Patrones de acuarela para la calma y la creatividad: pinta 7 proyectos sencillos para aprender y relajarte, uno por día.

1. INTRODUCCIÓN: Si has estado anhelando una práctica creativa pacífica para una práctica creativa pacífica para relajarte y reconectarte contigo mismo, esta clase de acuarela podría ser justo lo que necesitas Hola, soy Puja, y bienvenidos a mi clase de Skillshare Patrones de Acuarela para la calma y Y siete proyectos sencillos para ganar y relajar uno cada día. Soy artista y autor del taller moderno Acuarela, un libro que celebra la alegría de la acuarela intuitiva. También puedes encontrar más inspiración en mi libro, donde te guio a través 21 patrones contemporáneos frescos usando un enfoque relajado y amigable para principiantes. El libro está organizado en siete estilos de diseño únicos con proyectos adecuados para cada nivel de habilidad, desde principiantes completos hasta artistas experimentados que buscan algo ligero y alegre. Me encanta crear arte que se sienta ligero, accesible y meditativo Puedes encontrarme compartiendo videos diarios de pintura e inspiración en Instagram en By the Lakeside, y también publico mini tutoriales adicionales en mi canal de YouTube Así que asegúrate de echarles un vistazo si quieres seguir pintando conmigo más allá de esta clase. Esta clase está diseñada como una experiencia de pintura meditativa suave, donde exploraremos un patrón simple de acuarela cada día durante siete días Usaremos líneas, curvas, cuadrículas, hojas y formas orgánicas para crear patrones abstractos relajantes Cada uno lo suficientemente fácil para principiantes y suficientemente calmante para que los pintores experimentados disfruten Si bien todas las lecciones estarán disponibles para usted a la vez, animo a que traten esto como una serie de acuarelas de siete días. Cada día, nos enfocaremos en un estilo de patrón con la intención de ralentizar y darte el espacio para disfrutar del proceso de pintura, un proyecto a la vez Aquí no hay prisa. Deja que esta clase sea tu pausa creativa diaria. Al final de esta clase, te sentirás más seguro con las técnicas básicas de acuarela, entenderás cómo crear armonía y flujo usando formas y repeticiones, y lo más importante, construirás un hábito artístico diario calmante que se siente alcanzable y Así que reúne tus pinturas y comencemos. Una pintura pacífica a la vez. 2. Materiales: Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitará para esta clase. No te preocupes. Todo es sencillo y amigable para principiantes. En primer lugar, necesitarás papel de acuarela, preferentemente 100% algodón o al menos lo suficientemente grueso como para manejar el agua sin deformarse Voy a estar usando el papel de prensa fría de arcos. Recomiendo papel de prensa fría para esa textura encantadora. Ahora, he cortado mi papel en hojas más pequeñas, cada una de siete por 5”, y estaré usando siete de ellas, una para cada proyecto diario. Opcional pero útil, una cinta para enmascarar tu papel y un bloc de notas o algún tipo de tablero si tu papel no está en un bloc. Para pinturas, estaré usando acuarelas profesionales Mimaryblue Tienen una hermosa calidad rica y es un placer trabajar con ellos. Algunos de mis tonos van a incluir índigo, pinturas grises, aletas azules y verde dorado. Pero no te preocupes. Antes de comenzar a pintar cada proyecto, compartiré los nombres exactos de los tonos que estoy usando para que puedas seguirlo fácilmente o elegir colores similares de tu propia paleta. También necesitarás dos frascos de agua, uno para enjuagar y otro para agua limpia. Voy a usar algunos platos y paletas de cerámica para mezclar mis colores, pero siéntete libre de usar cualquier cosa que puedas tener una bandeja para mezclar que viene con tu caja de pintura, o también puedes elegir algunas paletas de plástico o cualquier plato de cena de cerámica que tengas en casa Necesitarás un lápiz, una goma de borrar y una escala para cualquier tipo de boceto ligero, aunque muchos de nuestros proyectos se pintarán directamente sin dibujar primero A continuación, reúne unos pinceles redondos en diferentes tamaños, un pincel plano o un cepillo Filbert si tienes uno Todos mis pinceles que estoy usando hoy son de la marca Princeton Voy a usar un pincel redondo tamaño diez, un pincel redondo tamaño seis, un pincel redondo tamaño dos, y un pincel Filbert en el tamaño diez Y luego necesitarás algunas toallas de papel para limpiar tus pinceles y tocar el exceso de color o agua. Eso es. Solo algunas herramientas simples para ayudarte a disfrutar de un viaje de pintura relajante y creativo. 