Patrones navideños en acuarela: domina el control del pincel

1. Introducción: Hola, me llamo Sharon y me especializo en acuarela, caligrafía moderna e ilustración. Esta clase está enfocada en pintar patrones simples con tus acuarelas, específicamente patrones navideños que puedes usar para jerséis, sombreros, manoplas y otros diseños festivos. Empezaremos practicando toda una gama de elementos individuales que podemos incluir en nuestros patrones, desde líneas y guiones hasta formas simples, estrellas y copos de nieve. Al final de esta primera sección, tendremos una página llena de ideas a las que podrás referirte y usar como inspiración si quieres diseñar tus propios patrones. Después pasaremos algún tiempo mirando diferentes colores para que podamos usar y cómo puede combinar nuestros patrones para crear puntos focales, bordes y áreas de relleno. Entonces te mostraré cómo pintar tres proyectos, un jumper, un sombrero, y unas manoplas. Este es un gran tema para principiantes ya que te permite pasar tiempo practicando control de tu pincel y aprendiendo cuánta agua y pintura necesitas en tu pincel para lograr detalles finos. También es una gran manera de reducir la velocidad y pintar de una manera realmente relajante, concentrándose en simples golpes de versículo. También es un tema divertido si quieres hacer algún impuesto vía regalos navideños o quizás algunas tarjetas de nombre para la mesa de la cena el día de Navidad. Te doy algunos consejos sobre cómo hacer esto también. Entonces si quieres pintar algo festivo, hacer algunas etiquetas para Navidad, practicar tu control de pinceles, o simplemente pasar algún tiempo pintando más lento y cuantificando entonces esta es una clase para ti, así que almorza tus suministros y empecemos. 2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase puede ser tan sencillo como pintar uno de los ejemplos por los que te llevo, el jumper, el sombrero, o los mitones, o por supuesto, puedes pintar los tres si ella quiere. Usando tus páginas de patrones que producirán al inicio de la clase, podrás entonces seguir diseñando tu propia pieza usando estos como inspiración. Posteriormente en la clase, te doy algunos de mis mejores consejos para diseñar tus propias piezas. Así que asegúrate de comprobar eso si estás interesado en hacer tus propios patrones. Si quieres ir un paso más allá de lo que puedes convertir estas en etiquetas de regalo, o tarjetas navideñas, o tarjetas de nombre para la mesa de la cena el día de Navidad. Puedes hacer esto simplemente usando tus pinturas originales y recortándolas o digitalizando tu trabajo en la computadora y ajustando el tamaño. De esta forma podrás imprimirlos tantas veces como quieras usarlos una y otra vez. Te daré algunos consejos para hacer esto más adelante en la clase también. La clase se desglosa en secciones, por lo que funciona bien si quieres pasar media hora cada noche en el transcurso de una semana, pero claro, solo puedes hacerlo todo en un día. Pero hay mucho practicando diferentes trazos involucrados y definitivamente recomendaría tener algunos descansos para descansar la mano. Podemos empezar por mirar los suministros que necesitarás para la clase y luego pasaremos a las sesiones de práctica. 3. Materiales: Para esta clase, los suministros que necesitarás, comienzan con papel de color agua. Estaré usando un bloque de arcos, papel de acuarela prensa fría, pero prensado en frío o prensado en caliente, estaremos bien para los sujetos ya que no usaremos demasiada agua. Se trata de un 100% algodón, que también recomendaría ya que es de mejor calidad, pero lo más importante, debe ser al menos 300 GSM o 140 libras, que significa que es lo suficientemente grueso como para absorber la pintura y el agua. He incluido algunos esbozos a los proyectos para ti en la sección de recursos. Son realmente simples y puedes sacarlos tú mismo fácilmente si eliges, pero quiero que te enfoques en las técnicas de acuarela en esta clase y no tengas que preocuparte por asegurarte de que las formas sean correctas para empezar. Si lo deseas, puedes descargar esta impresión y otro rastro en nuestra caja de luz o si estás usando un bloque como yo y no tienes una caja de luz y solo puedes cortarlas y dibujar alrededor de ellas. Para sacar estos, necesitarás un lápiz. A mí me gusta usar este lápiz mecánico porque es ligero y fino. Sea lo que sea que utilices, asegúrate de que no sea demasiado pesado porque no siempre puedes arreglar tus líneas una vez que se habían cubierto de color agua. También es útil tener un borrador para deshacerse de cualquier línea de lápiz no deseada. Me gusta usar este borrador Tombow Mono porque tiene una buena punta fina. Estaré usando pinceles redondos acrílicos Princeton, que recomendaría encarecidamente. Estos cepillos redondos tienen una punta fina y un cuerpo completo por lo que puede contener una cantidad decente de agua y pinturas. Son geniales tanto para líneas finas como para bordes y cubriendo más áreas de papel. Principalmente estaré usando este cepillo redondo talla 4 para esta clase, vez en cuando cambiando a mi pincel 3.0 más fino para áreas más delicadas. Pero el 4 es realmente bueno para zona fina también, porque sí llega a ese bonito punto afilado. Necesitarás un poco de agua y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel y quizá quieras tener una segunda toalla de papel a mano. Simplemente ponlo debajo de la mano, para que no manches tu trabajo. Necesitarás algunas pinturas de acuarela. Estaré usando Winsor Newton elección profesional, pero puedes usar sartenes o las pinturas que tengas. Los colores que te recomiendo que tengas para la clase son un rojo, un verde, un azul oscuro, y luego una mezcla rosada o morada. Pero realmente depende de ti qué colores quieres usar. No hay requisito para esta clase. Simplemente elige tus colores festivos favoritos. Para los proyectos estaré usando Scarlet Lake para mi rojo, y es un rojo primario audaz realmente bonito. Puedes hacer un color similar a éste si tienes Rosa Permanente y le agregas un poco de amarillo. Estaré usando Sap Green de un verde, Indigo para el azul oscuro. Estaré mezclando un color rosa oscuro con mi Lago Scarlet y un poco de Ultramarina francesa. También puedes jugar con cualquier combinación roja y azul para conseguir un rosa que te guste. Estaré usando mi Otelo Turquesa para más azul helado también. Durante la sesión de práctica, también mostraré cómo uso mi bolígrafo de gel blanco para patrones blancos. También puedes usar una pintura blanca opaca para estos. También te mostraré ejemplos de usar líquido de enmascaramiento para patrones. Ahora que sabemos qué suministros necesitamos, pasemos a nuestras sesiones de práctica. 4. Práctica de elementos individuales. Parte 1: En este video, vamos a ver los elementos individuales que podemos utilizar para hacer patrones desde líneas simples y guiones hasta formas simples y figuras más focales como copos de nieve. Pasar algún tiempo practicando estos elementos individuales será genial para aquellos de ustedes que quieran practicar su control de pinceles, practicando cuánta agua y pintura tener en su pincel, y practicando mantener las manos firmes para pintar detalles finos que son a la vez habilidades básicas fundamentales para cualquier trabajo de acuarela. Además, al final de esta sección deberías tener una página llena de ideas de patrones a las que puedas referirte, para que puedas usarla como inspiración si quieres diseñar tus propios patrones. Empecé dividiendo mi página en columnas para hacerla ordenada, y para darle a cada patrón un punto de inicio y final. O menos que el espacio en la parte superior para un encabezado, y agregué una segunda línea entre cada columna como un hueco para separar los patrones. Estaré usando mi cepillo redondo Princeton art rizado tamaño 4 el cual tiene una buena punta fina para estas líneas delgadas, pero también puede contener una cantidad decente de pintura y agua para más cobertura cuando lo necesite. En primer lugar, solo unos pocos consejos control del cepillo que te ayudará a que estos trazos sean agradables y aseados. Carga tu pincel con pintura y gira en la pintura para que la pintura entre en el vientre del pincel, y de esa forma podrás pintar por más tiempo. Si tienes demasiada agua en tu cepillo, verás que la punta no llega a un punto afilado. Se