Patrones en estilos clásicos: aprende a diseñar patrones de Damasco

1. Avance del curso: ¿ Alguna vez has mirado un patrón de damasco y te has preguntado cómo se hace? lo mejor querías crear un patrón de damasco tú mismo, pero no sabes cómo hacerlo ni por dónde empezar. Bueno, los patrones de damasco pueden ser diseños realmente complejos con medallones elaborados y simétricos que parecen entrelazarse y superponerse, y es difícil ver dónde comienza y termina la repetición. Yo soy Barbel Dressler. Un diseñador de patrones que vive en Estocolmo, Suecia. Pensaba que los diseños de damasco también eran un poco misteriosos al principio. Pero cuando empecé a estudiar este estilo de patrón clásico y pude identificar sus características y componentes, no pensé que fuera tan difícil eventualmente hacerlos yo mismo. En este curso, estoy compartiendo todo lo que he aprendido sobre el estilo de patrón damasco. Desde la historia detrás de ella, hasta cómo dibujar los motivos y crear la repetición del patrón. Echaremos un vistazo más de cerca a algunos motivos típicos de damasco y obtendrás un montón de ejercicios de dibujo para aprender a crearlos tú mismo. También aprenderás a crear motivos y medallones reflejados que son integrales en un patrón de damasco, pero también útiles para crear otros tipos de patrones. Después, aprenderás a organizarlos en una repetición usando Adobe Illustrator. En realidad, aprenderás a crear tres tipos diferentes de damasco. De uno muy simple a uno bastante complejo. Estudiar el estilo del patrón damasco también te ayudará a crear patrones más avanzados. Cómo crear manualmente una repetición de patrón, más o menos la forma en que lo hicieron los diseñadores de patrones en los días anteriores a las computadoras. Al finalizar este curso, tendrás tu propio patrón damasco para incluir en tu portafolio o imprimir en tus propios productos si así lo deseas. Este curso es para ti que amas los estilos de patrones clásicos históricos y quieres aprender a crearlos también. Es para ti que ya has empezado a crear diseños de patrones, o has estado en ello por un tiempo y ahora quieres asumir algo más avanzado y desarrollar tus habilidades de diseño aún más. Con este curso, también obtendrás una tonelada de inspiración e ideas para crear tu propio damasco. Te guiaré paso a paso todo el camino desde planear tu patrón y dibujar los motivos, hasta organizarlos y crear la repetición final. Con este curso, también obtendrás tu propio cuaderno de damasco. ¿ Esto suena excitante? Bueno entonces, ven únete a mí en clase y aprende a crear otro estilo de patrón clásico. Espero verte por dentro. 2. Bienvenida e introducción: Hola y bienvenidos a clase, y este curso sobre cómo crear patrones Damasco. Estoy tan contenta de que hayas encontrado este curso y decidas unirte a mí. Soy Bärbel Dressler, diseñador de patrones de Suecia. Dirijo mi propio negocio de diseño, Bear Bell Productions desde mi casa estudio, justo al Sur de Estocolmo. Uno de los pilares de mi negocio es crear patrones y obras de arte para las empresas y sus productos. He trabajado con empresas tanto en Suecia como en otras partes del mundo dentro de la industria del diseño de interiores y textil para el hogar, y también con ropa y zapatos. También he creado patrones para branding y activos promocionales para todo tipo de industrias. Realmente creo en ayudar a mis compañeros diseñadores y artistas y compartir mis conocimientos y habilidades y las experiencias que he recogido en el camino. Por eso la segunda y muy importante parte de mi negocio es crear cursos así como este. Este curso sobre patrones de Damasco es resultado de mi propia educación en diseño. El caso es que nunca fui a la escuela de diseño. Fui a la escuela de arte por un año, muy atrás en los días y he tomado una innumerable fila de clases de dibujo a lo largo los años y también un montón de cursos en línea, muchos de ellos aquí en Skillshare. Pero en cierto punto, sentí que necesitaba obtener más conocimientos sobre el diseño desde una perspectiva más académica y más amplia. También quería aprender a crear estos diseños clásicos que me inspiran mucho y son mis favoritos personales absolutos, por ejemplo como Toile de Jouy, y Indian Floral, y Paisley, y Damasco. Ninguno de los cursos que tomé sobre diseño de patrones tocaba eso, ni los orígenes, ni la historia detrás de estos patrones, y cómo llegaron a ser tan populares y eventualmente clásicos. Por lo que diseñé mi propia educación de diseño de patrones superiores estudiando estos estilos de diseño de cerca y aprendiendo todo lo que pude de ellos. Después de reunir todo este conocimiento e información pensé: “Bueno, ¿por qué no compartir todo esto con los demás y darles algunos atajos sobre cómo crear también estos estilos de patrones clásicos?” Empecé a producir esta serie de cursos llamados Estilos de Patrón Clásicos, donde se incluye este curso sobre patrones Damasco. Es la cuarta clase de esta serie. Esto es lo que cubriremos en este curso y lo que aprenderás. En primer lugar, echaremos un vistazo a la definición de un patrón Damasco y al nombre en sí. ¿ Qué es el Damasco y por qué se llama así? Te voy a contar la historia detrás del patrón, dónde viene, cómo se originó, y para qué se utilizó. También, en el camino, vamos a ver algunos ejemplos realmente hermosos de Damasco. También aprenderás sobre cómo el estilo de patrones Damasco ha evolucionado a lo largo del tiempo. Veremos algunos estilos diferentes de Damasco, tanto clásicos como contemporáneos, para inspirarte y conseguir tus propias ideas y correr. Echaremos un vistazo a algunos de los motivos y elementos más típicos y característicos que se utilizan comúnmente en los patrones damasco. Con un montón de ejercicios, aprenderás y practicarás cómo dibujar estos. Te mostraré algunas técnicas para dibujar estos motivos que son necesarios para posteriormente crear este estilo específico. Vamos a pasar por algunos tipos diferentes de Damasco también y cómo pueden variar en complejidad y composición. Después, practicaremos cómo crear tres tipos de Damasco en algunos ejercicios más. Estudiar el estilo de patrón Damasco te ayudará a crear patrones más avanzados con motivos reflejados y diseños diagonales o de diamante con motivos entrelazados y trabajando con paletas de colores monocromáticos, cómo crear manualmente un repetición de patrón, más o menos la forma en que lo hicieron los diseñadores de patrones en los días anteriores a las computadoras. Después de que hayamos cubierto los antecedentes, y la teoría, y hecho algo de práctica, es hora de empezar a hacer tus propios patrones de Damasco. Para eso, te guiaré a través de mi proceso paso a paso para que te sea fácil seguir. Al finalizar este curso, tendrás tu propio patrón Damasco para incluir en tu portafolio o utilizarlo para tus propios productos. Este también va a ser tu proyecto de clase, por supuesto, para crear tu propio patrón Damasco. Al finalizar este curso, hablaré un poco más sobre el proyecto de clase y lo que puedes incluir ahí. Para seguir junto con los ejercicios y crear tu propio patrón Damasco, estas son las herramientas y materiales que necesitarás. Lápiz y goma de borrar, papel, tanto A4 ordinaria como un tamaño de letra y un tamaño más grande como A3 o cualquier equivalente es lo que recomiendo, regla y si tienes una de estas reglas angulares triangulares, agarra esa también. Necesitarás un forro fino y te recomiendo un plumín de tamaño mediano a grande, por ejemplo, de 0.5 a 0.8 es lo que suelo usar. También necesitarás un bolígrafo con una punta más gruesa. De verdad te recomiendo usar un bolígrafo de pincel donde puedes alterar un poco el grosor de las líneas. Los bolígrafos que estoy usando en este curso son este pincel Bimoji Fudo de ZIG Kuretake y también este pincel Sakura de Pigma. En la sección sobre de este curso, encontrarás enlaces a donde puedes conseguir estos bolígrafos si quieres conseguir algunos también. Un marcador negro también funcionará bien siempre y cuando crea una línea más gruesa. También te beneficiarás de usar una caja de luz o una mesa de luz. Esta es una herramienta realmente genial de tener para las técnicas que estoy impartiendo en este curso. También puedes usar papel de calco o simplemente papel ordinario y levantarte contra una ventana, pero también te mostraré un truco como lograr el mismo resultado con solo papel. Si no tienes todo ese equipo o materiales extra, lo harás bien también. También necesitarás un escáner y supongo que puedes usar una cámara de teléfono, o un iPad también, siempre y cuando puedas tomar una imagen de tu obra de arte y tu línea funcione plena luz del día con el fin de digitalizar tu carril funciona correctamente. También necesitarás una computadora y Adobe Illustrator. Si tu fan de Photoshop, lo más probable es que puedas traducir mi proceso a ese software también. Lo mismo vale para los usuarios de iPad y procreate, pero solo estoy usando Illustrator en las lecciones. A continuación, aprenderás sobre lo que realmente es Damasco. 3. ¿Qué es un Damasco?: En esta lección, voy a definir qué es un Damasco y a qué se refiere el nombre. También aclararé un poco más sobre el estilo de patrón Damasco que estoy impartiendo en este curso. Un patrón en un estilo damasco es típicamente un patrón con elaborados motivos reflejados de por ejemplo, hojas desplazadas, florales y frutas, dispuestas en medallones en un diseño más o menos denso y diagonal. Es mayormente en un solo color, usando dos tonos diferentes para crear el contraste entre el fondo y los motivos. Los motivos son formas sólidas sin contornos ni contornos y tanto los colores de fondo como los de motivo también son sólidos sin gradientes ni sombras ni lavados. El nombre Damasco originalmente se refiere a un tipo específico de tela reversible que en gran medida se produjo y comercializó en la ciudad de Damasco en la actual Siria. En la siguiente lección sobre la historia de este patrón, les contaré más sobre eso. Otros nombres que se pueden utilizar para este estilo de patrón es medallón o pañal. Sí, oíste bien, pañal. Pañal deriva de la palabra griega, 'dia' que significa cruz como en diamante o diagonal que se refiere al estilo de diseño, y la palabra 'asporos', que significa blanco. Esto se debe a que históricamente se utilizó un patrón de pañales en arquitectura y otras artes decorativas para adornar una superficie lisa blanca. Cruzar motivos sobre una superficie blanca es lo que realmente significa un patrón de pañales. Otra palabra que se utiliza para referirse a este tipo de patrón es la pasamilla, que es la palabra francesa para forma de diamante o rombica. En la próxima lección, voy a hablar más sobre el diseño de los patrones Damasco. Vamos a estacionarlo aquí en este punto. Pero importante entender es que un Damasco en su sentido original, es un tipo específico de tela tejida donde este estilo de patrón es muy común y es por eso que el nombre damasco ahora se utiliza tanto para la tela como para este estilo de patrón clásico. Antes de sumergirnos en el estilo de patrón en sí, vamos a quedarnos un poco con las telas Damasco porque como diseñadores de patrones, creo que es realmente útil para nosotros entender un poco más sobre los materiales y superficies que nos encontramos en nuestros trabajos. Los tejidos tradicionales de Damasco eran de satén o una seda y sarga, pero también podrían hacerse con lino y lana. Los damascos modernos también pueden estar hechos de fibras sintéticas como el rayón por ejemplo. Al tejer una tela Damasco, se utilizan dos hilos diferentes, generalmente con el mismo color para crear el patrón. Para el hilo urdimbre, se utiliza una fibra brillante como la seda o el satén que compone el motivo. Para el hilo de trama, se utiliza un hilo más mate o opaco como sarga o lana o lino que compone el fondo. De esta manera la diferencia de brillo o brillo de los hilos crea el contraste que saca el motivo del patrón de tela. están creando los motivos del patrón utilizando la estructura del tejido y debido a esto, un tejido Damasco es reversible. El patrón aparece a ambos lados de la tela, solo invertido en la parte trasera donde el fondo es brillante y se cumplen los motivos. Ahora pasemos a la siguiente lección donde compartiré sobre la historia detrás del patrón. Que es una historia muy emocionante sobre cómo este estilo de patrón surgió, evolucionó y se extendió por todo el mundo, y llegó a ser el estilo de patrón que hoy identificamos con los patrones damasco. Se trata de una historia sobre emperadores chinos, caravanas mercantes en la Ruta de la Seda contrabando monjes, cruzados y secuestro. 4. La historia del estilo de patrón: Bienvenido de nuevo. En esta lección, compartiré sobre la historia detrás del estilo de patrón Damasco. Los primeros textiles damasco que conocemos fueron producidos en China alrededor del 300 a.C. Esta técnica de tejido es antigua. En este momento, había regiones en China que se sabía que se especializaban en esta técnica única de tejido que más tarde se conoció como Damasco. Estos primeros damascos fueron hechos en telares de mano de las más finas sedas y tenían motivos botánicos y animales. Podrían tener dos colores contrastantes o incluso múltiples, por lo que no solo monocromáticos como asociamos a Damasco hoy. A menudo tenían hilos metálicos o de oro para hacerlos aún más hermosos y exclusivos. Al ser hechos con estos materiales realmente exclusivos y caros como la seda y el oro, sólo los ricos y nobles podían costearlos, por supuesto. Hay registros de un emperador chino durante el siglo V llamado Wendi de la dinastía Sui, que poseía una bata de corte damasco. Al ser un producto exclusivo, los tejidos Damasco se convirtieron en un importante comercio a lo largo la Ruta de la Seda desde Oriente hasta el Mediterráneo. A medida que se extendió a las regiones europeas, se volvió realmente popular y de demanda aquí también. Aún así, era un producto de lujo caro, lo que sólo para los ricos y los famosos, y por supuesto, pronto reyes y gobernantes quisieron poner sus manos en el secreto detrás de producir estas codiciadas telas de seda. Para eso, necesitaban tener los materiales, por supuesto, la seda. En el año 551, dos monjes que habían estado predicando en la India llegaron a China y ahí observaron cómo los chinos levantaban gusanos de seda y producían seda. Vieron aquí una oportunidad lucrativa y volvieron al imperio bizantino para hablar con el emperador gobernante llamado Justiniano el Grande. Al parecer, fue un lanzamiento realmente grande y se les prometió una recompensa generosa si aceptaban regresar y adquirir algunos gusanos de seda. Dado que los gusanos de seda adultos son muy frágiles y tienen que mantenerse a una temperatura ideal, tuvieron que conseguir huevos de gusano de seda para el largo transporte, pero no pudieron simplemente ir a comprarles algunos huevos. Estaba totalmente prohibido sacarlos de China, por lo que tuvieron que encontrar una forma secreta de transportarlos. Colocaron los huevos dentro de sus palos huecos de bambú y los sacaron de contrabando. El hecho de que lograran y pudieran establecer su propia industria de la seda dio a los bizantinos el monopolio de la seda en Europa con fábricas de seda en Konstantinopel, Beirut, Antioquía, Tiro y Tebas. En este momento, la tela reversible tejida específica aún no se llamaba Damasco, sino diaspin, que más tarde se convirtió en pañal como mencioné antes. El hecho de que se llamara diaspin nos da una pista de que los patrones tenían este característico diseño diagonal en este momento. Pero el conocimiento y las técnicas para tejer estas telas diaspin también fue una habilidad muy codiciada y algo de gran valor para poder producir tela doméstica y no tener que depender de la importación y el comercio. Especialmente las ciudades italianas querían esto y durante la Segunda Cruzada que tuvo lugar entre 1147 y 1149, tejedores griegos fueron secuestrados y puestos a trabajar en talleres en Sicilia. ¿ Qué grosero es eso? En realidad algunos creen que fueron los cruzados los primeros en traer estos tejidos de diaspin a Europa. Pero en su camino por la ruta comercial de la Ruta de la Seda desde China y el Lejano Oriente hacia Europa, las caravanas mercantes pasaron por la ciudad de Damasco, que hoy es la capital de Siria. Durante estos primeros siglos e inicios de la Edad Media, Damasco fue un gran centro para el comercio y la fabricación de telas de seda de lujo, incluyendo las telas de diaspin. Los tejidos fabricados en Damasco eran considerados de muy alta calidad y eran conocidos por su inigualable belleza y producción impecable. Los comerciantes comenzaron a referirse a cualquier patrón ornamental, seda o ciertos tejidos como damascos. Es así como creemos que el nombre que usamos hoy para este tejido reversible tejido específico fue acuñado, pero la palabra Damasco aparece por primera vez en los registros europeos a mediados del siglo XIV. De esos tejedores secuestrados en Sicilia, el método para tejer Damasco se extendió a Venecia, Lucca y Génova, y luego finalmente a Francia, Holanda, e Inglaterra también. Para el siglo XIV, la técnica de tejido había evolucionado de telares de mano en el uso de telares en su lugar. Ahora la mayoría de los damascos se hicieron en un solo color con los motivos tejidos en una seda brillante y el fondo en un material mucho más opaco. Los motivos aunque aún estaban en la moda china y árabe, pero durante el siglo XV, los tejedores europeos comenzaron a influir en la ciencia, haciendo sus propias versiones más naturalistas y locales de los motivos del Lejano Oriente, con más flores locales y animales y frutas. Durante el Renacimiento, los patrones se volvieron más densos y más elaborados con motivos de desplazamiento de innumerables hojas y plumas y zarcillos. Este