Patrones de la hoja en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™- vectorizar los dibujos 3 maneras | Helen Bradley | Skillshare
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Patrones de la hoja en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™- vectorizar los dibujos 3 maneras

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de los patrones de la hoja del vector

      1:06

    • 2.

      Pt 1 trazará algunas hojas dibujadas a mano

      9:57

    • 3.

      Pt 2 Limpia y colorea la huella

      7:28

    • 4.

      Pt 3 hacer el patrón

      10:50

    • 5.

      Pt 4 hacer un patrón más complejo

      9:58

    • 6.

      Pt 5 crea algunas hojas individuales

      4:04

    • 7.

      Pt 6 Vector trazará las hojas

      10:00

    • 8.

      Pt 7 termina las hojas y añade tallos

      6:35

    • 9.

      Pt 8 hacer el patrón

      7:57

    • 10.

      Pt 9 Ajustar el peso de las líneas

      5:07

    • 11.

      Pt 10 Añade relleno y reinicia el patrón

      10:31

    • 12.

      Rastro de imágenes de Pt 11

      9:41

    • 13.

      Pt 12 hacer que el patrón y colorearlo

      7:55

    • 14.

      Proyecto y cierre

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

195

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Patrones de la hoja en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™- vectorizar los dibujos 3 maneras

Diseño gráfico para el almuerzo™ es una serie de cursos de video cortos que puedes estudiar en pedazos de tamaño de mordedura, como en la hora de comer. En este curso aprenderás a convertir los dibujos en objetos vectoriales en Illustrator y luego hacer patrones de repetición sin problemas. Aprenderás tres maneras diferentes de vectorizar tu arte, desde el dibujo de los objetos hasta el uso de Image Trace para trazar diseños de dos maneras diferentes con dos resultados diferentes. En el camino que crearás nuevas habilidades de Illustrator y aprenderás herramientas y técnicas que puedes usar todos los días en tu flujo de trabajo. Cuando termines este curso, podrás convertir los dibujos en objetos de vectores y hacer que los patrones estén listos para la venta y el uso.

Más en esta serie:

10 consejos de la capa de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Efecto de neón en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Patrón espiral orgánico en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de patrones en la clase de Masterclass de Illustrator: A, Diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones para POD y Scrapbooking con Illustrator e Illustrator en el iPad: Diseño gráfico para el almuerzo™

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Patrón en el patrón en Adobe Illustrator: hacer lo imposible, un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Know-how de patrones en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Patrones en Adobe Capture para Illustrator y Photoshop: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

