Patrones inspirados en la línea curva en Illustrator: una diseño gráfico para la clase Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Patrones inspirados en la línea curva en Illustrator: una diseño gráfico para la clase Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Patrones de línea curvas en la introducción de Illustrator

      0:57

    • 2.

      Pt 1 Patrón de línea ondulada simple

      4:49

    • 3.

      Pt 2 Patrón de línea ondulada simple y revestido con formas degradadas

      9:24

    • 4.

      Patrón de líneas enlazadas con cadena de Pt 3

      12:38

    • 5.

      Patrón de líneas vinculadas con cadena Pt 4 con fondo

      6:20

    • 6.

      Patrón de línea ondulada en burbujeante en la Pt 5

      6:45

    • 7.

      Patrón de línea ondulada en múltiples colores

      6:46

    • 8.

      Patrones de líneas curvas en el proyecto y Wrapup de Illustrator

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Patrones inspirados en la línea curva en Illustrator: una diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseño gráfico para el almuerzo™ es una serie de cursos de video cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño mordeduras como en la hora de la comida. En este curso aprenderás a crear una serie de patrones basados en líneas curvas en Illustrator. Cada patrón muestra una serie de herramientas y técnicas de Illustrator para ayudarte a crear tus habilidades de Illustrator. Al terminar este curso, tendrás las habilidades para hacer una variedad de patrones de línea curvas listos para la venta y el uso.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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1. Patrones de línea curvas en la introducción de Illustrator: Hola y bienvenidos a esta clase, patrones de líneas curvas en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una de las mejores maestras de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y casi 175,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, veremos algunos métodos para crear una gama de patrones de líneas curvas en Adobe Illustrator. Aprenderás a usar herramientas y técnicas de ilustrador para crear las formas curvas y aprender a hacer que las formas sean simétricas para que puedan usarse para hacer patrones repetitivos sin fisuras. Al diseñar estos patrones, nos aseguraremos de que se puedan volver a cerrar fácilmente de múltiples maneras. Te llevaré a hacer cada uno de estos patrones paso a paso, y al final de la clase, tendrás el conocimiento para hacer estos diseños tú mismo. También habrás aprendido algunos consejos y técnicas útiles para trabajar en Illustrator todos los días. Sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones de líneas curvas en Adobe Illustrator. 2. Pt 1 Patrón de línea ondulada simple: Este patrón de líneas onduladas es bastante sencillo de hacer. Pero puede ser la base de un patrón más complejo. Para crearlo, voy a crear un nuevo archivo. No importa el tamaño de tu archivo. Estoy usando uno que es 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Tengo los colores predeterminados establecidos aquí. Puedes presionar este pequeño ícono aquí para obtenerlos. Voy a la herramienta de segmento de línea. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro una línea. Voy a aumentar el peso del trazo porque ese va a ser el ancho de la línea en mi patrón. Entonces elegiré efecto y distorsionaré y transformaré, y luego zigzagueo. Ahora vamos a establecer eso para suavizar. Vamos a establecer las crestas por segmento tres y luego aumentar el tamaño. Todo lo que buscamos es la mitad del diseño. Al final la línea va a verse así, y luego va a estar el lado contrario aquí. Estás buscando crear tanto bucle aquí como crees que vas a necesitar para tu diseño más adelante. Estoy eligiendo 50 pixeles para los míos. Voy a hacer clic en “Bien”. Por el momento tenemos una línea que tiene un efecto aplicado a la misma. Queremos una línea fuera de esto. Con todo todavía seleccionado estoy eligiendo Objeto y Expandir Apariencia. Ahora puedes ver que tenemos una línea. Ahora, necesito cortar piezas de esto porque no las necesito todas. Voy a la herramienta de tijera. Aún tengo mi línea seleccionada, voy a dar click aquí en este punto de anclaje y dar click en este punto de anclaje. Ahora eso divide la línea. Si vuelvo a la herramienta de selección aquí, puedo seleccionar esta pieza y eliminarla, y esta pieza y eliminarla. Eso solo deja un bucle. Voy a seleccionar este bucle, rotarlo manteniendo pulsada la tecla Mayús y girándolo hasta que se rote 90 grados. Voy a darle la vuelta a esto. Voy a elegir Objeto y luego Transformar y luego Reflejar. Voy a reflejar esto a través de la vertical. Tengo el conjunto anterior, y voy a hacer clic en “Copiar” porque quiero el original y una copia. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Eso es muy importante a medida que muevo una de estas formas. Ahora lo he perdido, así que déjame hacerlo otra vez. En este punto lo que busco es la colocación, la separación entre estas dos formas aquí. Simplemente puedes hacer eso tan ancho o tan estrecho como quieras. Si crees que hay alguna posibilidad de que las muevas desde la vertical, así que si no usaste la tecla Mayús, selecciona ambas formas y sube aquí a las opciones de alineación y asegúrate de hacer clic en la parte superior de alineación vertical porque necesitas que estas formas estén perfectamente alineadas. Si no ve las herramientas alineadas ahí arriba, es posible que las vea en su panel aquí abajo. También puede elegir Ventana y luego Alinear. Este es nuestro patrón. Vamos a seleccionar estos objetos y elegir Objeto, Patrón, Hacer. Voy a dar click, “Bien”. Necesitarás tu diálogo de opciones de patrón, solo estoy trayendo el mío aquí. Quiero que este icono se vea así para que la anchura y la altura estén separadas entre sí. Puedo ajustarlos de otra manera. Voy a aumentar el ancho para hacer que este espacio de aquí sea más o menos igual que este espacio de aquí. