Patrones en Photoshop de principio a fin

1. Introducción: Olvídate de las matemáticas. Olvídate de los dolores de cabeza. Las repeticiones son divertidas ahora. Es más fácil que nunca crear buenas repeticiones y photoshop. Y hoy, te voy a mostrar cómo. Hola, mi nombre es Summer. Soy diseñadora textil y acuarelista figurativa en Los Ángeles Fui a la escuela en Otis College Art Design para el diseño de moda Y luego unos años en el diseño de moda. Aquí en Los Ángeles, cambié al diseño textil porque satisfacía mis necesidades creativamente mucho más Cuando no estoy diseñando, normalmente puedes encontrarme en los jardines de flores aquí en Los Ángeles. Mis otros pasatiempos incluyen pintar y pasar el rato con mi gato Me encanta jugar juegos de realidad virtual. Ahora mismo soy un gran fan de Beat Saber, y me enorgullece decir que estoy en modo experto en casi todos los mapas. Entonces eso es importante. Estoy segura. Bueno, evita el diseño de patrones. Dicen que hay demasiadas matemáticas. Tienes que dibujar todo, o simplemente lleva demasiado tiempo crear lo que quieres. Pero eso ya no es cierto. Ahora voy a mostrarte cómo dejar caer las matemáticas. Use collage y tenga el flujo de trabajo más eficiente. Y encima de eso, ahora es divertido. A veces me llamo diseñador perezoso porque prefiero la eficiencia exagerando mucho las cosas, así que pasaré horas tratando de encontrar algo para hacer mi trabajo más rápido En esta clase, vamos a estar creando patrones desde el concepto hasta la presentación. Vamos a hacer tablas de estado de ánimo, luego repeticiones, luego maquetas, y voy a mostrarte el flujo de trabajo más eficiente que estés pensando en los patrones que estás haciendo, el arte que estás creando, y no en los pasos que estás tomando Es más fácil que nunca crear una buena repetición debido a la nueva tecnología disponible. Adobie capture te mostrará impresiones de caleidoscopio. Son divertidos, fáciles y rápidos. Vamos a pasar por la vista previa del patrón de photoshop. Aquí es donde sacas las matemáticas de la ecuación. Entra en el flujo sin preocuparte por los detalles técnicos. Hace que la creación de patrones sea mucho más intuitiva. Y por último, te voy a mostrar sin fisuras. Esta es una extensión increíble para photoshop, y crea texturas para usar como piezas independientes o dentro de nuestras repeticiones principales. Vamos a reducir el tiempo invertido en cada patrón y crear calidad, cantidad y consistencia. Una vez que hayas hecho toda esta creación, vamos a refinar tu selección. Estarás creando tantas impresiones que podrás seleccionar las mejores para crear la colección más fuerte posible. Y luego te voy a mostrar cómo crear una presentación, hacer que se vea profesional. Ayuda a tus clientes o directores de arte a ver el proyecto final, haz que sea fácil decir que sí. Te voy a mostrar cómo crear maquetas que lo hagan tan fácil como eso Hay tantas cosas. Acabo de empacar esta clase llena de, y no puedo esperar para mostrártelo. Así que comencemos. Bien. 2. PROYECTO: Entonces, ¿qué vamos a estar haciendo exactamente en esta clase? Déjame descomponerlo. Empezamos con moodboards, después vamos a pasar a impresiones y luego maquetas. Eso se debe a que pasamos del concepto a la creación y a la presentación. Y con este método, tu flujo creativo va a tener un gran proceso. Vamos a estar creando un moodboard. Y a partir de ese moodboard, vamos a crear una huella de héroe. Y también vamos a crear algunos estampados coordinados y algunas texturas. Las texturas se pueden usar por su cuenta. A veces se les llama huellas de nada o huellas sin impresión. Y también se pueden usar dentro de tu huella de héroe para agregar profundidad. Entonces esas son una adición muy importante, pesar de que son algo así como un estilo de impresión sutil y no tan reconocido. También vamos a estar haciendo maquetas. Tengo algunos activos que vas a poder usar de forma gratuita! Y son impresionantes. Por lo que vas a poder presentar tu trabajo de manera profesional, limpia y bellamente. Vas a estar empezando a terminar en esto, concepto a través de la presentación. Por lo que una nota rápida más, usa tu proyecto de compartir habilidades. Te animo a publicar a medida que avanzas. Ponga en sus obras en curso así como su proyecto final. Tendrás un proyecto mucho más completo al final. Y será increíble ver todas las diferentes cosas que se han ideado y desarrollado a través de esta única clase. Y no puedo esperar a ver todo lo que haces. Así que por favor, publique a menudo! Vuelve para el siguiente bit donde vamos a hablar del lingo que necesitas saber para el diseño de patrones. 3. Definitions y configuración de archivos: Repasemos algunas definiciones rápidas que necesitarás y cómo configurar un archivo para una impresión. Sólo una nota rápida. No tienes que saber todo esto de inmediato. Y siempre puedes volver a esta lección. Estas son solo cosas con las que te vas a encontrar cuando empieces a hacer diseño de superficies, y ayuda mucho saber exactamente de qué habla todo el mundo cuando dicen estas palabras. ¿Qué es exactamente una repetición? Estoy tan contenta de que lo hayas preguntado. Una repetición es el arte que se crea de una manera donde no tiene principio ni fin discernible Va al infinito. Esto hace que las repeticiones sean perfectas para texturas de videojuegos, fondos de sitios web, diseño de superficies y diseño textil. Los tipos de repeticiones más comunes. Estos nombres hacen referencia a cómo se organiza o crea la repetición, por cierto, son rectas, media gota o ladrillo por columna, ventana o ladrillo por fila, T, una raya o cuadros, y un diamante. repeticiones también se pueden clasificar por motivo, como el floral, el Gato, el Paisley y el leopardo Muchas impresiones van por múltiples nombres y se pueden clasificar por tipo de motivo o tipo de repetición. El tipo de repeticiones que vamos a aprender son GO Aquí hay algunos ejemplos de eso. Estos pueden encajar en varios tipos o categorías diferentes. Tirar. Aquí hay algunos ejemplos de eso. Estos se pueden construir como una repetición recta o una repetición de media gota. Textura. A estos también se les llama impresión no impresa o nada. Aquí hay algunas otras opciones. Estos son tipos mixtos o múltiples de impresiones en una, como un lanzamiento con geófilas o un diamante con un lanzamiento Básicamente puedes combinar cualquiera de los tipos de impresión que te gusten en nuevas ideas. Los motivos son las partes y piezas utilizadas dentro de una repetición. También se les llama elementos u objetos. En esta impresión, la letra A es el motivo. En este estampado, las flores y las mariposas son los motivos. Escala, qué tan grande o pequeño es algo o para hacer algo más grande o más pequeño. escala puede referirse a toda la impresión o a los motivos individuales. Esta impresión es la escala original. Esta impresión se escala un 50% más grande. Se puede ver porque los elementos y el espaciado son más grandes. Podrías escalar solo los elementos del interior o puedes escalar toda la impresión. Esas son ambas opciones cuando se habla de escala. Traducción, el movimiento de un motivo o sección en una repetición. Piensa deslizarte a un nuevo lugar como este. Rotación, el giro de un motivo o sección en una repetición. Piense en sentido horario o antihorario. Como este patito. Reflexión, el volteo de un motivo o sección en una repetición. Piense en los espejos. Los reflejos pueden ser horizontales, reflejos pueden ser verticales. Desplazamiento. Cuando una sección o motivo se empuja vertical u horizontalmente alrededor de una mesa Esta es la colocación original del motivo, la tabla de arte, y esto es cuando se envuelve offset cuando el contenido de una mesa de trabajo se envuelve al otro lado Esto está compensando con el ajuste seleccionado. Bien. Así se puede ver a la izquierda, se envuelve de izquierda a derecha, y a la derecha, se envuelve en las cuatro esquinas porque una vez que el motivo es empujado hacia arriba en la esquina, para que todo quede en la mesa de trabajo, se empuja de alguna manera hacia los otros lados Desbordamiento. Las partes de una repetición, no completamente en la mesa de trabajo Están fluyendo por los límites. Y esto es lo que pasa si no tienes un envoltorio. Entonces el motivo correcto es offset, pero no hay envoltura. Y así obtienes desbordamiento. Roturas de patrón. Las áreas problemáticas de un patrón donde hay una ruptura o línea obvia en la repetición, una ruptura en el flujo del patrón. Puedes ver aquí, hay dos grandes agujeros en este patrón. De lo contrario, es un patrón bastante completo de paisleys. Agujeros obvios en la repetición. Eso está bien. Puedo llenarlos. Las repeticiones están en su punto más básico lo que se llama una repetición suiza y compensan con un relleno en el centro. Si pensamos en nuestro desplazamiento a las esquinas, entonces tenemos un espacio abierto en el medio. Simplemente llenamos eso y luego tenemos una repetición perfecta. Las repeticiones complicadas suelen ser múltiples texturas y objetos compensados y estratificados según sea necesario para crear un flujo de arte sin fisuras. Así. Esto tiene varias capas diferentes que se compensan y se ponen una encima de la otra, diferentes transparencias para crear este patrón de aspecto muy completo y profundo Los pasos son utilizar herramientas que permitan ver la repetición en su totalidad. Entonces vas a colocar tus motivos manera equilibrada para crear arte sin fisuras, agregar textura, dibujo a mano o capas de sombra para crear más interés. Probar la repetición, arreglarla, ajustarla, exportarla, y ya está Ta. Esa es la forma más sencilla explicar cómo hacer una repetición. Ahora, hablemos de la configuración de su documento . Vas a empezar así. 24 por 24 300 PRG B fondo blanco sin mesas de trabajo. 24 "por 24 " es a lo que quieres establecer el tamaño de tu documento. 300 PPI son píxeles por pulgada. SRGB es tu modo de color. Quieres un fondo blanco que veas lo que está pasando, y no quieres mesas porque solo quieres trabajar en una para tu si no entiendes eso, está bien Voy a dejar un documento que es exactamente esta configuración. En el área del proyecto. Solo recuerda, si estás haciendo pequeñas repeticiones, no necesitas que sean de 24 "por 24”. Y si estás haciendo repeticiones digitales súper enormes, puedes hacerlas menos de 300 PPI porque se volverán demasiado grandes incluso para las computadoras más increíbles si haces que el archivo sea demasiado grande. Tenga en cuenta a la hora de trabajar comercialmente. Para serigrafías, use números pares. 24 "es bueno. Hay un color max. Para impresión rotativa. 