Peonies. Watercolour Masterclass with Carrie McKenzie. Flower Painting - Beginners to Advanced

1. Peonies Introduction: Hola, y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela online. Mi nombre es Karen McKenzie. Soy un artista profesional, autor y tutor de arte, viviendo en el hermoso campo de Yorkshire. Esta es una gran clase. Está repleta de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar realmente inspirador. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante y vas a guiarte en cada paso del camino, o si eres un artista experimentado, buscas algo un poco diferente. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. En todas mis clases, puedes seguir en tiempo real, ya que comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Ahora tengo muchas clases sobre habilidades compartidas en una variedad de bellas materias, donde te muestro cómo mantener tu trabajo suelto, fresco y espontáneo sin sobrepreocuparse, y ganarás la confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que aprendas en tu propia obra Lo mejor de todo es que al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Entonces así como en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me han ayudado. Soy un gran creyente en aprender haciendo. Entonces, en lugar de leer mucha teoría escrita, estarás pintando junto a mí en mi estudio mientras demuestro cada proceso paso a paso y haz de tu aprendizaje una feliz experiencia sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino y después tienes que ir a la pintura, y por supuesto, puedes hacer una pausa y rebobinarlo en cualquier momento Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionista y lo contemporáneo en lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques de pérdida que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de aprender y crecer, aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas mejorar y avanzar con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó si parecía angogs o el de Picasso Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir con la pintura. 2. Materials, Drawing, Paint the Petals: wet-on-wet and dry, blending & softening, tonal values, lift p: Hola. Una muy cálida bienvenida a la primera parte de mi clase de acuarela en línea. Y hoy, vamos a estar pintando estas hermosas flores de peonía Voy a estar compartiendo contigo muchas de mis técnicas favoritas, como pintar los pétalos muy suaves, las hojas texturizadas. Y un precioso trasfondo etéreo y bastante abstracto. Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Puedes ver el video completo a través y tener una tripa de la pintura después, o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Y esto es lo que le da a la acuarela su maravilloso resplandor. Tiendo a mantener pinturas opacas para cuando quiero tapar el papel subyacente o la capa de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy sencillo, mínimo detalle para que obtengamos un bonito, suelto libre para pintar. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Ahora, antes de que empecemos a pintar los pétalos, me gustaría presentarte un par de técnicas diferentes que realmente harán mucha diferencia en tu pintura. Si no los has usado antes, yo practicaría estas técnicas en un poquito de papel de repuesto de antemano. La técnica de mojado sobre seco es simplemente poner pintura húmeda sobre papel seco o pintar sobre pintura que ya está seca. Esto da como resultado un color más fuerte y un borde más definido donde termina la pintura, y la pintura solo irá donde la lleve el pincel. Entonces tienes mucho más control con esta técnica. La técnica wet on wet te da menos control. Antes que nada, mojas el papel con agua limpia, y luego aplicas pintura húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye, y el tono es más pálido Si se usan varios colores diferentes de esta manera, se mezclarán y mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de azul en un underwh amarillo húmedo, eso resultará en un verde mezclado Para mezclar y suavizar, un borde duro, necesitas usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o el lavado subyacente. Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Puede sonar como una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante difícil de dominar. D practicarlo porque hará una diferencia masiva en todas tus pinturas. A veces puede tratarse tanto de quitar la pintura como de ponerla. Hay varias formas en las que puedes levantar algo de color para corregir un error o para aclarar el tono donde sea necesario Entonces los colores son más manchados que otros. Fue un color puede despegar bien, otro puede que no. Un método es usar un pincel limpio y agua clara para pintar la forma que desea levantar o aclarar Déjalo estar por un par de minutos y luego mojar el agua con una toalla de papel Ahora es posible que tengas que repetirlo algunas veces dependiendo de si quieres aclarar el tono del tóner o intentar eliminar el color por completo Alternativamente, puedes usar esponja mágica o goma de borrar mágica, como a veces se le llama, que funciona milagrosamente para eliminar Simplemente arranca un pequeño trozo de él y suméjalo en un poco de agua limpia, apriétalo y luego frota la pintura no deseada y bloquea con una toalla de papel. Al igual que con el método del pincel, es posible que deba repetirlo varias veces, dependiendo de la cantidad de color que desee eliminar. Te voy a mostrar ahora cómo usar estas tres técnicas en nuestra pintura pianista, porque la mejor manera de aprender cualquier técnica es ponerla en práctica Tengo tres colores mezclados en mi paleta. El primer color son algunas filas permanentes con un poco de rosa de ópera añadida a ella. Si no tienes la rosa de la ópera, entonces simplemente te lo pierdes por completo y simplemente usa filas permanentes por su cuenta. Como pueden ver, estoy pintando esa pintura húmeda sobre papel seco. Es una mezcla bastante acuosa sobre la consistencia del té o la leche Y luego porque tengo un borde duro al aplicar la pintura húmeda sobre papel seco, estoy usando un cepillo limpio y húmedo para simplemente suavizar esos bordes duros en la parte superior de cada pétalo Observe que no he aplicado la pintura directamente al borde superior del pétalo. A medida que los pétalos se despliegan desde el centro de la flor, el color se vuelve más pálido a medida que llegan hacia la luz, y así he dejado una astilla de papel blanco justo a lo largo del borde superior de cada pétalo donde están captando Y luego mientras esos dos pétalos todavía están mojados, he tenido un pequeño toque de mi segundo rosa, que es magenta, que es un rosa más oscuro, y lo he tocado en la base de cada pétalo y he dejado que se extienda ligeramente hacia arriba. Entonces lo que tenemos ahora dentro de cada pétalo es alguna variación tonal Tenemos el rosa más oscuro en la base del pétalo, un tono medio en el medio, y extendiéndose en un tono mucho más claro y casi blanco en la parte superior. Otro punto a tener en cuenta es que estoy pintando pétalos alternos. Me estoy perdiendo los que están en el medio para que no haga correr la pintura por todo el lugar, y voy a conseguir alguna distinción entre cada uno de los pétalos. La idea es que para cuando termine pintar todos los pétalos alternos, entonces estarán secos y pueda volver atrás y pintar los que me he perdido. Y que te metes en demasiados bordes duros y dificultad para suavizarlos. Podemos cambiar al método wet on wet, y eso es lo que estoy usando ahora. Entonces, en lugar de poner pintura húmeda sobre papel seco, primero que nada, pre moje ese papel con agua limpia. En realidad, la mía estaba un poco teñida de rosa ya que tengo rosa en mi pincel Y luego he dejado caer la mezcla permanente de rosas en ese lavado húmedo subyacente. Aunque tienes menos control, sí obtienes un spread mucho más suave con ese método, y por supuesto, aún puedes agregar ese rosa magenta más oscuro en la base donde es más oscuro Si el color se extiende demasiado, claro, aún puedes usar tu cepillo limpio y húmedo para quitar algo de ese color, e incluso puedes usar un poco de toalla de papel, si es necesario, para borrarlo. El tercer color que tengo es magenta con un poco de lizarm carmesí mezclado Ahora tengo un rosa aún más oscuro. Los pétalos que he pintado aún están húmedos, así que puedo agregar en este rosa más oscuro nuevamente en la base donde necesita ser mucho más oscuro. Si la