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. Entonces me voy a asegurar que todo esté uniendo a la perfección. Ahora no me gustan las alturas de números que no son números enteros de píxeles, así que solo voy a hacer de este el siguiente número más cercano, pero tendré que verificar y asegurarme de que se esté uniendo correctamente. Parece que se está uniendo. Se estaría uniendo en estas áreas. No estoy viendo ninguna brecha en absoluto. Si quieres probarlo, solo empieza a aumentar este valor y verás dónde está apareciendo la unión. Déjame simplemente apagar el borde de la baldosa, y así si disminuyo ese valor voy a ver de dónde consigo el patrón para que todos se alineen y se unan perfectamente. Ya terminé con esto. Estoy muy contento con ello así que voy a hacer clic en “Listo”. Control o Comando cero para alejar el zoom. Voy a sacar estas formas del camino por ahora. Voy a crear un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte y obviamente solo lo cuadraré en el tablero de arte, y luego con el relleno seleccionado vamos a llenarlo con nuestro patrón. Object, Transformar, Escalar, y podemos escalar el patrón pero no la forma en sí. Este es un diseño muy simple pero realmente agradable. Es un buen diseño para agregar a una colección de patrones con los colores que estás usando en otra parte del patrón. Es un bonito diseño de cimentación. Incluso podrías querer reducir esto un poco más lejos de lo que está aquí. 3. Pt 2 Patrón de línea ondulada simple y revestido con formas degradadas: En el video anterior, creamos este patrón de líneas onduladas. Ese fue un patrón bastante sencillo de hacer. Vamos a ver cómo podemos construir sobre esta forma básica y crear algo que sea un poco más detallado. Este es el elemento patrón que tenía anteriormente, pero antes de hacer algo con él, solo voy a la herramienta de transformación a la que también se puede llegar eligiendo ventana y luego transformar y en este panel, lo que quiero hacer es ajustar la altura porque no es un número entero. Voy a asegurarme de que este icono se vea así, para que pueda ajustar la altura y no afectar el ancho. Yo sólo estoy haciendo de eso un número entero en realidad, vamos a llevarlo hasta 460. El ancho de la forma en esta etapa, los elementos combinados son 247 por 460. Voy a tomar un duplicado de esto. Simplemente mantenga pulsada la tecla “Alt” u “Opción” mientras arrastro un duplicado lejos. Voy a expandir esto a una forma llena. Voy a elegir “Objeto” y luego “Expandir” y luego hacer clic en “Objeto”, desagrupar hasta desagrupar ya no es una opción. Yo sólo tengo dos formas rellenas que en vez de lo que tenía por aquí, que eran dos líneas. Voy a hacer un rectángulo que tenga la misma altura que estos objetos. Déjame seleccionar un relleno para usar, así elegiremos un color diferente aquí. La altura de estos objetos era 460, así que quiero que mi forma sea 460. También quiero que sea lo suficientemente amplia como para cubrir estos dos elementos y estoy pensando 362, algo así, va a estar bien. Vamos a moverlo por la parte superior de estos dos elementos, seleccionar todo. Tengo las líneas o las formas de campo y la caja y luego solo voy a dar click aquí en la parte superior alineada vertical. Quiero que estos estén perfectamente alineados. También vas a encontrar una línea de herramientas potencialmente en tu barra de herramientas aquí y también son accesibles a través de Ventana y “Alinear”. Habiendo alineado todos estos, voy a la herramienta de constructor de formas, así que voy a hacer clic aquí comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta de pintura en vivo. Con la herramienta de construcción de formas, quiero hacer esta forma como formas separadas. A pesar de que parece que está separado en este momento, en realidad no está separado. Lo haces con solo hacer clic y arrastrando brevemente dentro de esta forma. Ahora quiero unirme a estos dos, así que voy a hacer clic y arrastrar a través de los dos. Eso los unió en una pieza ahí y haga clic y arrastre por aquí. Habiendo hecho eso, ahora tengo tres formas y así puedo quitar las dos del lado que no quiero. Esta forma aquí va a encajar perfectamente en el medio de estas formas. No quiero que esté ahí todavía, pero encajaría. Con ella seleccionada, lo que voy a hacer es crear algunos elementos que entran aquí y que se escalan directamente. Escogeré “Objeto” y luego “Trayectoria”, y luego “Desplazamiento de Trazado " Con mi ruta de desplazamiento, normalmente se establece en 10, que es un desplazamiento que es más grande que que es un desplazamiento que es más grande que la forma que queríamos traerla para que fuera más pequeña. Yo solo voy a empezar a disminuir el valor aquí y lo que estoy buscando es cuando esto se convierte en un punto o lo suficientemente cerca un punto y aquí en un desplazamiento de menos 18, estoy consiguiendo bonitos elementos puntiagudos, así que eso es todo lo que necesito. Voy a dar click, “Bien”. Ahora que ha creado otra forma y es exactamente del mismo color que la forma anterior, pero también está en capas encima de ella. Solo echemos un vistazo en la última paleta para que veas si no has usado esta herramienta antes, exactamente lo que está pasando. Aquí estaba la forma original y esta es la nueva de aquí. Déjame simplemente cambiar su color. puede ver que es más pequeño que el original. Vamos solo con él seleccionado, a entrar en eso otra vez, “Ruta del objeto”, “Ruta de desplazamiento” El valor es pegajoso y solo queremos hacer clic en “Bien”, así que vamos a hacer de este un color diferente. Se puede ver que estamos superponiendo formas una encima de la otra y cada una de ellas es más pequeña que la otra en la misma cantidad exacta. “Trazado de objeto”, “Trazado de desplazamiento”. Hagamos otro y cambiemos su color también [RUIDO] Ahora puedo volver a poner esto dentro de este elemento de aquí, y puedo hacer un patrón con él. Voy a seleccionar sobre él y elegir patrón de objeto make. Voy a poner esto ladrillo por columna y tiene media compensación. Voy a asegurarme de que este icono se vea así para que pueda ajustar el ancho