25.25 "es tu tamaño de repetición o cualquier número uniformemente divisible por eso, y hay un color max Para la impresión digital, no hay repetición de tamaño mínimo o máximo. No hay color max. Puede ser caro, pero muchas marcas más pequeñas prefieren hacer esto porque los mínimos son más bajos, lo que significa que puedes crear sin tener que crear tanto y no poder venderlo Bien. Estos son lineamientos generales. Siempre consulte con su imprenta y director de arte para conocer las especificaciones antes de crear. Estos son súper generales para sus métodos básicos de serigrafía rotativa y de impresión digital. Hay un montón de pequeñas cosas en el medio ahí digital podría significar dos tipos diferentes. Podría ser sublimación, o podría ser verdadera impresión digital sobre tela. Entonces necesitas conocer ese tipo de información y la forma más fácil de obtenerla es platicar con tu imprenta o con tu director de arte y platicar directamente con tus molinos, tienes un diálogo de qué especificaciones exactamente funcionan mejor tienes un diálogo de qué especificaciones exactamente funcionan mejor y crear alrededor de eso para ellos y obtendrás el mejor trabajo posible de ellos El conjunto de archivos se encuentra en la pestaña de proyectos y recursos debajo del reproductor de video, y solo puedes descargarlo y usarlo. Asegúrate de sintonizar para el siguiente video donde hablamos de encontrar inspiración. Bien. 4. Inspírate: Pero sigo diciendo que los conceptos son fáciles. Pero, ¿de dónde saca alguien todas estas buenas ideas? Bueno, déjame decirte. Me encantan los libros prediseñadas. Los colecciono. Los tengo a mano todo el tiempo y cuando mi cerebro está atascado, me gusta mirar a través y encontrar cosas bonitas para incorporar en mis mood boards y en mis impresiones finales. Me encanta ir al jardín de flores, las flores para mí suelen estar basadas en flores reales y combinadas con estilos que son populares Si estoy tratando de emular un estilo específico desde una época o estética La inspiración también viene en pintas Si no pasas horas en pintas estás incluso muy procrastinando Esa es mi forma favorita de procrastinar, y yo solo, ya sabes, uso el trabajo que hago ahí trabajo que hago Estar de moda significa que tengo que estar al día los últimos desfiles de moda. Y eso está bien para mí. Me encanta mirar estas cosas porque muchas de ellas se sienten como artes. Y hay unos estampados increíbles en algunas de estas prendas de vestir, y eso es realmente lo que más necesito ver. Estudiar los espectáculos más recientes no solo te dará ideas para impresiones, sino que es un análisis efectivo de tendencias, te da una idea de lo que viene en el próximo año a las tiendas cercanas a ti. Estar al tanto de qué tipos de estampados se ven favorecidos por diferentes líneas de moda realmente puede mejorar tus habilidades de comunicación, especialmente si estás trabajando en la industria de la moda Alguien dice, quiero que esta huella tenga una sensación de Pucciesqe o una sensación de Missoni, o quiero ver algo que se o quiero Sabes exactamente lo que buscas. Se puede ir inmediatamente allí. Necesito inspiración. Bueno, todos lo hacemos. Aquí hay algo de ayuda. Vogue.com tiene todos los shows de pasarela gratis Así es. Mira cada espectáculo, cada temporada, cada diseñador que se te ocurra, y tienes todas las imágenes al alcance de tu mano. También son muy buenos. Si necesitas dirección específica, Etro para hombre tiene paisleys increíbles Son solo una marca increíble para estampados en general, una verdadera potencia, y su línea masculina, especialmente es una de mis favoritas para obtener una muy buena inspiración de impresión Pucci tiene resúmenes brillantes. El rey de los resúmenes brillantes, cosas hermosas realmente hermosas, muy feliz, un poco de vibra de los 60 Masoni es conocido por sus galones. Nuevamente, una marca tipo 50s 60s. Este chevron multicolor es famoso. Incluso se llama el Chevron Masoni. Bien. Armes tiene estampados de bufandas. Si alguna vez tienes la oportunidad de entrar en mi tienda y solo ver el arte Incluso llaman quiénes son los diseñadores. Este fue diseñado por Elin o. No puedo decirte si lo estoy pronunciando bien, pero las increíbles obras de arte de estas bufandas valen la pena el viaje a una de las tiendas para verlas en persona, y es una inspiración increíble para todo lo que se te ocurra Hay mucho detalle y dibujo a mano y hermosas obras de arte involucradas en muchos de estos estampados, así que te corresponde estudiarlos y revisarlos e inspirarte en ellos Si necesitas más ayuda, interés siempre estará ahí para ti. Hacer todas las tablas. Ya lo sabes. Espero que ya lo sepas. Instagram, usa marcadores. Ya tienes colecciones. Quiero decir, es tan fácil. Y si necesitas más Internet, aquí tienes algunos lugares que me gusta buscar. Ser manos. El banco de patrones tiene patrones reales de diseñadores de patrones reales disponibles para que los veas porque están a la venta, para que puedas ver lo que otros diseñadores están vendiendo. La cuadrícula de inspiración tiene algunas cosas geniales. On splash tiene muchas fuentes geniales para texturas o simplemente fotos realmente hermosas. Los reviso casi todos los días para ver nuevas fotos que tienen. Observador de patrones, uno de los mejores lugares en Internet para una inspiración realmente hermosa. Si estás cansado de Internet, no eres el único. Aquí tienes un consejo rápido. Llévate a una cita de artista. Encuentra inspiración y relaja tu cerebro al mismo tiempo. Aquí hay algunas ideas, jardines de flores, senderismo, compras, museos o arquitectura. Estas son solo algunas de las ideas que puedes usar, y estoy seguro de que puedes llegar a 20 más. Úsalos todos. Mantén tu pozo lleno. No dejes que se seque. Asegúrate de estar constantemente llenando bien tu inspiración con las cosas que te rodean. Disfruta, ve a museos, ve espectáculos de arte. Haz lo que puedas hacer para que las ideas fluyan continuamente. Es cuando nos limitamos a solo crear y no también rellenar ese pozo, que golpeamos bloques, que nos aburrimos, que nos ponemos ansiosos Así que evitemos todo eso y disfrutemos realmente siendo los artistas que somos. Llevarnos a esas fechas, ir de compras, ir a buscar, abrir los ojos, y llenar. Llena ese pozo sediento, sediento con toda la inspiración que puedas manejar Ahora que ya estás lleno de lo bueno, vuelve para el siguiente video donde convertimos estas inspiraciones en un moodboard 5. Tableros de inspiración: Moodboards son una de las cosas más divertidas de ser diseñador textil. Se llega a recorrer Internet y llamarlo trabajo. Estás en Tumblr y Pinterest durante horas. Básicamente es tiempo libre para el que puedes construir. que ya has pasado todo este tiempo recolectando imágenes e yendo a todos estos lugares geniales y tomando fotos. Sugiero que ahora es el momento de armarlo. Necesito que te concentres en tres cosas, específicamente, tema, motivos y color. Eso es todo. No complices esto en exceso. moodboards deben ser divertidas. Está bien. Superior decidió concentrarse en la náutica para mi tema. Y he creado todo un tablero de Pinterest y las cosas que me gustan. Entonces he recogido toda mi inspiración y ahora es el momento de ponerla en algo tan simple o tan complicado como quieras hacerlo. Estos son los abs que recomiendo para tableros de muy buen humor. Prefiero Photoshop y rojo puro. Pure ref es muy popular para los artistas y se puede convertir en un moodboard muy rápido y rápido. Solo tienes que sacar tus imágenes, ordenarlas, e incluso puedes exportar eso como PNG. Se trata de una herramienta popular porque es fácil de usar y funciona en un Mac o PC. Prefiero usar una combinación de herramientas. A mí me gusta usar RREF puro cuando estoy coleccionando. Y luego exporto las imágenes individualmente y las junto en Photoshop. me gusta tomarme mi tiempo y hacer algo un poco bonito en Photoshop si necesita mostrarse o si alguien más lo va a ver, seleccione una fuente coincidente tal vez. Y siempre intento si es por mí mismo poner historias a color. Entonces Color Temas, historias, palets, como quieras llamarlos. Tu selección de colores debe ser de cinco colores. Este es mi moodboard terminado. Y como pueden ver, tengo cuatro historias de colores diferentes aquí, lo cual está bien porque se puede diseñar en cualquiera o todas ellas. Y entonces realmente contento con esto, creo que tengo algunas ideas realmente buenas que hacer en motivos geniales para mis impresiones. Cuando termines con tu tablero de humor, vas a necesitar exportarlo para poder cargarlo en tu proyecto y también para que puedas enviarlo en un correo electrónico si es necesario. Esto es realmente fácil. Todo lo que vas a hacer es usar Quick Export to PNG. Sólo tienes que ir a Exportar archivos y Exportar rápido como PNG. También verás bajo sus Preferencias de exportación y podrás cambiar dónde y cómo funciona tu función de exportación rápida. Y ahora tengo un PNG puedo subir o enviar un correo electrónico a cualquiera. Nos vemos construir mi pizarra de humor. Así es como haces el tuyo. Simplemente agarra tus imágenes, organízalas. O sea, eso es realmente no es difícil. Asegúrate de concentrarte en tu tema, tus motivos y tu color. Solo necesitas de tres a cinco motivos si tienes más que más el más alegre, pero de tres a cinco es bastante. Y ahora, solo publícalo en tu proyecto de Skillshare. Asegúrate de unirte a mí en el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear motivos y colores, historias de este nuevo tablero de humor que acabas de hacer. 6. Color y patrones: Por lo que tenemos nuestro maravilloso tablero de humor. ¿ Qué hacemos a continuación? Publícala en tu proyecto de Skillshare. De acuerdo, tu moodboard está publicado en tu proyecto de Skillshare. Estás muy orgulloso de ti mismo - ¡o deberías estarlo! siguiente paso es mirar ese moodboard y empezar a intercambiar ideas para nuestras impresiones. Ahora que tenemos nuestra pizarra de humor, Echemos un vistazo a estas ideas que podemos obtener de él de inmediato. Me gustan mucho estos paisleys, y me gustó la idea de combinarlos con algunas conchas. También incluí una medusa, pero realmente estoy pensando en tal vez hacer un pulpo. También estoy un poco obsesionada con el casco de buzo y el ancla con cuerdas. Llevo un tiempo queriendo hacer algo en esa línea. Entonces usando todos estos elementos, probablemente voy a crear varias impresiones. Se pueden crear motivos. Se pueden comprar, o se pueden encontrar. Tiendo a usar imágenes prediseñadas y mis propios dibujos mayormente cuando estoy trabajando para una empresa, a veces voy a obtener motivos de sus impresiones anteriores que sé que son populares. De esta manera, me aseguro de que a los diseñadores les va a gustar desde el principio porque ya está usando piezas con las que ya están familiarizados. Y ya puedo comprobar antes de que siquiera empiece la impresión si es algo con lo que quieren alinearse, ¿quieres que este Paisley sea similar a este otro paisley? ¿ Quieres que este floral use algunas de estas rosas y tal vez un par de éstas de otro par de estampados. Y puedo diseñar diferentes tipos de estampados usando los mismos motivos. Por eso es realmente bueno empezar a crear una colección de motivos. Nunca se hace la caza de motivos. Me encanta dibujar motivos y también uso técnicas de golpes fotográficos. Por lo que a menudo me estoy desplazando por las fotos, rosas y flores o cualquier otro motivo que necesite. Y los uso casi directamente. A lo mejor les pondré un poco de efecto o lo que sea. Es útil recordar que ninguna técnica está fuera de límites si te da el resultado que quieres. Eso incluye usar Clip Art y eso también significa que no tengas miedo de comprar tus elementos. La mayoría de las empresas utilizan sitios web de acciones incluyendo Adobe Stock y Shutterstock. Son increíblemente útiles cuando tienes poco tiempo o falta de poder cerebral. Tan solo recuerda respetar los derechos de autor y utilizarlos dentro de los límites que tienen licencia. Sé que no todos tienen los recursos que yo sí, pero ahora sí. Aquí te dejamos algunos lugares para obtener elementos y fotos libres de derechos de autor. Pixabay, Unsplash, uno de mis muy favoritos y Pexels. Sobre todo me encanta entrar en los libros de clip art. Dover tiene la mejor elección en mi opinión. Y me encanta usarlos como inspiración, no solo como elementos de abastecimiento, para elementos de buena calidad y maquetas que puedes comprar. Creative Market, Shutterstock y Adobe stock son tus mejores camas. Estos son de la más alta calidad y los más bang para tu buck. Pero sí cuestan dólares. Solo recuerda que si estás en un entorno corporativo, es posible que ya tengas acceso a Shutterstock y Adobe Stock C. Quizás quieras preguntar por esos recursos. Las texturas se pueden encontrar en textures.com, stock gratuito textures.com, y texture king.com. Sé que todos suenan muy similares. La otra cosa de estas texturas que debes saber no es solo dónde conseguirlas, sino que muchas de ellas no se repiten. Entonces lo que les voy a mostrar sobre cómo poner texturas y cosas en repetición entra en juego aquí. Entonces no quieres tener un patrón hermoso y luego ver como alguna costura rara sólo porque le pones una textura Eso no se repite. Eso lo arreglaremos. No te preocupes por ello. Cuentos de color. En ocasiones se quiere empezar con el color primero. Echa un vistazo a estas ubicaciones para ver las mejores historias de color que he encontrado: colorhunt.co, color.adobe.com, canva.com/colors, Labs.tineye.com. Este es especialmente importante porque te permite tomar colores de las fotografías. Entonces si tienes una foto que realmente te gusta, puedes encontrar una tonelada de fotografías que se alinean con los colores que buscas. Y también puedes encontrar todos los colores dentro una fotografía desde este único sitio web. coolors.co y colrd.com Así que estos son grandes lugares para obtener color. A veces me gusta mirar primero el color y luego desarrollar ideas a partir de eso. Y de ninguna manera