La superposición perfecta de las formas rotadas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de tuberías en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de la estrella de arte pop en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efectos de gradiente y texto de los arco iris en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de mandala en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Dibujo de espejo en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Diseños de temporada, en la corona de la pizarra, en Adobe Illustrator, un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Adornos de temporada en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Pinceles semi transparentes en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Compartir y archivar archivos de Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Sketch al arte vectorial en Illustrator: activos digitales a la venta - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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¡Algo es Fishy! Trucos de los paneles de aspecto en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de textura en el más agudas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Texto sobre los fondos ocupados en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Escriba una ruta en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Usa los objetos de Photoshop en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Medio lápiz de vectores y Houndstooth en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Texturas de los vectores en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Warp formas y texto en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón inconsútil de la raya de acuarela en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Acuarelas con tipo y pinceles en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de ondas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseños caprichosos con pinceles de bricolaje en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de la línea diagonal caprichosa en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Efectos de texto caprichosos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de árboles caprichoso en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Wreaths y diseños florales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Pinceles de patrón inspirado en Zentangle® en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Introducción de los patrones de la hoja del vector: Hola. Bienvenidos a esta clase. Dibujemos patrones de hojas en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 270 cursos en Skillshare y más de 177,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, veremos convertir dibujos de hojas en vectores, y luego en patrones repetitivos sin fisuras en Adobe Illustrator. Aprenderás tres técnicas de vectorización, incluyendo redibujar el arte tú mismo y usar trazos en vivo para crear trazados y formas rellenas a partir de dibujos. También verás cómo convertir cada uno de estos objetos vectoriales en patrones repetitivos sin fisuras para usarlos o vender en línea. Estas técnicas se enseñan paso a paso, y te voy a dar las imágenes para que puedas seguir junto con estos videos. Al igual que con todos mis cursos, vas a aprender muchas habilidades de ilustrador, consejos y técnicas que puedes usar todos los días en tu propio flujo de trabajo. Sin más preámbulos, comencemos a convertir los dibujos de hojas en patrones repetitivos sin fisuras en Adobe Illustrator. 2. Pt 1 trazará algunas hojas dibujadas a mano: Para este patrón de hojas, vamos a crear algunas hojas que tienen venas que recorren a lo largo de la hoja, no una hoja típica, sino una hoja poco estilizada muy agradable. Una de las cosas que descubrí cuando fui a dibujar esta hoja solo a mano alzada en Illustrator fue que entre intentar trabajar la herramienta pluma y llegar a un bonito arreglo de hojas, todo se volvió demasiado. Lo que te sugiero que hagas es hacer lo que hice yo y agarrar una hoja de papel y un bolígrafo y dibujar algunas hojas incompletas. Este es uno que dibujé muy rápido en una Nota Post-it. Lo fotografié con mi celular y me lo mandé por correo electrónico, para luego poder usarlo dentro de Illustrator. haber probado mi concepto, Después de haber probado mi concepto, dibujé algunas hojas más en mi cuaderno de bocetos. Ahora con estos, primero dibujé a lápiz la forma básica de la hoja y luego dibujé con tinta sobre la parte superior. Se ve que no fui muy cuidadoso. Hay algunas líneas onduladas, no importa. Entonces más tarde una vez que la tinta se había secado, tuve cuidado de borrar las líneas de lápiz y luego he escaneado esto. Escaneé esto a 300 DPI en mi escáner. Nuevamente, ahora es una imagen de mapa de bits lista para ser abierta dentro de Illustrator. Uno de los beneficios de este diseño en particular es que en realidad podríamos usar esto con trazas de imágenes. El que creé en el Post-it Note no es adecuado para el rastreo de imágenes. Es un poco desordenado. Estaría bien usarlo como guía para dibujar mis propias formas vectoriales, pero como traza de imagen, realmente no va a cortarlo. Este que tardó más en dibujar y fue dibujado con un poco más de cuidado es un contendiente para el rastreo de la imagen. Vamos a acercarnos a esto de dos maneras. Vamos a usarlo primero como un objeto de rastreo de imagen y usarlo para crear patrones de esa manera y luego lo vamos a usar como plantilla, una guía para dibujar formas vectoriales. Vamos a terminar con un patrón que es una serie de líneas vectoriales en lugar de formas. al crearlo como un conjunto de líneas vectoriales, vamos a tener un poco más de cosas que podamos hacer con él si quieres. Va a ser un enfoque ligeramente diferente, pero comencemos con el rastreo de la imagen. Vamos a saltar a Illustrator, crear un nuevo archivo. Sólo estoy creando uno que sea 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Vamos a colocar el objeto aquí con Archivo y luego Colocar. Navegarás hasta donde hayas almacenado tu imagen. tengo aquí. Tenga en cuenta aquí que está configurado como un enlace. De hecho voy a desactivar eso. Eso significa que estará incrustado en mi archivo de Illustrator. No seleccionar plantilla. En esta etapa, esta no va a ser una imagen de plantilla. En realidad vamos a usar el rastro de imagen en él. Voy a hacer clic en Colocar y luego solo vamos a arrastrar un lugar en la imagen para nuestro elemento importado. Una cosa a tener en cuenta con esto es que mientras lo escaneé, tengo parte del borde del papel escaneado aquí, así que tenemos algunas áreas oscuras. Si estamos ejecutando un rastro de imagen sobre esto, van a ser rastreados, así que sería una muy buena idea deshacerse de esos. Sólo voy a seleccionar en mi imagen de mapa de bits y hay una opción llamada imagen de recorte. Sólo voy a hacer click sobre él y arrastrar el rectángulo de recorte para abarcar las hojas, pero nada más. Solo estoy cortando de cerca alrededor de las hojas y evitando los bordes que se incluyeron en el escaneo. Haré clic en Aplicar. Ahora, cuando haga clic en el botón Trazo de imagen para convertir esta imagen de mapa de bits en un vector o una serie de formas vectoriales, voy a recibir una advertencia de que se trata de una imagen bastante grande. Ahora solo puedes seguir adelante, pero encontrarás que las cosas se van a ralentizar un poco. En serio, no necesitas esa buena calidad aquí, así que lo que vamos a hacer es lo Illustrator acaba de sugerir que hagamos. Vamos a objetar y luego rasterizar. Escaneé esto a 300 PPI, así que lo que voy a hacer es bajar la resolución a 150 PPI. Eso es bastante suficiente. Incluso podrías ir más bajo tal vez si quisieras. Sólo voy a seleccionar eso y dar clic en Bien. Ahora cuando vaya al rastreo de imagen, no voy a ver esa misma advertencia. Quiero mi panel de seguimiento de imagen, así que voy a dar click aquí en panel de seguimiento de imagen. Ha saltado a mi segunda pantalla, así que solo la estoy trayendo de vuelta para que podamos verla. Si alguna vez necesitas encontrar tu panel de seguimiento de imagen, puedes hacer Window y luego Image trace. Es sólo otro panel en Illustrator. Ahora estamos usando la opción de rastreo predeterminada. Estamos viendo el resultado del trazado, no la imagen original, sino cómo va a verse si la rastreamos y el modo es blanco y negro. Vamos a terminar con un color y blanco, en este caso, blanco y negro en nuestra imagen. Si no ve sus opciones avanzadas, haga clic en el triángulo de divulgación para mostrarlas. Normalmente, cuando estás ejecutando trazas de imágenes en una imagen, te sugiero que aumentes caminos y esquinas y disminuyas el ruido. Eso te da un resultado bastante bueno en general, pero esta no es una de esas imágenes. Aquí estamos buscando algo que nos hable. Si no te gusta el resultado que obtienes con la configuración de la regla general, entonces no los uses porque realmente no importa. Se puede experimentar con, por ejemplo, dejar pasar abajo muy bajo. Verás aquí que estamos obteniendo algunas transiciones gruesas y delgadas que probablemente sean demasiado bajas, pero si la volvemos a subir un poco, podríamos obtener algunos resultados interesantes aquí. Si son resultados que te gustan, entonces esa es una buena opción para usar. No es lo que busco, así que voy a incrementar mis caminos a un alto valor. Te sugiero que si estás jugando con estos deslizadores, des un paso realmente grande en lugar de simplemente ir uno o dos por ciento. Llévalo hasta un extremo y ve si siquiera ves un cambio. Ahora, obviamente Illustrator va a tomar uno o dos momentos para ponerse al día y mostrarme cuál va a ser el resultado si uso esa configuración. Voy a darle un poco de tiempo para renderizar la imagen y luego voy a mirar eso y decir, bueno, ¿me acerqué a lo que quiero o no es esta una dirección en la que quiera ir en absoluto? Aquí hay otros ajustes como el ruido con el que puedes jugar. Estos tres deslizadores potencialmente te van a dar resultados diferentes. Ahora también hay un control deslizante de umbral y eso te dice, en este caso, cuánto de la escala de grises o los elementos grises en este escaneo van a llamarse negros. Si llevo esto hasta aproximadamente 247, más de los bordes grises, más de los bordes grises las cosas que estaban entre el bolígrafo negro que usé y el papel blanco en realidad van a llamarse negras. Se puede ver que todo es mucho más grueso. Si vas hasta el 255, simplemente todo va al negro. Eso quiere decir que el otro extremo, esto es lo que es blanco. Si vamos todo el camino a uno, lo estamos perdiendo todo. En algún lugar entre 1-255 se encuentra el punto dulce para lo que se llama negro y lo que se llama blanco en esta imagen. Esto es solo un deslizador que dice, a este nivel, estos píxeles son blancos y estos píxeles son negros y si lo cambias, entonces diferentes cantidades de píxeles se van a llamar blancos o negros. A mayor sea el valor umbral que uses, más píxeles se van a llamar negros, así que solo encuentra un punto dulce para lo que estás buscando. Ahora quiero ignorar al blanco porque eso me va a ayudar potencialmente, así que voy a dar click en Ignorar blanco. Habiendo hecho eso, podría necesitar ajustar la configuración un poco diferente. Cuando vea en la pantalla algo con lo que estoy contento, voy a subir aquí al panel de control y simplemente haga clic en Expandir. Lo que eso hace es que ahora ha vectorizado esta imagen. Cuando cierre el panel de traza de imagen y abro el panel de capas, veremos lo que nos han dado. Tengo un grupo aquí y dentro del grupo, tengo cuatro caminos compuestos. Ahora hay una posibilidad remota de que pueda tener un par de caminos adicionales aquí, por ejemplo, si hubiera algunos píxeles extraviados en su escaneo. Quizás quieras seleccionarlos y simplemente deshacerte de ellos, pero he terminado con un resultado realmente ordenado y ordenado. Aquí tengo cuatro grupos de capas, cada una de las cuales es un camino compuesto. Ahora, a veces la gente mira la palabra camino compuesto y va, yo no quería eso, en realidad quería un camino. Bueno, la razón por la que es un camino compuesto es porque cuando seleccione sobre él aquí, verás que estas son las líneas, pero aquí hay áreas huecas. Cada vez que tengas un hueco, piensa cada vez que tengas algo que sea un donut y afuera con un agujero en el medio, entonces vas a tener un camino compuesto. Eso es simplemente todo lo que hay para ello. Si la palabra camino compuesto te aflige, entonces esta es la solución, simplemente vas a hacer doble clic sobre eso y vas a llamarlo como quieras. Sólo voy a llamar a esto tres hojas. Se puede ver que la palabra camino compuesto ha desaparecido y eso es exactamente lo que tengo. Aquí tengo una forma que son tres hojas. Tenga en cuenta aquí que es una forma rellena. Esa es una de las cosas que obtienes con esta imagen huellas que aquí no tenemos líneas. Tenemos formas rellenas y eso va a ser diferente a lo que vamos a conseguir cuando realmente vectorizamos esto dibujándolo a mano más adelante. Ese va a ser un resultado final totalmente diferente. Ahora que en realidad tenemos un rastro de imagen realizado, vamos a guardar esto. En el siguiente video, vamos a limpiarlo un poco y agregarle algo de color de fondo antes de seguir adelante y crear esto como patrón. 