estilo se hizo muy popular. En realidad, tan popular que sigue siendo en muchos sentidos el estilo que hoy asociamos con un patrón damasco. Hasta ahora, las telas damasco se habían utilizado en su mayoría para prendas, tanto para las damas como para los señores, pero ahora durante el Renacimiento en las zonas barrocas y rococó, se hizo muy importante poder lucir de una nueva manera. El adinerado clase alta y los realeza querían tener telas damasco a juego en todo, desde cortinas y manteles, hasta paredes y muebles. Se podría decir que fue un pico de tendencia damasco, pero como siempre, después de un pico llega un declive, pues a principios del siglo XIX llegó otro punto de inflexión para el tejido y el estilo de patrón Damasco y su popularidad. En 1801 se inventó el telar Jacquard. Este fue un factor importante para la incipiente Revolución Industrial. El telar Jacquard hizo posible producir tela mucho más rápido y a un menor costo resultando en productos más baratos. Las telas damasco también podrían ser ofrecidas por las masas o al menos la clase media. Pero con esto vino también menor calidad a consecuencia típica para la producción en masa, lo que también llevó a que las telas Damasco ya no fueran consideradas como exclusivas y la tendencia rebajó, igual que con los chales de paisley estoy hablando sobre en mi otro curso, el de los patrones de paisley. El telar Jacquard también facilitó la creación motivos y patrones aún más complejos, detallados y delicados. Esto, por supuesto afectó también al estilo de patrón, pudiendo adaptarse a las tendencias actuales. Durante este periodo, los motivos neoclásicos y ornamentales fueron muy populares. Napoleón le gustaron mucho los damascos con hierbas y águilas y por supuesto y motivos. Es decir, ¿por qué no? El siglo XIX fue el siglo de la Revolución Industrial que afectaba a nuestras sociedades de tantas maneras. No todo bien en mi opinión, que comparto con los integrantes del Movimiento de Artes y Oficios. Realmente les disgustaron los productos industriales producidos en masa. Pensaron que le quitó el importante factor del buen diseño y la artesanía y la belleza de los materiales auténticos. Trajeron de nuevo el aprecio por los productos artesanales, incluyendo las telas Damasco y también su estilo de patrón, pero en más de un estilo de arte y artesanía evolucionado. Hoy en día, las telas de Damasco siguen siendo muy populares entre los diseñadores y se utilizan con frecuencia para la moda de alta costura. Puede ser extremadamente caro en la gama alta, y por lo tanto, todavía muy asociado con la elegancia y el lujo. Un uso contemporáneo común para las telas Damasco es para manteles y servilletas. También se utiliza para cortinas y ropa de cama y cortinas y tapicería. En cuanto al estilo de patrón, se puede ver en casi cualquier cosa hoy en día, no sólo en telas tejidas, sino también tela impresa y otros materiales y superficies desde papel tapiz hasta estacionario. Podemos estar seguros de que tanto el tejido Damasco el estilo de patrón seguirán siendo parte de nuestro futuro también. A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a algunos de los motivos más típicos utilizados en los patrones Damasco. 5. Motivos de Damasco típicos: El estilo de patrones damasco es muy versátil, y es por eso que ha seguido siendo un diseño tan popular y eventualmente se convirtió en un clásico. De hecho, los motivos y el estilo han sido reinventados e interpretados por cada época artística. Estilo sabio, podemos dividir al damasco en dos categorías, tradicional y contemporáneo. El tradicional tiene los motivos clásicos con botánicos y flores, hojas desplazadas, plumas, y frutas, y a veces animales. El contemporáneo, son más experimentales utilizando todo tipo de motivos y temas de hoy. De abstracto a métricas, y blobs de tinta, cabezas de ciervo, calaveras, y motivos para niños. En esta lección, vamos a echar un vistazo más de cerca a algunos motivos típicos damascos son algunos tradicionales los damascos. Empecemos con algunas hojas típicas. En damascos renacentistas, las hojas eran bastante gruesas y no muy elaboradas, pero con algunos detalles de lóbulos y zarcillos. Entonces, tenemos algo que es un poco más evolucionado, más elaborado, y están diseñados con bordes variados y detalles añadidos. Estos también son un poco más naturalistas. Entonces tenemos otro tipo de hoja, más de una forma puntiaguda simple como algún tipo de hoja ficus quizás, y con nervios detallados. Aquí tenemos algo mucho más lujoso y decorativo con bordes volantes y nervios decorados. Me recuerda un poco de encaje y definitivamente tiene esa vibra renacentista. Hablando de centros y nervios decorados, algunas hojas tienen capas de detalles e incluso adornadas con flores. Lo que es típico de esto es que habilita más motivos usando espacios negativos. Mira el de la derecha, donde esas brillantes hojas contra el fondo más oscuro a su vez se convierte en el fondo de las pequeñas flores oscuras y hojas dentro de ellas. En un par de las hojas en los damascos en el medio, incluso hay una segunda capa de detalles dentro de las formas de la hoja. Estos son buenos ejemplos de cómo trabajar con la limitación de sólo dos tonos o colores y sin contornos. Después tenemos las famosas hojas de acanto, claro. damascos no serían lo que son sin ellos. Las hojas de acanto se pueden variar de tantas maneras con hojas más cortas o zarcillos largos y pergaminos. Si quieres conocer más sobre la hoja de acanto y el motivo clásico, es decir, en realidad es la planta más representada en arte y diseño a través de la historia. Podrás aprender más sobre su historia, diferentes estilos, y cómo dibujarlo en mi curso llamado ilustración clásica, dibujando el acanto. Aquí, hay algunos ejemplos más de acanto donde se utilizan los zarcillos largos como marco alrededor de los medallones. Observe cómo se construyen con lóbulos y nervios para crear variación y detalle. En estos, los nervios sólo son simples en su ejecución. Pero en éste, el juego y la alternancia con espacio negativo crea un nervio más grueso rodeado de sombra. Estos nervios acanto, se pueden utilizar de muchas maneras diferentes para crear variación y detalle al damasco. Entonces tenemos algo más sencillo y llano. Hojas más pequeñas en ramitas que también son grandes maneras de agregar detalles de embellecimiento y rellenos. Pasemos a unas típicas flores de damasco. La mayoría de las flores de damasco están en realidad bastante simplemente diseñadas con un centro redondo y pétalos básicos. Algunos tienen centros un poco más estratificados y detallados. Nuestra variación de estos son cuando se representan desde un lado así, y con puntos centrados contra el espacio negativo más oscuro que supongo es volver a montar los pistilos. Otra versión de estas sencillas flores son las que a menudo se encuentran en los centros de los medallones. Son un apilado uno encima del otro, creando la impresión de muchas capas de pétalos. De hecho un elemento floral muy típico. Aquí, quiero mostrarles otro tipo de flor, algo que podría ser claveles o quizás acianos, o incluso flores fisibles con pétalos puntiagudos. Aquí, tenemos algo que recuerda a las flores indias, ya que están en florales o patrones de barinas indias con centros como loto y capa rodeada de pétalos puntiagudos. Observe cómo estos pétalos tienen centros más oscuros, que a su vez les han gustado pequeñas ramitas con hojas u otras decoraciones en su interior. Hay, por supuesto, algunas flores más complejas y naturalistas como peonías y rosas, con capas de pétalos en diferentes direcciones y líneas para conformar los tonos más cercanos al centro de los pétalos. Otro elemento de motivo damasco muy típico son las frutas. Por ejemplo, uvas, como se puede ver en estos ejemplos. Un verdadero clásico de damasco son las piñas. Bueno, al menos creo que es en lo que se inspiran estas frutas estilizadas. Esto es lo que pasa, los motivos damasco son verdaderamente simplificados y estilizados. Aquí hay otro tipo de categoría de fruta estilizada, quizá naranjas o granadas de pompa, motivos de damasco muy típicos también. Lo mismo vale para las bayas en todo tipo de formas y formas, solteros, en pares, y cúmulos. Aquí tienes un detalle realmente lindo que quería mostrarte. Un pequeño arreglo de manzanas y una pera. Ahora, es hora de algunos símbolos reales, coronas de damasco. Motivos muy típicos en damascos renacentistas y barrocos, y todo un elemento divertido para incluir en un damasco, creo. Uno de mis elementos de motivo damasco favoritos son las aves. Simplemente agregan otro nivel de narrativa al patrón, creo. Con las aves, cobra vida mucho más. Por supuesto, las aves están representadas desde un costado y no muy pocas veces, tienen una cabeza girada mirando por encima de sus espaldas. Águilas, pero tal vez, sobre todo faisanes y pavos reales, se utilizan comúnmente con sus largas plumas de cola, que se convierten en elementos decorativos mismos y marcos, al igual que los zarcillos de acanto. Es natural que las plumas también sean elementos de motivo de uso común en damascos. A veces las plumas se pueden confundir por un piojo y viceversa. Entonces, tenemos otro elemento decorativo divertido, utilizado en su mayoría en el neoclásico, los patrones de máscara. Aquí tenemos borlas, y encajes, y cintas, incluso cuerdas de perlas. El último motivo del que quiero hacerte consciente son los jarrones y urnas, también más comunes en los damascos del siglo XIX, que eran más ornamentales y delicados en su estilo. Ahora, resumiremos estos típicos motivos damasco. Tenemos hojas en diferentes variaciones, las tempranas manchadas, volantes y decoradas con elementos en capas, y el clásico del acanto en una serie de ejecuciones. No hay que olvidar, las simples plumas. Las flores van desde simples representadas en unas pocas variaciones, agrupadas y desde un lado, hay claveles, flores de estilo indio y peonías y rosas. Si quieres sumergirte un poco más en el estilo, puedes echar un vistazo a mi curso sobre la creación de patrones florales indios también. Para las frutas, tenemos uvas, piñas, naranjas, granadas de pompa, bayas y peras. Un cuarto motivo muy típico son las aves y también las plumas. Después tenemos coronas, cintas, borlas, y jarrones. Por cierto, en esta sección de este curso llamado proyecto y recursos, encontrarás un cuaderno de trabajo para este curso donde he reunido un montón de estas ilustraciones para que te mantengas a la mano y te inspires en cuando comiences creando tus propios motivos damasco. En breve, vamos a empezar a practicar cómo dibujar algunos de estos motivos. Pero primero, te mostraré algunas técnicas de dibujo para que obtengamos este estilo de damascos específico exactamente correcto. 6. Técnicas para dibujar motivos de Damasco: Como se mencionó anteriormente, el damasco tradicional consta de dos tonos o colores contrastantes. Los motivos y el espacio negativo en el medio o el fondo, y estos espacios negativos y los motivos son ambos igualmente importantes en un damasco. Para crear el look damasco característico y estilizado con el espacio adecuado entre los detalles y las formas, hay un par de técnicas que nos pueden ayudar a lograr esto al dibujar los motivos y eso es lo que te mostraré en esta lección. En primer lugar, al dibujar motivos para un damasco medallón, los motivos en el centro de los medallones son espejados y copiados para ser completados y simétricos, y por lo tanto, sólo tenemos que dibujar la mitad de ellos. Otros motivos que rodean el centro de los medallones hacia los bordes del motivo, necesitan dibujarse figuras terminadas y cerradas, luego también se reflejan y se copian al otro lado para crear todo el motivo del medallón. Pasaremos por esto con más detalle en la próxima lección, pero es importante entender cómo funcionan juntos los motivos y la composición cuando empecemos a dibujar. Pero por ahora, centrémonos en cómo lograr ese efecto específico y buscar el motivo y los espacios negativos. Tengo un par de métodos que uso para esto. Siempre empiezo por primero hacer un boceto de los motivos y cómo encajan con un lápiz sobre papel. Después hay dos rutas que tomar. El primero, y éste es el que uso la mayoría de las veces es rellenar los contornos del boceto a lápiz con algún bolígrafo de tinta. A veces tinta justo encima del boceto, y otras veces uso mi caja de luz y trazo el boceto usando una nueva hoja de papel. De esa manera no tengo que borrar las líneas del lápiz antes de escanear. Después de tener mis ilustraciones entintadas, escaneo y vectorizo esos motivos usando Illustrator y la herramienta de traza, luego relleno los espacios dentro de los contornos de los motivos con figuras cerradas usando la herramienta constructor de formas o el cubo de pintura herramienta. Entonces reflexiono todo el asunto y llene los motivos centrales que ahora también están cerrados para luego quitar las líneas. Hay más a ese paso y esto te mostraré con más detalle y profundidad más adelante. Para este tipo de elementos donde solo usaremos las formas dentro de los contornos, queremos que los bordes y los detalles sean distintos y perceptibles. Para lograr eso, puedes usar un bolígrafo de tinta con una punta más grande, por ejemplo, un bolígrafo de pincel. Uno de mis favoritos es este bolígrafo cepillo con pies emoji de Zig Kuretake. Este, viene en cinco tamaños de punta y usualmente uso el número tres o cuatro creo que sí. Otro de los favoritos es este pincel Sakura de Pigma. Con un plumín más amplio que detalles y los espacios intermedios se vuelven más distintos. Por ejemplo, los nervios y las líneas dentro de la flor o las uniones entre lóbulos. Si utilizamos un delineador fino con una punta pequeña, detalles como este serán más vagos y estrechos, que no se encontrarán tan bonitos y visibles en el patrón final, y también se quiere tener el espacio como distribuido de manera bastante uniforme entre el motivos. Para detalles más pequeños como las pequeñas hojas en ramitas, ya sabes, los rellenos, y también los detalles dentro de otros motivos, realidad es mejor usar solo un delineador fino o en bolígrafo con una punta pequeña. Porque con estos pequeños elementos, no usaremos las formas dentro de los contornos, sino fusionaremos los contornos y los interiores. Para esto, un delineador fino te dará ese control sobre los contornos en comparación con el bolígrafo de pincel. En su mayoría, uso un delineador fino para entintar todos los contornos porque me da más control y nitidez de los bordes de las formas y además no quiero reducir, oh, mis bolígrafos de pincel a rápido. Lo que hago sin embargo, es entrar con un pincel solo donde necesito unas líneas más gruesas y esa distancia entre esos pequeños elementos. Al igual que aquí en el cruce entre los lóbulos y algunos de estos elementos que están uno al lado del otro por lo que esto es solo un poco de punta de eficiencia ahí. Algunos elementos de motivo necesitan dibujarse un entintado separado de los otros contornos. Por ejemplo, si queremos volver a tener una de esas ramitas pequeñas con hojas sobresaliendo del motivo del medallón que calculamos, tocó los contornos de esos otros elementos porque se retirarán más adelante. Si dibujamos estas ramitas adjuntas a los contornos, también se quitarán, por lo que las dibujamos con un poco de distancia entre la ramita y los otros contornos. Una forma alterna de hacerlo es al igual que los otros motivos, tinta los contornos alrededor de esas ramitas moldean y usar este espacio creado en su interior. Pero con estos detalles más finos y más delicados, existe el riesgo de que no sean tan distintos y detallados como los queremos. Ese tallo pequeño de la ramita puede tener que ser un poco más grueso aunque. El segundo método que a veces uso es trazar el boceto directamente en Illustrator y no hacer primero el paso de entintado. Al igual que antes, primero haces un boceto a lápiz y luego escaneas o una fotografía y lo llevas a Illustrator o si usas un iPad y Procreate, eso también funcionará perfecto. Después trazas los contornos con la herramienta de pincel, igual que con el delineador fino o el bolígrafo de pincel, solo asegúrate de usar un buen tamaño del pincel, no demasiado ancho o demasiado estrecho. Después, en Illustrator, volvemos a utilizar la herramienta de cubo o la herramienta de constructor de formas para rellenar las formas dentro de esas líneas. Lo que es realmente importante aquí con estos dos métodos es pensar realmente en los espacios dentro de los contornos. Cuando los trazas de una forma u otra, hay que considerar cómo se encontrará este espacio dentro una vez que se eliminen los contornos y esta es la clave más importante para crear estos motivos damasco. También sé realmente, realmente minucioso cuando trazas esas líneas con delineador fino o en ilustrador y asegúrate de completar esos contornos en figuras cerradas, y de esa manera evitarás mucha edición y limpieza más adelante. Pero con eso dicho, si cometes un error o si cambias de opinión sobre una línea o así, es tan fácil arreglarlo en Illustrator. Pero es bueno conseguir tanto como sea posible, agradable y ordenado desde el principio. Ahora vas a conseguir una fila de ejercicios donde llegues a practicar esto. Y al mismo tiempo, aprende a dibujar algunos de esos típicos motivos damasco. Esto te dará algo de experiencia y un menú de motivos para elegir y para desarrollar y inspirarte cuando empieces a crear tu propio patrón de damasco. Veré para el primer ejercicio cómo dibujar las hojas de damasco en el siguiente video. 