3. Primero, hagamos un calentamiento: Antes de lanzarnos a nuestros siete proyectos diarios, tomemos unos momentos para calentarnos con algunos sencillos ejercicios de acuarela. Estas son prácticas lúdicas y libres de presión para ayudarte a aflojar tus pinceladas, explorar tus pinturas y facilitar el flujo creativo Coloque todos sus suministros de acuarela, y comencemos. Voy a usar un pincel redondo talla seis. Para el primer ejercicio, comenzaremos con unas franjas suaves y uniformes. Puedes usar cualquier pincel redondo que tengas contigo, y simplemente dejaremos que el pincel se desplace por el papel Sostenga el pincel en ángulo con respecto al papel. Intenta variar ligeramente la presión y disfruta del ritmo del movimiento. La dirección de tu trazo será de arriba a abajo, ir lento y fácil. Una vez que te sientas cómodo dibujando las líneas verticales, intenta dibujar algunas líneas horizontales. Usa la punta del pincel para dibujar estas líneas. Mira qué pasa si aumentas o disminuyes la presión sobre el cepillo. Notarás que si presionas demasiado el pincel, obtendrás líneas ligeramente más gruesas y líneas más delgadas si reduces la presión y usas la punta del cepillo. Ahora practiquemos dibujar líneas onduladas suaves hacia arriba y hacia abajo como suaves olas del océano rodando por el papel. Concéntrese en mantener el movimiento fluido y relajado. Voy a dibujar algunas ondas usando mi pincel redondo tamaño seis y luego cambiar a un pincel un poco más grueso y ver qué diferencia hace. Ahora estoy cambiando a un pincel redondo talla diez, y mi movimiento va a permanecer igual. Y como puedes ver, las líneas se han vuelto más gruesas. Explore varios tamaños de pincel y vea qué resultados obtiene. Ahora, intentemos pintar algunos círculos. No te preocupes por hacerlos perfectos. Enfócate en el movimiento y cómo fluye el color con el agua. Intenta pintar algunos círculos hasta que te sientas cómodo y cógelo. Puedes intentar pintar círculos de diferentes tamaños. Entonces será pequeño y algunos serán grandes. Usa la punta del pincel para dibujar suavemente un trazo circular. Técnicas como dibujar líneas rectas, líneas curvas o círculos son ejemplos de acuarela húmeda sobre seca Eso significa que estamos aplicando pintura directamente sobre papel seco, lo que nos da más control y mantiene los bordes de nuestras formas nítidos y definidos. Es una excelente manera de generar confianza con tus pinceladas. Ahora, probemos la técnica húmeda sobre húmeda. Primero estoy cubriendo este pequeño parche cuadrado con una generosa capa de agua limpia. Estoy usando un cepillo redondo talla diez, y una vez que este parche esté uniformemente húmedo, caeré algo de color. Ahora cambio a un pincel redondo tamaño seis y estoy dejando caer algo de color azul sobre la superficie mojada. Verás cómo el pigmento florece y se extiende maravillosamente por la superficie, creando esas suaves texturas orgánicas que hacen que las acuarelas sean tan mágicas Si quieres tener más control sobre la floración, intenta ajustar cuánta agua hay en tu pincel o en el papel. Más agua significa más esparcimiento, mientras que un cepillo secador te dará mezclas más suaves y sutiles Volveremos a este parche más tarde cuando se haya secado parcialmente, y veremos qué tipo de trazos podemos crear entonces. Ahora estoy cambiando a una brocha Filbert talla diez para pintar algunas franjas un poco más gruesas La punta plana y curva del pincel ayuda a crear trazos suaves y uniformes, y su ancho más amplio facilita colocación de líneas expresivas audaces con una sola pasada. Antes de dibujar las franjas, hagamos algunas pequeñas marcas usando este pincel. Estos miden aproximadamente una pulgada de largo, y solo estamos entendiendo cómo funciona este cepillo. Ahora, cambiemos a dibujar franjas un poco más largas. Trate de mantener su brusura estable mientras mueve el pincel por el papel y disfrute del flujo satisfactorio de pintura que esta forma le da naturalmente Intenta dibujar algunas líneas horizontales y luego cambiar a dibujar algunas líneas verticales. Es una buena idea rotar el papel para obtener un ángulo cómodo mientras dibuja estas franjas. Para mí, siempre funciona mejor cuando mantengo el papel en un ligero ángulo para dibujar rayas tanto horizontales como verticales. Así que mira lo que funciona mejor para ti y sigue dibujando estas líneas de lentes variables hasta que te sientas cómodo. Dibujemos algunas formas simples de hojas. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis. Comienza dibujando una curva suave, luego otra curva suave para cerrar la forma. Y luego con un solo trazo suave, rellena la forma suavemente para obtener una forma agradable de una hoja. Sigue repitiendo esto hasta que te sientas cómodo. Asegúrate de que tus hojas se vean fluidas y no demasiado forzadas. Ahora, volvamos al parche mojado sobre húmedo y veamos qué sucede cuando el parche empieza a secarse. Cuando caigas un pigmento más grueso, notarás que las flores se han reducido, pero el color aún sangra suavemente Tienes mucho más control sobre el pigmento. Porque en este punto hay menos agua en la superficie. Siéntase libre de experimentar con esta técnica húmeda sobre húmeda una y otra vez hasta que la domine. Se trata de observar cómo fluye y se mueve el color. Espero que estos sencillos ejercicios te hayan ayudado a relajarte y ponerte cómodo con tus pinceles y pinturas Ahora que tus manos están calentadas y tu creatividad fluye, pasemos a los siete proyectos diarios. Un patrón relajante al día. 4. Día 1: olas de calma: Bienvenidos a esta apacible sesión de acuarela. Hoy es el primer día. Estaremos creando un patrón inspirado en agua que fluye u olas pacíficas del océano, y va a ser todo acerca del ritmo, el movimiento y la calma. Empecemos. He grabado mi papel con cinta adhesiva, así que se estira muy bien y se mantiene en su lugar mientras pinto, y también crea un bonito borde blanco alrededor del patrón al final una vez que se quita la cinta adhesiva