es el camino correcto, solo de la forma que más disfrutes. Ve ahí, haz eso, haz las cosas. Las bibliotecas de Adobe es básicamente como un pequeño sistema de carpetas que te sigue entre los programas de Adobe y cualquier punto que puedas abrirlo y agarrar piezas con las que trabajar. Están todos en la nube. Por lo que también puedes compartirlos con otras personas. Es una increíble bibliotecas que, y si estás trabajando como parte de un equipo. Es posible que quieras que todos comiencen a agregar dos Bibliotecas de motivos. Si no sabes dónde encontrar tus bibliotecas de Adobe, es realmente fácil. Simplemente sube a Ventana en la barra superior de Photoshop y desplázate hacia abajo hasta bibliotecas y haz clic. Y ahí tienes. Parece un pequeño marcador en tu barra lateral aquí. Y se puede ver que tengo una tonelada de bibliotecas. Y puedes recolectar muchas cosas dentro de ella. Puedes recolectar formas, colores, algunos tipos de patrones, gráficos, lo que significa que puedes recolectar todos tus elementos, incluyendo PNG con fondos transparentes. Asegúrate de que todos tus motivos estén limpios y listos para salir. Eso significa que necesitan estar sobre un fondo transparente y limpiarse. No vamos a repasar eso a detalle en este Skillshare, pero hay un montón de Skillshare por ahí mostrándote cómo tomar tus dibujos y prepararlos para un príncipe. Agarra los elementos que decidiste usar. cuales sean los motivos, si los encontraste son de tus propias imágenes y límpialas, luego ponlos en una biblioteca de Adobe. Puedes usar uno que ya tienes. Estoy creando uno nuevo aquí para activos florales. Ahora usemos Adobe Capture y llevemos estos colores del Moodboard a nuestras bibliotecas. Esta va a ser tu primera introducción a Adobe Capture. Está dentro de Adobe Libraries en la parte inferior de ahí, solo tienes que hacer clic en el plus y luego pulsar Crear a partir de imagen. Asegúrate de que tu tabla de moodboard esté aplanada y que la capa esté seleccionada. Una vez que se abra el cuadro de diálogo, vaya a la tercera selección para los temas de color. Ahora solo es cuestión de tirar de todos los puntos hacia las burbujas de color que ya has puesto en tu tabla de moodboard. Y puedes crear varios de estos. Basta con hacer clic en Guardar en Bibliotecas CC cada vez. Esta es una versión muy acelerada, pero se puede ver que estoy poniendo los tres de mi, mientras. Olvidé que antes de poner las cuatro de mis paletas de colores directamente en mi biblioteca CC. Y entonces puedo acceder a esos colores en cualquier momento. No importa en qué esté trabajando, Adobe ya pone algunas opciones de humor en la parte superior. Me puedes ver dando click y viendo lo que decide fue bonito dentro del tablero de moodboard. Y también puedes usar esos como paletas de colores si quieres. Una vez que terminamos, acabamos de cerrar esa caja y podemos abrir nuestras bibliotecas y ver todas nuestras paletas de colores ahí mismo. Habrá debajo, no agrupados y podrás agruparlos más tarde. También puedes ver mientras me desplaza por cada color, puedo hacer clic en cada color y va justo a mis muestras listas para usar. Entonces esto es lo que hay que hacer a continuación. Usando tu moodboard. ideas varios conceptos de impresión. Reuniendo, prepara tus motivos para desarrollar esos conceptos. Guarda tus motivos en tus bibliotecas de Adobe y guarda tus paletas de colores con Adobe Capture. Como bono extra, organiza tus bibliotecas de Adobe por tipo de motivo. Y recuerda, puedes hacer esto también con texturas. Se puede tener texto o bibliotecas. Esta es una herramienta organizacional realmente genial. Estas bibliotecas son un salvavidas. Han cambiado por completo mi juego de diseño. De todos modos. Asegúrate de volver para el siguiente video donde voy a hablar de mi cosa favorita en todo el curso. Impresiones caleidoscopio. 7. Adobe Capture: Esta sección trata sobre Pequeños GOs, también conocidos como estampados de caleidoscopio Hay mucha diversión para crear, y son la base de muchas piezas realmente hermosas. Así que quería mostrarte los motivos geniales que pude conseguir para mi proyecto. Este es uno. Se basa en una pieza de imágenes prediseñadas. E hice algunos dibujos sobre la parte superior. Aquí hay otra pieza de clip art de uno de mis libros. Estos son todos muy náuticos. Este es raro. No sé si voy a terminar usándolo, pero me gusta. Es pulcro. Aquí hay una pieza realmente hermosa. A mí me gusta mucho este. Y solo estoy arrastrando y soltando para que veas todos los artículos que tengo Sólo lo estoy arrastrando desde mis bibliotecas hasta aquí. Se puede ver con la x que está enlazada. Esta no es una capa rasterizada. Está vinculado de nuevo a la nube. ¿Ves una pequeña nube en la plaza? Está vinculado de nuevo a las bibliotecas. Entonces es un pulpo divertido al revés. Yo aceleré esta parte aquí mismo porque solo te estoy mostrando todas las cosas geniales que estoy usando como motivos o tengo como opciones para motivos. Un montón de cosas náuticas, en su mayoría imágenes prediseñadas. dibujé un par de cosas, pero las vas a ver en apenas un segundo. Y dibujé un ancla y la edité e hice que se viera muy bien. También sacé esto de alguna de las referencias que saqué. Pensé que se ve muy bien. No creo que quiera usar este motivo en esta lección, pero quería mostrarte todos los diferentes motivos que coleccioné, y definitivamente no voy a usarlos todos, pero tenerlos todos listos hace que sea mucho más fácil seguir adelante. Quiero mostrarte cómo crear un montón de patrones a partir de todos estos motivos que recopilaste muy rápido porque es importante tener la sensación de simplemente noquear cosas rápidamente Esos pequeños vientos te ayudarán mucho a medida que avanzas. Y si estás en una rutina o si estás teniendo problemas con el patrón, siempre puedes trabajar en otra cosa y volver a ello. Y me gusta mucho jugar con estos y solo crear un montón de cosas que quizás nunca use, pero son divertidas de crear y la diversión en la creación es el objetivo para mí. Sé que creo impresiones para vender y sé que creo impresiones para otras personas, especialmente para clientes. Pero la única forma en que puedo disfrutar mi trabajo es haciendo estas partes que son realmente divertidas. El proceso es divertido, no solo el final, no solo una pieza final bonita, sino el hacer es divertido. Entonces déjame mostrarte cómo esto puede ser muy divertido. Ahora, tenemos todos nuestros motivos dispuestos, y puedes llegar a tus bibliotecas sin tener un documento abierto en photoshop. Simplemente puedes subir a la ventana y hacer clic en bibliotecas, y aparecerá y podrás abrirte como un elemento o lo que sea. Pero para esto, es más fácil simplemente encontrar un documento y colocar tus elementos sobre él. Y sé que quiero usar un color de la paleta de colores para el fondo. Así que en realidad voy a hacer un objeto, un gran rectángulo en la parte posterior. Vamos a abrir nuestras bibliotecas, y voy a hacer que sea de ese color, creo. O tal vez tal vez ese color. Eso es muy bonito con todos los elementos encima y esas cosas. Estos son los dos muy bonitos. Esto es un poco muy agradable. Bien, vamos a ir con esto. Eso está bien. Entonces tenemos un color de fondo. Tenemos un montón de elementos arrojados aquí. No vamos a usarlas todas. Pero podemos simplemente jugar como queramos. Y solo me gusta tirarlos a todos aquí para ver qué pasa y lo que consigo. Y para el propósito de esto, sólo vamos a aplanar el archivo El único propósito de todo este documento es crear estas pequeñas imágenes, por lo que no tenemos que preocuparnos por aplanarlo No es gran cosa. Bien, entonces tenemos nuestra imagen aplanada. Hemos hecho doble clic en él para asegurarnos de que es la capa de trabajo Asegúrate de que esté seleccionado, pulsa más. Verás que tienes varias opciones. Pulsa crear a partir de la imagen. Y boom, se abre una caja. Vas a ampliar esto al tamaño completo que puedas, y podrás ver que se ve muy complicado. Así que sólo vamos a escalar para que veas lo que está pasando. Algunas cosas raras. Lo que sea que haya en la caja aquí es de donde va a sacar el patrón, y puedes ver arriba en la parte superior, tienes cinco opciones para patrones. Y recuerda, antes fuimos a temas de color, pero aquí nos vamos a quedar en los primeros patrones, y siempre puedes crear cosas partir de otros documentos que tengas, o una vez que hayas creado otras impresiones, puedes crear cosas a partir de eso. Esto es tan raro. Pero para cambiar lo que tienes aquí, solo tienes que arrastrar en esta casilla aquí a la derecha. Puedes arrastrarlo y ver que se ve realmente interesante. Así que patrones realmente interesantes para empezar a aparecer. Cada vez que veas algo que te guste, haz clic en Guardar en Bibliotecas CC. Y voy a hacer eso probablemente mucho. Esto está en la Moral que puedo o no usar en mi pieza final Así que voy a reducir un poco y pasar a algunos otros elementos que me gusten un poco más que pueda usar más fácilmente. Puedes ver cómo los elementos empiezan a combinarse aquí. También puedes rotar esto. Quiero decir, es como un caleidoscopio. Y yo llamo a estas huellas de caleidoscopio por esa misma razón Simplemente es increíblemente divertido trabajar con ellos. Ahora estamos en ese caparazón y la moral combinada, lo cual es interesante Si retrocedemos, podemos verlo en nuestra cajita de aquí. Y este es el momento de jugar. Una vez que hayas terminado con uno o si solo quieres moverte y explorar un poco, simplemente haz clic en los diferentes botones en la parte superior. Esta es una fantástica para crear franjas frescas. Siempre puedes tomar estos patrones más tarde y cortarlos y usarlos de manera diferente. Ahora, solo quiero que hagas click y juegues. Yo también voy a jugar. Voy a hacer esto en un lapso de tiempo para ti. Y justo en cualquier momento que veas cosas que te gustan, recuerda hacer clic en Guardar en Bibliotecas CC, y vas a terminar con tantas cosas interesantes. Solo te va a volar la cabeza, apuesto. Si haces colecciones de acolchado, lo que normalmente necesitarás es un estampado de héroe y varios estampados de apoyo Y ese héroe imprime, así es. Puede servir como su impresión base para un montón de estos, que pueden ser sus impresiones de soporte. Y solo, ya sabes, moverlo, rotarlo, jugar con él, escalarlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo, ver si encuentras algo que te guste ahí dentro. Y vas a conseguir todo tipo de cosas raras. Entonces, ya sabes, no tienes que guardarlo todo, y a veces puede que no obtengas nada que realmente te guste de ella, o tal vez consigas algunas cosas realmente geniales que en realidad no van con tu colección, y eso está bien. Puedes guardarlos para otras cosas. Una cosa rápida a tener en cuenta, si no te gustan los colores que estás obteniendo, siempre puedes ir por aquí abajo a la escala de grises. Y entonces literalmente puedes trabajar solo por valor en lugar de trabajar con color. Y esto puede darte una mejor idea de cómo podría ser la pieza en cualquier color porque literalmente es solo blanco y negro. Y de esa manera, si eres como, esto es feo, puedes ser neutral al respecto en el color y crear algunas cosas realmente interesantes a partir de áreas que de otra manera podrían no tener tu interés en absoluto. Cuando termines, sólo tienes que acercar. Y he decidido que no estoy muy interesado en algo de esto, así que voy a reelaborar los elementos, tal vez ponerlos en un orden o forma diferente Ahora es el momento de aplanar todo y volver al trabajo. Así que hice un montón de impresiones. Se llaman patrones de captura. Y una vez que hayas cerrado la caja donde los estás creando, estarán aquí mismo, en cualquier biblioteca que tuvieras abierta. Tenía la habilidad náutica abierta, así que están justo aquí en la parte inferior de los patrones de captura. Y para ver cómo se ven, solo tengo mi patrón, mi capa seleccionada, y solo hago clic en él una vez, y me da un relleno de patrón sobre la parte superior, usando ese patrón, y puedo escalarlo para ver cómo se ve. Y puedo hacer esto una y otra vez con todos los patrones que creé para ver cuáles realmente quiero conservar. Porque la clave de esto es obviamente crear una tonelada. La cantidad te dará calidad. Simplemente puedes echarles un vistazo, ver cuáles se ven bien. Algunos de ellos no quedarán geniales. Ese