Patrones de línea puntiaguda en Illustrator - Diseño gráfico para clase de almuerzo | Helen Bradley | Skillshare
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Patrones de línea puntiaguda en Illustrator - Diseño gráfico para clase de almuerzo

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Patrones de líneas de puntos de ilustrador

      0:53

    • 2.

      Pt 1 crea los objetos de puntos

      9:16

    • 3.

      Pt 2 crea el patrón de objetos Dotted

      11:35

    • 4.

      Patrón de puntos de caja de Pt 3

      10:23

    • 5.

      Pt 4 Box puntos con diseño extra

      2:27

    • 6.

      Patrón de línea de puntos caprichosos de Pt 5

      13:08

    • 7.

      Patrón de medio círculos volteado de Pt 6

      14:42

    • 8.

      Ilustrador de líneas de puntos patrones de proyecto y Wrapup

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
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78

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Patrones de línea puntiaguda en Illustrator - Diseño gráfico para clase de almuerzo

Diseño gráfico para almuerzo™ es una serie de videos cortos que puedes estudiar en pedazos de tamaño de bocado, como a la hora de comer. En este curso aprenderás a crear una gama de patrones basados en líneas punteadas en Illustrator. Cada patrón muestra una gama de herramientas y técnicas de Illustrator para ayudarte a desarrollar tus habilidades de Illustrator. Aprenderás a hacer mezclas y pinceles, y aprenderás a hacer rotaciones y reflejos de diferentes maneras. Para cuando termines este curso tendrás las habilidades para crear una gama de patrones de línea punteados que tú mismo te prepararás para venta y usar.