Este paso es opcional. Comienza preparando unos tonos de azul, que van desde el azul cielo hasta los tonos oceánicos profundos. Puedes añadir un toque de verde o turquesa para mayor profundidad. Aquí están los nombres exactos de sombra que estoy mezclando. Azul verde cobalto, azul cerúleo, azul ultramarino, azul prusiano, azul turquesa para un bonito pop de color, aletas y signo azul primario No es necesario tener tantos tonos únicos de azul. Es posible pintar este patrón incluso con solo dos tonos de azul. Se puede variar la cantidad de agua en la pintura para hacer tonos claros u oscuros. Así que no te sientas restringido si tienes una gama limitada de colores. Entonces estas son todas las tonalidades que usaré hoy. Una vez que mezcles tus colores, arregla bien tus paletas, toallas de papel, vasos de agua y papel para que tengas las menos interrupciones posibles una vez que comiences a pintar Normalmente mantengo los relojes de colores en mi lado izquierdo, papel en el centro, y todo lo demás en mi lado derecho. Esto ayuda a mi flujo de pintura, y todo en el escritorio es fácilmente accesible Para pintar este patrón, voy a usar un pincel redondo talla diez que tiene una hermosa punta puntiaguda. Recomiendo usar un cepillo que sea un poco más grande. Cualquier cosa entre la talla ocho y la 12 podría funcionar bien para este patrón. Vamos a pintar líneas curvilíneas ligeramente más gruesas. Empecemos. Usando su cepillo redondo húmedo, sumergido en el primer tono de azul, comience a pintar suaves ondas como trazos. Manteniendo tu muñeca suelta y relajada. Comience desde la esquina superior izquierda de la página y muévase suavemente hacia el borde derecho del papel. La consistencia de tu pintura tiene que ser agradable y líquida. Siempre puedes volver para agregar pintura más oscura en ciertos puntos de los trazos para obtener hermosas hemorragias Pasemos al siguiente tono de azul y pintemos el siguiente trazo ondulado. Puedes iniciar este trazo cerca del primero, casi tocándolo, y en un movimiento ascendente ligeramente diferente, creando espacios negativos para crear la ilusión de movimiento Los puntos en los que las olas se encontrarán crearán sangrados encantadores, y también voy intencionadamente a hacerlo.En poco de pintura para mejorar aún más esas hemorragias Mantén tus trazos sueltos y orgánicos. Deja que el agua guíe el pigmento a medida que fluye y se mezcla de forma natural. No te preocupes por la perfección. Abrazar la imprevisibilidad. A medida que bajes la página, cambia gradualmente el tono, mezcla un poco de turquesas o suaviza tus azules para imitar la luz que refleja el agua Estoy enjuagando mi cepillo muy bien en el medio para asegurar que todos los hermosos tonos sean visibles en su tono más puro Varíe la forma en que inicia las olas cada vez. Los trazos de arriba abajo contrastantes crearán espacios negativos. Ciertamente queremos esas gorras blancas. Estos largos trazos ondulados sin duda saldrán bien si sostienes la mano en el aire y la mueves hacia arriba hacia abajo suavemente a medida que avanzas rápidamente de izquierda a derecha Te sentirás cómodo después de las primeras olas y te acostumbrarás a ello. Estoy repitiendo los colores que he mezclado antes sin ningún orden en particular, sino simplemente colocándolos la manera que quiero que se muestren los tonos. Para algunos trazos, voy intencionalmente un poco más oscuro y luego coloco una onda suave y ligeramente coloreada justo después de ella para tener un contraste agradable, oscuro y claro. Siéntete libre y diviértete. Sigamos. No voy a pasar el tiempo del video para apresurarte por el proceso. Pinta conmigo, y nos tomaremos todo el tiempo que sea necesario para terminar esto. Disfrutemos estando en el piso. Una vez que tu patrón esté completo, tómate un momento para hacer una pausa. Observe cómo su patrón ha cobrado vida propia, al igual que el suave flujo y reflujo del agua Gracias por pintar conmigo hoy. Espero que esta pequeña práctica te haya traído un momento de calma y creatividad. Nos vemos en el proyecto del Día dos. 5. Día 2: hojas danzantes: De nuevo, y bienvenidos. Hoy es el segundo día de pintar relajantes patrones de acuarela. En el video de hoy, vamos a pintar un patrón de acuarela de hojas suaves, algo que es a la vez simple e increíblemente relajante No vamos a estar dibujando nada primero, solo recogiendo el pincel y pintando intuitivamente Al igual que en el proyecto anterior, he pegado mi papel usando una cinta de enmascarar En cuanto a los colores, estoy usando una paleta de verdes suaves, un verde muy bien saturado, un verde dorado y algunos tonos olivos tempranos. Estos colores me recuerdan a principios de primavera o a un piso de bosque iluminado por el sol Si necesitas conocer los nombres exactos de los tonos, entonces aquí están verde savia, verde oliva, verde oro, verde hoja, y luz verde cúprica para agregar un bonito toque de Es totalmente opcional usar tantos tonos de verde. Puedes apegarte a uno o dos o incluso batir tus propios tonos mezclando azules y amarillos en todo tipo de proporciones para obtener una paleta de colores deseada Siéntase libre de explorar y pasar algún tiempo mezclando colores si eso le parece correcto. Estoy usando mi pincel redondo tamaño seis para pintar todas las hojas. Comienza