no me gusta. Bien. Eso es totalmente normal. Es totalmente a la par para el curso, así que no esperes que todo muera por. Este se ve realmente extraño. Es decir, no eres todo el mundo va a ser un ganador. Y a veces tendrás algunos elementos que solo te dan asesino tras asesino me gusta mucho eso. Eso es súper lindo. Entonces, aunque no me gustó este. Así que sólo voy a borrarlo. Y no me gustó Ese, se ve muy raro, así que solo voy a borrarlo y podemos mirar algunos de estos otros. Puedes pasar por todos los tuyos y ver cuáles te gustan. Cuáles tienen una sensación genial para ellos, incluso si no es algo que usarás inmediato en este proyecto, podría ser algo que sea perfecto para otro proyecto si lo acabas de volver a cerrar. Recuerda mantener tus simples también, porque pueden ser muy, muy beneficiosos. No tiene que ser demasiado complicado para ser una impresión hermosa. Sólo voy a mostrarte muy rápido los que me gustaron que sacamos de esto. hay un montón de gran trabajo Aquí hay un montón de gran trabajo que no tuve que trabajar duro para conseguir. Quiero decir, estos son muy bonitos, y muchos de ellos funcionarían por sí mismos, y tenlo en mente. El trabajo que haces no tiene por qué ser difícil para ser bueno, lo cual es una revelación para mi yo más joven que pensó que la única gran obra vino con mucha, mucha y mucha lucha. Simplemente no es cierto. Todos estos son fantásticos, y fueron muy divertidos de crear. El duro no estaba en el trabajo. Así que hice un montón de impresiones con todas las impresiones principales que creé, y terminé con tantas impresiones de caleidoscopio que pude elegir y elegir cuáles son realmente Y esa es una verdadera clave para la creatividad es tener multitud de creaciones para seleccionar solo las mejores. Puede ser difícil que las impresiones tarden tanto en crearse, pero no con esta cosa del caleidoscopio Es como un atajo. Una cosa que olvidé mencionar estas impresiones de caleidoscopio es sus usos también se extienden para rellenar otras formas en rellenar otras formas en Entonces aquí hay un ejemplo de dónde hice eso. Y se puede ver que el pez, el fondo y el caparazón son todos estampados diferentes. Ahora es tu turno de jugar con esto. Coge tus motivos, combínalos en un documento plano y crea un montón de impresiones. Y entonces, creo que ya sabes lo que viene después. Publica tu fase en tu proyecto de compartir habilidades. Intenta jugar con estas cosas diferentes. Intenta hacer franjas. Prueba algunas variaciones de color e intenta conseguir tantas como puedas, y prueba algunas combinaciones diferentes de motivos. Esto puede marcar la diferencia. Una vez que todo esté publicado, asegúrate de unirte a mí para la siguiente clase porque te voy a mostrar exactamente cómo usar la vista previa del patrón de Photoshops Bien. 8. Vista previa de patrones: Hablemos de vista previa de patrones en photoshop. Esto va a hacer que tus patrones unan muy rápido. Es el secreto detrás de la creación rápida de patrones y photoshop, y te ayuda a evitar roturas de patrones y puntos calientes. Hablemos muy rápido sobre cuáles son esos para que puedas aprender a evitarlos a medida que juntas tus patrones. Todo bien. Así que muy rápido, te voy a mostrar en esta imagen que tengo arriba. La imagen izquierda de la sudadera tiene un patrón muy bonito de poco puntos. Es agradable a la vista. Simplemente rueda a través de él. Se siente completo. No estás encontrando muchos agujeros donde tu ojo simplemente se sienta y no sabe a dónde ir después. A diferencia de la camiseta de la derecha, tiene un patrón de puntos poka dispersos, pero estos agujeros en ella son tan grandes, y algunos de los artículos están mucho más cerca entre sí que otros, y no hay movimiento intencional Estos son lo que llamo puntos calientes y pausas de patrones. Así como, ves los dos puntos poka en la parte inferior izquierda que estoy dando vueltas Esos dos están demasiado juntos. Eso sería una especie de punto caliente, o donde tienes, como muchos de estos grandes puntos juntos. Es una especie de punto caliente donde querrías que estén más extendidos. Entonces se siente como si estuvieran en todas partes y no solo en un solo lugar llamando toda tu atención. Eso es lo que significa un punto caliente. Está llamando toda tu atención a ese punto, y estos son roturas de patrones. Así se puede ver la ruptura obvia en el patrón aquí mismo, aquí mismo. A lo largo de la parte superior, a través las axilas y a través de la sección media aquí abajo. Y se puede ver exactamente donde golpea el patrón. Como, podría dibujarte un cuadrado de exactamente lo que está aquí este patrón. Y en realidad, puedes hacer lo mismo en la izquierda, pero es mucho más difícil elegir a menos que seas un diseñador de impresión, donde se asienta esa repetición. Entonces el objetivo es deshacerse de cosas como frenos de patrón y puntos calientes para que se sienta más cómodo y hermoso a la vista. Ahora te voy a dar un rápido recorrido por Pattern Preview y cómo usarlo con objetos inteligentes. Voy a guiarte a través de la vista previa de patrones, y voy a hablarte sobre los objetos inteligentes, qué son, cómo funcionan y por qué es tan importante usarlos en la vista previa de patrones. Tengo el ancla de nuestros elementos que creé, así que solo voy a tomar eso y dejarlo caer en el archivo, y déjame mostrarte cómo funcionan estos. Si tomas algo de tus bibliotecas y lo colocas en un archivo y tiene la x y presionas Enter para incrustarlo, todavía está vinculado de inmediato casi como un símbolo. Entonces, si dijeras, ten un montón de estos, bien, y todos tienen la nube. Si cambias la definición de este ancla, le pones una inversión , ¿bien? ¿Y lo guardas? En cualquier lugar que eso esté vinculado, ahora lo cambia de manera muy parecida a un símbolo en ilustrador. Entonces sigamos adelante y quitemos esa inversión. Bien. Y volver a guardar. Así que ahora volvemos a la normalidad. Y ese es un punto muy importante que hacer porque así es como funcionan los objetos inteligentes. Sólo que no están vinculados a tu biblioteca de Adobe, están vinculados al archivo donde existen. Vamos a llevarnos todo menos el original de este ancla. Y ya ves como todavía tiene la nube. Podemos desvincular esto muy rápido para que sea más maleable Prefiero desvincularlos de mi biblioteca de Adobe cuando estoy creando patrones Así que solo vincúlalo y conviértelo a capas. Y la otra forma de hacer esto sería verlo en tu biblioteca de Adobe, hacer clic derecho y presionar colocar capas. Y entonces se puede ver que ya no está vinculado. Entonces, o bien colóquelo como una capa o conviértalo en una capa una vez hayas colocado en tu documento. Simplemente eliminemos esa. Ahora tenemos este ancla. Es una capa plana en nuestro documento. Y voy a duplicarlo, y voy a hacer esta copia en un objeto inteligente. Y te voy a mostrar cómo funcionan. Ahora, digamos que aquí estamos haciendo un patrón realmente simple. Tenemos nuestras dos cosas bonitas, y pongamos esta textura oceánica detrás de ella. Ya está en repetición y todo. Mira cómo se vincula eso. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y presionar convertir a capas. Y luego solo presiona sí en cualquiera que sea el siguiente menú que aparezca. Y solo voy a expandir esto exactamente al tamaño de mi baldosa y ponerla en la parte inferior de la pila. Ahora tenemos a estos dos encima. Se ven un poco graciosos en color. Vamos a bajar esta opacidad a gustar. Ahí. Entonces tenemos estas anclas. Sólo queremos que sean divertidos. La forma en que solíamos verificar patrones era que puedes definir algo como un patrón aquí mismo, solo presiona más. Y entonces podrías crear un nuevo archivo como tal vez solo creas un archivo 11 por 17 para probar de acuerdo a una escala con la que estés familiarizado. Bien, claro. Entonces crearías un relleno de patrón en él. Entonces podrías ver cómo se ve tu patrón, y podrías ver que hay un pequeño patrón funky y puedes bajar la escala o lo que sea Y así es como probarías tu patrón y te vas, Bien, ese es un pequeño patrón funky. Eso no es muy bonito. Entonces volverías y crearías mosaico tras baldosa tras baldosa para verificar y volver a verificar tu patrón Pero ahora, todo lo que tienes que hacer es ir a ver la vista previa del patrón, y puedes ver exactamente lo mismo desde el principio. Puedes ver cómo se ve tu mosaico de patrón, lo cual es genial porque puedes decir que esto es funky, no me gusta Se puede decir, quiero que este sea de otro color. A lo mejor es como gris. Eso sería algo interesante. Es sólo un ancla gris. Bien. Y luego tenemos nuestro otro. Entonces ahora sabemos la diferencia. Este es nuestro ancla regular y este es nuestro anclaje de objeto inteligente, y puedes ver que está resaltado. Tiene un rinconcito, esto es objeto inteligente. Este es regular. Y puedes convertir cualquier capa en un objeto inteligente haciendo clic derecho e yendo a convertir en objeto inteligente. Pero ya tenemos este es un objeto inteligente. Así que déjame mostrarte lo que sucede en vista previa de patrones entre capas regulares y capas de objetos inteligentes. Adobe recomienda usar capas de objetos inteligentes porque se comportan correctamente en la vista previa de patrones, y esto es lo que quiero decir con eso. Cuando se usa con la herramienta de vista previa de impresión de Adobe, los objetos inteligentes se envuelven automáticamente alrededor de la mesa de trabajo, lo que hace que las repeticiones sean realmente fáciles Luego podemos definir una repetición y usarla como relleno en cualquier lugar. Si lo llevamos a la esquina, vemos que a medida que va sobre el borde de la mesa de trabajo, que está definida por la línea azul, se envuelve correctamente Y eso significa que va a través del borde, y se ve de la manera en que se supone que debe hacerlo. Coincide. Todo se ve bien. Bueno, eso es genial. Queremos ese comportamiento. el ancla normal que es solo una capa de píxeles. Cuando se usa una capa ráster y no un objeto inteligente en la vista previa de impresión, cualquier elemento que se desborda en la mesa de trabajo se ajusta, pero esencialmente se corta por la mitad en el borde Escalar o rotar el elemento después de esto se convierte en una pesadilla. Este no es un objeto inteligente. Es un objeto muy tonto. Tenemos a nuestro pobre ancla, tan triste, y lo hacemos cargo. Espera, está funcionando, ¿verdad? Oh, se está comportando correctamente. Bueno, ¿cuál es el verdadero problema? Bueno, cuando llevamos nuestro ancla inteligente a un lado, también podemos escalarlo. Vamos a escalarlo más grande y girarlo. Ahora hemos girado e incluso lo hemos puesto en la esquina. Sí, genial. Bueno, vamos a tirar eso hacia atrás solo para que podamos ver qué pasa con nuestro pobre ancla tonta, nuestro pobre ancla tonta, vamos a llevarlo a un lado, y vamos a escalarlo Bueno, eso no funciona correctamente. Bueno, ¿y si no queremos que sea más grande? Simplemente no lo escalaremos. Eso está bien. Pero sí queremos inclinarlo porque ahí simplemente se ve muy aburrido. Entonces si lo inclinas aquí por dentro, Hace algo raro porque ya lo hemos tomado por este lado, y rompe los bordes del ancla y lo convierte en múltiples anclajes Y se puede ver cómo funciona esto. Sólo tienes que presionar Enter. Cuando miras el cuadro delimitador del objeto, simplemente se volvió enorme Es como, no se mantiene consistente. Es muy extraño. Entonces déjame agarrar este ancla y mostrarte lo que pasa si trato de rotarlo. Todo tipo de cosas raras. Quiero decir, se ve bien si puedes conseguirlo exactamente a 90 grados. Pero por lo demás, sólo te espera una locura. Y vamos a fingir que eres como, no sé lo que acabo de hacer, y le pegas a Enter. Tu ancla está un poco rota ahora. Vamos a comandar Z o controlar Z para deshacer y volver a nuestro ancla normal en nuestra pequeña línea de tiempo normal. Hola, pequeño ancla, y parece estar bien, y gira bien siempre y cuando la mantengas dentro los límites y nunca la lleves fuera de los límites Pero eso no es lo que queremos hacer. Queremos poder manipular estos sin cesar. Así que haz clic derecho y conviértalo en objeto inteligente, y ahora puedes tratarlo como lo hiciste con tu otro ancla. Pero, bah bah, puedes trage sin cesar y se ve realmente genial Ahora también podemos ver cómo equilibrar este patrón y ver, eso se ve genial ahí. Creo