Patrones de acuarela para calma y creatividad: 7 proyectos NUEVOS para pintar uno por día ¡Relájate y relájate!

1. Introducción y acerca de la clase: Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Puja, y soy acuarela y autora del libro, Taller de Acuarela Moderna Estoy tan contenta de que estés aquí. En esta clase, vamos a pintar siete relajantes patrones de acuarela, diseñados para ayudarte a relajarte mientras construyes confianza con tus habilidades de acuarela Esta clase está diseñada con la intención de completarse como una práctica creativa diaria de siete días. Te animo a pintar un patrón por día para evitar presiones o abrumar y que realmente disfrutes de esto como una experiencia relajante y consciente. Esta clase es en realidad una secuela mis patrones de acuarela para la clase de calma y creatividad Después de la maravillosa respuesta a esa primera clase, quise crear algo que se sintiera como una continuación con nuevos patrones frescos y poco más de variedad para ayudarte a explorar la acuarela de una manera más profunda. Los alumnos que son nuevos pueden saltar directamente a esta clase. Pero si lo deseas, también puedes visitar la primera clase como punto de partida. He compartido el enlace a esa clase en la descripción a continuación. Al pintar juntos en esta clase, practicarás un control suave del pincel y crearás formas limpias y satisfactorias. Experimentarás con capas y mezcla de colores para obtener una paleta de colores hermosa y cohesiva Aprenderás consejos para que tus patrones se sientan modernos y pulidos, incluso si recién estás comenzando. Explorarás el uso de pintura acuarela dorada metalizada para elevar tus patrones y agregar un toque de elegancia. El objetivo es mantener las cosas ligeras y relajantes, para que puedas disfrutar del proceso y hacer tiempo para la creatividad cada día. Al final de esta clase, tendrás una colección de siete hermosos patrones de acuarela, perfectos para enmarcar, regatear o simplemente disfrutar como parte de tu viaje creativo Así que agarra tus suministros, y vamos a sumergirnos. 2. Materiales: Antes de sumergirnos en la pintura estos relajantes patrones de acuarela, tomemos un momento para reunir todos los suministros que necesitará hoy. Para el papel, estaré usando frío de siete por diez pulgadas bloque de acuarela prensada en frío de siete por diez pulgadas por arcos. Se trata de papel 100% algodón. A mí me gusta cortar estas hojas a cinco por 7 "para nuestros proyectos. El tamaño más pequeño se siente menos abrumador y es perfecto para crear estos patrones diarios relajantes. Para los pinceles, usaré cepillos redondos de la marca Princeton en tres tamaños, talla dos de la serie Neptune, talla cuatro de la serie velvet touch y talla seis de la serie Aqua Elite Estos tamaños me dan la flexibilidad para pintar lavados más grandes detalles medianos y refinar áreas más pequeñas con facilidad Pero no te preocupes si no tienes los tres, una talla cuatro o seis con una buena propina es más que suficiente para esta clase. También necesitarás un lápiz, una borrar y una regla para esbozar pautas simples y hacer cuadrículas antes Para Pattern cinco, seis y siete, también necesitarás una brújula para ayudar a dibujar círculos precisos y formas geométricas. Para Pattern six, necesitará un recorte de hexicon. Puedes prepararlo con anticipación o crearlo cuando nos acerquemos al proyecto. También necesitarás un poco de cinta adhesiva para asegurar tu papel y obtener esos bordes limpios alrededor de tus patrones. Veamos ahora las pinturas. Para esta clase, estaré usando una acuarela fría metálica, junto con una gama de tonos azules y verdes. Estoy usando pinturas profesionales de acuarela Mamariblue para esta clase En cada proyecto, compartiré los nombres exactos de color que estoy usando para que puedas seguir o elegir tonos similares de tu propia paleta. No te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores. Siéntete libre de trabajar con lo que tienes. Estas son algunas de las tonalidades de azul que voy a usar. He mencionado todos los nombres en cada uno de los proyectos de patrones. Por lo general, exprimí pinturas de los tubos en estas paletas de plástico para mezclar bien Para