Transcripciones
1. ¡Hola!: El diseño del patrón de superficie
es muy divertido. Hay algo verdaderamente
mágico en ver que tu diseño cobra vida
como un patrón repetitivo. ¿Te encantaría crear patrones
preciosos desde la acogedora comodidad
de tu sofá? ¿Qué tal mientras
cuelga en el parque o se relata junto a la piscina? Estoy aquí para enseñarte cómo. Hola, mi nombre es Chelsea. Soy un diseñador de
patrones de superficie e ilustrador radicado en
Brisbane, Australia. Paso mis días
creando obras de arte y patrones que luego se imprimen en una
amplia gama de productos, incluyendo telas, artículos de papelería, decoración de
habitaciones y accesorios
tecnológicos. En esta clase,
voy a guiarte a través de todo mi
proceso para crear uno de mis
tipos de patrones favoritos absolutos para crear en el iPad,
el patrón de vieira. También conocidas como escamas de pescado, vieiras son un tipo de
patrón súper
versátil que se ven muy bien en
tantos productos diferentes. Los patrones de vieira pueden parecer un
poco intimidantes al principio, pero llevo algunos años ganando
mi propio método y me
encantaría compartirlo contigo. En esta clase,
te estaré enseñando todo mi proceso, que incluye hacer una
plantilla de acciones personalizadas y un
pad de vieira que podrás usar
en cualquier momento que quieras para hacer un patrón de vieira, bosquejar tu diseño
inicial usando mi herramienta favorita en
Procreate, la herramienta de simetría. Probaremos, revisaremos y refinaremos su diseño antes de seguir adelante
con la coloración. Te mostraré cómo convertir
el diseño a todo color en un mosaico de patrón repetido. Entonces podrás
experimentar la magia, viendo tu diseño
convertido en un patrón repetitivo. Finalmente, usaremos un proceso súper
rápido y fácil para cambiar el color de su mosaico de patrón
en una segunda combinación de colores. Además, a lo largo del camino, estaré compartiendo un montón de
mis consejos
y trucos favoritos de Procreate para ayudarte a aprovechar al máximo
el programa. Esta clase está dirigida
tanto a principiantes con muy
poca experiencia en Procreate, también a estudiantes de nivel intermedio que podrían querer
ampliar su conjunto de habilidades. Independientemente de tu nivel de
experiencia, estoy bastante seguro de que
vas a encontrar crear patrones de
vieira tan
divertido y adictivo como yo. Cuando estés listo,
toma tu iPad con la aplicación Procreate y tu lápiz Apple, y comencemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es bastante sencillo. Sigue las lecciones en clase para crear un patrón de
festón repetitivo en Procreate y luego
sube una imagen de tu patrón final
a la galería del proyecto. Al final de clase, tendrás dos colores únicos
de tu patrón final. Depende completamente de ti
si quieres subir ambos diseños o simplemente
elegir tu favorito. Te he proporcionado un par de
recursos que puedes descargar para ayudarte a
comenzar con la clase. Los puedes encontrar en la pestaña
Proyectos y Recursos. El primero es un enlace a un tablero de inspiración de
Pinterest, donde he guardado
un montón de hermosos
diseños de vieiras que
puedes navegar para ayudarte a inspirarte para crear
tu propio patrón. La otra descarga es un
documento PDF que he creado. Eso incluye una lista de algunos de mis pinceles favoritos de
Procreate, un par de paletas de
colores prefabricadas que puedes usar, y también una lista de temas
y motivos que podrían ayudarte a
inspirarte cuando empieces a dibujar tu
propio diseño hoy. medida que pasamos por clase, me gustaría
animarte a que pongas tu propio giro único en el
diseño que creas. Sin embargo, si
quieres simplemente practicar el proceso
la primera vez a través, siéntete libre de
seguirme paso a paso, al
menos hasta que te
domines el proceso. Entonces siempre puedes
tener una oportunidad para crear tu propio
diseño único después de eso. No puedo esperar a ver
lo que creas.
3. Cómo funciona un azulejo de patrón: Antes de sumergirnos en la
creación de nuestras plantillas, pensé en dar
una descripción general rápida de cómo un mosaico de patrón repetitivo funciona
un mosaico de patrón repetitivo usando este simple patrón de
margarita aquí. La clave para un mosaico de
patrón repetido es simplemente esto. Cualquier cosa que cruce
la frontera también debe cruzar exactamente en el mismo punto
de la frontera opuesta. Cuando este azulejo aquí se repite, esta media margarita ver
en la parte superior va a coincidir exactamente con esta
media margarita en la parte inferior. Esta media margarita de
la izquierda
coincidirá exactamente con esta
mitad de la derecha. Rápidamente demostraré lo que quiero decir duplicando este azulejo cuatro veces y luego
encogiéndolos a la mitad del tamaño. No te preocupes que en este momento solo
estoy
atravesando este proceso
. Lo estaré explicando todo muy a fondo más adelante en clase. A medida que muevo este primer
azulejo hacia la derecha, vigile esta
margarita de la izquierda. Cuando los azulejos se ajustan a su lugar, se
puede ver que tenemos
nuestra primera margarita completa aquí. Así es como funciona la repetición. Cuando empareja los mosaicos,
los motivos se repiten sin problemas. Lo volveremos a hacer, pero esta vez lleva al niño
al fondo. Al ver la
margarita en la parte superior, encaja en su lugar y se une a la otra mitad aquí para
hacer otra margarita llena. Nuevamente, para la ficha final. Ahí tenemos la magia del mosaico
de patrones repetitivos. La parte realmente divertida es que este proceso es
infinitamente repetible. Rápidamente lo demostraré
repitiendo de nuevo el mismo
proceso, solo a velocidad real para
mostrarte a lo que me refiero. Así es como funciona un mosaico
de patrón repetitivo. Es bastante simple.
Es muy divertido. En la siguiente lección, vamos a hacer una plantilla de
acciones personalizadas que nos
va a ayudar a crear
nuestro propio mosaico de patrones.