verá más saturado así. Entonces solo puedes tocar suavemente la punta del cepillo a tu toalla de papel o ponerla en el costado de tu paladar para sacar cualquier exceso de agua. Podemos practicar pintar algunas líneas finas, y solo estoy descansando mi dedo meñique en la página para estudiar mi mano. Si agrega un poco más de presión, obtendrá una línea más gruesa a medida que la cabeza comience a extenderse en la página. Nuevamente, agrega un poco más de presión. Si tus líneas empiezan a volverse desiguales entonces tu pincel no tiene suficiente agua ni pintura en él, así que simplemente vuelve atrás y carga de nuevo. Si tienes demasiada pintura o agua al iniciar tu línea, entonces solo saca el exceso de tu toalla de papel y vuelve a tu página. Simplemente extiende lo que ya hay ahí. La calidad de tu pincel determinaría qué tan efectivos son tus cepillos que sostienen el agua y qué tan efectivos es al dejarlo ir también. Nota dos pinceles se comportarán de la misma manera, por lo que vale la pena tener unos pinceles decentes como estos. Si vas en serio con la acuarela, hará que todo sea mucho más fácil. A lo largo de esta sección, presta atención a lo que te sienta más cómodo con tu pincel y cuando estés pintando con el ángulo de tu papel. Esto se puede ajustar todo el tiempo dependiendo del tipo de trazo en el que estés trabajando, en qué dirección estás pintando. Cuando normalmente estoy pintando hago esto sin siquiera pensar en ello, ajustando la página o el tiempo, moviendo la forma en que el pincel está en mi mano. Pero cuando estoy pintando para estos videos, sí trato de mantener mi papel tan estrecho como sea posible. Entonces es fácil para ti ver lo que estoy haciendo. No sientas como si tuvieras que copiarme, solo mueve tu papel como sientas necesario. Empecemos con nuestros patrones. Vamos a empezar con algunas líneas básicas que funcionan muy bien como rayas, o si quieres agregar una división entre secciones en tu patrón. Empieza con la fina línea recta usando una presión mínima solo con la punta de tu pincel manteniéndola consistente todo el camino, y haz otra igual. Estos son buenos ejercicios de calentamiento al pintar para que puedas hacer tantos de estos como quieras, para sentirte cómodo con estos trazos. Hagamos una línea más gruesa. Cuadra los extremos, y luego simplemente vuelve por encima de tu barra y agrega al ancho de la misma para hacer un grosor uniforme a lo largo de todo el camino. Vamos a hacer más de un bloque de color. Empiezo con el esquema, y luego regresaré y llenaré eso. Estos son geniales si quieres algún color sólido para equilibrar el patrón hacia fuera, si quieres un divisor grueso o como verás en la siguiente sección, si quieres hacer un patrón en capas. Puedes empezar con un bloque como este y un color pálido y construir encima de eso con tus formas y detalles. A continuación, hagamos un guión. Muchas líneas pequeñas, truncarlas el mismo ancho con la misma brecha en el medio. Nuevamente, estos son grandes separadores y buenos para lindar con los puntos focales, que veremos a medida que continuemos en la siguiente sección. Voy a hacer otra línea de guión debajo de esto con guiones un poco más pequeños. Si quieres practicar más alguno de estos patrones, entonces solo tienes que pausar video y repetirlos hasta que estés contento con ellos. Prueba si necesito cepillarlos o ponerlos bien la primera vez. Esto se trata solo de pasar tiempo conociendo tu pincel, conociendo diferentes trazos, encontrando patrones que te gusten que puedas usar para divertidas piezas de arte. hay absolutamente ninguna presión para pensar eso como una gran manera de mejorar el control de tu pincel y relajarte con estas diferentes rayas. A continuación, hagamos algunos guiones verticales. Empezaré pintando dos líneas horizontales, y estaremos pintando estos guiones verticales entre estas dos líneas. Estoy descansando la mano en la página y luego cada pocas líneas que pinto, solo estoy moviendo ligeramente la mano y luego continuando. A continuación, veamos algunos cruzados. Empieza con tus líneas horizontales, bonitas y delgadas y colocadas juntas a unas cinco de estas líneas. Entonces como antes, pinta en las líneas verticales. Intenta mantener la misma distancia entre cada línea como una distancia que diste a las líneas horizontales, por lo que esos cuadrados son cuadrados en lugar de rectángulos. Pasemos a algunas líneas onduladas. Empezaremos con una ola bastante amplia. Si te gusta tener que hacer esto en un solo strike, puedes parar y empezar. Hagamos otra con una onda más pequeña debajo, y otra con una onda ligeramente más pequeña. Esta vez vamos a sumar un punto entre cada curva, así que intenta mantener cada una del mismo tamaño. Con tanta frecuencia miran hacia atrás al primero que pintaron y comprueban que han sido consistentes. Es fácil llegar poco a poco más pequeño o más grande si no estás mirando hacia atrás al último que pintaste. Podemos pasar a zigzags. Levanta tu pincel entre cada línea para que sea más fácil. posible que te resulte útil girar el pincel en la dirección de tu trazo. Estas son pequeñas líneas tranquilas por lo que el movimiento es bastante más suave. Hagamos otra que sea un poco más pequeña. Esta vez vamos a hacer que las líneas sean más largas y bastante cercanas juntas, para que la forma de V sea bastante estrecha. Se ve que estoy haciendo el ángulo de mi pincel en cada trazo, así que está en la misma dirección que la línea. A continuación, pintemos dos líneas horizontales y llenemos esto con líneas diagonales. Como siempre, intenta ser consistente con tu espaciado, y prueba diferentes ángulos de pincel para ver qué funciona mejor para ti. Se puede ver que empecé de arriba a abajo poniendo el pincel hacia mí, luego cambiar los cables sujetando el pincel y movido pintando las líneas de abajo hacia arriba. Tan solo prueba ambos y ve si esos son los mejores para ti. Cuando estás en diferentes etapas de tu trabajo, uno podría sentirse mejor que el otro. Pintemos dos líneas horizontales más. Esta vez volveremos a hacer el entrecruzado, pero con líneas diagonales. Cuanto menos dividamos nuestro tablero, puedes hacer este tipo de rayas en nuestras flechas pequeñas que casi están anidadas unas en otras. A continuación puedo pintar de nuevo este patrón donde subimos a través, abajo a través, arriba a través, y así sucesivamente. Este tipo de patrones pueden ser bastante lindos con un simple punto dentro de cada uno de los pequeños cuadrados. Si puedes pensar en más tipos de líneas, o guiones, o entrecruzados para agregar a tu página o que quieras practicar, entonces puedes publicarlos y añadirlos aquí. A continuación, pasaremos a formas y decoraciones simples. 5. Práctica de elementos individuales. Parte 2: Ahora que tenemos todos estos divisores que podemos usar en nuestros patrones, pasemos a formas simples. Empecemos con una fila de puntos diminutos, solo usando la punta de mi pincel. Quieres asegurarte de que has sacado y el exceso de agua de tu cepillo reventó ya que queremos que estos sean bastante pequeños. Esto se puede utilizar como otro divisor, o puedes llenar un bloque de área con AES, que puede parecer nieve. Ahora pintemos en círculos un poco más grandes. Como siempre estamos manteniendo esto del mismo tamaño con la misma brecha entre y manteniéndolos en línea recta. Vamos a hacer de esto los círculos más grandes ahora, estoy tomando pintura realmente te ayudará a tener más control de tu pincel y voy a hacer estos bordes lo más limpios que puedas. A continuación, pasemos a los diamantes, que puedas pintar todo [inaudible] y luego llenarlos usando el borde romo del pincel para que los bordes de este cono lo más afilados posible. Probemos de nuevo esa forma, pero mucho más pequeña, esta vez una hilera de diminutos diamantes. Si es necesario, puedes cambiar a un pincel más pequeño para esto. Con todas estas formas simples, puedes utilizarlas como mucho más grandes [inaudibles] en tu patrón o puedes usarlas así como separadores mucho más pequeños entre secciones. Otra pintura en forma de clave es una caliente. Puedes comenzar con el contorno, pintando esas curvas en la parte superior rápidamente y llevándolo a un punto en el medio para luego bajarlo a un punto en la parte inferior y rellenarlo. Ahí tenemos unas cuantas formas muy básicas. Ahora pasemos a algunas