7. Dibujar hojas: Ejercicio 1: En las siguientes lecciones y ejercicios, vas a aprender a dibujar ejemplos de algunas típicas hojas de Damasco como partes de los motivos del medallón. Encontrarás todos los ejercicios en ilustraciones en su cuaderno de trabajo del curso y si quieres aún más ejemplos y ejercicios, encontrarás algunos ejercicios bonificados ahí también. El primer ejercicio de dibujo va a ser un ejercicio de calentamiento realmente porque sé que puedes dibujar estas sencillas formas de hoja, pero esto se trata más de practicar, lograr ese look Damasco y conseguir las líneas y el distancias entre todos los elementos, ¿verdad? Entonces vamos a practicar estas hojas muy simples así que voy a dejar estas a un lado. Entonces, empecemos con hacer esta línea en forma de medio círculo y esto representará un centro imaginario de medallones. Entonces solo imagínense que hemos dibujado ya algunos elementos para el centro del medallón y ahora queremos que esas hojas sobresalgan enmarcando los centros. Entonces para empezar, me gustaría bajar algunas líneas direccionales solo para ver donde quiero colocar mis formas de hoja para que se distribuyan uniformemente y luego solo hacer estas formas de hoja con pinchos. Muy sencillo y básico y cuanto más arriba vayas, más pequeños pueden llegar a ser y luego Vamos a llenarlo y estoy usando liner fino o este es bastante grueso con live este 0.8. Empezando con este solo para que tenga algo que fusionar desde principio en la parte inferior y luego quieres tenerlos fusionados como medio peso en, empieza desde el centro de cada forma. De esa manera tendremos esta línea entre ellos y luego con el fin de obtener una impresión muy distinta y también para que podamos ver claramente estas líneas y el patrón final, hagamos una más gruesa, y luego también tienes para asegurarse de que las formas que se crean en su interior se vean bonitas y aseadas. A continuación, hagamos más o menos lo mismo.Así que haremos esta delgada línea que está representando el centro del medallón. Ahora queremos que esas tres hojas clavadas sobresalgan de ésta. Haremos nuestras líneas de guía y luego para esto, me gusta empezar por crear el mismo tipo de formas que antes, y luego añadiré algunos picos más, cuatro lóbulos a estos y luego cuando tengas estas primeras formas abajo, puedes entrar y ajustarlos un poco y el secreto aquí es tener cruces realmente profundos entre todos esos lóbulos extra. Muy bien, vamos a pintarlas y ver cómo salen, y a partir de abajo, creo que eso es lo más fácil de trabajar arriba. También hay muy simples en realidad, pero será muy, muy decorativo una vez que quites los contornos. Entonces aquí naturalmente, necesitamos asegurarnos también de que las líneas entre sí sean lo suficientemente distintas. Entonces estoy agregando algunas con mi pincel y solo ajustando un poco la forma, y el tercer ejercicio, empecemos a decir, y ahora hagamos algunas formas redondeadas y simplemente moldeemos las formas con algunas líneas escasas como esto hasta que los consigues bien de la manera que quieres. Entonces tan simple como eso y ahora los voy a tinta con mi pincel desde el principio, y para estos, también puedes hacer una variación donde no vayas hasta abajo para encontrarte con este, e incluso puedes hacer un poco de un unión más amplia en el medio. Entonces esto va a ser realmente, realmente bonito lo creo. Creo que deberías hacer eso por tu ejercicio, vale. Para la última de estas más simples, hagamos otra línea doblada a nuestro punto de partida, y luego algunas líneas guiadoras donde queremos colocar las hojas. Para estos vamos a tener algo que también es un poco redondeado pero con un giro. Entonces haré esto primero solo para conseguir las formas generales, qué tan grandes quiero que sean pero ahora las vamos a hacer con tres lóbulos redondeados por cada hoja. Entonces uno poco más pequeño ahí a un costado. Vale, buena.Creo que eso se ve bastante bonito, y deja que la tinta y ahora realmente se preocupen las formas que se crean en el interior.Perfecto, así que estas son algunas hojas realmente básicas y simples, más pequeñas que puedes usar aquí y allá, y especialmente para enmarcar y alrededor de otros elementos con. Ahora, con estos, puedes agregar algunos detalles. Entonces, por ejemplo, para estos simples clavos uno, por lo que puedes agregar un interior, simple así, o tal vez con algún detalle extra y luego puedes crear solo una línea simple como esa. La mayoría de los damascos no tienen mucho detalle porque si se van a tejer, por ejemplo, tiene que ser fácil transferirlos al tejido ya que utilizamos herramientas digitales, podemos hacer lo que queramos. Por lo que hay algunos detalles diferentes que puedes agregar a tus pequeñas hojas y para ésta, por ejemplo. Entonces tal vez sea más fácil con un delineador fino conseguir todas estas pequeñas formas y bonitas y aseadas y luego cuando vectorizamos esto y editamos en Illustrator, podemos rellenar esto y podemos rellenar esto para crear algunas formas sólidas y luego cuando quitar los contornos negros, habrá este espacio vacío o negativo entre ese donde están el fondo va a brillar a traves.Así que eso va a ser muy bonito detalle creo y entonces podemos hacer éste. O elegimos mantener tanto este como éste ha llenado de formas, o podemos hacer de éste también un espacio negativo. Entonces esas son algunas ideas para ti. Ahora puedes hacerlos aún más elaborados. Por ejemplo, para este, puedes agregar detalles como ese. Este también será un espacio negativo en el motivo final y para hacer esa pequeña línea delgada lo suficientemente distinta o lo suficientemente visible, podemos hacerla un poco más gruesa. Entonces esos son también algunos detalles que puedes hacer y déjanos ver qué más podemos hacer. Para estos chicos de aquí, sería bueno tener alguna forma redondeada dentro. Ese también será un espacio negativo donde el fondo brillará a través y para esto, también puedes agregar detalles extra. Siempre y cuando sea lo suficientemente visible, así que asegúrate de que tienes que usar líneas gruesas hacen más gruesas. De lo que estoy tratando de hacer aquí, acuerdo, así que ahora es tu turno. Si aún no has seguido y has empezado a dibujar a mi lado, practica haciendo estas realmente simples cuatro hojas básicas diferentes y solo para que la línea funcione bien y para crear la distancia entre los pequeños elementos y también para meterte realmente en el foco de lo que vas a mantener y lo que se va a quitar para los motivos finales. Entonces aquí quiero mostrarles cómo resultan estos motivos de este ejercicio después de que los hayamos vectorizado y eliminado esos contornos. Entonces como puedes ver, con estos contornos más gruesos aquí, creamos algún espacio en el medio que va a ser mucho más visible para el patrón general y aquí puedes ver cómo también resultan estos diferentes detalles y los efectos que crean. Por ejemplo aquí, esas ramitas con hojas y luego cuando te sientas listo, salta al siguiente ejercicio. 8. Dibujar hojas: Ejercicio 2: Por último, hemos llegado a las hojas de acanto, que es el elemento de motivo damasco más típico que hay. Muchas de las hojas de acanto que se encuentran en los damascos no son muy detalladas. Son bastante simples en su ejecución, pero hay algunas avanzadas y realmente complejas y detalladas también, pero pensé que comenzaríamos con estas hojas de acanto un poco más simplificadas o estilizadas y modestas, solo para introducirse en esta planta más representada de la historia. Empecemos con este. Aquí tenemos sólo una simple forma de S donde he adjuntado algunos lóbulos como este. Esto es más o menos un zarcillo y no una hoja, diría yo, porque esto es más útil en un damasco para crear ese flujo y para envolver alrededor del centro del medallón. Empecemos a ver si podemos dibujar este. Podemos empezar con esta dirección en forma de S para toda la hoja, sólo algo áspero así. Entonces vamos a tener cuatro lóbulos, supongo. Podemos hacer algunas líneas de guía y veremos a dónde nos lleva eso. Empecemos aquí y solo trabajemos hacia abajo hacia abajo. Por lo general cuando dibujamos hojas de acanto, bueno, la forma más tradicional de dibujarlas, se empieza desde abajo. Pero para esto, creo que es un poco más fácil esbozar estas formas más o menos y ver cómo encajarán una al lado de la otra. En lo que es importante pensar es no hacerlos demasiado amplios. Por lo que los lóbulos no pueden ser demasiado largos ni estirados demasiado hacia los lados. Eso no es algo que realmente vaya a sentarse bien en un damasco. Algo así. Son bastante amplios y gruesos, estos lóbulos. Entonces solo rellenamos estos contornos. Creo que quiero hacer eso con mi fino liner. Aquí hay algo bajo mi papel, un poco de borrador. Hice de esto una línea tambaleante. Puedo suavizar eso. Estaba diciendo que todavía hacer un poco de esos cruces profundos. Ahí tenemos algunos lóbulos básicos, sin embellecimientos ni detalles como sub-lóbulos o bordes espinosos o nada, simplemente realmente básicos. Después llenamos los nervios centrales y voy a usar un plumín más amplio, este bolígrafo de pincel. Asegúrese de que el nervio se alinea en el centro entre los lóbulos, modo que no sea demasiado estrecho a un lado. Entonces podemos ampliarlo solo un poco, cuanto más cerca del fondo nos acercamos, solo para crear algunas dinámicas y variaciones. Entonces solo hacemos nervios laterales muy cuidadosos y pequeños como este, bastante modestos. No hablan demasiado alto, por así decirlo. No se estiran demasiado en los lóbulos, así como así. Una hoja básica de acanto, que es algo que puedes usar fácilmente para salir del centro del medallón, o para usar como elemento de marco alrededor del medallón. La otra hoja básica es esta rizada o desplazada, como en realidad se le llama. Aquí tenemos la dirección de la hoja entra en esta curva, un rizo, no una forma de S. A ver si podemos dibujar este también. Haz esta línea rizada. Después lo vestimos con algunos lóbulos. Podemos empezar con los lóbulos laterales. El de arriba de este lado se talla directamente desde el nervio central, por lo que va hasta el final. Está ajustado aquí en mi papel. Ten cuidado con eso en el tuyo para que tengas suficiente espacio o simplemente puedes agarrar otro pedazo de papel nuevo. Siento que mis lóbulos vienen un poco demasiado grandes o demasiado largos, y eso no es lo que quiero porque quiero tener este largo zarcillo y no esta hoja ancha gruesa. Entonces voy a acostarlo un poco. Entonces hacemos lo mismo del otro lado. Apenas unos bosquejos en bruto primero. Vas a ser un poco cuidadoso ahora para no hacerlos demasiado largos. Entonces tenemos este rizo que puede sentirse un poco complicado, pero definitivamente no lo es. Tenemos un poco del otro lado sobresaliendo así. Bajemos esto primero. Entonces tenemos la propina viniendo así. Entonces tenemos esta línea aquí, que es un lóbulo que sale también hacia abajo. Entonces tenemos otro bajando así. Entonces tenemos la propina. Puedes hacerlo un poco más amplio. Necesito borrar algunas de estas líneas, solo para asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo. Este puede ser un extremo puntiagudo como este, o puede ser un poco más redondeado. Entonces tenemos un nervio central bajando, algo así. Ese es el boceto básico en bruto, que ahora solo podemos usar y rellenar. Vuelvo a agarrar mi fino liner, creo que es bueno para empezar. Si has tomado mi curso de hoja de acanto, cómo dibujar la hoja de acanto, sabes que hay tantas maneras diferentes en las que puedes dibujar esto. Aquí tenemos la forma principal básica de esta hoja de acanto simplificada y estilizada. Añadamos algunos de esos nervios centrales. En primer lugar, quiero asegurarme de que mis líneas que están dentro de la forma de la hoja sean lo suficientemente anchas. Por lo que estoy agregando algunas líneas más amplias aquí con mi bolígrafo de pincel. Entonces los nervios centrales. Creo que quiero un poco de detalle aquí. Entonces éste necesita uno también. Mira este de aquí. Se baja así. Entonces el nervio central, o esta parte más larga. Mi pincel se está quedando sin tinta o en realidad la punta se está poniendo un poco borrosa. Entonces sólo un poquito de nervios laterales, no muy largos. Estos dos son bastante fáciles de dibujar en realidad. No son demasiado avanzados, por lo que son realmente buen ejercicio para empezar. Adelante y pruébalos y hazlos un par de ellos si sientes que aún no tienes el ahorcamiento de ellos. Seguro que lo harás después de solo un par de intentos. Aquí quiero mostrarles el resultado final y vectorizado de estas dos hojas que acabamos de practicar el dibujo, y dejarles ver lo importante que es para ese espacio negativo en el detalle para que el fondo brille a través de y los detalles mostrarán suficiente. Si aquí tuviéramos líneas realmente delgadas, la impresión no sería la misma en absoluto. Por lo que usar una punta más gruesa o simplemente asegurarse de que los detalles sean un poco más gruesos y más gruesos es realmente importante. En la siguiente lección, obtendrás otro ejercicio de acanto. Te veré ahí. 9. Dibujar hojas: Ejercicio 3: Para este ejercicio, vamos a dibujar un poco de una más compleja y avanzada una hoja de acanto. Para la hoja de acanto, existen algunas características específicas que deben estar en su lugar para conseguir ese look y tacto clásico y obtener un recorrido completo por estas características y la anatomía específica de la hoja de acanto . Puedes tomar mi otro curso, dibujando la hoja de acanto. Ahí obtendrás más ejercicios y diferentes formas de dibujar también la hoja de acanto. Tan sólo un rápido paseo a través de lo que tenemos aquí primero, observar la línea direccional es esta forma de S. Entonces tenemos unos lóbulos laterales saliendo de los lados así. Lo que es muy fácil de hacer cuando dibujas este tipo de licencia es que estos lóbulos laterales se vuelven extendidos a largo por lo que toda la hoja se vuelve muy amplia y amplia así. quiere mantenerlo bastante estrecho en un damasco. En realidad puedes hacer algunas otras líneas de guía donde esbozas los límites de lo ancho que puede llegar a ser. Otras características de la hoja de acanto son estos ojos y esos son esos espacios lentos que están apareciendo en los cruces entre dos lóbulos. Simplemente empecemos y veamos qué podemos lograr. Por lo que voy a empezar con la línea direccional en forma de S. Entonces también quiero tener un poco mis límites para que vaya a ser un zarcillo y no demasiado ancho o amplio yo quería ser largo y estrecho. Por lo que estas son solo algunas direcciones. Entonces vamos a tener los lóbulos laterales y tenemos en la parte superior aquí, que es éste. Entonces en realidad voy a bosquejar algunos límites para el yo de pedacitos bajos. Entonces tenemos uno aquí, otro. A lo mejor cabe en sólo una pequeña aquí en la parte inferior. Entonces, del otro lado, algo así. Entonces tenemos estos lóbulos extra más pequeños también que podemos tratar de exprimirlo ahí dentro. Primero bosquejemos los lóbulos. Sé que es difícil ver mis líneas de bocetos, pero voy a tratar de hacerlas un poco más visibles pronto. Por lo que aquí tengo algunos contornos ásperos para mis lóbulos. Ahora sólo podemos empezar a delinear los contornos un poco más a fondo. Entonces estoy empezando aquí en la parte superior, creando estos picos aquí. Entonces estos ojitos. Apenas paso a paso, camina por la hoja o un zarcillo. Solo tienes que ajustar los lóbulos a medida que avanzas. Ahora solo voy a entrar con el fino liner enseguida. Al hacer eso, agregaré algunos detalles más distintos al zarcillo. Ahora empiezo por la parte inferior porque es importante que los lóbulos inferiores estén frente a los que están sobresaliendo detrás de ellos. Entonces aquí, este lóbulo está detrás de éste, y éste está detrás de estos. Lo mismo va para todos estos. Por lo que me resulta más fácil empezar por la parte inferior para asegurarme que estos cruces aquí se hagan correctamente. Eso también es algo que enseño bastante a fondo en el discurso de la cuenta. Entonces estoy haciendo algunos detalles extra. Empezando por la parte inferior otra vez. A ver cómo pongo estos pequeños agujeros u ojos en su lugar. Es tan fácil ampliar la hoja o el zarcillo. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Entonces ahora es el momento del nervio central. Al igual que con este, quiero tener éste más amplio. Por lo que tiene que ser lo suficientemente amplio, y alinearlo entre los lóbulos y esos ojos. Entonces los nervios para estos lóbulos. Yo quiero mantener esa modesta longitud a ellos se les preguntó con el otro ejercicio antes. Entonces cuando se trata de la cuenta es constitución, existe esta anatomía oculta de cómo se dibuja. Es, todo fluye hacia abajo hacia el centro y hacia abajo hasta el fondo, donde un poco de una modificación, por supuesto, cuando se tiene este zarcillo oblongo o largo porque entonces es difícil hacer que este nervio vaya hasta el fondo. Pero sugiere que todo fluye hacia abajo hacia el fondo y el nervio central. Así que asegúrate de tener todas las líneas que están cerradas. Después podemos entrar con un pincel o una punta más gruesa y asegurarnos de que habrá suficiente distancia en lugares como este para asegurarnos de que el fondo sea lo suficientemente visible. Entonces también estos nervios del centro necesitan ser un poco más gruesos y distintos para ser lo suficientemente visibles en el patrón final. Ahí está descuidado. Entonces también si quieres mantener así este nervio central, necesitas hacer estas líneas de margen un poco más anchas también. Para que haya una distancia entre un espacio sólido en el medio. Aquí tienes el resultado vectorizado rellenado en resultado con esta hoja de acanto. Yo también con esto quería mostrarles la diferencia que hace a la hora de hacer contornos más gruesos de los detalles dentro de las formas sólidas. Entonces para aquí, tenemos líneas bastante delgadas entre estos lóbulos y también rodeando el nervio central. La impresión se vuelve un poco más débil, no tan fuerte como con este donde hice esos contornos, esas líneas más gruesas, la visibilidad de los contornos es mucho mejor aquí y se puede ver mucho mejor el detalle. Especialmente entonces cuando mezcles este tipo de motivo en todo el orden de patrones o todo el medallón, esta versión aquí va a ser mucho más fuerte y pasar por mucho mejor que este con los detalles más delgados. Por lo que tu turno para dibujar esto y practicar el zarcillo de acanto. Cuando te sientas listo, salta a la siguiente lección donde practicaremos cómo dibujar un tipo diferente de hoja. 10. Dibujar hojas: Ejercicio 4: El siguiente ejercicio foliar es esta hoja de varias capas. Entonces tenemos tres capas aquí, donde tenemos esto afuera o la forma de hoja grande. Entonces tenemos esta forma de hoja media dentro de esa grande. Entonces tenemos un pequeño detalle de un borrador que será la tercera capa, por así decirlo. Por lo que el motivo final de esto será que éste de aquí será una forma rellena. Entonces éste es el espacio vacío, el espacio negativo, donde brillará el fondo, y luego tenemos esta gota, que también es una forma sólida o llena contra este espacio negativo. Entonces en general, eso será como un fondo oscuro, capa clara, interior oscuro, y un detalle claro. Entonces tenemos este lóbulo que tiene una línea dirigida pasando por ella así. Entonces para éste, se mezcla así. Para esta última, tenemos una línea que pasa por toda la hoja, algo así. Entonces esto es algo a la mente cuando empezamos a dibujar nuestras hojas. Entonces voy a poner este a un lado y conseguir un nuevo pedazo de papel. Voy a empezar a esbozar estas líneas de guía primero. Entonces empezaré con ese primer top. Empezó con una curva. Entonces puede ir curva hasta aquí, algo así. Tan sólo una ligera curva. Entonces en algún lugar en el medio, teníamos esta segunda hoja lateral viniendo, también con una curva. Se puede ver que se están alineando en la parte superior así. Después tuvimos esta hoja lateral inferior que también se dobló así. Entonces tenemos éste bajando de aquí, partiendo del mismo lugar que éste, y no va tan cerca de la línea central en realidad. Entonces se baja, algo así. Se puede alinear este más o menos con eso también, solo para tener alguna dirección. Entonces tenemos este último también partiendo de abajo así y doblando así. Este se alinea más o menos con éste. Es bueno tener esas proporciones orientadoras cuando comienzas. A partir de ahora, es la forma más fácil de hacer esto creo, es comenzar desde el centro, solo para asegurarse de que todo se ajuste bien y uniformemente distribuido. Así que asegúrate de que la distancia sea más o menos la misma, para que ésta no termine de cerca aquí o algo así. Entonces empecemos dibujando estas pequeñas gotitas en algún lugar por aquí. Esto se puede ajustar después por supuesto, pero ahora vamos a tenerlos en su lugar, para que sepamos cuánto espacio necesitará esta segunda capa para rodearlos. Son estas gotas. También se están doblando siguiendo estos lineamientos. Esa también es una razón por la que queremos tener estas líneas de guía, para que podamos ver cómo van a doblarse y alinearse las gotas. Después hacemos la segunda capa. Empiezo con la parte superior aquí. Va todo el camino hasta aquí. Este sólo tiene dos picos o lóbulos. Entonces este quiero tener algunos más de estos picos o extra de esos. Se puede reunir en la parte inferior así. Voy a darle la vuelta un poco al periódico. Entonces puedo arreglarlas un poco para asegurarme de que se vean proporcionales. Entonces ahora es el momento de la tercera capa. Por los cruces aquí, quiero que se redondeen así. Recuerda cómo esas puntas se doblaron un poco. Ahora también voy a usar el delineador fino. Ahora, vamos a crear las formas dentro de estos contornos. Podemos fusionar los contornos y los espacios dentro de ellos, pero creo que el resultado es mucho mejor si solo usamos este espacio negativo o el espacio creado dentro de los contornos. Ahora, me encargaré de la segunda capa. Ahora puedo ajustar los contornos y las formas en consecuencia, para que vayan bien con la tercera capa. Entonces ahora que tengo estas líneas guía, puedo ver las formas finales y cómo salen. Ahora hagamos la última capa. Entonces solo remataré así para que tenga una figura cerrada. Entonces esta hoja, cuando la uses en el patrón final, se va a pegar a una rama o sobresaliendo de algún otro motivo, por lo que esto es sólo un sustituto por ahora. Por lo que ahí tienes un poco más de una hoja compleja con múltiples capas. Por supuesto, puedes variar qué tipo de decoraciones quieres tener aquí dentro. Aquí puedes ver el resultado final de este ejercicio foliar. Cómo podemos crear más detalles jugando con el espacio positivo y negativo alterando. En el próximo ejercicio, vamos a practicar el dibujo de otro tipo de decoración de bordes, y también algo más de esa decoración perspicaz. 11. Dibujar hojas: Ejercicio 5: En este ejercicio, vamos a practicar dibujar otro tipo de hoja y sobre todo otro tipo de borde que puedes aportar a tus motivos foliares. Este borde de hoja volantes o puntiagudo también es algo que puede ser realmente decorativo en el patrón Damasco. Si quieres tener un patrón damasco que sea más delicado y elaborado y detallado, y también con algunos detalles en el interior como este. Estos se llenarán de negro o realidad se dejarán fuera y se convertirán en esos agujeros dentro. También, de nuevo, aquí tenemos una dirección de la hoja. Es una especie de curva así, y de ahí tenemos estas hojas laterales saliendo, y en la parte inferior tenemos una hoja lateral de tres partes. Tiene estos tres lóbulos, y lo mismo va del otro lado. Entonces aquí tenemos poco bono hoja o lóbulo también. Para dibujar esto, hagámoslo justo al lado. Empiezo con esta dirección central. Entonces tengo algunos lóbulos laterales, así. Tengo que calmarlo un poco juntos para hacer espacio, pero eso está bien. Tenemos uno viniendo aquí que tiene un poco más de espacio. Aquí, solo estoy sacando estas formas, primero. Tenemos estos cruces profundos, también. Podemos marcar y luego tenemos éste. A ver si puedo encajar esto aquí y entonces podemos ajustar esto. Ahora a lo largo de estas líneas de bocetos, creamos estos bordes volantes o espinosos. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso por todas partes y luego dejar los cruces así. Entonces cuando los llene, es mejor usar un pincel o una punta con o un bolígrafo con una punta más gruesa justo desde el principio para asegurarme de que estas pequeñas líneas o cruces entre cada volante o espiga van a ser lo suficientemente visible. Para esto, solo voy a usar mi pincel de nuevo. También ahora ten cuidado para que la forma interior, que creas con tus contornos, sea bonita y tenga buena forma o definición para que cada uno de estos lujos sean visibles y no desaparezcan ni se vuelvan demasiado estrechas. Trata de hacerlos lo más parejos posible. Entonces cuando llenemos esta gran forma en, incluyendo todos estos volantes y quitemos los contornos, va a ser realmente hermoso y casi se verá como encaje o tal vez un helecho o algo así. Simplemente va a ser un motivo muy bonito y detallado. Este va a ser demasiado estrecho que voy a tener que editarlos en Illustrator. Por suerte, eso no es tan difícil. Simplemente saca algo de ese contorno con la herramienta de borrador y asegúrate de que las líneas estén cerradas. De lo contrario, vas a tener problemas para rellenar esas formas más tarde. Está bien, así que esos son los contornos volantes. A continuación vamos a dibujar estos detalles dentro de la forma de hoja. Entonces veamos, ahora necesito asegurarme de que todo se alinee en medio de la hoja. Entonces, aquí va a haber línea oscura y en medio de los lóbulos. Este va a estar un poco más inclinado. Ahora quiero ver cómo resultó. Ahora podemos llenar este nervio central con un bolígrafo de pincel más grueso porque queremos tener estas líneas un poco más gruesas. O puedes usar un delineador fino y simplemente rodear esto si quieres. Estas líneas escrúcidas. Voy a usar mi pincel y solo hacer este nervio central justo desde el principio. Entonces puedo llenarlo un poco más. Hacerlo un poco más grueso, sobre todo aquí abajo, y también asegúrate de que donde entran estos nervios laterales, que sean lo suficientemente lisos y gruesos. Son más gruesos en la parte inferior. Algo así. Ahora vamos a añadir estos pequeños mini Leafs o cómo llamarlos, a este centro de nervios. Ahora vamos a usar el delineador fino. Si puede caber en dos hojas laterales en cada nervio, estaría bien, creo, siempre y cuando quepan dentro de esos lóbulos. Estas pequeñas hojas van a ser los agujeros dentro de esta hoja. Aquí creo que no voy a poder caber en dos a cada lado. Tan solo uno. Eso también va a ser bonito. Muy bien, perfecto. Aquí tienes una hoja con volantes, mucho más detallada. Aquí puedes ver ese resultado para este ejercicio y ver cómo esos bordes volantes salen realmente bonitos, creo. También el espacio negativo del detalle dentro de la forma de la hoja. A continuación, es hora de nuestro primer ejercicio de flores. 12. Dibujar flores: Ejercicio 6: Aquí tienes tu primer ejercicio de flores. Esta es una especie de peonía que diría o tal vez algo más como una rosa. Para dibujar este, bastante fácil, esbozas algunas pautas como este círculo aquí para este centro. Después comienzas con este primer pétalo. Simplemente haz aquí algunas formas redondeadas del borde. Después lo acumulas con este pétalo que sale de atrás este primero y luego el siguiente, algo así. Entonces puedes seguir adelante y hacer otra en el frente. Es agradable tenerlos sentados bien para que haya en el medio y simplemente hacerlos encajar juntos. Entonces tal vez otro por ahí, entonces simplemente lo cerraremos con uno así. El único espacio que está vacío es éste y éste será donde se estará mostrando el fondo. Entonces agreguemos algunos pétalos. De verdad te recomiendo crear estas líneas direccionales cuando dibujas pétalos porque entonces es mucho más fácil hacerlos ver realmente como si estuvieran dobladas y ahora es bueno tratar de crear alguna variación también. Un poco de espacio en el medio en lugar de simplemente tenerlos sentados justo cerca uno del otro. Entonces tenemos otro. Algo así y luego hagamos éste. Aquí tienes una bonita peonía o rosa como flor. Podemos llegar a hacer algunas líneas de sombreado, darle algo de textura. Es hora de tintarlo si prefieres hacer eso. Para el centro, solo voy a usar mi pincel grueso de inmediato porque necesito tener ese espacio o distancia entre los pequeños elementos de motivo, así que necesito tener una línea más gruesa. Este se puede alterar de tantas maneras creando diferentes tipos de pétalos. A lo mejor quieres tenerlos puntiagudos en lugar de redondeados así. En realidad para los pétalos exteriores, usaré mi fino liner para no usar mi pincel demasiado rápido. Se desgastan demasiado rápido de todos modos. Entonces entraré y añadiré unas líneas más gruesas cuando sea necesario. Añadiré líneas más gruesas aquí y luego para estas líneas también. Ahí, una simple peonía de flor o rosa. Así es como esta flor de damasco, la peonía o tal vez la rosa si quieres. Cómo resulta esto después de ser vectorizado y llenado y los contornos retirados. Adelante y pruébalo este, tal vez practiquelo un par de veces y luego vaya al siguiente ejercicio de flores. 13. Dibujar flores: Ejercicio 7: Ese segundo ejercicio de flores es éste. Esto es más como una flor de inspiración floral india y quiero que practiques esta porque esta es una manera tan grande de jugar con variar o alternar el espacio positivo y el negativo en un elemento motivo damasco. Para éste, cuando lo hayamos vectorizado y editado en Illustrator, el resultado final es que éste se va a llenar y en realidad, necesitamos tener algo de distancia aquí y estas hojas aquí se van a llenar y luego esta va a ser como un agujero donde se está mostrando el fondo y luego tenemos este espacio positivo aquí que se va a llenar y luego tenemos espacio negativo aquí donde el fondo se está mostrando y estos serán espacios positivos, que se llenarán también y luego el fondo será el espacio negativo también. Aquí tenemos algunos elementos de motivo alternos, donde podemos crear algunas dinámicas y variaciones en el motivo, y la forma de dibujar esto también es bastante sencilla. Empiezas con esta pequeña gotita por ahí, y unas hojas a los lados pueden hacerlas simétricas más o menos o puedes tenerlas un poco variadas, tú decides, y luego me gusta bosquejar este un poco así primero y luego enmarcamos éste, necesitamos hacer éste más grande. Enmarcamos este con este abanico redondeado quizá y luego tendremos cinco pétalos o algo que sobresale de éste. Sólo para distribuirlos de manera bastante uniforme al hacer eso. Podrás hacer estas rectas o con una pequeña curva así y dentro de ésta, tendremos otro detalle adicional [MÚSICA ] y luego haremos algunos nervios también [MÚSICA]. Entonces solo llénalo usando mi 0.8 otra vez [MÚSICA] y este tipo de flor se puede variar sin fin en realidad, solo depende de tu imaginación y si quieres tener algunas ideas más e inspiración para estas florales indias, puedes ir a ver mi curso floral indio. Para estos pétalos más grandes, no quiero que se vaya hasta aquí abajo, solo voy a empezar por ahí en alguna parte. Podría por supuesto traerlo todo el camino hacia abajo, pero me gustaría mantenerlo así [MUSIC] y luego sumamos en estos chiquitos aquí y el último paso es ver si necesitamos hacer algunas líneas más amplias en algún lugar y esta es la parte interesante. No va a ser necesario en su mayor parte porque, esta zona aquí va a ser negra o digamos el espacio negativo no lleno y éste se va a llenar y éste también, entre aquí necesitamos tener algunas líneas. Además, esto se va a llenar y éste, aquí necesitamos crear esa pequeña distancia. También aquí y entonces tal vez veamos allá y hagamos éste también. Tenemos que hacer eso aquí también y luego vamos a sumar los nervios. Enfriar. Aquí tenemos un motivo de flor de damasco estilo indio, y aquí está el resultado final para la versión vectorizada de este ejercicio de flores y ver cómo los espacios negativos y los positivos interactúan y trabajan juntos y crean un telón de fondo para cada otro. Si quieres practicar dibujar algunas flores más de damasco, he añadido algunos ejercicios de bonificación en el cuaderno de trabajo y luego ir al siguiente video donde empezaremos a dibujar algunas frutas. 14. Dibujar frutas: Ejercicio 8: Es hora de dibujar algunas frutas. Aquí tienes tu primer ejercicio de frutas damasco. Una piña, o una piña estilizada. Este es bastante sencillo de dibujar. Empieza con la creación de esta forma de gota, o puedes usar la forma redondeada que quieras. Si no quieres tenerlo como este top estrecho aquí, puedes hacerlo más redondeado aquí también. Pero sólo quería mostrarles esta piña estilizada que me gusta. Cuando estés satisfecho con tu forma general, entonces empecemos con estas líneas aquí, estas líneas diagonales que son el secreto de esta piña. Puedes empezar por la parte superior donde tendremos estos detalles de pelado, y luego, crear algunas líneas pareadas bajando así. Esto puede que tengas que probar y luego ajustarte a medida que avanzas. Trata de extenderlos como puedas. Es importante que en la parte inferior, realidad se pueda hacer esta línea central guía. Creo que eso es bastante útil. Lo importante es que al fondo, hay una reunión de línea así. Aquí puedo caber en uno más, creo. Tan solo haz algunos para que esta sea una rejilla más estrecha, más pequeña que ésta. Entonces hacemos lo mismo, reflejamos las mismas líneas del otro lado. Trata de crear eso lo más simétrico posible. Ya ves por dónde empieza este, entonces éste debería empezar también. Entonces asegúrate de que cruce aquí en el centro. Este comienza en algún lugar por aquí, cruzando en el centro y simplemente seguir junto con las otras líneas así. Entonces tenemos éste. Tan solo asegúrate de que se vean más o menos iguales en ambos lados. Entonces agreguemos esos pequeños detalles laterales como estos, las cáscaras que sobresalen y solo salgan de lo alto de esta línea aquí, hagan un poco de rizo. Entonces tenemos esas hojas arriba, solo sobresalen. A lo mejor dobla un poco. Puedes hacer esto simétrico o no simétrico, tú decides. Algo así. Ahora podemos empezar a llenar esto y voy a empezar con los contornos de esta piña. Tienen que ser formas cerradas. Ese puede ser un poco más grueso después de todos modos. Bien. Entonces voy a hacer estos. Estas hojas de piña, también pueden ser espinosas. Si miras una piña puedes ver que son bastante puntiagudas y espinosas. Ahora es el momento de hacer bien estas líneas también. Para eso usaré mi pincel. Empezaré desde aquí, y seguiré así. Entonces empezaré a partir de aquí. Voy a darle la vuelta, creo que es más fácil conseguir bonita curva. Ahora lo importante es hacer un seguimiento de adónde vas. Esas líneas guía me están sirviendo bien. Tendré que echar un vistazo a lo que pasó del otro lado aquí. Puedo tener viniendo de ahí. Este va todo el camino hasta éste. Enfriar. Creo que esto puede funcionar bien. En realidad creo que también puedo dibujar este hasta aquí. Tan solo para que sea simétrico. Ahora por esos pequeños detalles, qué puedes hacer cruces como yo lo hice por éste, o puedes hacer círculos u óvalos. En realidad, hagámoslo solo por diversión. O podrías hacer sólo un punto o un diamante dentro de estos diamantes. También puedes variar estos de maneras divertidas. Ahí. Entonces solo para agregar algunas líneas más como esta necesita ser más gruesa solo para crear esa distancia entre elementos. Asegúrese de que todas las formas también estén cerradas. Entonces podemos agregar algunos detalles más si queremos. Una piña damasco. Aquí es como salió nuestro ejercicio de piña después de ser llenado y los contornos retirados. Creo que este puede ser un elemento realmente decorativo e interesante para insertar en un patrón damasco. A continuación, vamos a practicar el dibujo de otro tipo de fruta. 