pintura ya comenzó a secarse demasiado, y no estoy obteniendo una agradable mezcla suave de este color oscuro. Ahí es cuando puedo usar la técnica de mezcla y ablandamiento que vimos antes para mezclar suavemente y suavizar ese color oscuro en el tono medio subyacente Estoy pensando en dónde estará un pétalo ligeramente detrás de otro, así que habrá alguna sombra, algún tono más oscuro por eso alrededor de algunos de los bordes inferiores. Ahora bien, aunque voy mucho sobre mezclar y suavizar, si miras muy de cerca una flor, verás en realidad que hay algunos bordes duros, así que no quieres que todo sea demasiado suave. Necesitamos un poco de definición aquí y allá. Como he construido los tonos en cada pétalo, ahora es mucho más fácil para ti ver que necesitamos un tono claro en la parte superior de cada pétalo, un tono medio en el medio y un tono oscuro en la base. Es más o menos el mismo proceso ahora para pintar todos los pétalos de nuestras flores de peonía Vamos a continuar con las técnicas de mojado sobre seco y húmedo sobre húmedo y las técnicas de mezcla y ablandamiento para esos bordes duros que queremos eliminar. Vamos a seguir usando nuestros tres tonos de color, nuestros tonos medios claros y oscuros, colocando los tonos más oscuros en la parte inferior de cada pétalo, los tonos medios en el medio y los tonos claros en la parte superior. Y no lo olvides, queremos intentar dejar una pequeña astilla de papel blanco justo en la punta de cada pétalo donde está captando la luz, y eso también ayudará a separar los pétalos a través de toda la flor Entonces más adelante, te voy a mostrar cómo despegar algún color donde queremos aligerar el tono o incluso recuperar algunos reflejos fuertes Si quieres recordarte cómo funciona alguna de estas técnicas, simplemente regresa al inicio de esta sección y vuelve a leer las diapositivas de información. Ahora voy a dejar que solo veas o trabajes el resto de esta sección, pero voy a hacer aparecer algunos pequeños recordatorios aquí y allá para mantenerte encaminado 00. Oh. O. Oh. Oh. O. O. O O. Oh. O O O O O O O Oh. Oh. Oh. Oh. O. O. Oh. O Oh Oh. Oh. Oh. ¡Oh! Oh. Oh. O. Oh Oh. O. O. Oh. Oh. Oh. O 00 O. O O O. Oh. Oh. Oh. O. O 3. Paint the sepals, stems, leaves and seedheads: mix foliage greens, create leaf veins.: No hay muchos greens que funcionen bien sacados del tubo, y es por eso que muchos artistas prefieren mezclar sus propios verdes para obtener colores de follaje más naturales. Estoy usando el verde savia, pero lo he mezclado con un poco de medio amarillo más guapo para un verde primaveral más claro, y he hecho otra mezcla de savia verde con un poco de azul cobalto y tal vez un pequeño toque de ultramarne para Estoy usando mi mezcla verde claro para antes que nada pintar thes alrededor de las cabezas de las flores Es una mezcla acuosa bastante fina, no diferente a la consistencia que usamos para los pétalos, así que sobre la consistencia de la leche o Ahora me estoy abriendo camino alrededor del pequeño capullo de peonía, que tiene más sellos que forman el clyx Ahora bien, estas son formas bastante pequeñas, así que estoy usando un pincel puntiagudo. Y estoy pintando en la dirección que los sépalos crecen hacia afuera desde el centro de la flor Entonces mientras todas esas formas todavía están mojadas, estoy mezclando un poco de verde sat. De nuevo, con mi co bolt y un poquito de ultramarino para conseguir un verde más oscuro Solo estoy tocando eso en la base de los sépalos, donde emergen de la flor, donde estarán más oscuros y en sombra También estoy agregando algunos acentos oscuros a algunas de las puntas y también los lados de algunos de los polos del mar, nuevamente, donde se están alejando de la luz, y así tienes ese poco de sombra en la parte inferior. No estoy tratando de crear una pintura botánica que sea hiper realista Mi estilo es más suelto e impresionista. Pero sí necesitamos agregar una variedad de tonos, incluso a estas pequeñas formas para dar alguna apariencia de Al igual que hicimos con los pétalos, puedes usar un cepillo limpio y húmedo para simplemente despegar cualquier resaltado donde creas que has puesto demasiada pintura. Y entonces sólo voy a tocar un poquito de azul cobalto