formas más de árboles de Navidad. Yo quiero mostrarte algunas formas diferentes en las que puedes pintar árboles para tus patrones, manteniéndolos muy sencillos de hacerlo. Empezaremos con un contorno de bloque, así que primero solo pintamos un triángulo. Manteniendo todas esas esquinas bien afiladas y simplemente bloqueo nativo con la punta de tu pincel. Después agrega un rectángulo delgado para el tronco. Después repite esto unas cuantas veces, tratando de retribuir eso. Asegurándose de que el mismo tamaño. Para el siguiente estilo de árbol que va a utilizar líneas simples, comience con una línea vertical para el tronco y luego comenzando justo debajo de la parte superior, pinte una línea horizontal corta. Al bajar, haz que estas líneas sean poco a poco más anchas, lo siento, pero todavía estás consiguiendo esa forma de árbol triangular. Nuevamente, repita esto algunas veces tratando de hacerlos todos lo más similares posible. Para la siguiente estaremos usando líneas de nuevo. Empieza con el tronco y esta vez tendremos pequeñas líneas diagonales inclinadas hacia abajo, por lo que pinta tres de esto a cada lado. Nuevamente pinta una fila de esto igual que la primera. Para el árbol final, vuelve a empezar con tu línea de tronco. Trata de mantener estas líneas rectas pasadas un poco incómodas en este. Después, empezando por la parte superior pinta una curva hacia abajo y haz esto tres veces, ensanchando cada vez y repite esto en el otro lado. Después de cada extremo traerlo de nuevo y luego llenar ese vacío. Practica este un par de veces más. En el siguiente video, pasaremos a otras formas simples de árbol de Navidad que en realidad podemos patrones desde [inaudibles] y arcos hasta medias y rango. 6. Práctica de elementos individuales. Parte 3: En este video, estaremos practicando pintura simple hombre de jengibre, bobos, medias, bastones de caramelo, acebo y renos. Estos pueden verse geniales como pequeños patrones de pintura de trabajo o como formas más focales grandes. Una vez que hayamos practicado la forma, puedes seguir jugando usando diferentes tamaños para ver lo que más te gusta. Empecemos con el hombre de pan de jengibre. Comience con un círculo para su cabeza, y luego agregue en formas ovaladas para los brazos y las piernas, asegurándose de que haya un poco de tronco ahí para el cuerpo y practique esto unas cuantas veces. Creo que el último definitivamente es mi favorito, tiene la mejor forma para ello. Ahora pintemos unos bobos. Porque queremos mantener estos bastante pequeños y sencillos, voy a estar usando la y en la página para distinguir entre áreas y darle un poco más de forma. Empieza con la parte superior pintando un cuadrado. Entonces voy a dejar un hueco muy delgado y pintar una curva para la parte superior del bobo, luego llevar esto a través y llenarlo. Dejando otro hueco delgado que podría ser una raya decorativa en el bobo, pintar en el centro. Trata de hacer que la forma ovalada se vea como un círculo tallando cada extremo, y luego termina con el fondo. Si lo deseas, puedes agregar en un óvalo muy delgado en la parte superior probable para encadenar y luego practicar esto un par de veces más. A continuación pintemos unas medias. De nuevo, estaremos usando esos vacíos. Empieza por la parte superior con un rectángulo inclinado y luego deja un hueco delgado, pinta el fondo curviéndolo alrededor. Después agrega un pequeño gancho en la parte superior y otra vez practica esto un par de veces más tratando de conseguir lo mismo que el primero para un bonito patrón repetitivo. Ahora pintemos unos bastones de caramelo. Simplemente puedes pintar la forma así, manteniéndola realmente simple como forma de bloque o puedes pintar en las rayas, así. Así que prueba ambos y ve qué prefieres. Mantenlo bonito y patrón alterno, así. Puedes volver atrás y pintar, agregar línea delgada a las rayas una vez para darle un poco más de definición si quieres o dejarla tal como está. A continuación pintemos un poco de acebo. Empieza con tres pequeños círculos en el centro. Después partiendo de un punto, pinta tres curvas que van hacia afuera por cada lado para llegar a las bayas, luego llenarlo y hacer lo mismo en el otro lado. Ahora pintemos otro de estos. Por último, pintemos un Reno. Esto es un poco más complicado hacerlo bien, así que practica tantas veces como necesites, pero solo intentemos mantenerlo simple. Empieza con la cabeza en una inclinación ovalada hacia abajo, y puedes llevarla a un poco más de un punto donde está su boca. Entonces pintemos en el contorno, desde la cabeza, poniéndolo hacia abajo para el cuello y a través de la espalda. Después trae un poco para su fondo, luego hacia abajo para la pierna trasera. Vuelve a la cabeza, baja un poco el cuello luego hacia abajo para la pierna delantera, luego arriba y a través y abajo y llénalo. Se puede agregar en un pequeño punto aquí para los ojos, entonces podemos pintar en las astas. Hagámoslo otra vez. Empezando por la cabeza, el cuello, espalda y la espalda de la pierna, después la pierna delantera, añadir en el oído, llenarlo todo. Entonces pinta en esas astas. Solo hay formas navideñas que puedes incluir en tus patrones. He incluido algunos de mis favoritos en este video, pero hay muchos más que podrías hacer también, como velas, rebanadas, personas, linternas. Adelante y continúa con los otros diseños si quieres. En el siguiente video, estaremos viendo estrellas y copos de nieve. 7. Práctica de elementos individuales. Parte 4: En esta sección, vamos a estar buscando formas pintar diferentes estrellas y copos de nieve. Empezaremos con algunas formas básicas de estrella. Queremos que todos estos puntos se alineen entre sí. Empieza con el triángulo en la parte superior y luego pinta una línea a través y luego bájala hacia abajo, sigue esa línea superior hacia abajo para pintar el punto inferior y luego vuelve a traerlo hacia arriba. Hagámoslo otra vez. Empieza con el triángulo en la parte superior, pinta la línea que cruza y baja estos puntos luego sigue esa línea hacia abajo desde los puntos superiores para que se alinee con el punto inferior, lo estoy trayendo para que se alinee con ese punto derecho y lo mismo de este lado alineándose con ese punto superior y ese punto izquierdo. A continuación experimentaremos con algunos tipos diferentes de estrellas. Para el primero empecemos subrayando cuatro puntos y luego llenando eso y luego sumando cuatro pequeños puntos en los huecos. El siguiente va a tener muchos puntos, así que anda por el círculo para que sea agradable y parejo y puedes dejar esto como un contorno o puedes llenar y depende de ti. Por último, pintemos el contorno de esa primera estrella que hicimos así que intenta mantener todas estas líneas con un grosor parejo así que solo vuelve a superar si es necesario. Ahora vamos a volver a nuestra forma de diamante que practicamos antes pero esta vez los bordes van a ser curvos en lugar de rectos. Practica haciendo los grandes y pequeños de estos y usa la misma punta de tu pincel para conseguir estos puntos e intenta hacerlos muy puntiagudos. A continuación se presentan formas simples de estrella usando líneas, así que comienza con la línea vertical y luego horizontal y dos líneas diagonales y luego vamos a repetir esto unas cuantas veces. Este, comenzaremos con una línea horizontal para una base. Es como una media estrella, y una línea vertical hacia arriba desde el centro, luego líneas diagonales a cada lado, y luego solo repite esto. Hagámoslo otra vez, pero más pequeño esta vez. También se puede hacer esto en la otra dirección mirando hacia abajo, que puede ser en un signo o como reflejo. Hagamos una fila de estos debajo. Ahora pasemos a los copos de nieve, que son geniales si quieres hacer un punto focal más grande en tu diseño. Empieza con una cruz y luego líneas diagonales más cortas en el medio, y luego agrega pequeñas flechas en cada una de las líneas apenas un poco desde el final. Haz lo mismo en las líneas diagonales, pero estas flechas comenzarán al final de cada línea, luego hacer una segunda flecha debajo de cada una de esas. Eso es sólo un copo de nieve realmente simple. Otro estilo de copo de nieve. Empecemos con una línea vertical, luego dos líneas diagonales cruzando. Después pinta en pequeños círculos al final de cada línea, y luego vuelve a añadir en bonitas flechas