pintando formas de lágrima u hoja una a la vez Deja que tu mano se mueva libremente, dejando que las formas se curven y cambien a medida que avanzas. Piense en hojas a la deriva en una suave brisa, sin necesidad de perfección o planificación Mantén tu pincel agradable y húmedo en todo momento y deja que fluya la acuarela. Pinta cada hoja con dos o tres trazos suaves, si puedes, y disfruta del repetón tranquilo del proceso A, Alternar colores y permitir cierta variedad en forma y dirección. Se trata de ritmo y relajación, no de simetría. Intenta espaciar las formas de manera uniforme, pero no lo pienses demasiado Mezclar colores antes de tiempo ayudará a evitar confusiones mientras pinta y te permitirá concentrarte en el proceso real y darte la oportunidad de entrar en un flujo meditativo Pinto hojas más que a menudo cuando no estoy seguro de lo que deseo pintar en un día determinado, pero más aún es una buena manera de calentar y construir memoria muscular. Entonces, aunque este patrón parezca sencillo y fácil, te insto a que pintes esto conmigo una vez y te des la oportunidad de reducir la velocidad. Usa una mezcla acuosa para mantener la mayoría de las hojas claras y translúcidas Ese brillo suave es lo que hace que las acuarelas sean tan calmantes, y no olvides agregar algunas más oscuras aquí y allá para mayor contraste y variedad Para el primer patrón, mantuvimos nuestra mano levantada en todo momento para poder dibujar curvas fluidas Pero para este patrón, te sugiero que apoyes tu muñeca en el papel en todo momento para obtener un buen control sobre el pincel. Mantener tu muñeca descansada en todo momento te ayudará mucho a dibujar esta forma definida Ciertamente puedes rotar el papel si eso ayuda a que tus trazos fluyan de forma natural. Notarás que algunas de las hojas cercanas al borde están pintadas solo parcialmente como si continuaran más allá de la página. Esto le da a la pieza una sensación de flujo más orgánico como si hubiéramos capturado solo un pequeño atisbo de un patrón más grande Una vez que hayas pintado algunas filas, comenzarás a notar un hermoso ritmo formando. Este es un gran momento para bajar la velocidad, tomar un respiro, y simplemente disfrutar de la repetición. No tienes que llenar todos los espacios. Deja que respire el blanco del papel. También es parte de la composición. Si tu cepillo se siente seco o rayado, tómate un momento para volver a humedecerlo La acuarela funciona mejor cuando el piso es liso. En cualquier momento, si alguna vez sientes que los colores se están volviendo turbios, simplemente haz una pausa y cambia el agua que has estado usando para enjuagar tu pincel Usar agua limpia te ayudará en gran medida a lograr colores translúcidos. Siempre puedes volver a probar este patrón con una paleta de colores diferente, tal vez tonos otoñales o azules de ensueño A medida que la página se llena, es posible que notes pequeños vacíos aquí y allá. Puedes dejarlos o meter suavemente algunas hojas más para equilibrar la composición Este es un gran momento para dar un paso atrás y mirar tu pieza como un todo. ¿Se siente equilibrado? ¿Hay esquinas que podrían usar un toque de color o contraste? Como mencioné antes, deja un poco de respiro en la composición. No todos los espacios necesitan ser llenados. Las zonas tranquilas hacen brillar el resto. Trate de no pensar demasiado en los golpes finales. Confía en tu instinto, tu ojo sabe dónde quiere aterrizar He guardado este video en tiempo real, para que puedas seguirlo a un ritmo natural. Aquí no hay lapso de tiempo. Sólo un suave ritmo de pinceladas a medida que suceden. Siéntete libre de pintar conmigo, hacer una pausa cuando necesites y tomarte tu tiempo. Esto pretende ser una práctica lenta y pacífica. Y ahí lo tienes un patrón intuitivo que fluye lleno de movimiento y color. Perfecto para practicar el control del pincel, mezcla de colores o simplemente para desenrollar después de un largo día Espero que esto te haya traído un poco de paz e inspiración. Muchas gracias por pintar conmigo. Te veré en el proyecto del Día tres. 6. Día 3: cuadros ruborizantes: Bienvenidos al tercer día. Hoy estamos pintando un patrón de cuadros suaves y calmantes, un proyecto que trata de armonía, simplicidad y dejar ir la perfección Estaremos estratificando franjas transparentes de acuarela primero en una dirección y luego en la otra para crear este suave look a cuadros Voy a usar un pincel filbert tamaño diez para dibujar primero las líneas gruesas Comience escogiendo dos colores en una familia o tono similar. Los rosas suaves, los melocotones y los corales funcionan muy bien aquí, pero siéntete libre de elegir lo que te hable Para ser precisos, aquí están los dos tonos que estoy usando rojo primario magenta y naranja cadmio En mi mezcla de naranja cadmio, también estoy agregando una pizca de magenta rojo primario nuevamente para crear este aspecto durazno muy suave Necesitamos lavados acuosos súper ligeros de estos colores para lograr esa suavidad en el look final primer paso es pintar líneas horizontales que estén a una pulgada de distancia entre sí. Iremos de izquierda a derecha, o incluso puedes rotar tu papel para encontrar un ángulo que sea cómodo para ti. Usaremos un lavado acuoso del rosa que mezclamos antes y sumergiremos la punta