y la altura independientemente uno del otro, luego comenzar a disminuir el ancho. Lo que quiero hacer es juntar estas piezas [RUIDO] Voy a acercar el zoom para poder ver lo que está pasando porque no quiero que lo lleve demasiado lejos, pero quiero llevarlo lo suficientemente lejos. Voy a disminuir esto hasta que las cosas empiecen a romperse y se puede ver que se está rompiendo aquí. Sólo voy a aumentarlo. Eso se ve bastante bien aquí. Pasemos a este valor como pueden ver, no es un número entero, así que voy a convertirlo en un número entero. Sólo voy a hacer 460 decir 459, 458 si alguno de esos funciona mejor. Eso lo puedo variar ligeramente. Creo que ese podría ser un mejor resultado y vamos a ver cómo se ve todo esto. Sólo voy a alejar el zoom y comprobar mi patrón. Voy a ponerla a más repeticiones para que pueda ver las cosas con mayor claridad. Acercando y alejando, no estoy viendo ninguna fractura en el patrón de áreas blancas en un patrón y todo se ve muy bien alineado. Este es un patrón, así que voy a hacer click hecho. Pero también voy a hacer un duplicado de esto. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo en el signo más y voy a hacer doble clic sobre él de nuevo. Porque dentro de la herramienta de fabricación de patrones, si enciendo el borde del azulejo, puedo hacer algo con estas formas y lo que me interesa es esta forma aquí. Lo que voy a hacer con eso es que voy a llenarlo con un degradado. Voy a dar click aquí sobre esta opción de librerías pequeñas. Voy a gradientes y voy a frutas y verduras porque aquí puedo encontrar algunos colores que podrían ir razonablemente bien con lo que tengo aquí. Déjame probar el color del arándano. Voy a la herramienta de degradado aquí. Voy a seleccionar un degradado radial y luego la herramienta de degradado por aquí, los gradientes son realmente confusos porque tienes diferentes herramientas para ellos. Este me permite colocar mis gradientes radiales. Sólo voy a arrastrar mi gradiente radial a una posición que me va a quedar bien para colocarla. Ahora bien, si necesito moverlo, solo busca esta pequeña barra blanca y luego solo puedes moverla a su posición. Se pueden ajustar los colores en él. Ahora mismo estoy contento con eso. Entonces ese es un degradado dentro de un elemento, dentro de mi patrón. También podría seleccionar este elemento y poner un degradado en eso. Así que vamos a hacer eso. Vamos a ver si podemos encontrar un gradiente interesante para eso. De nuevo, voy a hacer que sea radial. De nuevo, sólo voy a arrastrar [RUIDO] los colores para este gradiente radial. Podrías agregar más variedad a este patrón, pero solo te estoy mostrando lo que puedes hacer y puedes experimentar con esos colores tú mismo. Voy a hacer clic en “Listo”. Volvamos a nuestro documento original. Seleccionemos esta forma rellena y echemos un vistazo y digamos cómo son nuestros nuevos patrones. Entonces este fue el original que creamos. Este es el que tiene los colores variables creados usando ese camino de desplazamiento y luego tenemos este que tiene esos rellenos de degradado en él y por supuesto esto puede ser alterado. Simplemente puede hacer clic en el diálogo Volver a colorear ilustraciones, hacer clic en Opciones avanzadas y luego obtener acceso a los colores en el degradado. Si quieres poder ajustar el negro, asegúrate de agregar un color ahí. Si quieres poder ajustar, esto parece un gris, necesitarás agregar un color para eso. Ve a “Editar” y luego podrás ajustarlo. Aquí puedes ver que los colores de armonía están vinculados. Si arrastro esto, voy a cambiar todos estos colores de una vez. Si quiero cambiar solo un color individual, desvincularé los colores de armonía y luego iré a aislar el color que quiero cambiar y hacer cambios en él. Quería asegurarme de que tenía el color correcto ahí. Sé lo que estoy haciendo y entonces podría cambiar el color de eso. Cada vez que obtienes una colección de colores que te gusta, haz clic, “Bien”, y por supuesto esto hace que un nuevo patrón en tu diálogo de patrones. Entonces el diálogo de las muelas, este era el que estábamos trabajando. Esta es la versión recién coloreada de la misma. Entonces solo esa forma muy simple nos ha permitido crear un patrón realmente bastante complejo con bastante facilidad. 4. Patrón de líneas enlazadas con cadena de Pt 3: Este patrón y la versión multicolor se pueden hacer exactamente de las mismas formas. Ahora vamos a crear este patrón. Da clic en “Nuevo archivo” y crea un documento que sea de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles, pero el tuyo puede ser de cualquier tamaño que te guste. Voy a la herramienta Línea, tengo mi color predeterminado establecido aquí. Voy a sostener la tecla “Shift” mientras arrastro una línea perfectamente horizontal. Voy a aumentar el ancho de la misma a probablemente unos 12 puntos. Entonces voy a convertirlo en una línea ondulada eligiendo efecto, distorsionar y transformar, y luego zig-zag. Voy a poner las crestas por segmento en cinco. Voy a configurarlo para suavizar. Voy a aumentar el tamaño hasta obtener una bonita línea ondulada para mi documento de tamaño y mi línea de tamaño, alrededor de 35 va a ser perfecto. Pero sí quieres cinco crestas por segmento, aunque el tamaño real del efecto realmente no importa. Voy a hacer clic en “Bien”. Por el momento, tengo una línea que tiene un efecto aplicado a ella. Si bien todavía está seleccionado, voy a elegir objeto y luego expandir apariencia porque ahora me sale una línea ondulada. Voy a mostrar a mis gobernantes eligiendo vista y luego gobernantes y bajaré a mostrar gobernantes. Sólo vamos a arrastrar una regla o una guía de esa línea de regla y colocarla justo debajo de la parte inferior de estos bucles aquí. Voy a la herramienta Selección Directa que es bastante importante esta de aquí. Voy a seleccionar sobre solo este punto de anclaje aquí. Debe ser azul y todos los demás deben ser blancos o huecos. Voy a la herramienta Ancho que puedes encontrar con estas otras herramientas de licuefacción aquí en la barra de herramientas. Con la