que este sigue siendo un color gracioso. Sigamos adelante y cambiémoslo. A lo mejor pondremos un mapa de degradado ahí. Sí, solo voy a configurarlo para que solo se aplique a esta capa. Entonces ahora tenemos un ancla gris claro y una inchor gris oscuro y eso se ve bastante genial Me gusta sobre el océano. Se ve limpio. Entonces le he agregado un par de cuerdas a esto solo para que se vea genial. Y aquí voy a mostrarte algo algo interesante. Los tenemos como objetos inteligentes. Pero nuestras cuerdas no son objetos inteligentes. Entonces vamos a hacer esos objetos inteligentes realmente rápidos. Recuerda, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la capa y hacer clic derecho en convertir a objeto inteligente. Entonces voy a estos y grupo. Vamos a subir un poco a este grupo en este grupo. A lo mejor este grupo está poco por encima de algunos y este está un poco aquí arriba. Sí, solo los quiero a un lado que veas con lo que nos vamos a encontrar. Entonces pensamos que todos estamos bien porque tenemos objetos inteligentes, y tenemos una repetición semi equilibrada, muy simple aquí. Esto no es nada de lo que escribir a casa, pero funciona como repetición. El problema radica en ver cómo esto está cruzando por aquí y esto es cruzar de izquierda a derecha, como debería. Cuando nos quitamos la vista previa de patrones, Las cosas ya no se cruzan como se supone que deben hacerlo. Las cosas simplemente desaparecen. Al quitar la vista previa de impresión, el ajuste de objetos en los objetos inteligentes desaparece. Esto hace imposible tener un archivo TIF en capas terminado utilizable en versiones anteriores de Photoshop en versiones anteriores de Photoshop o en otros programas. Aquí es donde es realmente importante arreglar el desbordamiento. Esto también es muy importante cuando se trabaja con otras personas que podrían necesitar tocar el archivo porque no necesariamente usarán los mismos procedimientos que tú, y aún así tiene que funcionar para ellos. Entonces, si estás en la vista previa de patrones, todo lo que tienes que hacer es definir esto como un patrón abriendo tus muestras de patrones Tengo tantas abriendo tus muestras de patrones y solo golpeando más Y sí, ahí está tu repetición. Pero no quieres esto como solo un archivo plano porque es posible que quieras entrar y trabajar en él nuevamente más tarde, o puedes estar pasándolo a alguien que no va a estar trabajando con la vista previa de patrones como tú lo haces y necesitan que todo se vea bien y atado incluso cuando no esté en modo de vista previa de patrones, especialmente si estás trabajando con personas que están en versiones anteriores de Photoshop, esto puede convertirse en un problema real porque necesitas una vista en capas para ellos. No te preocupes. Hay una solución para esto, y te voy a mostrar cómo usar sin fisuras para que esto suceda. Esto es lo que haces a continuación. Usando elementos que ya has creado, haz un nuevo documento y abre la vista previa del patrón. Tener una idea de cómo funcionan las cosas en él. Experimente con objetos ráster e inteligentes para comprender cómo se comportan, y realice una repetición simple con o sin fondo, utilizando la vista previa del patrón. Hazlo equilibrado y uniforme. Y luego, claro, ya sabes, quiero que lo publiques en tu proyecto Skillshare Este es un buen momento para jugar y disfrutar y simplemente un poco de alboroto con él. Aquí no hay nada en juego. Ya sabes, no tienes que publicarlo en tu proyecto Skillshare, y puedes hacer cosas realmente tontas. Quiero decir, nadie nos está registrando , ¿verdad? Podemos hacer lo que queramos. Esa es la alegría de crear trabajo por tu cuenta. Entonces, una vez que hayas creado todo este trabajo y te hayas divertido mucho, asegúrate de unirte a mí para el siguiente video porque te voy a mostrar cómo usar la extensión Seamless, y te vas a enamorar ella tal como lo hice yo. Sé que lo harás. 9. Extensión sin fisuras: Hablemos de sin fisuras. Seamless es una extensión que puedes poner en photoshop. Funciona maravillosamente básicamente ejecutando scripts a medida que presionas botones para conseguirte efectos que ya existen en photoshop, pero mucho más rápido y sin tener que hacer las matemáticas en tu cabeza Esto es genial porque no me gusta hacer matemáticas en mi cabeza. Bien. Tu flujo de trabajo se acelera por razones obvias, y me encanta usar sin fisuras para crear texturas. Las texturas son una parte esencial del diseño de superficies. Como estoy seguro cualquiera que haya estado haciendo alguna cantidad de diseño de superficie probablemente lo sepa. Es muy fácil crear una repetición muy plana sin mucha profundidad, y puede ser difícil crear algo que sienta que tiene cierta personalidad sin textura. Usar textura es una manera rápida y fácil darle algo de profundidad, algo de sensación y algo de flujo. Entonces, antes de que tuviéramos Pattern Preview, siempre estaba en la búsqueda de algo que hacer, básicamente lo que hacía y me ayudaba crear patrones de manera más rápida y sin problemas Y encontré esta increíble extensión. Hace muchas cosas que Pattern Preview no hace. Como patrón de vista previa es una especie de un pony de un truco. Hace una cosa por ti y esa cosa es excelente. Pero hay mucho que no hace, y aquí es donde esta extensión realmente puede tomar el relevo. Entonces esta extensión se llama Seamless, y es realmente, muy, muy buena por sí sola. Puedes comprarlo con un montón de otras extensiones si las encuentras útiles también para ti. Pero si miras aquí, puedes ver que tiene dos casos de uso. Puedes usarlo para tirar patrones o puedes hacer patrones de textura, y puedes ver que tiene la capacidad de tirar patrones bastante bien Pero hoy no vamos a repasar tanto eso. La función que más nos interesa es la textura. Entonces, lo realmente genial de esto es la forma en que funciona para crear una muy buena repetición y textura. Y te voy a mostrar exactamente cómo funciona eso. Entonces puedes ver algunos casos de uso que han hecho aquí de elementos de textura y lanzamiento y ese tipo de cosas Pero estamos más interesados en la parte de textura porque podemos crear elementos realmente geniales para debajo de nuestras repeticiones principales. Entonces puedes ver que tiene la opción de fusionar todas las capas, planas a la luz, para que no tengas viñeteado plano en los colores Entonces no ves mucha de esa variación. Se siente más como una verdadera textura debajo. Invertir las aristas, que es un desfase. Hace un desplazamiento centrado perfecto con un botón, y hace un parche automático de la x que ese desplazamiento crearía. Y también puedes hacer que ese parche automático sea más grande o más pequeño. También puedes dividir la cosa en cuatro si es necesario, cual no sé de qué utilidad tendría eso, pero también puedes hacerlo. Entonces déjame mostrarte cómo lo he usado, y puedes decidir si esto es algo que quieres. Como puede ver, hay una guía de instalación. Es sencillo y sencillo. Si tienes algún problema, solo comunícate con la persona que hizo la extensión. Así es como utilizo esta herramienta. Voy a abrir una imagen de textura que tengo. Esto es de hojas en el suelo de la última vez que salí a tomar fotos. Y si miras esto en la vista previa del patrón, puedes ver que la repetición no es genial. Entonces, la vista previa de patrones realmente no ofrece una manera de arreglar esto. Entonces vamos a abrir nuestro panel sin costuras. Y es un pequeño círculo con las olas a través de él en el lado derecho. Simplemente hacemos clic en eso y se abre, y vamos a necesitar compensarlo. Y a esto lo llaman invertir los bordes. Entonces eso es lo que vamos a hacer, y podemos ver que la repetición no es mala, pero no es perfecta. Entonces todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en el botón que dice parche automático y automáticamente, un parche automático en forma de cruz de 50 píxeles de ancho en ambas direcciones se llena automáticamente. Hace un hermoso trabajo limpiándolo, y si necesitas un tamaño más grande, puedes cambiar el tamaño del parche automático. Normalmente lo cambio a 100 si no funciona a los 50. Entonces lo que hacemos es simplemente entrar y arreglarlo a mano, cualquier cosa que no esté funcionando bien o que no nos guste. Siempre puedes usar vista previa de patrones mientras usas esta otra herramienta. Así que no tiene que ser ni un ni una cosa. Puede ser un tanto hasta que sea lo mejor tipo de cosa. Entonces, como puedes ver aquí, estoy usando la herramienta de sello para repasar cosas y quieres asegurarte de fusionar las capas antes de hacer esto porque de lo contrario, vas a obtener algunos efectos divertidos. Pero puedes ver que estoy usando la herramienta de sello, y está funcionando muy bien para traer todo adentro. El único problema es que tenemos alguna decoloración que tipo de hace que todo el asunto Podrás ver la repetición muy bien, que no es lo que quieres con una textura Una textura debe tener una repetición muy, muy limpia, invisible porque no quieres que distraiga de nada de lo que pongas encima Y debido a que es un tipo de repetición tan homogéneo, se puede ver cualquier problema casi instantáneamente, a diferencia de una repetición muy ocupada que podría ocultarla Entonces nuestro siguiente paso aquí va a ser aplanar la luz Tienes muchos colores pasando aquí, y realmente puede dificultar hacer una repetición completa sin fisuras si estos valores de alto y bajo se vuelven demasiado prominentes y tu ojo se siente atraído por esas áreas. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en este botón que dice, aplanar la luz Y de inmediato, verás capas formándose en el panel de capas. También tendrás un pequeño pop up para que sepas lo plano que quieres que sean los colores. Y la repetición empieza a verse mucho más limpia, mucho más homogénea, mucho más parecida a una textura. No distrae tu ojo. Ahora, preste atención porque esta es una parte realmente importante. Voy a comprobar el patrón haciendo clic en vista previa. Y de repente, me da un relleno de patrón de exactamente lo que hay en mi pantalla al 30%. Entonces puedo ver si el patrón se ve tan bien, como creo que lo hace. Desde un poco más atrás de lo que me daría la vista previa del patrón. Entonces solo estoy mirando esto. ¿A mí me gusta? ¿No me gusta? Puedo cambiar la escala para ver cómo se ve en diferentes tamaños. Y esto es lo que usaría antes de que la vista previa del patrón fuera una cosa. Y sigo usando esto ocasionalmente en su lugar porque lo hace más pequeño que el tamaño real. Entonces estoy buscando aquí para ver si aplanar la luz realmente hizo el trabajo que yo quería que hiciera, y se puede ver que lo hizo Se puede ver la naturaleza problemática de la impresión de antemano, las líneas, los problemas con ciertos valores dibujando demasiado tu ojo antes de aplanar la luz Así que ahora podemos volver aquí y arreglar cualquier problema que veamos. Y tengo la capa de color aplanada aquí mismo así que realmente puedo hacer algunos retoques verdaderos Entonces decidí que me gusta la repetición. También he jugado aquí. Como puedes ver, hay una pequeña carpeta que dice luz aplanada Entonces probé la luz aplanada y el color aplanado y decidí que me gustaba más la versión ligera aplanada Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es hacer esto en una repetición, y puedo poner esto debajo cualquier patrón que quiera crear, y ya tengo una buena base para mi patrón. Aquí hay otro ejemplo rápido en el que tomé algo que tradicionalmente solo sería una imagen normal. Le quitó la textura y la convirtió en una repetición en sí misma. Esta es una repetición independiente. Lo convertí en un camuflaje. Veamos cómo se hace eso. Básicamente, voy a tomar la foto y voy a recortarla en el área utilizable. Asegúrese de que cuando recorte su imagen, tenga la casilla Eliminar píxeles recortados seleccionada Entonces vas a invertir tus bordes como lo hicimos la última vez. Simplemente haz clic en el botón que dice invertir bordes y tendrás una imagen offset perfecta. Debido a que este tiene una cruz muy diferente, muy obvia en el medio, voy a cambiar mi parche automático a 100 píxeles. El parche automático aquí no es fantástico. Hace parte del trabajo, pero aún queda mucho por hacer. Y trato de aplanar los colores e intento poner encima un filtro de luz aplanado, pero simplemente no