15. Dibujar frutas: Ejercicio 9: Aquí hay una segunda fruta típica que vamos a practicar como dibujar también, y esto diría que es una granada o algo así, por este pequeño detalle, este top de aquí. Este también se puede variar de muchas maneras. Aquí solo hay una sugerencia, un ejemplo con el que se puede practicar, y luego se puede practicar haciendo sus propias versiones de una granada, o tal vez una naranja, o un melón, o alguna otra fruta de esta manera. Para empezar este, solo hago este círculo, y luego agrego este pequeño top aquí. Puedes hacerlo más ancho, o más pequeño. También puedes hacer cosas sobresaliendo de ella si quieres. Entonces quiero tener unas hojas, al fondo así, y un poquito de tallo. Entonces quiero tener este detalle de centro, que voy a llenar con esas semillas de granada. Una granada no es realmente redonda, ¿verdad? Es un poco cuadrado casi en su forma, así que voy a imitar un poco eso. Entonces sólo voy a dibujar estas escamas, o eso se supone que se asemeja a esas semillas de granada. Este es en general un detalle muy típico en un patrón damasco. Se puede utilizar esto en el centro de una flor, o entre hojas, o para construir el centro del medallón. Entonces queremos tener algunos detalles dentro por supuesto, solo para crear algunas dinámicas, y cosas que suceden. Enfriar, y luego podemos agregar algunos detalles del costado aquí, así que estos son un ejemplo. Pero puedes hacer lo que quieras. Puedes hacer líneas así. Eso también podría ser bonito, creo. Es hora de rellenar, y apenas estoy empezando con mi fino liner, para guardar mi bolígrafo de pincel. Me gusta mucho dibujar estas granadas, son frutas frescas. Yo quiero que tengan detalles como estos, como si se superpongan. Cuando has hecho cierta cantidad de granadas, iban a encontrar que es tan divertido variar estos de diferentes maneras. Ahora voy a dibujar directamente con mi pincel, como aquí, donde necesito tener una línea más gruesa, una línea distinta. En realidad voy a necesitar esto aquí en la parte superior también. Sólo entraré y haré eso de inmediato. Entonces, sólo voy a entrar y hacer a estos pequeñitos aquí. Entonces voy a añadir un centro a todas estas semillas. Estoy pensando que estos van a ser nuestros espacios negativos. En tanto que esta parte será positiva, o rellenada, o sólida, quiero llamarla. Esto va a ser bonito. Necesito entrar con el pincel también para agregar algunas líneas aquí y allá. Entonces también estas líneas aquí. El detalle, que aporta un poco de textura a la cáscara de la granada. Así. Eso es todo. Aquí se puede ver cómo resultó esta granada después llenar esos espacios dentro de los contornos, y quitar los contornos. A continuación, vamos a practicar cómo dibujar un típico pájaro damasco. 16. Dibujar aves: Ejercicio 10: Aquí tienes tu último ejercicio de dibujo de motivos, pero no te preocupes vamos a tener más ejercicios de dibujo después. Aquí hay algún pájaro, podría ser una paloma o una paloma, o un faisán o tal vez un pavo real, y son motivos bastante típicos en damascos. Lo que es muy común con los pájaros en patrones damasco es que están mirando detrás de sus hombros, lo que crea un motivo muy decorativo una vez que los reflejas. Dibujemos a este tipo y cuando dibuje pájaros, me gusta empezar con unos círculos guía u óvalos como este, solo para conseguir las proporciones del cuerpo y la cabeza derecha. Entonces tenemos el cuello subiendo y otro círculo aquí, y un cuello bajando así. Entonces tenemos un pico y tenemos esto, se llama peine o algo así? No sé que así se llama en sueco si traduzco literalmente, y luego tenemos el pecho, y me gustaría hacer esta pequeña variación en el pecho, es un poco gordo. Después baja así hacia la cola, tenemos la espalda puesta a tierra bellamente y algunas plumas, el ala viene así, y hagamos un ala simple con esto aquí. Entonces tenemos algunas plumas adicionales que sobresalen aquí. Se hace más grande y más grande por esta parte. Entonces tenemos algo de cola o plumas y se están balanceando esta manera porque esto crea una muy bonita forma de S a este pájaro. Yo puedo hacer algunas plumas sobresaliendo al revés también, y si tengo más espacio en este papel, probablemente voy a hacer las colas más largas, pero para este ejercicio esto va a hacer y no olvidar las garras y la forma más sencilla es para simplemente dejarlos sobresalir de fuera del vientre así. También puedes hacer algunas piernas, es solo que esto es un poco más fácil. Estoy mal esta garra y creo que las voy a reemplazar. Voy a colocarlos de manera diferente. Eso es mejor, así que tres garras. Necesitamos tener un pequeño ojo redondo y he visto que típicamente hay algunos detalles como ese, y la pupila que necesitamos [inaudible] ahí, y este peine aquí puedes desarrollar entonces puedes crear lo grande que quieras con un poco más de cobertura aquí. Tiempo de tinta y empiezo con los contornos creo y ahora no quiero que este peine se pegue al contorno del cuerpo. Veamos qué estoy haciendo aquí ahora, así que este va a ser un pájaro de aspecto diferente a éste. Creo que me perdí un poco, pero haré otra cola. Eso va a ser emocionante. Esta va a ser una cola de pavo real para ésta al menos. Entonces para este ojo probablemente vamos a necesitar usar el delineador fino completamente [inaudible]. Para algunos detalles, vamos a hacer las garras también, solo simples garras como esta. Puedes hacer más avanzado si quieres. Entonces para esta pieza de seto aquí, no queremos que esto se conecte a los contornos porque queremos que se queden, estas van a ser formas sólidas positivas. Yo sólo voy a hacer estas líneas así, y entonces puedo por supuesto adjuntar estos pequeños círculos a por lo menos estas líneas también pero quiero tenerlas separadas. Entonces necesito entrar con el pincel para hacer algunas líneas más anchas. Esta ala de aquí, esas líneas necesitan algunas líneas más amplias, y esta divertida cola de aspecto, que resultó de una manera diferente y probablemente pueda hacerle alguna variación a esto. Puedo hacer algunos detalles así. No sé si eso va a quedar bien pero sólo para mostrarte que puedes hacer diferentes detalles a esto. Creo que voy a hacer este color y algunos detalles en esta espalda. Yo estoy haciendo esta completamente diferente a esta plantilla de aquí. Me emociona mucho ver qué tipo de pájaro vas a crear, y los diferentes detalles que vas a hacer y luego qué tipo de plumas de cola vas a hacer. Aquí tienes un ejemplo de pajarito damasco, y aquí está nuestro amiguito pajarito y mira cómo mantuve estos detalles aquí que sí creé con contornos negros, pero acabo de cambiar el color a ellos para que fueran un parte de los sólidos espacios positivos aquí. Después ve cómo los contornos negros eliminados ahora son reemplazados por el fondo brillando y aún creando la impresión de contornos. Seguimos adelante y en la siguiente lección voy a hablar de las composiciones y diseños que se pueden ver en damascos con estos motivos reflejados. 17. Composición y disposición: Hemos tocado antes la composición y disposición de un patrón de damasco pero en esta lección, vamos a profundizar en esta característica específica para que consigas una buena comprensión de cómo se compone y armar este patrón de diferentes maneras. Existen dos variables a considerar en un patrón; composición y disposición. En un damasco, hay dos tipos de disposición principales. En la primera categoría hay motivos no reflejados dispuestos en una repetición recta o media gota. En realidad, es muy similar al estilo de pisos indios de patrones de muchas maneras, solo con colores limitados. El segundo tipo de maquetación tiene estos motivos reflejados dispuestos en una disposición diagonal o de diamante. En este curso, me estoy centrando sólo en este segundo tipo con motivos de medallón reflejados. Dentro de este tipo de maquetación, podemos encontrar tres categorías. El primero es de un tipo más sencillo con solo un motivo de medallón que se está repitiendo en un diseño diagonal más o menos escaso. La segunda categoría es más compleja, aún con un solo motivo de medallón, pero con un trazado más denso donde algunos de los elementos entrelazan o se superponen para completar cada medallón. La tercera categoría medallón es la más compleja, aún en un diseño diagonal, pero con motivos de doble medallón. Ahora, vamos a echar un vistazo más de cerca a estos tres tipos de damasco y descomponerlos para entender cómo se hacen. categoría uno es el diseño damasco más sencillo, donde el motivo original se encuentra dentro un solo triángulo y luego se refleja y se repite en un diseño más o menos escaso. El diseño escaso es el más fácil de crear porque aquí no hay que considerar tanto cómo los medallones están bordeando entre sí como tiene mucho espacio en el medio. Este espacio sigue siendo importante, sin embargo, para la impresión general. Entonces, cuando dibujamos los motivos, aún necesitamos visualizar cómo verán los diferentes lados del medallón uno al lado del otro, y si se crea un diseño más denso de este tipo, esto es aún más importante. También se crea la segunda categoría medallón dentro de un triángulo y luego se refleja. Pero aquí, los medallones se entrelazan donde algunos de los elementos motivo son prestados de los medallones vecinos para conformar el medallón completo. esta manera; donde la rama en el borde inferior aquí también se convierte la parte superior del medallón cuando se repite dentro de la rejilla diagonal. Entonces, los medallones se entrelazan o se entrelazan entre sí. Para la tercera categoría, que es la más compleja, tenemos dos o incluso hasta cuatro medallones o motivos variados en dos columnas. Para éste, tenemos que crear la mitad de los motivos del medallón dentro un rombo y luego reflexionar a ambos lados para crear los medallones completos. También se pueden entrelazar y pedir elementos prestados entre sí. Cuando dibujamos estos motivos de medallón en estas categorías, hay que considerar cómo interactúan entre sí desde el principio. No podemos simplemente dibujarlos y luego esperar que encajen juntos cuando los arreglemos en una repetición o no va a salir tan grande. Aquí es cuando hemos llegado al punto donde aprenderás a dibujar patrones de la manera que lo hacían los diseñadores antes que las computadoras atrás en los días. En las próximas lecciones, te mostraré cómo dibujar composiciones con motivo damasco para estas tres categorías. Cada lección también es un ejercicio para que practiques con y te prepares para crear tu propio patrón de damasco más adelante. Empezaremos con la más fácil, claro, así que vamos a la siguiente lección donde te mostraré cómo dibujar para la repetición de damasco escaso. 18. Dibujar para una repetición rala: Ejercicio 11: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a dibujar la repetición y medallón para un damasco escaso. Recuerda, damasco tiene un diseño diagonal. Dentro de esa cuadrícula diagonal, están estas formas de diamante creadas, y dentro de estos diamantes que se colocan medallones. Para el medallón escaso, hay más o menos espacio entre esos medallones. Ya que queremos tener los medallones simétricos en ambos lados, sólo dibujamos la mitad de ella y luego lo reflejamos. Normalmente empiezo dibujando una forma triangular, que serán mis límites, donde dibujaré mi motivo. Aquí, tengo esta regla triangular con ángulo de 90 grados. Pero el diamante donde dibujas tu medallón no tiene que ser de forma cuadrada. También puede tener otras proporciones. Puede ser más ancho, o puede ser más estrecho. Tú decides si quieres tener una impresión más oblonga para tu diseño, o una impresión más amplia dibujada. Si quiero tener algo que esté en medio, este tipo de triángulo realmente funciona bien. Entonces solo puedes usar esta regla para dibujar los lados del triángulo. Pero digamos que quiero tener un medallón que sea un poco más alto, entonces tengo que crear mi propio triángulo. Empieza siempre con la línea central vertical del diamante, y luego también haz una medida cuidadosa. Veamos, y marquemos el inicio, la parte superior aquí, y luego yo quería ser, digamos 26 centímetros de alto, y luego marcamos el medio, que es de 13 centímetros, y luego trazar otra línea para encontrar el centro. Ahora, veamos que quería ser el más alto, tan estrecho de ancho. En lugar de hacer 13 centímetros así como está por aquí, voy a hacer sólo 10. Marcaré 10 centímetros, y luego dibujaré esta línea diagonal [RUIDO] ahí. Ahora, tengo la mitad de un diamante, que ya no es de 90 grados, pero es un poco más estrecho y más alto. Ahora, quiero quedarme dentro de este triángulo, y cuanto más cerca dibuje elementos de motivo a estos bordes, menos espacio entre los medallones, habrá. Por supuesto, puedes cambiar esto una vez que empieces a construir la repetición en ilustrador. Pero quiero mostrarles el principio de dibujar el diseño de repetición completo en el papel, y así ahora todo depende de nuestra imaginación. A ver qué voy a hacer. Yo puedo jarrar, supongo. Usando un papel A4 o más pequeño como este, tienes que dibujar unos motivos bastante pequeños. Por eso prefiero el papel de mayor tamaño. También ahora, cuando dibujas esas hojas, y tallos, y flores, recuerda usar líneas direccionales, es mucho más fácil hacerlas bien. Ahora, ten algún tipo de final. Sólo algo sencillo como eso, supongo. Aquí tendré algunas plumas, solo algunas realmente simples. La escala más pequeña en la que estás dibujando, las plumas más delgadas que realmente puedes usar también, por lo que es posible que ni siquiera tengas que usar un bolígrafo de pincel si estás dibujando en papel pequeño. Ten algún adorno en el interior. Estos son sólo los bocetos en bruto, y cuando entro con mi fina línea aquí, suelo corregir. Sólo para hacerlos un poco más a pesar de que aquí creo que voy a tener una [inaudible] bajando, y uno quizás subiendo así. Puede estar teniendo algo aquí dentro que sea divertido [MÚSICA] Ve si puedes hacer un ajuste apretado. Ahora necesito una flor aquí, creo que haré mis líneas direccionales. Me estoy acercando al borde aquí, que luego se reflejará por aquí. Si tengo que tener cuidado de no salir afuera o demasiado cerca. [ MÚSICA] En realidad, creo que voy a acercar este un poco más. Creo que se está acercando demasiado a este borde aquí, quiero mantener ese refacciones, el diseño. A ello un poco más cerca. Creo que esta es una flor del Cosmos. Los tengo en mi jardín ahora y son tan bonitos. Aquí, vamos a ver qué podría hacer aquí, voy a hacer algo muy estilizado, supongo. Necesito hacer [inaudible] un poco más cuidadoso. Aquí, creo que solo quieren tener algo realmente solo decorando. Voy a hacer un poco de textura dentro de esto. Ahora, tengo algo de espacio rodeando esto aquí, eso va a ser más un diseño de refacciones. Yo puedo por supuesto, agregar algunos detalles más si quiero, pero vamos a ver a dónde me llevará esto hasta ahora. Lo que podemos hacer ahora es comprobar esto y ver cómo va a funcionar en conjunto. Para esto, voy a armar mi Lightbox y agarrar un segundo pedazo de papel. Aquí tengo mi Lightbox y mi dibujo, y he tratado de rellenar las líneas, un poco más afiladas para que puedas ver, y realmente espero que ya puedas ver esto suficiente. Lo que voy a hacer ahora es trazar esto en un segundo pedazo de papel, y no tengo que rastrearlo todo. De verdad sólo tengo que trazar los elementos de motivo que están hacia los bordes. Porque ahora solo quiero comprobar cómo van a aparecer los bordes, o cómo va a aparecer la forma en general una al lado de la otra, y tener ésta también, supongo. Olvidé que es realmente importante ahora, para poder colocar esto correctamente, es también dibujar estas marcas cruzadas donde tenemos nuestras líneas, porque entonces podemos mover esto y alinearlo. Déjenme mostrarles, tal vez. Ahora, voy a dar la vuelta a esto y colocarlo debajo. Ahora, va a ser bastante difícil para ti ver, supongo que vamos a verme puede que tenga que rastrear esto, y este lado también. Simplemente suelta estos para que tenga los contornos. Ahora, puedo reunirme con mis marcas y solo ver cómo siento que este patrón se verá justo al lado del otro. Entonces puedo rastrear esto encima de mi original, sólo más o menos solo quiero tener una sensación de cómo se conocen, luego colocaré este, alinearlos si son marcas. De esta manera, puedo ver cómo se están lindando entre sí. Sólo estoy haciendo esto realmente duro ahora. Ahora, puedo echar un vistazo a este, y puedo ver que ahora hay algunas formas tempranas creadas entre los medallones. Pero así, creo que se ve realmente bien. Se ve bien. Si hubieran estado más cerca, entonces podría haber visto si tal vez éste salía por aquí, tal vez habría tocado otro elemento por ahí. Esa es una buena manera de revisar tu dibujo y tu medallón, para ver cómo va juntos una vez que los coloques en la repetición. Así es realmente como diseñas patrón repetir manualmente dibujando a mano. Se hace este tipo de cuadrícula, donde se puede copiar trazando los medallones o los motivos repetitivos. Después se pueden ver los espacios intermedios, y cómo los diferentes elementos interactuarán entre sí. Para un diseño escaso como este, no es muy avanzado ni complejo, o muy difícil lograr un buen flujo. Pero una vez que creas un patrón mucho más denso, donde los medallones están más cerca uno del otro, o como vamos a echar un vistazo a ahora, cuando creas damasco medallón con elementos motivo entrelazados, es un toda otra historia. Considera esto un calentamiento, ahora vamos al material avanzado, así que te veré para eso en la siguiente lección. 