Transcripciones
1. ¡Hola!: Crear patrones es como resolver tu propio rompecabezas. Una vez que comienzas, solo tienes que mantenerlo hasta que cada pieza encaje perfectamente para hacer una hermosa repetición infinita. Pero al igual que con los rompecabezas que compras dependiendo su nivel de dificultad una vez que dominas los fundamentos y la lógica de patrones, es hora de darle vida a las cosas. Por cierto, soy Nina, pesar de que todos me conocen como Di Ujdi. Soy ilustrador y diseñador de patrones y disfruto absolutamente creando patrones intrincados, complejos. Porque si es demasiado fácil, entonces no es divertido. En esta clase vamos a involucrar tanto nuestras habilidades artísticas como analíticas para crear un diseño de patrón de media gota complejo usando solo Procreate. En lugar de preparar nuestros elementos de ilustración y lanzarlos alrededor, vamos a planear todo el patrón dibujando diferentes partes dependiendo de su importancia a la hora de una composición general del patrón. Nuestro objetivo será planear con anticipación, incorporar, y conectar elementos de patrón para hacer un flujo visual en nuestra repetición final. Además, te mostraré un truco increíble para crear acciones de patrones personalizados que
te darán la libertad de usar Procreate como tu máquina de elaboración de patrones favorita. Esta clase es para niveles intermedios y avanzados, por lo que antes de tomarla ya debes estar familiarizado con la elaboración de patrones si lo hiciste en Procreate o algún otro programa como Photoshop o Illustrator y tú debe tener un conocimiento básico de Procreate. Para el final de esta clase, tendrás un patrón complejo terminado de media gota que no solo es una impresionante pieza de arte, sino también un archivo profesional que es en capas y editable en caso de que necesites hacer algunos cambios en el futuro. Si estás listo, empecemos.
2. Proyecto: Para este proyecto de clase, estarás creando un diseño de patrón de media gota que consta de varios elementos. Puedes empezar pensando en un escenario que quieras ilustrar, ya sea plantas, animales, insectos, o algo completamente diferente. Piensa en lo que te inspira, y si tu idea parece un poco aterradora y no estás seguro de si vas a poder lograrlo, digo que vayas por ello. El mejor modo de poner a prueba tus nuevas habilidades es hacer algo. Una vez que hayas terminado, haz clic en el botón “Crear proyecto” y comparte tu diseño de patrón. No puedo esperar a ver qué vas a hacer.
3. Ilustrar los elementos básicos: Estoy empezando en un lienzo de 3000 por 3000 pixeles con una resolución de 300 DPI, y tengo un simple boceto de pájaro que hice. Este va a ser mi elemento base. Pero lo que quiero es tener tres aves en total y posicionarlas en una composición triangular. Entonces básicamente necesito crear dos pájaros más, y quiero que sean similares a la principal, pero en una posición de vuelo diferente. Aquí te dejamos un truco de ilustración súper simple y eficaz que puedo usar. Abriré una nueva capa y apenas bajaré la opacidad para ésta, y ahora redibujaré las partes principales de esta ave, cada una en una nueva capa. Ahora tengo el cuerpo y la cabeza juntos, cola y un ala. Todo está separado en diferentes capas. Si tu ilustración es más compleja y detallada, solo tienes que rastrear la versión simplificada de la misma. El clave es crear un boceto base que posteriormente perfeccionará. Hagamos un pájaro número 2, éste parecerá como si estuviera volando y poco a poco acercándose a algo. Entonces voy a duplicar el cuerpo y arrastrarlo aquí, y ahora puedo simplemente voltearlo verticalmente. Voy a agarrar la cola, duplicarla. Este ya está hecho. Ahora solo puedo fusionar todas las capas, y hagamos un pájaro número 3, va a ser similar a la primera, pero quiero que esté en una posición de vuelo diferente. Entonces tomaré el cuerpo y lo transformaré. Yo sólo puedo rotarlo un poco, y ahora posicionemos las otras partes, y eso es todo. Esta es una gran técnica para usar cuando se quiere hacer rápidamente más similares,
sin embargo, un patrón diferente elementos. También presta atención al movimiento y al flujo cuando creas estas ilustraciones porque eso puede hacer o romper tu patrón se repita. Quieres que tus elementos tengan un flujo y quieres que cada parte cree una dirección visual diferente, al igual que en este ejemplo, nada demasiado recto o dos verticales u horizontales, y eso es algo que va a darle a este patrón una repetición infinita sin hipo visual. Ahora sólo los redibujaré en color y los refinaré. Esta no es una ilustración final, solo un boceto a color.