del pincel en él para cargar la pintura generosamente Seguramente no queremos rayas de pincel seco, así que siéntete libre de usar suficiente agua en tu mezcla Sostenga su pincel en posición vertical, y comenzando desde arriba, dibuje una línea algo recta usando el ancho de la punta del pincel. Los pinceles Filbert tienen puntas amplias, y esa es la razón exacta por la que estamos usando este pincel para el proyecto para que sea fácil dibujar líneas gruesas Estas amplias líneas rosadas formarán la base de nuestro patrón, cargarán su pincel con abundante rosa acuoso y lo tirarán suavemente por la página en un solo trazo uniforme Intenta mantener el espaciado algo consistente, pero no te preocupes por ser exactos. El look relajado es parte del encanto. Una vez que hayas terminado de dibujar las líneas horizontales, espera a que todo se seque. Ahora que las líneas rosadas base están secas, procedamos a dibujar las líneas gruesas verticales usando la mezcla de naranja durazno Para dibujar las líneas verticales, en realidad estoy rotando mi papel horizontalmente en un ligero ángulo. De esta manera, mi muñeca obtiene un soporte firme para sujetar el cepillo correctamente. Poco a poco comienza dibujando las franjas anaranjadas una por una, nuevamente, espaciándolas aproximadamente a una pulgada de distancia. Las superposiciones son donde ocurre la magia. Verás que esas áreas se oscurecen ligeramente, agregando profundidad sin ningún esfuerzo extra No te preocupes por mantener las cosas perfectamente rectas. Un poco de wonkiness se suma al encanto hecho a mano de esta pieza Después de cada línea, asegúrese de volver a cargar su cepillo para obtener líneas suaves y húmedas Esperaremos a que las líneas anaranjadas se sequen por completo. Ahora que las líneas de cuadros base están secas, vamos a llevar esto un paso más allá, y con la ayuda de un pincel redondo tamaño seis, dibujaremos líneas finas entre la rejilla base. Estoy usando la mezcla rosa para empezar a dibujar el conjunto de líneas verticales. Nuevamente, pinceladas suaves, permitiendo que las intersecciones se profundicen de forma natural He guardado el metraje en tiempo real para que puedas pintar a tu propio ritmo y no sentirte apurado. Esto está destinado a ser lento y calmante como un pequeño ritual meditativo Deja que tu mano se relaje y disfruta de cómo las capas se convierten lentamente en algo encantador y equilibrado. Ahora que las líneas rosadas están secas, iremos por el toque final con un conjunto de líneas anaranjadas horizontales. Y eso es todo. Un tartán suave en capas que se siente acogedor y tranquilo. A veces los patrones más simples son los más relajantes para pintar. Espero que esto haya traído un poco de quietud a su día. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré en el proyecto De Four. 7. Día 4: creación de marcas intencionales: Bienvenido al día cuatro de nuestra serie de patrones de acuarela. Hoy estamos creando un patrón terroso, de tono neutro y calmante compuesto por pequeñas marcas de pincel verticales Estaremos usando tonos suaves de marrones y ocres amarillos con un toque de gris para pintar este sencillo patrón Los nombres exactos de los tonos son rojo veneciano, marrón marte, pinturas grises y ocre amarillo La consistencia de las pinturas no debe ser ni demasiado seca ni demasiado líquida Manténgalo fluido y húmedo. Tener tus pinturas premezcladas y listas te ahorra detenerte a mitad de camino para que puedas quedarte en la zona creativa Y vamos a mantener Hoy vamos a mantener las cosas realmente simples, unos tonos terrosos y una pasta relajada Para este patrón, voy a usar un pincel filbert talla diez punta blanca redondeada es perfecta para realizar estos trazos verticales en una sola prensa suave. Comience con un color de su elección y simplemente comience a hacer marcas que vienen de arriba a abajo. Estoy haciendo marcas de aproximadamente una pulgada de largo. No hay necesidad de ser perfecto aquí. Deje que cada marca de pincel sea ligeramente diferente. Eso es lo que hace que este patrón se sienta orgánico y relajado. Estoy dejando pequeños espacios en blanco entre la mayoría de ellos para darle al patrón un poco de espacio para respirar. Al mismo tiempo, estoy superponiendo algunas marcas de pincel para obtener hermosas mezclas. Gire a través de sus colores a medida que avanza para mantener las cosas interesantes. Si un área se siente demasiado repetitiva, arroje un tono más profundo o contrastante para romperla En pocos puntos, estoy poniendo un segundo color una vez que el primero se haya secado. Agrega una agradable sensación de profundidad y variedad sin complicar el proceso No necesitas técnicas elegantes para disfrutar de la pintura. Solo unas pocas marcas de pincel y colores pueden ser sorprendentemente calmantes. Incluso los patrones más simples pueden ayudarte a reducir la velocidad y relajarte, se trata menos del resultado y más de la alegría del proceso. Y esta es la razón exacta por la que decidí incluir este sencillo patrón donde simplemente estoy haciendo marcas de pincel. Espero que resuenen con esta idea y ya se diviertan pintando este patrón conmigo. También puedes intentar usar un pincel plano para este patrón si quieres un aspecto ligeramente más nítido a tus trazos Da a las marcas un poco más