19. Dibujar para una repetición entrelazada: Ejercicio 12: Para el Damasco Entrelazado, también dibujamos nuestro Medallón Motif dentro de nuestro triángulo así que esta vez voy a usar mi regla triangular y puedes dibujar un triángulo usando una regla similar o con una regla ordinaria tal como mostré usted en el ejercicio anterior. Ahora vamos a dibujar, el centro del medallón estará aquí por supuesto y luego haremos algunos elementos circundantes que serán el marco del medallón pero también serán los elementos entrelazados. Por ejemplo, si dibujo una rama o tal vez una hoja que viene así, ésta también va a ser la parte superior, vamos a reflejarla y copiarla aquí arriba para que sea exactamente el mismo motivo que está aquí va a estar aquí pero reflejado. Yo sólo voy a empezar y tú puedes seguir adelante y puedes elaborar tus propios motivos o si quieres una especie de imitar lo que hago, mayoría de la diversión es por supuesto crear los tuyos propios y conformar tus propios motivos. Creo que voy a empezar con los elementos circundantes sólo porque entonces sé con qué espacio tendré que jugar dentro. Creo que voy a hacer esto una hoja de Qantas, así en forma de S. Entonces tenemos el bucle viniendo allá y uno viniendo por aquí y los hacemos bastante estrechos para que no cruce demasiado en el centro del área de medallones, lo contrario no tendrás espacio para tantos elementos. Entonces tenemos éste, ahora que sobresalga demasiado porque de este lado de esta línea, esta parte aquí va a estar dentro de aquí. Entonces imagínate si tienes todo este diamante se repite por aquí, así que lo que hay de este lado va a estar por dentro, meter dentro en este medallón. Este es el principio de que hay que mantener el foco cuando dibujas esto, pero vamos a hacer un poco de ajuste a medida que avanzamos. Esta es en realidad una técnica bastante divertida de usar y es simplemente realmente satisfactorio ver los resultados finales más adelante. Está bien, aquí tengo algunos contornos realmente rugosos para la hoja y voy a esbozarlo un poco más en detalle antes de probarlo. Entonces solo voy a hacer este pequeño lóbulos redondeados para éste, algo así. Entonces tengo el nervio central tiene que caber entre estos lóbulos y los ojos y luego tenemos algunos nervios laterales. Eso va a ser bonito creo. De acuerdo, lo que hago ahora es copiar este, reflejarlo aquí. Voy a volver a montar mi mesa de luz, ahora la he configurado y enciendo la voy a encender. Al igual que en el ejercicio anterior, ahora vamos a agarrar otro trozo de papel y colocarlo encima y por supuesto, si no tienes una mesa ligera como yo, puedes usar papel de calco para hacer lo mismo. Entonces sugeriría que está utilizando dos pedazos de papel de calco. Primero dibujas el original como lo hago en un pedazo de papel ordinario, creo que eso es más fácil si necesitas borrar mucho y así sucesivamente. Empiezo marcando así mis cruces porque entonces va a ser más fácil alinear esto. Creo que eso va a ser suficiente, quizá sólo use esto para hacer este también. Ahora rastrearé mis hojas lo más minuciosas y exactas que pueda, está bien. Ahora hacemos lo mismo que antes, damos la vuelta a este para que lo reflejemos y ahora alineemos las marcas y ahora lo trazar encima de aquí pero al mismo tiempo si ves que algo realmente no suma la forma en que te gustaría, ahora es el momento de ajustarlo. Entonces esto va a ser un poco de ir y venir y borrar y ajustar y así sucesivamente. Por ejemplo, si puedes ver esto aquí, la hojita está empezando aquí y eso no es realmente un buen flujo creo, me gustaría que la hoja empezara un poco más abajo así que estoy re-esbozando esas líneas y luego trazo las líneas como lo son pero desde que cambié este aquí, necesito cambiarlo también en la hoja original, pero llegaremos a eso. Ahora tengo esta hoja copiada aquí arriba y ahora tenemos que ajustarnos a ésta de aquí abajo también. Lo que haré es, retractaré este y haré este pequeño ajuste en la parte inferior ahí y lo daré la vuelta y quizá borraré aquí estas líneas para que no me vaya mal guiando y borre esto, alinee los papeles y luego vuelvo a trazar esto y de esta manera, estos motivos se alinearán y conectarán perfectamente. Ahora puedo continuar con mis motivos de centro y ahora tengo el espacio disponible para estos elementos del centro y voy a volver a quitarme mi mesa de luz para que eso va a ser más fácil para que veas lo que estoy haciendo. Ahora es hora de que ponga mis límites un poco más, no quiero que mis elementos vayan más allá que esto, algo así. Ahora voy a maquillarme algunas nuevas formas aquí y creo que voy a empezar aquí en el medio en algún lugar, bien, ahora quiero que algunas hojas más sobresalgan aquí creo, así que solo estoy haciendo unas líneas direccionales primero. Ahora voy a trazar mi boceto aquí con un delineador fino y ahora solo tengo que trazar esta hoja no tengo que trazar ésta porque quiero tener solo una hoja original que se copiará y colocará aquí arriba también así que no quiero dos diferentes, necesitan ser exactos. Otra cosa que te puede importar y con mucho cuidado es que tus líneas que están a lo largo la línea central aquí que realmente cruzan eso te va a ser más fácil más tarde cuando editemos estos motivos. Mi último paso antes de que termine con esto es asegurarme que algunas de las líneas aquí sean lo suficientemente visibles en el patrón general. Eso es todo, ahora tengo los elementos originales básicos que serán reflejados y copiados y repetidos para crear todo el patrón. Para el siguiente, vamos a hacer otro ejercicio donde aumentemos la complejidad, porque ahora vamos a crear una doble repetición. 20. Dibujar para una repetición doble: Ejercicio 13: Ahora en realidad hemos llegado a nuestro último ejercicio de dibujo. Vamos a hacer un poco más de dibujo, por supuesto, cuando creemos nuestros propios patrones. Pero este es el último ejercicio. Ahora vamos a dibujar los motivos para doble repetición de damasco. Para esto, no hay otra opción realmente que usar un pedazo de papel grande. De lo contrario, los motivos serán demasiado pequeños y diminutos y no saldrán tan bien para el patrón final. La parte complicada aquí es que si no tienes un escáner A3 o equivalente grande, tendrás que trabajar en esto. Mi sugerencia es que solo agarres dos pedazos de papel y los coloques uno al lado del otro. Tan solo asegúrate de que estén alineados todo el tiempo. mejor, puedes poner aquí un trozo de cinta que sea fácil de quitar, al menos aquí en los bordes. Entonces solo puedes separarlos y escanearlos por separado cuando llegue el momento de escanear. El área de repetición para damasco doble no es un triángulo, sino dos triángulos. Uno así y otro así. Porque vamos a tener medallones dobles y se colocarán en dos columnas diferentes, por así decirlo. Aquí, tenemos un medallón y se va a reflejar de esta manera y luego aquí tenemos otro medallón que se va a reflejar de esa manera. Pero todavía tenemos que sacar la mitad de ellos. En este caso, esto significa que el área de repetición donde dibujaremos nuestros motivos estará dentro de estos dos triángulos y cuando los juntemos, se convierte en otra forma geométrica, que es una forma rombica, un rombo. Simplemente dibujemos estos dos triángulos. Voy a tener cuidado ahora y asegurarme de que mis líneas estén perfectamente alineadas. Yo quiero tenerlos alineados junto con el borde del papel. Sólo voy a medir y asegurarme de que la distancia desde el borde sea la misma. Eso va a hacerlo un poco más fácil después. Simplemente puedes seguir adelante y seguir adelante para seguir mis pasos si quieres, como yo también los estoy haciendo, así que así. Ahora, tengo que asegurarme de que pueda encajar bien los dos triángulos. Creo que si éste termina ahí. Entonces tal vez lo subiré un poco porque quiero un poco de espacio para las tapas. Ahí tenemos nuestra forma rombica y dentro de esto vamos a caber a medallones. De vuelta en los días en que los diseñadores quizás, no tenían el tipo de papel de calco que tenemos hoy en día, ni una mesa de luz o una caja de luz o una ventana lisa uniforme. ¿ Cómo dibujaron esto? ¿ Cómo copiaron las formas exactas y reflejadas desde aquí abajo, por ejemplo, hasta aquí? Dibujaron lente guía extra. Hagámoslo solo para mostrarte cómo se hizo eso. En lugar de, sólo tener estas líneas de guía diagonales, también podemos hacer una cuadrícula con más cuadrados. Esto requiere algo más de trabajo, pero así es como tenían que hacerlo antes como cajas y papel de calco. Entonces ahora tenemos una cuadrícula y ahora va a ser bastante fácil para nosotros ver qué hay dentro de las plazas que están aquí, y luego podemos simplemente copiarlas mucho más fácilmente aquí arriba. Ahora es momento de empezar a dibujar y maquillar algunos nuevos motivos y medallones. Para ello, se puede iniciar ya sea en el centro de los medallones o bien se puede iniciar a lo largo de estas líneas diagonales, que serán también el marco de estos medallones. Tan solo recuerda ahora, necesariamente no tienes que reflexionar y copiar lo que tu sorteo aquí abajo no tiene que ser lo mismo que aquí, pero aquí será. No tienes que reflejar este a menos que realmente quieras tener el mismo marco exacto en todas partes. Pero como ahora tenemos dos medallones, íbamos a hacer un poco de variación. Pero el principio es que esta es la parte inferior de la repetición. Lo que ven aquí también se va a repetir aquí. Después se refleja a ambos lados. Esta vez voy a empezar con los centros de mis medallones. Estas necesitan algunas formas bonitas también y para esto, voy a usar ese borde libre. Entonces ese es un centro del medallón y ahora seguiré con éste, ver qué se me ocurre. Ahora que tengo esbozado el centro del medallón, ahora necesito construir sobre esto y conectarlo todo con algunos motivos finales como este que enmarcarán estos centros y también harán un flujo realmente agradable. Por esto, creo que voy a hacer algo de condesa aquí. Haz mucha variación y ve cómo puedes caber en todas estas pequeñas formas dentro de estos espacios aquí. Ahora es el momento de copiar esta parte aquí, hasta aquí y asegurarse de que se ajuste bien y se conecte, y también ver si necesito agregar algunos detalles más o ajustar algunos de ellos quizás. Si no tengo mesa de luz, ahora puedo usar esta rejilla. Tengo este lóbulo aquí de mi pequeña a condesa entrante pasando. Ahora, necesito copiar esto en esta plaza. Ahora solo puedo copiar esta forma lo mejor que pueda en esta plaza, entonces tengo esto unas hojas condesa pegando. Entonces aquí arriba, no tengo que molestar tanto de este lado de la línea. Solo necesito asegurarme de que los motivos este lado de la línea se vean bien aquí también. A ver, espero que aquí puedas ver todo el asunto. Entonces tenemos el zarcillo viniendo así. Entonces tengo este lóbulo empezando por ahí, y otro lóbulo. Entonces tengo otro zarcillo saliendo así. Digamos que así lo quiero. Entonces solo copio. ¿ Cómo fueron colocados todos dentro de estas casitas? Creo que ven aquí mi punto, cómo se hace esto. Con la ayuda de esta cuadrícula, ahora puedes copiar las formas y líneas que están aquí abajo, hasta aquí también sin papel de calcar ni caja de luz. Pero como sí tengo una caja de luz, definitivamente voy a usar eso. Entonces para esto, realmente sólo necesito un pequeño trozo de papel. No tengo que tener este mismo tamaño exacto ahora porque solo voy a copiar estas piezas aquí arriba. Dibuja aquí estas marcas solo para asegurarme de que pueda colocarlas justo después. Ahora lo estoy colocando debajo aquí haciendo coincidir mis marcas de esquina. Estaba un poco apagado, pero no tanto. Esto de aquí se ve un poco vacío, así que ahora puedo bosquejar algunos detalles más para esta parte aquí. Bueno, algo así. Ahora que he bosquejado esto, necesito copiar esto a éste porque solo quiero tener un motivo que escaneo y vectorice más adelante y voy a usar los de abajo como mis originales. Vuelvo a rastrear, sólo más o menos y luego puedo perfeccionar y ajustar estos en la parte inferior. Ahora, sólo voy a copiar esta otra vez, hasta aquí. Es un poco de ida y vuelta. Pero de verdad, me gusta este proceso. Para esto, voy a agarrar otro pedazo de papel y trazar con mi fino delineador. De esta manera no tengo que borrar todas las líneas de lápiz debajo de la tinta antes de escanear. Ahora, creo que tenemos un montón de habilidades y técnicas para empezar con nuestro damasco. 21. Planificar tu patrón de Damasco: Cuando estoy a punto de empezar a crear un patrón, normalmente empiezo con alguna planeación. Por planear, en realidad me refiero a algo de pensar y llegar a ideas de cómo quiero que sea el patrón. También significa hacer algunas elecciones para la dirección que quiero que tome el patrón. En el libro de trabajo que he creado para este curso, he incluido algunas hojas de trabajo de planeación para ayudarte a planificar tu patrón usando mi proceso paso a paso. Si aún no lo has hecho, descarga ahora el libro de trabajo desde la sección de proyectos y recursos, e imprime las páginas de la hoja de trabajo, y empecemos con el primer paso. ¿ Quieres crear un damasco tradicional o contemporáneo? Voy a seguir adelante y hacer más de uno tradicional. ¿ Para qué tipo de producto o productos desea diseñar? Esto es casi como crear tu propio breve. Para mi patrón, estoy pensando que sería para papel tapiz. El siguiente paso es intercambiar ideas sobre algunas ideas para un tema. Tener un tema para tu damasco puede ser una forma realmente divertida crear y también una buena manera de empezar. Un tema también te dará algunos límites donde puedes ser creativo. Por lo general, un tema desencadena algunas ideas realmente geniales también. Estos son algunos ejemplos de temas para inspirarte: Tu jardín, usando plantas que crecen donde vives, Damasco victoriano o gótico con grotescos y figuritas, y adornos para crear una impresión inquietante, algo justo muy simple, como frutas y plantas exóticas, una temporada o vacaciones como Navidad o Pascua o un tema de otoño quizás con plantas y animales icónicos de temporada; Hawaii con hojas de palma, flores de hibisco, y quizás el piña u otro país específico utilizando sus símbolos nacionales de plantas y animales; una zancada barroca con un jarrón de flores exuberantes; o un plato con tumbas y hojas de vid; y por qué no utilizar el arte famoso como inspiración y tema; usando objetos de una pintura específica tal vez, o puedes crear damascos infantiles usando juguetes como tus motivos; o por qué no un damasco de mar artesanal con costura como nuestro tema incluyendo las tijeras y agujas o cinta métrica y parches de tela; o quizás un estudio de artista con pinceles, tubos de pintura, paletas, bolígrafos y lápices. Hay tantos temas diferentes que estoy seguro de que puedes hacer una lluvia de ideas alrededor. Con el tema que has decidido en mente, ve y reúne inspiración y fuente de materiales si lo necesitas. Por ejemplo, navega por Pinterest y Google, o sal a tomar algunas fotos, visita un museo, y realmente echa un buen vistazo a los temas que quieres incluir en tu tema. Ya hice esa parte con la lista que te acabo de dar. Creo que voy a escoger uno de eso, y me gusta mucho esa idea barroca de la vida zancada. Entonces ese es el que voy a buscar. El siguiente paso es hacer una ronda de inspiración y algunas investigaciones y con un tema que has decidido en mente, ir y reunir inspiración y fuente de materiales, navegar por Pinterest y Google, o salir y sacar fotos, visita un museo y realmente echa un buen vistazo a los temas que quieres incluir en tu tema para luego reunirlos en una carpeta de tu computadora. Después anota algunas ideas para motivos y objetos para incluir en tu patrón. [ MÚSICA]. Para el siguiente paso, crearemos un tablero de inspiración. Puede ser solo un nuevo tablero de Pinterest o una carpeta, uno físico o uno digital en tu computadora. Pero los mejores son aquellos en los que puedes ver todos tus materiales reunidos, como en un documento de Illustrator o imprimir y pegar en una pared o tablero de alfileres o en un trozo de cartón quizás. Ahora, tomemos algunas decisiones más. Se quiere hacer un damasco simple o doble. Instintivamente quiero crear un doble un damasco. Esos son mis favoritos. La siguiente opción es si quieres hacer un diseño escaso o denso. Creo que se va a inclinar hacia un diseño semi-denso. Yo quería tener algún espacio entre los centros de medallones y algún marco que rodee eso. A continuación podemos hacer algunos bocetos en bruto de los motivos y el diseño del patrón. [ MÚSICA] Esto es casi toda la planeación que necesitamos hacer en este punto. Ahora, todos estamos inspirados y preparados y encendidos para empezar a crear nuestros motivos, ¿verdad? Para eso, saltemos al siguiente video. 22. Dibujar tus motivos de Damasco: Con el tipo de patrón de damasco, has decidido crear un repuestos, entrelazados, o un doble. Es hora de empezar a dibujar tus medio medallones y la composición de repetición usando los pasos y técnicas que ahora has aprendido. Para un damasco de piezas, se crea ese triángulo donde se dibuja su medallón sencillo. Para un damasco entrelazado, también creas un triángulo donde dibujas tu centro de medallones y luego los elementos circundantes y entrelazados. Para un damasco doble, dibujas una forma rombica donde dibujas tus dos medallones. Pero no te voy a dejar colgado para hacer todo esto tú sola. Voy a crear un patrón a tu lado. Desde que decidí crear un damasco doble, necesito dibujar esta forma rombica. Es hora de empezar a bosquejar esos motivos. terminé de entintar y cometí algún error aquí y allá. Por ejemplo, estas están adjuntas a los otros contornos, que es algo que voy a tener que arreglar cuando edite mis motivos en Illustrator. Eso es exactamente lo que es hora de ahora. Ahora vamos a digitalizar y editar nuestros motivos y prepararlos para crear un patrón damasco. 