mezclar mis pinturas, estaré usando mis paletas de cerámica, que son geniales para mezclar y sostener los colores mientras trabajo También vas a necesitar un poco de toalla de papel para aplicar y limpiar tus pinceles Y dos frascos de agua limpia para enjuagar tus pinceles, uno para el enjuague inicial y otro para el enjuague limpio final para mantener los colores puros. Eso es todo lo que necesitarás para comenzar. Antes de comenzar a pintar los patrones, te sugiero que tomes un trozo de papel de desecho y practiques algunos trazos suaves para calentar tu muñeca. Este pequeño calentamiento te ayuda a sentirte más relajado y seguro mientras pintas. Una vez que hayas calentado, podemos saltar directamente a la creación estos relajantes patrones de acuarela juntos. 3. Día 1: serenidad de un cristal de mar: Bienvenido al primer día, Sea glass Serenity. En este próximo proyecto, crearemos formas suaves y dispersas inspiradas en piezas de glass lavadas en tierra y suavizadas Vamos a facilitar el flujo de color, un trazo de pincel pacífico a la vez. Estoy trabajando en una hoja de papel de acuarela de cinco por siete pulgadas pegada con cinta adhesiva para mantener los bordes limpios y el papel plano He premezclado algunos colores de tonos fríos, azules suaves, aguamarinas y verdes para mantener las cosas armoniosas y En el orden de mezcla de colores, aquí están los nombres exactos de sombra verde cúprico luz, turquesa cobalto, prostitutas verde, oro verde, azul ultramar No es necesario tener los tonos exactos que estoy usando, pero trata de mantener la paleta de colores fresca y brillante. Puedes construir este patrón usando tres colores, también, pero me estoy estirando un poco para obtener un patrón más lúdico y de aspecto más brillante. Queremos que estos tonos se sientan translúcidos y ligeros. Así que trata de evitar usar demasiado de un pigmento más oscuro. Si los colores se vuelven demasiado pesados, la pieza general puede perder esa sensación suave y aireada que buscamos. Así que asegúrate de que todas tus pinturas sean acuosas. A para este patrón, estoy usando un pincel redondo tamaño seis, lo que me da un buen equilibrio entre el control y el flujo. También puedes usar un cepillo redondo tamaño cuatro si quieres. Empezaremos a pintar desde la esquina superior izquierda y poco a poco iremos bajando fila por fila. Estoy alternando entre colores a medida que avanzo, colocando las formas cerca una de la otra para crear una buena mezcla a lo largo de la página. Notarás que estoy cambiando color frecuentemente en el futuro, y enjuago mi pincel entre cada forma para mantener los colores limpios y vibrantes. He recortado esa parte del metraje solo para que el video fluya sin problemas, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo y enjuagarte el pincel según sea necesario La mayoría de las veces, dejo que dos formas se toquen mientras aún están mojadas, así que los colores se mezclan suavemente entre sí Esta es la parte de la técnica húmeda sobre húmeda, y crea esas preciosas hemorragias de acuarela que se sienten orgánicas, casi como si dos colores se estuvieran fundiendo entre sí Para este patrón, no es necesario planificar demasiado. Simplemente permita que ocurra algo de superposición forma natural y disfrute viendo el flujo de pintura. Tómese su tiempo con esta parte del dibujo de formas fila por fila. Pintaré junto contigo un poco en silencio para que puedas acomodarte al ritmo y disfrutar del proceso, que creo que es la parte más importante de esta clase. A medida que continúas rellenando la página, observa cómo las formas comienzan a interactuar, algunas se mezclan suavemente, otras se mantienen crujientes Está bien si tenemos pocos solapamientos o florecemos inesperadamente. Esa es la parte de la magia de la acuarela. Puedes inclinar ligeramente la página o ajustar el espaciado para que las cosas fluyan suavemente. Que esto sea sobre el ritmo y no la perfección. Hay algo realmente relajante en ver cómo la página se llena poco a poco, forma por forma. Tómate tu propio tiempo dulce y continúa terminando este patrón. D. Si tu pintura comienza a secarse, siéntete libre de remezclar tus colores en cualquier momento Y recuerda mantener