4. Plantilla de acciones personalizadas: En esta lección,
vamos a hacer una plantilla de acciones personalizadas que nos
ayudará a hacer
nuestro mosaico de patrón. En realidad, esta es una gran
plantilla que podrás
usar para cualquier patrón de
repetición de caída completa en el futuro, no solo la vieira que
haremos hoy. Comenzaremos creando un nuevo lienzo haciendo clic
en el ícono Más, arriba en la esquina superior derecha, y luego haciendo clic en
el botón Nuevo lienzo. Voy a crear
mi lienzo a 3,000 por 3,000 pixeles a 300 DPI. Ves aquí que en
mi iPad bastante viejo, tengo un límite de 18 capas. Si tienes una
versión más nueva, o una piramidal, probablemente
tengas muchas más capas con las que
trabajar, lo cual es genial. Eso solo te dará
aún más flexibilidad. Así que haz clic en “Crear”. Ahora, lo primero que me gusta
hacer cuando me dejan
caer en mi nuevo lienzo, es eso, pellizco para
alejar un poco. En realidad ni siquiera me
di cuenta de que hacía esto, hasta que estaba planeando esta clase, y mi compañero la señaló mientras intentaba
seguir adelante. Entonces te recomendaría
que hagas lo mismo mientras estás
siguiendo. El primer paso para crear
esta plantilla es arrastrar y soltar para llenar
todo el lienzo de color. Ahora bien, este color sólo va a ser un marcador de posición temporal. Entonces no importa en
absoluto qué color uses. Así que haz clic y
arrastra para rellenar el color. Una vez que el lienzo esté lleno, sube a la parte superior y
selecciona la herramienta Flecha. Baja a la parte inferior y
haz clic en la herramienta de recorte. Quieres
asegurarte de que el magnetismo y el ajuste estén encendidos y se vuelvan al máximo. Haga clic en el nodo azul en
la esquina superior izquierda, y vamos a
reducir el cuadrado a la mitad del tamaño
original del lienzo. Entonces mi lienzo es de 3,000
por 3,000 pixeles. Necesito hacer mi
plaza 1,500 por 1,500. Tenga en cuenta aquí que si comenzó con un tamaño de lienzo diferente, solo ingrese el número que es exactamente la mitad de
su tamaño de lienzo. Me gusta usar el botón de
capas como un lugar seguro para deseleccionar cuando no puedo ver la herramienta de flecha. Eso es porque en Procreate, si tocas alrededor de los bordes
del espacio de trabajo mientras
tienes algo seleccionado, en realidad puedes empujar tu
selección por un píxel, lo que puede arrojar todo
tu diseño, y definitivamente
no queremos eso. Así que usa tus botones en la
parte superior para deseleccionar de forma segura. Haga clic
nuevamente en el botón Capas para abrir sus capas, y luego haga clic en Capa 1. Desde el nuevo menú lateral
aquí, haga clic en “Seleccionar”. Verás que estas
tenues líneas grises aparecen en las otras tres
coordenadas del lienzo. Vas a estar
viendo muchas de estas líneas a lo largo de la clase. Abajo de la parte inferior de la pantalla, estamos buscando el botón
Guardar y Cargar, que es este con
el pequeño icono caliente. Haga clic en eso una vez, y luego haga clic en el icono más. Verás que ya se ha agregado la selección
uno. Ahora vamos a repetir este proceso exacto para los
otros tres cuadrantes. Así que sube a la parte superior y haz clic en la
herramienta Flecha para que aparezca el cuadro delimitador alrededor de
tu cuadrado de color. Vamos a arrastrarlo hacia la derecha hasta que
encaje en su lugar. Estamos buscando que estas pautas
amarillas aparezcan tanto en la
horizontal como en la vertical para hacernos saber que se ha encajado
perfectamente en su lugar. Una vez que se haya roto,
vuelve a las capas. Vuelva a hacer clic en la capa 1 y saque el menú desplegable
y, a continuación, haga clic en “Seleccionar”. Ahí están esas líneas
grises otra vez. Vuelva a bajar a Guardar y Cargar. Da click en el pequeño plus, y esta Selección 2. Ahora Procreate no nos da la opción de cambiar el nombre de
estas selecciones. Entonces solo es cuestión
de recordar qué orden los salvamos. Me gusta guardar el mío
en orden de las agujas del reloj, que sea fácil
para mí recordar. Pasaremos al
siguiente cuadrante. Haga clic en la herramienta Flecha. Esta vez lo vamos a arrastrar hacia abajo hasta la esquina inferior derecha. Recuerda buscar tus líneas
amarillas de chasquido. Suelta el cuadrado,
vuelve a subir dos capas, haz clic en “Capa 1",
haz clic en “Seleccionar”, son las líneas grises, retrocede para guardar “Ampliar”, haz clic en el signo más, y
ahí está la Selección 3. El último cuadrante, haga clic en la herramienta Flecha, arrástralo hacia
la izquierda hasta que encaje, haga clic en capas. Haga clic en la capa 1, haga clic en “Seleccionar”, abajo para Guardar y Cargar, haga clic en el icono más y luego en Selección 4. Ahora, ya no necesitamos este
pequeño cuadrado. que puedas volver
a tu panel Capas y deslizar hacia la izquierda en esa capa, y luego hacer clic en
“Borrar”. Eso es. La
plantilla de acciones personalizadas ya está lista. Para evitar que tengas que
repetir de nuevo este proceso, al
menos para este
tamaño de lienzo, vamos a guardar
esto como plantilla. Así que haz click en “Galería” en
la esquina superior izquierda, para llevarnos de nuevo a
la galería Procreate. Haga clic debajo del lienzo donde
dice Untitled Artwork, y cámbiele el nombre a algo
así como plantilla de acciones personalizadas. Ahora, siempre que quieras hacer un nuevo diseño usando la plantilla, todo lo que necesitas hacer es duplicar el lienzo y
estarás listo para comenzar. Así es exactamente como
vamos a comenzar la siguiente lección, donde estaremos haciendo
una guía de forma de vieira que nos va a ayudar
a crear nuestro diseño.
5. Plantilla de guía de Scallop: En esta lección, vamos
a hacer la forma de vieira que usaremos como guía para
ayudarnos a crear nuestro diseño. Alerta de spoiler, esta es la forma con la que
vamos a terminar. Comenzando en la galería
Procreate donde terminamos la última lección, vamos a duplicar
nuestra
plantilla de acciones personalizadas haciendo clic en “Seleccionar” en la esquina superior
derecha,
haciendo clic en la plantilla
para seleccionarla, haciendo clic en la plantilla
para seleccionarla, y luego hacer clic en “Duplicar”
volver arriba en la parte superior derecha. Haga clic en la X para cerrar. Voy a hacer clic para cambiar
el nombre de mi duplicado. Creo que voy a llamar a la mía plantilla de
vieira. Haga clic en “Listo” y
luego abra el lienzo. Para este proceso, necesitamos
un cepillo agradable y uniforme. En la biblioteca de pinceles, voy a ir a la carpeta Caligrafía y después seleccionar el pincel monoline. Que es nativo para procrear así que todos deberían tener
acceso a este pincel. Vamos a usar la función de formas
rápidas, que es una herramienta súper
genial que nos
va a ayudar a crear
un círculo perfecto. La clave de
QuickShapes es que necesitas
mantener tu pluma abajo en
la pantalla cuando
completes la forma
hasta que aparezca la ventana emergente
creada por elipse en
la parte superior de tu pantalla. Ahí está el pop-up.