4. Crear una composición equilibrada: Como se puede ver, las aves están terminadas. Los fusioné porque en este punto sigo en la fase de boceto, por lo que no hay necesidad de capas. Los volveré a dibujar una vez que empiece a hacer un patrón final. También los reposicioné y creé mi composición de punto de partida. Todo está centrado y equilibrado y ahora
podemos empezar a planear los otros elementos del patrón. A mí me gusta empezar esbozando mis elementos dependiendo de su importancia. Por ejemplo, las grandes flores serán las siguientes en la fila, y puedo colocar una aquí como si este pájaro se aproximara a una flor, y puedo duplicarla y luego colocar otra por aquí. También sé que no necesito colocar otro por aquí porque sería demasiado. Con esto en su lugar, mi plan es agregar elementos secundarios. Por ejemplo, puedo agregar una hoja más grande por aquí, y otra aquí. Posteriormente añadiré flores más pequeñas para llenar estos espacios vacíos, y además conectaré todo con una intrincada vid. Trabajaré simultáneamente en ambas cosas y buscaré
formas de equilibrar estos nuevos elementos con el que ya hice. Como mencioné antes, quiere enfocar en el flujo y los movimientos. Agrega esas curvas y asegúrate de que tus líneas no sean demasiado rectas porque esto será visible como un error en la repetición. A diferencia de las ilustraciones, aquí no
estoy mirando un arte final, cambio estoy planeando visualmente por delante y constantemente imaginando cómo estas flores u otros elementos se encajarán después entre sí cuando las caiga a la mitad en una repetición. La imaginación es tu mejor amigo aquí. Recuerda esos conceptos básicos de patrón. Si un patrón es una media gota, lo que hay aquí abajo se repetirá aquí arriba. Por ejemplo, si tiro este tallo hacia abajo, entonces más tarde subirá en algún lugar por aquí, y por este lado, ya que esto es una media gota y todo desde aquí caerá a la mitad, entonces si jalé este tallo hacia aquí, básicamente subirá en algún lugar aquí. Eso es básicamente lo que estoy haciendo en pocas palabras. Si no estoy seguro a dónde ir con él, lo dejaré sin terminar porque después cuando empiece a planear la media gota, lo
cambiaré y lo conectaré perfectamente. De acuerdo, pasaré algún tiempo terminando este boceto y te veré en el siguiente video.