tu pincel y las pinturas ligeramente húmedas en todo momento. Esto ayuda a prevenir los parches secos y mantiene todo suave y fluido Este es un patrón que probablemente puedas terminar en una sola sesión, y a veces eso es todo lo que necesitamos un momento corto y tranquilo de color y flujo. Si te sentías un poco más tranquilo, un poco más centrado, o simplemente feliz de haber hecho algo hoy, entonces esta sesión fue todo un éxito. Una vez que hayas llenado la página, deja que la pintura se seque completamente antes de despegar la cinta. Ese poder blanco limpio siempre se siente muy gratificante. Espero que este simple comienzo te haya ayudado a entrar en el flujo, vemos en el siguiente patrón. 4. Día 2: mosaico moderno: Bienvenida de nuevo hoy, también. Hoy estamos pintando mosaicos modernos utilizando formas simples y una refrescante paleta de colores azules y fríos. Hoy estamos trabajando a mano libre, sin bocetos a lápiz, solo un pincel, algunos colores y un diseño abierto de rectángulos y cuadrados suaves Voy a usar un cepillo redondo tamaño seis para toda la pieza. Es lo suficientemente versátil para bloques más grandes y toques más pequeños, y ayuda a mantener las cosas sueltas y fluidas. Pero antes de comenzar a pintar, hablemos de los colores. Estoy trabajando con una paleta de azules fríos y calmantes como el turquesa, el azul océano ultramarino y combinándolos con un toque de oro metálico para un poco de calidez y brillo adicionales. Aquí están los nombres exactos de los tonos que estoy mezclando en mis paletas y manteniéndolos listos. Empecé con finos azules, que es algo similar al azul ultramarino, pero un azul ligeramente más intenso Entonces también estoy usando azul prusiano, signo azul primario, calvo turquesa y verde azul Kobalt Entonces estos son los cinco blues que estoy usando hoy. Y nuevamente, como siempre mencioné, no es necesario que tengas todas estas combinaciones diferentes. Tener solo uno o dos azules es suficiente, y el uso del color dorado en esta clase es completamente opcional. Entonces, en lugar de oro, si no tienes pintura acuarela dorada, puedes usar un color contrastante, como un ocre amarillo o amarillo cromo o tal vez un tono más suave de naranja o tal vez incluso un rosa Entonces depende de ti cómo quieres agregar en el contraste, pero elegí el oro para una agradable sensación de lujo, y voy a estar repitiendo un poco el uso del oro en los otros patrones también. Entonces este va a ser un tema a lo largo de la clase, y me gusta mucho cómo el oro se empareja con todos los azules. Una vez que tus colores estén listos, comenzaremos a pintar un bloque a la vez. A medida que coloques cada forma, varía los tamaños y el espaciado. Deja que tu cepillo te guíe. Algunos bloques pueden ser altos y estrechos mientras que otros pueden ser cortos y anchos. Estaremos pintando todos los bloques con técnica húmeda sobre húmeda. Aplicaremos un agradable lavado suave de un tono azul y luego dejaremos caer en un pigmento más oscuro del mismo color y permitiremos que los colores se mezclen por sí mismos. Entonces realmente no queremos que todos los bloques se vean planos, pero vamos a asegurarnos de sacar esta hermosa gradación haciendo uso de la técnica wet on wet Así que asegúrate de pasar tiempo en cada bloque y lograr un hermoso sombreado a medida que avanzas pieza por pieza La clave es mantenerse intuitivo y relajado. En estas primeras filas, me gusta centrarme en el flujo más que en la perfección. Piense en cada forma como un bloque de construcción en un ritmo tranquilo, color, espacio, pausa y repetición. Alterna entre azules suaves y oro brillante para crear un equilibrio suave en toda la pieza Tómate tu tiempo y enjuaga tu cepillo con frecuencia para que los colores se mantengan limpios y distintos. No hay nada que planear sobre esta pieza. Todo lo que vas a hacer es colocar algunos rectángulos y bloques y cuadrados de la manera que quieras Podrían ser perpendiculares al bloque anterior. Podrían ser paralelos al bloque anterior. Así que sólo tienes que ir con lo que sientes que es correcto. Mezcla cada bloque y encuentra una velocidad que funcione para ti. Entre cada pocos bloques azules, voy a pintar un bloque