Patrones en tinta: crea un patrón dibujado a mano que sea solo tuyo

1. Patrones de tinta: Hola ahi, me llamo Shayna Sell y bienvenido a Inky Patterns. Como artista, me gusta duplicar en todo tipo de medios, pero el dibujo es probablemente mi favorito. También disfruto mucho hacer patrones, pero tratar de encontrar la forma correcta de combinar tus dibujos de mano en un patrón digitalmente puede ser complicado, sobre todo si eres nuevo en Photoshop y quieres preservar todas esas cosas que haz que tus dibujos de mano sean únicos. Entonces si alguna vez has querido sumergir tu dedo del pie en el diseño de patrones o simplemente no has descubierto la manera correcta de llevar tus ilustraciones y dibujos a mano del papel a la pantalla, hoy vamos a cubrir todo eso en esta clase. Te mostraré cómo empiezo con el tema, esbozo algunas ideas alrededor de ese tema, y luego traigo esas ideas por completo en un patrón de dos colores en Photoshop. A través de este proceso, diseñarás un patrón utilizando tus propias líneas y marcas de tinta para crear un patrón que sea único tuyo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vas a empezar con un tema que puedes hacer unos sencillos dibujos a tinta alrededor. Para mi tema, voy a crear un patrón usando diferentes tipos de pasteles. El motivo por el que elegí esa fue una, los pasteles son deliciosos; dos, tienen mucha variedad y formas y tamaños, así que pensé que eso haría un patrón interesante; y tres, me gustan mucho las diferentes texturas y agregando eso en con tinta, así que pensé que sería algo interesante para hacer un patrón de. Ten en cuenta que este va a ser un patrón de dos colores, por lo que los únicos colores serán el color de fondo y luego el color de tus dibujos de línea reales. No habrá mucho sombreado o variaciones en color a menos que crees eso con tus marcas de tinta. Después, después de alguna lluvia de ideas y bocetos, crearemos dibujos finales para que los escaneen, y luego los llevaremos a Photoshop donde realmente construiremos tu patrón. 3. Encuentra un tema: Hablemos de escoger un tema para tu patrón. Tengo un par de consejos para ti que podrían ayudar a acostarlo si no estás realmente seguro en qué dirección quieres ir. Mi primer consejo sería asegurarme de escoger algo que puedas representar con sencillos dibujos a tinta. Por ejemplo, si vas muy literal y te pegas con el tema floral y dibujas diferentes tipos de flores como peonías y margaritas y rosas. O podrías escoger algo un poco más abstracto. Digamos que eliges un estado de ánimo como Spooky. Si vas a hacer un patrón temático espeluznante, podrías dibujar algún ganso, algunos murciélagos, tal vez algunos gatos negros, lo que sea que destaque como espeluznante para ti. De cualquier manera, solo asegúrate de que es algo que realmente vas a poder representar con dibujos. Si te vas un poco demasiado abstracto, podría ser un poco difícil seguir la pista y seguir con tu tema. Mi segundo consejo sería elegir algo que tenga tal vez una variedad de formas y tamaños. Básicamente, los tipos de dibujos que tengas determinarán cómo se ve tu patrón final. Dependiendo de las formas, puedes unirlas como piezas de rompecabezas, si tienes mucha variedad. Si eliges algo donde todo es circular o cuadrado, entonces tu patrón final podría terminar luciendo un poco más de cuadrículas, cual está totalmente bien, lo cual está totalmente bien, pero solo depende de cómo quieras que se vea ese patrón final. Mi tercer y último consejo, es escoger algo que realmente disfrutes dibujando. Eso debería ser bastante autoexplicativo, pero queremos que esto sea divertido. Entonces elige algo que te guste. Puedes ponerte tan salvaje y loco como quieras, siempre y cuando sea algo que disfrutes dibujando y que quieras ver en un patrón. 4. Ideas: Una vez que tienes tu tema escogido, es hora de averiguar qué vas a dibujar en realidad. Simplemente voy a empezar haciendo una búsqueda rápida de imágenes de Google para pasteles. Si bien ya sé cuáles son algunos pasteles comunes, sólo me va a ayudar a idear algunas ideas nuevas y tal vez encontrar algunas formas nuevas que realmente no había pensado antes. A lo mejor algunas cosas que no están realmente de frente para mí cuando pienso en una pastelería. Cualquiera que sea tu tema, puede que no necesites hacer ninguna investigación. Pero puede ser útil generar algunas ideas nuevas que no pensaste primero en ello. Digamos que vas a hacer comidas de carnaval, podrías pensar en hot dogs y tal vez pasteles de embudo, cosas así. Probablemente haya algunas otras cosas en las que simplemente no se te ocurriría de inmediato. Es importante señalar que no voy a copiar ninguno de estos directamente, solo busco algunas ideas y tratar de averiguar qué características quiero captar en mi dibujo. Voy a seguir adelante y apenas empezar a hacer una lista de los diferentes artículos de pastelería que estoy viendo que me gustan. Entonces también voy a hacer una lista de las características que quiero capturar en mis dibujos. Veo rollos de canela, croissants, diferentes tartas, hojaldre. He estado viendo a un montón de grandes británicos horneados últimamente, así que ahí es donde está mi cabeza. Algunos pasteles de mano, y realmente esta lista puede seguir y seguir. No necesariamente voy a dibujar cada uno de estos. Pero sí quiero tener una buena cantidad de variedad en mis patrones, así que veremos qué pasa. Creo que tengo una buena lista en este punto. Podría agregarle por mi cuenta, pero ahora voy a pasar a algunas características. Estas son cosas que voy a incorporar en mis dibujos para hacerlas un poco más interesantes y divertidas para mi patrón. Estoy pensando específicamente en cosas que serían interesantes para recrear con tinta. Me gustan mucho estos tienen capas muy escamosas, así que podría haber algo que pudiera replicar. Algunos de ellos tienen un glaseado. Algunas cosas casi tienen como bordes quemados, así que me pregunto si eso es algo que podría trabajar en mi dibujo. También hay algunas tartas con fruta sobre ellas, así que me gusta que la fruta tenga una textura propia, como por ejemplo, estas frambuesas por lo que podría haber interesante. También hay mucho que tienen diferentes, supongo que es como capas pero giros. me gusta mucho. Esto es bonito, hay algunas hierbas. Parte de esta lista haciendo, como dije antes, es porque realmente no estoy tratando de replicar estos exactamente. Estas son cosas que quizá pueda combinar para hacer pequeños pasteles por mi cuenta. Algunas de estas probablemente solo parezcan pasteles tradicionales, pero esto me dará algunas ideas para agregar algunos intereses a mis dibujos. Algo más dicho que quiero tener en cuenta son la variedad de formas que estoy viendo. Definitivamente quiero incorporar eso a mis dibujos porque voy a hacer un patrón que encaje juntos, así que no quiero que todos sean cuadrados son círculos. Creo que este es un buen comienzo por ahora y me voy a poner en marcha con el bosquejo. 5. cómo hacer bocetos;: Ahora sólo voy a seguir adelante y empezar a esbozar algunas de las ideas que se nos ocurrió cuando estábamos haciendo nuestras listas. Empecemos con un rollo básico de canela. A lo mejor voy a añadir algún detalle de glaseado, no estoy seguro si me gusta eso, pero ya veremos que sólo estamos bosquejando aquí. En realidad somos solo nosotros tratando de averiguar qué queremos incluir en nuestro patrón final. Hagamos un croissant. A mí me gusta la forma de media luna. A lo mejor voy a añadir algo de crosshatching. También estoy pensando en qué tipo de detalles me gustaría agregar cuando llegue a tinta. A lo mejor tendremos un lindo agravio o tarta, no estoy seguro de cuál es este y capas de fruta. Solo trato de tener en cuenta todas las cosas diferentes que me gustan de los pasteles que creo que los hacen interesantes para dibujos a tinta y para hacer un patrón. También estoy tratando de pensar en cómo puedo agregar algo más de variedad a las formas. A lo mejor podríamos tener rebanada de pastel. Puedo llenar los vacíos donde estaría la fruta. Sólo tratando de jugar y ver lo que me gusta y ver lo que sería interesante una vez que empecemos a añadir la tinta. A mí me gusta mucho algunos de estos daneses van a tener un huevo justo encima, así. Ya mencioné hierbas antes, así que tal vez tenga un poco de guarnición de hierbas, y no olvides que este va a ser un patrón de dos colores. Todo lo que le va a tener un color serán tus marcas de tinta y líneas. Si intentas sombrear algo que probablemente no traduzca una vez que te metas en photoshop, realmente tenemos que usar nuestras líneas con mucho cuidado y nuestros rellenos. Llenar vacíos como este. Estoy tratando de también simplemente seguir agregando más formas. A lo mejor tengo un poco de pastel de manos, algunos engarzado, pequeños agujeros de aire. Podría tener un poco de pan. Podrías agregar algunos punteados para crear algo de textura ahí para parecerse a granos. Ya veremos. También realmente me gustan los panes retorcidos, los pasteles. Eso podría ser interesante. Tienen diferentes capas. Podría añadir eso aquí. A lo mejor algún glaseado de bollo. De verdad, este es tu momento para jugar, así que estos no tienen que ser dibujos perfectos. Es solo para ayudarte a tomar algunas decisiones y sacar tus ideas al papel. Puedes tener un poco de muffin con pequeñas semillas en él. Incluso puede agregar un poco de vapor o algo así. A lo mejor no. También, piensa en los diferentes ángulos de tus formas también. Estoy tratando de evitar tener todos los círculos o todos los cuadrados. Algo así como este muffin, pesar de que tiene una forma redondeada. Aquí hay un poco más de interés por el fondo. Pero si lo dibujara desde arriba, sería sólo algún otro círculo y realmente no se parecerá a ningún muffin, así que ponte creativo. Creo que fue un bollo en realidad, eso es lo que se supone que es tal vez podrías tenerlo abierto en rodajas. Tienes