5. Planifica el medio raport: Este boceto está terminado y refinado y ahora podemos planear toda
la media gota para crear un esqueleto de muestra de patrón principal. Si utilizas Photoshop o Illustrator para hacer patrones antes de que Procreate parezca que no te da la opción de planear esta repetición, pero no temáis con la herramienta de ajuste en su lugar. Este método es tan efectivo como en otros programas y estás absolutamente en control de tu boceto de patrón. Aquí es como voy a hacer esto. En primer lugar, voy a duplicar este lienzo. Esto es algo que estoy haciendo entre
los pasos principales para que tenga diferentes versiones guardadas. Mejor seguro que lo siento, sobre todo si estás trabajando en un proyecto y tienes una fecha límite. Aprendí esto de la manera difícil. Voy a fusionar todo en una sola capa, y voy a duplicar esto tres veces. También haré una capa adicional llena de color que pondré debajo de cada una de estas capas. Estoy haciendo eso porque cuando selecciono un boceto y una capa coloreada, básicamente
estoy seleccionando todo el área del lienzo. Es así como puedo transformar esto de manera uniforme y correcta. No hay que olvidar, también encenderé mis guías de dibujo y las enviaré al máximo. También encenderé el chasping y la magnetica. Las mías están puestas a max y así funciona mejor para mí. Ahora seleccionaré tanto este boceto como la capa debajo y solo lo transformaré. Son 1,500 píxeles, básicamente la mitad de su tamaño. Haré lo mismo por el otro, pero lo pondré aquí en este rincón y también por éste. Lo que estoy haciendo es básicamente construir una repetición de media gota. Estos dos de la izquierda están colocados correctamente. Pero para hacer una gota, éste del lado derecho tendrá que ir en el medio. Simplemente lo tiraremos hacia abajo hacia el medio y ahora lo duplicaré tanto el boceto la capa de color y lo puedo tirar de nuevo hasta el medio y haré lo mismo una vez más. Una vez que termine eso, solo
puedo eliminar las capas de color adicionales. También puedo fusionar todos estos bocetos juntos. En esta etapa, es importante hacer esto con cuidado y posicionar todo correctamente. Pero la nueva opción de chasquido ayuda mucho a terminar esta parte en poco tiempo. Ahora es el momento de llenar las partes que faltan. Abriré una nueva capa y solo elijo un color diferente y empezaré a bosquejar. Básicamente empezaré a dibujar en algún lugar del medio y me
aseguraré de no dibujar algunas partes dos veces porque van a repetir. Una vez terminado esto, puedo moverlo para llenar las partes donde esto se repite. Simplemente duplicaré la capa de boceto luego crearé otra que rellenaré y colorearé tal como lo hicimos antes. Ahora puedo seleccionarlos a ambos y simplemente moverlos hacia arriba. Ahora vamos a duplicar la principal otra vez, crear otra capa de color y esta vez tirarla hacia abajo. Ahora se puede ver que esta parte central está todo llena. Ahora puedo fusionar estos bocetos. Ahora necesitamos llenar la parte izquierda y luego la derecha. Volveré a duplicarlo, crear otra capa, y simplemente moverlo a la izquierda. Una vez que esta es posición aquí, volveré a duplicarla. Uno de ellos, voy a anular la selección. Vamos a seleccionar el primero y moverlo hacia arriba, desseleccionarlo y luego volver a seleccionarlo, y luego moverlo hasta el centro. Básicamente, tenemos una cuarta parte aquí. Traigamos de vuelta al otro y ahora
solo lo bajaremos y lo colocaremos justo al lado del primero. Eliminemos las capas de color. Bueno, se puede ver que esta parte también es perfecta hoja llena. Hicimos esto porque como sabes
que media gota repite lo que está arriba repite en la parte inferior de la misma manera, pero lo que hay del lado izquierdo o del lado derecho necesita ser bajado a la mitad. Ahora voy a hacer lo mismo, pero sólo por el lado derecho. Ahora tengo un boceto de repetición de patrón completo. Puedo ver si funciona visualmente o no. Ahora puedo detectar las partes que necesitan ser reajustadas antes nos imaginemos cómo se va a ver y ahora realmente lo podemos ver. Tómate tu tiempo aquí, vuelve a trabajarlo o cámbialo, o empieza de nuevo y repite estos pasos hasta que quede bien. Es mejor quedarse en esta fase hasta que estés completamente satisfecho que pasar mucho tiempo en la ilustración final del patrón y terminar con algo que no está funcionando. En esta fase, a veces me siento tentado a llenar cada espacio vacío, pero más tarde todo el patrón se vuelve demasiado pesado y desordenado. A pesar de que hay un agujero por ejemplo, aquí y aquí, lo importante es que no es el único. Hay más de estos pequeños espacios vacíos a lo largo de un patrón. Cuando lo miro desde lejos, puedo ver que tengo un equilibrio hecho de partes
menos desordenadas y más desordenadas y se siente bien cuando lo miro. Ya que este cuadrado superior izquierdo es lo que extraeré como el boceto de muestra final, marcaré algunos cambios adicionales solo ahí. Esto está terminado. Ahora vamos a extraer la muestra principal de boceto. Simplemente fusionaré todo y lo seleccionaré y solo haga clic en esta esquina. Ahora tenemos 3 mil por 3 mil, y sólo necesito doblarlo, así que sumaré 6 mil por 6 mil. Ahora mientras está seleccionado, lo arrastraré a esta esquina superior izquierda. Bueno, ahora estamos listos para hacer algunas pruebas de color y empezar a hacer nuestro patrón final.