Notarás que cuando apareció, tu forma apareció en
una forma más suave, y deberías obtener una nueva
ventana emergente que diga elipse. No te preocupes si esto
no aparece. QuickShapes puede tomar un par
de intentos para acostumbrarse. Simplemente deshacer y tratar de
dibujar de nuevo tu círculo. Una vez que tengas la ventana emergente,
haz clic en la flecha hacia abajo y luego selecciona “Círculo”. Tu forma aparecerá en
un círculo perfectamente uniforme. Ahora sube a la herramienta de flecha, y ahora baja al fondo
y da clic en el botón
“Ajustar al lienzo”. Como sugiere el botón, el
círculo ahora se ajustará para que se ajuste a todo
el lienzo por lo que
tocará los cuatro bordes. A continuación, arrastre y
suelte para llenar de color el círculo con el mismo color que usaste para el contorno. De hecho creo que ese color rosa puede ser un poco difícil de
ver en pantalla así que solo voy
a arrastrar y soltar
y cambiar el mío a
este color verde. Ven al panel
Capas y
desliza el dedo hacia la izquierda para
duplicar la capa, y luego otra vez para que
tengas tres capas idénticas. Haga clic en la capa superior y luego deslice hacia la derecha para
seleccionar también la segunda capa para que ambas queden
resaltadas en azul. Haga clic en la herramienta de flecha
y luego vuelva a verificar que ajuste y el magnetismo
aún estén volteados hasta el máximo. Ahora vamos a arrastrar
la selección hacia abajo hasta que encaje en su lugar en la mitad inferior
del lienzo. Como siempre, estamos buscando
las líneas amarillas que se rompan. Una vez en su lugar,
vuelva a Capas y haga clic para seleccionar
solo la capa superior. Haga clic en la herramienta de flecha y
luego arrastre esa capa hacia la izquierda hasta que
obtenga sus guías amarillas, y luego vuelva
a las capas y seleccione solo la segunda capa. Vuelva a hacer clic en la flecha y luego arrastre ésta hacia la derecha hasta que
encaje en su lugar. Vamos a volver a
subir a tus capas y pellizcar para fusionar
las dos capas superiores. Haga clic en esa
capa superior para sacar el menú desplegable y
luego haga clic en “Seleccionar”. Tendrás esas líneas grises
familiares cubriendo el resto del lienzo. Vuelve a subir a
Capas y haz clic en la capa inferior que tiene
el círculo completo en ella. En el menú desplegable,
haga clic en “Borrar”. Ahora bien, no puedes ver mucho
cambio en el lienzo, pero si vigilas aquí
en la vista previa de la capa, puedes ver qué pasa
cuando hago clic en Borrar. Simplemente voy a deshacer para
mostrarte eso otra vez así que vigila aquí en
la vista previa de la capa. Ahí está esa forma de vieira así que la plantilla está casi lista. Ya terminamos con la capa
superior así que
deslizaremos hacia la izquierda y luego la eliminaremos. Como esta forma de vieira es solo una capa guía
que vamos a usar una y otra vez, me gusta hacer de la
mía un color
gris súper claro que no distraiga
demasiado. Voy a elegir un gris, aplicación bloqueará mi capa con
dos dedos deslizando hacia la derecha y luego
haciendo clic en “Rellenar capa”. En realidad, creo
que ese gris podría incluso ser un poco
oscuro así que
volveré a elegir un color
más claro y rellenar de nuevo. Eso se ve mejor. Sube a la
herramienta Llave inglesa y debajo de Lienzo, enciende “Guía de dibujo”. Haga clic en “Editar guía de dibujo” y luego baje a la opción de
simetría a la derecha. Haga clic en “Opciones”,
y queremos
asegurarnos de que se seleccione vertical. Estás buscando esta tenue
línea por la mitad de la lona. Haga clic en “Listo”. Vuelve al panel
Capas y haz clic en
el signo más para agregar una nueva
capa en la parte superior. Haga clic en esa capa y luego
active Drawing Assist. Ahora, cada vez que abres
la plantilla para usar, tu capa de dibujo ya está
ahí y es buena para ir. El último paso
que vamos a dar es borrar el video
time-lapse de este proceso para que no
tengas que ver la aburrida parte de configuración
al inicio de
cada lapso de tiempo. Vuelve a subir a la herramienta Wrench y haz clic en la pestaña “Video”. Haga clic en el control deslizante para
desactivar la grabación de lapso de tiempo. Obtendrás esta ventana
emergente de video de purga y quieres
hacer clic en “Purgar”. Esto va a
eliminar la grabación de este Canvas
hasta este punto,
lo cual es genial, todavía
no hay nada emocionante que ver de todos modos, así que haz clic en “Purgar”. Ahora asegúrate de que tu grabación de
lapso de tiempo de conmutación vuelva a encenderse. Quieres que sea azul. A menos que tengas problemas
de espacio o almacenamiento o
algo así. definitivamente
querrás poder vigilar tu proceso de
diseño. También los lapsos de tiempo hacen que el contenido sea realmente genial para
compartir en las redes sociales. Esa es la configuración fuera del camino. Nuestra plantilla está todo
listo y listo para funcionar. Volveremos
a tu galería, y en la siguiente lección, es hora de
meterte en las cosas divertidas , dibujando tu diseño.
6. Bocetaje: Justo antes de comenzar
a dibujar, quería tocar rápidamente un par de fuentes de
inspiración que podrían resultarle útiles
ya que está
pensando en ideas para
su diseño hoy. Como mencioné anteriormente, uno de los recursos que te
he proporcionado para descargar
incluye una lista de temas y motivos
que puedes usar como punto de partida para
inspirarte en tu diseño. En la lista se mencionan temas como geometrías
limpias
para sus diseños arcoíris, celestes o florales. Pero debido a que las vieiras
son tan versátiles, creo que realmente puedes correr
con cualquier idea que te venga a la
cabeza y probablemente
hará un diseño de
vieira realmente genial. También he incluido un enlace
a este tablero de Pinterest, donde he guardado un montón de diseños
geniales de vieiras
que encontré. Este será un
gran lugar para tomar alguna amplia inspiración al señalar cosas que te gustan
de otros diseños, como las cualidades de la línea
o el nivel de detalle, o simplemente la
idea general de un motivo. Siempre recuerda, sin embargo,
que
absolutamente no debes copiar directamente
de otros artistas. Solo queremos
inspirarnos indirectamente y luego romper el hogar haciendo
nuestro propio diseño único. Dicho esto, tómate tiempo
que necesites
para mirar a través las fuentes de inspiración y decidir
aproximadamente la
dirección que quieres tomar. Entonces entremos en las cosas divertidas y comencemos a
bosquejar nuestro diseño. Vamos a empezar
duplicando la plantilla para que
no toquemos la original. Queremos
asegurarnos de que guardamos eso guardado para que
siempre puedas reutilizarlo cuando
quieras comenzar un nuevo diseño de
vieira. Haga clic en “Seleccionar”,
seleccione el lienzo, duplique y X para cerrar. Voy a dar click para
renombrar el lienzo. Voy a mina de carbón
vieira Patrón, 1. Haga clic en “Listo” y
abra el Lienzo. Como siempre, pellizca para
alejar un poco. Ahora, sabemos por cómo
configuramos la plantilla que ya
tenemos nuestro diseño de dibujo limpio
todo configurado y listo para funcionar. No obstante, seguiría
recomendando encarecidamente que se
acostumbre verificar siempre dos veces
su capa antes de comenzar
a dibujar cualquier cosa. Realmente
no hay nada peor que meterse en tu
diseño y luego tener que deshacer todo
tu trabajo porque te das cuenta de que has estado
dibujando en la capa equivocada. Siempre vuelve a verificar que estés dibujando
en la capa correcta. Selecciona tu lápiz para dibujar. Mi favorito se puede encontrar
en la carpeta de bocetos. Es el lápiz 6B que
también es nativo para procrear. Me gusta bosquejar en
un color gris oscuro. Yo sólo voy a elegir uno ahora. Pero puedes elegir lo que mejor te
funcione. Sólo voy a encontrar una talla con la
que quiero dibujar. Estoy bien para irme. A medida que
esbozas tu diseño, quieres
asegurarte de mantener tus elementos dentro de
la forma de vieira. Por eso tenemos
nuestra guía aquí. No obstante, si quieres incluir algunas líneas de
arco completo que
toquen el borde de
tu forma de vieira puedes dibujarlas para que
se crucen así, y luego simplemente
limpiarlas con la goma de borrar. Ten en cuenta que esto es solo un boceto aproximado
en esta etapa. Solo estamos tratando de tener una
idea del desequilibrio de diseño. Nada necesita
ser perfecto en absoluto. Para mi diseño de hoy, creo que voy a incluir
algunos arcos en la parte superior y luego tener un
motivo principal en el centro aquí. Probablemente será una margarita. Creo que voy a intentar
sintonizar esa vía
Nostalgia de los 90 que son tan
populares en este momento. No voy a
mentir como un bebé de los 90. A mí me encanta. Uno de los elementos a
considerar mientras estás dibujando es si
quieres incluir un
contorno en forma de vieira en tu diseño, o si
prefieres dejar la forma de vieira un
poco más suelta e implica como lo hice con este
diseño aquí en mi estuche frontal. Lo siento, en lugar de
un contorno sólido, acabo de tener estos
pequeños guiones alrededor que están implicando
esa forma de vieira. Si quieres
agregar un contorno sólido, hecho
te
mostraré cómo hacerlo en otra lección un
poco más adelante. Eso es porque hay un par
de pasos adicionales involucrados. Si quieres uno
por el momento, solo haz lo que estoy haciendo aquí
y dibuja en un contorno aproximado que sea aproximadamente
el grosor que te gustaría que fuera tu contorno
sólido. Voy a
acelerar el video aquí en este punto para que no
tengas que verme como boceto. Pero recuerda tomar el tiempo
que necesites para bosquejar tu propio
diseño y
siempre podrás hacer referencia a ese tablero de
Pinterest o la lista de temas si necesitas
ayuda con inspiración. Hombre, me encanta la herramienta de simetría. Creo que tiene que ser mi herramienta
favorita en Procreate. Me encanta que solo necesito
dibujar la mitad del diseño y Procreate
lo reflejará mágicamente para mí del otro lado. Simplemente borraré
estos pedacitos que caen de la guía aquí. Creo que ya terminé con
mi boceto inicial. Me siento bastante feliz
por cómo se ve, pero realmente no lo sabía con
certeza hasta que lo veo repetido. Una vez que tengas tu
propio boceto listo, ven y únete a mí en
la siguiente lección, donde usaremos
nuestra
plantilla de acciones personalizadas para probar y
refinar nuestro diseño.