herramienta Ancho, sólo voy a arrastrar hacia abajo hacia la línea voy a usar la línea como guía. A medida que arrastro hacia abajo, solo estoy leyendo el valor de ancho que obtengo en esa punta de herramienta porque quiero volver a obtener ese mismo valor en un minuto para la siguiente. Solo busco un valor que pueda recordar y al que pueda apuntar la próxima vez. Voy a elegir esta. Son 39.921. Ahora tus valores obviamente van a ser diferentes a eso. Eso está bien. Voy a anular la selección de todo, seleccionar sobre este punto de nuevo a la herramienta Ancho. Ahora busca ese valor 39. Ahí está. Después el último punto de anclaje. Arrastra de nuevo desde ese punto de anclaje, buscando ese mismo valor. Ya no necesito a mi guía. En el último panel, solo voy a arrastrar mi guía a guías del bote de basura en Illustrator ajustar líneas, son simplemente objetos normales. Ahora, esta línea necesita ser convertida en una forma, así que voy a seleccionarla y elegir objeto y expandir apariencia. Ahora va a ser un objeto relleno en lugar de una línea que tiene un ancho aplicado a él. Ahora bien, el problema con esto ahora mismo es que no es perfectamente simétrico. Necesitaríamos algo que sea perfectamente simétrico de punta a punta. Voy a elegir transformar objeto y luego reflexionar. Vamos a reflexionar sobre la vertical y vamos a hacer una copia. Ahora tenemos dos aquí. Va a cambiar el color de este más alto, porque entonces va a ser muy obvio lo que está pasando aquí. Se puede ver que podemos ver el negro debajo del rosa. Si cambiamos el orden de estos, ya pueden ver, podemos ver el rosa aquí. Estas formas no son idénticas, pero si seleccionamos sobre ambas y hacemos clic en el botón “Unir” aquí en la paleta Buscadoras, también puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Buscadoras. Esta opción Unite va a juntar a esos dos para hacer una sola forma. Ahora bien, si probamos eso de la misma manera, transformamos objetos, reflexionamos sobre la vertical, hacemos una copia, cambiamos el color de esta versión superior, no deberíamos ver ningún negro debajo. Si los movemos para que el rosa quede debajo del negro, aquí no veo ningún rosa debajo del negro. Esencialmente, tenemos una forma que es exactamente la misma cuando se le da la vuelta. No necesito ese segundo ahora mismo así que me estoy deshaciendo de él. Voy a agarrar esta forma y voy a girarla sujetando la tecla “Shift”. Lo estoy rotando unos 90 grados perfectos. Ahora voy a volver a reflejarlo. Reflejo de transformación de objeto seleccionado. Estamos reflexionando sobre la vertical. Nosotros sí queremos una copia, voy a hacer clic en “Copiar”, y quiero que este sea un color diferente, así que voy a elegir mi color diferente. Ahora voy a pasar esto a través para hacer los fundamentos de mi patrón. Estoy sosteniendo la tecla “Shift” mientras hago eso. Si crees que estos no están perfectamente alineados, entonces selecciona sobre ellos. Desde las opciones de alineación aquí en la paleta de alineación, puedes llegar a ella eligiendo ventana y alinear, o aquí arriba, vas a elegir alinear verticalmente la parte superior porque tienen que estar perfectamente alineadas. Lo siguiente que vamos a hacer es hacerlos circular juntos. Tengo el rosa como mi color de relleno. Voy a seleccionar sobre ambos para seleccionarlos. Voy a la herramienta Creador de formas, que encontrarás compartiendo una posición de barra de herramientas con la herramienta Paint Bucket en vivo. Lo que vamos a hacer aquí es que deberías poder ver que aquí hay pequeñas formas. Las líneas se están dividiendo en pequeñas formas. Lo que la herramienta Shape Builder nos permite hacer es unirlos de diferentes maneras. Lo que voy a hacer es mirar esta primera parte del rosa y hay una forma, dos formas, tres formas. Voy a unirlos juntos. Sostengo pulsado el botón izquierdo del ratón mientras estoy sobre la primera forma y continuando manteniendo presionado, solo estoy dibujando sobre esas tres formas. En cuanto me meta en la tercera forma, voy a soltar el botón del ratón. Se podía ver que estos ahora están unidos. Voy a mirar la próxima vez que vea este bucle bajando en esta dirección y esto es aquí, haciendo un bucle hacia abajo. Voy a hacer click y arrastrar para unir esos tres juntos. Aquí es donde lo veo de nuevo, clic y arrastre. Ahora sólo me voy a mover fuera del camino. Voy a seleccionar el negro como mi color de relleno. Voy a hacer lo mismo, pero esta vez voy a elegir las otras piezas. Seleccionemos sobre todo. Volvamos a la herramienta Creador de formas. La última vez que miramos esta pieza y unimos todo junto, esta es la pieza que estoy viendo ahora. Donde el negro se balancea alrededor y queremos comer para ir por encima de la rosa. Voy a hacer click y arrastrar. Ahí hay tres piezas. La próxima vez que vea este bucle está aquí abajo. Aquí es donde necesito unirme a ellos. Haga clic y arrastre. Entonces la última vez que lo veo es en esta área aquí, haz clic y arrastra para unir estos tres juntos. Si vas por encima y te unes a algo que se supone que no debes simplemente presionar “Control o Comando Z” para deshacerlo y luego inténtalo de nuevo porque necesitas hacerlo bien. Veamos qué pasa ahora con el rosa. Va por encima del negro bajo el negro. Ese es un conjunto perfecto de bucles. El caso es que no necesitábamos todo esto. Bueno, necesitamos crearlo para que tengamos los elementos que están funcionando correctamente, pero no necesitamos todos estos para nuestro patrón. Voy a seleccionar entre los dos primeros aquí y presionar “Eliminar”. Seleccione sobre los dos inferiores, presione “Eliminar”. Este es un hecho real, lo que necesitamos para nuestro patrón. Voy a seleccionar sobre él y elegir objeto y luego patrón y hacer clic en “Bien”. Voy a poner esto en ladrillo por columna y he puesto mi offset a la mitad. Se puede decir que estas piezas van a ser compensadas entre sí. Voy a seleccionar esta opción, así que tiene una línea a través de ella y solo voy a aumentar o disminuir mi ancho para que sea un valor completo. No quiero que sea un valor