Patrones de repetición fáciles en Illustrator

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Daniela Usurelo, pero voy por el nombre de Quirky Daniela en el mundo artístico. Soy un diseñador gráfico autodidacta de Bucarest, Rumanía. Me apasiona hacer patrones e impresiones y quiero compartir con ustedes mi proceso. Una gran bienvenida cálida a mi clase en línea: Repetir patrones hechos fáciles en ilustrador. Empecemos nuestro proyecto y hagamos un patrón precioso. 2. Introducción: Hola allá y bienvenidos a mi clase online. Repetir patrones fáciles en Illustrator. Me llamo Daniela Ushurelu, y soy diseñadora gráfica autodidacta de Bucarest, Rumanía. A mí me apasiona hacer patrones y estampados. hoy quiero compartir con ustedes mi proceso, y mientras tanto, crear un hermoso patrón con un toque muy personal. Soy un gran fan del autoaprendizaje y aprendí muchas técnicas y enfoques de otros diseñadores e ilustradores gráficos muy talentosos. A través de la repetición y la experimentación, a través de hacer y mucho rehacer, he desarrollado mi propia forma de crear el mosaico de repetición. hoy quiero compartir con ustedes mi proceso de trabajo, el flujo que más sentido tiene para mí y ojalá para ustedes. Esta clase es más adecuada para personas que son nuevas en la elaboración de patrones, para aquellas que quieran aprender a crear rápidamente un azulejo repetido que funcione. Aquellos de ustedes que se sientan cómodos haciendo repeticiones sin fisuras podrían aprender una nueva forma de hacer las cosas. Si bien aquellos de ustedes que tienen experiencia, creadores de patrones, podrían encontrar algunos o todos mis consejos y trucos útiles para integrarse en su propio proceso. A lo largo de esta clase, aprenderás a usar los tableros de humor para que fluyan tus jugos creativos. Cómo crear un motivo central, y cómo construir un redondeado para hacer fácil y sin esfuerzo unos patrones repetidos o sin costuras. Verás dos formas diferentes de hacer un mosaico de repetición. Por lo que podrás elegir el estilo que más te convenga y tus necesidades. Eso será tirar consejos y trucos, así como mis técnicas personales y proceso de pensamiento. Una vez que hayas tomado la clase, deberías sentirte más seguro en convertir tu arte, tus dibujos o tus pinturas en patrones sin fisuras para tu uso personal o incluso para la venta. Una gran cálida bienvenida a mi clase en línea. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Empecemos a hacer patrones. 3. Acerca de los patrones: ¿ Por qué patrones? Bueno, los patrones están a nuestro alrededor, desde nuestras sábanas de cama favoritas hasta nuestra camisa favorita o cubierta de teléfono, o tal vez incluso una vieja lata de café se te olvidó que hasta tenías. Los patrones influyen en nuestra decisión de comprar artículos y si nos gusta o no nos gusta un producto. ¿ Quién sabía que es el trabajo de alguien crear patrones bonitos y atrayentes? Bueno, hoy, estaremos en los zapatos de un diseñador de patrones de superficie y crearemos un patrón sin fisuras, es decir, un bloque o azulejo repetitivo que se repite sin cesar. Me encantan los patrones. Además del hecho de que puedes experimentar sin fin, jugar con formas y colores, con colocación y direcciones, en realidad puedes obtener gratificación instantánea. A diferencia de otras formas de diseño gráfico, como hacer logotipos o trabajos comisionados, podrás ver que tu patrón cobra vida de inmediato. Puedes imprimirlo en cartón y usarlo en tus proyectos de scrapbook. Puedes imprimirlo y enmarcarlo. Se puede tener tela impresa en servicios como flor de cuchara. Por supuesto, puedes vender tus diseños en plataformas como Society six. ¿ Suena divertido? Reúnete conmigo en mi próximo video donde escogeremos nuestro tema para el proyecto de clase. Te lo prometo, será divertido. 