7. Prueba y refinación: Ahora que ya tienes
tu boceto inicial, es momento de probarlo usando las acciones personalizadas que
guardamos hace un par de lecciones. Sígueme y
en solo un minuto
podrás ver el primer borrador
de tu mosaico de patrón completo. Sube al panel
Capas y
desliza el dedo hacia la izquierda para duplicar
tu capa de boceto. Haga clic en la segunda
capa y luego haga clic en el “Más” para agregar una nueva capa
entre las dos capas de boceto. Quieres rellenar esta capa con cualquier color claro para que veas
tu boceto encima de ella. Puede arrastrar y
soltar para llenar el lienzo o hacer clic en la “Capa” y
luego hacer clic en “Rellenar capa”. Ambas opciones
te van a dar exactamente los mismos resultados. Ahora, vamos a
agrupar el boceto superior
con el cuadrado coloreado
deslizando hacia la derecha, para resaltarlos ambos en azul, y luego haciendo clic en Agrupar. Haga clic donde dice Nuevo grupo para seleccionar todo el
grupo a la vez, y luego llegar a
la herramienta de selección S. Bien, guarda y carga
por la parte inferior, ese pequeño icono caliente. Haga clic en él una vez, y luego
haga clic en “Selección 1". Verás que esas
líneas grises familiares deberían estar sacando tres cuartas partes del lienzo por
todas partes excepto el cuadrado
superior izquierdo. Haga clic en la Herramienta Flecha y obtendrá un cuadro delimitador alrededor esa esquina superior izquierda para
mostrarle que está seleccionada. Vuelve a bajar al fondo
y vas a hacer click en “Voltear Horizontal”
y luego Voltear Vertical. O puedes hacerlo
en el otro orden, Voltear Vertical y
luego Voltear Horizontal. Realmente no importa
siempre y cuando ambos terminen. Ese rincón ahora se verá
fuera de lugar así, pero eso es exactamente lo que queremos. Haga clic en la “
Herramienta de flecha” para deseleccionar, y luego haga clic en la
“Herramienta de selección S”. Vuelve a bajar para guardar y cargar, y esta vez da click
en “Selección 2". Ahí las líneas grises en
los otros tres cuadrantes. clic en la “Herramienta Flecha”,
baja a la parte inferior, y haz clic para Voltear
Horizontal y luego Voltear Vertical y
error para deseleccionar. Repetiremos el proceso
nuevamente S
Herramienta de Selección hacia abajo para guardar y
cargar, Selección 3. Haga clic en la flecha “Herramienta Flecha”, Voltear Horizontal, Voltear
Vertical, para anular la selección. La última
herramienta de selección S, guardar y cargar, Herramienta
Selección 4 Flecha, Voltear Horizontal, Voltear Vertical, y luego flecha para deseleccionar. Puedes ver aquí que el espacio
negativo en el medio
del Lienzo es una forma esculpir
al revés. Lo que tenemos que hacer es voltear la copia de seguridad de la lona de la manera correcta. click en la “Herramienta Flecha”, la cual seleccionará todo el lienzo, y luego haz clic en “Voltear Vertical”. Vuelva a hacer clic en la “Flecha” para anular la selección. Ahora estás listo
para la revelacion. Ven a tu
panel Capas y haz clic para anular la selección de la casilla de verificación en
la capa cuadrada coloreada, y ahí está tu mosaico de patrón. Creo que esta guía
de cráneos distrae un poco,
así que de hecho voy a
apagar esa capa por
el momento. Lo que vamos a hacer
ahora es comprobar cómo se ve
el diseño mientras
aún estamos en fase de bocetos. Este es el mejor momento para hacer cambios y refinar el diseño. Antes vamos a hacer todo
el esfuerzo de agregar color y hacer nuestras líneas
finales. Creo que mi azulejo
me queda bastante bien
en esta etapa. Pero para realmente tener una
idea de cómo va
a funcionar esto como patrón, necesito verlo repetido
un par de veces. Para probarlo,
vamos a
deslizar tres dedos hacia abajo para que aparezca
el menú Copiar y Pegar. A continuación, selecciona el botón Copiar todo. Desliza tres dedos hacia abajo nuevamente y luego selecciona Pegar. Ahora, si llegas
al panel Capas, deberías tener una capa
llamada Imagen insertada. Desliza el dedo hacia la izquierda para duplicar esa capa hasta
que tengas cuatro copias. El resto de este proceso
va a parecer familiar desde esa primera lección donde
expliqué cómo funciona un mosaico de
patrón repetitivo. Haremos clic en la capa superior
y luego deslizaremos hacia la derecha sobre las otras tres para que las
cuatro queden resaltadas en azul. Ven a la Herramienta Flecha, y al igual que cómo encogimos el cuadrado para hacer nuestra plantilla de acciones
personalizadas, vamos a hacer clic
en el nodo en la
esquina superior izquierda y hacer que las dimensiones sean la mitad
del tamaño original del lienzo. Otra vez, para mí, el mío va
a ser de 1,500 pixeles al cuadrado. Siento que la
capa de fondo me distrae un poco, así que voy
a volver a mis capas y apagar todas las otras capas que no necesito en este momento. Ahora selecciona la capa superior y arrástrala hacia la derecha hasta que encaje en su lugar, con esas pautas amarillas. Seleccione la segunda capa y
arrástrala hasta que encaje en
su lugar en la parte inferior izquierda, y seleccione la tercera
capa y encaje en su lugar en la esquina
inferior derecha. Ahora realmente podemos
hacernos una idea de cómo va
a funcionar
el mosaico de patrón como repetición. Genial, creo que estoy
muy contento con esto. Me gusta la forma en que mis
elementos están trabajando juntos. Creo que la Daisy
es divertida y es una buena
composición equilibrada en general. Lo único que
realmente no me encanta son estos pequeños objetos en la
parte inferior del cráneo con forma. No creo que se
vean del todo bien. Voy a hacer una
nota mental de que quiero
probar otra cosa para
esa área de mi diseño. Al mirar los puntos en este arco y luego en el
centro de la margarita, creo que podría intentar
agregar un par de puntos más en lugar de los arcos y
ver cómo funciona eso. Tómese el tiempo ahora para
repasar su propio diseño y tomar notas de cualquier área que
le gustaría cambiar. Luego, una vez que esté listo, puede volver
al panel Capas y eliminar las capas de imagen
completas. Ya terminamos con ellos
por el momento. Tampoco necesito ya el grupo con el boceto duplicado y
el cuadrado coloreado, así que los voy a eliminar también. Todo lo que me quedaré es la capa de boceto original
y la guía de cráneos arriba, que volveré a encender ahora
para que pueda volver a verla. Ahora es el momento de
refinar mi diseño. Si estás completamente satisfecho con tu diseño y no