puro en las bases de cada se ple. Voy a usar algo de azul en el fondo. Y así sí necesito colocar ese color en otras partes de la pintura para lograr cierta armonía. Así que estoy pensando en el futuro para cuando voy a estar usando un poco de azul y pensando en dónde solo puedo agregar algunos pequeños toques para unir todos los colores en toda la composición. Solo estoy dejando caer unos pequeños toques de amarillo puro ya sea en las puntas o en medio de los polos del mar, solo para agregar un poco más de color y variedad. También le estoy agregando un pequeño toque de amarillo a este pétalo base de aquí, como si hubiera un poco de luz reflejada de una de las encuestas marinas Mientras tengo la pintura amarilla en mi pincel, estoy salpicando algunas pequeñas semillas en el centro de la flor Solo pequeños puntos y guiones en el amarillo, usando solo el amarillo en este momento en esa pequeña área He mezclado un poco de azul y rosa y amarillo juntos en mi paleta para obtener un color púrpuramente marrón Estoy usando la punta de mi pincel para pintar este color oscuro en y entre las cabezas de semillas amarillas que acabo de colocar recientemente. Eso es agregar un poco de profundidad a la cabeza de la semilla. El contraste entre la oscuridad y la luz también ayudará a involucrar al ojo del espectador en este centro de interés. Para las hojas, voy a usar un poco de licencia artística, y voy a cambiar un poco los colores. Quiero introducir un poco más azul en la apariencia general. Para la mitad de la hoja, simplemente he acariciado algo de mi color verde claro, tratando de usar el menor número posible de pinceladas para no perturbar el papel Para la otra mitad de la hoja, he mezclado un poco de azul cobalto, le agregué un pequeño toque de verde savia, pero es predominantemente azul como puedes ver aquí. Estoy permitiendo que esos dos colores mezclen y se mezclen en el papel, pero no en la medida en que se apoderen el uno del otro. Mientras la pintura aún está húmeda, estoy usando la punta de un clip desenrollado para anotar en las venas de las hojas Cuando anotas en el papel de esta manera, la pintura vuelve a entrar en esas indentaciones y aparece Si añades un poco más de pintura más oscura como lo estoy haciendo ahora, esas indentaciones aparecerán aún más oscuras Esta es una pequeña técnica realmente útil que evita que tengas que pintar en todas esas pequeñas líneas de vetas. Vale la pena echar un vistazo a una hoja real y simplemente estudiar la dirección y la colocación de esas venas. No quiero que todos sean iguales distantes y manera horizontal para que se vean como una línea de soldados. Por otro lado, no quieres exagerar. No tener venas excesivas. Solo necesitas un par a cada lado de la vee principal corriendo por el centro. Eso bastará Voy a usar el mismo proceso para todas las hojas de la pintura. Ahora, puedes hacer uno a vez si eres un pintor lento, o puedes hacer unos pocos a la vez. Voy a agregar mi color verde claro, unas hojas a la vez, y eso les permitirá secarse un poco más cuando vuelva a ellas y ponga el color azul junto al verde. Si los dos colores, el azul y el verde se mezclan demasiado, acabaré con un solo color sobre toda la hoja. Yo sí quiero alguna distinción entre el lado azul y el lado verde. Por otro lado, no quiero que se sequen tanto que haya una separación muy distinta o alguna de ellas. Colocar dos colores uno al lado del otro para que solo se mezclen ligeramente donde se encuentran realmente viene con la práctica y el tiempo. Y también depende de la humedad, el calor de la habitación en la que estés pintando, qué tan húmeda esté tu pintura, qué tan seco esté el papel. Tantos factores pueden afectar esa situación de mezcla. Quiero que las hojas se vean como si estuvieran creciendo desde el tallo. Así que ahora lo he pintado junto con las hojas al mismo tiempo, así que no parece que solo estén pegadas. También estoy pensando en dónde están las hojas en sombra y dónde están en la luz. Estoy usando algo de mi color verde más oscuro solo en la parte inferior y también donde las hojas se encuentran con el tallo donde es probable que estén en un poco más de sombra Estoy aplicando el mismo concepto al tallo. Ahora, eso