de estructura a la vez que mantiene esa sensación holgada y relajada. Me gusta mucho cómo aparecen las pequeñas gorras blancas entre las marcas de pincel. Son completamente imprevistos, pero añaden un ritmo y ligereza tan agradables al patrón Mantiene todo sintiéndose aireado y sin esfuerzo. S. Me encanta cómo este color se mezcla ligeramente con el que está al lado. Crea un degradado suave sin siquiera intentarlo. A medida que la pintura se seca, es posible que notes pequeñas flores o bordes suaves Eso es solo acuarela haciendo su magia. Siéntase libre de jugar con el tamaño o la forma del pincel. Pruebe con un pincel más pequeño para obtener marcas más ajustadas o cambie de color a mitad Aquí no hay un camino equivocado. Si algo se siente mal, solo sigue adelante. La acuarela tiene una forma de sorprenderte cuando menos te lo esperas. Hacia el final, estoy agregando algunas marcas ligeramente más oscuras en la parte superior, solo para traer un poco de profundidad e interés visual. Oh. Gracias por pintar. Este tipo de patrón de capas lentas es un hermoso recordatorio de que el arte puede ser lúdico y de conexión a tierra Te veré mañana en el Proyecto Día Cinco. 8. Día 5: ventanas en acuarela: Bienvenido al quinto día de nuestra serie de patrones de acuarela. Hoy estamos creando un patrón geométrico simple pero llamativo usando rectángulos en colores alternos. Este proyecto se trata de encontrar calma en la repetición y la precisión. Estoy usando solo dos colores aquí, un amarillo cálido y un gris suave, y he premezclado suficiente de ambos para que no tenga que hacer una pausa a mitad Mantener tus pinturas listas realmente ayuda a mantener el flujo mientras pintas. Para ser precisos, voy a usar Dolores gris y amarillo indio con una pizca de ocre amarillo Voy a usar mi pincel redondo talla seis para pintar este patrón. Estoy cargando mi pincel con el color amarillo. Estaremos trabajando desde el borde exterior y moviéndonos lentamente hacia adentro, alternando los colores a medida que avanzamos. Un consejo rápido, vigile la posición de su mano a medida que avanza. Es fácil manchar la pintura húmeda sin darte cuenta, especialmente con un patrón como este donde estás trabajando en secciones Debido a que estamos dibujando rectángulos, puedes rotar tu papel alrededor para dibujar cada lado del rectángulo Estoy pintando lenta y con atención para mantener mis líneas lo más parejos posible Debido a que este patrón implica dibujar líneas rectas usando la mano libre, puede parecer un poco desafiante al principio, pero a medida que avanzas hacia adentro, las líneas se harán cada vez más cortas y pronto empezarás a acostumbrarte a todo Si tu pincel comienza a secarse mientras pinta líneas largas, haz una pausa para volver a mojar el pincel y cargar más pintura. Puedes repasar las líneas para igualarlos. Intenta sostener el pincel en un ángulo cómodo, lo que permite que tu mano se mueva libremente. Y ahora solo me estoy dejando caer un pigmento más oscuro del mismo color para obtener algunas buenas hemorragias por las esquinas Está bien si tus líneas no son perfectamente rectas. Abraza el flujo de tu pincel. Unas cuantas oscilaciones o hemorragias solo se suman a la sensación pictórica orgánica de esta pieza. Recuerda dejar ese pequeño hueco blanco entre cada rectángulo. Agrega espacio para respirar y le da a todo este patrón una sensación gráfica limpia. Si nota que su mano se desplaza hacia áreas pintadas, no dude en rotar su papel Lo que sea que hace que sea fácil de pintar cómodamente. Este tipo de patrón es ideal para practicar el control del pincel. Comenzarás a notar que tus trazos se vuelven más seguros con el tiempo. Intenta estar presente con cada trazo. Siente la textura del papel, el movimiento del pincel. Todo es parte de la experiencia. Deja ir la idea de la perfección. En cambio, disfruta de la repetición tranquila. Este es tu momento para simplemente reducir la velocidad y disfrutar del proceso. Como mencioné antes, si tu pintura se siente demasiado seca, agrega un poquito de agua para obtener trazos más suaves. Tomar descansos cortos entre líneas puede ayudar a tus manos se mantengan relajadas y tus trazos serán más consistentes. Si aún no lo has hecho, realmente te recomiendo volver atrás y probar también los cuatro patrones anteriores. Cada uno está diseñado para ser simple, relajante y un poco diferente en el enfoque. Hemos jugado con formas suaves, marcas de pincel en capas y paletas de colores relajantes, y todas se unen maravillosamente para construir tu confianza con la acuarela No te preocupes por hacerlas a la perfección. Simplemente disfruta del flujo de pintar una forma a la vez. Pintar un patrón al día puede ser una forma gentil e inspiradora construir un hábito creativo diario. Esa es la idea exacta detrás esta serie de patrones de acuarela de siete días. Solo un patrón simple al día para ayudarte a relajarte, ponerte cómodo con las acuarelas y mantener el impulso creativo sin sentir ninguna presión Cuando estoy pintando algo como esto, a menudo pierdo la noción del tiempo de la mejor manera. Es como un bolsillo tranquilo de calma. Si alguna vez te sientes atrapado creativamente, volver a un patrón simple como este realmente puede ayudarte a volver a entrar Tu versión del patrón se verá un poco