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Helen Bradley

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Patrones de líneas de puntos de ilustrador: Hola, y bienvenidos a esta clase sobre patrones de líneas punteadas en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 280 cursos aquí en Skillshare y más de 176,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, crearemos cuatro patrones repetitivos sin fisuras diferentes usando puntos en Adobe Illustrator. Estos patrones incluyen puntos en líneas dobladas, puntos en líneas dibujadas a mano y puntos creados usando pinceles de la herramienta de fusión y las persianas de trazo. Te llevaré paso a paso a través de estos patrones para que puedas seguirme conmigo. Entonces, al final de la clase, tendrás una gama de diferentes diseños terminados y listos para usar. En el camino, también habrás aprendido algunos consejos y técnicas útiles para trabajar en Illustrator todos los días. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones de líneas punteadas. 2. Pt 1 crea los objetos de puntos: Para hacer este patrón de puntos errantes, sugiero que te conformes mis dimensiones a medida que construimos esto, porque solo va a hacer las cosas un poco más fáciles, al menos hasta que puedas ver los principios de lo que estamos haciendo. Voy a dar click aquí en Nuevo Archivo, y voy a hacer un documento de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles de tamaño. Voy a crear una línea, así que voy a la herramienta de segmento de línea. Sólo voy a arrastrar una línea horizontal. Tengo la mano en la tecla Mayús, por lo que es perfectamente horizontal. Voy a asegurarme de que esto tenga un poco de peso de trazo en este punto. Voy a elegir el efecto Distorsionar y Transformar , y luego en zig-zag. La línea en zig-zag nos va a dar la línea ondulada para nuestros puntos, solo necesitamos hacer un poco de trabajo para llegar ahí. Voy a hacer click en “Smooth” aquí, y voy a aumentar el tamaño aquí a 60. Eso nos está dando una bonita línea descabellada. Voy a hacer clic en “Bien”. Voy a expandir esto para que la línea ya no sea una línea horizontal con un efecto aplicado a ella, sino que en realidad obtendremos esta línea como una línea. Voy a elegir Objeto, y luego Expandir Apariencia. puede ver ahora que tiene pequeños puntos de anclaje a lo largo de su longitud. Ahora vamos a hacer un círculo, así que voy a seleccionar un color diferente para esto, solo es temporal, así que no te preocupes demasiado por ello. Vamos a la Herramienta Elipse. Voy a dar click una vez en el documento para hacer mi círculo, y voy a hacer que su ancho y alto tengan exactamente el mismo valor, porque eso lo convierte en un círculo, y va a ser 180. Ahora bien, este círculo debería encajar perfectamente aquí. Esto no es ciencia espacial, probablemente vamos a ser un píxel o dos fuera en la creación de este diseño. Pero honestamente simplemente no lo vas a ver cuando llegues a hacer este patrón, así que no te estreses demasiado al respecto. Pero lo que estoy haciendo es poner este círculo justo dentro de este bucle. El motivo de ello es que quiero el punto central de este círculo, porque ese va a ser un punto de rotación. Voy a la herramienta pluma, me aseguro de que no tengo nada seleccionado aquí. Voy a flotar sobre la mitad de este círculo, y cuando lo haga, aparece un pequeño tooltip que dice Centro. Tengo la herramienta pluma en la mano, sólo voy a hacer click una vez. Ahora tengo la goma encendida, así que sigo apegado a ese punto. Voy a presionar la tecla Escape, porque no quiero que me apaguen a ella. Lo que quiero es un solo punto de anclaje ahí. Voy a hacer click lejos de todo. Voy a apuntar al círculo, sólo voy a borrarlo. Pero todavía hay un punto de anclaje aquí, y eso es muy importante, vamos a usar eso en un minuto. Volvamos a nuestra línea y centrémonos en eso. Yo sólo voy a apuntar su color y voy a hacer que sea un color rosa-rojo por ahora. También voy a aumentar bastante el peso del trazo. Necesito llegar a la herramienta de trazo, así que voy a elegir Ventana, y luego Trazo, porque solo hace la vida un poco más fácil. Voy a dar click aquí hasta que aparezca todo el panel. Voy a hacer clic en Cap, que significa que lo que sea que esté a punto de hacer ahora, lo cual es un hecho real, hacer un conjunto de puntos, va a tener tapas redondas en él. Voy a Línea Discontinua, y voy a seleccionar esta opción aquí. Hay dos opciones, vamos por la segunda. Vas a poner tu guión a cero, y lo que eso hace es que haga puntos. Entonces la brecha va a ser 39. Si vas a crear esto tú mismo más adelante, lo que estamos buscando es un punto más o menos en la parte inferior de este bucle y otro aquí arriba. Deberíamos verlas en esa posición, porque las vamos a necesitar en un minuto. Ahora hay un truco para sacar los puntos de esta línea, porque no funciona de la manera que podrías pensar que lo hace. Vamos a abrir el panel Capas. Este es nuestro pequeño punto de anclaje, sólo voy a cerrarlo por ahora. No aparece en el documento realmente, todo lo que podemos decir en este momento es esta línea que tiene una apariencia aplicada a ella. Voy a elegir Objeto y Expandir Apariencia. Ahora bien, podrías pensar que eso te pone tus puntos, no lo hace. Lo que hace es que llega a los puntos en cada extremo y todavía tienes un camino. Vamos a apuntar a este camino aquí y vamos a elegir Objeto, y luego Expandir. Ahora solo tenemos un trazo en esto, así que no necesitamos el relleno, voy a apagar Fill, voy a dejar Stroke activado. Voy a hacer click en “Bien”. Estamos llegando, [Risas] pero es un avance muy lento. Lo que tenemos ahora es un camino compuesto. Lo que tenemos que hacer es liberar esto, Object, Compound Path, Release. Ahora sacamos nuestros puntos, pero estaría muy bien si los desagruparemos a partir de ahora. Escojamos Objeto, y luego Desagrupar. Sólo vamos a revisar y ver qué tenemos. Tenemos un grupo ahora que solo tiene puntos individuales en él. Lo siguiente es que vamos a hacer nuestra mezcla de puntos. Voy a acercarme aquí. Voy a la herramienta de selección de grupos, porque eso me permitirá seleccionar este punto en particular. Recuerden que aquí hay un punto de anclaje que vamos a conseguir en tan solo un minuto. Quiero hacer una copia de este punto y quiero que vaya exactamente a donde está. Voy a elegir Editar, Copiar, y luego solo Editar, Pegar in Place. Eso quiere decir que este punto está inmediatamente encima del anterior. Voy a cambiar su color porque eso nos va a permitir rastrear dónde está. Solo asegurémonos de que tenga un relleno pero no un trazo. Ahora voy a tomar este punto y voy a hacer una copia de él y moverlo. Voy a mantener pulsada la tecla Alt u Opción, ya que arrastre una copia inmediatamente encima de ella. Voy a sostener las teclas Shift y Alt, ya que solo la amplío. Lo que tengo ahora son dos puntos que están razonablemente bien alineados. Creo que no están perfectamente alineados sigo poniendo trazos en estos en lugar de rellenos. Solo asegúrate de que solo tenga un relleno y no trazo. Voy a hacer clic en este objeto y Mayúsculas-clic sobre este objeto. Revisaré en la paleta de capas para asegurarme de que solo esas dos estén seleccionadas. Quiero alinearlos, así que quiero asegurarme de que esto esté perfectamente por encima de éste. Pero no quiero mover este porque está en posición en este bucle, así que voy a darle clic de nuevo. Se ve que le da un borde más grueso a su alrededor, eso quiere decir que cuando haga mis opciones de alineación, esta no se moverá, esta lo hará si es necesario. Luego eliges Ventana, y luego Alinear. Podemos ver nuestras opciones de Alinear. Yo sólo quiero alinear esto al centro, sí se movió un poquito. Este no se habrá movido, éste sí. Ahora voy a volver a seleccionar estos dos de nuevo, porque quiero hacer una mezcla de ellos. Voy a elegir Objeto, y luego Blend, y luego Make. Voy a dar click aquí en la herramienta de fusión, hecho voy a hacer doble clic sobre ella, para abrir este diálogo de Opciones de Fusión. Quiero pasos especificados, y quiero algo así como tres o cuatro pasos. Verdaderamente hagámoslo dos, ese es un número mejor aquí. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Ahora en este punto si quieres hacer algún cambio en los círculos, puedes hacerlo. Vamos al panel de capas, seleccionemos nuestra mezcla aquí. Cuando abrimos el grupo, se puede ver que podemos acceder al punto azul oscuro. Ahora bien, si le hacemos cambios, teniendo cuidado de no moverlo. Solo estoy sosteniendo Shift y Alt, para simplemente hacer un cambio a su tamaño, entonces toda la mezcla se está reajustando. Creo que es mejor dimensionar aquí. Ahora ya no quiero estos objetos en la mezcla, así que voy a expandirlo. Lo hago eligiendo Object, y luego Blend, y luego Expandir. Es una mejor opción que la opción Expandir en el menú. Sólo sé consciente de eso, creo que obtienes mejores resultados con esto. Ahora realmente me gustaría que estos objetos estuvieran espaciados de manera uniforme, y nunca van a estar espaciados uniformemente con una mezcla donde tengas objetos de diferentes tamaños. Porque la única opción que tienes es hacer que los puntos medios sean distancias iguales, y esa no es esta distancia siendo distancias iguales. Con eso en mente, volvamos y seleccionemos sobre todos estos objetos y seleccionemos en este de nuevo. Ahora eso no me está funcionando, así que vamos a ir y asegurarnos que va a funcionar correctamente. Creo que es porque está en un grupo, así que por ahora sólo voy a sacar a esos del grupo. Elijamos Objeto, Desagrupar y ver. Sí, ahora podemos seleccionar este punto medio. Este es el que no queremos mover porque recuerda que es un lugar exacto relativo a los puntos en este bucle. Con esta seleccionada, ahora puedo usar las opciones de alineación para cambiar el espaciado. Voy a elegir Ventana y Alinear de nuevo. Con este seleccionado voy a dar click aquí en Alinear a Objeto Clave, que no puedo llegar, así que solo voy a volver a seleccionarlos nuevamente y ver si al volver a seleccionarlos puedo llegar a él, lo cual puedo. Eso es solo que Illustrator está siendo molesto. Voy a establecer este valor en algo así como 8 o 10, podemos experimentar. Voy a dar click en Distribuir Espacio Vertical, y se puede ver que se ha ajustado el espacio entre estos objetos. Si lo quieres un poco más, puedes subir este número y simplemente hacer clic de nuevo. Si quisieras un poco menos, solo reduce el número y haz clic de nuevo. Ahora tenemos las cosas en posición listas para hacer nuestras transformaciones, y lo vamos a hacer en el siguiente video. 3. Pt 2 crea el patrón de objetos Dotted: Ahora que tenemos todos estos objetos creados, estamos listos para hacer nuestra transformación. Voy a desbloquear mi punto de anclaje ahí, ese es este de aquí. Voy a hacer clic en él y luego mantener pulsada la tecla Mayús mientras selecciono cada uno de estos objetos en la paleta Capas, me gusta hacerlo en la última paleta porque significa que no estoy seleccionando nada que no me refiero a seleccionar. También significa que no muevo nada mientras lo hago. Ahora estamos a punto de hacer una transformación y queremos que todo este grupo de objetos se transforme juntos, así que tenemos que agruparlos o esto no va a funcionar. Voy a elegir Objeto y luego Agrupar. Vamos a rotar esto para que se alineen por aquí. La razón por la que tuvimos que hacer este punto de anclaje es que necesitamos algo para girar alrededor. Voy a elegir Efecto distorsionar y Transformar y luego Transformar. Necesitamos una copia de esto. Voy a hacerlo solo uno, y luego voy a rotarlo. Pero ya verás que está rotando alrededor del punto medio y no por aquí. Tenemos que dar click aquí en la parte inferior media de estas nueve cajas. Eso lo rotará alrededor de este punto de anclaje. Lo que queremos es una rotación que sea de unos -25 grados. Ahora puede que estés un poco fuera de aquí. Se puede ver que este punto azul no se alinea perfectamente con el rojo. Pero honestamente, no vas a ver eso en la producción final y nos vamos a deshacer de ese punto rojo y un poco más tarde. Así que haz clic en Bien. Quiero hacer la misma transformación en esta dirección, así que voy a agarrar todo este grupo de objetos, soltarlo sobre el signo más en la parte inferior de la paleta Capas. Déjame solo asegurarme de que puedas verlo. Voy a agarrar este grupo de objetos, dejarlo caer en el signo más. Voy a apagar uno de estos y cerrarlo y voy a transformar a los otros. Voy a seleccionar esto, volver al panel Apariencia porque necesitamos cambiar la apariencia. Tenemos que asegurarnos de que tenemos la apariencia seleccionada. Da click en Transformar, y luego esta vez voy en una dirección positiva de 25 grados. Ahora las cosas son un poco complicadas aquí porque he hecho la rotación correcta, pero no quiero este objeto. Voy a bajar mis copias a cero. Lo que eso hace, como pueden ver, apaga este y solo me da éste porque ya tenía éste y éste en la rotación anterior. No necesito un segundo set y tenerlo probablemente sería un poco vergonzoso porque podría no alinearse al 100% perfectamente. Todo lo que quiero es éste, sólo voy a dar click Bien. Ahora cuando volvamos a la última paleta y encendemos la que acabo de cerrar y apagar. Se puede ver que tenemos los tres objetos, y sólo tenemos esos tres objetos no ha duplicado conjuntos aquí en absoluto. Ahora la siguiente transformación que necesitamos hacer involucra a estos tres objetos. Se puede ver que están sentados aquí en dos grupos distintos. Bueno, voy a hacer click en un grupo, Shift-click en el otro. Voy a hacer un grupo de esos. Voy a elegir Grupo de objetos. Eso quiere decir que esta vez cuando haga una transformación, va a afectar a todo dentro de ese grupo que es que los tres objetos van a ser tratados como uno solo si quieres. Efecto, distorsionar y Transformar y luego Transformar. Ahora esta vez sí quiero una copia. Esta vez estoy bien con transformarlos desde el medio y esta vez quiero moverlos por aquí. Todo lo que voy a hacer es comenzar a subir el valor horizontal. Ahora bien, esto está limitado a 100 píxeles en la diapositiva, o necesitas ir mucho más que eso así que simplemente haz clic en este cuadro, mantén presionada la tecla Mayús y presiona la tecla de flecha hacia arriba, y eso te llevará a donde vas. Solo quieres arreglar esto para que esté alineado tan bien como puedas conseguirlo, pero opta por números enteros si es posible. Sólo voy a hacer click Bien. Para esta siguiente transformación elegiremos Efecto, distorsionar y Transformar y luego Transformar. Sí, sí queremos aplicar un nuevo efecto que sea realmente importante. Ahora queremos voltearlos así que vamos a dar click en Reflejar Y y queremos una copia. Voy a hacer esa copia. Queremos llevar esta copia aquí abajo. Tenemos que aumentar la vertical para sacarla del camino y luego tenemos que reducir la horizontal porque nos dirigimos a esta zona de aquí. Nuevamente, solo vamos a alinearlo de la mejor manera que podamos usando números enteros aquí. Estoy bastante contenta con eso. Creo que ese es un escenario bastante bueno. Podría ser capaz de obtener la vertical un poco más tarde. Sólo voy a hacer clic, Bien. Tenemos todo ahora que necesitamos para nuestro patrón, pero también tenemos algunos bits que no necesitamos. Puedes ver que aquí tenemos estos pequeños puntos rojos superpuestos y solo los estábamos usando para la alineación para asegurarnos de que tenemos las cosas bastante alineadas. Lo que voy a hacer es bloquear todos esos objetos azules. Lo único que puedo seleccionar son los objetos rojos. Voy a la Herramienta de Selección de Grupos. Muestra una posición de barra con la herramienta de selección directa. Te permite seleccionar cosas en grupos y como puedes ver aquí abajo, todos esos puntos rosados están dentro de un grupo. Yo sólo voy a arrastrar sobre esos puntos ahí y puedes ver que son rosados porque el color del relleno se ve como rosa. Sólo voy a presionar Eliminar. Eso va a deshacerse de estos dobles conjuntos de puntos, dejando atrás a los azules porque están encerrados. Voy a hacer eso por todos los rosados que se duplican con los azules. La otra cosa que tengo que hacer es asegurarme de que no tengo demasiados puntos aquí. Lo que tengo que hacer es alinear esto en última instancia con este punto de aquí. Estos dos van a ser colocados en la misma posición, lo que significa que no necesito ninguno de estos. Voy a agarrarlos y eliminarlos. Se puede ver que cada conjunto de objetos azules tiene tres puntos entre él y así que aquí hay 1,2,3. Esto es necesario alinearse en un minuto con este de aquí. Eso va a ser perfecto. En realidad, terminé con uno más ahí sentado que no vi, así que sólo me voy a deshacer de él. Ahora estamos listos para hacer nuestro patrón. Si intentaste seleccionar todo, verás que los puntos azules quedan fuera porque los tenías bloqueados. Asegúrate de que estén desbloqueados para que puedas seleccionar absolutamente todo. Puede que no parezca que se selecciona mucho, pero todo es porque esto es solo una transformación. Patrón de objeto Make. Haga clic en Bien. En este punto, me gusta apagar mi tablero de arte con View Hide art board porque eso solo me da un fondo blanco para trabajar. También voy a ocultar mi borde de azulejo. Voy a concentrarme aquí donde veo cuatro puntos porque esa es la parte que no está alineada. Esto tiene que alinearse con esto. Voy a asegurarme de que esto tenga una línea a través de él, así que no estamos manteniendo la proporción de ancho y altura. Eso es muy importante. Voy a derribar este valor por altura a un número