quieres hacer ningún cambio, eso es increíble, buen trabajo. Si solo te agarras
fuerte por un momento, hace sólo otro minuto más o menos que queda en esta lección de todos modos. Quiero deshacerme de estas
opciones abajo aquí abajo. Creo que voy a borrarlos. Voy a agarrar de nuevo mi
lápiz de dibujo y encontrar color gris
oscuro y luego
probar algunos círculos. Un pequeño consejo de procrear aquí. Si tienes
problemas para dibujar sobre la línea central cuando
usas la herramienta de simetría, siempre
puedes acercarte a
tus capas y hacer clic para Desactivar la
asistencia de dibujo temporalmente. A menudo hago esto, especialmente cuando estoy dibujando
círculos sobre la línea media, solo para que sea un poco más fácil. Recuerda volver atrás y volver a activar asistencia de
dibujo una vez que hayas
terminado para que
vuelvas que hayas
terminado para que que esa herramienta de simetría
funcione para ti nuevamente. Ahora, como solo hice un cambio muy simple
a mi diseño, no
voy a
pasar por el proceso de probar de nuevo el azulejo. Pero deberías sentirte libre de
repetir el proceso de prueba y refinación
tantas veces como quieras. Si necesitas un repaso
sobre cómo hacerlo, solo rebobinar este video
un par de minutos, y seguir de nuevo
ese mismo proceso. Recuerda que ahora es
el mejor momento para hacer cambios antes de
entrar a colorear tu diseño. Una vez que estés satisfecho con
tu boceto final y estés listo para continuar. Únete a mí en la siguiente lección, donde vamos a estar
agregando color a nuestro diseño.
8. Cómo colorear tu diseño: Ahora, es el momento de entrar en mi parte
favorita del proceso, donde realmente vemos que
nuestro diseño
cobra vida: Agregar el color. Empieza por seleccionar
tu pincel para colorear. Voy a estar usando el pincel
monoline debajo del set de caligrafía porque
me gusta esa bonita línea uniforme. Hay pila de pinceles libres que vienen nativos con Procreate. He incluido una lista de
algunos de mis favoritos en el documento de descarga bajo la pestaña Proyectos y Recursos. En ese documento, también
he incluido un par de
paletas de colores prefabricadas que puedes usar, si quieres
tener una buena idea, en lugar de crear
tus propias paletas. Ya tengo mi
paleta de colores lista para funcionar. Sólo voy a
seleccionar mi primer color. Creo que iré con
esta crema ligera, y comencemos. A medida que nos metemos en
la coloración, lo principal a
recordar es que cada color debe estar
en su propia capa. La razón de eso es para
que tengamos la opción volver
a colorear fácilmente
el diseño más adelante. Recuerda que cuando
eliges un nuevo color, debes comenzar una nueva capa. Ven al panel Capas
y agrega una nueva capa en la parte superior. Haga clic en esa capa y active Drawing Assist para activar
esa herramienta de simetría, y comencemos a colorear. Recuerda, nuevamente, que
puedes desactivar Drawing Assist si tienes
problemas con áreas que cruzan esa línea central. Solo recuerda volver
a encenderlo una vez que hayas terminado. Voy a seguir
coloreando mi diseño dibujando los contornos y luego arrastrando
para soltar y rellenar de color. Algo que realmente me encanta
de la herramienta de simetría es cómo aporta una sensación
de equilibrio a mi diseño. Mi estilo de dibujo personal
es dibujado a mano y orgánico. Aunque realmente
no me
preocupa conseguir que estas formas estén perfectamente espaciadas o
exactamente del mismo tamaño, todos modos
se ven equilibradas porque la herramienta de simetría
las ha reflejado perfectamente en ambos lados, y eso solo aporta
esta increíble sensación de cohesión a mi diseño. Otro consejo genial de Procreate
para acelerar tu flujo de trabajo. Si delineas varias áreas en un solo color y luego arrastras
y sueltas para llenar de color, puedes hacer clic en este pequeño botón
“Continuar relleno” en la parte superior y luego simplemente tocar cada una de esas áreas para llenarlas
una tras otra. Si alguna vez encuentras
que el relleno de color
no se está llenando correctamente, siempre
puedes arrastrar
el lápiz a través la pantalla para alterar
el umbral de color. Arrastrarlo hacia la
derecha aumentará y arrastrarlo hacia la
izquierda disminuirá, así que solo juega
con qué nivel de relleno de color funciona
para que obtengas el relleno correcto. Voy a acelerar el resto de
esta parte del video para que no tengas que
ver todo el proceso de mi coloración. Pero ahora te tomas tu tiempo
para colorear tu propio diseño. Solo recuerda, un nuevo
color equivale a una nueva capa. Estoy dibujando mis arcos
aquí para que se
superpongan fuera de la
forma de vieira. Eso está bien. Te voy a enseñar cómo
limpiar eso más adelante. La razón por la que
los estoy dibujando así es porque quiero que se
reúnan con mi contorno sólido una vez que
agrego eso más adelante. Tengo todo coloreado
excepto mi contorno sólido, que
te voy a mostrar en la siguiente lección. Por ahora, voy a
bloquear Alpha mi forma de vieira, voy a seleccionar el color que quiero que sea mi fondo, creo que voy
a usar este rosa. Haga clic en la “Capa” y
luego haga clic en “Rellenar capa”. Impresionante. Creo que
se ve muy bien. Realmente me encanta una bonita paleta
de colores limitados. Yo sólo voy a ordenar
los bordes rojos aquí, donde se derraman sobre la guía. Para ello,
comenzaré haciendo clic en la capa de guía de vieira y luego haciendo clic en “Seleccionar” en
el menú desplegable. Esas líneas
grises siempre familiares deberían estar todas partes excepto en
la forma de vieira. Pero lo que en realidad
queremos es revertir eso. Queremos que las líneas
diagonales estén solo en forma de vieira. Para ello,
bajaremos por la parte inferior y daremos clic en el botón
“Invertir”. Ahora, voy a
volver a subir a Capas y clic en la capa roja de la
que quiero borrar. Seleccionaré mi
borrador y pasaré a los trozos del rojo
que quiero quitar. Verás que si trato de
borrar en la forma de vieira, no me deja porque ese pedacito se esconde
detrás de esas líneas grises. Si tienes varios colores
que quieres borrar, solo
tendrás que volver
a Capas y seguir el mismo proceso para cada capa de la que
necesites borrar. Una vez que haya ordenado todas
las capas que necesita, puede volver a
la herramienta S para anular la selección. Después en la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo agregar esa
forma de contorno sólido a tu diseño.