están haciendo lo que yo quiero que hagan. Entonces me los quito. O simplemente quitarles el globo ocular, y luego empiezo a trabajar para que la textura se vea bien usando la herramienta de estampación. Esa es mi arma secreta. Y lo genial es que puedes tomar la herramienta de estampación y hacerla ya sea un borde duro o un borde blando. Para el otro uso un borde duro porque las hojas son todas afiladas, y si tuvieras muchos bordes suaves, eso habría destacado. Pero esto tiene mucha suavidad a la imagen en el fondo, y si uso bordes suaves, se verá mejor para fusionarse. Así que estoy usando un cepillo de borde suave con mi herramienta de sello para crear una repetición limpia. Entonces aceleré esta parte extensamente. Así que no tienes que sentarte a través todas las ediciones que hice porque hice esto por un tiempo Mucho uso de las herramientas de estampar y clonar y simplemente pasar y ajustar las cosas. Y usé mucho la herramienta de vista previa ocultar vista previa, e incluso usé la vista previa del patrón hasta th aquí. Entonces verás algo de eso aparecer por todas partes. Y es muy importante saber que no me limito a una herramienta ni a la otra Utilizo toda la gama de adobe photoshop mientras creo mis impresiones. Verás alguna herramienta para esquivar y quemar aquí. Ya verás. Acabo de sacar todo el kit de herramientas que tengo a mi disposición e hice que las cosas realmente funcionaran. Incluso cambié el tamaño y resolución de esto para que realmente coincida con un diseño textil porque no necesitas que sean gigantescos y 300 DPI, pero no necesitan ser ya sabes, 50 por 50702 Eso tampoco funciona. Así que lo hice una talla apropiada para un diseño textil. Y luego entré aquí e hice algo realmente, realmente increíble que puedes hacer para que tus colores funcionen mejor, y este es un consejo candente. Mis colores eran demasiados, y mis colores aplanados y luz aplanada no funcionaban, así que puse un mapa de degradado encima. Así es. Los mapas de degradado pueden ayudarte a reducir el color cuando estás haciendo diseño textil. Simplemente elige dos o tres colores, e incluso puedes indexar solo en esos colores. Terminé amando la combinación de colores al final, y de hecho hice otras dos formas de color de este estampado texturizado que serán camafeos para el invierno y para el otoño Porque soy muy consciente, no vas a estar usando solo fotos que tomaste desde afuera. Aquí hay un paseo rápido a través de una textura que saqué de un sitio web gratuito, y me convertí en una textura realmente maravillosa que da mucha profundidad debajo de una impresión que hice. Así pueden ver que estoy usando todas las herramientas que ya pasamos, y he acelerado esto mucho, pero es muy rápido de hacer. Y simplemente funciona. Simplemente crea una hermosa textura debajo. Entonces sé que en la lección anterior, te dije que te iba a mostrar cómo arreglar desbordamiento de patrón cuando tienes cosas en la vista previa de patrones, pero sabes que una vez que quites la vista previa de patrones, esos desbordamientos van a ser evidentes porque ya no podrás verlos. Entonces si vamos a ver aquí, quitamos la vista previa de patrón, ves que los objetos inteligentes, puedes ver aquí mismo que hay objetos inteligentes que están cruzando sobre el cuadro delimitador no están envolviendo porque el envoltorio solo parece funcionar cuando la vista previa del patrón está activada, lo cual está bien excepto cuando necesitamos pasar nuestras cosas a otra persona Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a despegar la vista previa del patrón. Y vemos aquí mismo, tengo el grupo uno y el grupo dos. grupo uno es el ancla superior y el grupo dos es un anclaje lateral. Y tengo abierto sin fisuras aquí mismo. Y antes estábamos en el panel de patrón de textura aquí mismo, y simplemente hacemos clic en esta otra pestaña que dice patrón de elementos. Y podemos ver que dice, aplicar a las siguientes capas seleccionadas, nivel superior, o todas. Y puedes arreglar desbordamiento o eliminar. Por lo que arreglar el desbordamiento creará copias de desbordamiento y eliminar el desbordamiento obviamente eliminará esas copias. Esto es bastante sencillo. No vamos a lidiar con las cosas barajadas aquí abajo o los spreads porque eso es más sobre crear un patrón cuando aún no tienes uno. Ya tenemos uno. Ya hemos creado uno. Sólo tenemos que arreglar el desbordamiento en las piezas que están aquí. Por lo que quiero que seleccione ambos. Para que veas tengo seleccionados el grupo uno y el grupo dos, y solo haces clic en arreglar desbordamiento y dejas que haga lo suyo y hace copias a ambos lados y arriba y abajo. También los vincula. Mira esto. grupo uno ahora está vinculado, y el nombre para esto se desplaza abajo y este se desplaza a la derecha, así se puede ver que el desplazado a la derecha es este de aquí, y este, el desplazado inferior es aquel de ahí mismo. Ahora bien, se ve aquí mismo, y para probar esto, puedes simplemente acertar a preview en perfecta y te mostrará la pequeña vista previa del patrón, como te estaba mostrando antes. Entonces, si nosotros, por ejemplo, quitamos las copias, y luego intentamos previsualizar de nuevo, verías que todo está roto. Pero una vez que encendemos nuestras copias y llegamos a la vista previa, vuelve a ser perfecto. Ocultamos vista previa. Volvamos a verlo en la vista previa del patrón. Todavía se ve perfecto. En realidad es un poco más oscuro en algunas áreas porque piensan que está duplicando la capa, pero eso no es un problema Porque puedes simplemente aplanarlo aquí mismo y esta es tu baldosa también Esta es la mejor manera de usarlo si estás trabajando comercialmente o con otras personas. Si no estás haciendo eso, entonces ni siquiera tienes que conocer esta parte, porque si solo le estás dando a la gente obras de arte plano, entonces no necesitan saber cómo ajustarla y no necesitan acceder a tus elementos. Pero la mayoría de las personas que trabajan en la industria prefieren dar archivos en capas cuando venden sus ilustraciones, especialmente para la corrección de color, tener capas separadas es muy útil. Entonces así es como solucionar el problema de desbordamiento. Eso es justo ahí. Y si le pegamos a quitar, vemos que le quita todas las copias de desbordamiento, que es lo que les estaba diciendo. Entonces, si arreglamos el desbordamiento de nuevo, si solo hacemos el nivel superior , en realidad hace de todo , incluida la textura oceánica, que no necesitaba hacer. Pero mira, esto es lo mismo que teníamos antes. Simplemente arregló todo de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Bingo, ya terminamos es realmente así de fácil. Esta es una maravilla de un solo clic por aquí. Bien, vamos a conseguir que uses esta solución. En primer lugar, vas a necesitar descargar la extensión. El enlace se encuentra en la pestaña de recursos del proyecto debajo del reproductor de video. A continuación, consulta las fuentes de textura proporcionadas en la lección Motivos o encuentra tus propias texturas, con lo que sea que te sientas más cómodo. Luego crea repeticiones de textura usando la extensión Seamless, jugando con la luz y el aplanamiento de color Eso puede ser un verdadero cambio de juego. Y a ver si puedes hacer una repetición para un fondo y otra que sea lo suficientemente buena como para ser su propio patrón. Y claro, ya sabes lo que te voy a decir ahora. Publícalo en tu proyecto de participación de habilidades. No puedo esperar a ver todo lo que estás haciendo. Estoy muy emocionada de discutir contigo cómo te están gustando estas nuevas herramientas en tu caja de herramientas y si te están ayudando. Así que por favor publica tus cosas. Y luego ven y únete a mí para la siguiente lección donde vamos a estar creando nuestra impresión nuestra impresión de héroe. 10. Repetir: Bien. Listo para asumir la gran repetición. Vamos. Sólo una advertencia rápida. Los siguientes videos de lapso de tiempo cuentan con algunas luces intermitentes. Por favor, no mires si eres epiléptico o tienes problemas con las luces intermitentes visuales En cambio, te sugiero que escuches en modo solo audio. Pero obtendrás toda la información que necesitas para continuar tu viaje patrón. Todo bien. Bienvenida de nuevo. Aquí es donde vamos a entrar en la impresión del héroe. Ya conoces las habilidades que vas a necesitar para hacer esto. Es solo cuestión de ponerlos todos juntos y hacer algo que realmente disfrutes en el amor. Para comenzar, vas a sacar los elementos que más te gusten y ponerlos en tu Canvas y luego convertirlos en objetos inteligentes. Como pueden ver, lo he hecho aquí. He tirado un montón de elementos, y esto va a estar en avance súper rápido porque me tomó varias horas hacer esto. Pero los puse a todos aquí. Puse una textura de un océano que me gustó debajo de él. Y luego empecé a construirlo , a mover las cosas, a jugar con el color, justo lo que quisiera hacer. Y esta es la parte divertida. Y verás mucho, como, flashear en el video, y ese soy yo solo un poco haciendo y haciendo cosas para ver si me gustaron las decisiones que tomé. Y eso es algo que hago mucho. ¿Me gusta lo que acabo de hacer? No lo sé. Con sin Con sin. Es como una cita de oculista, A, B, lo que sea. Y yo sólo estoy pasando y se me ocurren ideas sobre lo que quiero hacer con ello. Aún no lo sé. Sé que quería hacer unas conchas bonitas y algunos peces. me gusta la idea de una escuela de peces, lo cual me interesó, pero sentí que destacaban demasiado. Entonces cambié el color. Y solo estoy trabajando para asegurarme de que la repetición se vea bien desde muy lejos y de cerca. Pongo otra textura sobre la parte superior. Me gusta que las cosas sean muy textuales, y yo estaba como, ¿sabes qué? Esa idea del pulpo. No puedo dejarlo pasar. Entonces saqué el pulpo grande y decidí cambiar el color hacia arriba, para que encajara mejor con lo que intentaba hacer No quería destacar demasiado. Todo necesita verse cohesivo y hermoso pero no demasiado disparado, ya sabes Y luego llegué a este punto, lo había guardado, por cierto, Guarda tu trabajo Y decidí, voy a cambiar esto en una impresión completamente diferente. Es simplemente demasiado , está demasiado ocupado. Tengo la costumbre de hacer las cosas muy ocupadas. Eso me gusta. Pero sé que es más fácil a la vista tener un patrón más simplista Así que volví a entrar y estaba como conchas y cosas bonitas en el océano. Y ahí es como donde empecé a desarrollar la segunda impresión. Y no tienes que hacer nada todo de una sola vez. Puedes hacer una impresión, entrar en la segunda como yo hice aquí, volver a la primera. Cambiar las cosas, arreglar las cosas. Es mucho más fácil, por lo general, tener varias impresiones trabajando a la vez, para que puedas moverte de un lado a otro entre ellas. De esta manera, le das tiempo a tu mente para descansar y hacer pensar que no es consciente. Quieres que tu inconsciente tenga tiempo para trabajar en los problemas que estás haciendo también Dale una oportunidad a todo tu cerebro. Y la mejor manera de hacerlo es trabajar en múltiples proyectos. Entonces mientras trabajas en este otro proyecto, en tu cerebro consciente, estás inconsciente sigue trabajando en si te gustó o no el otro proyecto o cómo puedes cambiarlo Y aquí es donde ideas como ir a lavar los platos o darse una ducha o simplemente relajarse un rato son realmente importantes como artista porque deja que tu cerebro haga el trabajo por ti Si solo te sientas aquí y te enchufas por horas y horas, podrías llegar a algo genial. Pero también puede quemarte. Entonces la oportunidad de trabajar en otras cosas y realmente tipo de polinización cruzada con otras ideas es importante para mi Así que suelo estar aquí, estaba como, quiero el pulpo otra vez, pero no quería el pulpo como en todo su esplendor Yo sólo quería pedacitos de ella. Se supone que este es un estampado mucho más femenino para mí. Muy bonito y un poco florido casi con los paisleys Y así estas casi parecerían pequeñas señales rizadas atrapadas Y ahí es realmente donde quería ir con esto. Y ya verás que estoy metiendo mucho con el color. Podría haber ido en muchas direcciones con esto, y decidí entrar en el blues con él. Me gustó mucho este tipo de blues rojizo que me estaba poniendo Bien. Me has visto ahora tomar dos repeticiones mayores y completarlas. Se guardan en mis paletas de patrones, estamos