entero porque nunca es bueno tener alturas o anchuras que sean números fraccionarios. Entonces voy a empezar a ajustar el ancho y solo voy a reducirlo porque necesito traer el punto azul aquí sobre la parte superior del punto rojo. Bueno, o va a ir encima o debajo de él. Va detrás de él. Pero eso está bien. No importa si va por detrás o por delante. Solo necesita estar exactamente en la misma posición. La opción por delante o por detrás es esta de aquí, así que puedes voltearlos si es necesario. De hecho voy a dejarlos volteados esta manera porque no necesito esa rosa. De hecho, no lo quiero en mis patrones. Voy a la herramienta Selección de grupo. Yo solo voy a apuntar se asegura de que esté seleccionado y eliminarlo. Porque solo necesito tres puntos rosados antes de darle un juego de puntos azules. No quiero esos puntos extra. Yo solo los quería ahí mientras estoy inventando el patrón para asegurarme de que todo se alinee correctamente. Una vez que está alineado y estoy contento con que esté alineado, está bien. En este punto no cambiaríamos el ancho porque el ancho es perfecto. Podemos cambiar la altura, sin embargo. Puedes hacer lo que quieras con la altura. Puedes separarlos, o puedes acercarlos más. Eso depende completamente de ti. Ahora bien, si quieres un fondo para tu patrón, solo toma nota del ancho y alto actuales. El mío es 765 y 310. Voy a seleccionar la herramienta Rectángulo clic una vez en el documento y crear un rectángulo exactamente de ese tamaño, 765 por 310. Está escondido todo. Eso es exactamente lo que debería hacer. Vamos a objetar, arreglar, enviar atrás, para que mande la forma rosa a la parte posterior. Todavía está seleccionado, así que voy a dar click en la herramienta Selección. Tengo que recogerlo. Un poco complicado aquí porque el contorno de la capa aquí es rosa y mi forma también es rosa. Solo vamos a cambiar el color de una caja un poco más fácil para nosotros verlo. Solo estamos ignorando el color en este momento porque podemos cambiarlo permanentemente en un minuto. Pero lo que tenemos que hacer es ver este esquema porque tenemos que ver a dónde estamos arrastrando. Sólo vas a arrastrarlo a una posición donde todo aparezca en el patrón. Ahora bien, no lo encuentro muy fácilmente volvamos a encender mi borde de azulejo y ver si puedo alinearlo un poco mejor hasta el borde de la baldosa. Ahora al alinearlo, puede que no se asiente exactamente sobre el borde de la baldosa. El mío no. Eso está bien. Lo importante es que puedas ver todos tus puntos y que los puntos sean enteros y no fraccionarios. Ya ves que tengo que arrastrar el mío un poco por el borde de la baldosa para asegurarme de que pueda ver todo. Si apago el borde de la baldosa y hago clic lejos de la forma, debería poder decir que cada uno de estos puntos es un punto entero. O no es por ejemplo estar cortado a la mitad y ciertamente aparece así que no falta que sean las cosas que estás buscando aquí. Ahora mismo, este patrón me queda genial, así que solo voy a hacer clic hecho e ignorar el hecho de que realmente no me gusta ese color de fondo. Elijamos View Show Art boards para recuperar nuestra tabla de arte nuevamente. Seleccionemos sobre todas estas formas y vamos a sacarlas del camino. No los necesitamos por el momento. Un documento que es 1,000 por 1,000 puede ser cubierto por un rectángulo que es 1,000 por 1,000 con el color de relleno seleccionado aquí. Vamos a dar click en nuestro patrón. Vamos a dimensionar nuestro patrón un poco mejor escala de transformación de objetos. Voy a reducirlo al 70%, pero voy a desactivar transformar objetos y hacer clic, Bien, y ahora para cambiar los colores con el rectángulo seleccionado, voy a volver a colorear la obra de arte, Opciones Avanzadas, Editar. Lo que me interesa es este amarillo. Voy a asegurarme de que los colores de armonía estén desvinculados para que pueda ir a conseguir este color y colocarlo donde quiera. Esta es una buena herramienta para usar porque puedes determinar exactamente qué color quieres para tu fondo. No tienes que elegir un solo color e irte, oh, bueno eso no funcionó, así que voy a ir a seleccionar algo diferente. Sólo voy a hacer clic en Bien. Como de costumbre, eso nos va a dar nuestro color original de patrón así como un patrón con estos nuevos colores en nuestro panel de muestras. Recuerda, claro, que necesitas guardar esas muestras si quieres poder volver a utilizarlas en el futuro. 4. Patrón de puntos de caja de Pt 3: Este patrón de cuadrados y puntos, vamos a comenzar con un nuevo archivo. No importa el tamaño de tu archivo. Estoy haciendo uno que es 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a comenzar con la herramienta rectángulo. Voy a apagar el Trazo y voy a configurarlo para que tenga un Relleno. Ahora, ahora mismo los colores de relleno que uses simplemente no importan. Solo estamos usando estos como guía y podemos cambiarlos más tarde muy fácilmente. Hacemos clic una vez en el documento y voy a crear un rectángulo o un cuadrado que tenga un tamaño de 200 por 200 píxeles. Voy a la Herramienta Selección, voy a darle click sobre ella y mantener pulsada la tecla Alt mientras arrastro un duplicado de la misma. En esta, quiero alinearme justamente perfectamente al borde de esto. Voy a agarrar ambos, Alt los arrastra. Voy a con ambos todavía seleccionados, elegir Transformar Objeto y luego Reflejar para que se reflejen a través de la vertical. Solo estoy eligiendo Vertical aquí y haga clic en “Aceptar”. Entonces voy a tomar esos y alinearlos aquí. Ahora bien, este va a ser el trasfondo de nuestro patrón, nuevamente, totalmente editable más adelante. Estoy abriendo el último palé. Voy a localizar todas estas formas y simplemente bloquearlas porque no quiero que se muevan y sí quiero usarlas como guía para mis círculos. Yo sólo voy a acercar y nos vamos a centrar en este top box de aquí arriba. Voy a seleccionar la herramienta Elipse y voy a hacer el color de Relleno negro y ningún trazo en absoluto. Voy a hacer click aquí arriba y voy a crear una elipse que sea de 20 por 20 pixeles. En otras palabras, es un círculo de 20 píxeles. Voy a moverlo hacia arriba en la esquina superior de esta forma pero no quiero que se asiente exactamente sobre los bordes simplemente muy cerca de ella. Voy a sostener la tecla Alt mientras arrastre un duplicado de esto lejos. Creo que voy a bajar esto a probablemente unos ocho píxeles de tamaño. Estoy usando la herramienta Transformar para que puedas llegar a esos también eligiendo Ventana y luego Transformar. Sólo voy a hacer que sea de 8 pixeles por 8 pixeles. Voy a agarrar ambos y voy a dar click en este de arriba. Eso conforma lo que se llama un objeto clave. Cuando alinee las cosas entre sí, éste se va a mover y éste no lo hará. Si no ve las herramientas alineadas, puede acceder a ellas eligiendo Ventana y Alinear. Sólo voy a dar click aquí en Alinear Horizontal Centro. Eso significa que ambas formas están alineadas verticalmente. Eso va a ser importante porque queremos nuestra mezcla vaya en una buena dirección vertical, solo seleccionando esos datos y usando las teclas de flecha, simplemente moverlo hacia abajo. Sé que es una alineación imperfecta porque solo me moví en dirección descendente. Seleccione sobre ambos objetos, elija Objeto y luego Fusionar y luego Crear. Lo que ves aquí puede ser bastante diferente a lo que tengo. No importa. Haz doble clic en la herramienta Fusión aquí, ve a Pasos Especificados y vas a reducir los pasos a algo como unos 10 o nueve. Lo que quieres hacer más adelante es poner todos estos puntos en una cantidad par de espaciado. Va a estar en una cantidad par de espaciamiento entre cada uno de ellos. Obviamente tenemos algo de espacio aquí y algo de espacio aquí y espacio aquí que podríamos reducir para usar para separar estos, pero vas a tener que hacer un juicio ahí en cuanto a si nueve o 10 va a ser un mejor escenario. Creo que nueve podrían darme un poco más de respiro entre estos espacios así que voy a elegir eso. Voy a expandir mi mezcla, lo cual hago eligiendo Object y luego Blend y luego Expandir. Estos objetos van a estar en grupo en estos momentos. Voy a elegir Objeto, Desagrupar. Eso me permitirá seleccionarlos y alinearlos. Sólo voy a volver a verificar en la paleta Capas y tenemos cada uno de estos círculos como un objeto separado. No están dentro de un grupo ni nada. Seleccionemos sobre ellos. Vamos a hacer clic en el más alto para que este se convierta en nuestro objeto clave. De nuevo, de vuelta al panel Alinear puedes llegar a él eligiendo Ventana y Alinear. Aquí está el mío. Voy a hacer clic aquí en Alinear al objeto clave y lo que quiero hacer es experimentar con valores del espaciado que va a espaciar este conjunto de objetos pulcramente. Por el momento tengo 4.5. Creo que eso es algo que heredé de la última vez