algo de relleno y luego el glaseado. No creo que eso realmente se traduzca pero piensa en esos diferentes ángulos. A lo mejor un buen ejemplo sería un pedazo de pastel. Podría agregar capas aquí. En lugar de ser un triángulo plano desde la parte superior o un rectángulo, tiene un poco más de interés y tal vez un poco de guarnición. No olvides jugar aquí con tus texturas porque una vez que llegues a la tinta, eso va a ser bastante final. A lo mejor jugar con algún crosshatching. A lo mejor sólo algunas líneas más para tal vez agregar definición o formas. Porque realmente no vas a poder agregar ningún sombreado. Ahora es un buen momento para jugar con tus texturas y ¿qué puedes hacer realmente con tus líneas? Se puede hacer algo de crosshatching muy rápido. Se pueden tener líneas muy deliberadas que tal vez van alrededor de un contorno. Pero piensa en eso a medida que avanzas. Podría incluso ser una buena idea hacer algunos bocetos rápidos en tu tinta también sólo para ver cómo se verá en realidad. Yo voy a hacer exactamente eso. Tratemos de dibujar un croissant rápido. Es raro mirar ahora mismo, pero eso está bien. Solo estoy jugando con lo rápido y lo lento que hago mis marcas. Esto definitivamente tiene una calidad de bocetos que me gusta. Eso podría parecer genial en un patrón. Pero por eso es bueno jugar antes de llegar a nuestros dibujos finales. Aquí solo hay unos punteados. Eso es lo que intentaba hacer aquí con esta hogaza de pan. Tengo un poco de glaseado en algunos artículos. No sé si esto realmente se traduce. A lo mejor puedo dibujar algunas de esas pequeñas semillas en el muffin. Solo estoy probando un montón de cosas diferentes para ver qué quiero incluir en mi patrón final. A lo mejor otra cosa sería unas texturas glaseadas. Algo así como una ola a ella o una muñeca de crema. También se habló de capas antes. Algunos pasteles tienen capas muy escamosas. Podría dibujar líneas muy delgadas para representar eso. Por las líneas me atraen. Definitivamente voy a incorporar eso en mi trabajo final. Ahora mismo estoy usando un poco de lápiz y tinta para hacer estos pequeños dibujos. Pero puedes usar bolígrafos de tinta de archivo como este. No necesariamente tienes que salir a comprar algo especial. Algo más que podrías usar sería un pincel y un bolígrafo. Podrías usar un pincel seco para agregar algo de textura agradable. El punto principal es solo agregar algún interés con tu textura en tus marcas de tinta. Puedes hacer eso como quieras. Pero un poco de experimentación ahora te ayudará quiere meterte en nuestra final. 6. Agrega tinta: Ahora que tengo los bocetos iniciales fuera del camino, voy a seguir adelante y empezar a crear nuestros bocetos finales que voy a trazar con tinta. Sigo haciendo eso en mi cuaderno de bocetos. Eso podría hacer un poco más difícil escanear más tarde. Sólo voy a tratar de asegurarme de que me estoy quedando más cerca de este lado de la página. Cuanto más te acerques a esta costura central aquí, podrías conseguir alguna rareza cuando vas a escanear. Entonces eso es algo a tener en cuenta. También puedes hacer esto en algún papel de hoja suelta, pero realmente no tengo ningún papel de hoja suelta de buena calidad en este momento. A mí me gusta como este papel sostiene la tinta, así que sólo me voy a pegar con el cuaderno de bocetos. Algo a tener en cuenta ahora mismo es la escala de tu patrón final. Voy a hacer estos dibujos lo más cerca posible del tamaño final. Si vas a tener un patrón donde sabes que quieres que cada pequeño artículo sea bastante pequeño, los dibujaría pequeños. Pero si haces eso, entonces realmente no podrás hacerlos más grandes sin que se vuelvan muy pixelados. De igual forma, si sabes que quieres que tu patrón tenga una escala bastante grande, trataría de acercarme a esa escala porque las cosas van a cambiar si intentas redimensionar mucho tus imágenes en Photoshop. Ahora si fueras a hacer tu patrón final e Illustrator, eso no sería tan grande de preocupación. Pero esa es toda otra clase. En este momento sólo nos estamos centrando en Photoshop. Por lo que sólo voy a tratar de dibujar estos lo más cerca posible del tamaño final. Ahí sólo estoy una especie de ojo aquí. Simplemente bosquejando ligeramente. Estoy usando un lápiz 4H ligero para hacer esto. Nunca voy a agregar demasiado detalle porque mucho del detalle se va a agregar una tinta, solo voy a tratar de enfocarme en las formas básicas. Ahora, otra opción para agregar tu tinta es trazar sobre una hoja de papel separada. Entonces no tienes que preocuparte por deshacerte de estas marcas de lápiz más tarde, así que no descartes eso. No me importa borrar. Creo que va a estar bien. Yo sólo me voy a quedar con esto. Aquí acabo de cometer un error. No necesito llenar eso con lápiz ahora mismo porque voy a estar usando la tinta más tarde. Yo sólo voy a rehacer esto. Eso es todo lo que voy a dibujar por ahora. Yo haré el resto con tinta. Yo sólo voy a pasar y bosquejar el resto de éstos. A pesar de que estos son mis bocetos finales, en realidad hay mucho menos detallados. Eso es porque estoy agregando tanto de ese detalle con la tinta. Ahora tengo algunas de mis formas básicas dispuestas y voy a seguir adelante y empezar a añadir tinta. Como dije antes, podrías usar bolígrafo y tinta como yo, o siéntete libre de usar un bolígrafo de tinta, pincel y tinta, algo así. Pero creo que lo más importante es quedarse con el negro, y eso es porque todo lo que es negro, podemos cambiar a otro color una vez que lleguemos a Photoshop. Simplemente es mucho más fácil si podemos usar blanco y negro para aislar esos colores y llenarlos con nuevos colores una vez que lo llevemos a Photoshop. Eso tendrá más sentido una vez que lleguemos allí. Pero me quedaría con tinta negra en este punto. Basta con seguir adelante y empezar a trabajar en estos dibujos. Aquí es donde podría entrar en juego tu propio estilo de dibujo. Para mí, me gusta mucho que la tinta tenga muchas pequeñas imperfecciones y hipo que pueden pasar. A veces eso puede ser frustrante. Pero para algo como esto, quiero que sea muy divertido y juguetón. me parece bien. A pesar de que estos son bocetos finales, podrían no ser perfectos en tu primera carrera. Este va a ser uno de nuestros bollos, así que le voy a añadir una especie de detalle de llovizna. Tengo otro aquí. Si tienes algún error grande, siempre puedes deshacerte de ellos en Photoshop también, así que ten eso en cuenta. Solo estoy agregando un poco de textura aquí a mi huevo. mí me gusta un look de bosquejo, así que eso es lo que voy con. Simplemente diviértete y juega con él. Sé que antes en mis bocetos tenía esto lleno de las capas, pero tal vez podría hacer algo divertido como un pequeño garabato aquí. Mis formas son lo suficientemente simples que si no me gusta, solo puedo tener la mano libre, rehacerlo. Pero aquí no voy por la perfección, así que no me preocupa demasiado. Pero si quieres tener dibujos finales a tinta muy precisos, entonces definitivamente recomendaría ya sea usar papel de calco o poner papel sobre tus bocetos finales con una caja ligera, y entonces podrás trazar tus bocetos exactamente. Pero para mí los bocetos son más como lineamientos. No estoy contento con esa. Podría volver a hacerlo. A lo mejor un poco más. Sí, eso me gusta más. Este, apenas empiezo con las semillas. A lo mejor le voy a añadir unas pequeñas líneas. Simplemente me encanta lo mucho que puede cambiar cuando añades tres pequeñas líneas como esa. Hay formas de replicar esto en un espacio digital. Pero si te sientes más cómodo con el dibujo a mano, entonces por todos los medios definitivamente puedes hacer eso también. Simplemente voy a seguir entintando estos bocetos, agregando esos pequeños detalles divertidos que lo harán un poco más único y tener un poco más características personales. Eso es realmente parte del punto de esta clase porque hay formas en que puedes replicar tinta en Photoshop, o procreate, o diferentes programas. Pero realmente disfruto jugando con la tinta misma. Entonces sólo voy a completar el resto de esto. En tu propio trabajo, siéntete libre de volverte tan loco con la tinta como quieras, puedes agregar mucho más textura de la que estoy agregando aquí. Yo sólo voy a estar agregando algo de crosshatching, algún pequeño punteado aquí y allá. Pero definitivamente puedes hacer un patrón muy texturizado. Depende de ti. Puedes apegarte a líneas muy simples o puedes ir al extremo y tener todo cruzado para agregar algo más de dimensión e intereses a tu patrón. 