6. Pruebas de color: Cuando se trata de colores, uno de los métodos más efectivos es planearlos con anticipación para ver cómo funcionan juntos. Quiero probar si una disposición de color en particular puede crear una composición equilibrada, y por lo tanto, sabré planear las capas cuando cree la ilustración final del patrón. Esta paleta de colores aún puede ser una paleta de colores en funcionamiento, pero planear hacia dónde va cada color hace que todo sea mucho más fácil, si queremos hacer cambios más adelante. En este punto, realmente solo estoy llenando estas barras con un poco de pincel pesado. De nuevo, esto es sólo para marcar las cosas y no debería llevar mucho tiempo.
7. Ilustración del patrón: Como mencioné antes, ya que estoy trabajando y terminando diferentes hitos, estoy duplicando mi lienzo y guardando esos pasos como una miga de pan. Ahora, empecemos a crear la ilustración final del patrón. Esta combinación de colores se ve bien, y ahora puedo fusionar todas las capas de color y este boceto adicional juntos. Si quiero mantenerlo visible ya que estoy trabajando, solo
necesito ir a acciones, encender la referencia, y aquí seleccionaré imagen. Ahora solo puedo arrastrar esta capa y soltarla aquí. Puedo apagarlo y sólo encender el boceto. Además, mis colores se guardan en una paleta de colores para que solo pueda acceder a ellos muy fácilmente. Otra cosa súper útil que uso en este punto es un menú rápido. Simplemente puedo presionar con el dedo en cualquier lugar y tendré un menú rápido que aparezca. Aquí solo puedo seleccionar cualquier pincel que quiera usar. Estos son mis pinceles favoritos. Si también quieres configurar tus propios pinceles o acciones, solo
puedes presionar sobre cualquiera de estos. Después puedes seleccionar si quieres configurar una acción o si quieres configurar tus pinceles favoritos. Ahora sólo dibujaré cuidadosamente mientras refino el boceto. Por supuesto, todo se separará en diferentes capas dependiendo del color o posición. Algo a destacar es que dibujaré sólo cerca de los bordes, pero no los cruzaré porque será más fácil conectarlo en las etapas posteriores. Esto casi está terminado. Lo único que quiero mostrarles antes de pasar al siguiente paso es cómo voy a crear fácilmente la superposición de los elementos. En este caso, quiero que las colas de los pájaros se enreden en esta intrincada línea. Como puedes ver en mis capas,
las aves están en un grupo y la vid está en el fondo. En lugar de borrar cuidadosamente alrededor de las colas de los pájaros, solo
voy a duplicar la capa corporal. Yo sólo lo voy a arrastrar por debajo de la vid. Ahora en esta capa superior, solo
puedo agarrar un pincel y luego borrarlo en las partes que quiero enredar. Entonces aquí y también aquí. Esto se ve muy bien y fue súper fácil. Ahora solo agruparé todas las capas. Estamos listos para conectar todo y terminar esta muestra de patrón.