que estuve en este diálogo. Sólo voy a dar click aquí en Centros de distribución vertical. Ese es un ajuste bastante bueno pero creo que es un poco demasiado, así que vamos a bajarlo a cuatro píxeles e intentarlo de nuevo. Lo bueno de esto es que tienes los objetos seleccionados, tienes el seleccionado, no se va a mover y solo puedes experimentar con estos valores. Se puede ver cómo se ven dos, tres, y dos y tal vez no sea suficiente. Cuatro se ve bien. Simplemente haz clic de distancia cuando lo tengas bien. Ahora queremos que estos objetos sean tratados como un grupo. Vamos a ponerlos de nuevo en un grupo ahora que los espaciamos ordenadamente, Object y luego Group. Obviamente lo que estábamos buscando con esas opciones de alineación es asegurarnos de que todo encaje dentro de esta plaza y que haya un poco de respiro. Estos objetos se encuentran ahora en un grupo. Los seleccionaremos, Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Necesitamos algunos ejemplares de esto, pienso algo acerca de siete u ocho ejemplares. No estoy seguro de que sólo voy a empezar con siete. Podemos ajustarlo en un minuto. Voy a empezar a moverlo horizontalmente. Todo lo que busco es llenar el cuadrado con mis formas. Entre el movimiento horizontal y el número de copias, debería poder llenarlo con algo que se vea bastante bien. Estoy muy contento con eso. Voy a hacer clic en Aceptar. Ahora vamos a aplicar otra transformación a esto para rellenar esta plaza. Con él todavía seleccionado, elija Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Quieres Aplicar Un Nuevo Efecto. Haga clic en “SÍ”. En esta instancia, lo que queremos hacer es que queremos rotar esto y moverlo. Hagamos primero la rotación. Vamos a girarlo 90 grados y luego lo moveremos. Ahora te vas a quedar sin movimiento a 100 pixeles. No podrás moverlo más usando el control deslizante, pero puedes hacer clic aquí y simplemente presionar la tecla de flecha arriba Mayús + La flecha hacia arriba toma 10 píxeles a la vez, 200 deberían funcionar bien ya que nuestros rectángulos o nuestros cuadrados aquí somos 200 por 200 de todos modos. Obviamente necesito una copia. Ahí está mi original y una copia. Hagamos clic en Aceptar y volvamos y hagamos una transformación más. En este caso, vamos a llenar esos bits inferiores, Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Es por eso que estamos usando transformaciones solo hace la vida mucho más fácil. Voy a necesitar una copia más el original. Voy a necesitar mover esto verticalmente. Solo vayamos y empecemos a moverlo verticalmente. Mi conjetura es que 200 va a ser bastante bueno aquí. Ahora lo reflejaremos en la X e Y o ambas solo dependiendo de lo que creas que se ve bien. tengo ahora al revés y estos dos ahora están invertidos. Creo que voy a elegir X e Y para este, solo voy a hacer clic en Aceptar. Ahora tenemos todo lo que necesitamos para nuestro patrón. Voy a alejar el zoom y porque quiero traer mis fondos de colores a mi patrón, debo desbloquearlos. Si no los desbloqueas, déjame mostrarte lo que va a pasar. Seleccionaremos todo y haremos el patrón con Object, Pattern, Make y solo obtendrás los bits en blanco y negro. Voy a cancelar fuera de ahí, asegurarme de desbloquear mi fondo para que puedan venir con el patrón, y luego elegir Objeto, Patrón, Hacer. Ahora bien, este es un patrón realmente simple. El ancho y el alto van a ser de 400 píxeles que fue el ancho y alto combinados de esos cuadrados que hicimos. No necesitas hacer nada más solo selecciona Grid como tu opción. Yo solo voy a hacer click Hecho porque ese patrón ya está hecho. Voy a sacar todo del camino. Agreguemos un rectángulo de 1,000 por 1,000 píxeles a nuestro documento. Ese es el tamaño de mi documento. Voy a cuadrarlo en el documento. Con el Relleno seleccionado, voy a dar click en mi patrón. Ahora no estoy muy contento con los colores en esto en absoluto, pero eso está bien. Solo necesitábamos algo para crear el patrón con el primero en salir. Ahora vamos a editarlo. Haga clic en la herramienta Cambiar color de ilustraciones. Obviamente, hay que tener seleccionado este rectángulo para hacer eso. Haga clic en “Opciones avanzadas”. Si no tenías nada aquí si solo estaba el negro aquí y nada aquí, da clic y haz clic para agregar el color y asegúrate de que esta es una flecha porque eso te permitirá cambiar los colores. Vamos a entrar en Editar. Sólo voy a cerrar este panel. No necesito que sea visible. Voy a hacer click aquí para desbloquear los colores y ahora puedo llevarlos a donde quiera. Voy a ir por los morados y este es mi color central, que es el negro. Se puede ver aquí. No podemos no encontrar otro puesto para ello aquí, pero con él seleccionado, puedo hacer ajustes aquí abajo. Voy a iluminarlo y eso me permitirá convertir el negro en blanco. Por supuesto, podría hacerlo de cualquier color que me guste para luego arrastrarlo por ahí. De hecho me gusta bastante el blanco, pero me gustaría oscurecer un poco estos colores si no puedo conseguir que sean lo suficientemente oscuros. Con él seleccionado, voy a entrar aquí y ajustar el brillo hacia abajo. Haga clic en “OK” Por supuesto, eso nos va a dar los colores originales del patrón y los nuevos. Simplemente puedes seguir entrando cada vez que encuentres una combinación de colores que te guste. Salga de este diálogo de Recolor Artwork para que puedas mantener eso como un conjunto de colores de patrón y luego volver un poco más tarde y hacer otro conjunto. Por supuesto, puedes desbloquear estos colores si lo deseas haciendo clic en este icono que te permite separar los colores y llevarlos a donde quieras que estén. Por supuesto, asegúrate de guardar este archivo para que los patrones se guarden en el archivo si quieres tenerlos disponibles para su uso más adelante. Asegúrese de guardarlos como un archivo separado. 5. Pt 4 Box puntos con diseño extra: Antes de terminar con este patrón de caja o lo que estoy llamando un patrón de punto de caja quiero mostrarte cómo logré este look porque fue realmente bastante simple, pero también es bastante efectivo. Este era el patrón en el que lo había construido. Era un patrón similar al que creamos en el video anterior pero en este caso, utilizo cajas de diferentes colores detrás de cada conjunto de puntos. En lugar de tener un rosa y un verde en él, el mismo rosa y verde, todas estas eran cajas de diferentes colores. Vamos a editar este patrón y convertirlo en el que viste antes. Voy a hacer doble clic en la muestra de patrón porque eso la abre de nuevo en el diálogo de opciones de patrón. Voy a abrir mi paleta de capas. Solo estoy presionando F7 para mostrar mi paleta de capas. Estos son los propios puntos. Voy a encerrarlos temporalmente. Estas otras cajas, quiero seleccionar cada una de estas. Sólo voy a hacer clic en cada uno a su vez manteniendo pulsada la tecla Mayús. Lo que voy a hacer es simplemente rotar esto. Yo sólo los estoy agarrando. estoy rotando sosteniendo la tecla Mayús, lo que me da una rotación de 45 grados. Voy a desbloquear mis líneas en este punto. Ahora puedes obtener un efecto ligeramente diferente cambiando las superposiciones aquí. Cambiar las superposiciones solo cambia los colores que estás viendo aquí. En este caso, estamos diciendo el morado y el rosa más claro. Pero si le doy la vuelta a esto, entonces diremos rojo y rojo. Aquí veríamos rosa brillante y rosa brillante. Simplemente puedes decidir con qué combinación de colores quieres trabajar. Cuando estés contento con eso, todo lo que vas a hacer es hacer clic en Listo, y ese es otro patrón que tienes disponible para ti. Esto me gustó mucho. Pensé que agregaba una dimensión muy, muy inteligente a este patrón. Por supuesto, como cada uno de estos patrones, cuanto lo hayas logrado, puedes ir al diálogo Recolor Artwork y puedes hacer cambios en él. Podríamos, por ejemplo, arrastrar todos estos colores alrededor la rueda de colores para obtener un efecto diferente. Puedes arrastrarlos hacia afuera o arrastrarlos hacia adentro. Solo restablecemos esos colores porque simplemente no están funcionando para mí pero también podrías desvincular los colores de armonía, lo que te permite llevar los colores a donde quieras ponerlos. Deberías ser capaz de lograr algunos efectos realmente interesantes con este diseño. Me gusta mucho ese fondo rotado en él. 6. Patrón de línea de puntos caprichosos de Pt 5: Este patrón de caprichosas líneas punteadas es más fácil de hacer de lo que parece. Empecemos con un nuevo archivo, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Realmente no importa el tamaño de tu documento. Voy a configurar esto con un relleno negro y sin trazo. Voy a la herramienta Elipse, que, por supuesto, comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Rectángulo. Voy a arrastrar un círculo muy pequeño sosteniendo la tecla Mayús