pequeñas. Ahora si quieres, puedes agregar en líneas más pequeñas entre cada una de estas grandes, añadiendo esos círculos al final de nuevo. Es posible que desee cambiar a un pincel más pequeño para esto. Ahora solo intenta hacer estos copos de nieve más pequeños para un patrón más delicado. Puedes simplificar un poco el diseño cuando lo estás haciendo más pequeño. Empiezo con la cruz, agregando las líneas diagonales, y entonces esta vez sólo estoy agregando una pequeña flecha a cada línea. Repita esto unas cuantas veces. Trata de mantenerlos del mismo tamaño a medida que vas. El diseño del copo de nieve, que es uno de mis favoritos. Empieza de nuevo con la cruz y luego las líneas diagonales, y esta vez hacen que todas las líneas tengan la misma longitud. Agrega dos flechas a cada línea empezando por el final de cada línea, y luego en el centro, pinta en pequeños diamantes en cada uno de los huecos. Siguiente uno. Empieza con un pequeño punto en el centro para éste, y luego vamos a pintar diamantes alargados completos que salen de ese punto central. Asegúrate de dejar suficiente espacio entre cada uno de ellos. Únete al esquema y luego llénalos. Después en cada uno de estos huecos, pinta una línea delgada, y luego dos cortos a cada lado. Esta vez vamos a pintar ocho diamantes en un círculo. Comienza con tu punto central otra vez y luego cuatro diamantes como antes, arriba, abajo, a los lados, y luego pinta entre los que están entre sí. Es posible que desees sacar esto con lápiz primero porque puede ser un poco más engañoso, y después conseguir ese equilibrio bien. Para el final, vamos a hacerlo un poco más redondo. Empieza con tu punto central luego comienza en un punto y curva alrededor de nuevo hacia el medio otra vez hasta un punto y llénalo. Haz cuatro de estos, y luego haz cuatro más pequeños en los huecos. Ahora tenemos bastantes ideas diferentes para cómo se pueden pintar estrellas y copos de nieve, que realmente harán tu patrón en la víspera de Navidad y lo festivo. Hay tantas estrellas más que puedes hacer por estos. Sigue practicando o intenta tener una jugada alrededor si quieres, y llegar a más diseños propios. En el siguiente y último video de esta sección, estaremos buscando diferentes formas de hacer patrones blancos. 8. Práctica de elementos individuales. Parte 5: En este video, vamos a ver cómo podemos hacer patrones blancos con fondos de colores y te mostraré tres formas en que hago esto. En primer lugar, pintaremos alrededor de nuestro patrón. Cuando lo estoy haciendo de esta manera, normalmente prefiero dibujar alrededor de mi patrón primero con un bolígrafo fino. Dibujemos alrededor de unas líneas de diferentes formas. Voy a empezar con unos diamantes. A continuación, hagamos una hilera de árboles. Ahora voy a dibujar un par de líneas para separar estas filas y luego dibujemos un par de renos. Ahora podemos pintar alrededor de ellos. Empiezo con la línea de arriba a sección fuera y luego solo estoy pintando alrededor de cada forma. A lo mejor quieres trazar de nuevo comienza con la línea en la parte superior y luego continúa llenando alrededor de cada bandeja. Ahora para el reno es un poco delicado, así que estoy trabajando un poco más lento trabajando alrededor del final de estos y eso solo te da algunos ejemplos sencillos de cómo puedes usar patrones blancos con un fondo de color bloque. A continuación, pintemos unos bloques de color y dibujaremos los patrones sobre el uso de un bolígrafo blanco opaco o pintura blanca opaca si lo tienes. Esto es mucho mejor para patrones más delicados que no puedes pintar fácilmente alrededor como gotas de nieve, guiones y copos de nieve. Cuanto más oscuro sea el color que uses para el fondo, más contraste habrá, y más destacará el blanco. Ahora, sólo tenemos que esperar a que estos se sequen antes de agregar nuestros patrones en la parte superior. Ahora, eso está seco, voy a empezar con mi Bolígrafo de Gel Blanco, y añadir algunos pequeños puntos para la nieve. Encuentro que no siempre se puede simplemente tocar el bolígrafo al papel con estos Bolígrafos de Gel. En ocasiones, hay que usar un poco de movimiento para que el a gel fluya. Si no sale con solo un toque, entonces usa diminutos movimientos circulares para estos puntos. En el siguiente bloque, probemos algunos guiones simples. En el último, saquemos un copo de nieve. Empieza con tu cruz, es posible que tengas que volver a repasar las líneas para hacerlas opacas, luego tus líneas diagonales, y añadiendo estas flechas pequeñas en cada línea. También puedes agregar en un patrón en el centro si quieres, pequeñas líneas uniendo cada línea en el copo de nieve, y luego solo podemos dibujar algunos más para llenar el espacio que lo rodea también. El método final para crear patrones blancos es usar líquido de enmascaramiento. Este es un líquido de enmascaramiento que estoy usando, y sólo voy a decantar un poco en esta olla, para que el resto del fluido no se seque mientras lo estoy usando. Estoy usando mi herramienta de modelado de silicio tamaño cero, que es genial de enmascarar líquido ya que no lo daña. Simplemente puedes despegar el extremo de silicio una vez que esté seco. Yo sólo voy a pintar unos patrones diferentes usando mi fluido de enmascaramiento, empezando por la media estrella, luego algunos guiones, algunos diamantes, un par de árboles. Una vez que nuestro fluido de enmascaramiento se haya secado, solo voy a pintar sobre él con un sólido bloque de color. Se puede ver en la base de ese árbol que he manchado un poco, pero puedo llenarlo más tarde con algo de pintura extra. Eso no me preocupa. Una vez que la pintura esté seca, asegúrate de tomar cualquiera de la pintura que esté descansando encima del líquido de enmascaramiento. De lo contrario, al frotar el enmascaramiento, esa pintura se manchará por toda la página. Después, simplemente frota suavemente el líquido de enmascaramiento. Trata de no tirarlo ya que esto podría arrancar la página. Existen algunas formas sencillas diferentes en las que puedes incluir patrones blancos en tu diseño. Espero que esto te resulte útil. Ahora, tenemos toda una página llena de ideas para elementos individuales a tus patrones. Ahora, podemos pasar a mirar los colores, y cómo podemos combinar estos patrones en un diseño. Antes de seguir adelante, solo te voy a mostrar cómo saco mi papel para mi bloque de acuarela. Usando mi cuchillo de paleta plana, simplemente lo inserto en este hueco en la parte superior, y luego lo ejecuto suavemente alrededor de los bordes que separan el papel del bloque. Ahora, tenemos nuestra página y lo guardaré en mi carpeta para referirme de nuevo para inspirarme siempre que quiera diseñar un Patrón navideño. Pasemos ahora a mirar los colores y las combinaciones. 9. Práctica de combinaciones. Parte 1: Ahora que tenemos nuestra página de elementos individuales, podemos empezar a pensar en los colores y cómo podemos combinar estos elementos para hacer patrones. He dibujado cuatro columnas en una nueva página de la misma manera que antes. Podemos usar esto para experimentar con diferentes colores y combinaciones utilizando nuestra primera página como guía de referencia. Echa un vistazo a qué colores tienes en tu paleta y piensa en qué colores quieres usar. Entonces podemos hacer un poco de área de muestras al principio a la que podemos referirnos de nuevo. Algunos de los colores más comunes de la Navidad son rojos y verdes atrevidos y sus colores complementarios para que funcionen bien juntos. Con estos patrones tiendo a mantenerlo bastante simple en cuanto a colores y usualmente solo uso una pareja o incluso solo uno, manteniéndolo monocromo. Empezando por el rojo, mi rojo favorito es el lago escarlata. Es un rojo primario realmente audaz, por lo que es genial para bayas y medias y otras decoraciones navideñas. Si no tienes esto, pero tienes rosa permanente, que es uno de los colores primarios Newton invernales. Se puede mezclar un poco amarillo con eso y producir un color muy similar al lago escarlata. Siguiente es mi verde, que es verde savia. Este es otro color bastante puro el cual es bonito y audaz y genial para follaje simple. A continuación, para algunos colores menos brillantes, me gusta usar mi rojo indio para algunas combinaciones más oscuras apagadas. De nuevo, puedes hacer esto mezclando tu rojo con un poco de verde o