3. Pt 2 Limpia y colorea la huella: He seguido adelante y guardé este archivo. Ahora como lo estoy viendo, hay algunas áreas que están menos que limpias, si quieres. Puedes ver aquí que mi línea de lápiz ha pasado por encima del tallo y quiero limpiarlo, así que voy a la herramienta borrador y doble clic sobre ella y solo ajusta su configuración. Puedes cambiar su ángulo y redondear esto. Pero ninguno de esos realmente necesariamente va a impactar lo que estamos haciendo. Es posible que solo queramos ajustar el tamaño. Lo estoy bajando a 24 puntos y hago clic en “Bien”. Todavía es demasiado grande para mí, así que voy a usar una técnica que funcione en aplicaciones de Adobe, ese es el corchete abierto y cerrado. Si presiono el corchete abierto, el pincel de borrador va a disminuir de tamaño y solo voy a arrastrarlo sobre el área que quiero quitar. Estas áreas apenas se están eliminando de las formas vectoriales. Puedes limpiarlo un poco, pero en realidad no creo que vaya a hacer mucha limpieza. Yo sólo voy a golpear las cosas que realmente están totalmente equivocadas. Tal vez quiera limpiar esto un poco. Definitivamente quiero limpiar la punta de esta forma aquí. Pero no queremos perder lo que es lo que vinimos aquí a conseguir, que era un estilo caprichoso, ligeramente dibujado a mano de hojas. No lo limpies hasta el punto en que en realidad vas a perder las cualidades que lo hicieron atractivo en primer lugar. Yo sólo voy a seguir dando vueltas por aquí y solo limpiando algunos pedacitos y pedazos. Asegurándome de encoger el cepillo de goma si voy a entrar en un área que está muy cerca y puedes agrandarlo cuando estés trabajando en un área un poco más grande. Utilice Control 0 para alejar el zoom. Entonces puedes acercarte a otra área si crees que eso necesita un poco de limpieza. Uno de los beneficios de usar la herramienta borrador aquí es que en realidad no tienes que seleccionar las hojas para poder borrar en ellas. Se puede ver que los cambios que estamos haciendo apenas se están fijando en los caminos compuestos. Ahora una de las otras cosas que tiene muy buen sentido con estas hojas es agregar algo de color detrás de ellas. Pero antes de hacer eso, en realidad voy a seleccionar mis hojas y darles un color que sea un poco más parecido a las hojas. Sólo voy a hacerlos verdes. Al seleccionarlos y hacer clic en un color verde, todas las hojas han sido recoloreadas. Quiero agregar algo de color detrás de estas hojas, pero como verás, están en una capa por sí solas y para agregar color va a requerir que agregue elementos debajo de ella. De hecho, probablemente va a ser fácil crear una capa completamente nueva para esto. Voy a dar click aquí en Crear Nueva Capa. Voy a cerrar la Capa 1 que tiene mis capas y moverla por encima de la nueva capa vacía y la voy a bloquear. Nada de lo que voy a hacer es que va a afectar a esta capa y todo lo que voy a hacer va a estar en esta nueva capa. Vamos a acercarnos a una de estas hojas de aquí. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora mientras arrastro la imagen a su lugar. Esa va a ser una mejor posición para mí para trabajar. Voy a hacer doble clic en el seleccionador de color y voy a elegir un color diferente para ir detrás de la hoja. Voy a apuntar a la Capa 2 porque esa es la capa a la que voy a estar agregando mi color. Voy a usar la herramienta pluma porque es una herramienta agradable y fácil de usar para este propósito porque no tenemos que ser precisos. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar una línea de pluma alrededor de la forma aproximada de las hojas. Solo estoy teniendo un replanteamiento de ese color ahora mismo, vamos a elegir un color amarillo, va a ser un poco más visible. Sólo voy a hacer click y arrastrar para crear mi forma aproximada de hoja. Sólo estoy haciendo clic en la parte inferior aquí para hacer un punto agudo. Te mostraré en tan solo un minuto cómo hacer un punto menos agudo. Volviendo a mi punto de partida. Si mantengo presionada la tecla Alt mientras hago eso, voy a poder darle forma eso antes de soltar el botón izquierdo del ratón. Lo que estamos buscando aquí es una forma que esté debajo de la hoja y que sea casi la forma de la hoja pero no del todo. Nos está dando color rojo solo para imprimir look. Este es un aspecto realmente atractivo y para estas capas es una manera muy agradable de aprender a usar la herramienta pluma sin necesidad de ser muy precisa. Solo estoy haciendo clic y arrastrando, clic y arrastrando para obtener una forma aproximada. Ahora en la parte inferior aquí, quiero hacer clic y arrastrar y luego girar en sentido contrario. Pero para hacer eso, voy a necesitar mantener presionada la tecla Alt para balancear esta manija alrededor. Se trata de romper la conexión entre este mango y su otra mitad, que apenas aparece aquí y me permite crear un elemento puntiagudo más interesante. Voy a volver a mi punto de partida, cursor sobre mi punto de partida y hacer clic una vez para que hayamos terminado la forma. Si quisiera hacer clic y arrastrar, entonces habría mantenido presionada la tecla Alt u Opción como lo hice. Ahora para continuar, ya que he terminado esta forma aquí, sólo puedo hacer clic y arrastrar aquí abajo. No necesito hacer nada para dejar de dibujar porque ya lo hice. Mantenga presionada la tecla Alt u Opción para que pueda ir en una dirección ligeramente diferente. Si no haces clic y arrastras o necesitas deshacer algo, solo tienes que presionar Control o Comando Z y vuelvo a mi punto de partida. Voy a mantener presionada la tecla Alt para que pueda darle forma a esta broca final aquí. Si quieres, puedes simplemente hacer clic lejos de todo y usar la herramienta de selección para mover tu forma alrededor. Debido a que hemos encerrado las hojas, no vamos a movernos ni a seleccionar las hojas por accidente. Podemos simplemente remodelar ligeramente esto si queremos. También puede utilizar la herramienta de selección directa en cualquiera de estos puntos de anclaje. Solo asegúrate de tener los puntos de anclaje seleccionados y luego puedes hacer ajustes en él usando sus manejadores o realmente mover el punto. Continuarías por debajo de cada una de estas hojas para agregar un elemento coloreado aproximadamente del tamaño de la hoja. Pero no lo pienses demasiado porque no necesita ser precisa. De hecho, va a verse más atractivo si no es exacto, ese es el aspecto que vamos por aquí. Voy a terminar esto y volveremos en el siguiente video y vamos a seguir adelante y hacer nuestro patrón. 4. Pt 3 hacer el patrón: Ahora que tenemos todas las piezas de colores detrás de las estructuras de las hojas, hay un poco de reorganización que hacer antes de que realmente vayamos y hagamos esto en un patrón. Voy a permitir uno que contenga los elementos de la hoja traza de la imagen, y voy a desbloquearlo. Voy a abrir una Capa 2, y voy a tomar todas estas hojas y quiero ponerlas con las otras líneas en la misma capa porque eso va a facilitar las cosas así voy a poder agrupar las estructuras foliares ellas mismas. Si los agrupamos, viajarán juntos. Voy a hacer clic en este camino, rodar hacia abajo, y mayúsculas-clic en el último. Sólo voy a agarrar estos y ponerlos en esta capa. Ahora van por encima de los caminos compuestos, pero eso está bien, esa es una solución muy fácil. Sólo bajemos aquí, tomemos los caminos compuestos, ese es este grupo de aquí. Sólo voy a arrastrarlo hasta la cima. Ahora podemos romper estos elementos de su grupo seleccionando el grupo aquí y elegir objeto y luego desagruparlos. Eso es importante porque lo que queremos hacer es pegar nuestro camino compuesto a nuestros colores subyacentes. Yo sólo voy a, con la herramienta de selección, seleccionar sobre este lote aquí. Esas son las estructuras foliares traza y los tres elementos coloreados. Sólo voy a elegir grupo de objetos. Ahora tenemos un grupo que es toda esta serie de elementos. Eso es importante porque cuando venimos a hacer un patrón a partir de esto, queremos poder recoger a este grupo y moverlo por completo, no tener que ir a buscar todos los pedacitos que juntos comprenden esta estructura foliar. Bajemos aquí y seleccionemos sobre estos. Ya ves que no estoy haciendo una selección realmente grande, solo tengo que seleccionar algo que sea lo suficientemente grande como para abarcar esos cuatro elementos coloreados y la imagen trazada. Es todo lo que necesito hacer, y voy a agruparlos. Aquí arriba, sólo va a dibujar una selección que englobe todas estas formas y agruparlas. Entonces lo que queda es esta estructura aquí. He dejado algo fuera. Obviamente, algo no fue donde se supone que debe. Esto pertenece a esta estructura de aquí, por lo que se puede ver claramente que falta. Si te pierdes algo, simplemente agárralo y déjalo caer en su grupo. Es tan fácil como eso. Obviamente, al hacer eso, lo he puesto por encima de mi camino compuesto, así que sólo vamos a reorganizarlo. Ahora tengo todas estas formas juntas en grupos para que estemos listos para hacer un patrón. No necesito esto último, así que voy a deshacerme de él. Vamos a tirarlo a la basura. No quieres nada más en tu paleta de capas que los objetos reales que estás usando. Seleccionaremos sobre todas estas formas. Voy a elegir Object, Pattern Make. Haga clic en Bien. Voy a traer de vuelta en mi diálogo de opciones de patrón. Voy a apagar mi mesa de trabajo con vista y luego esconder mesas de trabajo que nos den un área blanca en la que trabajar. Vaya a la herramienta de zoom, mantenga pulsada la tecla Alt, en mi caso, porque la herramienta de zoom necesita ser operada en reversa. Voy a mostrar más de estos diseños, así que voy a Copias, y voy a fijarlo en nueve por nueve. Eso no afecta en absoluto el patrón, solo afecta lo que veo en la pantalla. Voy a la herramienta de selección. Aquí en el diálogo de opciones de patrón, voy a hacer que estos valores de ancho y alto sean diferentes. Quiero que sea un número entero y me gustaría que fuera un número redondo. Está lo suficientemente cerca de 600, que en realidad voy a llevarlo a 600. La altura, voy a bajar eso a 900. Incluso el número entero es una mejor opción. En esta etapa, voy a seleccionar estas hojas individuales y simplemente colocarlas. Al hacer eso, podría decidir que de hecho, mi ritmo de patrón es demasiado grande y creo que probablemente sea demasiado grande. Creo que el ancho es posiblemente un poco estrecho y la altura es un poco demasiado alta. Bajemos esto a 750 y veamos cómo va a quedar eso. Creo que voy a tomar el ancho hasta 640 y ver si eso me da un poco de respiro a lo ancho. Ahora la forma en que dibujé estas capas, tenía algunas que estaban al revés y otras eran la forma correcta de subir. Si encuentras que realmente dibujas tus hojas de una manera diferente y todas están apuntando en la misma dirección, entonces en este punto, querrás rotar algunas de ellas para que no necesariamente todas estén apuntando en la misma dirección. Sólo vamos a organizar estos en un bonito patrón. lo que me preocupa Sin embargo, lo que me preocupa es que algunas de estas hojas se extiendan sobre los bordes de esta baldosa de patrón. Se puede ver que esto es lo que se llama un borde de mosaico. Cuando lo apago y enciendo, puedes verlo. Vas a obtener líneas menos visibles en tu patrón si tienes cosas que van por encima del borde de la baldosa. Eso es en lo que me estoy enfocando aquí, es asegurarme de que haya cosas que pasen por encima del borde de la baldosa. Obviamente, no quiero que las cosas se encuentren entre sí si cree que es necesario, siempre puede agregar algunos píxeles a la altura de su mosaico de patrón, y eso podría darle un poco más de espacio para mover las cosas y asegurarse que no se encuentren entre sí. Voy a apagar el borde de la baldosa y voy a alejar un poco más para ver cómo se ve esto. Estoy bastante contento con eso. Estoy pensando que es un patrón bastante bueno, así que solo voy a hacer click hecho. Vamos a traer de vuelta en nuestra mesa de trabajo. Iré a Ver y luego Mostrar mesas de trabajo. Voy a seleccionar todas estas hojas y simplemente sacarlas