fraccional. Entonces voy a la altura y voy a empezar a disminuirla porque lo que tenemos que hacer es unir estas piezas juntas. Cuando creas que lo tienes bien, solo entra con la herramienta Zoom y solo vuelve a verificar que se vea correcta. Voy a hacer 283, 284, 285. Sólo estoy buscando el punto en el que el patrón es correcto. Si lo tengo bien, solo voy a verificar la próxima vez que se una y solo asegurarme de que eso sea correcto. Si estoy contento con eso, simplemente haré clic en “Listo”. Agarra estas piezas y solo muévalas del camino por el momento, vamos a crear un rectángulo que sea del tamaño de mi tablero de arte y vamos a llenarlo con el patrón. Puedes ver aquí tenemos este precioso patrón loopy. Borremos eso y vamos a hacer el segundo patrón aquí. Voy a ir a agarrar mis pequeños elementos aquí. Voy a hacer un duplicado de esto. voy a hacer de manera diferente a como lo hacía antes. Voy a elegir Edit Copy y luego Edit Paste in Place. La razón de esto es que quiero ver el movimiento a continuación. Vamos a Transformar Objeto y luego Mover. Tengo justo el último objeto que hice seleccionado aquí. Vamos a poner a cero todo. Lo que quiero hacer es mover estos 45 grados. Voy a empezar a cambiar el valor aquí. Voy a hacer esto 100 y 100. No se está moviendo lo suficiente, así que vayamos 200 y 200, siempre que estemos moviendo la misma cantidad horizontal y verticalmente, estamos obteniendo movimientos de 45 grados. Estoy viendo el espaciamiento entre estos dos. Creo que es bastante bueno, así que sólo voy a hacer clic en “Bien”. Voy a volver a colorear este objeto. Solo estoy eligiendo diferentes colores para esto. Voy a elegir un gris oscuro y un naranja. Ahora mismo, no importa demasiado qué colores elijas siempre que los colores sean diferentes, porque cuando son colores diferentes, podemos editarlos más fácilmente más adelante. Patrón de objeto Make. Ahora queremos solo un patrón de cuadrícula simple esta vez, nuevo, mirando esta opción para asegurarnos de que tiene una barra a través de ella. Después sólo ajustando el ancho. Obtenemos el look que queremos. En este caso, voy a necesitar asegurarme de que tengo espaciado realmente bueno aquí para que este espaciado y este espaciado tengan el mismo aspecto. Podemos refinarlo de nuevo en un minuto si no se ve bien. Ahora, vamos a ir a la altura y vamos a empezar a disminuir la altura. Entonces acerquemos el zoom y asegurémonos de que tenemos las articulaciones luciendo bien. Puedes ver aquí este porro no está bien, veamos si podemos mejorar un poco eso. Esto me queda muy bien así que voy a hacer clic en “Listo”. Controla los ceros para que pueda alejar el zoom para ver todo. Vamos a sacar estas formas del camino. Vamos a crear de nuevo un rectángulo del tamaño de la mesa de trabajo. Cuadrarlo en la mesa de trabajo, y vamos a llenarlo con el segundo patrón. Ahora podemos dimensionar ese patrón eligiendo Escala de Transformación de Objetos, yendo a deseleccionar Transformar Objetos. Voy a elegir una talla ligeramente diferente para mi patrón. Voy a hacer clic en “Bien”. En este punto, si no me gustan los colores, puedo dar click en la herramienta Volver a colorear Ilustraciones, entrar en Opciones Avanzadas. Asegúrate de hacer clic aquí para agregar un color para el negro y para el gris para que puedan ser editados. Cualquier cosa que no tenga un color al lado asegúrate de agregar un color y asegúrate de que estas sean flechas para que puedan ser editadas. Ahora podemos entrar aquí al área de edición y podemos comenzar a hacer cambios en nuestros colores. Van a ser un par de colores en el medio aquí también. Tal vez solo quieras ver qué está pasando aquí, desvinculemos estos colores de armonía. Este no es un color que esté en la obra de arte. Esto es. Eso no es así, así que sólo voy a quitarlo. Solo quiero bajar a los cuatro colores que realmente están en uso en esta obra de arte. A partir de aquí, puedes hacer los cambios que quieras para que obtengas el aspecto del patrón que deseas. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en “Bien”. Por supuesto, como todos los patrones en Illustrator, todavía tienes tu diseño original, pero también tienes tu versión recolored. 5. Patrón de líneas vinculadas con cadena Pt 4 con fondo: En el último video, hicimos este patrón y lo recoloreamos. Lo que quiero ver a continuación es cómo podemos mejorar en este patrón, y podemos hacerlo de dos maneras. En primer lugar, vamos a romper un poco el patrón y luego vamos a agregarle un fondo. Entonces me voy a asegurar que no tengo nada seleccionado. Voy a entrar en la paleta Muestras. Voy a agarrar uno de estos patrones que hice la última vez y arrastrarlo al símbolo más. Tengo una segunda versión de la misma. Voy a hacer doble clic en la segunda versión porque eso me permite volver a acceder a la herramienta de creación de patrones. Sólo voy a alejar el zoom para que pueda ver las cosas un poco más claramente. También voy a aumentar el número de elementos que estoy viendo a nueve en nueve. También me ayudará si apago mi tablero de arte así que voy a Ver y voy a Ocultar mesas de trabajo. En este punto, lo que quiero hacer es que quiero poner esto ladrillo por columna. Eso me va a permitir conseguir esta mirada más interesante a mi patrón porque este elemento aquí ahora no se está repitiendo por aquí. No se está repitiendo hasta que lleguemos aquí. Incluso podríamos cambiar eso usando, por ejemplo , un desplazamiento de cuarto. Este elemento aquí no se va a ver hasta todo el camino al otro lado de aquí. Nuevamente, tenemos este diseño más robusto donde las repeticiones están mucho más separadas. No necesitamos hacer ningún cambio en nada de esto porque los valores son exactamente correctos, o son correctos para lo que eran anteriormente. Si crees que no tienes tu ancho correcto, entonces podrías entrar aquí y simplemente ajustarlo, pero ten en cuenta que no vas a poder cambiar este espaciado porque eso se está creando en los pasos iniciales que hicimos. Lo que vamos a poder hacer es cambiar esto, o este espaciado obviamente. Voy