mientras lo hago. Esto va a ser parte de lo que voy a hacer un pincel, así que voy a seleccionarlo e ir al panel de Pinceles. De nuevo, puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Pinceles. Voy a hacer clic en el signo más aquí y hacer un pincel de dispersión. Ahora bien, los ajustes para el pincel de dispersión son un poco fortuitos, pero podemos cambiarlo si no nos gusta más adelante. Los ajustes que estoy usando no son fijos en concreto, así que sé aproximado, pero te avisaré cuando necesites ser un poco más cuidadoso. Con azar, voy a hacer mi forma más pequeña alrededor del 50% del tamaño de la forma. Creo que esta talla es bastante buena, así que voy a dejar al 100% para el resto. Espaciado. Bueno, ¿dónde está nuestro espaciado? Absolutamente, no hay idea en este momento. Vamos a ajustarlo a un poco menos del 100% y dejemos el valor máximo al 100% porque es 100% de, no sé qué de todos modos. En cuanto a la dispersión, queremos ser un poco cuidadosos porque no quieres tirarlo bien lejos de la línea, va a ser un poco difícil de controlar. Estoy pensando en menos 15% es bastante bueno para dispersar, así que eso es todo lo que voy a agregar. Rotación. Bueno, la rotación sobre una forma circular es una tontería de todos modos, porque girar un círculo solo te da un círculo. Voy a establecer mi método de coloración a tintes en caso de que quiera cambiar el color de esto, así que voy a hacer clic en “Bien”. Puedo borrar la forma porque ya no la necesito. Voy a la herramienta Pincel. Voy a asegurarme de hacer clic en mi pincel de dispersión y necesito dibujar algunas líneas casi, pero no del todo, verticales. Voy a elegir Ver y luego Reglas para poder arrastrar una regla fuera del borde, así Ver reglas Mostrar reglas. Voy a arrastrar una línea de regla porque necesito comenzar y terminar mi línea aproximadamente en el mismo lugar, pero necesito moverla en el medio. Voy a dar click en mi pincel, voy a poner en marcha aquí. Voy a tratar de dibujar esta línea, no soy muy buena en eso, eso está bien, y tratar terminar el mismo lugar que empecé. Voy a hacer eso por unas líneas. Sólo voy a traer una guía para cada uno de ellos. Si le haces un lío total, simplemente deshazlo con Control o Comando Z e inténtalo de nuevo. No quieres que sea demasiado ondulada, así que intenta hacer tu línea lo más recta que puedas, sobre todo si tiendes a dibujar líneas muy onduladas en el mejor de los casos que creo que soy yo hoy. O es demasiado café o no es suficiente porque mis líneas son muy, muy onduladas. Ya no necesitamos nuestros guías, así que voy a elegir View Guides y luego Clear Guides. Cada una de estas líneas quiero cortar en, así que voy a la herramienta Tijeras, que comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Borrador. Con la herramienta de tijeras seleccionada, simplemente puede pasar el cursor sobre esta línea y cuando vea aparecer la palabra ruta, simplemente haga clic una vez. Vas a dibujar eso una vez por cada una de estas líneas. Generalmente no lo hago en el mismo lugar, así que quiero que esto sea un poco desigual. Vas a necesitar tu paleta de Capas, así que hazla visible. Si no tienes bonitas miniaturas grandes, ve al menú desplegable, elige Opciones de panel. Me gusta establecer el tamaño de mi fila a más de 50 píxeles, eso me da una bonita miniatura grande para ver qué está pasando. Estoy seleccionando sobre la mitad inferior de estas líneas. Esto va a ser solo los píxeles inferiores de estas líneas. Voy a cambiar su color, recuerda que lo configuramos para que pudiéramos cambiar el color, solo voy a hacerlos rojos por ahora. Quiero enviar estos a la parte superior del documento. Con ellos seleccionados, voy a las opciones de Alinear. Puedes llegar a esos eligiendo Ventana y luego Alinear. Voy a dar click en “Vertical Align Top”. Ahora bien, si los tuyos no saltan a la cima, déjame mostrarte lo que podría pasar. Si los tuyos simplemente se alinean entre sí, es porque tienes seleccionado Alinear a selección. Si eliges Alinear a mesa de trabajo y luego eliges la misma opción, van a disparar a la parte superior de la mesa de trabajo, eso es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a echar un vistazo en la paleta Capas. Podemos ver claramente las líneas rojas. Vamos a hacer click lejos de esto y vamos a seleccionar el negro. Haga clic en el primero, mantenga pulsada la tecla Control o Comando y haga clic en cada una negra posterior. Nosotros queremos hacer lo mismo con estos. Queremos alinearlos hasta la parte inferior de la mesa de trabajo, así que vamos a hacer clic en Vertical Alinear Fondo. Ahora bien, lo importante de usar esa herramienta es que no hemos movido las horizontales como lo hemos hecho. Este bit y este bit van a alinearse perfectamente en nuestro patrón y este bit, y este bit van a alinearse perfectamente. El problema está en el medio, pero eso está bien porque eso es lo que vinimos aquí a arreglar. Voy a seleccionar sobre esta parte de la línea. Ahora, puedo hacerlo un poco más corto, con la esperanza de conseguir que se alinee un poco mejor, o simplemente podría dejarlo con alguna superposición. Verás que hay algunas superposiciones en este diseño, así que eso no va a ser un problema real. Esta se ve bien, esta se ve un poco apagada. Yo sólo podría entrar aquí y localizar el final de esta línea en particular. Este es el punto de anclaje al final de esta línea. Podría simplemente traerlo, así que se alinea un poco mejor con el otro extremo de la línea y desviarse aquí. Puedo recoger el punto de anclaje al final aquí, quizás podría simplemente hacer que la unión sea un poco mejor. Esta es la zona a la que tenemos que unirnos, ésta debería unirse perfectamente. Antes de dejar esto, vamos a necesitar volver a poner nuestros colores. Voy a hacerlos negros, así que voy a seleccionar todos estos y volver al negro para este color. Aquí están mis muestras, volvamos al negro. También voy a seleccionar sobre todos estos, y voy a mantener la tecla Opción Alt mientras arrastro un conjunto duplicado. Estas, voy a rotar. Todavía están seleccionados, vayamos a buscar la herramienta Selección, y voy a mantener pulsada la tecla Mayús medida que los rote. Vamos a alinearlos un poco pulcramente. Si estoy contento con todo el espaciado aquí, que soy, creo que se ve bastante bien. Estoy listo para hacer mi patrón. Voy a seleccionar sobre todas estas formas, voy a elegir Objeto, Patrón, Hacer y hacer clic en “Bien”. Mi cuadro de diálogo Opciones de Patrón, solo voy a arrastrar eso de nuevo a la imagen. Voy a elegir Ver y luego Ocultar mesas de trabajo porque me parece un poco desconcertante tener una mesa de trabajo a la mitad sobre todo. Voy a alejar un poco el zoom para poder ver las cosas un poco más claramente, eso me ayudará ya que estoy diseñando este patrón. Voy a asegurarme de que este icono de aquí tenga esta línea a través él y eso me permitirá ajustar la altura. Lo estoy llevando de vuelta a 102 y el ancho, necesito ajustar el ancho porque necesito ajustar este espacio aquí. Sólo voy a sacarlo hasta que parezca que esas líneas están funcionando mejor entre sí. Voy a encender el Tile Edge porque necesito ver dónde están los bordes solo para asegurarme de que no tengo ningún sames obvios, y no estoy viendo ninguno. Esto es muy, muy bueno. Si tenías un obvio mismo y necesitabas llenar un vacío, déjame ver dónde va a estar el vacío, solo aquí por ejemplo. Notarás algo que es muy extraño, sobre lo que sucede cuando tienes una línea pintada con pincel en un patrón. Lo que sucede es que Illustrator realmente los rompe en puntos. Cada uno de estos puntos es seleccionable y es ajustable, para que puedas recogerlo y moverlo. Si no te gustó la alineación de ninguno de estos, solo tienes que ir a la herramienta de selección directa y deberías poder seleccionar la forma y luego simplemente moverla. Puedes cerrar brechas o puedes separar cosas, o si tienes un descanso sobre esta línea aquí que necesita ser arreglado, entonces puedes arreglarlo. Podríamos por ejemplo, agarrar esta forma y simplemente empujarla un poco hacia abajo. Está más por encima de la línea, no vamos a ver una línea visible a través de nuestro patrón, pero no creo que la vayamos a ver de todos modos, porque creo que este patrón ha terminado luciendo bastante bien. Solo alejemos el zoom. Antes de dejar esto, podemos agregarle un trasfondo y probablemente no sea mala idea hacer precisamente eso. Mi ancho y alto de mi patrón son 1,002 por 1,002, así que voy a la herramienta Rectángulo. Voy a establecer un color de relleno que es diferente a mis puntos, y voy a hacer un rectángulo 1,002 por 1,002. En otras palabras, el tamaño de mi patrón de ritmo. Tiene que ser del tamaño de la pieza del patrón. Con él seleccionado, estoy eligiendo Objeto, Organizar y luego Enviar al Atrás. En este