8. Acciones personalizadas de patrones: Si has hecho patrones en Procreate antes, probablemente
estés familiarizado con un método que todos usan. Duplicas tus selecciones y luego las arrastras manualmente
hacia los lados para crear una nueva muestra de patrón donde podrás llenar los huecos. Bueno, algunos de los principales problemas con esto son que incluso con la herramienta de ajuste, los errores pueden ocurrir porque lo estás haciendo manualmente cada vez. También como estás duplicando todas tus capas y por lo tanto creando un montón de ellas, a menudo
llegarás a un límite de capas en Procreate sin posibilidad de avanzar y mantener tu archivo en capas y profesional. Con este nuevo método de básicamente crear acciones de patrón personalizadas en Procreate, estamos resolviendo ambos problemas, y también haciendo que nuestro proceso de elaboración de patrones sea más rápido y confiable. Ya preparé una plantilla de archivo Procreate para que lo descargues y lo uses, lo
encontrarás en la sección de recursos de clase. Ahora en un nuevo lienzo, te
mostraré cómo puedes hacer tu propia plantilla reutilizable que luego guardaremos como acciones de patrón. Estoy en un lienzo nuevo que es exactamente del mismo tamaño y resolución que el que estoy usando para mi patrón. Esto es muy importante porque estos dos necesitan igualar. Este proceso es muy similar a lo que hicimos a la hora de planear cómo cae la media. Simplemente abriré las capas y llenaré esta de color. Ahora puedo ir a Transformar y arrastrarlo a esta esquina. Llenemos el otro y arrástrelo aquí. El tercero irá aquí, pero tenemos que arrastrarlo hasta el medio. Genial. Ahora duplicemos este y arrástrelo hasta el medio y una vez más. También estos dos, me fusionaré. Es muy importante que nos tomemos nuestro tiempo aquí y coloquemos todos los bloques correctamente para que no se metan con nuestro patrón repita más adelante. Este primer grupo de acciones está terminado, agruparé y solo las haré invisibles por ahora. Ahora hagamos dos más. Nuevamente, deja caer el color. Esta vez sólo los estoy arrastrando, no transformándolos. Este es medio cuadrado y hagamos otro, y éste sube. Genial. Esto también está terminado y sólo lo agruparé. Se pueden ver en las capas todos los bloques que creé. Esta será la base de nuestras acciones personalizadas, y este es el archivo exacto que podrás descargar. Además, una vez que hagas esto, puedes reutilizarlo cada vez que estés creando un patrón de media gota en ese tamaño de lienzo. Ahora solo seleccionaré estos dos grupos y los arrastraré,
y los soltaré a mi patrón en lienzo. Todas las capas están aquí, así que hagamos esas acciones. Lo que voy a hacer es guardarlos como selecciones, y lo voy a hacer en un orden en el que estaré transformando mi patrón. Empezaré desde estos dos medios cuadrados en la parte inferior, así que vamos a seleccionar este, haga clic en “Seleccionar”. Se puede ver que esta parte está seleccionada. Ahora, aquí en la parte inferior, tenemos Save & Load, y solo necesito presionar este “Plus” y tengo mi selección 1. Vamos a anular la selección, y entonces podemos eliminarlo y pasar al siguiente. De nuevo, haga clic en “Seleccionar”, “Guardar y cargar”, y agréguelo. Haré lo mismo con cada uno de ellos. Como puedes ver, se eliminan todos los bloques de color adicionales que agregué, y si voy a Selecciones y Guardar y cargar, tengo todas mis selecciones guardadas aquí. Aquí viene la mejor parte cuando llegamos a usarlos para nuestro patrón. La primera transformación que quiero hacer es conectar la parte superior y la parte inferior, así que encenderé mi boceto para que puedas ver lo que está pasando y mi grupo esté seleccionado porque eso es lo que quiero transformar. Voy a ir a Selecciones, Guardar y cargar, y luego presionar “Selección 1", y sólo esta parte está seleccionada. Ahora puedo ir a Transformar y simplemente voltearlo verticalmente. Esta seleccionada. De nuevo, ve a Selección, Guardar y