a dar click Listo. Ese es un patrón más robusto. Simplemente hagamos clic en esta forma que teníamos anteriormente. Este es el nuevo patrón. Veremos que esta pieza aquí no va a repetirse. Déjame trazar una línea a través de él. Está aquí y no se repite hasta aquí. Este es un patrón mucho más complejo que el que teníamos anteriormente. Voy a traer mis tablas de arte de nuevo con View y luego Show Artboards porque eso podría hacer la vida un poco más fácil. Control, o Comando 0 para que podamos ver lo que estamos viendo. Mi guía está aquí, solo voy a quitar eso. Entonces lo otro que podemos hacer con este patrón es agregarle un fondo. Así que permítanme otra vez solo hacer un duplicado de los patrones. Sólo voy a arrastrarlo al símbolo más y luego haré doble clic en el duplicado que acabo de hacer. Lo que me interesa aquí es el ancho y alto de la baldosa. Tengo el azulejo mostrando. Puedes encenderlo, o apagarlo aquí pero sí quiero saber qué tan grande es. Quiero saber qué tan grande es porque ese va a ser el tamaño del rectángulo que necesito crear para poner un fondo en este patrón. Voy a dar click en la herramienta rectángulo y voy a dar click aquí y voy a hacer una forma que sea 410 por 284 porque ese es mi tamaño de patrón. Si el tamaño de tu patrón es diferente, entonces vas a hacer un rectángulo que sea el tamaño de tu patrón. Lo acabas de leer de este diálogo aquí. Voy a hacer clic en Bien. Ahora bien, esto se ve un verdadero desastre porque lo que ha pasado es que está lleno de mi patrón. La otra cosa está en esta tarjeta ya que haces clic en este icono aquí, no vas a poder obtener un color sólido. Lo que vas a hacer es hacer clic en el degradado porque obtendrás un degradado y luego una vez que tengas un degradado, puedes hacer click aquí y obtendrás un color sólido. Eso es un poco tonto, pero así es como funciona. Hagamos doble clic en esto, y vamos a conseguir un color con el que trabajar. Ahora, ahora mismo, no puedo ver nada porque mi rectángulo está encima de todo. Todavía está seleccionado, así que voy a elegir Objeto, Organizar y Enviar al Atrás. Ahora está al fondo de todo. Pero todavía no puedo ver muchos elementos en mi patrón. Eso está bien. Voy a la herramienta de selección. Voy a asegurarme de arrastrar sobre esta forma y empezar a moverla. Ahora, puedo moverlo fuera del borde del área de patrón del área de mosaico de patrón. Lo que estoy buscando es la posición en la que puedo moverlo donde aparecen todos los elementos del patrón. Déjame soltarlo aquí. Se puede ver que no estoy viendo esta parte del patrón, o esta parte así que obviamente no me he movido lo suficiente. Esta parte del patrón se ve bien, pero las áreas moradas y rojas no son buenas. No cambies el tamaño del rectángulo, solo muévelo. Ahora estoy buscando y diciendo que tengo todo el barrido y todo esto barre todo. Simplemente es perfecto. Voy a dar click Listo. Volvamos a esta forma. Volvamos al panel Muestrarios y el último patrón es el que acabo de crear. Ahora no me gusta el color del fondo, pero eso está bien. Sabemos qué hacer con eso. Simplemente entramos en la herramienta Volver a colorear ilustraciones y entramos en Editar y vamos a recoger el color que es nuestro color de fondo. Ahora mismo, nuestros colores están bloqueados, así que los voy a desvincular y ahora puedo ir a cambiar este color de fondo a lo que quiera que sea. También puedo cambiar los otros colores si quiero, para que puedan ser mejores contra este nuevo fondo que he creado. Cuando esté feliz, sólo voy a hacer clic en Bien. Históricamente tenemos todos los patrones que hemos hecho en el camino. Tenemos la versión original de un solo color, la versión de dos colores, y una representación diferente de eso y luego la versión más avanzada que tenía ese cuarto de desplazamiento para que tengamos mucha más distancia antes de ver la repetición. El mismo patrón, pero esta vez con su propio fondo y aquí hay una versión de color diferente de eso. Así que hay mucho kilometraje por tener de este diseño de patrón en particular. Por supuesto, estas formas son muy valiosas para ti. Cada vez que quieras crear un patrón entrelazado como este, puedes ir y agarrar esas formas. Me aseguraré de guardar ese archivo antes de que termines. Por supuesto que querrás guardarlo porque vas a perder estos patrones si no los guardas. 6. Patrón de línea ondulada en burbujeante en la Pt 5: Crear este patrón de líneas burbujeantes y onduladas es muy fácil una vez que tenemos una forma que es simétrica y la broca simétrica es la parte complicada. Vamos a crear un nuevo archivo. Puede ser cualquier tamaño que te guste, mío es de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a arrastrar una línea horizontal aquí y aumentar el peso del trazo. Después voy a elegir Trayectoria de objeto y después Agregar Puntos de Anclaje. Inicialmente el camino solo contaba dos puntos de anclaje, uno en cada extremo. Ahora tiene uno en el medio. Voy a repetir esa ruta de objeto, agregar puntos de anclaje. Se puede ver que estamos agregando puntos de anclaje adicionales. Voy a hacer eso una vez más, ruta de objeto y luego agregar puntos de anclaje porque quiero suficientes puntos de anclaje para poder trabajar en esta línea. Voy a arrastrar sobre uno de estos puntos de anclaje, ir a la herramienta de ancho, que comparte una posición de barra de herramientas con todas estas otras herramientas de licuefacción. Sólo voy a arrastrar hacia abajo en este punto de anclaje y leer el valor que veo en la punta de la herramienta. Voy a hacer uno aquí que es 49.09. Sólo estoy haciendo una nota de ese valor. Voy a elegir este y voy a hacer exactamente lo mismo. Nuevamente, apuntando alrededor de ese valor de 49.09. Yo voy a hacer lo mismo en este extremo aquí. Ahora bien, esto es solo una línea a la que le han aplicado algunos efectos de ancho. Voy a seleccionar sobre él y elegir Objeto, Expandir Apariencia. Eso crea una forma a partir de esto. Ahora mismo, todo lo que quiero es esta forma media, pero necesitaba sacar estas otras formas porque puedes ver cómo las