del camino. No los necesitamos ahora mismo. Voy a agregar una forma que sea del tamaño de mi mesa de trabajo, que es de 1,000 por 1,000 píxeles. Lo voy a encuadrar en la mesa de trabajo para poder verlo con más claridad. Voy a mantener pulsada la tecla Control y presionar el número 0. En una Mac que es Comando y cero. Tengo mi relleno seleccionado aquí, así que solo voy a dar click en Mi Patrón que está en mi diálogo de patrones y elegir Escala de Transformación de Objetos. Voy a bajarlo a 75 por ciento, pero, claro, no quiero escalar mi rectángulo, mi cuadrado, solo quiero escalar mi patrón. Voy a deshabilitar los objetos de transformación y solo seleccionar uniforme y hacer clic en Bien. Ahora bien, este es nuestro patrón, pero no tiene un color detrás de él. Se puede ver que no hay color detrás de él. De hecho, podemos agregar un color detrás de él. Te voy a enseñar cómo hacer eso ahora. Vamos a tomar este patrón aquí en el diálogo del patrón y simplemente dejarlo caer en el símbolo más. Eso nos va a dar una segunda copia de la misma. En la segunda copia voy a hacer doble clic porque eso la abrirá en la vista de patrón. Sólo voy a alejar un poco. Voy a encender el borde de mi azulejo para poder verlo. Voy a esconder de nuevo mis mesas de trabajo, solo hace la vida mucho más fácil. Para agregar un fondo coloreado detrás de este patrón, necesitamos hacer algo que el mismo ancho y alto que el azulejo. Esa es una de las razones por las que usamos números redondos y buenos números redondos pares. Voy a dar click en la herramienta Rectángulo, click una vez en el documento. Voy a hacer mi forma 640 por 770. Haga clic en Bien. Pero como puedes ver, está lleno de los mismos patrones, así que eso es un poco problema. Lo que voy a hacer es llenarlo de un color diferente. Voy a hacer colores aquí arriba. Sólo voy a elegir un color. No importa qué color elijas en esta etapa. Sólo estoy eligiendo un gris. Ahora mi rectángulo está delante de mi patrón. Necesito que quede atrás. Voy a elegir Object Organizar, enviar al dorso. Ahora mismo, está cortando las cosas. Eso va a hacer porque teníamos elementos que iban por encima del borde del mosaico del patrón. Esto va a cortar las cosas, y eso es exactamente como debería ser. Vamos a la herramienta de selección. Voy a asegurarme de que solo tengo este camino seleccionado, y voy a empezar a moverlo. Voy a moverlo a donde sea que necesite estar, eso me permite ver todos mis elementos de patrón para que no se corte nada. Aquí se puede ver que las cosas se están cortando en la parte superior. Si me mudo por aquí, estoy cortando las cosas a un lado. Solo voy a moverme hasta encontrar un punto dulce que coloque el fondo en algún lugar donde ninguno de estos elementos del patrón esté cortado. Hay un punto dulce y, no va a estar sobre el mosaico del patrón, así que solo ten en cuenta eso. El borde del azulejo no te va a ayudar aquí en absoluto con elementos que están dispuestos así. Pero va a haber algún lugar donde puedas colocar ese fondo y vas a poder ver todos tus elementos de patrón. Cuando lo encuentre, simplemente haga clic en Listo. Vamos a traer de vuelta nuestras mesas con algunas mesas de trabajo Show. Voy a hacer click en nuestra forma y vamos a aplicar nuestro nuevo patrón. No me preocupaba el color de fondo, no importa cuál sea el color de fondo porque con la forma seleccionada, podemos ir al diálogo Recolor Artwork, clic en Opciones avanzadas, dar clic en Editar, y ahora podemos hacer cambios en nuestros colores. Voy a dar click aquí para desvincular los colores de armonía. Este es nuestro gris, y solo podemos llevarlo a donde queramos que esté. También podemos ajustar estos otros colores para que puedas hacerlos más claros o oscuros como desees. Si no puedes conseguirlos tan ligeros como quieres que sean, puedes ajustar aquí la saturación de tonalidad y el brillo. Si prefieres trabajar en RGB, entonces puedes hacer que estos selectores sean RGB. Creo que para esto, la saturación de tonalidad y el brillo simplemente tiene más sentido porque te permitirá ajustar el brillo de un color. Estoy particularmente preocupado por la saturación y el brillo de este verde. Cuando obtengas un color que te guste o una combinación de colores que te guste, simplemente haz clic en Bien. Verás en este panel de relojes aún tienes tu original, pero ahora tienes otro patrón que está coloreado con estos nuevos colores. Puedes seguir haciendo esto una y otra vez y crear otras combinaciones de colores para tu patrón. 5. Pt 4 hacer un patrón más complejo: Ahora bien, hay algunas formas adicionales en las que podemos obtener algo de kilometraje de este patrón. Voy a seleccionar como punto de partida, el color del patrón que realmente me gusta mucho, así que ese es este de aquí. Voy a hacer doble clic sobre él porque eso lo abre en el diálogo de opciones de patrón. Se puede editar por separado al patrón original que hicimos. Eso está bien. Voy a presionar Control, y A, porque eso va a seleccionar cada elemento que va en conjunto para conformar este patrón. Voy a presionar Control C, y eso solo va a copiarlo al portapapeles. Voy a cancelar fuera de aquí, y voy a crear un documento completamente nuevo. Todavía voy a hacer esto de 1,000 por 1,000 píxeles por ahora, y voy a elegir Editar Pegar. Porque lo que eso me da son todos los elementos que estaban en ese patrón que acabamos hacer en los colores en los que están, y el arreglo en el que están. De hecho voy a deshacerme de este azul por ahora, pero me gustaría probar ese color azul. Simplemente no quiero el rectángulo, así que solo voy a hacer clic en el signo más aquí, y agregarlo como un color global que pueda usar en un minuto. Todos estos elementos podemos hacer algo con, y podemos hacer un par de cosas. Una de las cosas que podemos hacer es cambiar el color de estos elementos de fondo y darles un poco más de variedad. Voy a abrir cada uno de estos grupos por turno, y voy a seleccionar una o más de estas hojas, y voy a cambiar su color. Tengo esta hoja seleccionada aquí. Voy a hacer doble clic en su color y voy a hacer que sea algo un poco diferente. Ahora, podría hacerlo de un color totalmente diferente o simplemente podría hacerlo de un tono diferente de este color. Mientras estoy aquí, voy a agregarlo al panel de muestras. Simplemente haz clic en Bien, porque eso me va a permitir seleccionarlo luego para otro fondo de hoja en uno de estos otros grupos de hojas. Simplemente seleccionemos este doble clic sobre esto. Tomemos esto en una dirección diferente. De nuevo, sólo voy a agregarlo como color de muestra. Ahora, que esa está hecha, voy a pasar por cada uno de estos grupos de hojas y simplemente recolorar algunas de las hojas del grupo, y como ya tengo las muestras hechas, solo puedo usar el panel de muestras para agarrar esos colores. Si voy a separar el panel de capas, entonces probablemente pueda pasar por esto un poco más rápido. Para hacer dos hojas al mismo tiempo, puedes hacer clic en una y luego en Control o Comando hacer clic en la otra aquí en el panel de capas, y simplemente hacer clic en un color para usar. Ahora, podrías usar solo tres colores o podrías hacer que cada una de estas hojas sea de diferentes colores. Realmente no importa, es solo tu preferencia. Voy a volver a encender todas estas hojas para que pueda verlas. Al mismo tiempo también voy a incrementar el número de elementos con los que tengo que trabajar. Voy a seleccionar sobre todos estos, mantén presionada la tecla Mayús ya que solo arrastro para redimensionarlos para que sean un poco más pequeños, y luego voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción mientras arrastro un duplicado lejos. Éste, voy a dar marcha atrás. Voy a elegir Object Transformar y Reflejar. Voy a reflejarlo sobre la vertical, y luego voy a hacer Object Transformar Reflect y lo reflejaré sobre la horizontal también. Tengo diferentes formas de hoja ahora verás que esta es esta de aquí, pero está en una dirección diferente. Se ve un poco diferente. Vamos a acercar todo esto un poco más el uno al otro. Seleccionemos sobre todos ellos, y hagamos un patrón con ellos. Objeto, Patrón, Marca. Voy a hacer clic en Bien, y voy a hacer las mismas cosas que antes. Voy a esconder mis tableros de arte. Voy a encogerlo un poco todo para poder verlo con más claridad. Voy a ver un arreglo de nueve por nueve para poder ver más del patrón en sí. Voy a disminuir el ancho. Estoy mirando aquí, probablemente solo bajándolo a 800. La altura, quiero que sea un poco menos alta, así que tal vez bajemos eso a 550. También puedo experimentar con un arreglo diferente así que correcto Derecha Estoy usando una cuadrícula, pero me vendría bien algo así como ladrillo por columna. Ahora eso va a ser mucho más complicado en cuanto a organizar elementos porque van a ser más de ellos, y van a repetir de manera ligeramente diferente. Pero es otra forma de sacar kilometraje extra de estos elementos. Vas a ver cuando las cosas empiecen a chocar entre sí, es posible que necesites moverlas y ser un poco más consciente de lo que está pasando. Dije que es un arreglo complicado para un patrón, pero también es muy gratificante cuando obtienes uno realmente agradable. No dudes en cambiar las cosas. Si no te gusta este elemento en particular, podrías cambiarlo por otro de los elementos y simplemente ponerlo en su lugar. Probablemente encontrarás que aumentar el tamaño de tu baldosa funcionará un poco mejor, y te dará un poco más de espacio para moverte. Voy a agregar 40 píxeles adicionales a mi ancho de mosaico de patrón, y 20 píxeles adicionales a su altura. Yo sólo pienso que le dará a los elementos individuales un poco más de espacio para respirar. Solo voy a hacer que realmente diseñar el patrón sea un poco más fácil. Asegurarse por supuesto de que algunos de los elementos pasen por encima de estos bordes de teselas así que eso te va a dar un patrón que va a parecer menos como va a tener reverso de líneas corriendo a través de él. Habrá un poco de margen de maniobra en estas hojas, así que quizás podrás redimensionarlas ligeramente, ya sea hacerlas un poco más grandes o un poco más pequeñas para sacarles un poco más de kilometraje. Para probar su patrón, apague el borde de su mosaico y simplemente vuelva a alejar el zoom y eche un vistazo y asegúrese de que no tenga líneas verticales obvias. Un poco preocupado por esta cosa que parece que está dando vueltas. Vamos a mostrar el borde de la baldosa. Identifica dónde está el problema, y vamos a acercarnos aquí, y veamos si podemos hacer algo con estas dos hojas. Creo que eso se ve un poco mejor, pero puede que te lleve un poco de tiempo conseguir algo que se vea bien aquí. No esperes que suceda de inmediato especialmente si estás usando algo como Brick by Column o Brick by Row. Es sólo un diseño un poco más complejo de hacer. Cuando estés contento con lo que tienes que hacer clic en Listo. Vuelva a encender sus tablas de arte con View Show Art boards, agarra todos estos elementos, solo muévalos a un lado y prueba tu patrón. Si estás contento con tu diseño, entonces puedes seguir adelante y crear una versión que tenga el fondo coloreado detrás de él. Voy a arrastrar el nuevo patrón al signo más, hacer doble clic en uno de estos, agregar un rectángulo del mismo tamaño que el mosaico del patrón. Voy a llenarlo con mi color azul, colocarlo detrás de todo con objeto, arreglarlo, enviarlo atrás, y luego recogerlo con la herramienta de selección y moverlo a donde tenga que ir para asegurarme de que todo esté apareciendo correctamente. Para ello, voy a tener que reducir un poco todo porque es muy difícil ver qué pasa de otra manera. Solo asegurándome de que todo se vea visible aquí. A mí me queda bastante bien, así que voy a hacer clic en Listo. Seleccionemos de nuevo nuestro documento de trabajo y lo llenemos con nuestro nuevo patrón, y por supuesto desde aquí podemos volver a colorearlo simplemente yendo directamente a nuestro diálogo de recolor de obras de arte. Entraremos en Editar, y vamos a desvincular los colores de armonía. En este punto, puedes dar vueltas y encontrar nuevas posiciones para tus colores. Si estás viendo este diseño y pensando que te gustaría que los colores de las hojas fueran todos iguales, eso también es posible hacerlo. Te sugiero para que uses las opciones de asignar, y determinas qué color quieres. A mí me gusta este color más brillante, así que lo que voy a hacer es arrastrar los dos colores más oscuros encima del color brillante. Entonces voy a dar click sobre esta flecha apuntando hacia abajo y elegir exacta. Lo que eso hace es que va a volver a mapear todos estos colores, estos tres colores diferentes, exactamente al mismo color. Hemos reducido esa variedad de color en este patrón en particular. No ha cambiado el patrón original, el patrón original todavía tiene estos multicolores en él, y podríamos seguir adelante y volver a colorear todo de manera diferente. Pero si lo estás mirando y pensando, me gusta mucho esta combinación de colores, pero solo quiero reducirla a tres colores, entonces esa es una manera fácil de lograr ese resultado. 