9. Esquema sólido de Scallop: Como mencioné anteriormente, si quieres agregar un contorno agradable y
uniforme a tu diseño de
vieira, solo
hay un par de
pasos adicionales que necesitarás tomar. Empecemos por agregar una
nueva capa en la parte superior. No queremos activar
Drawing Assist para esta capa. Selecciona el color que
quieras usar para tu contorno. Voy a hacer mi pan. A continuación, tenemos que
seleccionar nuestro cepillo. Lo que necesitamos es básicamente
una brocha monolina con un bonito borde liso
que sea lo suficientemente grueso como para crear un contorno
en un solo trazo. El problema que tengo con mi cepillo monoline
existente es que cuando traigo
el tamaño hasta el 100%, todavía
es demasiado
delgado para mi contorno. Para arreglar esto, voy a crear un nuevo pincel que me va a
funcionar para este propósito. Si ya tienes un pincel
que va a hacer el trabajo, solo tienes que seguir adelante y seleccionarlo. Pero para aquellos de ustedes que también necesitan crear un
pincel como yo
lo estoy haciendo, solo tomará un minuto
y luego tendrán este nuevo cepillo súper práctico listo para usar cuando
lo necesiten. El primer paso es seleccionar tu pincel monoline y luego
deslizar hacia la izquierda
y hacer clic en Duplicar. Aquí también obtendrás un cepillo nuevo llamado Monoline. Haz clic en ese pincel para que
aparezca el estudio de pinceles. Después mira hacia abajo la lista hasta encontrar la pestaña de
propiedades. Haz clic en eso una vez y
luego baja a donde
dice tamaño máximo
bajo el comportamiento del pincel. Vamos a aumentar
el tamaño máximo arrastrando ese
deslizador hacia la derecha. Ya he tenido un juego con este pincel y he encontrado que aproximadamente 400%
es un buen tamaño para mis necesidades. Así que lleva el control deslizante a
algún lugar alrededor de 400. No tiene que ser
exacto y luego haga clic en Listo. Con ese nuevo
cepillo monoline seleccionado, si tiro el tamaño hasta el 100%, se
puede ver que ahora consigo una gama mucho mayor
de tamaños para usar. Obviamente el 100%
ahora es demasiado grande. Pero lo que queremos hacer es hacer que el tamaño
del pincel sea un poquito más delgado que el ancho que quieres que sea
tu contorno. Puedes probar el tamaño
haciendo algunos puntos
o líneas contra tu boceto así hasta encontrar un tamaño que funcione. Ahora que tu pincel está listo, los siguientes pasos en realidad
siguen bastante de cerca los pasos que tomamos para
hacer nuestra guía de forma de vieira. Primero, necesitamos usar la función Formas
Rápidas para dibujar un círculo perfecto. Asegúrate de estar
en una nueva capa. Dibuja tu círculo y mantén
presionado el bolígrafo hasta que aparezca
la ventana emergente creada por elipse. Suelte la pluma. Ahora haga clic en la flecha hacia abajo junto a elipse y seleccione círculo. Haga clic en la herramienta de flecha una vez y luego dos veces para restablecer
el cuadro delimitador. Después baja a la parte inferior y haz clic en “Ajustar a la lona”. Verifique el ancho contra su capa de boceto para asegurarse que está satisfecho
con el tamaño. Si no es del todo correcto, puedes subir a tus capas, hacer clic y luego borrar la capa, ajustar el tamaño de tu pincel y luego repetir ese proceso
nuevamente para obtener tu círculo. Una vez que tengas un ancho con el que estés contento así, subiremos al
panel de capas y deslizaremos hacia la izquierda para duplicar esa capa hasta que
tengamos tres copias. Desliza el dedo hacia la derecha en las dos capas
superiores para seleccionarlas a la vez. Después haga clic en la herramienta de flecha. Vamos a arrastrar hacia
abajo hasta que esas capas encajen en su lugar en la mitad
inferior del lienzo. Suelta cuando veas tus
lineamientos amarillos y luego vuelve a
subir a las capas y selecciona
solo la capa superior. Herramienta de flecha, y luego arrástrela
hacia la izquierda hasta que encaje. Vuelve a las capas,
selecciona la segunda capa, herramienta de
flecha y arrástrala
hasta que encaje hacia la derecha. Si alguna vez encuentras
que estás teniendo problemas para conseguir que una capa se
rompa correctamente, como yo estoy aquí, toca
con dos dedos para deshacer, para
volver a poner tu capa donde estaba. Luego, acércate a
tu panel de capas y apaga las capas que actualmente no
necesites. Encuentro que eso suele evitar que Procreate se confunda
por todas las capas adicionales. Ahora que esa
esquina está en su lugar, voy a
volver a las capas y pellizcar para fusionar las dos capas
superiores. Puedes ver aquí que tenemos nuestro contorno completo en forma de vieira más un par de
bits adicionales en la parte inferior aquí. Voy a acercarme a la
derecha en la parte inferior aquí para mostrarte la parte
más importante. Este poquito extra aquí
que asoma la parte inferior del círculo es
la clave para que este
esquema
se repita sin problemas. Recuerda que la regla con un mosaico de patrón es que
cualquier cosa que cruce la frontera también debe cruzar exactamente el mismo lugar
en el borde opuesto. Lo que tenemos que hacer es copiar esta área extra hasta
la parte superior del lienzo, además de
traerla a los lados. También necesitamos deshacernos
de estos trozos adicionales de círculo que van más allá de
la forma de vieira. Vuelva a subir a las capas, y haga clic en la segunda
capa con el círculo completo. Selecciona tu borrador.
Mantendré pulsado para borrar con mi mismo pincel
Monoline 2. Entonces haz zoom en agradable y
cerca de este bit inferior. Voy a borrar al lado de esta superposición, así. Me acabo de dar cuenta de que olvidé
activar Drawing Assist. Voy a
tocar con dos dedos para deshacer. Vuelva a subir a mis capas,
haga clic en la capa con el círculo completo y luego
active Drawing Assist. Mucho mejor. No
quería tener que hacer el doble de trabajo
por nada ahí. Ahora, voy
a subir a las zonas laterales y hacer lo mismo. Ahora, traeré
un poco
el tamaño de mi borrador y me desharé de todo
este bit extra aquí. Vuelva a subir a
las capas y pellizcar para fusionar ambas capas de
contorno en una sola. Desliza el dedo hacia la izquierda para duplicar
esa capa de contorno. Después,
desliza dos dedos hacia la derecha en la capa superior
para Alpha Lock it. Vamos a cambiar
temporalmente el color a algo que contraste con el original. Yo iré con este color verde. Haga clic en la capa
y haga clic en Rellenar capa. click en la herramienta de flecha, y luego baja
al fondo y
vamos a seleccionar Voltear Vertical. Flecha para deseleccionar y
terminarás con esta forma funky. Voy a acercar en la parte superior aquí, y se puede ver que ahora
tenemos ese
poquito extra sacando de la
parte superior del círculo para que coincida con la parte inferior. Si hago zoom en las diapositivas, puedes ver que también tenemos el
poquito extra ahí. En realidad son los únicos bits que vamos a
mantener de esta capa. Así que agarra tu herramienta de borrador y luego haz zoom
hasta la parte superior. Vamos a borrar para cortar una línea como esta para que sólo
quede este
poquito que sobresalga
por encima del círculo. Haz zoom a la derecha
y borra así. Es difícil de describir con palabras, pero básicamente el bit
verde que queda necesita estar contenido dentro
del borde inferior del contorno. A menos que sea la zona que
viene fuera de la vieira para encontrarse con el
borde de la lona. Ahora borra el resto de la forma. Entonces estos tres bits, la parte superior y los dos lados, son todo lo que queremos conservar. Te prometo que casi terminamos. Acércate a los colores y elige el color original
de tu contorno. Entonces para mí es así de rojo otra vez. Ven a tus capas, haz clic en
esa capa superior y rellena de color, y luego pellizca para fusionar
las dos capas superiores. Si haces zoom súper
cerca de los bordes, es posible que encuentres que
tienes un
pequeño espacio de píxeles como este. Si lo haces, agarra tu pincel y dibuja sobre el espacio para
deshacerte de esa marca. Si tienes
problemas para dibujar, posible que
tu Alpha Lock aún esté encendido. Así que sube a tus capas y desliza
dos dedos hacia la derecha
para eliminar Alpha Lock. Asegúrate de
revisar los cuatro bordes
para ver esa
pequeña marca de píxel. Por último, si apagaste algunas capas como lo hice antes, puedes volver y volver
a encenderlas ahora. Voy a encender todo lo que no
sea mi sketch. Ahí tienes tu diseño con un contorno de vieira sólido
listo para la siguiente lección, donde convertiremos
nuestro diseño en un mosaico de patrón repetitivo.