7. Escanea: Una vez que hayas terminado de entintar todos tus bocetos, asegúrate de seguir adelante y borrar todas tus marcas de lápiz. Eso solo asegurará que tengas un escaneo limpio y agradable y solo estará trabajando con las líneas de tinta una vez que lo llevemos a Photoshop. Aquí tengo mi cuaderno de bocetos listo para ir en mi escáner, y solo tengo unos punteros antes de seguir adelante y golpear escaneo. El primero es asegurarte de que pongas algo de peso en tu escáner. Eso solo ayudará a evitar sombras o líneas raras de cualquier arruga en tu papel. Puse una caja de joyería en la mía. Puedes usar un diccionario, algún libro [inaudible], o simplemente puedes ponerle algo de peso con las manos. Pero de cualquier manera, solo asegúrate de que haya algo de peso en el escáner antes de seguir adelante y escanear eso. Siempre escaneo directamente desde mi computadora. Ahora mismo tengo mi ventana de escáner aquí arriba. En cuanto al color, normalmente solo lo dejo como color. También puedes cambiarlo a blanco y negro para que parezca un blanco y negro, pero lo vamos a cambiar a blanco y negro en Photoshop. Simplemente lo voy a dejar como color, y luego para la resolución, sólo voy a elegir la opción más alta que tengo, por lo que 600 dpi. Este 600 se refiere a puntos por pulgada, y eso significa que hay 600 puntos de información por pulgada del escaneo. Eso significa que estos se van a escanear en más grande de lo que los dibujé, y sólo quiero eso porque quiero tener más información para trabajar con esto en Photoshop. Toda la razón por la que estoy dibujando estas a mano, y escaneándolas es para mantener su calidad, y esas características únicas de las marcas de tinta. Solo quiero asegurarme de que tenemos la mejor calidad posible, y dependiendo de tu escáner, posible que puedas escanearlo a una resolución aún mayor. En este momento, lo tengo configurado para detectar caja envolviendo. Puedo apagar esa selección automática y simplemente seleccionar el área específica donde están mis dibujos. Yo voy a hacer eso. Entonces sólo voy a seguir adelante, y sólo voy a escanearlo a mi escritorio. Cambia nuestro nombre, y solo lo voy a dejar como JPEG. También te vendría bien un TIFF, pero creo que me voy a quedar con un JPEG. Entonces están todas estas otras opciones aquí abajo. Yo sólo voy a ignorar todos esos. Normalmente no los uso, y vamos a estar editando esto en Photoshop. No estoy demasiado preocupado por estos otros ajustes. Yo sólo voy a seguir adelante, y golpear el escaneo, y probablemente va a tardar un poco porque 600 puntos por pulgada es bastante grande. Yo sólo voy a seguir adelante y agilizar el video. El escaneo está todo hecho, así que echemos un vistazo. Aquí se escanea todo en. Parece que podría tener que ajustar un poco mi papel aunque puedes ver que tengo algunos bordes borrosas por aquí, así que probablemente tendré que escanear esto más de una vez. Pero sucederá si estás trabajando en un cuaderno de bocetos termina cerca de esa costura en el centro. Voy a seguir adelante y sólo escanearlo otra vez. También voy a escanear algunos bocetos adicionales. 8. Scans de edición: Muy bien, así que ahora que tengo todo escaneado en mi computadora, puedo seguir adelante y empezar a editar en Photoshop. El primero que queremos hacer antes de poder empezar a hacer un patrón es reducir esto a blanco y negro y deshacernos de cualquier cosa extra. Cualquier marca de lápiz o errores restantes, cualquier cosa por el estilo. Acabo de abrir el JPEG de mis escaneos en Photoshop. Vamos a empezar haciendo una copia de nuestra capa de fondo. Ellos son todo el trabajo que estamos haciendo, no afecta el fondo original. Si cometemos un error, aún tenemos esta capa de fondo original bloqueada. Sólo voy a ocultar eso haciendo clic en el globo ocular. Ya verás si los escondo a ambos, entonces no hay nada en mi documento de Photoshop. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente seguir adelante y reducir esto a blanco y negro. Voy a bajar aquí. Haga clic en eso, y voy a seguir adelante y abrir el panel de tonalidad, saturación. Entonces voy a mover este deslizador aquí mismo y mover la saturación todo el camino hacia abajo. A pesar de que dibujé en algún papel blanco de cuaderno de bocetos, realidad no era blanco puro. Esto lo reduce a las formas más puras de blanco y negro. ¿ De acuerdo? Entonces a continuación voy a añadir una capa de niveles. Yo sólo voy a acercar para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Para ello, voy a golpear signo de comando más, en una PC que sería control plus. Sólo estoy haciendo eso para acercar. Entonces voy a usar esta herramienta cuentagotas aquí. Va a ser la parte superior del cuentagotas, la más oscura. Voy a seleccionar un punto oscuro en uno de mis dibujos. Digamos que selecciono ahí, verás que oscureció todas esas líneas. En realidad voy a escoger un punto un poco más ligero porque todavía hay algunos lugares que ven que se ve un poco ligero. No es tan oscuro como debería ser. Adelante y muestremos aquí. Solo estoy acercando una vez más con el comando plus y alejando con el comando menos. Voy a acercar. Yo tampoco creo que eso sea demasiado oscuro. Creo que estoy contento con eso. De acuerdo, y entonces ahora necesitamos que el fondo sea brillante, blanco puro, otra vez. Para ello, podemos usar la herramienta cuentagotas para muestrear el fondo blanco. Yo sólo voy a hacer eso muy rápido. Pero verás que no se ha deshecho de toda esta textura extra. El punto aquí es que no queremos tener nada de fondo en absoluto. Porque vamos a estar tomando cada una de estas formas y moviéndola a un nuevo documento de Photoshop. No queremos incluir ninguno de estos antecedentes. Déjame alejar realmente rápido y luego solo voy a deshacer lo que hice. Voy a golpear al Comando Z, que debería ser Control Z en una PC. Está bien, así que sigamos adelante y voy a volver a probar con el negro. Yo sólo voy a encontrar un punto de luz. A ver. Está bien, eso se ve bien. Entonces en lugar de usar la herramienta cuentagotas blanca, voy a seguir adelante y usar el deslizador del extremo derecho. Se puede ver que a medida que lo deslice de esta manera que el fondo desaparece lentamente. Pero también puedo mantener pulsado en Alt u Option mientras muevo el control deslizante. Ahora puedo ver todas esas pequeñas texturas. Simplemente voy a mantener presionada la tecla Alt u Option y mover mi deslizador hasta que desaparezca toda la textura y el ruido en el fondo. Ahora voy a acercar. No quise ir demasiado lejos porque tampoco quiero perder algunas de mis marcas. Pero esto parece que podría ser perfecto. De acuerdo, así que estoy bastante contento con eso. Ahora solo voy a seguir adelante y combinar todas estas capas. Mi capa de ajuste de niveles, mi capa de saturación de matiz y la copia de fondo. Para ello, primero voy a dar clic en Niveles, mantenga pulsada la tecla Mayús, y luego haga clic en la copia de fondo. Es así como puedes seleccionar todas estas capas a la vez. Entonces solo voy a hacer clic derecho y fusionar capas. Ahora tenemos esta capa algo limpia. Comparemos eso con nuestros antecedentes. No súper diferente, pero esto será viable para nosotros. Yo sólo voy a seguir adelante y buscar cualquier marca que en realidad no quiera. A lo mejor tenía algo de tinta en la mano y se manchó o se metió en otra parte del dibujo. Aquí tienes un ejemplo. Aquí está este pequeño lugar de aquí. A pesar de que esto es borroso, escaneé este papel en dos ocasiones, así que voy a usar un escaneo diferente para eso. Voy a seguir dando vueltas. Digamos que quería deshacerme de tal vez este filo de aquí. Estaba dibujando un poco demasiado rápido y no estoy contento con el aspecto de eso. Puedo seguir adelante y usar la herramienta de pincel para deshacerme de eso. Voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta de pincel. Parece igual que un pincel y se asegura de que tienes los colores predeterminados seleccionados. Si no lo haces, hay un pequeño cuadrado negro y un cuadrado blanco detrás de él. Voy a dar click en eso. Esto asegurará que el negro sea el color de primer plano y el blanco como el fondo. Para deshacerme de esta pequeña mancha de aquí, realidad puedo usar un pincel blanco. Simplemente voy a seguir adelante y seleccionar mis blancos. Entonces si quieres cambiar el tamaño del pincel o la forma, puedo subir a esta esquina izquierda y seleccionar este pequeño desplegable y conseguiré esta ventana de pincel. Para esto, en realidad sólo voy a seleccionar un cepillo redondo duro. Puedo cambiar el tamaño aquí arriba o también puedes usar un atajo de teclado. Utilizarías la llave de corchete derecha para hacerlo más grande o soporte izquierdo para hacerlo más pequeño. Adelante y borrarlo. Sólo estoy sosteniendo mi trackpad para deshacerme de esas pequeñas líneas. Entonces simplemente irías a lo largo de tu documento escaneado para hacer eso. Si hay otros pequeños errores que cometiste o algo con lo que no estés contento, solo puedes seguir adelante y deshacerte de ellos aquí. En este punto, voy a seguir adelante y hacer el mismo proceso en más escaneos que hice porque sí hice algunos dibujos más para usar en el patrón. 9. Dibujos separados: Después de que termines de limpiar tus escaneos, estamos tan cerca de hacer nuestro patrón, te prometo que pronto llegará. Pero ahora tenemos que separar todos y cada uno de estos pequeños dibujos, o al menos los que vamos a usar en nuestro patrón. Voy a seguir adelante y hacer un nuevo documento de Photoshop. Iremos a Archivo, Nuevo, y luego voy a crear mi patrón como cuadrado, y lo voy a hacer 10 pulgadas por 10 pulgadas. Se puede trabajar en un rectángulo o en un cuadrado, pero voy a mantenerlo sencillo, y sólo usar un cuadrado. No quiero que mi patrón sea realmente grande, o realmente pequeño. Pero es más fácil bajar si comienzas más grande, así que eso es con lo que voy a ir. Voy a ajustar mi Resolución a 300 píxeles por pulgada, y eso es solo un tamaño de imagen estándar de alta calidad. A pesar de que escaneé todo en 600 puntos por pulgada, 300 estarán bien para esto. Sólo voy a renombrarlo. En lo que respecta al Modo Color y al Perfil de Color, sólo los dejo solos. Aquí es donde vamos a trabajar en nuestro patrón real. Para hacer eso, vamos a tener que traer todos esos dibujos. Voy a volver a uno de mis escaneos, y vamos a usar la Herramienta Lasso, para básicamente tomar el dibujo desde aquí, y ponerlo en nuestro nuevo patrón. Yo sólo voy a subir esto, así que es un poco más fácil de acceder. El Lasso Tool está terminado en este panel lateral de aquí, parece un Lasso. Hay diferentes opciones, si hago clic derecho, verás que está la Herramienta de Lazo Regular, la Poligonal o la Herramienta de Lazo Magnético. Simplemente voy a seguir adelante y seleccionar la Herramienta de Lazo Regular, y lo que voy a hacer es, click y arrastrar alrededor de uno de mis dibujos. Eso significa que he seleccionado justo lo que hay en esta área aquí. Es importante tener en cuenta que, eso es solo seleccionar lo que hay en la capa que has seleccionado. Si todavía tienes capas de ajuste aquí, que no te fusionaste, entonces no va a recoger todo lo que quieras. Yo sólo voy a seguir adelante y copiarlo, voy a golpear el Comando C, a copiar o Control C, y luego volver a mudarme a nuestro documento de patrón. Entonces voy a ir a esta pestaña Canales, a la derecha. Tienes tus Capas, y luego Canales. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en este pequeño signo más en la parte inferior, para crear un nuevo canal. Lo que vamos a hacer es, básicamente pegar nuestra selección aquí. Pero si hago eso, verás que todavía tengo parte de ese fondo, todavía tengo todo ese blanco. Voy a deshacer lo que acabo de decir pegando. Voy a golpear Comando Z para deshacer, o puedes ir a Editar, Deshacer Nuevo Canal. Entonces en lugar de simplemente pegarlo tal como está, voy a seguir adelante y voltear esto, que este realmente va a ser el fondo blanco, en lugar de negro. Básicamente solo estoy usando lo contrario. Voy a seguir adelante y golpear Comando I, para que sea lo inverso. Entonces ahora puedo seguir adelante y pegar, Comando D, o puedes subir aquí y Editar, Pegar. Tenemos nuestro primer dibujo movido por aquí, y voy a seguir adelante y deseleccionarlo. Para ello, y voy a golpear Comando D, o puedes subir aquí y seleccionar, Seleccionar. Entonces darías clic en Deseleccionar aquí arriba, Comando D es el atajo para eso. Después de haber deseleccionado y dar click en las hormigas coincidentes aquí abajo, esas pequeñas líneas punteadas que aparecerán alrededor de la selección. Voy a dar click en eso, y ahora se puede ver que básicamente, es seleccionar todo el espacio en blanco. A pesar de que las líneas punteadas están alrededor del dibujo, también está alrededor del exterior. Es así como se puede decir que en realidad no es seleccionar esas marcas de tinta negra, es seleccionar el blanco. En realidad necesitamos que suceda lo contrario. Básicamente, queremos seleccionar exactamente lo contrario, para hacer eso, voy a dar clic, Shift Command I. Entonces ahora verás que esas líneas punteadas desaparecieron, que estaban alrededor del exterior. Nos acaban de quedar con las marcas de tinta negra para nuestra selección, eso es exactamente lo que queremos. Entonces voy a volver al panel de capas, y luego aquí abajo al círculo medio lleno, y vamos a seleccionar Color sólido. Lo que estamos haciendo, es crear una nueva capa de color sólido, con una máscara básicamente. Yo sólo voy a seleccionar negro, y va a llenar nuestra selección con negro, o el color que elijas. Técnicamente podemos hacer cualquier cosa, Podríamos hacer verde, azul, cualquier color. Pero sólo me voy a quedar con este negro básico por ahora. Tenemos nuestro primer dibujo colocado en nuestro patrón. No se va a quedar aquí, vamos a ajustar eso y podemos jugar con eso más adelante. Muy rápido, sólo voy a darle un nombre a esta capa, y eso es sólo para ayudarme a mantenerme organizado, porque vamos a estar agregando mucho más de estos dibujos. Queremos poder localizarlos fácilmente en el panel de capas. Tenemos que pasar por este proceso con cada uno de nuestros dibujos, que, como pueden imaginar, podrían tardar un tiempo. Para hacer eso, vamos a crear una acción. 10. Crear una acción: Volvamos a nuestro escaneo. Déjame encontrar algo más que voy a usar aquí va a hacer esta pastelería aquí abajo. Al igual que antes vamos a empezar con nuestra herramienta de Lazo. Pero como ya he mencionado, en realidad vamos a crear una acción para repetir los pasos que hicimos para ese muffin y si no estás familiarizado con las acciones, deberías ver esto, Botón Play por aquí, eso es el panel de acciones. Si no tienes esto en tu panel por aquí, puedes ir a Ventana y encontrarás acciones y verás que aquí ya hay algunas acciones preconstruidas. Las acciones son herramientas realmente útiles que están en Photoshop y básicamente son un montón de pasos preprogramados para lograr algo en Photoshop. Por ejemplo, aquí hay uno que se llama viñeta y puedes ver cada paso de esta acción con el fin de hacer una viñeta en tu documento. No he usado estas acciones en particular, así que no estoy exactamente seguro de cómo funciona pero si realmente quisiera sumergirme, en realidad podría ver cada paso en ese proceso. Se puede ver que aquí hay un montón de acciones diferentes, vamos a ver si podemos probar una. Esto agregó un mapa de gradiente a nuestras selecciones así que vamos a ver. puedes ver ahora hay algo de rojo aquí, no hizo mucho, creo que eso es solo porque ya hemos reducido esto a blanco y negro y es una imagen bastante simple en este momento. No es una fotografía pero eso es solo para darte una idea de lo que pasa, así que su acción, crearon este mapa de gradiente y también tiene una pequeña máscara porque tenía esta seleccionada. Yo sólo voy al Comando Z para deshacer y mientras golpeo el Comando Z, realidad puedes ver cuáles fueron los diferentes pasos en crear ese mapa de gradiente, así que no hay una tonelada de pasos sino interesante. Ahora que sabemos cuáles son las acciones, vamos a seguir adelante y repetir nuestro proceso desde antes, exactamente como lo hicimos antes. Eso es muy importante porque la acción va a grabar cada paso que das. Simplemente voy a desseleccionar esto con Command D. Tengo mi herramienta de lasso seleccionada y voy a encontrar la siguiente área que voy a copiar primero antes de seguir adelante y empezar a grabar nuestra reacción. Voy a hacer a este tipo de aquí abajo. Para grabar, voy a dar click en este signo más aquí para crear una nueva acción. Ahora no quiero crearlo en esta carpeta de acciones por defecto porque esos son los valores predeterminados que vienen con Photoshop, así que va a ocultar eso y en realidad voy a crear un nuevo set primero, así que solo voy a decir patrones inky. Entonces ahora voy a ir y dar clic en este signo más abajo aquí para crear una acción y voy a llamar a este dibujo capas y luego una vez que toque Record, va a grabar todo lo que haga, así que estamos grabando ahora. No es grabar mi pantalla, es grabar todos los clics de mi ratón y todo lo que hago en Photoshop. En realidad estaba un paso adelante, así que como dije, va a grabar todo lo que hago. En realidad vamos a hacer nuestra selección antes de empezar a grabar, así que eso es importante. El motivo por el que tenemos que hacer eso es que estamos seleccionando todo individualmente, así que cada vez que selecciono algo, es completamente único y no podemos tener algo completamente único en una acción, simplemente no va a funcionar. Muy rápido, te mostraré un ejemplo de eso, así que sigamos adelante. Voy a volver a tocar disco y voy a hacer una selección y luego sólo voy a parar. Voy a Comando D para Deseleccionar o Control D en una PC y luego vamos a seguir adelante y golpear play en nuestra acción de capas de dibujo y ver qué pasa. Ya verás que sí hizo una selección pero literalmente acaba de seleccionar exactamente la misma área, así que si incluí eso en mis pasos de acción, entonces va a seguir seleccionando esta área muy específica fuera de todo el escaneo y no queremos eso. Voy a seguir adelante y borrar eso. Ya verás que hay algún paso en nuestra acción y no olvides que podemos detener la grabación, por lo que si cometes un error, siempre puedes detenerla. Voy a hacer una copia de seguridad de unos pasos y volver a empezar esto. Voy a golpear el comando C o el control C para copiar y luego en realidad voy a pasar a nuestro nuevo documento y todavía no podemos grabar en este punto porque Photoshop se va a confundir, así que ya que graba, todo lo que haces, se va a confundir en qué documento estás trabajando. Por eso no hemos podido grabar todavía pero ahora podemos seguir adelante y hacer eso. Voy a seguir adelante y hacer clic en el botón Grabar y luego ir a nuestro Panel de Canales. Al igual que antes, voy a seguir adelante y crear un nuevo canal y luego necesitamos que esto sea lo inverso. Voy a seguir adelante y hacer clic en comando i para voltear eso a blanco y luego voy a pegar Comando B o control V y luego voy a desseleccionar eso. Voy a dar clic en Comando D y ahora puedo seguir adelante y crear una nueva selección. Al igual que antes, está seleccionado, todo el blanco, queremos que seleccione el negro, así que voy a presionar el comando Shift I o control de turno I, seleccionar el negro. Vuelve a mi panel Layers y luego voy a detener mi grabación aquí y la razón de eso es que me da problemas si trato de hacer el siguiente paso como parte de la grabación. Voy a seguir adelante y hacer clic en esto para crear una nueva capa de capa de color sólido y sólo va a por defecto a negro. Voy a pegarle Ok y eso es todo. Déjame esconder nuestro muffin de antes y luego voy a seguir adelante y clic en la Herramienta Mover o haga clic en V y echemos un vistazo. Parece que nuestra acción funcionó bien pero la prueba real va a ser la próxima vez que intentemos usarla. Hagámoslo una vez más, excepto que esta vez vamos a usar nuestra nueva acción. Yo sólo voy a seleccionar esta pequeña primavera de hierbas aquí, comando C y luego voy a seguir adelante y golpear play en la acción. Pero antes de hacer eso, tienes que asegurarte de que tienes los pasos correctos seleccionados. Quiero asegurarme de que el nombre de la acción sea lo que se selecciona y no uno de estos pasos en el medio. Voy a dar click en el nombre de mi acción y hit play. Está en todos esos pasos y ahora todo lo que tengo que hacer es crear ese golpe de capa de color sólido, Ok o entrar y eso es todo. De verdad rápido sólo voy a esconder eso y se puede ver que lo pega al igual que los demás. Esto debería ahorrarte mucho tiempo ya que estás atravesando y trayendo todos tus pequeños elementos de tu patrón al documento final del patrón. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir haciendo eso hasta que tenga todo transferido por aquí. 11. Conceptos básicos de patrones: Ahora que tenemos todos nuestros dibujos individuales transferidos, es hora de llegar a los diseños de patrones reales. Aquí es donde empieza la diversión para mí. Pero antes de sumergirnos en nuestro patrón real, voy a repasar algunos conceptos básicos de hacer un patrón repetitivo sin fisuras. De verdad rápido sólo voy a ir a mi herramienta de movimiento y rotar el cielo aquí. Tengo todas mis otras imágenes escondidas por ahora. Ahí sólo podemos enfocarnos en esto. Entonces solo puedes golpear “Enter” después de que mueva algo que falta en esa transformación. O bien puedes hacer clic en esta marca de verificación en la esquina superior derecha. Entonces solo voy a dibujar un rectángulo muy rápido y le voy a dar un relleno. Ve ese rojo, me voy a deshacer de nuestro derrame cerebral. Yo sólo voy a hacer una plaza perfecta. Voy a mantener pulsado el turno mientras hago clic y arrastre. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi herramienta de movimiento. El atajo para eso es V y Mueve esto por aquí. Entonces ahora mismo puedes ver tengo este auto select on comprobado. Eso significa que si traté de hacer clic en otra cosa, no lo va a seleccionar. Se va a mantener la capa que ya he seleccionado. Al comprobar eso, puedo seguir adelante y dar clic en el muffin y seguir adelante y moverlo. Yo sólo voy a cambiar el orden de estas capas de que el muffin está en la parte superior. Vamos a seleccionarlos a menudo. Yo sólo voy a arrastrar eso por encima. Para este ejemplo, voy a usar esto como un azulejo repetitivo. Esto es lo que va a pasar cuando hagamos nuestro patrón real. De verdad rápidamente solo voy a dar clic en la capa de muffin por aquí, Shift y click en la capa de rectángulo. Voy a poner eso en un grupo. Esto es todo sólo para demostrar cómo sus patrones cuando una obra. Voy a seguir adelante y hacer una copia de este grupo muestral aquí. Entonces en lugar de autoselección de capa, voy a cambiar esto a grupo para que si hago clic en esto, pueda arrastrar todo el grupo en lugar de solo una de las capas dentro de ese grupo. Voy a dar click y arrastrar. Se puede ver que si este fuera todo nuestro diseño, así es como repetiría en un patrón, los científicos y la otra copia y lo volvería a hacer. Otra forma de hacer una copia es mantener pulsado obs, y luego arrastrar, y he hecho una copia de ese azulejo. Estos no están perfectamente alineados, pero se puede ver que esto crearía un patrón muy similar a la rejilla. Este es nuestro azulejo medio en el diseño. Entonces esto sólo se va a repetir para siempre. Haces una vez más. Ahora, he completado toda la plaza. Este sólo será un patrón muy sencillo y básico. Sería muy obvio cómo lo lograste, pero técnicamente funciona. Sería completamente sin fisuras. Es ahora, ahora mismo sólo porque yo estaba a mano libre moviendo esas baldosas alrededor. Pero es sólo una visión muy básica de cómo funcionará el patrón. Yo sólo voy a borrar tres de esas copias. Volvamos a nuestro original o cambiemos la especificaciones a la capa de selección automática. Digamos que vamos a tener un patrón más complejo, que vamos a tener. Voy a tener una tonelada de estos pequeños muffins. Ahora mismo en realidad voy a apagar auto select porque sólo quiero trabajar con la pequeña capa de muffin. Voy a hacerlo más pequeño simplemente arrastrando hacia abajo para reducirlo y presionar “Enter” para confirmar la transformación. Yo sólo voy a acercar un poco. Digamos que no quiero tener mi muffin justo en el centro y red, solo se va a repetir en filas y columnas perfectas. A lo mejor quiero que esté fuera del centro. Voy a colocar esto justo en el borde de nuestra plaza. Pero como esto se va a repetir y queremos que sea sin fisuras, eso significa que vamos a tener este muffin aquí y luego el mismo muffin exactamente se acaba de mover hacia este borde. Necesito averiguar cuáles son las dimensiones de la plaza para poder hacer una copia del muffin y moverlo al mismo lugar exacto. Mirando por aquí, puedo ver que el cuadrado es de 780 píxeles por 780. Voy a volver a hacer clic en mi capa de muffin. Voy a hacer una copia del mismo. Voy a golpear el comando C o Control C para hacer una copia. Entonces lo voy a pegar en el mismo lugar exacto. Para hacer eso, en lugar de solo golpear el Comando V, voy a hacer Shift Command V o Shift Control V. Fill pasará por encima en el panel de capas. Se puede ver la copia aquí mismo. Tenemos nuestra copia exactamente sobre el original. Ahora, queremos moverlo sobre exactamente 780 píxeles a la derecha. Para ello, voy a escribir Comando T. Eso nos va a permitir transformarnos. Vamos a poder mover esa copia del panecillo. Aquí es donde entrarán en juego algunas matemáticas muy básicas. Esta línea de aquí arriba, este es nuestro eje x donde está este gobernante. Entonces tenemos nuestro eje y corriendo verticalmente. Horizontal siempre será x, e y siempre será vertical. Ya que necesitamos mover esto hacia la derecha, estamos moviendo a lo largo del eje x. Yo voy a subir aquí. Esta es la posición del muffin. En el eje x es de unos 394 píxeles. En el eje Y, son unos 1400 píxeles. Para moverlo, simplemente voy a teclear. Entonces el número de píxeles que quiero que se mueva. Nuestra plaza que ya nos dimos cuenta era 780 por 780. Yo sólo voy a teclear en 780. Ya ves que ya se movió. Pero aún tengo que cometer esta transformación haciendo clic en la casilla de verificación o pulsando Enter. Ahora hemos completado nuestra transformación. Ahora voy a hacer otra copia de nuestro panecillo. Pongámoslo en la parte superior. Al igual que trabajar en los bordes laterales, Trabajando en la parte superior e inferior, van a tener que ser exactamente iguales para que podamos crear nuestro patrón sin costuras. Una vez más, voy a hacer una copia de este magdalenas. Comando C o Control C shift command V para pegar algún comando de lugar o control T para que podamos transformarlo. Ahora lo estamos moviendo a lo largo del eje y. Voy a teclear plus 1780, y eso lo va a mover hacia abajo a lo largo del eje y. También puedes hacer el reverso. Digamos que creamos primero este muffin de fondo. Si ese fuera el caso, teclearíamos en menos 70 aquí arriba. Si no recuerdas eso nuestra acción, puedes mirar a los gobernantes. En la parte superior, se está moviendo de esta manera. Tenemos 1, 2, 3, 4. En el eje y se mueve hacia abajo, por lo que 3, 4, 5, 6. Estarías agregando al número de píxeles. Sólo para aclarar, tengo pulgadas en mi regla ahora mismo. Por eso no coincide con los píxeles. Simplemente comete esa transformación. Vamos a probar nuestros nuevos pequeños azulejos. Simplemente voy a alejarme presionando Comando Menos o Control menos. He seleccionado a todo nuestro grupo. Entonces voy a mantener pulsado todo o opción y simplemente arrastrarlo. A medida que estoy arrastrando, sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús para que se mantenga perfectamente en línea. Si esto ha funcionado y he emparejado todo perfectamente, no debería haber escenas. Algún tipo de zoom. Ahí está. Nada es gracioso o desemparejado y realmente no se puede decir dónde comienza el patrón y termina a un lado de los bordes de nuestra plaza. Esa es una manera fácil de crear un patrón muy simple. El que voy a hacer va a ser más complejo, pero eres bienvenido a hacer algo tan sencillo como esto para tu proyecto de clase también. Simplemente depende del look que vayas a buscar. Yo solo voy a seguir adelante y eliminar nuestra copia grupal muy rápido y solo te mostraré qué pasa si alguno de estos son mitos alineados. Seleccionemos uno de los muffins. Sólo voy a usar mis teclas de flecha en mi teclado, usar desplazado sobre píxeles. Realmente no estoy contando aquí. Yo sólo quería sacarlo un poco. Voy a copiar de nuevo a este grupo. Entonces vamos a arrastrar por encima de la copia y vamos a moverla hacia abajo. Alguien sostenga, cambie y mueva esto hacia abajo. Ahora, puedes ver qué pasa si la colocación no es correcta. Tenemos esta extraña escena de desajuste y esto se está superponiendo. La parte superior del muffin está completamente fuera de la parte inferior. Por eso es importante utilizar las dimensiones exactas y el mapa correcto. Sólo voy a dar clic en Comando Z un par de veces para deshacer. Echemos un vistazo a si olvidamos mover algo al extremo opuesto de nuestra plaza. Voy a tomar este panecillo superior, y sólo voy a borrar eso con un patrón simple como este, no vas a olvidar. Pero con el patrón que voy a hacer, voy a estar trabajando con muchos objetos diferentes. Puede ser fácil olvidar liberar tu copia y moverla al lado opuesto de la plaza. Por eso voy a repasar esto. Voy a seleccionar de nuevo a todo nuestro grupo. Voy a aguantar todo. Arrástrelo hacia abajo para mostrar. Yo estoy sosteniendo Shift. Por lo que está perfectamente alineado. Esto es lo que pasa si olvidaste hacer una copia de tu objeto y moverlo exactamente lo contrario del costado. Terminarás con algo que parece completamente atrapado, y es un error muy obvio. Ahora con un patrón más complejo, podría ser más difícil de detectar. Por eso es importante probar tu patrón antes de usarlo en cualquier aplicación real. Yo sólo voy a seguir adelante tomar nuestro muffin original, sacarlo de este grupo, y eliminar este grupo porque esto es sólo para la práctica. Voy a borrar estos. Ahora, en realidad podemos empezar a diseñar nuestro patrón. 12. Hacer un patrón: Vamos a sumergirnos en nuestro patrón. Simplemente voy a empezar con uno de mis favoritos. Este croissant y mi objetivo aquí es hacer unos patrones sueltos muy divertidos. No quiero que esté en una cuadrícula formal, quiero que todas las piezas encajen juntas. Va a tomar algunas maniobras y jugar alrededor. Estaré acercando y alejando a medida que voy, así que no te olvides de golpear control plus o comando plus para acercar y comando menos o control menos para alejar y solo hay la manera más fácil para mí. Voy a jugar un poco con la báscula pero un permanente me voy a meter demasiado con ella, pero ya veremos a medida que voy. Ya que esto va a ser dentro de la plaza, no tengo que preocuparme por hacer una copia de ella y añadirla al lado opuesto porque está contenida dentro de los límites de la plaza. Este cuadrado es justo el tamaño que elegí cuando creé el documento. 