cargar, Selección 2, y luego de nuevo Transformar y voltear verticalmente. Se termina la primera transformación. Todo está perfectamente posicionado y todo lo que necesito hacer es llenar los huecos y conectar las partes inacabadas con la ilustración del patrón. En las capas, se puede ver que todo es como antes. Terminaré esta parte de la ilustración, y luego te mostraré en un poco cómo usaremos el resto de nuestras selecciones como acciones personalizadas. El patrón va lentamente, pero seguramente cobrando vida. Terminé de conectar todo aquí, y ahora puedo hacer la transformación final. Nuevamente, seleccionaré este grupo e iré a Selecciones, y ahora usaré la Selección número 3 que es esta plaza de aquí. Puedo transformarlo, pero esta vez lo estoy transformando horizontal y verticalmente. Vamos a anular la selección de éste. De nuevo, seleccione “Selección 4" y transforme. Voltea horizontal y verticalmente, y puedes ver cómo todo va a encajar perfectamente. Haré lo mismo por todos ellos. Nuevamente, anula la selección, selecciona “Selección 5". Una vez más, se hace
esta transformación, y ahora puedo empezar a llenarlos. Como puedes ver, está casi terminado pero solo esta pequeña parte por aquí y aquí falta,
y eso es porque olvidé por completo colorearla cuando estaba haciendo la primera muestra de patrón. Puede suceder, pero también es una solución fácil. Simplemente haré una transformación más usando nuestras acciones de medio cuadrado. Simplemente volveré a seleccionar un grupo y luego ir a Selecciones, Guardar y cargar selección 1, voltearlo verticalmente, y una vez más Selección 2 y voltearlo verticalmente. Ahora está aquí y sólo puedo colorearlo, y eso es todo. Aquí está la muestra de patrón final, todo encaja perfectamente. Se puede ver cómo este método es súper rápido y confiable. Si has hecho la base correctamente, entonces el único tipo de error que puede ocurrir aquí es que accidentalmente tocas en algún lugar y mueves los bloques seleccionados mientras los estás transformando. Así que ten cuidado con eso.
9. Muestra del patrón final: Tenemos nuestra muestra de patrón terminada, así que vamos a probarlo. Lo que hago a menudo es simplemente guardar esto como una imagen JPEG y luego añadirlo de nuevo. Pero si tengo suficientes capas, puedo simplemente duplicar este grupo, crear otra capa, y llenarlo con un color para el fondo y agregarlo al grupo. Ahora sólo puedo aplanarlo. Ahora duplicaré esto tres veces y básicamente lo posicionaré como lo hicimos cuando planeamos la media gota. Espero que estés satisfecho con tu trabajo como yo con el mío. Este realmente resultó maravillosamente. Me recuerda a algunos modernos cumple patrones decorativos medievales. Tiene un gran flujo y equilibrio cuando se repite. No sólo creamos un patrón complejo e incorporamos muchos elementos diferentes, sino que también creamos un archivo de patrón profesional que es en capas y editable. Todavía puedes hacer ajustes y cambiar colores en la mejor fase de impresión. Hicimos todo eso en Procreate. Simplemente increíble.
10. Gracias: Muchas gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. Espero que hayas disfrutado y hayas empezado a reunir ideas y a hacer planes para tu diseño de patrón complejo, o tal vez estés a mitad de camino. Con todo, realmente quiero ver tu increíble trabajo. Por lo que una vez que termines, comparte tu proyecto. Por cierto, asegúrate de calificar y revisar esta clase. Me encantaría escuchar lo que piensas. Como siempre, si tienes alguna pregunta o algo que yo estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección
de discusión de esta clase y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Para recibir notificaciones sobre mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare y también puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram @diujdi. Te estoy enviando mucho amor y buenas vibraciones y te veré en la siguiente.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