dorado. La clave es pintar los bloques dorados menos que los azules y mantenerlos alejados unos otros para mantener el equilibrio general. Desde luego no queremos que el oro se vaya por la borda. Para agregar interés y un nivel de complejidad, también agregaremos algunos bloques en forma de L. Estos rompen la repetición y crean un mosaico más lúdico como el layout. Tómate tu tiempo y enjuaga tu cepillo con frecuencia para que los colores se mantengan limpios y distintos. A medida que avanzamos más abajo en la página, retroceda cada pocas filas para notar el saldo general. ¿Tus colores están muy bien espaciados? ¿Quieres agregar un poco más de oro en una zona? Está bien ajustar a medida que avanzas, y eso es exactamente lo que estoy haciendo. Esta es la belleza de la pintura intuitivamente. Puede que ya te encuentres instalándote en un ritmo meditativo Simplemente siga moviéndose forma por forma, una pequeña decisión a la vez. El tamaño de papel de cinco por 7 "funciona perfectamente para patrones como estos. No es abrumador si tienes poco tiempo y aún así ofrece una sensación satisfactoria de finalización. Si tienes una rutina ocupada, este formato te da el tiempo justo para relajarte y crear algo hermoso sin presiones. Un patrón al día se convierte en un plan encantador y alcanzable, y al final de la semana, tendrás una colección de siete proyectos calmantes para recordar A medida que nos acercamos al final, estoy rellenando las formas finales y dando un paso atrás para asegurarme de que la composición se sienta suave y equilibrada. Unos pocos bordes imperfectos y flores de acuarela solo se suman al encanto Y eso es todo. Nuestro mosaico moderno ya está completo. ¿No se siente como un tapiz de azules tranquilos y oro resplandeciente? Si te gustó esto, no olvides ver los otros videos de esta serie, y estoy seguro que te vas a divertir pintando muchos más patrones relajantes conmigo antes de esta clase. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Nos vemos en la siguiente. 5. Día 3: ondas de quietud: Bienvenidos al tercer día. Este proyecto se trata frenar y encontrar la calma a través de la repetición silenciosa Crearemos un patrón hecho completamente de líneas verticales, siguiendo suavemente una forma de onda que fluye a través de la página. Es rítmico, meditativo y sorprendentemente gratificante una vez que te instalas en el movimiento Estoy trabajando en una hoja de papel de acuarela de cinco por siete pulgadas pegada con cinta adhesiva Antes de comenzar a pintar, he premezclado algunos colores calmantes en una paleta fresca Son los mismos tonos que usamos en el patrón del día dos, por lo que esta pieza se sentirá como una continuación natural en tu colección. Una vez que los colores estén listos, tomaremos un momento para dibujar algunas líneas onduladas suaves a través de la página usando un lápiz. Estas curvas suaves dividen la página en bandas horizontales fluidas que guiarán nuestros trazos verticales. No es necesario medir nada ni pensar demasiado en las líneas Simplemente deja que tu mano se mueva libremente para bosquejar unas ondas suaves de un lado a otro de la página. Cuando pintamos, evitaremos pintar directamente sobre las líneas de lápiz. En cambio, estamos dejando un delgado hueco alrededor de ellos para que permanezcan visibles como espacios blandos entre las secciones de onda. Al final, borraremos esas líneas a lápiz. Antes de comenzar a pintar, haga una pausa y aligere ligeramente las marcas de lápiz Estoy usando un pincel redondo talla cuatro para este patrón. Me da la cantidad justa de control sin dejar de mantener las líneas fluidas y suaves. Empezaremos a pintar desde la parte superior de la página, comenzando por la primera banda de onda. Usa trazos verticales, pega uniformemente y deja que sigan naturalmente la forma de la ola. Puedes elegir cualquiera de los tonos premezclados de azul para comenzar con el patrón No hay un orden particular en el que vamos a utilizar los colores premezclados. Solo tienes que ir con la corriente y elegir lo que te parezca correcto. No te preocupes por hacer cada línea perfectamente recta. La variación orgánica es parte del encanto. Solo mantén un ritmo constante, dejando que tu mano se