4. Elegir temas de patrones: Bienvenido de nuevo. En este video, discutiremos cómo elegir un tema a la hora crear un diseño gráfico en forma de patrón. Con el arte creativo, el cielo es el límite. Puedes elegir entre prácticamente cualquier tema y encontrar inspiración en todas partes que nos rodean, en línea o fuera de línea. Puedes optar por seguir tendencias o optar por no hacerlo. Si estás creando patrones para la venta, obviamente, realmente quieres venderlos. Por lo que estarás haciendo patrones que son agradables a la vista para la gran mayoría. Un patrón floral, por ejemplo, es más probable que se venda que el gótico deje decir. A menos que ese sea tu nicho, obviamente, también puedes elegir diseñar para un nicho específico si esto es lo tuyo. Pero en este caso, tendrás que ir la longitud extra para llegar a tu público. Ya sea que elijas seguir tendencias o no, mantente fiel a tu estilo. Si no estás seguro de cuál es tu estilo, solo elige temas que te apasionan que te hablen y te muevan. Va a recorrer un largo camino. Por lo que para el proyecto de clase, vamos a ir personal. ¿ Cuál es tu cosa favorita que hacer? ¿ Cuál es tu lugar feliz, real o imaginario? ¿ Cuál es tu experiencia más relajante? ¿ Eres el lugar perfecto para relajarte y desconectar? Suena bien? Piensa en tu lugar feliz y empieza a tomar una lluvia de ideas. Siempre es una buena idea hacer uso de un tablero de humor cuando se busca inspiración. Entonces únete a mí en mi próximo video donde estaremos discutiendo tableros de humor, y cómo recolectar inspiraciones. 5. Tableros de inspiración: coleccionar inspiración: En este video, discutiremos sobre moodboards. Qué son, cómo, y por qué usarlos. Moodboards, también llamados tableros de inspiración, se utilizan en una variedad de disciplinas, desde la moda hasta el diseño de interiores. En esencia, son una compilación de elementos inspiradores utilizados por los diseñadores para llegar a ideas al inicio de un proyecto de diseño. Son una forma útil de recopilar diferente información creativa con el fin de prepararse para un nuevo proyecto. Moodboards ayudan a establecer todas las líneas de base que eventualmente entrarán en una guía de estilo, color, texturas, diseño. Un tablero de moodboard es extremadamente útil para establecer el campo estético de una colección de patrones, o cualquier proyecto de diseño para ese asunto. Si estás trabajando con un cliente, moodboards te permiten involucrar al cliente desde el principio, y muestra a los clientes potenciales una mirada propuesta sin invertir demasiado tiempo en una dirección de campo. Al armar moodboards, es tentador simplemente usar imágenes de Google o Pinterest, pero no solo busques inspiración basada en digital. Moodboards son fluidos, y pueden trascender múltiples medios desde imágenes que encuentres en línea, en una revista o un libro, hasta patrones, diseños y artículos alrededor de tu propia casa. La inspiración del mundo real está a nuestro alrededor. Por lo que sencillamente estar abierto a ella. Te guiaré a través de mi proceso de creación del moodboard para diseñar el patrón de lugar feliz. Conforme nos preparamos estableció el tema del diseño. Empiezo haciendo una preselección, de todas las ideas que me vienen a la mente. Palabras, símbolos, o adjetivos para describir mi patrón en la fabricación. Cuando pienso en mi actividad favorita, beber té temprano en la mañana, aparece en la mente. Normalmente tomo mi taza de té recién hecho y hago las rondas matutinas por mi jardín. Incluso ahora que hablo de esto, puedo sentir el calor de la copa y los primeros rayos de sol. Me veo cortando las flores gastadas y regocijándome en el sitio de nuevos cogollos. Escribo las ideas que me vienen a la mente y ya puedo ver vagamente cómo se verá mi patrón. Un camino de té, una taza de té, flores. Imagino una paleta de colores azul. Las imágenes calmantes y relajantes. Normalmente instalo un tablero en Pinterest. Ya que esta es una herramienta que uso con bastante frecuencia. Pinterest es una gran herramienta para representaciones visuales. Hace que sea fácil recolectar y organizar ideas creativas. Colecciono imágenes que coinciden con los sentimientos que quiero transmitir a través de mi diseño, y las guardo en una plantilla de moodboard que hice para mí mismo. Si tengo algún color en mente, extráguelos y agréguelos en mi plantilla como recordatorio. Así es como suelen verse mis moodboards. A veces imprimo mis moodboards y los cuelgo alrededor de mi lugar de trabajo, para poder hacer referencia rápidamente a ellos o abrir mi tablero de Pinterest para conseguir algunas nuevas ideas frescas. ¿ Vale la pena el tiempo? Para algunos, definitivamente sí. Durante esta clase, sólo estamos haciendo un patrón. Pero si estás diseñando una colección de patrones, querrás que esos patrones encajen entre sí y creen un look cohesivo. Los Moodboards pueden mantenerte en el buen camino. No todo el mundo usa moodboards. Algunos lo hacen, mientras que otros podrían dibujar objetos aleatorios o simplemente google en busca de inspiración. Pero si los moodboards son algo que quieres probar, puedes usar mi plantilla de moodboard para empezar. Lo puedes encontrar como descarga en la sección de proyecto de clase. En mi próximo video, nos sumergiremos en ilustrador y empezaremos por crear nuestro nuevo documento. 