6. Pt 5 crea algunas hojas individuales: Hay una cosa más que mirar antes de terminar con este patrón, y es la capacidad de rellenar algunas de estas áreas con una sola hoja. Ahora, por mucho que me gustaría hacer eso dentro del diálogo de opciones de patrón, va a ser un poco complicado porque la herramienta borrador, que es una herramienta que quiero usar, no funciona dentro del diálogo de opciones de patrón, así que esto es lo que vamos a hacer. En primer lugar, voy a hacer un duplicado de este patrón para no perder el original. Voy a hacer doble clic en esta nueva versión del patrón, y voy a presionar Control o Comando A. Control A en PC, Comando A en una Mac para seleccionar todos estos objetos. Voy a presionar Control C o Comando C en una Mac para copiarlos. Voy a cancelar fuera de aquí porque no he hecho ningún cambio y voy a encontrar un área en la que trabajar. Solo estoy manteniendo presionada la barra espaciadora mientras estoy arrastrando sobre el área de trabajo. Voy a pegar estos en, eso es Control V o simplemente puedes hacer clic en Pegar. Ahora bien, por mucho que no me guste que este fondo azul en particular esté en el camino, lo voy a necesitar porque si no lo tengo, se puede ver que es muy difícil para mí ver los tallos en estas hojas. Puede que no sea el caso para usted, pero ciertamente es el caso para mí. Sólo voy a dar click en esta pieza de fondo ubicada en el panel de capas aquí y bloquearla para que no se vaya a mover. No va a interponerse en mi camino, pero me va a dar la capacidad mirar más claramente estas hojas y hacer algo con ellas. Voy a acercar aquí y voy a agarrar mi herramienta de goma de borrar. Voy a hacerlo un poco más grande usando la llave de cerrar corchete. Quiero esta hoja aquí, y así voy a borrar todos los bits que no quiero. Pero voy a seleccionar en la hoja antes de hacer eso. Estoy teniendo cuidado sólo para borrar los bits que no quiero. Eso me está dando una hoja aquí. Voy a mirar aquí y creo que voy a tomar esta hoja también. Dos hojas es probablemente todo lo que necesito, y se ven bastante bien. Voy a agarrar estos dos y los voy a copiar con edit copy. Entonces volvamos a nuestro patrón. Aquí está el panel de muestras. Aquí está la copia extra del patrón que hicimos. Voy a hacer doble clic sobre él. Voy a regresar y esconder mis mesas de trabajo. Voy a alejar un poco para poder ver la zona en la que estoy trabajando. Este es mi borde de azulejo aquí. Puede ver que el borde de mosaico de mostrar está habilitado. Sólo voy a pegarlas con Control o Comando V. Ahora, tengo mis hojas y sólo puedo moverlas a posición para llenar áreas vacías en mi documento. Tengo dos hojas con las que puedo trabajar. Pero claro, porque aquí tengo dos capas, puedo simplemente Alt u Opción-arrastrar un duplicado para hacer una hoja extra y girarla o voltearla para darme un aspecto ligeramente diferente en mi hoja. Cuando llene algunos espacios vacíos en el iPad con estas capas, sólo voy a hacer clic en Listo. Este es nuestro diseño anterior y vamos a dar click en éste. Tenemos algo que tiene un poco más robusto porque tiene algunas hojas sueltas en él. Por supuesto, también vamos a querer volver a encender nuestras mesas de trabajo. No necesitarás ninguno de estos elementos aquí arriba, por lo que es posible seleccionar sobre ellos y simplemente eliminarlos. Si quieres eliminar ese fondo, tendrás que localizarlo porque recuerda que lo bloqueamos y yo solo lo voy a quitar también. Algunas algunas hojas tomadas del diseño original solo te ayudarán a rellenar huecos en tu patrón bastante fácil de hacer. Ciertamente, es una forma de crear un diseño ligeramente diferente, pero a partir de todos los elementos con los que hemos estado trabajando. 7. Pt 6 Vector trazará las hojas: La segunda opción que tenemos para crear este patrón de hoja es hacerlo mediante la creación de líneas vectoriales. Yo solo voy a crear un archivo completamente nuevo y voy a traer esa misma imagen que usamos antes con File y luego colocarla. Esta vez, sin embargo, voy a traer como plantilla, así que sólo voy a hacer clic en Plantilla” y hacer clic en “Colocar”. Ahora se va a encerrar en las paletas de capas. Estoy abriendo mi paleta de capas aquí, se puede ver que ya está bloqueada. Quiero que sea más grande, así que voy a desbloquearlo. Mantén presionada la tecla Mayús ya que acabo de agrandar esta forma. Quiero un área lo más grande que pueda ahora. Si quiero, puedo recortar la imagen. No necesito, pero si quisiera deshacerme de esos bordes, podría recortarlo en esta etapa. Nuevamente, no es necesario, pero lo voy a hacer yo. Ahora sólo voy a bloquear esta capa de plantilla hacia abajo. Una capa de plantilla es una capa especial en Illustrator. Si solo hago doble clic sobre él, verás que está configurado como plantilla y las imágenes mismas se consideran al 50%, eso significa que va a ser más fácil ver las cosas encima de la imagen. También puedes ver que Illustrator nos ha proporcionado una capa de repuesto, que es lo que necesitamos porque no podemos agregar nada a esta capa porque está bloqueada y así todo va a necesitar ir sobre esta capa aquí. Para ello, vamos a utilizar la herramienta pluma. En realidad, aunque odies la herramienta pluma, este es un ejercicio realmente bueno para aprender a usarlo un poco, y en realidad no es tan difícil. Voy a hacer doble clic sobre esto y seleccionar Rojo para mi color ahora mismo. Voy a voltear esto para que el rojo sea mi trazo. Voy a la herramienta pluma y voy a aumentar mi trazo a unos cuatro puntos. Voy a hacer zoom en la imagen aquí. Si no puedo colocar la herramienta pluma, lo cual no puedo ahora mismo, eso será porque no tengo seleccionada la capa correcta, así que solo asegúrate de tener la capa correcta dirigida. Vas a poner en marcha aquí y vas a hacer clic y arrastrar en la dirección en la que vas a entrar y luego soltar el botón izquierdo del ratón. Ahora, tengo mi herramienta de goma elástica mostrando aquí para que puedan ver hacia dónde me dirijo. Sólo vamos a hacer click y arrastrar, y esta vez voy a estar siguiendo bastante cerca del dibujo de la hoja. Ahora, una vez que llegue al final, puedo ir a la herramienta de selección directa y simplemente ajustar un poco el aspecto de esta hoja. Bueno, esta vena un poco. Ahora para comenzar con el siguiente, voy a encontrar un problema si hago clic aquí y esto es lo que va a pasar, es que todo va a estar apegado uno al otro y realmente no quiero que ese sea el caso, así que solo voy a deshacer eso. Voy a dar click y arrastrar aquí y comenzar mi hoja desde aquí, pero voy a moverla. No he terminado con el botón izquierdo del ratón y voy a añadir la barra espaciadora y eso me permitirá posicionar el punto de anclaje sobre el final de la línea anterior y luego soltar la barra espaciadora. Todavía tengo el dedo en el botón del ratón. Voy a salir en la dirección que voy y soltaré el botón izquierdo del ratón. Ahora voy a seguir dibujando esta vena foliar. Voy a tener cuidado de no poner un punto de anclaje demasiado cerca del final. Solo quiero un espacio razonable entre este próximo al último punto de anclaje y el último punto de anclaje y te mostraré por qué en un minuto. No quiero terminar esto porque no quiero unirme a estos así que voy a hacer clic y arrastrar aquí con el botón izquierdo del mouse aún presionado, voy a mantener presionada la barra espaciadora mientras vuelvo esto a su posición. Deja ir la barra espaciadora, finura este punto si es necesario, y suéltalo. Para evitar que esto suceda, para detener un dibujo, simplemente presione la tecla Escape. Vamos a acercar un poco más para que podamos ver un poco más claramente lo que estamos haciendo. Voy a volver a mi herramienta de pluma. Voy a hacer click y arrastrar para iniciar mi línea. Mantenga presionada la barra espaciadora para posicionar mi punto de anclaje. Ahora voy a ir en la dirección en la que voy a entrar y simplemente dibujar estas líneas. Para rematarlo, voy a crear un punto que está afuera aquí, así que no voy a encontrarme con esos también, arrastrarlo hacia abajo. Todavía tengo pulsado el botón izquierdo del ratón. Voy a sostener la barra espaciadora hacia abajo mientras muevo mi punto de anclaje de nuevo posición y luego puedo finalizarlo, presionar “Escape”, y volver y comenzar el siguiente. Usando la barra espaciadora cada vez para moverla a su posición y luego simplemente dibujando en estas líneas, siguiendo este diseño básico que tenemos. En particular, si eres nuevo en el uso de la herramienta pluma, tener un patrón que puedas dibujar, una guía para dibujar, va a eliminar una de las cosas en las que debes pensar mientras estás creando estas hojas. Entonces aquí todo lo que te preocupa es conseguir algo que aproximadamente se parezca al dibujo. Pero nuevamente, no está engastado en concreto, así que si te pierdes un poco, simplemente no importa. Presiona “Escape” para dejar dibujar y luego dibuja la siguiente línea. Nuevamente, comenzando en el mismo lugar que las anteriores usando esa barra espaciadora para simplemente posicionarte en ese lugar. Yo sólo voy a cruzar por aquí. Mantenga presionada la barra espaciadora para traerla de nuevo. No muy contento con este punto aquí así que voy a cambiar a la Herramienta Selección Directa y solo finura este punto un poco. No voy a hacer muchas afinaciones porque voy a mostrarte en un minuto cómo podemos arreglar estos baches sin tener que hacerlo cada vez de forma manual. Haz clic y arrastra aquí. Mantenga presionada la barra espaciadora porque va a hacer esta línea final aquí. No arrastrando por cantidades realmente grandes, solo mi clic y arrastre es un clic y arrastre bastante pequeño. Simplemente colocando esto de nuevo encima de todas las otras líneas y soltándolo ir. Ahora un par de cosas en esta etapa, creo que estas líneas van a ser mejores si tienen extremos redondeados en ellas, así que solo voy a seleccionar en estas líneas usando la herramienta de selección. Voy a las opciones de trazo. Ahora a veces estas opciones de trazo desaparecen, e inténtalo como quieras, no van a aparecer en la barra de control. Si eso te sucede, solo baja a Ventana y luego Trazo y abre el panel de trazos aquí porque todas estas opciones todavía están disponibles aquí y esta puedes forzar a que aparezca. Sólo le vamos a dar gorras redondeadas. Va a hacer que los extremos se vean un poco más nítidos. Para lograr completamente este fin, vamos a la herramienta de selección directa, eso es muy importante para seleccionar esto. Sólo vamos a seleccionar sobre estos puntos de anclaje superiores. puede ver que todos están cerca el uno del otro, pero no del todo ahí. Voy a elegir Ruta de objeto y luego promediar, clic en ambos y dar clic en “Bien”. Lo que eso hace es alinear cada uno de estos puntos de anclaje exactamente en la misma posición, así que estamos consiguiendo este bonito final a nuestra hoja. Solo alejemos un poco el zoom. Voy a mostrar la última paleta. De hecho voy a traerlo por aquí por el momento para que podamos vigilarlo. Voy a apagar mi plantilla. Voy a seleccionar sobre todas estas líneas y para suavizar algunos de estos baches, voy a seleccionar Ruta de objeto y luego simplificar. Voy a dar click sobre estos tres botones. Ahora en términos de simplificar, umbral de ángulo de punto de esquina no va a hacer exactamente nada, así que simplemente ignóralo. No te va a ayudar en esta situación porque solo tenemos líneas. lo único que vas a obtener valor es de esta curva de simplificación y vas a variar entre mínimo que va a simplificarlo mucho, y máximo que va a simplificarlo para nada, y en algún lugar de aquí va a ser tu punto óptimo. Ahora puedes alterar puntos individuales si quieres más adelante, pero yo no contaría con hacer eso mucho. Voy a alterar esta. No estoy muy contento con esto y si voy demasiado bajo, voy a perder las diferentes líneas aquí así que no quiero que todo se vea demasiado limpio, pero me preocupa un poco este bache. Puedes ver el antes y el después aquí, puedes ver cuánto alisado estás obteniendo de esta herramienta. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Ahora para tratar con este punto de anclaje aquí, voy a la herramienta Selección Directa, esta herramienta de flecha blanca, voy a dar click sobre este punto de anclaje, y el problema con ello es que estos mangos son tan cortos. Si estiramos estas asas para que sean un poco más largas, simplemente van a ser más suaves. Podemos suavizar estos baches con solo aumentar la longitud de los mangos. Nuevamente, no quieres hacer demasiado porque no quieres perder esta interesante cualidad, si quieres, de estas hojas. Ahora estoy viendo que el final de esta hoja no está apuntando del todo en la dirección correcta. Voy a seleccionar sobre todos estos puntos de anclaje y sólo voy a moverlos. No creo que los tenga a todos, pero ya tengo suficientes de ellos que los he movido a la posición correcta. Lo siguiente es seguir adelante y dibujar estas otras hojas y luego dibujaremos los tallos. Voy a seguir adelante y rematar estas hojas y volver en un minuto y trabajaremos en los tallos. 8. Pt 7 termina las hojas y añade tallos: Ahora mismo, hacer esas hojas extra me llevó unos 10 minutos. Esa es una guía en cuanto a si eres razonablemente competente con la herramienta pluma y me consideraría razonablemente competente, esa es una especie de tiempo que va a tomar. Veamos ahora agregar los tallos de hojas adicionales aquí. Voy a hacer exactamente lo mismo, arrastrar un punto justo fuera del borde aquí, colocarlo de nuevo sobre el tallo de la hoja, y este va a ser el tallo principal. Voy a llegar hasta aquí hasta el final y simplemente hacerlo un poco curvo. No voy a poner mucha curva aquí, pero estoy poniendo alguna curva aquí. Vamos a acercarnos a esta área aquí. De vuelta a la herramienta pluma, inicia nuestra línea. Aquí voy a arrastrar hacia abajo desde aquí para que pueda obtener una bonita curva sobre esto. Este es sólo un tallo muy pequeño. De nuevo, voy a hacer el punto final aquí abajo y solo agregarle una curva. Solo estoy mirando todas las partes aquí y viendo si hay algo que necesite ser limpiado. Porque quiero mostrarte cómo vas a hacer esto. Ahora, viendo algunos baches aquí, así que lo que voy a hacer es ir a la herramienta de selección directa. Sólo voy a dar click sobre estas líneas y ver si algo no está en el medio. Este es uno de los problemas como pienso. Sólo voy a arrastrarlo un poquito. Voy a dar click en éste. Este parece que está muy bien centrado. Este se ve razonablemente bien. Obviamente es algo que está menos que bien. Esto es. Sólo voy a traerlo un poquito y quizás solo alinearlo un poco mejor para tratar de deshacerme de algo de ese bulto ahí. Creo que esta también podría estar contribuyendo. Sí, lo es. Solo vas a estar hurgando por esos pequeños puntos finales ahí y viendo si puedes identificar el que está causando el problema y luego simplemente lo arregla. Ahora bien, esto me queda muy bien. Estoy muy contento con esto. Voy al panel de capas. Voy a seleccionar sobre todo aquí, y solo voy a agruparlo con grupo de objetos. En este punto, puedo hacer cosas como aumentar el ancho del trazo y puedo cambiar el color. Pero una vez que tenga uno de estos clavado, entonces voy a regresar y hacer los otros sets. Ahora, ya me adelanté y lo hice. Vamos a estar trabajando continuación con esos que ya he hecho. Pero solo estimando, probablemente te va a llevar 15 minutos más o menos hacer un conjunto de hojas que tengan cinco capas sobre él. Estos otros obviamente van a ir un poco más rápido. 9. Pt 8 hacer el patrón: Este es un conjunto de las hojas vectorizadas que hice antes. Voy a deshacerme de mi plantilla porque ya no necesito eso. Sólo estoy arrastrando eso al bote de basura. Las hojas en sí son solo los elementos individuales. En realidad no seguí adelante y agrupo estos, así que voy a agruparlos en esta etapa. Voy a usar la herramienta Lazo para esto porque me va a facilitar el enlace alrededor de las cosas. No tengo que dibujar un rectángulo, pero solo puedo arrastrar alrededor los elementos que van juntos para formar una de estas hojas, y solo voy a elegir Objeto, Grupo. Voy a probar esto simplemente arrastrándolo y asegurándome que todo lo que pertenece a ese conjunto de hojas va con ese conjunto de hojas. Todo se ve bien ahí. También arrastrándolo fuera del camino, me va a facilitar la selección de los restantes. Vamos por este set medio, solo teniendo mucho cuidado de no atrapar algo de un conjunto diferente de hojas. Pero pueden ver que hubiera sido un poco más fácil si los hubiera reunido en grupos antes continuar y crear el siguiente conjunto de hojas. Este solo puedo seleccionar usando un rectángulo porque es más fácil de identificar ahora que todos los demás están fuera del camino y este de aquí es el último que necesito hacer. Esta vez en el panel Capas tenemos grupos de objetos porque no son formas compuestas, son líneas. Voy a seleccionar sobre todos estos y cambiemos el color. Se puede ver que el rojo es el color actual. Vayamos al panel Muestrarios. Tengo un mejor green para usar aquí. Ahora en esta etapa, si queremos algunos elementos extra de hoja, podríamos crearlos. Voy a agarrar un duplicado de este conjunto de hojas, solo Alt-arrastrar un duplicado lejos, y vamos a darle con la herramienta Borrador. Sólo voy a borrar todo menos la hoja que en realidad quiero conservar. Como esto es un duplicado, no es algo realmente impactante que hacer para deshacernos de los bits que acabamos de pasar horas creando. Hay una hoja y voy a agarrar una de aquí. Arrastraré un duplicado, y luego solo lo golpearé con el borrador para deshacerme de todo lo que no quiero. Obviamente podría crear más hojas de repuesto si quisiera. Observe que estos están en grupos como deberían ser para que puedan ser movidos como un solo objeto. Agarremos todo y hagamos un patrón con esto, seleccionando todo, Objeto, Patrón, Marca. Haga clic en “Bien”. Voy a esconder las mesas y voy a alejar el zoom. Estoy viendo la talla aquí. Estas son mis dos hojas de repuesto y van a ir en medio. Básicamente, creo que esto va a ser demasiado grande. Por el momento es 872, así que estoy pensando en bajarlo a unos 750 y la altura probablemente 800, y entonces podremos empezar a mover las cosas. Ahora bien, esto solo va a ser un patrón de cuadrícula simple. No muy sofisticado en absoluto, pero aún así un pequeño patrón agradable. Quiero sacar estas hojas del camino porque se supone que son objetos de relleno y así no deberían ser una prioridad en esta etapa. Voy a asegurarme de que las cosas vayan por encima del borde de esta baldosa para que vaya a eliminar líneas obvias del patrón. Para arrastrar un duplicado de esta hoja, simplemente mantén pulsada la tecla Alt en una PC, Opción en una Mac, y eso te dará una segunda copia de esta hoja. Para que sea un poco diferente, puedes girarlo. También puedes elegir Objeto, Transformar y Reflejar y, por ejemplo, reflejarlo sobre la vertical y así entonces irá en una dirección diferente. Ahora bien, esta hoja no es seleccionable porque es ésta la que está creando ese objeto. A veces puede ser un poco complicado averiguar lo que necesitas seleccionar. Sólo tengo que decir que cada vez que he creado este objeto de tres hojas, me resulta muy difícil de colocar. La próxima vez creo que haría para los lay por alguna razón los de tres hojas son solo para mí muy complicado encontrar un lugar para el que no se encuentren con otras cosas. Vamos a aumentar el número de copias aquí. Apaguemos nuestro borde de azulejo. Alejemos el zoom para que podamos echar un vistazo al diseño. Esto se ve bastante bien. Estoy bastante contenta con ello. Voy a hacer clic en “Listo”. Por supuesto, si queremos una copia que tenga fondo, vamos a hacer un duplicado de este patrón, así que este es nuestro nuevo patrón aquí. Voy a arrastrarlo al signo más y luego simplemente haremos doble clic sobre él para volver a abrirlo de nuevo para que podamos agregar un fondo detrás de él. Para esto, voy a encender mi borde de azulejo para poder ver donde básicamente estoy trabajando. Vamos a acercarnos aquí. El mosaico de patrón es de 750 por 800 así que voy a localizar mi relleno aquí. Voy a hacer que sea un color sólido, así que vamos a elegir un tipo de color azul pálido aquí para ello. Da clic en la herramienta Rectángulo y hagámosla 750 por 800. Lo moveremos detrás de todo con Object, Organizar, Send to Back, y luego lo recogeremos y lo trasladaremos a donde sea necesario que esté, que no esté bloqueando otros objetos. Ahora, acabo de recoger el lugar equivocado así que ten cuenta que es muy peligrosa y fácil de hacer. Vamos a abrir el panel Capas y vamos a seleccionarlo aquí abajo. Podría hacer que sea un poco más fácil para mí mudarme al lugar correcto, no al lugar equivocado. Lo estoy moviendo hasta que no esté bloqueando nada. No hay nada cortado. Tan solo regresa y comprueba esto; el bit de corte. Solo asegúrate de que todo esté visible. Llevándolo de vuelta a la derecha para asegurarme de que puedo ver dónde están los bits de corte y asegurarme de que todo esté visible. Estoy muy contento con eso. Voy a hacer clic en “Listo”. Así que ahora vamos a traer de vuelta nuestras mesas de trabajo con View, Show Artboards. Voy a agarrar todos estos objetos porque ya no los necesito, moverlos fuera del camino, moverlos fuera del camino, agregar un cuadrado o rectángulo de 1,000 por 1,000 píxeles a nuestra mesa de trabajo, y alinearlo en la mesa de trabajo. Apuntemos su relleno y vayamos al panel Muestras, que logré cerrar sobre mí mismo, y vamos a agarrar el segundo de los patrones; el que tiene el fondo detrás de él. Control-0 para llenar la pantalla con esto. Vamos a redimensionarlo con Objeto, Transformar, Escala. No quiero transformar el objeto. Yo sí quiero transformar mi patrón. Voy a bajarlo al 60% y eso nos permite echarle un buen vistazo. Para volver a colorearlo, Volver a colorear ilustraciones, Opciones avanzadas, entra en la opción Editar aquí, desvincula nuestros colores de armonía, y luego podemos comenzar a trabajar y encontrar algunos diseños agradables para hacer. Cuando encuentres una combinación de colores que te guste haz clic en “Bien”, y luego puedes seguir adelante y volver a colorearla, ya sea usando la actual como ya sea usando la actual como la que quieres avanzar o puedes volver al original. No importa. La belleza, por supuesto, de este sistema es que cualquier cosa que hagamos aquí va a ser un patrón adicional permanente en nuestra colección de patrones. Haga clic en “Bien”. Con nuestras formas seleccionadas, aquí está la iteración anterior y esta es la que hicimos en el diálogo de opciones de patrón. 10. Pt 9 Ajustar el peso de las líneas: Ahora bien, uno de los beneficios de crear este patrón usando líneas vectoriales es que podemos hacer ajustes a las propias líneas. Veamos cómo vamos a hacer eso. Voy a tomar este patrón como mi punto de partida. Aquí está, aquí en el panel de muestras. Voy a arrastrarlo al símbolo más para que obtengamos un duplicado del mismo. Nada de lo que vamos a hacer va a cambiar los patrones originales. Sólo vamos a terminar con una iteración ligeramente diferente de ésta. Voy a hacer doble clic sobre él para abrirlo, voy a traer de vuelta mi diálogo de opciones de patrón. Yo sí quiero decir mi último panel probablemente también, así que sólo voy a sacar eso aquí. Ahora, voy a la Herramienta Selección de Grupo, que comparte una posición de barra con la herramienta de selección directa. La razón de esto es que cada una de estas hojas está dentro de un grupo. Si solo expando este diálogo de capas aquí, dirás que están dentro de los grupos. Para seleccionar algo dentro de un grupo, vamos a necesitar usar la Herramienta de Selección de Grupos. Yo sólo voy a dar click en este de aquí. Voy a aumentar su peso de línea a seis puntos. Estamos consiguiendo un borde exterior un poco más grueso. Yo también le voy a hacer eso a éste. Ahora, podría pasar y hacer cada uno de estos individualmente, pero también podría hacer varios de ellos al mismo tiempo. Voy a dar click en uno de estos. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús y dar click en otra. Puedo dar la vuelta y seleccionar algunas de estas líneas a la vez. También voy a seleccionar estas líneas porque si estoy engrosando los bordes de las hojas, voy a querer engrosar estos tallos también. Tengo todo lo seleccionado que hay que aumentar de peso. Yo sólo voy a aumentarlo a esos seis puntos. Vamos a seguir alrededor de todas estas hojas haciendo exactamente lo mismo, asegurándonos de usar la tecla Mayús y enfocarnos en lo que estoy haciendo porque no quiero moverlas al mismo tiempo. Es muy fácil para ellos simplemente patinar y terminar moviéndose cuando no esperaba que se movieran. Si cometes un error, simplemente haz clic fuera de la forma y empieza de nuevo. Esto ya está completo y esto nos va a dar un aspecto ligeramente diferente a nuestro diseño. Todas las líneas en el exterior son un poco más pesadas que las del interior. Vamos a hacer clic en Listo. Vamos a seleccionar nuestro rectángulo, ir a la paleta Muestras y probemos un nuevo diseño y otra vez, tiene un tipo de aspecto diferente. Voy a duplicar este patrón una vez más, y voy a hacer doble clic sobre él para que lo vamos a abrir en el diálogo de opciones de patrón. Voy a la Herramienta de Selección de Grupos. Voy a dar click en una de estas líneas. Esta línea tiene una apariencia diferente a las líneas en el medio de esta forma. Puedo ir a Select y luego Same, y voy a elegir Stroke Weight y cada una de estas líneas que tenga este mismo peso de trazo ahora se puede seleccionar en un solo paso. Podría cambiar el color de esto, así podría hacer de este un borde más oscuro, por ejemplo. Ahora, podría seleccionar las del centro, hacer clic en una de ellas, Seleccionar, Igual, Grosor de Trazo, y seleccionar todas las líneas de cuatro puntos y cambiar su color, y luego tenemos un patrón diferente. Pero ya sabes, a lo que me refiero aquí es que estoy diciendo que todas las líneas de color púrpura claro están encima de las oscuras. Solo volvamos y seleccionemos los oscuros y seleccionemos Same , Stroke Weight. Vamos a llevarlos al frente, Objeto, Arreglar, Traer al frente. Eso va a hacer avanzar estas líneas dentro de los grupos. En realidad no ha roto los grupos, pero ha hecho que las líneas más oscuras se adelanten en los grupos para que las líneas más claras se posicionen detrás de ellos. Solo echemos un vistazo a eso. Todo se ve bastante bien. Estoy contento con eso. Vamos a hacer clic en Listo. Empezamos con este diseño y luego engrosamos los bordes, dándole un aspecto ligeramente diferente. Ahora hemos podido volver a colorearlo para que tengamos bordes más oscuros e interiores más claros. Ese es uno de los beneficios de usar líneas en lugar de la función Image Trace, porque en realidad podemos agarrar las líneas y volver a colocarlas independientemente del resto de la obra de arte. 11. Pt 10 Añade relleno y reinicia el patrón: Debido a que nos tomamos el tiempo para hacer estas hojas como formas vectoriales, hay otras cosas que podemos hacer porque son vectores y una de ellas es que podemos usar los contornos que acabamos crear para rellenar realmente las formas de hoja. Para ello, voy a hacer doble clic sobre el patrón y el patrón que estoy usando si selecciono en esta forma, va a ser resaltado aquí en el panel de muestras. Sólo voy a hacer doble clic sobre él y luego voy a elegir, Seleccionar Todo. Estos son los elementos que conforman el patrón. Voy a copiarlos con editar, copiar, cancelar fuera de aquí, hacer un documento completamente nuevo del tamaño en el que hemos estado trabajando, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles y elegiré editar pegar. Estos son los elementos y en el orden en que aparecen dentro de nuestro patrón. Voy a abrir el panel de capas y voy a bloquear mi fondo por ahora porque no quiero seleccionarlo por accidente. Voy a apuntar a la herramienta de selección de grupos. Voy a dar click en una de estas líneas externas y voy a seleccionar todas las líneas que tengan el mismo relleno y trazo y grosor de trazo. En este caso, peso del trazo es probablemente todo lo que estoy buscando. Voy a elegir editar Copiar y luego editar Pegar in Place. Entonces echaremos un vistazo y veremos qué tenemos. En mi panel de capas tengo todos mis grupos de hojas y estas piezas de borde más grandes más los tallos se han copiado en la misma posición exacta en el archivo, pero están fuera de los grupos de hojas a los que pertenecen. Solo pasemos y cerremos nuestras hojas. Entonces vamos a echar un vistazo a los elementos de los que queremos deshacernos. Para esto voy a la herramienta de selección y sólo voy a localizar estos grandes elementos gruesos y simplemente borrarlos porque van a ser los tallos. Puedo hacer clic en uno y Control haga clic en otros para seleccionarlos y simplemente presionar Eliminar. Cuando hicimos estas formas para muchas de ellas, me aseguré de que los puntos de anclaje en la parte superior de cada forma estuvieran en el mismo lugar, pero no hice lo mismo por el fondo y eso me va a causar un poco de dolor en este momento. Voy a la herramienta de selección directa. Voy a seleccionar sobre este conjunto de puntos de anclaje aquí. Estoy eligiendo Promedio de ruta de objeto y estoy aprendiendo el atajo de teclas a medida que avanzo. Es Alt Control J. Eso va a ser importante. Está ajustado a ambos. Voy a hacer clic en Bien. Ahora voy a ir a este conjunto de puntos de anclaje aquí y voy a usar mi mismo atajo de pulsación de teclas Alt Control J, eso sería Option Command J en el Mac. Voy a correr por esta hoja haciendo este promedio. Esto es importante porque es posible que no podamos juntar las piezas de hoja para formar un relleno sólido si no nos aseguramos de que estos puntos estén exactamente en el mismo lugar. A continuación, iremos a la herramienta de selección porque las hojas subyacentes ya están bloqueadas, solo podemos seleccionar sobre estas hojas. Ahora podemos elegir Object Path y luego Join y eso es Control J en una PC, Comando J en una Mac y si echamos un vistazo aquí abajo, esto es lo que tenemos, una hoja conjunta. Voy a hacer lo mismo en todo momento. Una vez unidas todas nuestras hojas, podemos seleccionar sobre este conjunto de hojas. Ahora mismo me voy a centrar en estos. Voy a voltear el trazo y los rellenos, y voy a cambiar el relleno a un color más claro porque quiero poder volver a usar este color, ponérsela y porque no va a ser fácil para mí llegar porque lo acabo de crear de la nada. Voy al panel de muestras. Voy a hacer clic en el símbolo más aquí. No está configurado como un color global, eso está bien. Voy a hacer clic en Bien. Agregar esto como un color significa que podré acceder de nuevo a él en un minuto. Ahora estas hojas aquí están apareciendo en el panel de capas. Yo los quiero meter con el grupo de hojas al que pertenecen, que es este grupo de aquí abajo. Voy a seleccionar su ruta aquí, simplemente haga clic en un turno, haga clic en el otro para que realmente tengan este color en ellos y luego solo voy a arrastrarlos y soltarlos en el grupo al que pertenecen. Ahora van por encima de todo, así que siguen siendo seleccionados. Los puedes ver seleccionados aquí, pero están apareciendo por delante de todo lo demás en este grupo. Bueno, puedo elegir objeto, organizar, y luego enviar a atrás, y eso los enviará a la parte posterior de todos los objetos de este grupo. Iré y cerraré el grupo y cerraré todo. Yo voy a hacer lo mismo todo el camino por aquí. Vamos a la herramienta de selección directa, vamos a seleccionar por aquí y hacer nuestro unirse a Alt Control J en una PC, Command Option J en una Mac. Usando la herramienta de selección vas a seleccionar sobre las hojas que quieres unir y elegir Ruta de objeto y luego Unir. O puedes usar tu atajo de Control J. Deberíamos tener tres hojas enteras, lo que hacemos aquí. Voy a seleccionar sobre todas estas capas enteras. Voy a voltear el relleno y trazo, ir al panel de muestras y seleccionar mi color. Ahora bien, esta necesidad de pertenecer en un grupo. Vamos a buscar a su grupo ese es este de aquí. Parece que tengo una pasta que no pertenece aquí. Se puede decir que es una pasta que no pertenece, así que sólo la voy a quitar. Creo que probablemente fue el tallo de esa planta. Regresemos y seleccionemos estas formas, pero también seleccionemos el camino ellos mismos. Tenemos que arrastrarlos y soltarlos en el grupo al que pertenecen. Abre el grupo al que aún se selecciona la ruta, objeto, arregla y luego envía al revés. Entonces simplemente cerraremos el grupo y lo cerraremos. Ahora voy a continuar y hacer estas otras capas y volveremos en un minuto y recrear nuestro patrón. Ahora que todo se ha vuelto a cerrar, voy a desbloquearlo todo, incluyendo el fondo. El rectángulo de fondo voy a cortar en esta etapa, voy a seleccionarlo y elegir Editar Corte. Eso lo corta al portapapeles. Voy a seleccionar sobre todas estas formas y voy a elegir Objeto, Patrón, Hacer. En el diálogo de opciones de patrón, se puede ver que el ancho y altura no son números pares, sino que van a ser del tamaño exacto del fondo que tenemos en el portapapeles de Windows. Voy a elegir Editar y luego Pegar, porque eso va a pegar esa forma en. Desde la herramienta de transformación aquí, solo puedo leer su altura y ancho y su altura y ancho van a ser lo que necesito para ponerlo aquí. Estoy trabajando al revés en esta etapa. Esto tiene que ser 750 y 800. Ahora puedo mover mi forma seleccionada hacia atrás con arreglo de objeto, enviar hacia atrás. Voy a alejar el zoom y luego usar la herramienta de movimiento para simplemente moverla a su posición para que pueda ver todo mi patrón y ninguna de mis hojas esté cortada. Nuevamente a veces la forma más fácil hacerlo es ir a cortar algunas hojas y luego simplemente moverse hasta que sepas que las cosas no están cortadas. Creo que eso se ve bastante bien aquí. El resto de las hojas, no tengo que moverme porque están exactamente en el mismo lugar que estaban en el patrón original. Voy a hacer clic en Listo. Vamos a agarrar todo aquí. Simplemente muévelo a un lado. Voy a agregar un rectángulo, 1,000 por 1,000 píxeles de tamaño. Cuadrarlo en el tablero de arte y luego agregarle mi nuevo patrón. Escala de transformación de objetos. Voy a escalarlo a cerca del 50%. No quiero transformar mi objeto, solo mi patrón voy a hacer clic en Bien. Acerquemos el zoom y por supuesto ahora que tenemos los diversos elementos en nuestro patrón, los fondos, las hojas, y luego las venas de las hojas, podemos ir a la herramienta de arte de re-color y hacer todas las cosas con estos colores. Voy a desbloquear mis colores. Este es mi antecedente. Esto como el fondo de las hojas individuales y luego las venas dentro de las hojas, y luego los bordes exteriores. Puedes encontrar todas las combinaciones de colores diferentes aquí, simplemente dividiendo los colores de estos diversos elementos en tu obra de arte. Tan pronto como encuentres algo que te guste, haz clic en Bien, y luego puedes usar el esquema de color original o este para crear otras iteraciones a partir de. 12. Rastro de imágenes de Pt 11: En el ejemplo anterior, vimos cómo podíamos trazar en vivo un conjunto de imágenes que habían sido dibujadas. En esa circunstancia, como resultado conseguimos formas rellenas. Pero hay algunas circunstancias en las que en realidad podrías obtener líneas de tu dibujo, y vamos a ver eso ahora. Voy a dar click en “Nuevo Archivo”. Voy a crear un documento 1,000 pixeles por 1,000 pixeles. Voy a hacer clic en “Crear”. Ahora probablemente querrás trabajar con miniaturas bastante grandes en tu panel Capas para esto. Iré al menú desplegable, elegiré Opciones de Panel y lo configuraré en otro, algo así como unos 50 píxeles. Eso te dará estas miniaturas grandes. Voy a colocar mi dibujo y te voy a dar este dibujo también para que lo puedas usar, se llama Hojas de roble.jpj, y colocándolo en Mi Documento. Ahora lo que tengo aquí son tres hojas de roble dibujadas a mano, y cada una de ellas se dibuja con un camino de una sola línea, nada se cruza, nada está apegado a nada más. Estos son ejemplos que realmente se pueden crear fácilmente como líneas en lugar de formas rellenas. Veamos cómo vamos a hacer eso. Tenemos que seleccionar nuestra forma, y si seguimos adelante y hacemos clic en Trazo de imagen, vamos a ver esa misma advertencia que vimos antes. En realidad voy a rasterizar esto con rasterizar objeto, y voy a bajarlo a 150 PPI porque sé que lo escaneé a más de 300. Ahora iremos al rastreo de imagen y no veremos esa misma advertencia. Abriremos el panel aquí simplemente haciendo clic en él, por supuesto, podrás llegar a él eligiendo ventana y luego Image Trace. Ahora en esta situación necesitamos un tipo especial de rastro. Vamos a la opción de presets y vamos a seleccionar line art. Eso va a resultar en algunos escenarios diferentes aquí abajo. Ahora si lo necesitas, puedes simplemente abrir tu panel avanzado. Voy a desactivar la vista previa porque va a ralentizar las cosas a medida que hago ajustes a estos deslizadores, si dejo habilitada la vista previa. Normalmente, cuando estás en este panel, el tipo de configuración que querrás es que los caminos y las esquinas sean altos y el ruido sea bajo. En esta situación, vamos completamente al revés. Queremos esquinas bajas, paso bajo, y queremos alto ruido. Eso quiere decir que vamos a conseguir un diseño un poco más simplificado, no vamos a seguir estos caminos exactamente. Ojalá, eso también nos dará un resultado un poco más suave también. Verás aquí que tenemos un trazo seleccionado, así que no vamos a conseguir rellenos, solo