listos para los siguientes pasos Pero, ¿qué pasa cuando las cosas no van tan rápido y sin problemas? Qué sucede cuando no puedes conseguir que se una o sigues teniendo puntos calientes o problemas de color o simplemente se ve demasiado ocupado o demasiado escaso Esto nos pasa a todos, y te voy a mostrar un rápido video de mí fallando miserablemente porque no quiero que te sientas solo si esto te pasa y te va a pasar Nos pasa a todos porque si logramos triunfar en cada cosa que hicimos, hace que sea una carrera muy aburrida. Quiero mostrarte que fallé en esto la primera vez que lo intenté, y luego te voy a mostrar lo que se me ocurrió después de que terminé de intentar grabarlo. Después de que terminé de hacerlo frente a una audiencia en una transmisión en vivo, y después de que terminé de intentar encajarlo en un marco de tiempo que fuera adecuado para cámara. Cuando solo lo hice por mi cuenta, dando vueltas y finalmente lo descubrí. Lo primero que hice aquí fue arreglar un montón de elementos. Había dibujado y pintado algunas cosas geniales. Lo escaneé y lo estoy limpiando. Para que me veas limpiándolo. Estoy tratando de que todo se vea bien. Así que lo arreglé todo, usando muchas herramientas warp, herramientas de títeres, cualquier cosa que pudiera hacer para que se viera bien Este es un proceso típico para mí. Voy a limpiar los elementos y dedicaré mucho tiempo a ello, y luego usé una textura que ya tenía, y la hice una repetición perfecta usando las herramientas de fijación de texturas que ya te he mostrado. Y entonces decidí que necesitaba que esto fuera un cepillo. Así que estoy usando un montón de herramientas aquí para crear pinceles a partir de estas cuerdas porque quiero que se enrollen y hagan todas estas cosas geniales. Pero aún no sé muy bien qué quiero hacer. Entonces no quería dibujarlo a mano. Pensé que hacerlo en ilustrador estaría bien. Y esto tardó para siempre. Así que ahora mismo estoy interpretando a un ilustrador. Ya ves, estoy haciendo el pincel. Estoy arreglando el cepillo. Estoy ordenando el cepillo, y luego estoy haciendo que el cepillo funcione Y el ilustrador está trotando como suele hacerlo, diciéndome que le estoy pidiendo demasiado. Es sólo un pequeño programa. Por favor, no esperes tanto. Pero puedo conseguir unas cuerdas y cadenas giratorias realmente hermosas , que es lo que quería Así que paso por aquí y hago todas estas cuerdas y cadenas geniales, y luego tengo que averiguar cómo volver a ponerlo en photoshop sin ser demasiado grande. Entonces hago eso. Lo vuelvo a meter en photoshop. Hago un poco de juego. Y entonces decidí que quería todo el asunto. Tener elementos de onda de vapor. Yo soy como, Bien, onda de vapor, me encanta la onda de vapor. Hagamos los azules y los amarillos y pongámoslo todo. Va a ser genial. Ya ves que cambié algunos de estos brillos neón y todo. No me veía genial. No tiene un buen flujo, y siento que puedo obligarlo a funcionar. Ya sabes como a veces si solo arrasas alguna manera se las arregla para salir bien, nunca lo hice con esto. Simplemente continuamente se veía mal. El yo estaba al final de varias horas con una impresión muy poco atractiva Pero ese no es el final de la historia. Una vez que tuve tiempo de sentarme, pensarlo un poco más, me ocurrió esto. Así es. Ese tiempo mayormente frustrante de pocas horas se tradujo en unos estampados realmente hermosos Pensé en qué formas funcionarían para una mejor repetición porque no pude obtener un buen flujo. Pensé en cómo simplificar los efectos de las cuerdas y hacerlas más en largas filas en lugar de girarse unas alrededor de otras fue mucho Y pensé en hacer la paleta de colores fuera mucho más tranquila, relajante y vendible, y algo que encajara más con mi tabla de estado de ánimo A veces cuando te vas a las tangentes como yo, obtienes un resultado genial y a veces simplemente no De hecho, muchas veces simplemente no lo haces. Hay una razón por la que dedicamos todo ese tiempo a planificación y puedes ver lo bien que funcionó aquí. ¿Necesitas un héroe? Esto es lo que hay que hacer. Coloca tus elementos en un documento recién hecho. Convierte todos tus elementos en objetos inteligentes y juega con ellos. Solo sigue jugando y sigue jugando y sigue jugando. Esa es realmente la base para toda la impresión, y por eso la disfruto tanto. Recuerda hacer esto, equilibra tu impresión. Verifica a medida que avanzas. Aleje el zoom si es necesario, o use una herramienta de vista previa sin problemas y, a continuación, vuelva a comprobarlo. Y guarda tu trabajo, por favor guarda tu trabajo. Por supuesto, ya sabes lo que te voy a decir que hagas ahora. Compártelo con nosotros. Publica en tu proyecto de compartir habilidades. Echa un vistazo también a los proyectos de otras personas. Es increíble ver cómo diferentes trabajos similares pueden verse en manos de diferentes personas. Quiero verlo, por favor entonces vuelve y únete a mí porque te voy a mostrar cómo hacer simulacros donde puedes revisar tu trabajo y prepararlo para una presentación perfecta. 11. maquetas: Los simulacros pueden marcar la diferencia en que seas visto como un profesional. Somos profesionales, junio, ¿ya terminaste? Los simulacros son una parte muy importante de mi flujo profesional, de mi flujo profesional, y también podrían ser parte del tuyo. Puede marcar la diferencia a la hora presentar a un cliente o a un director de arte, y también pueden ayudarte en tu proceso creativo. Me encanta usarlos cuando no he terminado del todo con las cosas ya que estoy pasando por la parte de pulido de la impresión porque puedo poner algo en una maqueta e inmediatamente ver agujeros en el patrón que no vi antes. Problemas de escala. Puedo ver problemas de color. Porque muchas veces hago simulaciones en dos o tres, puedo ver cómo las cosas se sientan juntas y tal vez reelaboran a partir de ese punto incluso antes de mostrársela a alguien más y asegurarme de que se sientan juntas y más cohesionadas puedo ver cómo las cosas se sientan juntas y tal vez reelaboran a partir de ese punto incluso antes de mostrársela a alguien más y asegurarme , más complementándose entre sí en lugar de pelear entre sí o siendo demasiado mundanos Hay muchos problemas que se pueden arreglar viéndolo en una prenda. Adobe tiene una maqueta gratuita, y la vamos a usar totalmente. También es de calidad bastante alta. Bonito. Entonces, lo primero que necesitas para un mock up es el archivo de maqueta Y estás de suerte, Adobe Stock en realidad tiene uno gratuito que puedes descargar y va directo a tus bibliotecas. Entonces si puedes ver aquí, la he levantado y voy a tener ese enlace para ti sobre el qué hacer al final de este video. Pero quiero que veas aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en licencia gratis. Y ya lo he hecho. Entonces te voy a mostrar dónde reside en mis bibliotecas de Adobe y cómo usarlo ahora. Entonces ahora abrimos Photoshop. Y aunque no tengamos un documento abierto, solo podemos subir a Window y a librerías y hacer click en eso y abriremos nuestras bibliotecas. Sólo dale un segundo para cargarlo. Ahora, tengo esto cargado en Artwork things one. Porque esa es la biblioteca. Le pedí que se cargue en. Es mi biblioteca por defecto. Si miro aquí, veo simulacros de sweirt y camiseta, que es como aparece, y debido a que es una plantilla de photoshop, puedo hacer click derecho sobre ella e ir a abrir nuevo documento Boom, aquí está lo nuestro. Aquí está nuestra imagen de inicio. Es bastante fácil de usar tiene objetos inteligentes dentro de él, y puedes jugar y cambiar las cosas como necesites. Como puedes ver aquí abajo, el elemento de fondo se puede cambiar, y luego tiene una carpeta de camisetas y una carpeta de sudadera. Tiene una imagen de sudadera que puedes cambiar, está resaltada con rojo que puedas ver qué cambiar aquí, y eso tiene un icono de objeto inteligente en la parte inferior derecha aquí de esa capa. Puedo hacer doble clic en él y abrir el objeto inteligente y luego crear mi obra de arte aquí. Esto es especialmente bueno para impresiones de colocación. Pero si voy a poner un patrón amable diferente, puedo simplemente llenarlo justo encima ahí. El problema con eso es que no se puede cambiar la escala. Vamos a intentarlo de nuevo. Rellena la capa con blanco. Luego abre tus muestras de patrones, elige el patrón con el que quieras rellenar eso y hazlo Entonces puedes cambiar la escala del patrón. Justo aquí, está a los 100. Vamos a bajarlo a que podría ser un poco pequeño. 34. Debido a que es un objeto inteligente, hay que guardarlo. Y luego se actualizará en su documento original. Como puedes ver, esta capa de objeto inteligente está en multiplicar, razón por la cual obtienes este color como se ve. Si lo cambiaste a normal , estaría sobre un fondo blanco. Me vería muy raro. Así que la multiplicación ayuda a que se integre y parezca que es una sudadera de verdad. Pero no soy un gran fan de la capa de objetos inteligentes. No te deja jugar con él en tiempo real, así como me gustaría. Así puedo hacer doble clic sobre eso y donde pondría una capa encima de la parte superior en blanco, voy a dejar eso. Pero voy a desactivar este relleno de patrón. De hecho, voy a borrarlo por completo y solo presiono guardar. Entonces vamos a volver aquí y como vemos no tiene patrón, abrimos nuestro menú de patrones y hacemos clic en el que queramos Probemos esta vez. Eso es demasiado grande. Vamos a bajarlo. Verás, puedo jugar con él aquí mismo y ver exactamente qué está pasando. A mí me gusta ahí. Sólo voy a cambiar el color de la sudadera muy rápido con niveles. Yo quería ser más una sudadera blanca, mantener las sombras ahí dentro. A lo mejor más de un gris claro brezo es agradable, pero no tan mediano. Esto está bien. No estoy muy seguro de que este sea el patrón que quiero en la parte superior. Veamos un par de otros. Siempre puedes simplemente hacer doble clic sobre eso y cambiar el relleno del patrón y también mantendrá la misma escala. Eso es bastante genial. Muchos de estos patrones que he hecho en realidad se ven bastante bien aquí. Jugué con muchos tipos diferentes de patrones, y se puede ver que no todos estos son patrones viables. Me gusta mucho este de aquí. Dejemos esa. El 20% se ve bien, pero hablemos de escalado. Conocer la escala de tu maqueta te permite hacer que tu impresión se vea precisa. Te permite mostrar cómo se verá realmente cuando se imprima. Lo importante de escalar es que conozcas el tamaño de tu mock up o qué tan grande debería ser y el tamaño de tu repetición real. Y de esa manera se puede juzgar cuántas repeticiones deben haber dentro de esa escala. Y como sé solo puedo medirlo en mí mismo que la parte superior de la línea del cuello hasta la parte inferior del dobladillo de una sudadera que me gustaría ver es alrededor de 21”, y solo vamos a decir que eso es más o menos lo mismo para la camiseta. Como puedes ver aquí, esta playera con este estampado, el estampado debería ser un poco más grande que la sudadera a gran escala. Entonces sabemos que la repetición es mayor a 21”. Creo que tengo este a las 24, lo cual tiene sentido que sea más grande que la sudadera. Entonces así es como lo juzgaríamos a ojo dentro de nuestra repetición. Ahora, déjame mostrarte cómo se ve eso en la práctica. Para asegurarse de que es la escala correcta. Sé que esta impresión es de 24 "de alto. Eso significa que cuando escojo y puedes hacer doble clic sobre esto y luego moverlo dentro de tu capa. Cuando elijo esta impresión, la parte superior de digamos que el interior de este remolino y el interior de este remolino deberían ser de 24 Y como sabemos que esto es de 21”, esta escala es demasiado pequeña. Entonces, para una escala precisa, mía necesita ser un poco más grande incluso que eso, al 35% es una escala precisa. Sé que con esta resolución, cualquier impresión que haga en esta resolución debería estar a escala del 35% dentro de estos simulacros para ser exactos. Ahora, mira, sé que traté decirte que no habría matemáticas, pero si haces todas tus impresiones con la misma resolución, solo tienes que hacer las matemáticas aquí una vez, y eso es casi tan bueno como no tener matemáticas en absoluto. Ahora bien, en realidad no estoy buscando que sea así de grande. En realidad quiero que sea más pequeño. A mí me gustó a los 25, pero me gustó más en torno al 30%. Creo que esto es bueno. Creo