6. Crear nuevo documento en Illustrator: En este breve video, te mostraré cómo crear un nuevo documento en Illustrator y prepararlo para la creación de patrones. Si ya ha abierto el ilustrador, vaya a Archivo, Nuevo. Establezca un nombre a su nuevo documento. Yo lo llamaré patrón. Establecer una serie de mesas de trabajo. Pondré esto en uno. A continuación, defina el ancho y la altura de la mesa de trabajo. Por lo general cuando estoy creando patrones, me gusta trabajar con los bloques cuadrados de 10 cada uno, por lo que estableceré el ancho y la altura en 10. A continuación, configuraré los ajustes avanzados. En primer lugar, cambiaré el modo de color de RGB a CMYK. CMYK significa cian, magenta, amarillo y key, y esta es la forma en que las impresoras funcionan con color. Entonces si estás diseñando algo que se supone que debe imprimirse como una postal o una tarjeta de visita o tela o papel tapiz por ejemplo, el set esto a CMYK. RGB es sinónimo de rojo, verde y azul. Esta es la forma en que las pantallas funcionan con color. Si estás diseñando algo que se supone que vaya en un sitio web, como una portada o una imagen de fondo, entonces establecerás el modo de color en RGB. En este caso tendré debidamente impreso mi patrón, por lo que elegiré CMYK como modo de color. A continuación, dejaré la resolución fijada demasiado alta a 300 PPI y haré clic en “Ok”. Ya hemos creado nuestro nuevo documento y estamos listos para empezar a diseñar nuestro patrón. 7. Colores inspirados: En este video, discutiremos sobre los colores y coloreando tu obra de arte. El secreto de un patrón hermoso, bien redondeado y estético es el color. Por lo tanto, me tomo algún tiempo antes de trabajar en el patrón en sí para configurar los colores. Por supuesto, estarás cambiando el color de los objetos individuales muchas veces antes de estar satisfecho con el aspecto general del patrón. Pero debes tener cuidado de mantener los colores consistentes. No querrías terminar con demasiados colores y tonos implacables a la vista. Además, manteniendo una paleta de colores limitada y consistente. ¿ Qué hacen que la gestión del color sea mucho más fácil? Vamos a sumergirnos. Para este proyecto, quiero usar tonos de azul y azulado, rojo y rosa y blanco. Empecemos con el azul. Recoge tu herramienta rectangular y dibuja un pequeño rectangular. Llénalo con tu elección de color. En mi caso, en azul profundo. Cuando estés satisfecho, haz clic en “Ok”. Copiar el objeto seleccionándolo. Mantenga, “Alt key” y arrastre y suelte. Llénalo con un tono más claro. En mi caso, un tono más claro de azul. Selecciona los dos rectangulares y utiliza tu herramienta de mezcla. Puedes pulsar el control Alt b en el teclado o puedes ir a objeto, blend y hit make. Esto sacará la herramienta de mezcla con mayor precisión. Ahora verás una mezcla de colores suave. Ir a opciones de mezcla de objetos. Cambie el espaciado de color liso para especificar los pasos. Golpea la vista previa solo para ver lo que estamos haciendo. Como puedes ver, entre tu, sombra más oscura en tu más claro. Se cuenta con un 176 escalones. Definitivamente no quieres estos muchos colores en tus patrones. Nuestro cambio el número a tres en esto me dará cinco colores en total. Golpea, “Está bien”. Esto te dará un paraguas de un total de cinco tonos diferentes de azul. Seleccionar herramienta de mezcla de cura yendo a objetos, fusionar y seleccionar, expandir. Esto ampliará tu grupo. En este punto, tengo tres paletas de colores diferentes con las que jugar. Selecciona la mezcla de tres ve a tu panel de muestras en caso de que no la tengas abierta, puedes encontrarla en la pestaña Windows justo debajo de las muestras. Hit crear nuevo grupo, nombre, tu grupo de color. selecto, obras de arte seleccionadas y hit, “Ok” Cuando no me siento particularmente inspirado, y es difícil para mí llegar a la paleta de colores, extraer colores de imágenes estéticamente agradables. Lo que hago es lo siguiente. Yo Google para imágenes en la web, encuentro una o más que tengan la sensación adecuada para mi proyecto o patrón y lo coloco en Illustrator. Ya que es una imagen que me pareció