10. Crear el mosaico del patrón: Vamos a convertir esta vieira en
un mosaico de patrón repetitivo. primero es lo primero, soy alguien a quien le gusta
salvaguardar mi progreso en caso de que algo salga mal o en caso de que quiera
hacer cambios más adelante, así que creo que ahora es un
buen momento para volver
a la galería y hacer un
duplicado de nuestro lienzo. Puedes cambiarle el nombre si quieres, no
me voy a molestar en este momento, pero me abriré a un nuevo lienzo. Empezaremos subiendo
a capas y voy a eliminar mi capa de boceto porque ya no la voy a
necesitar. También todavía tengo una copia
en el lienzo anterior todos modos por si alguna vez quiero volver
a acceder a ese boceto. A continuación, desliza el dedo hacia la derecha para
seleccionar todas tus capas juntas y luego sube a
la parte superior y haz clic en “Agrupar”. Desliza hacia la izquierda donde dice Nuevo grupo y haz clic
para duplicar. Queremos tener dos
copias de ese grupo. Ahora, vamos a
usar nuestras acciones personalizadas para dividir el grupo superior
en las cuatro esquinas. Da clic en la parte superior donde
dice Nuevo Grupo y luego ven y haz clic
en la herramienta de selección S. Baje por la parte inferior y encuentre
su botón Guardar y Cargar. Probablemente ya conoces bastante bien este
proceso, así que solo voy a
recorrerlo bastante rápido. Selección 1, flecha,
voltear horizontal, voltear vertical,
flecha para deseleccionar, selección
S, Guardar y cargar. Selección 2, flecha,
voltear horizontal, voltear vertical,
flecha para deseleccionar, selección
S, Guardar y cargar. Selección 3, flecha,
voltear horizontal, voltear vertical y
flecha para deseleccionar, selección
S, Guardar y cargar. Selección 4, herramienta de flecha, voltear horizontal, voltear vertical
y flecha para anular la selección. Ahí está esa forma de
vieira al revés otra vez, y ahora es el
momento de la verdad. ¿Estás listo para ver tu mosaico de patrón
completamente coloreado en todo su esplendor? Haga clic en la herramienta de flecha,
baje al fondo
y haga clic en “Voltear Vertical”. Hombre, me encanta el momento en el que todo se
junta así. Tómese un momento para
disfrutar de su diseño. Ciertamente te lo has
ganado. Pero entonces solo
tenemos un
poco de afinación fina que hacer. En primer lugar, ordenemos nuestras capas para facilitar el trabajo con el
archivo. Acércate al seleccionador de color y selecciona tu color de
fondo. Para mí, es este color rosa. Ven a las capas y
encuentra la capa de fondo en el grupo superior y desliza hacia
la izquierda para eliminarla. Verás que
ese fondo
ya se ha despejado de
las cuatro esquinas. Ahora baja a la
capa de fondo en el grupo inferior, debería ser la capa
muy inferior, y vas a deslizar
dos dedos hacia la derecha para quitar
el candado Alpha. Haga clic en esa capa y
luego haga clic en Rellenar capa. Ahora tienes una capa de
fondo que se ajusta a todo tu lienzo. Lo siguiente que
vamos a hacer es combinar cada uno de nuestros conjuntos de
capas coincidentes de ambos grupos, así que comenzaré con
mi Capa 5 aquí. Se puede decir que estas son capas
coincidentes
porque tienen el mismo nombre y también porque están en la misma posición
en cada uno de los grupos. Entonces esta Capa 5 está en la parte superior. Esta Capa 5 está en la parte superior. Entonces vas a hacer clic en
una capa y luego deslizar hacia la derecha sobre su capa coincidente,
luego seleccionar Grupo. Después, cuando aparezca el nuevo
título del grupo, da clic en él. Es posible que tenga que hacer clic
dos veces para que aparezca el menú desplegable y
luego haga clic en Aplanar. Vas a hacer esto con todos tus conjuntos de capas
coincidentes. Entonces haga clic en una capa, deslice hacia la derecha sobre su capa
coincidente, haga clic en Agrupar, haga clic en Nuevo grupo para sacar el menú
desplegable y haga clic en Aplanar. Obviamente,
cuantos más colores hayas usado y cuanto más
complicado sea tu diseño, más conjuntos de capas
vas a tener. Capa, desliza sobre su partido, Agrupa, haz clic en el
grupo y aplana. Sigue hasta que todas
tus capas estén terminadas. También puede hacer clic en Aplanar
en el grupo inferior, que solo debe contener
su capa de fondo. Genial. Nuestro archivo es
todo súper ordenado, lo cual va a ser muy útil para la siguiente lección cuando
volvamos a colorear nuestra obra de arte. Pero antes de llegar a eso,
solo quiero tomarme un
momento para revisar mi lienzo para ver si hay algo más que
deba ordenar. Cuando me acerco muy cerca, puedo ver un área aquí
que necesito arreglar y ahí es donde el
arco rojo se encuentra con el contorno rojo. Tiene esta molesta
pequeña línea de píxeles blancos. Puede ser difícil de
ver en cámara, pero puedo verlo en mi iPad, así que lo que voy a hacer es
rellenarlo manualmente volviendo a mis capas y seleccionando el diseño
con los arcos rojos. Asegúrate de que
todavía diga asistencia. Selecciona el color que
necesites rellenar, así que para mí es este rojo, y bajaré el tamaño del
pincel para que sea súper pequeño para
darme el máximo control. Voy a acercarme agradable
y cerca de la zona y dibujar
con cuidado sobre
los píxeles blancos hasta que la línea se haya ido. Repetiré esto para
el otro arco y luego revisaré de nuevo sobre el
resto del Lienzo para ver si hay otros lugares
con el mismo tema , y si hay. Veo otro lugar aquí arriba,
así que los arreglaré también. Haré un último barrido sobre la lona y arreglaré
cualquier otra cosa que pueda ver. Impresionante. Estoy muy contento
con cómo se ve mi diseño y no puedo esperar
a verlo repetido. Voy a subir
a la herramienta llave inglesa , y bajo lienzo, voy a apagar la guía de
dibujo para
deshacerme de esa línea en
medio de mi lienzo. Ahora vamos a convertir nuestro diseño
en un patrón repetitivo. Ya has hecho este proceso antes cuando estábamos
revisando nuestro boceto inicial, así que esta vez lo revisaré un poco más rápido. Tres dedos deslizan
hacia abajo para abrir el menú Copiar y pegar y seleccionar Copiar todo. Tres dedos
vuelven a deslizar y seleccionar Pegar. Ven a tu panel de capas y tendrás una imagen
insertada. Si ha aterrizado en un
lugar aleatorio dentro de tus capas, simplemente haz clic y
arrástralo hasta la parte superior fuera del grupo. Desliza hacia
la izquierda para duplicar la capa hasta que
tengas cuatro copias , selecciona la capa superior, luego desliza hacia la