un poco de marrón para hacerlo más neutro. De igual manera, me gusta usar el índigo. Este es un color invernal oscuro realmente bonito, y estos dos pueden funcionar bastante bien juntos. También me gusta usar un color morado meñky polvoriento. Esta mezcla es lago escarlata y entrenador francés granate. Pero solo puedes tener una jugada con dondequiera que las mezclas rojas y azules tengas que encontrar una mezcla meñky morado que te guste. Por último, esta es mi turquesa pthalo, que es un bonito azul helado. Esos son solo algunos de mis colores favoritos para usar para estos patrones y lo que me siente invernal. Ten una jugada con tu paleta y elige tus propios colores que te gusten. Veamos cómo podemos combinar nuestros patrones. Podemos trabajar con un color o múltiples colores, como ya he dicho. Empecemos con un color y juguemos usando diferentes valores. Empezaremos con pintar patrones adyacentes y luego pasaremos a patrones en capas. Piensa en esto como algún tiempo para experimentar con diferentes patrones. Algunos funcionarán muy bien, algunos pueden no, y eso no importa, pero ojalá encuentres algunas combinaciones favoritas que puedes usar en tu trabajo y volver a referirte. El modo en que me gusta pensar en estos patrones es en secciones. Tienes secciones más completas las cuales pueden estar llenas de pequeños detalles y líneas y puedes tener tus puntos focales en una sección principal más grande, cual tendrá bordes para separarse del resto de la misma. Podemos simplemente jugar ahora para ver qué funciona bien juntos. Mantengámoslo realmente simple para empezar. Comience con una línea delgada con un color bastante concentrado. Entonces podemos agregar en un bloque más diluido del mismo color debajo. Después da a la mezcla más oscura y hazla línea discontinua. Sólo una combinación realmente simple aquí para empezar. Ahora vamos por algo un poco más de detalle. Estoy usando mi rojo indio ahora. Empieza con una línea de zigzag bastante grande y luego dentro de eso podemos pintar estas medias estrellas. Comience con la línea base, luego agregue en la línea vertical con las dos líneas diagonales a cada lado. Entonces podemos sumar en una línea punteada debajo. Usando una mezcla más diluida, rellena la parte superior de esa línea en zigzag con triángulos. Podemos terminar la parte superior de con una línea discontinua y luego tal vez otra línea en la parte superior. También voy a añadir una línea debajo. Esa es solo una sección que funciona bien que podemos incluir en nuestros diseños. Se puede ver con el solo uso de diferentes valores del mismo color, puede hacer que se vea realmente bonito e interesante. Ahora elegamos una de nuestras formas básicas. Vamos por un diamante y pintemos una hilera de diamantes. Entonces podemos encase esto en una línea en zigzag arriba y debajo de ella. Ahora puedo agregar algunos puntos simples dentro de cada uno de estos triángulos. Después pinta una línea en la parte superior y la inferior para secarla. Estas son simplemente formas realmente simples de combinar algunos de estos patrones que practicamos antes. Simplemente juega con diferentes tamaños en diferentes anchuras. Pintar una línea ondulada, y luego podemos pintar una gruesa debajo. Voy a pintar dos líneas y luego llenarlo. Después otro debajo. Simplemente cosas simples como usar puntos para llenar huecos funciona bien. Pintemos ese patrón cuadrado hacia arriba hacia abajo y luego agreguemos puntos en cada una de las casillas. Solo hay algunas ideas para patrones monocromáticos adyacentes. A continuación, pasemos a estratificar nuestros patrones. 10. Práctica de combinaciones. Parte 2: En este video, estaremos buscando formas sencillas de colocar nuestros patrones. Empecemos por establecer algunos bloques de color bastante diluidos. No hagas que estos sean demasiado oscuros ya que queremos agregar algunos detalles encima una vez que estén secos. Empiezo con mi Surf Green. Ahora estoy usando mi Pinky Mix, que es mi Scarlet Lake y French Ultramarine mezclados juntos. Para la siguiente, pintemos algunas formas básicas y nos pondremos sobre esto. Empieza con un diamante, luego un corazón, y un círculo. Puedes agregar algunos puntos en el medio y solo seccionar esto con una línea en la parte superior e inferior. Hagamos unas cuantas cuadras más. Siguiente Estoy usando mi índigo. Ahora voy a pintar un bloque con mi turquesa. Para la cuadra final, estoy usando mi Lago Escarlata. Tenemos que esperar a que se sequen completamente para poder pintar capas nítidas en la parte superior. Mientras esperamos, podemos volver atrás y encajar en cualquier espacio que nos quede para seguir probando otras combinaciones. Entonces aquí empecemos con un zigzag. Después llena la parte superior en. Ahora podemos dejar un hueco y llenar la parte inferior con un poco más de una mezcla diluida, por lo que parecerá que el zigzag ahora es blanco. Después podemos añadir una línea en la parte inferior y añadir un guión en la parte superior. Ese es otro sencillo y lindo patrón de relleno que podemos usar en nuestro trabajo. Una vez que estos bloques se hayan secado, podemos empezar a pintar nuestras formas y patrones en la parte superior. Empezando por el verde, pintemos algunos árboles. Estoy usando mi cepillo más pequeño ahora para mantener estos bonitos y finos. En este bloque rosa, voy a pintar unos sombreros con un pequeño punto entre cada uno. Entonces podemos pintar una línea de guión en la parte superior e inferior como un borde. A continuación con estas formas, podemos pintar sombras más pequeñas más oscuras dentro de cada una de estas. Entonces un diamante más pequeño, y así sucesivamente. Para éste, lo voy a recubrir con rayas más oscuras. Entonces empiezo por sólo quedarme un poco más oscuro, y esparcirlos uniformemente. Ahora voy a volver con una mezcla aún más oscura, para pintar una línea entre cada raya. Particularmente me gusta usar estos patrones de rayas para los bordes de jumpers, y sombreros, y mitones, porque siento que les dan un buen área de acabado. A continuación, pintemos algunos zigzags. Voy a hacer otro un poco más ligero arriba, y voy a hacer uno oscuro debajo. Voy a sumar en una línea en la parte superior aquí también. Por último, para el rojo, hagamos unas rayas diagonales en este. Entonces, de nuevo, estas son solo unas cuantas ideas de cómo puedes colocar tus patrones, pero las opciones son infinitas. Tómate un tiempo para tener una jugada con ideas para ti mismo. A continuación, pasaremos a combinar puntos focales y fronteras. 11. Práctica de combinaciones. Parte 3: En este video, vamos a practicar pintar algunos puntos focales más grandes y luego añadirles algunos bordes. Empecemos con un gran copo de nieve. Voy a estar combinando rojo y verde para este, lo que el copo de nieve estará en rojo y la frontera en un principio estará en verde, pero luego podemos agregar un poco de rojo para equilibrar eso. Estoy pintando un poco de diamantes en estos huecos, y luego añadiré las flechas al final de cada línea. Ahora pasando al verde, empiezo con la línea. Podemos agregar algunos puntos a este zigzag y pintar un guión debajo de eso. Pasando a la cima, voy a empezar con una línea discontinua, y a continuación estas curvas que llegan a un punto. Voy a agregar una línea por encima de esto y luego algunos puntos dentro de cada curva. El video recortó ahí por un minuto pero en adelante para agregar un bloque de rojo para equilibrar el color alrededor en la parte inferior y un zigzag debajo. Agregar un poco de rojo a la parte superior funcionaría bien, como forma de equilibrarlo aún más. Pasemos a un punto focal blanco. Para esto, voy a agarrar mi lápiz y sacar rápido para asegurarme de que sea bonito y ordenado. Voy a dibujar dos de esos renos que practicamos antes enfrentándonos. También voy a agregar una línea en zigzag en la parte superior e inferior para bordear. Ahora voy a llenar esto con mi índigo, y no me voy demasiado oscuro pero no demasiado claro. Ahora podemos agregar algunos pequeños detalles en estos triángulos. Voy a pintar bien a medias estrellas en eso, y luego añadir un guión en la parte superior. Yo voy a hacer exactamente al mismo en la parte inferior también. Añadamos el bloque oscuro de color a la parte superior y la inferior a la sección esta mitad. Usando mi bolígrafo de gel blanco, voy a agregar algunos pequeños puntos para [inaudible]. Estoy muy contenta con la forma en que este está resultando, es una buena elección de valores y del patrón blanco ahí dentro. Haremos una combinación más y luego te lo dejaré llenar el resto de tu página con tu propia elección y combinaciones. Empecemos con árboles de hilera, luego agreguemos una gruesa línea de verde por encima y por debajo como borde. Ahora podemos empezar a decorar este borde, así que agrega una línea discontinua debajo, luego otra línea, luego otra línea, vamos a agregar un zigzag en la parte superior, agregamos algunos puntos en el interior, y luego agregamos una línea en la parte superior, acuerdo. Entonces ahora yo [inaudible] el resto de tu página, elijo un punto focal, elijo de qué color lo quieres, y si quieres que un color o dos se mezclen con dos o incluso tres colores, luego agrega un nuevo borde. Espero que encuentren útiles estas sesiones prácticas. En los próximos videos, pasaremos a los proyectos donde estaremos pintando un jumper, un sombrero, y unos manoplas. 