relaje en el movimiento. Ahora, para rellenar la siguiente banda, simplemente seguiremos las curvas que están en la parte superior e inferior de esa sección y simplemente dibujaremos líneas verticales entre ellas sin tocar las líneas de lápiz. Estos colores son claros y algo diluidos. Queremos un aspecto translúcido, para que la pieza terminada se sienta aireada y serena Si tus colores se sienten demasiado pesados u oscuros, solo agrega más agua para aclararlos. Realmente me gustan algunas rayas oscuras en el medio. Siempre que tengo que recargar mi pincel, me salen algunas líneas que son oscuras en el medio, y eso es algo que se ve muy bien cuando estás dibujando líneas en un ritmo Entonces sí queremos que esa transición de luz y oscuridad ocurra entre las bandas. Así que no te preocupes demasiado si tienes que recargar tu cepillo en el medio Alterna entre los diferentes tonos de azul cada pocas líneas o cada nueva banda. Esto creará un gradiente de desplazamiento suave a lo largo del patrón. Cada pocos trazos, enjuaga tu pincel y vuelve a cargarlo con pintura acuosa fresca para mantener los tonos limpios y distintos También está bien remezclar tus pinturas si empiezan a secarse. Simplemente mantén todo húmedo, tanto tu pincel como tu paleta para evitar texturas rayadas o parches secos En todo momento tu pincel debe poder moverse suavemente sobre el papel. Hay un ritmo meditativo encantador en este proceso línea tras línea, onda tras ola Si te encuentras zonificando un poco, ese es en realidad el objetivo Aquí es donde se instala la calma. Tomemos ahora un momento tranquilo para pintar juntos en silencio. Solo tú, tu pincel, y el flujo de agua y color. El tamaño de papel de cinco por 7 "funciona perfectamente para patrones como este. No es abrumador, aunque tengas poco tiempo. Si estás encajando el arte en tu ajetreado día, esto te da suficiente espacio para crear algo hermoso sin presión. Por lo que recomiendo encarecidamente tener siempre hojas de papeles de menor tamaño o cortadas al tamaño que necesite y mantenerlas listas. Así que siempre que tengas ganas de pintar algo, solo puedes comenzar por empezar a poco. Un patrón al día es un ritmo suave, y al final de la semana, tendrás una colección calmante de siete piezas de acuarela Si tomaste mi clase anterior de Skillshare, recordarás que pintamos siete patrones de acuarela carming, cada uno diseñado para ayudarte a relajarte y generar confianza con tu pincel Esta clase es una suave continuación de ese viaje, como una secuela, donde poco a poco desarrollamos esas habilidades con patrones ligeramente más estratificados e intuitivos Si eres nuevo aquí, te recomiendo encarecidamente que revises la clase anterior antes de comenzar esta. Es una gran base y te ayuda a sentirte más a gusto con los proyectos que estamos explorando ahora. Y A medida que avanza hacia la parte inferior de la página, puede notar que sus líneas se vuelven más seguras y sus formas de onda cambian ligeramente. Que eso suceda de forma natural. No hay necesidad de perfección. Una vez que tu página esté llena, da un paso atrás y llévala todo en las sutiles curvas, los colores en capas, la repetición silenciosa. Esta es la belleza de la creación de patrones intuitiva. Deja que tu pintura se seque completamente antes despegar la cinta y borrar las líneas de lápiz Ese borde blanco nítido siempre agrega un toque final. Y si sentiste una sensación de flujo, presencia, o incluso simplemente disfrutaste del acto de ralentizar con tu pincel, entonces esta pintura ha servido a su propósito silencioso Muchas gracias por pintar conmigo. Te voy a ver en el siguiente patrón. 