23. Digitalizar tus motivos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo escanear tus motivos. Tanto si has decidido escanear tus bocetos a lápiz para trazar con una herramienta de pincel o la herramienta de pincel de blob en ilustrador, como también escanear los contornos rellenos en negro. Si prefieres trazar tus motivos en ilustrador usando una herramienta de pincel en lugar de un delineador fino primero, entonces necesitas escanear tus bocetos a lápiz. Aquí he colocado mi boceto a lápiz en la cama plana de mi escáner y esto tiene bastante buena visibilidad. Puedo ver las líneas con claridad, pero si tienes un boceto con algunas líneas más débiles, más delgadas, puedes hacer algunos ajustes para asegurarte de que lo veas todo. Aquí en la configuración y lo siento, pero mi interfaz de mi escáner está en sueco, pero voy a traducir para ti. Puedes elegir blanco y negro porque no tenemos ningún color para escanear, y para la resolución 300 DPI está bien. Entonces puedes elegir a qué carpeta quieres escanear tus bocetos y nombrarlo, por supuesto. Entonces tenemos algunos ajustes que podemos hacer para mejorar la imagen si es necesario. Haga clic en eso. Esta es la configuración estándar ahora, y luego haga clic en “Manual” y estos manejadores they'ld aparecen. Esto es brillo y esto es contraste. Aquí podemos jugar con estas asas para ver qué hará que mi boceto se vea mejor. Puedo bajar el brillo tanto como pueda y luego subir el contraste. Después tenemos que marcar nuestra zona que queremos escanear, asegurarnos de incluir todos los detalles que necesites y luego golpear escaneo. Para nosotros, los amantes del liner fino y del bolígrafo, solo hacemos lo mismo. Si es necesario, también podemos ajustar el brillo y el contraste. Este se ve bastante bien. Yo sólo voy a seguir adelante y escanear. Entonces vamos a crear un nuevo documento. Me gusta trabajar con tablas de arte bastante grandes usando un tablero de arte A3, damasco de vida muerta. Creo que esos ajustes estándar están bien. Después ve a la carpeta donde has guardado tus escaneos, y simplemente arrástralos a tu documento de Illustrator. Este lo voy a rastrear más adelante. Si quieres trazar con la herramienta de pincel para crear las líneas para tus motivos damasco entonces elige la herramienta de pincel que más te guste. Voy a acercar. Usaré un color rojo, igual que hicimos con el delineador fino, pero con una herramienta de pincel. Estoy usando mi tablet Wacom ahora mismo. Esto puede ser un poco, no lo sé, una herramienta contundente a veces para trazar así en mi opinión. Por eso prefiero hacer esto con bolígrafo y tinta. Adelante y trazas tus bocetos si quieres tomar esta ruta. Para esto, voy a reducirlo un poco. Entonces conseguiré la herramienta de rastreo y aquí, blanco y negro está bien. Entonces siempre reviso, ignoro el blanco, y luego hago clic en trazar. Creo que esto se ve bien y voy a seguir adelante y subir a objeto y expandirme rápido. Ahora tengo mis motivos vectorizados damasco y solo puedo deshacerme de éste. Para este siguiente paso, vamos a echar un vistazo a todas las líneas y todo y a las formas dentro y arreglar cualquier error y tal vez suavizar algunas de las líneas y demás. Ahora me limitaré a acercar y a ver si pensamos que todo se ve bien. Normalmente solo entro con la herramienta de borrador primero y suavizo los grandes errores o los arreglo y veo si hay algo más que necesito arreglar. A ver, creo que este de aquí es un poco estrecho. Voy a sacar algo de eso. Usaré mi herramienta de pincel para ajustar también algo de esto y también comprobaré que todas las líneas estén cerradas donde quieras posteriormente rellenar las formas y he cometido algunos errores. Por ejemplo, este de aquí, necesita ser desprendido de esos otros contornos. Apenas pasando por todo esto en un primer paso porque hay más edición que hacer en otro paso que viene. Otra cosa en el proceso de edición es suavizar cualquiera de estas líneas escarpadas. Esto lo podemos hacer con la herramienta lisa y luego repasar con la herramienta lisa y deshacernos de todos esos puntos de anclaje extra. Esto suavizará tus líneas. Voy a suavizar un poco más mis motivos. En la siguiente lección, primero seguiremos con un poco más de edición y preparación de estos motivos. Entonces vamos a reflejar estos motivos y crear los medallones completos simétricos. 24. Crear el medallón reflejado: En el siguiente paso, vamos a preparar un poco más nuestros motivos para que estén listos para reflexionar. Aquí tengo un escaneado y vectorizado que ahorra medallón que dibujé en uno de los ejercicios. Ahora, vamos a editar esta línea vertical aquí donde vamos reflejar este motivo para crearlo en un medallón de doble cara y simétrico. Recuerda que tenemos esa línea vertical en nuestros bocetos, pero aquí hay algunas líneas en exceso. Vaya al panel de herramientas y seleccione la herramienta de rectángulo y elija otro color que estos contornos negros. Simplemente elige rojo creo y luego dibuja un rectángulo alto como este y luego ve a objetos y arregla y manda a atrás y ahora, cuando acercamos, podemos comprobar esto y ver que las líneas están en su lugar. Por ejemplo, queremos que nuestros contornos crucen sobre esta línea vertical y también que esta rejilla se vea realmente de cerca para ver cómo se alineará esta. Voy a rotar este sólo un poquito, sólo para ajustarlo. De lo que necesito hacer, seleccionaré todo el asunto y desagruparé mi medallón. Ahora puedo seleccionar solo esta cuadrícula texturizada, y luego seleccionaré rotar presionando R en mi teclado y luego voy a establecer mi punto central donde quiero girarla alrededor, ajustarla un poco, bueno y luego todo lo demás está cruzando esa frontera roja. Ahora, vamos a recortar mis contornos negros. En primer lugar, seleccionaré mi rectángulo rojo y volveré a traerlo al frente. Entonces necesito recortar esta parte aquí, todos estos pedacitos que cruzan hacia el rectángulo rojo. Pero esta es una figura separada por lo que eso significa que necesito recortar estos por separado, lo que significa que necesito tener dos rectángulos de recorte. Volveré a seleccionar mi rectángulo rojo y lo copiaré presionando, mando C y luego pegándolo al frente presionando el comando F. Ahora, tengo dos rectángulos aquí y seleccionaré los contornos negros que se unen y luego voy a la barra de herramientas Pathfinder y selecciona la que dice menos frente y ahora mis contornos negros se recortan donde se encuentra el rectángulo rojo. A continuación, quiero recortar esta cuadrícula, así que seleccionaré eso y luego el segundo rectángulo rojo y haré lo mismo menos frente ahí. Ahora, he recortado línea aquí que ahora puedo reflejar fácilmente al otro lado y copiar. Pero antes de hacer eso, vamos a hacer las cosas un poco más fáciles para nosotros. Por lo que uno de los pasos es también rellenar estas formas. Pero si reflejamos esto ahora, presionando O en mi teclado y colocamos el ancla por ahí, luego reflejarlo y alinearlo presionando shift, y luego copiarlo presionando opción. Ahora tengo este medallón simétrico, pero ahora tengo que llenar todo dos veces por lo que esta flor necesito llenar y también esta. Pero si espero y lo reflexiono más tarde, y ahora puedo llenar aquí las cifras cerradas y sólo tengo que hacer eso una vez. Pero primero, voy a editar un poco este y también éste de aquí abajo y lo voy a hacer usando la herramienta constructor de formas y vamos a ver, elijo color gris. Ahora solo estoy repasando todas esas pequeñas formas y también esta, y en realidad esa también y entonces ésta va a ser ese color de dos. Ahora quiero llenar todas las cifras cerradas. Sólo voy a seleccionar todo el asunto y seleccionaré ese color gris y ahora puedo llenar esas hojas [inaudibles]. No vayas por encima de los contornos negros o los va a fusionar con el interior y eso es todo lo que puedo hacer ahora porque no puedo rellenar estos, no están cerrados y estas formas aquí, no tengo que rellenar porque al quitar los contornos negros dejarán agujeros y eso es todo lo que necesito. Entonces no necesito fusionar esto ni nada. Eso es sólo un paso innecesario. Ahora es el momento de reflejar esta cosa y lo que queda por hacer ahora es llenar los contornos que ahora he creado. Simplemente seleccionaré ambos lados, volveré a seleccionar esa herramienta constructor de formas y mi color gris, y luego rellenaré todas las demás figuras en el centro. El siguiente paso ahora es quitar los contornos negros y aquí es cuando ocurre la magia. En primer lugar, puedes agrupar todo, hacer doble clic para ponerlo en modo de aislamiento. Ahora vamos a seleccionar esos contornos negros así que haz clic en los contornos negros en algún lugar de tu ilustración. Después ve a seleccionar mismo y relleno de color y ahora se selecciona todo lo que es negro. Esto se puede lograr mediante el uso de la herramienta de varita mágica también que puedes encontrar aquí arriba, así que haz clic en esa y luego un contorno negro, y luego también se selecciona todo lo que es negro en este grupo. Aquí está. En realidad hay una cosa más que podemos hacer y es fusionar esta cuadrícula y los seleccionaré a ambos. Después ve a mi pathfinder y, haz clic en unir, este primero aquí. Aquí tenemos nuestro medallón final para que repares damasco. Voy a dejar esto a un lado y usarlo más tarde cuando vamos a crear la repetición, y aquí está el motivo del medallón que dibujé para el ejercicio de damasco entrelazado, recuerden. Nosotros vamos a hacer lo mismo con éste y en este punto, realmente no tenemos que molestarnos en cómo éste necesita ser reflejado y copiado aquí arriba, porque eso es algo que vamos a cuidar cuando empecemos construyendo la repetición completa, todo se sumará como verás. Crea otro de esos rectángulos altos y llévelo a la espalda. Voy a revisar esto un poco más de cerca solo para ver si necesito hacer algo. Acercaré aquí y ésta no está tocando esta línea vertical, así que necesito editar un poco esta. Ahora lo que puedo hacer es simplemente extender esto ya sea agregando un poco más de negro con una herramienta de pincel de blob o puedo usar mi herramienta de flecha de luz y dar click en estos pequeños puntos de anclaje y luego puedo tirarlo un poco así y ahora es cruzando hacia esa línea, y luego simplemente me desplazaré hacia abajo, bajaré por esta línea y veré cómo se ve. Aquí, tenemos otro medallón que podemos poner para más adelante cuando vamos a construir nuestras repeticiones. En la siguiente lección, seguiremos con el medallón doble damasco. 25. Crear el medallón reflejado, continuación: Último uno de nuestro doble el motivo de la máscara. Aquí tenemos dos líneas verticales que necesitamos ahora recortar y prepararnos para reflexionar. Yo sólo voy a empezar con un lado, igual que antes. Después agréguese y eche un vistazo. Necesito hacer algo aquí. En general, se ve bien. Hay algunas cosas aquí y allá que necesito editar así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora es el momento de rellenar las formas cerradas y también fusionar las figuras que quiero conservar, incluyendo los contornos. siguiente paso es comenzar a rellenar esas formas que quiero tener sólidos. Esto es hasta donde puedo llenar en este punto. Ahora necesito empezar a reflejar ambos lados y crear formas cerradas a lo largo de estas líneas aquí y rellenar el resto. Ahora que todo está desagrupado, ahora puedo dividir este en dos lados diferentes para que no tenga que reflejarlo todo, solo esta parte del medallón. Simplemente seleccionaré todo eso, acercaré, seleccionaré la herramienta de reflexión y estableceré mi anclaje y reflejaré y copiaré. Perfecto. Ahora voy a tratar de seleccionar todas las cosas de esta parte aquí. Ahora, voy a reflexionar a este también. Ahora puedo rellenar las formas del centro también. Pero a excepción de estos chicos de aquí, todavía están abiertos aquí en la parte inferior. Esto es algo que puedo y para poder cerrarlos, necesito copiar esta rosa aquí arriba, abajo a aquí, copiar esta abajo a aquí y ponerla lo más cerca que pueda y acercar. A ver. Entonces aquí necesito subirlo quizá un poco, y ahora se cierra. Ahora necesito recortar estas partes. Voy a marcar este y este contorno volver a utilizar la herramienta constructor de formas. Lo mismo por aquí. Esta es también una forma de recortar. Asegúrate de que se seleccionen todos esos contornos negros que necesito. Ahora puedo llenar esas sucursales también. Había una vez algo donde iba junto con esa, me moví y copié esa rosa pero todo salió como yo lo quería de todos modos. Simplemente voy a quitar todo esto. Ya no necesito. Ahora puedo empezar a rellenar estas nuevas formas que he creado con contornos cerrados cuando reflejé los medallones. Seleccionaré parte de ella a la vez. Cuando utilizas la herramienta de constructor de formas como esta, puede ser bastante lenta y lenta con todos estos contornos seleccionados. Por eso estoy seleccionando algunos bits a la vez. Puede ser más efectivo en este caso utilizar la herramienta de cubo de pintura viva. A ver qué voy a hacer con este jarrón, va a ser sólido. Entonces con estas casitas como patrón en este jarrón, creo que va a ser más bonita si solo me quedo con el interior de estos cuadrados. Voy a fusionar los controladores. Ahora, quitaré aquí estas zonas grises. Pensé que los iba a tener sepulcros antes, pero bueno. Ahora a éste. Aquí necesito seleccionarlo todo. Entonces también me faltan algunas partes aquí, esos pequeños puntitos. Yo también me encargaré de eso ahora. Ahora puedo quitar todos los contornos negros, todos los contornos negros, seleccionaré todo el asunto y lo agruparé y lo llevaré al modo de aislamiento solo para asegurarme de que no estoy quitando nada más negro en mi tablero de arte. Estoy usando la herramienta de varita mágica para seleccionar todo negro aquí. Para el mejor efecto, alejaré un poco, y ahora veamos qué pasa. Aquí está el doble final los medallones de máscara. Ahora, es hora de ensamblar, compraré motivos de medallón en estos para enmascarar repeticiones de patrón. Para eso, te veré en la siguiente lección. 26. Crear la repetición rala de Damasco: Bienvenido de nuevo. Es hora de armar todo ahora en las repeticiones de patrón final, y empezaré con Damasco Sparse y este es el motivo del medallón que creé para ese. Voy a empezar con escalar un poco esto hacia abajo y ponerme a un lado justo por ahora. Hay dos formas en que puedes hacer esto. Una es creando primero la caja de límites y colocando tus medallones en esta y luego creando la repetición, te voy a mostrar cómo. El segundo es colocar los medallones primero en el diseño que quieras. Simplemente colocándolos de manera aproximada así para que puedas experimentar y encontrar el espacio que te gusta entre aquí. Pero les voy a mostrar los dos caminos un poco más en detalle si no se han encontrado con uno de ellos antes y un poco de cabeza arriba. No te voy a mostrar cómo usar la herramienta “Patrón”, aunque si eres fan de esa herramienta, creo que va a ser una herramienta realmente genial para crear este estilo de patrón también. Si eres un fan de la herramienta de patrón, solo tienes que seguir adelante y usar ese también. Simplemente me gusta crear patrones de la manera manual. Te voy a mostrar mi proceso para eso. Empecemos con la primera forma de hacer esto. Seleccione la herramienta de rectángulo y dibuje un rectángulo. El motivo por el que estoy creando un rectángulo aquí ahora y no como cuadrado, es porque cuando creé este medallón, dibujé un triángulo que era un poco más estrecho de ancho recuerden. Esto hace un medallón más alto en comparación con el ancho en proporción. Creo que sólo voy a arrastrar esto hacia fuera y hacer esto un poco más grande. Ahora, quiero igualar los números aquí. Creo que en realidad solo voy a hacer esto 300 pixeles veces 360 quizá eso sea parejo y bonito, y le voy a dar un color más oscuro, también, y luego puedo colocar mi medallón en una de las esquinas. Ahora, veo que necesito llevar el medallón al frente. Ahora, puedo mover y copiar mis medallones a las cuatro esquinas como tú lo haces cuando creas la repetición, y luego uno al centro. Voy a seguir adelante y hacer eso. Doy clic en mi medallón y luego hago clic derecho en mi ratón, voy a transformar y mover. Aquí, ahora puedo ingresar los números de píxel que tengo para mi cuadro de límite, la distancia y al costado era de 300, así que voy a entrar eso y abajo, no sé si quiero mover algún píxel en absoluto, porque quiero copiarlo a esta parte, esta esquina aquí, solo entraré cero y pincharé en “Copiar”. Entonces puedo seleccionarlos a ambos, hacer clic derecho, “Transformar”, “Mover”, y ahora quiero moverlos hacia abajo a las esquinas inferiores. Para decidir no quiero moverlos en absoluto, así que voy a entrar cero y abajo quiero mover esa longitud del rectángulo, eso era 360 y voy a “Copiar”. Ahora, quiero copiar el medallón justo al centro. La mitad de la distancia a un costado y la mitad de la distancia hacia abajo. Ahora, necesito recordar mis números. Voy a hacer clic en él y luego ir a “Transformar” y “Mover” de nuevo. A un lado, una media distancia es de 150 píxeles esta vez, y hacia abajo es de 180 píxeles y haga clic en “Copiar”. Esta es técnicamente toda la repetición. Ahora, para crear la muestra de patrón, hago clic en el rectángulo, y luego lo copio, presiono “Comando C” y luego “Comando V”, para pegarlo detrás. Ahora, esto detrás de caja, no estoy dando golpe ni relleno. Después selecciona todo el asunto y arrástralo a los paneles de “Muestras” de esta manera. Ahora, voy a probar mi patrón y ver cómo se repite, y si estoy satisfecho con la distancia, el espacio entre los medallones. Estoy dibujando un rectángulo más grande como este y llenarlo con mi patrón, así que aquí puedo ver cómo se ve. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Podría experimentar en más para acercar los medallones un poco más el uno al otro y disminuir el espacio entre sí, hacerlo menos escaso, más denso. Para ello, sólo volvería a este y eliminaría de nuevo todos estos medallones y solo aumentaría un poquito el tamaño de este medallón y luego puedo seguir adelante y copiarlo de la misma manera que antes, después probarlo y ver cómo me gusta esa versión en su lugar. Pero ahora les voy a mostrar la segunda forma de crear los pasos repetitivos. Simplemente borraré mi caja de límites. Ahora, voy a hacer todo esto al revés y probar el diseño de antemano. Simplemente arrastraré mi medallón hacia la derecha así y presionaré “Shift” para que se alinee perfectamente con el primer medallón y presione “Opción” para copiarlo. Entonces voy a copiar a estos tipos hasta aquí. Ahora, quiero volver a crear más o menos un rectángulo alto para que se repita diagonalmente y luego copiarlo hasta aquí. Entonces copiaré uno a la mitad de esto. Esto crea un bonito diseño diagonal, como se puede ver. Esto se ve bastante bien creo, y me gusta el espacio en medio. Ahora, necesito entrar y hacer esto un poco más exacto. Selecciona la herramienta “Rectángulo” y ahora encuentra un punto en el medallón donde pongo mi marcador y arrastre el rectángulo para llevar las cuatro esquinas al mismo punto exacto en los otros cuatro medallones de esquina. Entonces le voy a dar un color más oscuro y enviarlo a la parte de atrás, y eliminaré todos estos. Ahora, necesito igualar los números también. A ver, 314 tal vez, y éste puede ser 360. Yo estaba muy cerca de mi otro rectángulo. Ahora, puedo entrar y copiarlos exactamente de la misma manera que lo hice con esa primera. Ahora, puedo copiar el rectángulo y pegarlo a la parte posterior. No le des trazo ni relleno. Selecciona todo el asunto y arrástralo al panel de muestras. Ahora, puedo probar este también. Entonces puedes entrar y experimentar un poco y solo ver si quieres crear una repetición más densa o aún más escasa. Dale algunos intentos hasta que encuentres el diseño perfecto que te guste. A continuación, les voy a mostrar cómo crear la repetición para el damasco Entrelazado. 27. Crear la repetición entrelazada de Damasco: Tiempo para crear la repetición del damasco entrelazado. Aquí está mi medallón que creé para eso. Esto en realidad es casi lo mismo que crear la repetición para el damasco espacial, pero para el damasco entrelazado, necesitamos pensar cómo colocamos los medallones uno al lado del otro un poco más cuidadosos, ya que estos elementos aquí son también los elementos superiores para cada medallón. Empecemos y ya verás a qué me refiero aquí. Voy a bajar esto sólo un poquito. Para el damasco entrelazado, el mejor método para crear la repetición y el diseño es usar el método hacia atrás. Ahora, organizado aproximadamente coloca el damasco y ahora, quiero alinear esas hojas de acanto de la forma en que quiero que se conecten entre sí. A lo mejor lo bajaré sólo un poquito. A ver cómo se ve eso. Creo que eso va a estar bien. Un paso a un lado. Ahora, agarraré éste y lo copiaré a un lado e intentaré globular la misma distancia exacta entre esas dos hojas de acanto otra vez, y solo un paso más a la derecha. Tenemos un comienzo y ahora, tomemos estos alinearlos manteniendo pulsado Shift y luego veamos si podemos encontrar exactamente el mismo lugar con estos apenas aproximadamente de una manera y presionar Option para copiarlos. Entonces quiero copiar este a un lado un par de veces también, solo para que pueda obtener una buena visión general de cómo se repite esto y a este lado. No se repiten exactas ahora, pero al menos podemos obtener una visión general de cómo se alinearon uno al lado del otro. Ahora, puedo jugar un poco con esto y ver si puedo moverlos y ver cómo se suman el uno al otro de diferentes maneras. Solo puedo seleccionar estos y bajarlos un poco y ver cómo funciona eso. Eso crea un poco más de una repetición espacial. lo mejor yo sólo, y luego haré lo mismo a un lado. Aquí, viene un poco más de espacio. Pero creo que me gustó la que era un poco más densa donde las hojas casi se tocaban. Yo sólo voy a volver a esa. Creo que así es como quería terminar. Ahora, selecciono nuevamente la herramienta de rectángulo y encuentro una esquina, un punto para mi esquina y luego la dibujo, que cada esquina se encuentre con el mismo spot en esos medallones de cuatro esquinas. Le daré un fondo más oscuro y lo enviaré a la parte de atrás. Ahora, voy a crear la repetición exacta, tal como lo hice para la repetición espacial. Voy a quitar estos medallones aquí y ver si puedo igualar los números. Ahora, quiero mantenerlo tan cerca como la que tengo, así que 178 funcionará bien y luego 168, creo, porque es sólo un poco más suave a como números parejos sin decimales. Ahora, nuestras medidas son 278 y 268, así que es casi un cuadrado, que suma porque el triángulo, el diamante donde dibujé mi medio medallón original era más o menos un cuadrado inclinado, recuerden, así que 278 y 268 y los escribiré aquí, 278 veces 268. estoy anotando por si acaso me olvido porque tengo un recuerdo a veces como un pez dorado. Entonces yo también podría simplemente dividir estos en dos, así que tengo la media distancia y 278. Eso es, vamos a ver, 139 veces, vamos a ver, 268 dividido por 2 es 134. Ahora, tengo mis medidas, acceso EC2. Ahora, sólo voy a empezar a mover y copiar esto. Ahora, creo la muestra de patrones y copio mi cuadrado y no le doy trazo y no relleno y selecciono todo el asunto y lo arro a mi panel de muestra de sudor y es hora de probar. Ooh, me gusta. Ahora bien, este es un fondo de pantalla. Ahora, puedo ver directamente que me perdí algo. Aquí, está cortada, lo que significa que necesito copiar este también aquí arriba, porque está cruzando esta frontera aquí y no me había dado cuenta antes. Esto también es algo con lo que debes tener cuidado. Simplemente seguiré adelante y copiaré eso. Para moverlo hacia arriba en lugar de hacia abajo, entraré un menos antes y luego es 268 y copiaré. Ahí, ahora, esto debería funcionar. Yo sólo voy a quitar esta muestra y arrastrarla hasta el basurero inferior de ahí. Ahora, selecciona todo de nuevo porque mi caja de contorno sin trazo y sin relleno sigue ahí atrás. Entonces lo arrastraré nuevamente al panel de muelas. Bajaré a mi rectángulo de prueba. A ver. Ahí ahora su completa. Los colores son un poco aburridos, creo. ¿No estás de acuerdo? Pero los colores es algo que vamos a trabajar en una próxima lección. Pero primero vamos a crear la repetición de doble damasco. Para eso, los veré en la siguiente lección. 28. Crear la repetición doble de Damasco: Enfrentémonos a la doble repetición Damasco. Aquí están mis dos medallones. Empezaré con escalarlos un poco hacia abajo, y empezaré a colocarlos uno al lado del otro. Déjame ver si puedo encontrar una buena distancia aquí entre estos dos. Entonces agarra de nuevo este y tírelo hacia abajo. Presione Mayús para alinearlo. Entonces caben en la rosa entre estas ramas aquí y copien. Ahora lo que pasa es que aquí los motivos están interfiriendo entre sí. que significa que me perdí algo cuando dibujé y copié mis motivos, y en realidad me alegro de que esto sucediera porque ahora llego a mostrarte cómo arreglar errores como este. Una forma es, por supuesto, volver atrás y recrear tu medallón y solo asegurarte de que todo vaya a sumar. Pero también puedes hacer trampa un poco. Le daré a éste un color diferente solo para poder hacer un seguimiento de las cosas, y haré doble clic y lo llevaré al modo de aislamiento. Entonces tal vez pueda simplemente quitar algunos de estos bits y piezas que están interfiriendo entre sí. Estos tipos, puedo bajar. ¿ Qué pasa con esta flor de aquí? ¿ Puedo quedarme con eso? Bueno probablemente podría simplemente moverlo hacia abajo así y quitar éste por completo. No necesito eso. Entonces por estas hojas de aquí, vamos a ver. Creo que es más fácil hacer algo al respecto. Quizá sólo pueda hacerlos más pequeños. Entonces bájala un poco, así, y este, voy a girar un poco. Entonces estoy quitando esto aquí. Entonces voy a reflejar estos dos al otro lado. Easy-peasy. Si esto le pasa a tu medallón también, no te preocupes. Podemos arreglar esto. Aquí están pasando algunas cosas más que necesitamos editar. Pero creo que necesito hacer eso por la otra parte del medallón. Voy a ir al modo de auto aislamiento, alejar un poco más. Entonces voy a mover a estos tipos aquí abajo en lugar de sólo traerlo a mi tablero de arte. Ahora vamos a acercar. Vuelve a hacer doble clic. Ahora puedo mover un poco estas hojas. Sólo dales otro lugar. Este también, sólo voy a mover eso. Entonces los voy a reflejar a este lado. Por lo que serán simétricos en ambos lados. Pondré mi punto de anclaje a algún lugar que pueda ver está en el medio, no tiene que estar en el píxel ahora, y presiona Shift para colocarlos exactamente donde los quiero. Opción para copiar. Esta es solo una manera realmente fácil de editar el medallón y hacer que funcione. Ahora tengo un original nuevo, así que tengo que borrar todo esto y volver a hacer este gris. Ahora vamos a darle otro intento y ver cómo se suma todo. Empezaré copiándolo a la derecha y luego puedo copiarlos a los dos hacia abajo. Entonces lugar, eso surgió en medio de alguna parte. Ahora voy a revisar todo esto un poco más de cerca y ver cómo se ve. Yo quiero que se levante un poco. Alejemos el zoom y veamos cómo aparece esto. Creo que esto puede funcionar a pesar de los errores y todo. Ahora es el momento de crear la muestra de patrones de la misma manera que antes. Tendré que dibujar otro rectángulo y volveré a encontrar esquinas. Aproximadamente así. Le daré un fondo oscuro y lo enviaré a la parte de atrás. Subiremos los números. Esto es casi cuadrado. Veamos cómo se ve esto. Sí, parece estar trabajando también con las esquinas. Ahora veamos qué sucede cuando copiamos estos en la posición exacta. Yo les quitaré estos. Las medidas son ahora 316 y 300. Pero ¿sabes qué? Esta vez no tengo que calcular la mitad de sus números porque esta vez no voy a tener que mover y copiar algo al centro. Eso ya se ha cuidado, déjame mostrarte. Ahora solo voy a seguir adelante y copiar esto como antes, y eso es todo. Creo que todo se ve bien. Las conexiones aquí entre las ramas y las rosas es lo que tendría que buscar. Pero creo que esto es lo suficientemente bueno. A lo mejor me gustaría tener un poco más de distancia entre la rama y las filas. Pero me voy a conformar con esto porque ahora estoy ansioso por crear la muestra de patrones. Copiaré esta caja de límites, la pegaré detrás, no pegaré trazo, y no rellenaré y la arrastraré al panel de muestras. Ahora voy a probar este. A ver si olvidé algo esta vez. A primera vista, se ve bien. Es muy detallado. Si comparas estas con las otras dos repeticiones, son, en términos técnicos, son medias gotas porque mueves cada motivo la mitad de la distancia a un lado y la mitad de la distancia a continuación. Pero para este doble Damasco, cada medallón se repite en una repetición recta, pero el diseño no es todavía el diseño diagonal. De alguna manera ese doble Damasco es más fácil y de otras formas es más difícil o complejo de crear. Aquí está mi doble Damasco, a pesar de errores y todo, logramos arreglar eso. En la siguiente lección, vamos a darle algún color a nuestro Damasco. 29. Colorear y recolorear: Bienvenido de nuevo. Es hora de traer algo de color a nuestros patrones de damasco. Aquí, he alineado los tres de mis damascos que he creado. Entonces, también los escalé para que me den un buen panorama. También tengo, en el panel de muestra por aquí, despejado todos los colores y patrones estándar del ilustrador. Entonces, reuní un grupo de colores con algunos colores que me gustan y con los que me gustaría jugar. Para que puedas hacer lo mismo. Elige un puñado de colores que quieras probar, así como esto. Además, crea algunos rectángulos con tu patrón o patrones de damasco, dependiendo de cuántos hayas creado hasta ahora. Entonces, vamos a crear dos cuadrados o rectángulos por aquí en alguna parte, en cualquier color. No importa en este punto. Para un damasco tradicional, los colores son monocromáticos, lo que significa que se utiliza uno del mismo color para el patrón, pero con un tono más oscuro para el fondo y un tono más brillante para los medallones. Entonces voy a empezar con mi damasco de refacciones por aquí. Seleccionaré ambos cuadrados y luego escogeré un color de mi grupo de colores aquí que quiero probar. Escogeré este azulado. Por lo que ahora, tengo un azulado oscuro para mi fondo. Ahora, voy a crear un tono más brillante de este azulado para los medallones. Entonces ve a esta muestra de color por aquí y haz doble clic y saca a tu selector de color. Ahora, podemos escoger un tono que sea un poco más brillante que el azulado original o tu color. Por aquí, puedo ver cómo se emparejaron y se veían uno al lado del otro. Después, puedes simplemente dar clic y encontrar un tono que te guste, luego, haz clic en “Ok”. Ahora, selecciona ambos tonos y tu muestra de patrón damasco. Entonces, sube a la herramienta de recolor aquí arriba. Haga clic en eso. Ahora, podemos intercambiar fácilmente estos tonos grises por nuestros tonos azulados o nuestros tonos de color. Entonces cambiando este azulado oscuro con el gris oscuro, y luego el verde azulado brillante con el gris brillante, y haga clic en “Ok”. Entonces aquí, tengo mi primer damasco monocromático recolored. Entonces, puedo ir y hacer lo mismo con mis otros damascos. A ver, probaré este polvoriento azul por ahí. Encontraré un tono más brillante. Selecciona todos estos y ve a la herramienta de recolor, y cambia los colores. Por lo que eso fue muy sofisticado y bastante neutral todavía. Probaré mi doble damasco también. Iré con este color verde y encontraré un tono aún más brillante, y veré qué pasa. Acude a la herramienta de recolor y cambia esos colores. Ahora, también puedes, por supuesto, jugar y ver cómo se verán en reversa. Especialmente para este, creo que se vería realmente bien si cambio a los tonos brillantes y oscuros, así que sólo cambiaré esos. Esto trae una impresión completamente diferente. Ahora, no tienes que hacerle color monocromático a tu damasco. También puedes crear dos colores contrastantes, y eso también es realmente decorativo. Entonces escogeré un color para mi fondo. Digamos que voy a hacer este. Entonces, otro color para mis medallones. Selecciona uno de mis patrones, ve a la herramienta de recolor y luego vuelve a cambiarlos. Entonces aquí hay un damasco de dos colores en su lugar. Para este medio, me quedaré el polvoriento azul para el fondo. Entonces, usaré esta crema para el medallón. Ahora, sólo tengo que cambiar estos tonos más brillantes entre sí. Esa es otra mirada a ella. Entonces, por mi damasco doble, haré este burdeos por el fondo. Entonces, usaré el rosa para los medallones, y moveré esto para que pueda ver. Entonces, yo los cambio. Entonces así es como puedes jugar con tu herramienta de damascos. Es un proceso realmente sencillo y muy divertido y muy adictivo usando la herramienta recolor. Voy a jugar un poco más con mis colores y damascos. No puedo esperar a ver lo que creas. En la siguiente lección, hablaré un poco más sobre el proyecto de clase. 30. Próximo paso y nota final: Tu asignación y proyecto de clase para este curso es crear un patrón Damasco propio utilizando los consejos y pasos y técnicas y proceso que te he mostrado aquí en este curso. El propósito de hacer un proyecto de clase es llegar a practicar lo que has aprendido a lo largo del curso. Dado que Skillshare es una comunidad tan creativa, uno de los aspectos de subir un proyecto de preclase es también dar y obtener comentarios a tus compañeros de clase. Se trata de inspirarse y apoyarse mutuamente. A continuación te explicamos cómo crear un proyecto de clase. En la sección denominada proyectos y recursos, donde también encontrarás el libro de trabajo, está este botón crear proyecto, y luego haces clic en eso. Aquí puedes subir imágenes de tu progreso y además documentar tu proceso y puedes darle un título de proyecto. No olvides subir una imagen de portada para que tu proyecto se vea bonito y emocionante y luego golpees “Publicar”. Aquí en la descripción del proyecto, he escrito una lista de sugerencias de lo que puedes incluir en tu proyecto de clase. Estoy muy emocionado de ver esos patrones de Damasco que vas a crear. Estamos llegando al final de este curso y realmente espero que te sientas equipado para crear tus propios patrones Damasco ahora. Si disfrutaste de este curso, por favor dame un pulgar arriba o aún mejor, escríbeme un comentario en el área de revisión. Yo los leí todos. En ocasiones, incluso las presento en mis historias de Instagram. Si te gustaría conectarte conmigo fuera de Skillshare también, Instagram es uno de mis lugares favoritos para pasar el rato, y me encontrarás en Bear Bell Productions. También puedes consultar mi página web en bearbellproductions dot se. Si haces click aquí en el menú para creativos, he creado algo que llamo la sección creativa y es un lugar donde recojo algunos recursos que quiero compartir con mis compañeros diseñadores, creativos. Aquí puedes encontrar artículos y tutoriales y descargas para las que podrías tener algún uso. También tengo un boletín al que puedes suscribirte y solo tienes que dar click en éste por aquí e ingresa tu nombre y correo electrónico e inscribirte. Eso es todo por esta vez y nos vemos en el próximo curso.