será justo debajo del primer pétalo, donde está a la sombra de la flor. Y también será un poco más oscuro en la sombra si hay una hoja que cuelga encima de ella. Me estoy dejando llevar tanto por agregar pedacitos de color a mis hojas que me estoy olvidando que si estas hojas impulsan que la pintura se seque, no voy a poder marcar las líneas, las líneas de las vetas en ellas con el clip. Entonces necesito hacerlo ahora muy rápido. Y luego pintaré sobre algunas de esas áreas en las hojas que son un poco demasiado amarillas con un poco más de verde, y eso volverá a inundar esas líneas de vetas y las hará destacar más. Voy a volver a las hojas que me perdí porque estaban demasiado cerca de las hojas que ya teníamos pintura mojada sobre ellas. Y como antes, estoy pintando en mi color verde claro para empezar y luego mi color principalmente turquesa azulado en la parte inferior de esa hoja Estará a la sombra de donde cuelga la hoja de arriba, así que un poco de color más oscuro, agregando un poco de rosa magenta a la mezcla darme un verde más púrpura para esa sombra Estoy usando la misma mezcla de verde púrpura para agregar algunas sombras más a la parte inferior de las hojas y donde están unidas en el tallo Ahora, solo quieres pequeños toques aquí y allá. Menos es más. No querrás sobreponer todos tus encantadores colores turquesa verde primaveral, encantadores y frescos También habrá alguna sombra oscura donde el capullo de peonía se asienta sobre el clyx Así que estoy agregando un poco de mi verde púrpura justo alrededor de los bordes allí, y luego usando un cepillo húmedo para mezclar y suavizar ese poco de sombra También voy a enfatizar la sombra en la ss que sale de la cabeza principal de la flor también. Habrá un poco de sombra en el área de la cabeza de la semilla. Entonces he volteado mi papel boca abajo para poder alcanzarlo más fácilmente. Y solo estoy usando mi color magenta para agregar algo de sombra pasando por encima del pequeño borde ahí al lado del pétalo. No quiero estar demasiado en la sombra. Yo no quiero perder mis pequeñas cabezas de semillas amarillas y las pequeñas moradas. Entonces así como lo hice con los pétalos, estoy usando mi esponja mágica para simplemente levantar unos pedacitos de pintura para los reflejos de las hojas, obteniendo esa apariencia de hoja brillada Nuevamente, no quieres exagerar con esto. No quites toda la hermosa pintura que acabas de ponerte y piensa en dónde está la luz captando la hoja y dándole ese brillo de hoja. Acabo de darme cuenta de que me he olvidado de pintar en esta hojita aquí en la parte inferior. Así que voy muy rápido a reventarlo. Y entonces estaremos listos para pasar a la siguiente sección. 4. Paint the shadows on the petals.: Ya tengo algo de sombra en los pétalos usar ese tercer tono más oscuro de rosa. Pero siento que sí necesita un poco más de un elenco azul. Agregar un poco más del azul cobalto a los pétalos que están en sombra también ayudará a atar la cabeza de la flor a las hojas y también al fondo cuando lleguemos a eso más tarde. Estoy usando una mezcla muy cautelosa de azul cobalto, y simplemente cepillando eso profundamente en esas áreas de sombra, y usando mi cepillo húmedo y limpio para mezclar y suavizar cualquier Recuerda que las sombras son más oscuras más cercanas a la fuente y más claras a medida que se alejan más. No quiero convertir mi gloriosa floración rosa y magenta en una azul o una morada. Entonces voy a ser bastante selectivo sobre dónde coloco este co bolt azul. Tengo un poco de toalla de papel en mis manos izquierdas así que rápidamente puedo borrarme cualquier pintura que haya aplicado en exceso O si simplemente no se ve bien. También lo estoy colocando mayormente en este lado izquierdo, y voy a poner algunos pequeños toques a la derecha, donde está muy profundo en la sombra. Y usando el mismo azul cobalto para agregar algunas sombras al pequeño capullito de la derecha. Principalmente, nuevamente, posicionando esa pintura de ese color azul en el lado izquierdo, o donde es muy profundo en la sombra. Ahora estoy bastante contento con la cantidad de sombra que tengo. No quiero exagerar, así que es hora de dejar de tocar el violín, sentarme en mis manos, y luego