10 pulgadas por 10 pulgadas o pi, vamos a ver. Voy a encender la selección automática para capa otra vez, vamos a retocar un poco más fácil en mí mismo así que tal vez eso vaya a algún lugar por aquí. No estoy haciendo una copia de esto ahora mismo porque sigo empezando ahora en las primeras etapas de arreglar esto. No puedo olvidar hacer el ejemplar y transferido por aquí porque se va fuera del filo del título, pero quiero tener una mejor imagen de cómo van a encajar estos antes de hacer eso. Algo que estoy cuidando mientras estoy agregando estas formas porque realmente no quiero nada que vaya a ser recto arriba y abajo así. Eso se debe a que va a forzar esta vista vertical una vez que esté en un patrón real. Yo quiero que las cosas sean un poco topsy-turvy y solo ayudará a que se vea un poco más suelta y orgánica, por lo que ninguno de estos necesariamente está en sus lugares finales. Solo estoy jugando con estos, realmente solo quería que todos fueran visibles en mi patrón, y luego probablemente los estaré moviendo y escalando un poco más. Algo más a considerar es si importa, si tu patrón tendrá sentido en una dirección. Por ejemplo, pospongo esta capa de lado derecho hacia arriba pero si tienes todo de lado derecho arriba, entonces sólo vas a poder usarlo en una dirección. Pero si tengo algunas cosas al revés, puede funcionar en casi cualquier dirección. Damos que algunos contactos, digamos que voy a conseguir esto impreso en tela. Bueno si estás usando esa tela, entonces podrías girar en casi cualquier dirección y aún así tendría sentido. No te verías obligado a tener que usarlo para que todo esté del lado correcto arriba. Voy a quedarme con esto, digamos al revés así. Entonces puedes ver que estoy teniendo un poco de problemas al seleccionar esto y eso es porque estoy dando click en este espacio en blanco o espacio en blanco aquí, voy a tener que dar click derecho en la línea para arrastrarlo, y tal vez te encuentres con eso cuando estés con este auto select con tus capas. Si no tenía activada la selección automática y ya tenía la capa seleccionada, puedo hacer clic en cualquier lugar y moverla. También voy a tratar de evitar tener dos formas similares justo al lado de la otra para. Digamos que quiero que haya alguna variedad, no quiero que todo sea muy emparejado. También estoy evitando poner nada bien en el centro de esto y eso es porque no quiero que sea muy obvio, donde comienza y termina nuestra loseta. Si tienes algo justo bofetada en el medio, podría llamar más la atención sobre ese espacio especialmente algo como este rollo de canela, casi parece un blanco. Simplemente estoy evitando poner nada bien en el centro de mi pizarra y tengo muchos dibujos diferentes aquí, así que podría terminar jugando más con la báscula o tener cosas realmente juntas. Ya veremos qué pasa con mi patrón final pero por ahora, solo estoy tratando de que todo quede a la vista. Otra cosa en la que pensaré a medida que vaya es cuánto espacio negro tengo o lleno de espacios? Si tengo muchas áreas donde se llenan las cosas, va a estar más oscuro y llamar más la atención sobre esa zona. Eso es sólo algo a tener en cuenta, quiero que las cosas sean uniformemente espacio. este momento todavía tengo auto select activado, por lo que a veces puede ser complicado seleccionar lo correcto cuando se superponen. Siempre puedes apagar eso si no te funciona. Entonces también solo tengo algunos elementos que me olvidé de mencionar mientras íbamos por encima de nuestro dibujo y bocetos, pero he creado algunos pequeños elementos como pequeños remolinos y estas pequeñas hierbas se extiende aquí. Conforme estoy haciendo mi patrón, puede que termine con algunos espacios en blanco incómodos y estos son solo una buena manera de atar las cosas juntas. Ya veremos cuánto tuve de usarlos, puede que no en absoluto dependiendo de cómo se junte el diseño, pero eso es algo que puedes tener en cuenta cuando estás dibujando y dibujando tratando de planear con anticipación. Podrás crear pequeños elementos que se conecten un poco más a tu patrón juntos. Mucho de esto sólo va a ser muy visual. Simplemente me voy fuera de lo que va a tener alguna armonía o unidad a ella. Debe vas a hacer un patrón muy similar a la cuadrícula, tendrás que usar algún sentido creativo para crear algo que sea un poco más orgánico como este. Por ahora, solo voy a hablar de todos estos pequeños elementos extra en la misma zona y luego cuando esté listo para usarlos, solo miraré por ahí. Necesito bastantes dibujos para esto. Siempre puedo decidir editarme. No te sientas completamente comprometido con cada dibujo si has hecho mucho. De verdad quiero tener muchas opciones. Por eso tengo tantos aquí o si sí quiero usarlos todos, probablemente voy a tener que reducirlos. Yo solo quiero hacer un balance de todo lo que tengo disponible. Tengo bastante aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y esconder la mayoría de ellos. Si hago clic y arrastre, como me estoy escondiendo puedo ocultar un montón a la vez. Yo sólo voy a hacer eso. Simplemente voy a empezar a emparejar con mi croissant otra vez. Ahora, solo voy a jugar y tratar de ver cómo podemos hacer que estas formas interactúen. Tratando de espaciar esto porque está bastante oscuro. Va a llamar mucha atención en el patrón. Esta es una forma muy circular otra vez. No quiero que sea justo por nuestro croissant. A lo mejor la bajaré un poco. Realmente no quiero que todo tenga exactamente la misma forma. Pondremos eso en el filo. Algo más a considerar es cómo pones las cosas en sus ángulos. Si tengo muchos ángulos que van en esta dirección, decir hacia la izquierda, entonces eso podría volverse redundante en el patrón. Ojalá, pueda mostrarles por qué después pero quiero mantener las cosas en un montón de ángulos aleatorios diferentes. Puede que tenga que ajustarlos más tarde una vez que pruebe mi patrón. Aquí tengo tantos elementos diferentes, pero digamos que no hiciste sus muchos. Siempre puedes hacer una copia y repetirla a lo largo de tu patrón. Podría llevar este croissant aquí, Comando C o Control C, Shift Comando V para pegar mismo lugar. Podría rotarlo o podría reflejarlo. Digamos que lo vamos a dar la vuelta. Podría redimensionarlo. Entonces ahora sólo parece que tengo un croissant diferente. No se ve exactamente igual que este primero de aquí. Esa es otra forma de hacer uso de los elementos que sí tienes sin tener que volver atrás y dibujar aún más. Podrías usar tal vez, digamos, cinco cosas diferentes y hacer un patrón apenas con esas. Yo quería tener un montón de opciones aquí así que dibujé mucho, pero puede que elimine algunas y las repita. Esa siempre es una opción para ti también. No sientas que tienes que tener 20 elementos diferentes para tu patrón. No estoy seguro si voy a usar este segundo, pero ya veremos. Me lo quedaré. Sólo lo voy a ocultar por ahora. Ahora esperemos que puedan ver por qué quería tener una variedad de formas. Puedo jugar con cómo encajan juntos. No todos se ven exactamente iguales. A lo mejor haré algo por aquí un poco más pequeño. Todos son del mismo tamaño. Quiero tener un poco más de variación en la escala aquí. Dependiendo de la versión de Photoshop que tengas, solo estoy arrastrando para redimensionar esto y es mantener intactas mis proporciones. En versiones anteriores de Photoshop, eso no sucede automáticamente. Tienes que mantener presionada la opción Shift ya que estás cambiando el tamaño. Eso es sólo algo a tener en cuenta. A medida que tenga más confianza en mi diseño, voy a seguir adelante y asegurarme de que estoy haciendo una copia de los elementos que tocan el borde y lo transforman para que esté en el borde opuesto para hacer este patrón sin fisuras. Por lo tanto Comando C o Control C, Comando de desplazamiento V, Comando T para transformar. Nuestro ejemplo anterior, estábamos usando un cuadrado de 780 píxeles. Ahora, estamos usando nuestras dimensiones reales del documento. Esta es de 10 pulgadas por 10 pulgadas. No necesito averiguar qué es eso en píxeles. En realidad puedo escribir 10 pulgadas aquí. Estaremos moviendo esto a lo largo del eje Y verticalmente. Aquí arriba, voy a teclear más 10. Entonces puedo escribir “en” por pulgadas. Entonces de esa manera no tengo que averiguar cuántos píxeles es la mesa de trabajo. Voy a darle a “Enter”. Ahí vamos. Muy rápido, digamos que iba a dejar este giro por aquí. Habría solapamiento. Se trata de dos bordes diferentes. Tendría que hacer una copia, moverla hacia la derecha. Entonces tendría que hacer otra copia y moverla hasta esta esquina de aquí. Trataría de evitar tener algo que se superponga así porque eso significa que va a estar apareciendo exactamente en la misma posición y ángulo varias veces en tu repetición. Puede hacer que parezca obvio donde comienza y termina tu repetición. Queremos que esto se vea bastante sin fisuras. Pero algo que puedes hacer es tenerlo muy cerca del borde. En esta instancia, entonces sólo tendría que copiarlo y moverlo aquí arriba en lugar de moverlo a la derecha también. En este punto, sólo voy a seguir jugando alrededor, tratando de encajar estos juntos para hacer mi patrón. Entonces puedo mostrarte cómo probarlo y hacer ajustes. 