agradable, los colores de lo listo van juntos y crean un look equilibrado. A lo que hago, me llevo mi herramienta cuentagotas, ojo en el teclado y extraigo algunos tonos de azul y rosa. Creo un nuevo hit rectangular i en el teclado, y solo extraigo algunos colores. Repita el proceso duplicando tu rectangular. Haz esto tantas o cuantas veces como quieras. Voy a extraer un poco más de color. Este es tono de rosa que me gusta mucho. Este también es hermoso. Una vez que hayas terminado de extraer tus colores, selecciona todos los rectangulares, ve al panel de muestra y toca a un nuevo grupo de colores. Asegúrate de que la ilustración seleccionada esté seleccionada, y pulsa “Ok”. Si tienes colores en mente y tienes confianza, obtendrás el look, ¿imaginas, crea tu propia paleta de colores. Pero si necesitas ayuda, sigue adelante y toma fotos de Internet y construye tu paleta de colores de esa manera. En este video, aprendiste a usar la herramienta de mezcla para crear una mezcla de color suave o un efecto paraguas. Aprendiste a crear una muestra que son los colores tienen opción mediante el uso de la herramienta de mezcla y extrayendo colores de las fotografías. Encuéntrame en mi próximo video, donde discutiremos cómo crear el motivo principal de tu patrón. 8. Trabajar en el motivo principal: En este video, estaremos discutiendo y diseñando el motivo principal de nuestro patrón. Conforme estoy decidiendo mi patrón de lugar feliz, quiero enfocarme en mi actividad favorita, bebiendo mi té de la mañana afuera en mi jardín. Este es, con mucho, el momento más agradable de mi día. Claro, una vida aún emocionante. Pero nada se compara con esa primera taza de té fresco al amanecer. ¿ Qué es un motivo? El motivo principal es un elemento o grupo de elementos que destaca en un diseño o patrón. El motivo principal puede destacarse por sí solo, pero a la vez, funciona junto con los demás elementos de tu colección de patrones o patrones. Esto es inamplificado, pero ¿qué se coloca a su alrededor? El motivo principal es la pieza de arte héroe que le da a tu personaje de diseño. Lo que normalmente me gusta hacer en mis patrones es tener un objeto, un elemento resaltado. Lo que hago es que dedique un poco más de tiempo diseñando el objeto central o motivo. Al volver a ese patrón, traje mi obra de arte muy bien en mi tablero de arte y he elegido los colores que estaré usando a lo largo de mi proyecto y los coloqué en el tablero de arte. Estaré construyendo mi motivo principal alrededor de la tetera y la taza. Empezaré embelleciendo la parte y la copa usando la obra de arte, las flores y hojas que eventualmente entrarán en el patrón. Tengo esta idea en mente, flores a prueba de luz en una taza de té. Añadamos embellecimiento y pongamos todo en su lugar. Ahora que hemos creado nuestro motivo principal, estamos listos para construir a su alrededor y crear nuestro patrón. 9. Hacer el patrón: En este video, juntaremos todo para crear un patrón complejo sin fisuras. La regla de oro con patrones de repetición sin fisuras es la siguiente. Lo que va en la parte superior debe ir en la parte inferior, y lo que va a la izquierda debe ir a la derecha. Eso significa que cualquier obra de arte que esté presente en tu margen cuadrado superior también debe estar presente en la parte inferior. Lo mismo va para izquierda y derecha. Empecemos. Traje mi motivo principal y empezaré a construir mi patrón a su alrededor añadiendo elementos que caben alrededor del motivo, así como embellecerlo, y potenciarlo. Al agregar elemento a tu patrón, podrías considerar cosas como el flujo y la forma, y lo que va bien juntos. Por ejemplo, en este largo espacio, un elemento largo cabría mejor que uno circular. Por ejemplo, esta vegetación encaja bien y crea diversidad. Soy un gran fan de los patrones densos, pero asegúrate de no exagerar. No querrías que tu patrón luzca ocupado o abarrotado. Usa rellenos espaciales que complementen tu motivo principal. Construye gradualmente tu patrón, pero solo agrega ilustraciones a tus márgenes superior e izquierdo, manteniendo tus márgenes derecho e inferior no tan ocupados. Ahora que estás contento con tu look general, cuidemos esos márgenes y creamos un bloque de repetición. Recuerda, lo que va en la parte superior también debe ir en la parte inferior, y lo que va a la izquierda también debe ir a la derecha. Agarra tu herramienta Select y selecciona todas las ilustraciones que