12. Proyecto “suéter”. Parte 1: Como mencioné anteriormente en el video de suministros, encontrarás un documento PDF descargable en la sección de recursos el cual tiene el esquema de cada uno de estos proyectos. Puedes trazar esto en un papel con una caja de luz o si estás usando un bloque como yo o no tienes una caja de luz, entonces puedes simplemente cortarlas y dibujar alrededor de ellas. Nuestro primer proyecto será el Saltador de Navidad. Para esto, estaré usando un esquema de color simple de rojo y verde. Estaré usando mi lago escarlata y mi savia verde que te mostré antes. Como puedes ver, la sección focal principal con los copos de nieve es de color rojo, así que he equilibrado esto con el borde verde en la parte superior e inferior, una sección verde más pequeña más abajo y luego una mezcla de rellenos rojos y verdes en todo. Me gusta tener a mano dos toallas de papel, una para usar para que mi pincel me quite cualquier exceso de pintura y otra para descansar la mano para que no manche ningún otro trabajo en la página. Voy a empezar dibujando en unas pocas secciones con mi lápiz primero. Aunque no pretendo dibujar demasiado. Encuentro con estos patrones pueden ser mucho más divertidos maquillarse a medida que avanzas e improvisar a medida que avanza la pintura y ves qué espacio tienes. Pero en realidad es una preferencia personal para que puedas dibujar todo lo que quieras. Algo a tener en cuenta mientras pintamos esto es que a medida que avanza tu pintura, tu espacio puede diferir del mío. Si encuentras que tienes más espacio o menos espacio, solo tienes que ajustar tus patrones. Simplemente puedes agregar un par de más relleno, líneas, guiones, zigzags si tienes un poco de espacio extra o simplemente puedes sacar algo. Primero estoy dibujando un borde alrededor de la parte superior y esta será la llanta superior y otra línea curva un poco más abajo que sería la parte superior de la sección principal y otra línea más abajo para la parte inferior de la sección principal y estoy va a continuar esta línea en los brazos inclinados hacia arriba a ambos lados. Voy a volver a usar mi cepillo redondo talla 4 y empiezo con mi sap green. Voy a añadir esto a la sección superior alrededor del cuello. No queremos que esto sea demasiado oscuro porque estaremos agregando algunas líneas en esto en una capa más oscura. Si bien tengo este verde en mi pincel, voy a llenar un bloque de verde en la parte inferior también. Nuevamente, no hagas esto demasiado oscuro ya que estaremos construyendo sobre esto. Normalmente te recomendaría trabajar de arriba a abajo de tu pintura tanto como sea posible solo para evitar mancharla mientras trabajas hacia abajo. Pero como ya tenemos esto en nuestro cepillo, no quiero desperdiciar el verde. Cuando estés usando dos colores de cortesía como este, como el rojo y el verde, ten en cuenta que necesitarás asegurarte de lavar bien tu pincel al cambiar entre los colores de lo contrario puedes fácilmente enturbiarlos y quitarles su vitalidad. Si te resulta más fácil, quizás desees usar dos cepillos separados, uno para tu rojo y otro para tu verde. A continuación vamos a ir por rojo y vamos a pintar esta línea que dibujamos en la que es la frontera superior para donde están los copos de nieve. Entonces podemos añadir pequeño zigzag interior debajo esta conectando a la línea como un pequeño borde y voy a añadir un punto minúsculo dentro de cada uno de estos triángulos. Ahora podemos hacer lo mismo a lo largo del borde inferior, pintando primero sobre esas líneas de lápiz y luego pintando en ese zigzag. A continuación, añade unos bonitos puntos diminutos en cada triángulo. Ahora podemos pintar en el primer copo de nieve en el centro. Vamos a empezar con estos cuatro diamantes. No tocan del todo en el centro. Tendremos que llegar hasta la cima. Puedes empezar marcando pequeños puntos donde el diamante superior e inferior se reunirá con un pequeño espacio entre ellos. Se puede marcar en la parte superior e inferior también. Si quieres, puedes dibujarlos primero con un lápiz si encuentras el más fácil. Ahora pintando la forma de diamante superior, deja un pequeño hueco en el centro, y luego pinta en el de abajo. Ahora pinta en el otro también. Entonces podemos sumar en el detalle en cada brecha comenzando con una línea en el centro, y luego dos pequeños a cada lado. Es así como se hace el copo de nieve. Queremos pintar uno a cada lado también, del mismo tamaño. Vamos a empezar con el lado izquierdo. Me aseguro de mover mi toalla de papel debajo mis manos o no rompo ese cuarto verde en la parte inferior. Empieza con marcar los dos puntos centrales, y luego pinta esa forma de diamante superior. Ahora pintando la forma inferior, y pintando la de la derecha y la de la izquierda. Entonces podemos sumar líneas a cada una de las brechas. A continuación, podemos movernos hacia el lado derecho haciendo exactamente lo mismo otra vez. Esa es nuestra sección de enfoque principal completa. Ahora volvamos a subir a la cima. Estoy pintando un bloque de rojo entre el borde y el borde, dejando un hueco de blanco en la parte superior y en la inferior. Podemos añadir un delgado bloque de rojo debajo del borde inferior también. Tenemos bastante rojo ahí ahora, así que se siente como que necesita un poco de verde para empezar a equilibrarlo un poco más. Empecemos con una línea verde debajo de ese rojo. Entonces vamos a agregar en una línea discontinua debajo de esto. Dejamos ese por ahora ya que hacemos un poco de una parte menos detallada ahí un poco más tarde. Concentrémonos solo en esta sección media por ahora. 13. Proyecto “suéter”. Parte 2: A continuación, pintemos en ese patrón cuadrado hacia arriba, hacia abajo a través. Podemos añadir un punto a cada una de estas casillas. Esa es una buena cantidad de área de relleno con algunos detalles de punto cercano. Ahora podemos volver al rojo y añadir en un patrón ligeramente más grande. Agrega en una línea roja para empezar como un pequeño borde, y otra debajo, dejando suficiente espacio para ver estrellas en su interior. Dentro de esto solo pinta una fila de estrellas simples, comenzando con una cruz y luego dos líneas diagonales. Después pinta un guión rojo debajo. Ahora podemos tener un área focal verde ligeramente más grande debajo de esto. Como se siente que necesita un poco más de verde ahí dentro. Pintemos y un bloque de verde diluido y una vez que esto esté seco, podemos entonces pintar algunos árboles por encima de la parte superior. Si bien estamos esperando que eso se seque, podemos continuar abajo con un patrón debajo. Agrega una línea verde y luego agreguemos algunas curvas que salen de eso. Voy a bajar hasta el fondo y dibujar una línea justo por encima de ese borde. Si comienzas a quedarte sin espacio, puedes cortar uno de estos patrones o alternativamente, si tienes más espacio que yo, entonces solo tienes que añadir algunas filas de relleno más en líneas, guiones, xx lo que quieras. Ahora puedo pintar en lindas medias estrellas pequeñas, empezando por las bases. Después volviendo al rojo para equilibrar pintando esta línea exacta sobre estas medias estrellas. Si tienes ramio, puedes pintar esto en diamantes por encima de la línea en zigzag. Si no lo haces puedes tener solo hacer un pequeño punto y tal vez una línea. No