pasar a la siguiente sección 5. Paint background: overlap large washes; salt technique; rag-roll abstract texture: Hay muchas pinturas de flores que no tienen fondo en absoluto. Si estás contento con tu pintura tal como es, eso está absolutamente bien, y podrías dejar poner un fondo en él por completo. Otra opción sería tomarle una fotografía tal como está antes de hacer el fondo, y entonces tienes algo a lo que volver si las cosas van desastrosamente Si no tenemos cuidado, podríamos pintar sobre un fondo muy ocupado y desordenado, lo que luego restaría valor a que la flor sea nuestro foco principal y la Pero sí creo que una pintura de flores sin fondo tiende a parecerse más a un estudio. Entonces te voy a mostrar cómo pintar un fondo muy suave, etal y relativamente fácil Los bordes duros ocurren cuando la pintura sobre papel húmedo se encuentra con el papel seco. Y esto es particularmente antiestético al pintar un fondo lavando secciones y la línea dura aparece bofetada bang en medio de la Para evitar eso, primero mojamos previamente el papel más lejos de la sección que vas a pintar, y esto le da a la pintura suficiente espacio para moverse y dispersarse suavemente en el papel Entonces puedes pintar el área que hayas mojado previamente, pero no hasta el borde de la misma. La pintura necesita un poco de espacio húmedo para viajar y morir. Cuando esto es, puedes mojar previamente el papel nuevamente en la siguiente área a pintar superponiendo la primera, y luego puedes superponer un segundo lavado de pintura para que el área superpuesta no sea obvia He usado mucha agua para premojar esta sección superior del papel. Es mucho más húmedo que cuando mojo el papel para los pétalos y las hojas porque quiero que la pintura realmente fluya y se disperse en este lavado húmedo Mojé cuidadosamente alrededor las formas de pétalos de la cabeza de la flor. Volví mi papel boca abajo para poder llegar más fácilmente a esta zona, y también me he metido entre los sépalos pequeños con el agua limpia Observe también que no mojé previamente esas pequeñas astillas de papel blanco seco que dejamos en esos pétalos superiores antes Cuando estoy aplicando la pintura azul alrededor de la zona superior de la flor. Se está formando una barrera y sigo manteniendo esas pequeñas astillas blancas de papel blanco seco en la parte superior de los pétalos He rociado mi pintura azul sobre mi papel mojado y dejé que muriera muy suavemente en ese fondo húmedo Pero no he pintado tan abajo como en realidad mojé el papel. He dejado algo de ese papel mojado sin pintar. Al no poner el color justo al borde de esa humedad, eso me permitirá superponer el color en la siguiente etapa sin conseguir un borde duro Y al dib muy ligeramente rociar el color azul en el húmedo bajo Tengo bastante variación en dedo del pie, así que no es un cielo azul plano detrás de él. Tenemos esa agradable variación suave en el tono. Debido a que el papel y la pintura azul sigue siendo muy, muy húmeda, puedo caer un poco más de color. He añadido algunos toques de amarillo, y voy a añadir ahora algunos toques más de rosa. Recuerda que esta pintura necesita ser muy acuosa para que todo se difunda y difunda muy bien El color del agua tiende a secarse 20 y un 30% más claro que cuando te lo pones por primera vez, por lo que en realidad se secará incluso más claro de lo que parece en este momento. He dado la vuelta a mi papel de la manera correcta ahora para que pueda comprobar la apariencia de lo que he hecho y ver si estoy contento con ello. Estoy tratando de trabajar bastante rápido porque quiero usar la técnica de la sal para introducir algo de textura en el fondo. Una sal simple es muy útil para crear la apariencia de copos de nieve, follaje o textura de roca. Simplemente espolvorea algunos granos de sal doméstica en la pintura de secado, así como el brillo se va del papel húmedo Déjalo secar, luego cepilla suavemente cualquier exceso de sal con el dedo. Encontrarás que la sal ha absorbido la pintura y ha dejado atrás algunos pequeños destellos encantadores de luz Yo pre moje el papel sobre este borde inferior izquierdo, superponiendo ligeramente el primer lavado que me puse antes. Si bien el papel todavía está muy