cosas se ponen un poco raras al final de la línea cuando realmente ajustas el medio, así que en realidad no se queda en línea recta. Acabo de ganar más de lo que necesito en este momento. Voy a seleccionar la herramienta rectángulo. Vamos a elegir un color diferente para que veas lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a arrastrar sobre esta forma al final. puede ver que lo estoy colocando sobre todo el final de la línea, pero simplemente dejándolo para que pueda ver la banda abajo. Se puede ver que esta forma va hacia arriba y está bajando y empieza a aparecer. Necesitamos suficiente de ese repunte para poder unir las cosas más adelante. Voy a seleccionar sobre ambas formas, ir al Buscatrazos. Puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Buscatrazos. Yo sólo voy a elegir Menos Frente. Ahora voy a hacer lo mismo en este otro extremo. Nuevamente, la herramienta rectángulo, voy a elegir otro color para trabajar solo para que veas lo que está pasando aquí. De nuevo, quería cortar este extremo, pero justo cuando empieza a girar hacia arriba. Nuevamente, Menos Frente. Esto va a ser lo que voy a intentar y sacar un elemento simétrico. Voy a elegir Transformar Objeto y luego Reflejar, reflexionar sobre la vertical, hacer clic en “Copiar”. Voy a cambiar el color de la versión seleccionada, que es la superior. mismo tengo dos uno encima del otro Ahora mismo tengo dos uno encima del otro y puedes ver que no se alinean perfectamente. No esperaba que lo hicieran, lo que voy a hacer es simplemente moverlos a través hasta que estén lo más cerca que puedan estar. Seleccione sobre ambos y únelos. Esta forma debe ser simétrica. Vamos a probar ese Object Transformar, Reflejar. Reflexiona sobre el clic vertical “Copiar” para hacer una copia. Cambia el color de la misma. Deberíamos ser capaces de ver ninguna de las capas detrás cuando tenemos alguna de estas capas seleccionada. Aquí tenemos la versión más oscura en la parte superior. No podemos ver la versión ligera. Cuando los cambio al revés, no puedo ver la versión oscura detrás de la versión ligera. Las cosas se ven muy bien en este punto. Sólo voy a tirar basura a una de estas formas. No necesito a los dos. Este elemento va a ser suficiente para hacer mi patrón. En esta etapa, podría hacerlo un poco más oscuro, así que va a ser un poco más fácil de ver. Voy a elegir Objeto y luego Patrón, Hacer. Vamos a poner esto en ladrillo por fila para que compensemos estas formas. Puedes ver que tienes una forma aquí y esta está aquí abajo. Ahora bien, podrías usar un cuarto de compensación si quisieras, y entonces tendrías más de estos atravesando antes de llegar a que estuvieran directamente uno encima del otro. Simplemente haga su elección en cuanto a lo que quiere ver allí. Este icono debe tener una línea a través de él, por lo que el ancho y la altura se pueden ajustar de manera diferente. Voy a aumentar un poco la altura sin duda asegurándome de que sea un número entero, no un número fraccional. Ahora voy a mirar el ancho. Sólo voy a dar click en “Mostrar borde de mosaico” para poder ver dónde están mis bordes. Solo vamos a acercarnos aquí porque esta es una ventaja que queremos limpiar. Sólo vamos a disminuir el ancho. Conjuntamos estas formas. Ahora, van a romper antes de que se unan. Solo ten en cuenta eso, va a quedar peor antes de que empiece a verse mejor. Quieres el punto en el que obtienes esta unión sin fisuras entre las dos formas. En esta etapa, voy a alejar el zoom porque va a ser más fácil para mí ver lo que está pasando. Voy a anular la selección Mostrar borde de mosaico para que no pueda ver el borde de mosaico. También voy a aumentar el número de copias en la pantalla solo para poder ver cómo queda todo aquí. Se ve muy bien. Este es un patrón muy bonito. Está bien ejecutada. Voy a hacer clic en “Listo”. Mientras esté aquí, iré al panel de muestras, clic en este patrón y lo colocaré en el signo más y luego doble clic sobre él nuevamente porque lo que quiero hacer es hacer una versión diferente del mismo. Esta vez, voy a ponerla en un medio offset. Verás que la unión es simplemente perfecta, por lo que no necesitas hacer ningún cambio en estos ajustes, pero es posible que quieras cambiar el espaciado. En este caso, creo que quiero que mi espaciado sea menor porque esto nos está dando un aspecto totalmente diferente a nuestro patrón. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en “Listo”. Vamos a poner esta pieza a un lado. Vamos a crear un rectángulo que sea de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles, decir, del tamaño de mi tablero de arte. Lo cuadraré en el tablero de arte y probemos estos diseños. Aquí está el primero. Aquí está el segundo. Por supuesto, puedes cambiar fácilmente el color de esto yendo a la obra de arte re-color. Haga clic en “Opciones avanzadas”, vaya y haga clic en “Editar” y luego podrá crear una colorway diferente para esto. Cuando veas algo que te guste, haz clic en “Bien”. Eso te da el color original del patrón y este nuevo. 7. Patrón de línea ondulada en múltiples colores: En el video anterior, llegamos a hacer este patrón y este patrón. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podríamos hacer líneas alternas en este patrón, de un color diferente. Volvamos a la forma original con la que estamos trabajando. Voy a arrastrar un duplicado manteniendo pulsada la opción de tecla Alt en un Mac mientras lo arrastro lejos, y voy a darle un color diferente. Ahora hay una buena posibilidad de que estas dos formas no van a alinearse perfectamente juntas y eso puede ser un problema con el patrón. Obtenga un par de opciones aquí, puede evitar tratar de hacer que se alineen juntos, o puede acercarlos lo más posible y luego lidiar con el espaciado más adelante. Este es un muy buen ejemplo de cuándo podríamos lidiar con el espaciado más adelante, porque de todos modos solo estamos trabajando con dos colores. Lo que voy a hacer es tratar de conseguir que esto se alinee lo mejor que pueda. Podría elegir View y Outline para ver si puedo conseguir que se alineen