vamos a obtener trazos. Yo sí quiero ignorar obviamente al blanco. Haré clic en “Vista previa” y esperaré como Illustrator realmente hace el seguimiento en vivo. Estas son ahora líneas. Si estás encontrando que tus líneas tienen huecos o quieres intentar refinarlo, el siguiente ajuste que puedes ajustar es este valor umbral. Podrías ir más alto o más bajo en el valor umbral solo para afinar el resultado que estás diciendo. Voy un poco más alto y no seguro de que eso sea realmente una buena idea porque vi aparecer este pequeño objeto. A lo mejor bajando un poco eso me dará un mejor resultado. Quieres esperar después de cada cambio que hagas para que Illustrator te alcance. Cuanto más vieja sea tu máquina, cuanto más lenta sea tu máquina, más tiempo tardará en ponerse al día. Estoy relativamente contento con esto, puedo ver que ahí tengo una brecha que tal vez tenga que arreglar en un minuto, pero vamos a ir con eso. Haré clic en “Expandir” para expandir el resultado. Puedo cerrar el panel de trazas de imágenes ahora mismo. Pasemos al panel Capas y digamos lo que tenemos. Bueno, tenemos un grupo que contiene muchos objetos diferentes, así que seleccionemos el grupo y elijamos desagrupar. Lo siguiente que tenemos que hacer es juntar estas piezas porque no se trata de objetos enteros. Voy a la Herramienta de Selección aquí y voy a seleccionar sobre todo lo que vaya a conformar esta hoja en particular. Sólo estoy arrastrando por encima de toda la hoja. Puedes ver que hay muchos pedacitos de la hoja que realmente están seleccionados aquí en el panel de capas. Escogeremos objeto, ruta, unión. Entonces mira lo que tenemos aquí, así que esta es la hoja entera como un camino de una sola línea. Estoy contento con eso, voy a cerrarlo, y voy a apagar su visibilidad que pueda concentrarme en los demás. Ahora, sé que aquí tengo un agujero, lo puedo ver, así que vamos a entrar ahí. Una de las cosas que puedes hacer si ves agujeros que es poco probable que puedan unirse automáticamente es que en realidad puedes unirte a ellos tú mismo. Voy a la Herramienta Selección Directa aquí, y solo voy a seleccionar sobre estos puntos aquí y hacer Objeto, Trazado, Unir, y eso los unirá. Retrocedamos el zoom y vamos a unirnos al conjunto del resto de esta forma. Aquí, lo podemos ver en el último panel. Lo encenderé y apagaré. Así que los pedacitos se perdieron en la parte superior aquí, así que vamos a seleccionar sobre todo y ver si podemos incluir ese bit ahora. Eso ha funcionado muy bien. Puede usar este comando de unión no solo en dos puntos de anclaje que físicamente desea unir y desea tomar esa decisión en cuanto a cómo se unen, o puede usarlo en una forma completa. Lo que estamos haciendo es una combinación de los dos, Object, Path y luego Join. Solo asegúrate de que has terminado con un solo camino, cual tenemos, así que aquí todo se ve muy bien. Voy a hacer zoom en esta forma y vamos a echar un vistazo un poco. Aquí se puede ver que hay algunos baches en el camino y eso fue como resultado de mi dibujo. Ahora podemos suavizar esto seleccionando esta forma aquí y elegir Objeto, Trazado y luego Simplificar. Voy a ajustar aquí en la opción Simplificar curva y ver si puedo obtener una curva un poco más suave. Lo que me preocupa es que no quiero perder la ventaja que tengo aquí abajo, me gusta esa ventaja. Cuanto más suave voy en la forma real, más estoy perdiendo esto. En algún lugar entre estos dos ajustes de alto porcentaje y un bajo porcentaje va a ser un punto dulce. Voy a hacer eso y hacer clic en “Bien”. Ya puedo entrar y echar un vistazo a la zona que quiero arreglar. Si voy a la posición en la barra de herramientas que contiene la herramienta shaper, también hay una herramienta Suavizar aquí. Puedes usar la herramienta Suavizar para suavizar los puntos, pero tendrás que seleccionar la forma antes de hacerlo. solo pasar por encima los puntos que quieres suavizar, Illustrator los suavizará por ti. Si hace doble clic en la herramienta suave, puede seleccionar una fidelidad desde precisa hasta suavizar. Tengo el mío casi demasiado suave, pero no del todo el camino allí. Simplemente puedo dibujar sobre las áreas en el dibujo que quiero suavizar un poco. Si está alisando demasiado, entonces seguiré adelante y solo ajustaré la configuración de suavidad nuevamente hacia abajo. Voy a entrar al fondo aquí y ver si puedo arreglar esto un poco. En primer lugar, intenta suavizar este conjunto de puntos de anclaje que tiene un pequeño bache en la línea. Pero también, puedo entrar aquí y simplemente ajustar este punto de anclaje y tal vez este también. Sólo para conseguir una plaza, y aquí dentro, voy a ir a echar un vistazo mejor a esto. Aquí también tengo un bache que simplemente puedo suavizar, otra vez, solo golpearlo con la herramienta lisa. Entonces sólo voy a dar la vuelta y hacer las otras dos hojas. Aquí, puedo simplemente colocar en un punto de anclaje adicional usando la Herramienta Pluma, y luego haré clic en la herramienta de selección directa y eso me permitirá ajustar esto. Creo que me queda algo más de trabajo por hacer aquí. Si no eres un gran fanático del uso de la herramienta Pluma, entonces puedes apreciar esta capacidad de convertir el trabajo de línea dibujado a mano en trazados reales en Illustrator usando esta opción Live Trace. 13. Pt 12 hacer que el patrón y colorearlo: Habiendo tomado nuestro dibujo de Oakley y convirtiendo el dibujo en partes, ahora podemos considerar la creación de estos como un patrón. Voy a seleccionar sobre esta hoja en particular. Voy a voltear el trazo y rellenar, y voy a cambiar el color que realmente está en uso en esta hoja. Voy a hacer lo mismo por los tres. Voy a seleccionar sobre ellos, y vamos a seguir adelante y hacer nuestro patrón. Voy a apagar mis mesas de trabajo. Voy a elegir Object, Pattern Make. Voy a alejar el zoom. Después en el diálogo de opciones de patrón, quiero mostrar mi borde de mosaico para poder ver dónde estoy trabajando. También voy a incrementar el número de elementos que aquí son visibles. Por supuesto, eso no tiene ningún efecto en el patrón final en absoluto. Quiero ponerlos en números redondos. Quiero que mi ancho sea un poco más ancho, así que voy a llevarlo a algo así como alrededor de 740. Mi estatura quizá un poco más alta, pero sin duda un número redondo. Voy a la herramienta de selección, y vamos a ajustar estas hojas. No quiero que sean innecesariamente el mismo tipo de arreglo que tenía en la página en el sentido de que no se rotan. Creo que se ven mejor rotados. Retrocederé el zoom y veré cómo se ve mi patrón. La otra cosa que podrías considerar es cambiar el tipo de mosaico. Podrías elegir por ejemplo ladrillo por columna, o también podrías usar uno los hexos, hex por columna o hex por fila. Este diseño hexagonal por columna se ve bastante bien, pero obviamente el ancho va a tener que aumentarse bastante considerablemente para que quepa todo en. Pero, puedes ver aquí que esta hoja aquí no vuelve a pintar hasta aquí, y así tenemos este aspecto offset a nuestro diseño. Cuando tengas un diseño que te guste, sigamos adelante y pongamos un fondo en este patrón. Por supuesto, aquí vamos a asaltar los anchos y la altura. Voy a dar clic en la herramienta rectángulo, clic en el documento y hacer un documento mi 960 por 940. Eso es solo el ancho y alto de la baldosa actual. Voy a elegir un color diferente para esto. Hagámoslo un verde amarillo claro. Voy a elegir Objeto, Organizar y luego enviar a la espalda. Entonces lo moveremos a su posición. La posición en la que necesita entrar, es la posición que asegura que no haya hojas que se corten aquí en absoluto. Queremos asegurarnos de que no se corte nada. Al echar un buen vistazo aquí, creo que todo se ve bastante bien. Estoy bastante contento con eso. Si lo soy, sólo puedo hacer clic en “Listo”. Por supuesto, no estamos tan preocupados por los colores en este punto porque es muy fácil cambiar los colores. Escojamos Ver y mostrar nuestras tablas, y apartemos nuestras hojas del camino. Voy a crear un rectángulo aquí que es 1,000 píxeles por 1,000 píxeles, que es el tamaño de mi tablero de arte. Vamos a centrar todo y vamos a sumar nuestro patrón. Voy a presionar “Control o Comando Cero” para hacer zoom. Voy a elegir la escala de transformación de objeto para escalar mi patrón. Estoy pensando que hasta cerca del 50% va a ser bueno aquí, voy a anular la selección, transformar objetos y hacer clic en “Bien”. Para ir y arreglar el color, voy a ir al diálogo Volver a colorear ilustraciones, clic en “Avanzado”, y luego ir a Editar. Voy a desbloquear los colores de armonía, y luego puedo ir a buscar algunas combinaciones de colores diferentes para usar. Cuando encuentres una combinación de colores que te guste, haz clic en “Bien” para crear eso como un patrón que te dé tu patrón original y la versión recolored. Puedes continuar recolorando esto tanto como necesites para crear diferentes combinaciones de colores. Por supuesto, si buscas alguna ayuda con tus colores, siempre puedes usar los esquemas de color que se envían con Illustrator. En el panel de muestras, voy a hacer clic en la lista desplegable aquí y voy a la Naturaleza. El lugar obvio para comenzar es el follaje. Tenemos cuatro colores en esta imagen en particular para poder seleccionar cualquiera de estas cuatro o más muestras de color, y eso me daría colores que podría usar en mi arte. También es posible usar algo que no es tan obvio como el follaje. Por ejemplo, podría volver a ir a la selección de naturaleza, pero esta vez usa algo así como estaciones. De nuevo, voy a buscar cuatro colores o más. Si tenemos más de cuatro colores, eso va a ser fácil de usar, así como cualquier cosa que sea de cuatro colores en sí. Si solo tienes una combinación de colores de tres colores, eso va a ser un poco más complicado. Tengo algunos aquí que puedo usar. Seleccionemos sobre nuestro patrón, vaya al diálogo de recolor de ilustraciones, vaya a Opciones avanzadas. Aquí, tengo este panel abierto. Puede abrirlo simplemente haciendo clic en el triángulo de divulgación aquí. Lo que haremos, es hacer clic en el esquema de color real. No hagas clic en la flecha porque eso solo te muestra los colores y la combinación de colores que obtendrás. Vas a dar click en la combinación de colores. Entonces, si quieres ver cómo se vería si estos colores fueran reasignados en diferentes objetos, puedes bajar aquí y hacer clic en este cambiar aleatoriamente el orden de color. Lo que eso va a hacer, es tomar los colores que hayas seleccionado, pero colocarlos en diferentes lugares de la imagen. Tan pronto como veas algo que te guste, vas a simplemente hacer clic en la opción ok porque no quieres ir más lejos porque es muy difícil volver. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Puedes guardar tus cambios o no, realmente no importa porque lo que vas a hacer es realmente guardar el patrón. Si el orden de color es lo que era originalmente o un nuevo orden, realmente no importa. Vamos a ver aquí algunas de las opciones menos tradicionales. Vamos a Spring. Si roto esto, podría conseguir algo que sea interesante. Podría ser algo en lo que no había pensado antes, pero esto nos haría lindo diseño de Pascua, por ejemplo, así que vamos a elegir eso. De nuevo, esta vez no voy a cambiar mis colores, pero se puede ver que mi patrón se ha guardado. Este esquema de colores de invierno también es realmente atractivo. Ahora veo algo que me gusta, sólo voy a hacer clic en “Bien”. Podría volver y reutilizar ese esquema de color. De nuevo, volviendo al invierno y esta vez girándolo para ver si puedo encontrar algo un poco diferente. Estos son los esquemas de color que hemos podido crear, en este caso, utilizando los esquemas de color que se han enviado con Illustrator. Solo los estamos mapeando a nuestro diseño. 14. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más patrones de hojas en Adobe Illustrator usando mis imágenes o tus propios dibujos. Publica una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre vectorizar imágenes en Adobe Illustrator y convertir los resultados en patrones repetitivos sin fisuras. Si disfrutaste este curso y cuando veas un aviso que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor ¿harías dos cosas por mí? En primer lugar, responde que sí, que sí recomiendas esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Tus recomendaciones ayudarán a otros alumnos a ver que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen tus clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas tus preguntas y comentarios y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de diseño gráfico para el almuerzo, y espero verte pronto en otra clase aquí en Skillshare.