diferente a la mía, y así es exactamente como debería ser. A medida que te acercas al centro, los rectángulos se hacen más pequeños y delicados Aquí es donde puedes reducir aún más la velocidad y disfrutar realmente de los detalles. A medida que nos acercamos al centro, tómese un momento para admirar cómo interactúan los colores y cómo el espaciado consistente une a toda la pieza. Este patrón es un hermoso recordatorio de que la creatividad no tiene que ser complicada para ser satisfactoria. Gracias por pintar a lo largo. Espero que esto te haya traído un pequeño momento de calma y alegría. Te veré en el proyecto del Día Seis. 9. Día 6: blues florecientes: Bienvenido al sexto día de nuestro viaje de acuarela. Hoy estamos creando una pieza suave inspirada en Tida construida sobre un diseño suave de diamantes. Este se trata de ir con la corriente literalmente. Empecemos por preparar nuestra grilla. Usando una regla, marque puntos a lo largo de los bordes superior y lateral de su papel, espaciados 1 "entre sí. Luego dibuja ligeramente líneas horizontales y verticales a través de la página para formar una cuadrícula cuadrada. Mantenga la presión de su lápiz suave, lo suficiente para guiarlo a través del diseño sin dejar marcas duras. Una vez que la cuadrícula básica esté en su lugar, dibuje líneas adicionales para formar formas de diamante, como puede ver en mi boceto. Para pintar este patrón, voy a usar dos tonalidades de azul. El primero es Fines azul, y el otro es azul ultramarino claro Al pintar el patrón, también voy a usar la pintura directamente de las sartenes también para obtener mezclas mucho más saturadas y más profundas. Voy a usar pinceles redondos talla dos y talla seis para pintar este patrón. Para el lavado inicial de agua, voy a usar un cepillo redondo de gran tamaño para cubrir un área más grande, ya que un cepillo grande puede contener mayores cantidades de agua. Ahora estoy mojando toda la superficie del papel con agua limpia. Tómate tu tiempo aquí, asegúrate de que el papel esté recubierto uniformemente, pero no demasiado puddly Esta capa uniforme de humedad ayudará a que el color se extienda suavemente y creará esas suaves mezclas de ensueño que buscamos Ahora viene la parte divertida. Estoy cargando mi pincel redondo talla seis con luz azul ultramarina y golpeando suavemente o cepillando el color sobre el papel húmedo siguiendo la Primero bajaremos de color en las líneas verticales. Observa cómo se mueve y florece. Es muy relajante ver que la pintura encuentra su propio camino Usa las guías como referencia para seguir, pero no te preocupes por puntear el color por todas partes Suavemente pasa las líneas y sigue dejando caer la pintura a medida que avanza. Vuelve a los puntos que crees que necesitan otra capa de pigmento. Continúa despacio y disfruta de la siempre tan satisfactoria técnica húmeda sobre húmeda. Ahora voy a cambiar al pincel redondo tamaño dos y lo cargaré con el azul más oscuro. Voy a repasar suavemente las líneas de nuevo y caer en la pintura más oscura para formar una segunda capa. Si es necesario, también cargaré el cepillo directamente de la sartén para obtener un tono más profundo del mismo azul. Siéntete libre de experimentar. Agrega una segunda capa de color al resto de las líneas verticales también. El pincel de tamaño pequeño evitará que el color corra demasiado y ayudará a darle a nuestro patrón un aspecto ligeramente estructurado, pero manteniendo todo suave y borroso Continuemos por las líneas horizontales ahora. Voy a usar exactamente los mismos pasos. Es solo que esta vez, empecé con el cepillo redondo tamaño dos en sí mismo. Usar un pincel más grande te dará mezclas más grandes, y definitivamente no queremos cubrir toda el área blanca del papel con el tono de azul. Entonces, usar un cepillo redondo de tamaño pequeño realmente va a ayudar aquí. Y ahora procederemos a pintar la estructura diamantada encima de esta rejilla básica. Este patrón es un hermoso recordatorio de cómo la acuarela prospera en la imprevisibilidad Deje que las áreas se mantengan suaves y ligeras y siéntase libre de agregar pigmento más profundo donde desee contraste. Tómate tu tiempo con esta pieza. No hay prisa, y no te preocupes si tu versión se ve diferente a la mía. Esa es la belleza de la misma. Deja que los colores se asienten en el papel y simplemente disfruta cómo la pieza cobra vida lentamente. Voy a usar un pincel húmedo de gran tamaño para quitar el exceso de color de los lugares donde necesito un contraste blanco. Este patrón muestra maravillosamente cómo incluso con el toque más ligero, acuarela puede crear algo verdaderamente mágico Deja que tu pintura se seque lentamente y disfruta de la energía suave y pacífica que aporta. Si te encanta esto, no olvides compartir tu pieza. Realmente disfrutaría viendo tu opinión sobre ello. Y cuando estés listo, te veré en la próxima sesión para el séptimo día. Muchas gracias. 