que algo más grande que esto, y pierdes algo de la alegría de esta genial repetición. Entonces me gusta mucho al 30%, y es bastante fácil medir cuál es tu nuevo tamaño de escala aquí porque puedes simplemente tirar de la parte superior de esta área a la parte superior aquí. Yo diría que es probablemente de 22 ”. Y eso debería hacerlo. Quiero decir, siempre puedes imprimirlos y sostenerlos para ver cuál debería ser la escala para la escala final. Pero esta es una buena idea para obtener una valoración precisa sobre una idea general de lo que quieres que sea la escala. Sé que quiero que mi escala real sea un poco más pequeña. Y estoy bastante contento con cómo se ve esto dentro de la pieza. No lo quiero en la costilla porque no voy a hacer costilla estampada. Podrías hacer costilla de color a juego. Eso es algo que definitivamente puedes hacer. Pero me gusta así como es. Es un poco raro y es un poco divertido y eso me gusta mucho. Así que vengamos aquí y hagamos una para la camiseta. Entonces ya sabes cómo te dije que tenemos que meter esa capa blanca. Déjame mostrarte lo que pasa cuando no pones la capa blanca adentro. Si solo tuvieras que poner una obra de arte al azar, va a rellenar las palabras, lo cual es genial, pero no es exactamente lo que queremos aquí. En realidad sería muy genial, pero no vamos a hacer eso ahora mismo. Sólo vamos a hacer una nueva capa y llenarla de blanco y golpear guardar, y esta es la capa de objeto inteligente para la camiseta. Se puede ver aquí mismo. Esta es una camiseta, vamos a cerrar la playera. Capa de objeto inteligente, la que es roja sobre ella, y simplemente ponemos una capa blanca ahí dentro. Y ahora podemos asegurarnos de que en realidad está en multiplicar y agregar la impresión que queramos. Si quisiera agregar este, eso podría ser bastante rad. Ahora mismo es muy grande. Sé que esto está en la misma resolución, así que si pongo esto al 35% debería estar más cerca de la escala exacta, que es. Este es un muy buen ejemplo de ver algunos agujeros en una impresión. Esta no es una impresión que hice para este proyecto, pero es exactamente lo que necesitamos ver. Cuando veas esto, todo lo que estoy viendo aquí son líneas de mariposas. Mira esa línea de mariposas ahí mismo y un agujero en el medio. O necesito subir la escala, así que no vemos esos problemas con la repetición o necesito arreglar la repetición. Este es un aspecto muy importante de hacer simulacros es encontrar problemas como este. O bien es demasiado pequeño con una repetición como esta. Debería hacer media gota con ella, o necesito poner más mariposas en el medio aquí o necesito agrandarla. Veamos cómo se ve cuando lo hago más grande, y al hacerlo, solo subirías la escala para intentar 60. Entonces en realidad se ve bien. No siento que necesite entrar y ajustar nada a los 60 o incluso a los 70 es bastante agradable. Da casi una sensación de arte de lugar. Una de las cosas de eso es que si estás cortando un corte aleatorio, puedes tirar esto por dentro y hacer varias maquetas para mostrar cómo podría verse en diferentes cortes aleatorios, lo podría verse en diferentes cortes aleatorios, cual podría ser importante para tu director de diseño, si no quieren que se vea mal, de cualquier manera se corta Si dicen, en realidad, no me gusta mucho que se cortara aquí, no se vería bien. Esto es especialmente importante para los bikinis y ese tipo de cosas porque los estampados pueden aterrizar de formas desafortunadas y crear muy mal aspecto para lo que intentas hacer. Bien. Entonces para esto, voy a cambiar el color de la camiseta, y solo vamos a elegir un color de aquí. Pero lo vamos a enmascarar para que sólo afecte lo que no hemos impreso. Cambiemos el color. Eso es muy agradable. Eso se ve muy bien. Entonces me gusta mucho lo que está haciendo esto ahora mismo. Estos definitivamente no son el par que yo armaría para una presentación, pero se puede ver cómo funciona cada uno a su manera para hacer una prenda realmente hermosa. Tengo una maqueta gratuita de Adobe disponible para ti. El enlace se encuentra en el panel de proyectos y recursos debajo del reproductor de video. Deberías poder encontrarlo sin problema. Y ahora, solo necesito que descargues ya sea esa maqueta u otro archivo de tu elección También hay clases de habilidades compartidas disponibles que te mostrarán cómo hacer tu propio simulacro. Lo que sea que quieras hacer. Solo toma esa maqueta e inserta tus impresiones, asegurándote de que sean la escala correcta. Y luego puedes probarlo, probar la impresión moviéndola por dentro de la maqueta. Luego puedes hacer tus ajustes finales a escala, patrón y color. Ahora, solo sigue adelante y publícalo en tu proyecto de participación de escala. Así es. Entonces vuelve. Acompáñame la siguiente clase porque vamos a repasar cómo hacer variaciones en tus impresiones. 12. Variaciones: Crear múltiples opciones y colorways ahora es rápido y fácil. Son imprescindibles para que cualquier diseñador de impresión pueda hacer rápidamente. Van a pedirles por ellos. Querían ver otros colores. Quieren ver cómo se ve, más grande o más pequeño o lo que sea. Entonces déjame mostrarte cómo superar eso y llegar a un expediente aprobado final lo más rápido posible. Hay muchas opciones para crear variación. Entonces repasemos tres principales que me gusta usar. Escala, color, y eco. Escala es la primera que vamos a repasar, se muestra fácilmente en imprenta y en formas maquetas. Realmente puedes elegir Cualquiera de las formas de mostrarlo. Aquí está, como lo verías en una impresión. Y así es como se vería en una maqueta. Mockup a veces puede funcionar mejor si no estás trabajando con tu diseñador en persona. El color es el siguiente. Puedes crear decenas de opciones es mejor imprimirlo porque literalmente puedo tener 20 formas diferentes de color y hay un millón de formas de cambiar de color. No vamos a repasar por todas las vías para hacer todas estas variaciones. Solo quiero contarte todas las formas en que puedes crear variación y eco. Esto es similar al color en que prefiero imprimir estos antes de hacer maquetas. Va puede crear un cambio muy grande o muy sutil que como interés. Entonces como en este, tienes anclas que están tocando en la parte inferior y en el ejemplo superior, tienes estos anclajes blancos que se hacen eco en la impresión. Por lo que literalmente estás tomando algunos de tus motivos, duplicándolos al cambiar la transparencia o la forma en que la capa se sienta encima de los otros. En, de esa forma creas casi como un eco, una doble sombra, como quieras llamarlo. Y esto puede ser una variación. Y luego tienes tu versión más simplificada debajo. Y aquí tienes opciones. Motivos es una forma bonus. Te voy a enseñar este. Similar al color. Prefiero imprimir estos antes de hacer maquetas. Eso se debe a que suele ser una elección muy fácil para el diseñador. hecho de quitar un detalle puede cambiar drásticamente el aspecto. Mira esto. El de abajo, en el de arriba son los mismos. Solo se quitan algunos elementos. Entonces si estás quitando motivos están agregando motivos. Este es un cambio muy sencillo y todo lo que realmente tienes que hacer es imprimirlo para mostrarle a tu diseñador. Ahora tienes algunas ideas. Entonces en tu diseñador o cliente dice, me gusta esto, pero quiero ver algunas opciones. Ya sabes qué hacer. Se puede cambiar cualquiera de estos tres les preguntó cuál les gustaría. Y te ves como un profesional porque adivina qué? Tú lo eres. Ahora ven al siguiente vid. Pongamos esto por completo en nuestra presentación final. 13. Presentación: Nos estamos preparando para presentar nuestros grabados. Y estas son las cosas que vamos a necesitar. En una presentación física. Imprimo todo en 11 x 17 páginas, en papel fino con una impresora muy buena. Entonces eso es para una presentación física, es piezas impresas en 11 x 17. Puedo imprimir mis maquetas. Puedo imprimir las impresiones reales. Puedo mostrar variaciones de escala. Y lo hace todo muy fácil. Pero sobre todo en estos tiempos modernos, no siempre estamos presentando en persona. Ahí es cuando es fundamental poder presentarse digitalmente de una manera limpia y profesional. Normalmente pongo todo lo que estoy presentando en un solo PDF y lo presento de esa manera. Eso va a incluir la obra real, la maqueta, y cualquier otra cosa que creo que pueda ser relevante, incluyendo un tablero de humor si mis impresiones finales coinciden con eso, o si me han proporcionado un tablero de humor para empezar. Por lo que esta es probablemente la parte más fácil de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Todo lo que necesitamos hacer es en primer lugar decidir sobre nuestra orientación para nuestra presentación. Y aquí es donde nuestro PDF recuerda. Y solo tienes que decidir si vas a retrato, paisaje, cuál de esos dos. Y esto debe ser el tamaño de letra 8.5 por 11. Si eres estadunidense, A4, si no lo estás. Si no lo sabes, retrato, paisaje, retrato es como si estuvieras dibujando un retrato arriba y abajo. Y el paisaje es como si estuvieras dibujando paisajes de lado a lado. Entonces ahí lo tienes. Es bastante fácil desde ahí. Puedes usar casi cualquier tipo de programa que funcione para ti en cuanto a poner las cosas en orden y reorganizarlas para que luzcan de su presentación. Para mi presentación, estoy haciendo esto de la manera más fácil que puedo en Photoshop. Creé un documento de 8.5 x 11 en paisaje porque eso es lo que decidí que quería que fuera mi PDF. Y lo creé con tableros de arte. Por lo que ya he puesto mi tabla de humor aquí mismo. Y vamos a acercarnos un poco para que veas eso. Y en realidad es, lo creé en tamaño de retrato, así que acabo de poner otra copia de ella detrás de su agrandado y lo borrosa. Para el siguiente, solo voy a arrastrar mis estampados aquí y asegurarme de que sean del tamaño correcto. Ten un montón de mis patrones aquí. Yo conozco esa. Y ese uno están ambos en. Voy a seguir adelante y ponerme mis maquetas al mismo tiempo para que pueda comparar y contrastar y arreglar las cosas. Este es un proceso bastante directo. Ahora que tengo todo listo y listo para salir, todo lo que tengo que hacer es subir a la parte superior e ir a File Export, Tablas de trabajo a PDF. Esto es lo que aparece. Podemos cambiar el destino. Yo sí quiero que sea un documento de varias páginas, un JPEG, así que esa es una cualidad decente ahí mismo. Incluir el perfil del ICC. No cambié los nombres de nuestros tableros, así que no, no quiero cambiar eso. Y déjame poner esto aquí. Grupo de impresión náutica. Y luego te pegas a correr y esperar. Y todo está hecho. Asegúrate de guardar este archivo también. Por lo que abrí mi PDF en Adobe Acrobat. Mis páginas están todas en mal estado, así que sólo voy a reordenarlas. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el “organizar páginas” del lado derecho y te permite entrar aquí y descifrar todo. Ahora, yo quería que éste fuera el grupo uno y luego simplemente hacer la cosa, ya sabes, todo hecho. Y luego simplemente guárdelo y ciérrelo. Y así es como se ve. Yo lo etiqueté set 1 -A, B, y luego 2 - A, B. Esto hace que sea fácil si las páginas se separan o cuando alguien imprime, para que ellos averiguen qué es qué. Está bien. Gran trabajo. Este es otro tipo de presentación que sólo quería mostrarles que lo hice con este proyecto. Me enfoqué en la esquina inferior de mi pizarra de humor y lo acabo de llamar el Mar Rosa. Mira, estos son estampados de aspecto rosa realmente hermosos que tipo de todo van juntos y tienen una especie de sensación volantes pero náutica. Simplemente va a demostrar que puedes ir a casi cualquier lugar con tu creatividad. Puedes tirar cosas dispares junto con una historia de color o con un tema. Las ideas son ilimitadas. Simplemente hay tanto que puedes hacer. Muy bien, tu turno, adelante y haz tu presentación cargada a tu proyecto y vuelve para que pueda decir ¡Gracias Antes de Vete! 14. ¡Gracias!: Estamos al final. Y deberías tener un proyecto impresionante para presumir. No puedo esperar a mirar a través de él y decirte lo maravilloso que has hecho. Porque sé que te vas a llegar a algunas cosas impresionantes si solo sigues el proceso es de los videos anteriores. Entonces muchas gracias por llegar hasta aquí. Espero verlos en la sección de comentarios y proyectos, y en mi próxima clase. Que tengas un gran día.