punto, las cosas se vuelven un poco complicadas. Lo que tenemos que hacer es ir a la herramienta Selección. Tenemos que asegurarnos de que todavía solo tenemos este rectángulo seleccionado y nada más. Es posible que quieras estar viendo en tu panel Capas para asegurarte de que nada salta a la selección porque tiene un hábito realmente desagradable de hacerlo. Sólo vas a mover esto. Ahora bien, si encuentras que lo mueves y te llevas otras cosas con él por error, intenta moverlo solo con las pulsaciones de teclas, así que tal vez la tecla de flecha arriba y abajo. Lo que estoy haciendo es simplemente moverlo a una posición, eso realmente no importa dónde esté esa posición, siempre y cuando llegue allí, no esté viendo ningún círculos de corte. Solo voy a hacer click lejos de esto y investigar mi diseño y asegurarme de que no estoy viendo nada que esté cortado. Solo estoy manteniendo pulsada la barra espaciadora mientras arrastro esto alrededor para asegurarme de que parece que todo está intacto y creo que lo está, así que estoy contento, voy a hacer clic en “Listo”. Regresemos a nuestras mesas de trabajo con View y luego Show Artboards. Control o Comando 0 para cuadrar la mesa de trabajo en el área visible. Voy a sacar estas formas del camino por ahora, agreguemos un rectángulo que sea del tamaño de nuestra mesa de trabajo, y eso es 1,000 por 1,000 píxeles para mí. Vamos a cuadrarlo en la mesa de trabajo, asegurémonos de que tenemos el relleno dirigido, y vamos al panel Muestras y solo agrega nuestro patrón. En esta etapa, voy a escalarlo con Objeto, Transformar y luego Escalar. Voy a desactivar Transformar objetos. Yo sólo voy a escala uniforme esto, 60% es un valor bastante bueno. Voy a hacer clic en “Bien”. Ahora empieza la diversión. Si estás contento con tu patrón, puedes ir y volver a colorearlo. Con este rectángulo seleccionado, voy a dar clic en “Volver a colorear ilustraciones” y dar clic en “Opciones avanzadas”. Si no ve una casilla aquí, haga clic y se le ofrecerá la oportunidad agregar una caja y simplemente haga clic en “Bien”. Asegúrate de que esto también sea una flecha porque eso significa que luego puedes entrar en el área de edición y cambiar tu patrón. Ahora este es el negro. Ahora puedes ver cuando estoy arrastrando esto, todo se mueve. Lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí para desvincular esos colores. Este es el color de fondo y este es el color de línea. Pero como pueden ver, no pasa nada cuando lo arrastre por ahí. Eso es porque está ajustado a negro, pero puedo ajustarlo. De hecho, podría hacerlo blanco con solo arrastrarlo aquí. Ahora consigo el control de ello y puedo hacer otras cosas con él. También puedo cambiar el color de fondo, así que de hecho estamos invirtiendo esto. Lo que era negro ahora es blanco, y estamos obteniendo un patrón totalmente diferente. Cuando consigas lo que te gusta, simplemente haz clic en “Bien”. Aún tienes tu diseño original, aún tienes el diseño editado. Son dos patrones separados, así que puedes entrar y seleccionar esto y volver a Opciones Avanzadas y volver a Editar y hacer algunos cambios adicionales en esto. Solo asegurándome desvincular los colores si no quieres que viajen juntos y no estoy pensando que deberían estar viajando juntos aquí para esto. Haga clic en “Bien”. Ese es un patrón súper lindo, súper interesante, y mucho más fácil de lo que al principio esperabas que esto hiciera. 7. Patrón de medio círculos volteado de Pt 6: Para este siguiente patrón, vamos a utilizar una forma diferente de crear los puntos y las rotaciones. Veamos cómo vamos a hacer eso. Voy a hacer clic en Nuevo archivo. Voy a crear un documento 1,000 por 1,000 píxeles de tamaño, pero nuevamente, no importa de qué tamaño tenga su documento. Voy a establecer solo un color de relleno sin trazo. Voy a la Herramienta Elipse y voy a hacer un círculo el cual es de 25 pixeles de tamaño, así que 25 horizontal y vertical, voy a hacer clic en Bien. Voy a acercarme aquí para que podamos ver un poco más de cerca lo que vamos a hacer. Voy a la Herramienta de Selección. Yo sólo voy a seleccionar en esta forma. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción, y arrastrar una forma lejos. No me preocupa la alineación en este momento. Voy a presionar Control o Comando D que haga un duplicado de esta forma, y lo voy a hacer dos veces. Este último, voy a cambiar su tamaño. Voy a entrar en opciones de transformación, que también puedes llegar eligiendo Ventana y luego Transformar. Voy a establecer estos a 18 pixeles. Volveremos a hacer clic en Lejos, manteniendo presionada la tecla Alt u Opción, voy a arrastrar un duplicado lejos, presionar Control o Comando D y agregar otros dos. Este último, voy a cambiar el tamaño a ocho píxeles. Podría ser necesario acercar un poco más de cerca porque puede ser difícil seleccionar y mover éste la primera vez. Voy a volver a mantener presionada la tecla Alt u Opción y arrastrar un duplicado lejos. Ahora necesito mucho más de estos, así que voy a presionar Control D otras cinco veces. Deberías terminar con tres círculos grandes, tres círculos medianos y siete pequeños. Vas a seleccionar sobre todos estos y clic aquí en esta opción que es alinear el centro vertical. Por supuesto, también puedes llegar a esa opción de alinear a través del panel de alineación. Se va a echar un vistazo a eso aquí. Estaría aquí. Ahora, voy a seleccionar una de las formas. No importa de todas estas qué forma selecciono, pero necesitas una con un borde más grueso a su alrededor, y necesitas estar seleccionando aquí, Alinear al objeto clave. Sólo vas a experimentar aquí con la distancia. Lo tengo establecido en 20. En realidad voy a usar esta figura. Estoy dando click aquí en Distribuir Espacio Horizontal. Lo que eso hace es que agrega 20 píxeles de espacio entre cada uno de estos puntos. Obtenemos una línea uniforme muy agradable. Voy a presionar Control o Comando cero para alejar el zoom, voy a seleccionar sobre todas estas formas y elegir Grupo de objetos. Entonces voy a sostener la tecla Alt u Opción y arrastrar un duplicado lejos. Ahora, esta de arriba, voy a seleccionar la herramienta de selección de grupos. Necesito sacar un par de formas de aquí, así que necesito deshacerme de esta al final. Con la herramienta de selección de grupos, puedo hacer clic sobre ella y simplemente presionar Eliminar. También quiero conseguir el segundo, lo que ahora es el segundo al último de salir. Sólo voy a seleccionar sobre él y presionar Eliminar. Todavía tengo mis grupos, es solo que esta vez son un poco diferentes. Vamos a enfocarnos en éste. De nuevo voy a acercarme. Vamos a usar la herramienta de rotación para esto. Voy a seleccionar mi grupo. Voy a hacer click una vez en la Herramienta Rotación. Esta es la de aquí, rotar la herramienta. Voy a flotar aquí sobre el centro mismo de esta forma. Busco la punta de la herramienta, eso me dice que estoy en el centro. Cuando esté ahí, voy a mantener presionada la tecla Alt en una opción de PC en una Mac y simplemente haga clic ahora que no abre este diálogo de rotación por ti. Sólo vas a deseleccionar todo y empezar eso de nuevo. Vas a establecer el ángulo a 30 grados y queremos el conjunto original de objetos así como este grupo, así que solo voy a hacer clic en Copiar. Entonces voy a usar esa misma opción de Control D, Comando D, solo voy a presionarla hasta que consiga un conjunto de formas en perfecta alineación. Quiero que todos estos se vean absolutamente perfectos ahora mismo. Voy a seleccionar sobre ellos. Voy a hacer un grupo de los que tienen Grupo de Objetos, así que van a viajar muy bien juntos. Voy a tomar este set y hecho voy a hacerlos de un color diferente ahora mismo. Sólo voy a hacerlos rojos porque eso me facilitará ver si los tengo alineados y solo voy a arrastrarlos hacia abajo hasta que estén posicionados sobre la parte superior de este otro set. Ahora en el último panel, puedo ver que están detrás de todo, solo voy a arrastrarlos por encima de todo, solo podría hacer la vida un poco más fácil. También podría hacer la vida un poco más fácil si abres el panel de transformación y solo te aseguras que el punto de referencia superior central de esta forma esté en una posición que sea un número entero. Solo estoy presionando la tecla Flecha Abajo para poder alinear esto a un valor que es un número entero. Eso podría hacer que alinear esta forma sea un poco más fácil. Voy a hacer zoom para ver qué estoy haciendo aquí. De nuevo, solo intenta y asegúrate de que pueda obtener este punto central justo en la posición correcta. Ahí está. Ahora está en el lugar correcto. Ahora voy a bloquear los objetos ya girados para que no se muevan. Voy a apuntar a los que estoy trabajando y voy a volver al negro ahora. Aunque si quisieras una versión multicolor de este patrón, podrías