vayan por encima de tu margen superior. Copiarlo tocando Control C en tu teclado, y pegarlo en su lugar tocando Control F. Ve a tu panel Transformar. Si no lo tienes ya abierto, ve a Ventana, Transformar. Acude a tu coordenada Y y agrega 10 pulgadas, 10 pulgadas siendo del tamaño de mi mesa de trabajo. Escribe más 10 y pulsa Enter. Tu obra no se copia en la parte inferior de tu bloque de repetición. Si no has colocado ninguna obra de arte de la competencia, debes moverla, eliminarla o cambiarla de tamaño. Repita el proceso para tus márgenes de izquierda a derecha. Selecciona todas las ilustraciones que vayan por encima de tu margen izquierdo, cópiala y pegarla en su lugar. Ve a tu panel Transformar en la coordenada X, escribe más 10 pulgadas, pulsa Enter. Como puedes ver, tu obra ha sido copiada al margen derecho. De nuevo, si hay alguna obra de arte que compite, debes moverla, eliminarla o cambiarla de tamaño. No olvides, si estás cambiando de alguna manera un objeto que va más allá de uno de tus márgenes, debes realizar la misma acción en el margen correspondiente. Rellena el resto de tu patrón. Si te estás extendiendo contra uno de tus márgenes, debes tener cuidado de copiar la obra al margen corresponsal. Una vez que tu patrón se vea de la manera que quieras, es hora de preparar el bloque para que se repita, y así crear una muestra de repetición. 10. Hacer el bloque de repetición: En este video, te mostraré cómo tomar tu bloque de patrón y construir la muestra de repetición de dos maneras diferentes para que puedas elegir el método que más te convenga. Método 1, utilice la herramienta de patrón en Illustrator. Te mostraré cómo usar el patrón a en Illustrator para crear rápidamente un patrón de repetición. En primer lugar, dibuja rectangular del mismo tamaño que tu tablero de arte, 10 pulgadas en mi caso. Asegúrate de que esté centrado por encima de todas tus ilustraciones, selecciona todas las ilustraciones de tu mesa de trabajo y crea una máscara de recorte. Puedes hacer eso yendo a Object, Clipping mask, y golpeando “Make”. O bien puede utilizar el atajo de teclado Control Seven. Ahora es el momento de utilizar la herramienta de patrón. Ve a Object, Pattern, y toca “Make” Pero espera, tu repetición sin fisuras no se ve del todo perfecta, ¿verdad? Porque tienes una máscara de recorte en efecto y no puedes ver ninguna obra de arte que extienda tu mesa de trabajo, crees que no está ahí. Pero Illustrator sabe que está ahí y ha creado un bloque de repetición de un tamaño correspondiente. Para solucionar esto, vaya a ancho y alto y escriba 10 pulgadas. Aumenta el número de copias a nueve por nueve, zoom-in, zoom-out para revisar tu patrón y verificar que todo se vea bien. Si todo está en su lugar, no hay una extraña superposición o borde, escribe un nombre para tu patrón y guárdalo. Tu patrón ya está disponible en tu panel de muestras y puedes usarlo como cualquier otra muestra. Si estas líneas salvajes desaparecen al acercar, alejar el zoom, entonces todo está en orden. Cuando exportarás tu obra de arte, estas líneas no se verán así que no te preocupes por ello. Método 2, utilice la herramienta pathfinder en Illustrator. Si la herramienta de patente no es algo que utilices regularmente, podrías usar la herramienta pathfinder para lograr el mismo objetivo. Crea un rectangular del mismo tamaño que tu mesa de trabajo y colócala, céntrela por encima de tu mesa de trabajo. Selecciona todas las ilustraciones de tu mesa de trabajo y crea una máscara de recorte presionando Control Seven en tu teclado. Ve al panel pathfinder, ábrelo desde Ventana, Pathfinder, si aún no lo tienes abierto y toca “Crop”. Toda tu obra de arte que extiende la mesa de trabajo ya ha sido recortada. Para comprobarlo, puede ir a Ver y seleccionar Vista Esquema. Como puedes ver, no hay obra de arte que extienda tu mesa de trabajo. Si todo se ve bien, simplemente arrastra y suelta tu patrón en el panel de muestras. De nuevo, tu patrón ya está disponible en tu panel de muestras y puedes usarlo como cualquier otra muestra. Enhorabuena, has creado tu patrón de repetición sin fisuras y estás listo para mostrárselo al mundo. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por ver mi clase. De verdad esperaba que te gustara y lo encontraras informativo y fácil de seguir. No olvides compartir tu proyecto de clase conmigo. De verdad me encantaría verlo. Mientras tanto, feliz elaboración de patrones.