hagas esto demasiado oscuro ya que podemos mentir esto con una forma oscura más pequeña dentro una vez que se seque. Este verde debería haberse secado ahora para que podamos volver y pintar en nuestros árboles. Árboles que tienen una estrella que prefieres fuera de los que practicamos antes. Voy a pintar un punto entre cada uno de los míos. Ahora les voy a pedir rayas verticales a este borde en la parte inferior. Diamantes oscuros en estos diamantes ahora. Esto me está viendo bastante bien. Una vez que estés contento con cómo se ve la sección media, podemos pasar a los brazos. Para los brazos, voy a empezar con un bloque bastante grande de rojo a medio camino hacia abajo alrededor del área del codo y añadirle esto al otro lado también. Esto ayudará a equilibrar ese bloque de rojo en la parte superior. Debajo de eso voy a agregar en una línea de zigzag verde y luego añadir en algunos puntos en el medio y repetir esto en el otro lado. Ahora por unos sencillos rellenos de rayas, así uno debajo del zigzag y unos pocos en ese hueco por encima del bloque de rojo. En ese espacio final voy a sumar en algunas líneas rojas, escribiré en una línea discontinua y luego seguiré con las líneas. Entonces, por fin, voy a añadir estas franjas verticales al borde verde. También voy a volver a la cima y hacer lo mismo por el cuello. Ya casi terminamos, voy a usar un borrador solo para deshacerme de algunas de las líneas de lápiz ahora en el contorno. Estoy usando mi borrador mono tombow con su fino punto para deshacerme del lápiz. Entonces porque tenemos esta gran brecha blanca en esa sección principal, voy a pintar un lavado muy pálido solo a los bordes solo para que sea obvio donde está el borde solo para darle esa definición. Usando mi pincel fino tres cero, solo estoy agregando un rojo muy, muy diluido al borde. Después limpiando la pintura de mi pincel, dibujándola ligeramente, y luego mezclando ese color alrededor. Es realmente, realmente sutil. Yo sólo estoy concentrándome en esa sección blanca en los bordes y en estos brazos se une. No voy a estar llenando otros vacíos. Ya hemos terminado primer proyecto. Espero que estés contento con el saltador. No olvides aplicarlo al proyecto Galería. Realmente no puedo esperar a verlo. A continuación, pasaremos a un sombrero. 14. Proyecto “sombrero”. Parte 1: Nuestro segundo proyecto será este sombrero. Para esto, lo he mantenido monocromo, así que solo estoy usando un color para esto. Estoy usando mi índigo. Puedes usar el color que desees. Una vez que tengas el contorno de tu sombrero dibujado, solo conecta esa sección inferior con una línea de cruce. Entonces podemos dibujar en nuestro principal punto focal, que serán nuestros corazones. Comienza con dos líneas para la frontera. Entonces podemos dibujar los sombreros. Dibuja tu primer sombrero, y luego dibuja un sombrero un poco más grande a su alrededor. Añadir en un pequeño círculo junto a eso. Entonces podemos dibujar en nuestro próximo sombrero. Simplemente alternaremos estos todo el camino. El motivo por el que estamos sacando estos es porque queremos dejar un hueco blanco alrededor de ese sombrero interior. Ahora, podemos empezar a pintar usando mi talla redonda cuatro otra vez, voy a agarrar mi índigo empezando con un lavado bastante pálido. Voy a empezar con la burbuja en la parte superior. Queremos llenar todo esto. A medida que trabajas alrededor de los bordes, hazte un poco jaggedy con trazos viniendo ligeramente hacia afuera y hacia arriba, simplemente yendo por encima de esa línea de lápiz. Dejaremos que por ahora se seque, y volveremos a él más tarde para acumular las capas. Ahora, podemos ir a nuestra sección de sombreros, y pintar al fondo. Nuevamente, vamos a estar usando una mezcla bastante diluida para esto. Estamos pintando alrededor de estos círculos y alrededor del contorno del sombrero exterior. Tuve que pausar el video por un momento, así que si se seca así, y se puede ver donde se superpone entonces simplemente repasarlo con un lavado un poco más oscuro, y mezclarlo. Ahora, usando un color más concentrado, podemos agregar algunos detalles arriba de esta sección. Comience con una línea discontinua, y luego agregue un delgado bloque de color. Volviendo a una mezcla más diluida, pinta otro bloque de la burbuja hacia abajo, dejando un hueco blanco para otro patrón. En ese hueco, podemos pintar dos líneas de zigzags. Ahora, esa burbuja se ha secado, podemos volver atrás, y construir sobre ella con un color más oscuro. Empieza desde abajo, y usa trazos curvos que van hacia arriba y hacia afuera en forma del círculo. Vuelve a estos corazones, pinta en cada corazón central con una mezcla oscura. Asegurándose de dejar un hueco blanco entre el fondo. En lugar de prestar atención a la línea del lápiz ahora, presta atención a asegurarte de que la brecha blanca sea consistente en todo el camino. Ahora, podemos sumar en los detalles a continuación. Agregar en una línea, y otra línea más gruesa. Entonces puedes volver atrás y añadir una línea discontinua sobre puntos si quieres en la parte inferior de ese bloque de color. 15. Proyecto “sombrero”. Parte 2: Ahora voy a añadir una fila de diamante liso debajo de aquí. Añadamos una línea en zigzag debajo de eso. Ahora usando de nuevo una mezcla diluida, rellena el área desde esa línea de fondo hasta justo debajo del zigzag dejando un delgado hueco blanco. Ahora agreguemos un poco más de detalle a esta zona superior. Sólo vamos a pintar unas rayas aquí. Van a empezar como una ligera curva debajo de esa burbuja, y queremos hacerlos más rectos lentamente a medida que bajan, que para cuando lleguemos al fondo de este bloque, sean paralelos con el borde inferior. Ahora pintemos en la sección inferior con el power wash. Simplemente podemos dejar que esto se seque por unos minutos. Voy a pintar una línea gruesa por encima de esta zona inferior para separarla del resto. Ahora, que está seco, podemos pintar en algunas rayas en la sección inferior. Para separar aún más esa parte superior voy a pintar una línea oscura por encima de estas rayas y añadir una línea discontinua por encima de ella para rellenar ese espacio. Ahora, a ambos lados de estas rayas más oscuras, voy a pintar en una línea discontinua justo a los bordes. Entonces entre cada raya, voy a pintar una línea delgada. Creo que ya estamos casi terminados. De nuevo, de verdad espero que hayas disfrutado de éste. No puedo esperar a verlo, así que por favor subirlo y déjame cualquier comentario que tengas. A continuación, pasaremos a los mitones. 16. Proyecto “mitones”: Para el tercer proyecto, estaremos pintando estos manoplas. Para esto, estaré usando una mezcla rosa que es Scarlet Lake y French Ultramarine, y mi helado azul barbecho turquesa. Pero de nuevo, puedes usar cualquier combinación que te guste. Una vez que los hayas dibujado a ambos con los pulgares en el interior, dibuja una cuerda que los conecte. Empieza cerca del borde interior, bájala, curva, agita alrededor, y llévala de nuevo hasta el borde interior del otro. A continuación podemos conectar este bit aquí también, porque estaremos pintando el pulgar por separado y haremos lo mismo en el otro. Ahora dibuja en dos líneas para marcar esa sección focal donde estaremos pintando algunos Copos de Nieve. Ahora podemos empezar a pintar. Voy a empezar con mi rosa y pintar un bloque de color en la parte superior, y vamos a construir sobre esto más adelante, así que no lo hagas demasiado oscuro todavía. Sí me resulta más fácil con mitones hacer ambas cosas a medida que voy, en lugar de pintar una completamente y luego la otra. Yo sólo voy a mover esa línea un poco hacia abajo ya que creo que está un poco alto en esa. Está bien. A continuación debajo de este rosa, pintemos un bloque de azul, dejando un delgado hueco de blanco en el medio. Nuevamente, no lo hagas demasiado oscuro ya que estaremos sumando a esto más adelante. Volviendo al rosa y usando mi pincel final, ahora voy a pintar en los Copos de Nieve. Voy a agregar una línea de guión arriba y abajo para un borde. Ahora hagamos lo mismo con el otro. A continuación pintemos. Una gruesa línea de azul debajo de esa línea discontinua. Ahora, volvamos al rosa, así que pintemos una línea en zigzag debajo de esa franja azul, y luego dentro del triángulo inferior podemos pintar esas medias estrellas. En la parte superior