muy bien. Pero se puede ver que simplemente no se alinean perfectamente, pero los estoy acercando lo más posible. Volvamos a la revisión por pares de GPU. Voy a seleccionar sobre ambas formas y veamos si podemos hacer un patrón a partir de esto. Nuevamente, tendremos que traer mucho el ancho para que las formas se superpongan entre sí. Recordando que va a empeorar antes de que mejore. Esa es una muy buena alineación ahí. Cambiemos la altura para que vamos a cerrar el espacio entre estas formas. Ahora, creo que eso se ve razonablemente bien. No lo sabremos hasta que realmente veamos el patrón sobre un fondo blanco. Vamos a hacer clic en Listo. Volvamos a nuestro tablero de arte. Haga clic en nuestra forma, y haga clic en el patrón. Vamos a acercar para ver si tenemos alguna zona blanca. Ahora bien este patrón se ve muy, muy bien, excepto que sí tengo un área ligeramente blanca ahí. Asumiendo que tienes un área blanca de algún tipo alguna, o pequeña, simplemente hagamos doble clic en el patrón y hagamos algunos cambios en él. El cambio que voy a hacer es hacer una caja detrás del patrón. Si hago una caja detrás del patrón de rosa, o verde, entonces va a cubrir ese hueco y no vas a ver el parche. Va a ser un parche muy fácil porque solo estamos trabajando con dos colores. No es una solución que normalmente me gusta usar, pero en esta instancia, va a funcionar bien. Quiero ver mi borde de azulejo porque no quiero ver dónde estoy trabajando y necesito un rectángulo que sea de este tamaño. Ahora voy a la Herramienta Rectángulo 187 por 71. Por supuesto, este rectángulo, en cuanto dibuje, se va a llenar con el patrón, así que va a quedar muy estúpido. Simplemente hagamos clic en el degradado y luego el color rosa para que obtengamos un color rosa para estas diapositivas. Vamos a moverlo detrás de todo con objeto, arreglar y enviar para atrás. Entonces vamos a mover el rectángulo hasta que veamos regresar el patrón. Sólo vamos a mirar esto y posicionarlo donde podamos ver todo el patrón. Si todo está bien ahora solo haremos clic en Hecho. Volveremos a nuestro rectángulo lleno nuestro patrón porque este es el patrón. Ahora si me acerco, no voy a ver esas zonas blancas. No hay absolutamente ningún blanco en este patrón. Se ha llenado en cualquier lugar donde estaba con esa forma llena de rosa. Ahora podría haber usado el verde para la forma. Realmente no importa qué color uses. Por supuesto, este patrón se puede editar en términos de color usando la herramienta Volver a colorear ilustraciones. Va a editar aquí. Desvinculemos estos colores para que pueda moverlos independientemente unos de otros y podamos cambiar los colores a azules y verdes, o cualquier combinación de colores que queramos. Haz clic en Bien y obtendrás otro patrón de color en las muestras de patrones. Ahora también es posible tener este diseño con líneas blancas a través de él. Vamos a hacer un duplicado del diseño con el que estábamos trabajando. Hagamos doble clic sobre él. Lo abrimos en el diálogo del patrón. Sólo voy a echar un vistazo a las piezas que van a maquillarlo. Yo sí quiero editar este fondo azul porque en definitiva quiero que sea blanco, o algún otro color para que consigamos bandas de color a través de esto. Vamos a darle click, y no lo llenemos de blanco, vamos a llenarlo de un color ligeramente diferente para que obtenga el efecto que estamos buscando en tan solo un minuto. Ahora vamos a ir a una de estas otras piezas en este patrón y vamos a moverlo. Sólo voy a moverlo hacia abajo. Acercaré el zoom porque he incorporado algo de espacio en mi patrón, pero no tengo este color extra en ambos lados. Voy a empezar a aumentar la altura de un patrón. Ahora puedes ver que al aumentar la altura de mi patrón, estoy construyendo en las bandas de color cada lado de estos elementos, y eso es lo que estoy buscando. Pero me he caído mal con estos antecedentes. El elemento background no está en el lugar correcto. Déjame alejarme un poco. Déjame ir a recoger este rectángulo. Entonces vamos a moverlo porque no está funcionando donde está ahora mismo. Simplemente moverlo hasta que realmente cubra estas áreas. Ahora, apaguemos el borde de la baldosa. Alejemos de esa forma y solo asegurémonos de que tenemos las medidas correctas. Creo que probablemente sea un poco demasiado. Creo que ese es un mejor valor. Haré clic en Listo y luego volvamos a nuestro patrón. Ahora estoy viendo algo de distorsión aquí, pero sólo está en la pantalla. En realidad no es distorsión en el patrón. Tenemos los elementos originales que creamos aquí, y luego tenemos uno que en realidad tiene algún tercer color incorporado en el patrón. Ahora este tercer color está dentro del patrón. Si entramos en el diálogo Recolor Artwork, tenemos tres colores con los que podemos trabajar. Podríamos llevar este color al blanco si quisiéramos. Déjame desvincular los colores. Podemos llevarlo al blanco, pero también podríamos construirlo como un tercer color en el patrón. Hay muchas posibilidades con este nuevo diseño. Cuando estés contento con lo que tienes, haz clic en, Bien, y por supuesto este va a ser otro patrón en tu paleta de muestra. 8. Patrones de líneas curvas en el proyecto y Wrapup de Illustrator: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones de líneas curvas en Adobe Illustrator. Publica una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido mucho sobre cómo crear formas curvas simétricas y convertirlas en patrones repetitivos sin fisuras en Illustrator. Si disfrutaste este curso y cuando veas un aviso preguntando si recomendarías esta clase a otros, por favor harías dos cosas por mí. En primer lugar, responde que sí, que sí recomiendas la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Tu recomendación ayudará a otros a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen nuevas clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas tus preguntas y comentarios y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de Diseño Gráfico para el almuerzo, y espero verte pronto en nuestra otra clase aquí en Skillshare.