6. Día 4: corrientes costeras: Bienvenidos al Día cuatro. Este patrón está inspirado en el suave movimiento entrelazado de las olas y las corrientes oceánicas Estamos construyendo una pieza llena de arcos y líneas curvas que fluyen unas sobre otras como ondas que tejen el mar Mis colores de hoy son de la misma paleta genial que antes, verdes azules, turquesa y azul marino, pero siéntete libre de modificar tus tonos ligeramente si estás de humor para variar Para esta pieza, estoy usando una hoja de cinco por siete de papel de acuarela pegada con cinta adhesiva y un pincel redondo tamaño cuatro Es el mismo pincel que hemos usado en las sesiones anteriores versátil y fácil de controlar para curvas y líneas finas. Antes de comenzar a pintar, no hay necesidad de bosquejar nada en el papel. Trabajamos a mano libre, dejando que cada línea fluya naturalmente desde la muñeca. Estamos comenzando desde la esquina superior izquierda de la página y trabajando hacia abajo, una sección que fluye a la vez. Deja que las curvas suban y bajen suavemente a medida que te mueves por la página. Estamos trabajando en secciones que casi se apilan o se acoplan entre sí como caminos de agua superpuestos. Cada nueva sección de líneas curvas sigue el ángulo natural de la anterior con un sutil cambio de dirección para mantener el movimiento visual en marcha. Cada sección también obtiene su propio tono de azul, lo que ayuda a construir un degradado de desplazamiento suave a lo largo de la página. La clave aquí es el espaciado. Deja huecos consistentes entre las líneas para que el blanco del papel respire. Este espacio negativo agrega tanta claridad y ligereza a la pieza final. Estoy empezando con un color y utilizándolo para completar una sección completa de líneas curvas. Entonces cambio a un nuevo tono de azul para la siguiente sección para crear suaves cambios de tono, casi como el mar cambiando de color a medida que se profundiza. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado seco. Queremos que cada línea se deslice suavemente por la página. Siempre puedes probar tu trazo en un trozo de papel de desecho antes de regresar a tu pieza. Está completamente bien si tus líneas no son perfectamente paralelas o idénticas. Esa sutil oscilación o desnivel le da el carácter pintado a mano que Piense en ello como su marca de marea personal. Es posible que note que su muñeca se afloja a medida que avanza. Eso es parte de lo que hace que este patrón sea tan agradable. Tu mano se mete en un ritmo suave como bosquejar olas en la arena medida que nos movemos por la mitad de la página, dejemos que las curvas cambien un poco más de dirección. Esto construye un efecto tejido, casi como una corriente que cruza otra o olas que se encuentran y se pliegan entre sí. Incluso puedes superponer ligeramente los extremos de algunos arcos para dar la ilusión de profundidad y dimensión Hace que el patrón sea más dinámico sin dejar de mantener esa energía tranquila. Entre secciones, siempre hago una breve pausa, no solo para cambiar de color, sino para verificar el equilibrio de movimiento en la página. Pregúntate, ¿se siente como si estuviera fluyendo? ¿Hay un bonito contraste entre las secciones claras y oscuras? A medida que continúas, tomemos un momento tranquilo ahora y sigamos pintando algunas secciones en silencio, dejando que el ritmo de las líneas curvas se apodere. Si necesitas remezclar tus pinturas durante este tiempo, no dudes en hacerlo Una consistencia ligera y fluida es lo que buscamos a lo largo de esta pieza. La belleza de las corrientes costeras es que fomenta la libertad dentro de la estructura. Cada banda de líneas es similar, pero siempre estás tomando pequeñas decisiones sobre curva, inclinación y espaciado. Te mantiene suavemente comprometido. Este patrón puede parecer intrincado a primera vista, pero una vez que estás en él, realmente se trata de repetición y flujo Y ahí es donde realmente comienza la relajación. A medida que llegamos a la sección final, me gusta estrechar ligeramente los arcos para que el movimiento se asiente naturalmente hacia la parte inferior de la página Le da a la pieza una suave conclusión, casi como olas que bajan después de una tormenta. Una vez que su pintura esté seca, retire cuidadosamente la cinta adhesiva para revelar su borde. Ese borde limpio realmente ayuda a resaltar la complejidad de tus curvas. Espero que esta sesión te haya traído una sensación de enfoque creativo. Ya sea que te sentiste completamente inmerso o simplemente disfrutaste del movimiento constante de las líneas, has creado algo hoy has creado algo tranquilo y profundamente gratificante. Gracias por pintar junto a mí. Te voy a ver en el siguiente patrón. Oh 7. Día 5: Golden Golden Aiha: Bienvenida de nuevo. Hoy estamos pintando Sigaiha