húmedo, funciona rápidamente. Estoy bañando en mi color azul cobalto tal como lo hice antes. Dejar que ese color se disperse y se extienda aleatoriamente en el lavado húmedo subyacente. Y recordando dejar esas pequeñas astillas de papel blanco seco alrededor de los bordes de los pétalos Entonces puedo dejar caer un poco más de color, el rosa y el amarillo en el lavado azul, tal como lo hice antes para agregar un poco más variedad de color en esta área de fondo. Estoy usando un poco más de rosa y amarillo que en la zona del cielo, porque quiero que parezca que podría haber algunas floraciones distantes borrosas en el fondo Estoy usando la punta de mi pincel. tengo un cepillo bastante pequeño Aquí tengo un cepillo bastante pequeño solo para entrar en esas áreas muy pequeñas. No querrás tener algunas áreas blancas crudas en medio de tu fondo porque simplemente se destacarán y le restarán A pesar de que me estoy enfocando principalmente en esta zona inferior izquierda, sigo vigilando la zona superior del cielo que pinté anteriormente. Todavía está muy húmedo, así que todavía puedo agregarle algo de pintura. Si estuviera seco, yo no haría eso. Yo empezaría a conseguir bordes duros, pero está muy mojada, así que solo quiero enfatizar un poco de cielo azul a lo largo de esa zona superior. Así que solo estoy goteando un poco más de azul cobalto y codazo eso para que se disperse en el lavado húmedo subyacente Puedo usar mi toalla de papel para secarla un poco, y también puedo darle al papel un poco de batido si es necesario para ayudar a dispersar el color. Yo sí quiero que el color sea un poco más oscuro o más denso en esta parte inferior de la pintura Entonces estoy agregando más color aquí que en el cielo. Una palabra de precaución es que cuando mezclas rosa y amarillo y azul juntos en tu paleta, obtendrás una especie de color marrón fangoso Así que ten cuidado cuando estés superponiendo estos colores eso no es lo que termina siendo el resultado. Creo que estoy en peligro de ponerle demasiado color en realidad en esta pequeña sección de la mano izquierda. Está empezando a verse sobrecargado de trabajo, cual no es malo porque puedo mostrarte otra pequeña técnica para rectificar Simplemente tome un pequeño trozo de toalla de papel y enróllelo en una forma larga y delgada y luego enróllelo por el área que desee aclarar Entonces se puede ver que los pliegues en la toalla de papel dejan pequeños rastros de patrones de luz que se entrecruzan entre sí Lo que ha ayudado a derribar algo de esa pesadez que estaba empezando a tener Las hojas que pinté antes ahora están bastante secas, así que puedo ir hasta el borde de ellas. Desafortunadamente, tenemos un tallo muy bien colocado ahí actuando como una barrera entre el lado izquierdo y el derecho. Así que no necesito preocuparme superponer un lavado grande aquí. Todo lo que necesito hacer ahora es usar la técnica de enrollamiento de trapos para agregar algunos rastros de formas ligeras ahí y ponerme poco de sal antes de que se seque por completo Voy a usar exactamente las mismas técnicas de proceso para completar este lado inferior derecho de la pintura. Estoy pintando primero las formas más pequeñas. Son más fáciles de controlar. Y luego voy a premojar mi papel en el lado derecho, superponiendo ese primer lavado tal como lo hice en el lado izquierdo para que no me quede una unión fea en el medio. Partes del papel ya están empezando a secarse bastante bien, y ya puedes ver aquí el efecto de los cristales de sal. Y eso seguirá funcionando hasta que el papel esté completamente. Entonces ya es el momento de dejarlo hacer eso, dejar que haga lo suyo mientras está seco y llamar a la pintura completa. S. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. ¿Y por qué no meterlo en una montura y en un marco? Y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. 6. Peonies Final Thoughts: Bien hecho al completar la clase, y también la pintura, si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y utilizamos tonos de color medio claro y oscuro para transmitir un efecto redondeado de tres D. Y miramos cómo suavizar los bordes duros usando la técnica de mezcla y ablandamiento Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.