derecha en las otras tres para que
todas estén resaltadas en azul, haz clic en la herramienta de flecha y
luego haz clic en el nodo en la
esquina superior izquierda y
contráigala hasta la mitad del
tamaño de tu lienzo. Vuelva a las capas,
haga clic en la capa superior, haga clic en la herramienta de flecha y arrástrala hasta que encaje
en su lugar a la derecha, haga clic en la segunda capa, arrástrala hasta la parte inferior y haga clic en esta tercera
capa y arrástrala la esquina inferior derecha,
y ahí la tienes. Has hecho un patrón repetitivo de
vieira. Esta de aquí es en realidad
la imagen que me
encantaría que subieras
a la galería del proyecto. Realmente me encantaría ver
tu patrón terminado y estoy seguro de que tus
compañeros también lo harían. Primero, simplemente limpiaré
mi archivo viniendo a las capas y pellizcando para
fusionar las cuatro capas superiores. A continuación, me acercaré a la herramienta de llave inglesa y
luego haré clic en “Compartir”. Elige tu tipo de archivo,
personalmente me gusta
exportar como JPEG, y luego elige
cómo te gustaría enviártelo a ti mismo. Me gusta AirDrop
a mi computadora y luego subir a la
galería del proyecto desde ahí. También podrías
enviártelo por correo electrónico si lo prefieres, cualquiera que sea el método que mejor te
funcione. Enhorabuena por completar
tu patrón de vieira. Realmente espero que
hayan disfrutado de este proceso. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo
puedes volver a colorear rápida y fácilmente tu diseño
en un segundo colorway.
11. Recolour tu azulejo de patrón: Casi siempre creo múltiples
colores de mis diseños. No solo porque ya
he puesto todo el trabajo duro para
crear el diseño, así que también podría capitalizar
colores adicionales, sino también porque es
muy divertido ver cómo una nueva paleta de colores puede cambiar todo
el campo del diseño. Antes de realizar cualquier cambio, siempre
queremos conservar
el archivo original. Volvamos
a la galería y dupliquemos el lienzo antes de hacer cualquier cambio. Abre un nuevo lienzo y sube a capas y luego borra
la imagen insertada, no
necesitamos eso
en este lienzo. Usa dos dedos para deslizar hacia la derecha en cada
capa para bloquear Alpha. Recuerda que estamos buscando el tablero de ajedrez detrás de la vista previa
de la capa. Debido a que estábamos tan organizados en cómo hemos configurado
nuestras capas aquí, volver a colorear va
a ser súper fácil. Me doy cuenta de que
hay varias formas
diferentes en las que
puedes volver a colorear obras de arte en Procreate, pero solo voy
a compartir contigo mi
forma favorita personal de hacerlo. Selecciona la primera capa
que quieres
volver a colorear y luego elige el color que quieres
hacer esa capa. Voy a ir con
este color violeta. Vuelva a las capas y
haga clic en la capa y luego haga clic en capa de relleno y eso es todo. Así de fácil. Ahora, solo pasa y repite esto para el resto
de tus capas. Creo que voy a cambiar
mis antecedentes a continuación. Voy a hacerlo de
este color crema claro. Vuelva a hacer clic en la capa y rellene la capa. Me gusta bastante ese combo, pero voy a cambiar
mi rojo para que sea, creo que voy a ir
con este color verde. Realmente voy a
abrazar esa vibra de retroceso de los 90, 2000 que estoy viendo en las tiendas de
todas partes en este momento. Seleccionaré mi verde, volveré a mis capas,
seleccionaré la capa, volveré a darle
clic
y rellenar capa y con la final, voy a hacer
ese verde también. Haga clic y rellene
la capa. Ahí vas. Una vibra totalmente diferente
en menos de un minuto. Voy a volver a usar el
mismo proceso para probar y
duplicar la repetición. Seguro que no quieres
oírme decirlo todo de nuevo, así que esta vez solo voy a
pasar por los pasos a velocidad real. En realidad sin embargo, ahora que has practicado los pasos algunas veces, te
voy a mostrar un pequeño
atajo que me gusta usar para acelerar un poco el
proceso. Tal vez te guste usarlo también ahora que ya tienes la
caída del proceso. En lugar de mover cada cuadrado
en su lugar individualmente, me gustaría pasar a capas a la
vez para acelerar un poco el
proceso. En lugar de solo
seleccionar la capa superior, voy a deslizar
hacia la derecha y seleccionar las dos
capas superiores juntas. Haga clic en la
herramienta de flecha y
arrástrelas a la derecha
hasta que se encajen. Ahora tengo dos capas a la
izquierda y dos a la derecha. Vuelve al panel de
capas y
necesitas seleccionar capas
alternas, ya sea capa 1 y capa 3, o capa 2 y capa 4. Esta vez, al hacer
clic en la herramienta de flecha, debería mostrar un cuadro
delimitador alrededor de
la parte superior así. Arrastra eso hacia abajo hasta que encaje
en su lugar en la parte inferior. Ahí tienes exactamente el
mismo resultado que antes, pero solo un poco más rápido que
mover cada capa por separado. Ya terminamos, ahí está
tu segundo colorway. Siéntase libre de exportar esta
imagen y
subirla a la galería del proyecto junto con imagen de la última lección. Realmente me encantaría ver
un lado a lado de cómo los diferentes colores afectan
la vibra de tu patrón.
12. Gracias: Ahí lo tienes, has llegado hasta
el final de clase. Tienes todas tus
plantillas listas, has dominado el proceso y has creado tus
propios patrones repetitivos de Scala. Realmente espero que hayas
disfrutado del proceso, y que estés empezando a
ver el potencial creativo,
y la diversión adictiva que se te puede tener
creando patrones Scala. Si tiene alguna pregunta sobre algo que cubrimos hoy, no
dude
en comunicarse con el panel de discusión de la clase. Estoy a solo un mensaje de distancia, y realmente me
encantaría poder ayudar. Si disfrutaste de esta clase, significaría mucho
para mí si pudieras tomarte un momento para
dejar una reseña rápida. Las reseñas realmente ayudan a otros
estudiantes a encontrar la clase, y también me gustaría
asegurarme de que estoy mejorando
en todas mis clases futuras. Por favor, recuerda subir tu patrón final a
la galería del proyecto, realmente
me
encantaría ver tu trabajo. Si decides subir tu
patrón a las redes sociales, no
dudes en etiquetarme @chelseajaycreative o usar el hashtag
learnwithchelseajay. Me encantaría poder
compartir tu trabajo. Muchas gracias por tomar
esta clase conmigo hoy, espero verte la próxima vez.
Chelsea Jay, Surface Pattern Designer & Illustrator