13. Prueba y ajuste: A medida que sigas adelante y trabajas en tu propio patrón, no olvides ahorrar ya que estás trabajando. Nunca se sabe si Photoshop va a renunciar a ti o algo podría suceder, sobre todo si estás trabajando con tamaños de archivo más grandes o dependiendo del espacio de tu computadora. Asegúrese de guardar durante todo el proceso. Simplemente puedes hacer eso fácilmente tocando Control o Comando S para guardar. Entonces Comando S y lo guardarás. En este punto tengo todo dispuesto de una manera con la que estoy contento. Son sólo un par de cosas más que quería señalar. Algo que he estado tratando de evitar es tener alguna línea vertical arriba y abajo o horizontal, que estoy consiguiendo algunas líneas horizontales aquí. A lo que quiero decir con eso es que no quiero ninguna recta a través de líneas que sea muy obvio en el patrón. Ya que estoy tratando de lograr algo que se vea más suelto y no se vea como una grilla. Me estoy encontrando con eso aquí mismo. Se puede ver que las tapas de cada uno de estos se están alineando. No exactamente, pero podrían ser demasiado perfectos. Voy a hacer algunos ajustes para tratar de cambiar un poco eso. A lo mejor muevo esto un poco más bajo. Puedo tratar de arrastrar esto un poco. Podría moverlo aquí tal vez. Pero también estoy tratando de evitar acercarme demasiado las cosas. Yo quiero que haya algún espacio alrededor de mis objetos. Es por eso que realmente se parece mucho a un rompecabezas. Solo estás tratando de encajar todo de una manera que tenga sentido pero tampoco parece demasiado decidida. Yo quiero que tenga una sensación de aleatoriedad, aunque nada de esto sea aleatorio. A lo mejor puedo subir esto. A veces podría significar intercambiar elementos por diferentes formas. A lo mejor girando eso lo haré un poco diferente. Ya veremos. Creo que este es un buen punto para seguir adelante y probar nuestros patrones, y ver cómo se ve. Para hacer eso, voy a seguir adelante e ir a Editar, Definir patrón. Eso en realidad va a hacer un patrón para nosotros. Patrón de pastelería, eso está bien. Yo sólo voy a decir prueba 1 porque vamos a tener que probarlo un par de veces diferentes. Hit OK. Entonces podemos seguir adelante y probarlo. Voy a hacer una nueva capa. Voy a ir a nuestra herramienta Rectángulo y sólo voy a dar clic sobre la forma en que. Entonces voy a entrar en el panel Rellena el propiedades aquí. Da click en él, y luego verás que hay diferentes opciones para llenarlo. Tenemos nuestras muestras aquí, gradiente y luego patrón. Aquí es donde se mostrarán los patrones que crees. Aquí está nuestro patrón. Ahora mismo dice 100 por ciento para la escala aquí abajo. Pero lo que puedo hacer es mover este slider y seguir moviéndolo. Entonces ahora podemos ver nuestro patrón y acciones para que podamos buscar cualquier error es increíble que nos pueda sobresalir como de aspecto divertido. Algunos ejemplos de eso serían cualesquiera líneas muy obvias. Déjame simplemente esconderme que y voy a acercar un poco. Podemos ver este pan retorcido está de pie ahora bastante. Realmente no quiero que nada destaque tan obvio así. Puede que tenga que escalarlo o tal vez sea cuestión de cambiar el ángulo porque se puede ver que hay una línea diagonal muy clara que comienza en el borde de este pastel, luego a estos roles, luego el pan retorcido . Otro pastel, esta rebanada de pastel. Pero aquí se puede ver una diagonal muy obvia. Yo quiero que se vea un poco más aleatorio. Eso es algo de lo que voy a tomar nota y voy a tener que ajustarme. No estoy viendo nada más en este momento, pero también voy a buscar cualquier borde que tal vez falte. Estamos buscando algún spot donde pueda haber olvidado transferir sobre una copia de mi dibujo. Al igual que nuestro ejemplo con los muffins, no veas ningún borde raro como ese. Esa es una buena señal. En general, estoy bastante contento con cómo se ve esto. Algo más que podría querer cambiar sería esta tarta de fruta o como quieras llamarla aquí. Voy a ver que se destaca para mí. Es esta una rebanada de pastel porque está tan oscuro, realmente sobresale del resto de mi dibujo. Puede que quiera reemplazar eso o lo voy a hacer más pequeño, pero está sobresaliendo un poco más de lo que me gustaría. Lo mismo vale para esta rebanada de pastel. Me está sobresaliendo un poco demasiado. Eso podría ser otra cosa con la que pudiera jugar. Tampoco me gusta cómo se ven estos dos tartas de manos. Tienen un look muy similar a ellos y están justo al lado del otro. Se ve un poco redundante. Eso es algo más que quizá quiera cambiar también. Yo sólo voy a ocultar este rectángulo y hacer esos ajustes. He hecho algunos ajustes y voy a seguir adelante y mirar esos. Mi patrón ya me queda mucho mejor. Todavía quedan algunas líneas. Todavía se puede ver esta vertical aquí. Pero creo que girando ese pan retorcido y dimensionándolo un poco más pequeño, está ayudando a romperlo un poco más. Todavía podría quizá cambiar algunas cosas. Puedo mover este muffin tal vez hacia la derecha y arriba un poco. Algo más aunque eso realmente está destacando todavía es ese pedazo de pastel. Podría simplemente quitarlo del diseño por completo y poner algo más ahí porque realmente no me gusta cuánta atención está recibiendo eso. Su interrupción del flujo de todo el patrón. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer un par de ajustes más. Puedo incluso jugar con agregar en algunos de esos otros elementos, como las hierbas y tengo unas varitas de canela y estrella, un bonito, eso sería un poco divertido y juguetón en mi patrón aunque ya tengo mucho pasando, por lo que veremos qué pasa cuando empiezo a sumar esos. 14. Jugar con el color: En este punto estoy bastante contento con mi patrón. Yo sí terminé usando esos elementos más pequeños porque ayudan a atarlo todo junto y evitar esos aparentes obvios así que es muy obvio donde comienza y termina la repetición. Pero no tienes que hacer eso con el tuyo, eso depende totalmente de ti. Simplemente depende de cómo quieras que se vea tu patrón final. No he hablado de color en absoluto a estas alturas. Acabamos de trabajar con blanco y negro. En realidad me gusta mucho cómo se ve esto en blanco y negro. Pero les voy a mostrar cómo cambiar rápida y fácilmente sus colores. Hay un par de maneras. El primero es que podemos agrupar todos nuestros dibujos juntos. Voy a hacer clic en, déjame simplemente eliminar esta capa sin usar, la capa superior aquí y luego desplazarse hasta el último dibujo. Entonces voy a agrupar los haciendo click, Crear un nuevo grupo. Sólo voy a renombrarlo, Dibujos Originales. Entonces en realidad podemos simplemente aplicar un color a todos estos dibujos. Entonces voy a ocultar ese rectángulo donde estábamos probando nuestro patrón. Entonces para cambiar todos estos colores a la vez, voy a seguir adelante y crear una nueva capa de color sólido. Entonces sólo voy a escoger un color aleatorio. Después mantenga presionada la tecla Alt u Opción, mueva el cursor hasta que aparezca esta pequeña flecha negra. Entonces voy a dar clic y luego se va a aplicar ese color. Esa es una manera realmente fácil de cambiar el color de todos tus dibujos. Entonces si quieres cambiar el fondo, solo puedes crear una capa de color sólido debajo de ese grupo. En realidad me gusta mucho este negro de aquí. Ahora puedes ver cómo se ve con estos diferentes colores. Otra opción sería cambiar los colores, un dibujo a la vez. Voy a ocultar esta capa. Simplemente haría doble clic en este relleno aquí. Cuando creamos todas estas diferentes capas para nuestros dibujos usando los canales, en realidad estábamos creando una capa sólida con una máscara. Podemos simplemente seguir adelante y hacer doble clic en la capa de color sólido y podemos escoger un nuevo color a partir de ahí. Pero voy a seguir adelante y golpear Cancelar. Habría una forma en que pudieras hacer de esto un patrón con más de dos colores. Algo a tener en cuenta es que tendrás que asegurarte de que tus dibujos en los lados opuestos del patrón coincidan. Si fuera a recolorear, digamos este pedazo de pastel aquí abajo, tendría que asegurarme de que sea del mismo color que el de la derecha. Pero para esto, voy a mantenerlo un patrón de dos colores, y vamos a ver. También puedes ir a tus paneles de muestras escoger tu color. Veamos cuáles son mis colores recientes. Realmente me gusta este azul en realidad. Voy a seleccionar eso y entonces tal vez cambiaré mi fondo a, podría hacer esto amarillo, eso es lindo. Creo que podría simplemente dejarlo blanco. Yo sólo voy a jugar un poco más con los colores y ver lo que me gusta. Creo que estoy contento con esta combinación de colores aquí. También puedes crear múltiples formas de color. Muy rápido, sólo voy a hacer una copia de nuestros dibujos originales porque queremos trabajar de manera no destructiva. Yo sólo voy a mover esto hasta el fondo y esconderlo. Entonces los voy a agrupar por completo para que el relleno que vamos a usar como máscara de recorte hasta el color de fondo. Estoy manteniendo pulsada la tecla Shift y luego hacer clic y luego agrupar. Entonces voy a nombrar a esto, Amarillo, y es de color carbón. Entonces voy a tener que volver a aplicar la máscara de recorte. Mantenga presionada Alt u Opción hasta que aparezca la flecha y, a continuación, haga clic en. Entonces hay una forma de color. Voy a seguir adelante y hacer una copia de eso. Entonces puedes jugar y hacer múltiples formas de color. También me gusta mucho este azul y tal vez uno de estos rosados o incluso el azul y el azul. No estoy seguro, pero podrías pasar horas haciendo esto, que tengo, porque esta es una de mis partes favoritas. Me encanta ver los diferentes colores y simplemente puede cambiar tanto el patrón. A lo mejor en realidad sólo volveré a hacer el carbón. Eso sí me gusta. A mí me gusta que sí se vea como tinta cuando tengo este colores más oscuros. Esa puede ser otra opción. Entonces solo voy a renombrar esa capa. 15. Exporta: En este punto, tenemos algunas opciones diferentes y en realidad voy a guardar una nueva copia de mi archivo de patrón. Vamos a hacer esto para que podamos hacer una con imágenes aplanadas. Voy a seguir adelante y voy a Archivo, Guardar como, voy a mi escritorio. Entonces voy a llamar aplanado a este patrón de pastelería. Ahora, ya no estaré editando mi original. Si quiero hacer algún cambio, puedo volver a mi documento original y cambiar todo lo que quiera aquí. Voy a seguir adelante y seleccionar uno de mis grupos, y luego voy a hacer clic con el botón derecho y hacer clic en fusionar grupo. En lugar de tener cualquier capa, es solo una capa y es el patrón básico, es el azulejo de los patrones, es una imagen aplanada. Entonces voy a hacer lo mismo con el amarillo y el carbón, haga clic derecho grupo fusionar. El motivo por el que estoy haciendo esto es que sólo va a reducir significativamente el tamaño del archivo. Eso será importante cuando vayamos a exportar. Entonces en realidad también voy a hacer esto con mi original. Simplemente va a ser, ya verás que no hay antecedentes en mi original. Estas son todas solo las imágenes negras. De verdad me encanta cómo se ven esos también así que sí quiero guardar eso. Basta con tener en cuenta que aunque parezca que tiene un fondo blanco, es esta capa de fondo fuera del grupo. No forma parte de mi grupo de dibujos originales. Te explicaré el significado de eso un poco más tarde. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo, fusionar grupo. Ahora puedes ver, es un poco difícil de ver desde la miniatura, pero voy a esconder mi fondo. Ahora esto es poco más de un fondo transparente. Podremos exportar esto con un fondo transparente, lo cual podría ser útil dependiendo de cómo vas a usar tu patrón. Voy a seguir adelante y deshacerme de este rectángulo. Entonces si quisiera seguir adelante y exportar esto para un sitio web como Spoonflower, me gustaría exportar el azulejo como está aquí. Porque ciertos sitios web realmente van a usar tu mosaico de patrón y hacer la repetición. No tenemos que exportar un rectángulo con el patrón en él, como cuando estábamos probando. Yo sólo voy a seguir adelante y ir a Exportar archivos. Entonces lo voy a exportar como JPEG. Voy a guardarlo en mi escritorio por ahora. Yo en su mayoría sólo voy a sumar en mis dimensiones para que no se me olvide. Entonces solo puedes hacer lo mismo con las otras versiones. Si sí quieres exportar aversión con un fondo transparente, solo tienes que asegurarte de exportarla como PNG. Voy a cambiarlo a PNG, y entonces tendrías que asegurarte de que aquí se verifique la transparencia. Si no está marcado, va a tener un fondo blanco por defecto. Si está comprobado, será transparente. Entonces para otras necesidades, digamos que vas a subir esto a un sitio de impresión bajo demanda como Society6, y quieres que esté en una almohada, realidad tendrás que seguir adelante y definir tu patrón. No definimos un patrón para esta versión rosa. Entonces como antes, cuando estábamos probando el patrón, solo voy a seguir adelante y hacer un cuadrado y luego cambiar el relleno a un patrón. En la parte inferior, tenemos nuestra versión final. Entonces sólo voy a reducirlo, y dependiendo de dónde vayas a enviar este archivo, puede que tenga que ser más grande de 10 por 10 pulgadas. Esas son solo las dimensiones en las que diseño el patrón. Simplemente seguiría adelante y revisaría nuevamente el sitio web en el que lo estás subiendo. Quieres asegurarte de que tu JPEG sea lo suficientemente grande y se verá bien en los productos en los que quieras que se imprima. 16. Uso de tus patrones: Ahora que tienes tu patrón entintado creado, es hora de hablar de cómo podemos usar ese patrón. El primero y más obvio sería en Photoshop. Puedes rellenar objetos fácilmente con tu patrón, pero solo voy a repasar otra forma que me gusta usar mis patrones en el trabajo de diseño. Te voy a mostrar cómo aplicar tu patrón a algún tipo. Tengo Photoshop abierto y listo para salir. Ya he creado nuestra capa tipo con la palabra hola. Voy a seguir adelante y crear una capa de patrón que sea muy similar a cómo funciona la capa de color sólido y llenarla con nuestro patrón. Se puede ajustar la escala. Ahora solo vamos a aplicar esa capa de patrón como máscara de recorte manteniendo presionada “Alt”. Vamos a usar hasta que aparezca esa flecha negra y luego haga clic entre las capas. Aquí puedes ver que tenemos aplicado nuestro patrón. Podemos seguir adelante y cambiar ese patrón también. Una vez que hayas creado esa capa de patrón, solo tienes que hacer doble clic sobre ella y podrás cambiar el patrón. También puedes jugar con tu patrón y arrastrarlo alrededor. Si quieres que una parte diferente sea visible, solo puedes seguir adelante y arrastrarla con el ratón. Esa es solo otra forma en que puedes usar tu patrón en Photoshop, pero hay infinitas posibilidades. Como dije antes, rellenando objetos, puedes crear máscaras de recorte como esta. De verdad, es solo una gran oportunidad para explorar y ver qué más se le puede llegar. Otra gran manera de usar tu patrón es ayudar a construir tu cartera de diseño. Puedes hacer eso usando muestras de tu patrón como yo tengo aquí, y también maquetas de estilo de vida. Cualquier oportunidad donde puedas mostrar tu patrón en el mundo real será realmente útil para mostrar tu patrón. Hay todo un mundo alrededor del diseño de patrones de superficie. Definitivamente explora en Skillshare y mira esas clases si hay algo que te interesa. Pero muchos artistas crearán colecciones de patrones con diferentes formas de color y temas. Eso es sólo algo en lo que pensar y algo que definitivamente puedes explorar más. En caso de que las maquetas sean nuevas para ti. Yo sí creé un documento gratis de Photoshop donde puedes crear una maqueta propia con tu patrón sobre una almohada. Sólo voy a mostrarte cómo usar esa maqueta, y muchos de ellos funcionan igual. Puedes comprar otras plantillas maquetas prefabricadas en sitios web como Creative Market, o si solo haces una búsqueda en Google, podrás encontrar maquetas para usar. Aquí está el documento maqueta abierto. Comience haciendo doble clic en el objeto inteligente. Donde las pequeñas páginas aparecen en la esquina inferior derecha de la miniatura. Eso te llevará al objeto inteligente donde podemos reemplazar el patrón de muestra de la clase con tu patrón. Para ello, vas a hacer doble clic en la esquina inferior derecha de la miniatura, donde está esa casita. Entonces solo sigue adelante y reemplaza tu patrón. Entonces siempre puedes ajustar la escala. Incluso puedes cambiar el ángulo del patrón, lo que quieras hacer, y así aparecerá en la maqueta. Una vez que tengas tu patrón todo listo, adelante y pulsa “Command” o “Control-S” para guardar, o simplemente puedes pulsar ir a Archivo Guardar. Simplemente estamos guardando los cambios que hicimos a nuestro objeto inteligente, que sustituya el patrón en el documento maqueta. Después de que hayas hecho eso, puedes cerrar este pequeño archivo de rectángulo. Entonces ahora deberías tener actualizado tu patrón en la maqueta. Después sigue adelante y exporta tu maqueta como JPEG para usarlo en tu sitio web o en tu portafolio. También puedes usar esta maqueta en adelante a medida que creas nuevos patrones. Entonces el uso final para sus patrones que quería cubrir es enviar su patrón a sitios web de impresión bajo demanda. Estos son sitios web donde puedes subir tu patrón y luego lo aplicarán a diferentes productos. Por ejemplo, aquí tenemos una funda para teléfono, una almohada, y una bolsa tote. Puedes enviar tus patrones a estos sitios web para tu propio uso personal. Simplemente quieres tener tu propio patrón en tu propia funda de teléfono, o también puedes usarlos para vender tus diseños. Aquí hay una lista de algunos sitios comunes de impresión bajo demanda. Tenemos Society6, Redbubble, Etsy. En realidad puedes usar Etsy con empresas como Printful y ellos enlazan a tu tienda de Etsy. Eso es un poco más detallado, pero eso es algo a considerar. Entonces también tengo Spoonflower aquí, lo cual es realmente genial porque puedes conseguir tu patrón impreso en tela. En ese caso, puedes conseguir que se imprima en tela y crear tus propias cosas como una bolsa de tote o una colcha o algo a lo largo de esas líneas. Esos son sólo algo más en lo que pensar. Si vas a subir tus diseños, asegúrate de buscar los requisitos. Todos estos sitios web tienen diferentes especificaciones para subir tu diseño. Como mencioné antes, algo así como Spoonflower, vas a subir tu único azulejo de tu patrón. Para el ejemplo de clase, solo sería el documento original 10 por 10 antes de que incluso crearas un patrón con él. Pero algo así como una Society6 tendrá requerimientos de documentos realmente grandes, para que su trabajo sea de alta calidad en sus productos. Incluiré enlaces a cada uno de estos sitios web en los recursos de la clase, para que puedas conocer más sobre ellos. 17. Tu turno: Ahora es tu turno. Empieza escogiendo tu tema, dibujando algunas ideas alrededor de tu tema a lápiz, trazando sobre tus bocetos con tinta y agregando otras marcas de tinta en detalles. Escaneando en photoshop, crea tu patrón y no te olvides de probarlo. Asegúrate de compartir tu trabajo en los proyectos de clase y no te preocupes por esperar hasta que tengas un producto terminado. Estoy feliz de compartir cualquier comentario en el camino. Si te pierdes en cualquier parte del camino, no te olvides de los recursos de clase. He incluido algunos consejos de la clase así como instrucciones paso a paso para crear tu acción y también encontrarás el archivo de maquetas PSD en los recursos de la clase. Además de publicar tu proyecto de clase aquí en share de habilidades, siéntete libre de etiquetarme en Instagram si compartes alguna foto de tu patrón. Usa el proyecto hashtag inky patterns y etiquetame en shaynasellart. Que todos lo vemos y puedo publicarlo también a mis seguidores. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 18. Resumen: Eso es todo para Inky Patterns. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo hoy. De verdad espero que lo hayas disfrutado y sacaras mucha buena información de ella. No puedo esperar a ver qué divertidas ideas y temas se te ocurre, así que asegúrate de publicar en los proyectos de clase. Si has disfrutado de esta clase hoy, asegúrate de dejar una reseña y sígueme en Skillshare para más clases. También puedes seguirme en Instagram en @shaneatexcelart. Puesto actualizaciones por ahí también. Gracias por ver.