podemos pintar algunos triángulos de pout, y luego debajo pintar una línea punteada y luego una línea delgada. Ahora repite esto es del otro lado, comenzando con esta línea en zigzag, luego sumando en estas medias estrellas. Ahora podemos volver al azul, casi estamos en nuestro borde inferior, así que si solo pintamos una línea, y una línea de guión, entonces podemos pintar el resto con un bloque de color. Ahora pintemos los pulgares, y estos van a ser principalmente rosados con algunas rayas blancas, así que empiezo por la parte superior con un bloque de rosa, yendo alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Pintar una tira gruesa debajo de eso. Deja un poco de hueco blanco más grueso y antes, y luego rellena el resto con rosa. Haz lo mismo con el otro pulgar, y vamos a construir sobre estos con unas rayas rosas más oscuras. Ahora podemos acumular algunas capas, así que volviendo a la parte superior, podemos usar un rosa más oscuro para agregar un poco más de detalle. Agrega un pequeño bloque de rosa en la parte superior, sigue esto con la raya, luego agrega una línea de guión en la parte inferior. Con este rosa, voy a volver atrás y oscurecer esos copos de nieve, ya que se ven un poco demasiado pálidos. Ahora, voy a volver al azul y con el azul más oscuro, podemos tener unos seis contornos en este bloque. Voy a sumar tres en total. Empieza con el más oscuro en el medio, con espacio de uno arriba y abajo. Con una mezcla ligeramente nacarada, agrega otra arriba y luego agrega otra más abajo. Con el mismo azul, voy a añadir algunas líneas verticales y horizontales a la sala de abajo para darle algún detalle y luego podemos hacer lo mismo del otro lado empezando por estas líneas exactas. Usando un rosa más oscuro, podemos construir algunas rayas de borde en los pulgares, así que empieza por la parte superior, luego agrega unas líneas, luego agrega una franja más gruesa de rosa debajo del blanco. Estoy repitiendo en el otro. Por último, solo necesitamos pintar en la cuerda, así que volveré a usar el rosa oscuro para esto y ya terminamos. Bien hecho si ya has completado los tres proyectos. No puedo esperar a verlas. En el siguiente video, estaré mostrando algunos consejos para cómo puedes diseñar tus propios patrones. 17. Consejos para diseñar tus propios patrones: Ahora hemos practicado nuestros elementos individuales y hemos mirado formas de combinar estos elementos y practicar los tres proyectos diferentes. Quería compartir algunos consejos contigo para cómo diseñar tus propios patrones. En primer lugar, elige tus colores. Yo recomendaría mantenerlo simple y solo ir por uno o dos colores por experimento y averiguar qué funciona bien. Como hemos visto, solo variando los valores de un color, puede crear algunos diseños realmente interesantes como el sombrero monocromo que pintamos. A continuación, decida sobre su punto focal. Puedes referirte de nuevo a tu página de elementos individuales para esto. Ya se trate de copos de nieve, renos o algo más es bueno tener la idea del punto focal. Después podrás trabajar hacia afuera desde la fabricación, las áreas de relleno y las áreas focales más pequeñas usando tus bordes, tus líneas, guiones y tus formas simples. Trabajo en secciones. Me resulta más fácil pensar en estos patrones en secciones. Empieza con tu punto focal, como dijimos en el último consejo y lo seccionamos hacia la frontera. Cómo lo hicimos con el jumper y luego trabajamos en una sección de relleno y luego una sección de forma media, tal vez otra sección de relleno. Tienes otra pequeña sección de enfoque aquí. Después las secciones finales. En la parte superior de la parte inferior tenemos las zonas bloqueadas acanaladas. No lo pienses demasiado. Mantenlo sencillo. Una vez que tengas tu punto focal, solo puedes improvisar y llenar el resto como quieras. Es una forma realmente relajante de hacerlo. No tienes que ponerte demasiada presión sobre ti mismo para que sea perfecto. Tan solo invéntalo a medida que avanza. Equilibra tus colores. Si estás usando un color para un punto focal, intenta y asegúrate de incluir ese color en otra zona de tu pieza también para equilibrarlo como en las llantas y en la parte superior e inferior. Ve despacio para que estos sean grandes ejercicios para ralentizar y trabajar en tu control de pincel. Si lo apuras, es probable que cometas errores y luego te pierdes lo relajantes que pueden ser estos proyectos. De acuerdo, entonces esos son solo algunos de mis consejos para cómo diseñas tus propios patrones. A continuación, te mostraré cómo convertí mis patrones en etiquetas. 18. Consejos para hacer etiquetas: Ahora que tenemos nuestras piezas finales, podemos convertirlas en etiquetas de regalo u otras piezas como tarjetas de felicitación o tarjetas de nombre. En este video, estaremos concentrándonos en las etiquetas de regalo. Puedes cortarlas directamente y usar el original para la etiqueta. Para el salto para el sombrero, puedes cortarlos alrededor de la pintura. Pero para los mitones debido a esta cuerda, necesitarías darle forma alrededor de ellos como un círculo o un cuadrado. Solo necesitas dejar algo de espacio extra cuando las pintas. Después puedes agregar la escritura sim a estos si así lo deseas. Alternativamente, puedes escanearlos en la computadora y digitalizarlos, lo que significa que podrás ajustar los colores, corregir cualquier borrón cambia de tamaño. También hace que puedas duplicarlos y hacer tantas etiquetas o tarjetas como quieras. Si eres nuevo en la digitalización, entonces puedes echar un vistazo a otra de mis clases, que es una clase integral sobre cómo usar Photoshop para digitalizar tu trabajo. Partiendo de cómo escanear tu trabajo y cubriendo conceptos básicos breves, y luego mirando diferentes formas de editar y quitar el suelo. Te voy a dar un breve resumen aquí de cómo hice estas etiquetas porque puedes echar un vistazo a esa clase para más información. Con estos diseños de patrones, fueron poco más difíciles de digitalizar porque tienen tanto ritmo de blancos en ellos. Te recomendaría primero ajustar tus colores usando niveles y luego quitar el fondo manualmente con una máscara y el pincel yendo cuidadosamente alrededor de los bordes. La clase de digitalización se desglosa en secciones, por lo que puedes consultar los videos sobre ajustes de color, máscaras y pinceles. Entonces abrí un nuevo documento de tamaño A4 en Photoshop e hice seis círculos en la página para el contorno de estas etiquetas usando la herramienta de elipse. Estos son solo Iva, y tienen medio centímetros de diámetro y están bastante cerca juntos para que pueda apretar a los seis de ellos en la página con un margen alrededor de ellos. Después imprimí estos en algún bacalao ligero, que pasaría por mi impresora básica y luego solo los contaría con tijeras. Después solía ponche circular para hacer un pequeño agujero en la parte superior de cada uno y añadía algo de rafia. También puedes usar trabajos normales de cinta o cordel mientras también. Simplemente sigue a Iva y lo empujó desde el frente y luego bucle a Iva. Rafia es un poco más gruesa podría ser un poco más fiddly, pero me gusta mucho cómo se ve. Eso sí, si tienes alguna pregunta sobre cualquiera de esto, entonces solo puedes dejarme un mensaje en el tablero de discusiones. 19. Reflexiones finales: En primer lugar, muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que lo hayan disfrutado. Disfruté mucho hacer la clase y practicar todos estos patrones diferentes, y realmente me ayudó a relajarme y espero que hiciera lo mismo por ti. Por favor sí comparte tus proyectos conmigo y el resto de los alumnos desde tus páginas de práctica de elementos individuales y combinaciones hasta tus proyectos finales, súbelos a la galería de proyectos. También puedes subir tu trabajo a Instagram y etiquetarme para que lo vea ahí. Si tienes un momento, por favor déjame una reseña. Ellos sí significan tanto para mí. Los leo todos y son realmente útiles para otros estudiantes vean a la hora de decidir si tomar la clase o no. Por último, si te apetece tomar otra clase de invierno, entonces hazte un vistazo a mis globos de nieve si aún no lo has visto. También puedes echar un vistazo a cualquiera de mis otras clases sobre acuarela si quieres probar algunos otros temas divertidos. Feliz pintura, y espero volver a verte pronto.