dejarlo en ese color. Ahora bien, este conjunto, necesito rotar a esta posición antes que nada. Lo que estoy haciendo, es que vas a apagar esa rotación inferior porque solo podría ser un poco confuso decirlo. Voy a la Herramienta Rotar, voy a hacer exactamente lo que hice anteriormente es pasar el cursor sobre el centro de esta forma hasta que vea aparecer la información de herramienta centrada, Alt, dar click sobre ella. Nuevamente, eso debería abrir esta rotación de diálogo. Esta vez la primera rotación que tenemos que hacer es una de 15 grados. No queremos el original, solo queremos mover esta posición inicial. Sólo voy a hacer click, Bien. Si enciendo el panel invisible, se puede ver que lo que estoy haciendo es llenar estos espacios. Esa es la idea es llenar estos espacios. Esta próxima rotación va a ser una completa de 30 grados y vamos a hacer una copia. De nuevo, la Herramienta Rotar, nuevo pasa el cursor sobre esta posición, haga clic Alt. Asegúrese de que aparezca el cuadro de diálogo Girar. Hazlo 30 grados. Esta vez queremos el original que teníamos por aquí más este ejemplar, así que sólo vamos a elegir Copiar. Como ya lo hicimos, ahora podemos usar nuestro Control o Comando D, solo vamos a tomar eso hasta que llenemos todos los vacíos. Si no estás seguro, puedes simplemente volver al grupo inferior para que puedas asegurarte de que todos esos huecos sean agradables y llenen cuáles son. Solo alejemos el zoom. Esta va a ser nuestra forma base. Pero aquí hay un montón de puntos todos apilados uno encima del otro. Seleccionemos sobre todas estas formas. En realidad, tengo un set bloqueado, así que vamos a desbloquear eso y seleccionar sobre todo. Voy a elegir Desagrupar Objeto, hasta desagrupar ya no es una opción. Voy a apuntar esta forma aquí y debería ser la más alta aquí. Si sólo hago clic en él, seleccionaré éste. Este es el que voy a encerrar. Pero sabemos que este punto aparece en esta línea, esta línea así que ahí hay alrededor de 12 o 13, pero he encerrado a uno de ellos. Eso es todo lo que necesito hacer porque ahora puedo volver y seleccionar poco más de ese punto y ahora se seleccionan todos los demás. Si echamos un vistazo aquí abajo, verás que aquí aparecen algunas selecciones azules . Sería muy complicado tratar de encontrar todos esos porque hemos bloqueado uno de ellos, ahora podemos simplemente presionar eliminar y deshacernos del resto para que no tengamos múltiples formas. Cada uno de estos es solo una sola forma en esta posición. Seleccionemos sobre todo antes de que empiecen a moverse y vamos a agruparlos con grupo de objetos. Voy a transformar panel solo voy a asegurarme de que todo sea un buen posicionamiento. Si bien estoy contento con la posición para esto, permítanme desbloquear esa forma porque no quiero remodelar las cosas y perderme mi pequeño punto. Pero sí quiero ajustar la altura aquí. El ancho esta bien solo me gusta que la altura sea un numero entero. Solo estamos golpeando medio píxel de algo que mide 400 píxeles de alto así no te vas a dar cuenta de eso en absoluto. Vamos a meter ese punto suelto en este grupo también. Ahora bien, a este grupo, le vamos a aplicar una transformación así que voy a seleccionarlo, efecto distorsionar y transformar, y luego transformar. Voy a voltearlo así que voy a elegir reflejar Y y necesito una copia, y ahora necesito empezar a moverlo horizontalmente. Entonces voy a moverlo en una dirección vertical negativa para que vuelva a subir el documento. Lo que estoy buscando, es que quiero que estos tres puntos aquí pasen por encima de estos tres puntos de aquí. Puede que te resulte más fácil intentar alinearlos horizontalmente antes de alinearlos verticalmente. Los tengo alineados bastante bien horizontalmente. Ahora echemos un vistazo a la vertical. Creo que están un poco apagados. Creo que eso es bastante bueno. Voy a presionar Bien. Voy a acercarme y asegurarme de que no tengamos huevos donde deberíamos tener círculos. Bueno, tenemos una cosa de huevo de diapositivas pasando aquí. Ahora que estoy muy cerca, puedo ver que está marginalmente fuera de alineación. Con este grupo aún seleccionado, voy al panel de apariencia. Absolutamente tienes que hacer esto porque necesitas cambiar esta transformación, no agregar una nueva. Yo solo voy a dar click en la opción del panel Transformar ahí y solo ajustar esto. Acabo de salir por un píxel. Voy a hacer clic en Bien, así que ahora lo he editado. Retrocedamos el zoom y esta es la forma que va a ser nuestro patrón así que voy a seleccionar sobre él y elegir Objeto, Patrón, Hacer. Voy a apagar el tablero de arte con view hide art boards porque va a hacerlo un poco más fácil. Voy a alejar un poco más. Aquí está mi problema y vas a tener un problema. Esto no va a aparecer directamente en la posición exacta correcta. Si muestro el borde de la baldosa, este es el borde de la baldosa. Estos tres puntos, y estos tres puntos deben estar alineados. La vertical está bien, de hecho, la vertical solo controla la distancia entre estos conjuntos de formas, por lo que la vertical no está teniendo ningún efecto en el patrón alineando o no alineando. Todo tiene que ver con este ancho. Necesito disminuir el ancho para obtener estos tres puntos para que todos se sientan uno encima del otro. La idea es, tengo tres puntos pequeños, tres puntos grandes, tres puntos pequeños. Voy a acercarme un poco más solo para asegurarme que tengo círculos y no huevos. De haber hecho esto antes con estas medidas, estoy bastante seguro de que 1454 es la medida que estoy deseando tener estas superpuestas perfectamente. Solo alejemos el zoom. Podemos ver cómo se ve nuestro patrón. Voy a poner las copias a nueve por nueve. No tiene ningún efecto en el patrón en absoluto solo tiene un efecto en lo que veo en la pantalla. También he apagado el borde de mi azulejo para poder ver que mi patrón se ve absolutamente maravilloso. Voy a volver a encender mi borde de mosaico y voy a hacer el fondo para mi patrón, que va a ser un rectángulo, 1454 por 846. Simplemente elijamos un color para ello. Herramienta Rectángulo, colócala detrás de todo con Objeto, Arreglar, Enviar al Banco. Después con la herramienta de selección, coge el rectángulo que acabamos hacer y arrástralo a su posición para que no se corte nada y tendrás mirar tus puntos y asegurarte de que no se corte nada. Lo más fácil es volver a trabajar hasta que algo se corte y luego puedes echar un vistazo y ver lo que estás haciendo. Estoy mirando por aquí, algo está cortado. Todo se ve razonablemente bien por aquí. Creo que este lado se ve muy bien. Esto no se ve nada bien así que sólo voy a arrastrar hacia arriba hasta que pueda ver todo. Esto se ve perfecto. Realmente contento con eso. Voy a hacer clic en Listo. Volveremos a encender nuestras tablas de arte, arrastraremos nuestras formas fuera del camino, agregaremos un rectángulo y lo rellenaremos con nuestro patrón. bajaremos porque es absolutamente enorme y, por supuesto, ahora podemos volver a colorearlo así que voy al diálogo de re-color de ilustraciones, haga clic en Opciones avanzadas. Esta vez no tengo un negro al que mapearme y a veces podrías encontrar que esta es la situación porque he usado el negro puro. Entonces hago clic aquí y digo que sí, sí quiero agregar otro color. Estoy comprobando para asegurarme de que tengo una flecha ahí. Voy a editar y voy a ver dónde están mis colores. Vamos a desbloquearlas y tengo tres colores. Uno de estos negros en realidad va a ser el negro en uso. Ese es este de aquí. Este no está en uso, así que solo voy a hacer clic derecho en él y eliminarlo, y el morado es por supuesto ahora el fondo. Puedes experimentar con diferentes configuraciones para tu fondo. Quiero ponerle esto en un morado oscuro. Haga clic en Bien. Eso agrega, por supuesto, otro patrón y puedes seguir haciendo patrón tras patrón tras patrón. 8. Ilustrador de líneas de puntos patrones de proyecto y Wrapup: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones de líneas punteadas en Adobe Illustrator. Publica una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso y hayas aprendido mucho sobre cómo hacer puntos usando mezclas, pinceles, trazos y más en Adobe Illustrator. Ahora bien, si disfrutaste este curso y cuando veas un prompt que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor harías dos cosas por mí, primero, responde que sí, que sí recomiendas esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué la disfrutaste. Tu recomendación ayudará a otros alumnos a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen nuevas clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas sus preguntas y comentarios, y miro y reviso todos sus proyectos de clase. Gracias por acompañarme este episodio de Graphic Design for Lunch, y espero verte pronto en otra clase aquí en Skillshare.