10. Día 7: círculos radiantes: Bienvenido al día siete, el último día de nuestra serie de patrones de acuarela. Hoy estamos pintando un patrón alegre hecho completamente de pequeños círculos coloridos Es repetitivo, rítmico, y honestamente bastante adictivo una vez que te Este patrón puede parecer intrincado a primera vista, pero está compuesto por los trazos de pincel más simples Como siempre, mezclaremos nuestras pinturas antes de tiempo y las mantendremos listas. Aquí están los nombres exactos de sombra que voy a usar oro verde, azul turquesa, amarillo indio, luz verde cúprica Y más tarde, durante el proceso de pintura real, también usé un poco de signo azul primario para agregar algunos tonos más profundos. Voy a usar un pincel redondo tamaño seis para pintar este patrón. Puede comenzar dibujando ligeramente las pautas de lápiz horizontales si desea mantener sus filas alineadas y espaciadas uniformemente. Recomiendo espaciarlos alrededor de 1 centímetro de distancia, pero siéntete libre de ajustarlos dependiendo del tamaño de tu pincel o densidad preferida Como dije antes, estoy usando un cepillo redondo tamaño seis para aplicar suavemente estas formas circulares Si estás usando un pincel más pequeño, tus círculos serán más apretados y delicados Con un cepillo más grande, se verán más audaces y flojos. También puedes variar la presión de tu pincel, presionando hacia abajo para formas más anchas o usando solo una punta para puntos más pequeños. Estoy cambiando entre los colores como deseo. No hay un orden específico en el que estoy eligiendo los colores. En ciertos puntos, también estoy usando un pincel limpio para que el color del círculo anterior se funde con. Debido a que estamos usando varios colores, es posible que tenga que enjuagar su cepillo varias veces entre medias. Mientras pintas cada círculo, trata de no pensarlo demasiado Permita que su pincel fluya y deje que las formas evolucionen de forma natural. Podrías encontrar que tu mano se mete en un ritmo. Aquí es donde realmente entra en juego la magia de la repetición. Este patrón es un suave recordatorio de que pequeñas cosas simples hechas con cuidado pueden convertirse en algo realmente especial. No hay presión para ser perfecto aquí. Deja de lado la precisión e inclínate en la alegría del proceso Si estás usando varios colores, intenta alternar tonos cálidos y fríos. Agrega un hermoso interés visual a través de la rosa. Esta es también una de las razones por las que emparejé un amarillo con verdes y azules. También elegí un color adicional en este punto, un azul más oscuro para introducir algunos tonos más profundos. Si tu cepillo alguna vez se siente demasiado seco o rayado, tómate un momento para volver a mojarlo, especialmente cuando trabajes con trazos redondeados como este Observe cómo estoy sosteniendo el cepillo sin apretar aquí. Me ayuda a mantener los trazos relajados y orgánicos. Tómese este tiempo como invitación para ir más despacio. Deja que tu aliento coincida con el ritmo de tu pintura. Si tu mente comienza a vagar, tráela suavemente al simple movimiento de tu pincel, círculo tras círculo Podrías notar lo calmante que es repetir la misma forma una y otra vez, casi como una meditación visual Observe cómo los colores cambian de verdes a azules y amarillos suaves Si estás usando varios colores, también puedes trabajar en filas de tonos similares y luego hacer una transición lenta Esto mantiene los flujos de color suaves y cohesivos. He recortado un poco de esta sección repetitiva para que nuestro video siga fluyendo, pero tenga la seguridad de que no se ha perdido ningún paso importante Simplemente sigue pintando a tu propio ritmo. Puedes usar este patrón como fondo para un abrigo o cortarlo en marcadores o etiquetas de regalo. Es tan versátil. Intente pintar el mismo patrón nuevamente con una paleta de colores diferente, tal vez pistilos suaves o ricos tonos de joya y vea cómo cambia el estado de ánimo Si has estado siguiendo junto con la serie completa de siete días, espero que estés sintiendo la alegría de mostrarte creativamente cada día Estas pequeñas sesiones diarias realmente pueden ayudar a construir un hábito de pintura consistente, algo que no solo es creativamente enriquecedor, sino también profundamente Mientras terminamos la pieza final, tómate un momento para admirar los colores, las texturas y todas las hermosas imperfecciones que hacen que tu pintura sea única para la tuya. Lo hiciste siete días, siete patrones. Deja que esta pieza final sea una celebración de tu tiempo con tu pincel, tus colores y tu calma. Gracias por acompañarme en la sesión de hoy. 11. Palabra final y conclusión: Muchas gracias por pintar junto a mí. Espero que te hayas divertido creando estos patrones calmantes y juguetones y que te sientas más seguro y relajado con las acuarelas Ya sea que hayas probado uno o todos los siete proyectos, ahora tienes una colección de hermosos patrones y algunas habilidades sólidas de acuarela para llevar a tu próxima sesión creativa. Me encantaría ver lo que pintaste. Asegúrate de subir tu proyecto de clase aquí en Skillshare en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que pueda brindarte comentarios y animarte Y si publicas en Instagram, etiquétame, me encanta compartir trabajo estudiantil. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera escribir una reseña en la sección de revisión de esta clase. Eso sin duda me motivará a hacer más clases sobre temas como estos Gracias de nuevo por acompañarme. Espero que esta clase te haya ayudado a reducir la velocidad, jugar con el color y a encontrar un poco de calma en el proceso. Sigue pintando y te veré la próxima vez.