dorada un patrón inspirado en el icónico motivo de onda japonés que simboliza la paz, la resiliencia Construiremos este diseño lenta e intencionalmente, comenzando con una cuadrícula de lápiz claro y pintando una simple fila de arcos que repiten a lo largo de la página como ondas en el agua Usando una regla y un lápiz afilado, comencemos marcando líneas horizontales espaciadas a media pulgada de distancia, comenzando desde arriba y moviéndose hasta el fondo del papel. Esto nos da 14 filas. Ahora, gire el papel y dibuje líneas verticales espaciadas a media pulgada nuevo a través del ancho de la página. Ahora deberías tener una cuadrícula completa compuesta por cuadrados de media pulgada. Borra ligeramente las marcas de lápiz porque vamos a pintar nuestro patrón encima de las líneas de lápiz. Este va a ser un patrón de dos tonos. Vamos a utilizar oro metalizado y una tonalidad de azul de su elección. Estoy usando finos azules, que es similar al azul ultramarino Y para pintar este patrón, voy a usar mi pincel redondo talla dos, que tiene un punto precioso. Ahora, cada arca abarca 1 "de ancho, lo que significa que pintarás a través de dos arcos y cuadrados, y la altura del arco es de media pulgada, encajando exactamente dentro de una fila Comenzando en la fila superior, usa tu pincel redondo tamaño dos y una de tus pinturas azules premezcladas para dibujar una curva suave, comenzando en el borde izquierdo de la sección de 1", asomando suavemente al centro y terminando en el lado más alejado, al igual que un arco iris suave Repite esto en toda la fila superior, manteniendo tu mano relajada y tus arcos lo más parejos posible. Ahora, para la segunda fila, pintaremos cada nuevo arco centrado entre dos arcos por encima de él. Esto crea el ritmo de enclavamiento característico del SigiaPattern La belleza de este patrón radica en su repetición, así que disfruta a fondo de este proceso repetitivo y adéntrate en el flujo de pintar el patrón Lenta y constantemente continuar este proceso fila por fila construyendo gradualmente el patrón hacia abajo. La rejilla ayudará a guiar el espaciado y colocación para que todo se mantenga consistente. Este patrón tiene que ver con la consistencia. Una vez que hayas completado la página completa de arcos azules superpuestos, agregaremos un sutil resaltado pintando arcos interiores usando oro metálico Comienza mezclando tu pintura dorada para obtener una consistencia fluida suave, no demasiado gruesa, para que se deslice fácilmente Usando la misma ronda para cepillar, pinta un delgado arco dorado dentro de cada uno de los arcos azules, siguiendo su curva de cerca, pero dejando un poco de espacio desde los bordes Estos axones dorados deben asentarse suavemente dentro de las formas azules, agregando un brillo de elegancia sin sobrecargar Piense en ellos como pequeños momentos de luz tranquila. No hay necesidad de ser demasiado precisos. Solo mantén el movimiento fluido y las líneas suaves. Deja que cada trazo se sienta como un eco silencioso del arco más grande que lo rodea. El siguiente paso es bastante sencillo. Ahora volvemos a la pintura azul y dibujamos arcos aún más pequeños para que encajen dentro de los arcos dorados Voy a seguir usando el mismo pincel, y muy suavemente, voy a agregar los arcos azules más pequeños El patrón lentamente se ve intrincado y denso, mientras que los otros patrones tenían un cierto nivel de tema abstracto para ellos. Este es un patrón perfectamente repetitivo. La simetría es la esencia de ésta. Y ahora llegamos al paso final, que es volver a la pintura dorada. Voy a llenar la porción central de los arcos, el hueco debajo de dos arcos adyacentes con forma de abanico plano dorado Este último toque levanta instantáneamente el estado de ánimo del patrón y lo hace lucir lujoso, pero elegante y minimalista Cuando se hace, el patrón puede parecer complejo de pintar, pero el secreto de este patrón radica en la cuadrícula. Si tu rejilla está en su lugar, podrás pintar este patrón en poco tiempo y sin ninguna presión. Por lo que le sugiero encarecidamente que dedique el tiempo a su cuadrícula sea correcta y que las líneas de lápiz sean perfectas, por lo que se vuelve extremadamente fácil pintar el patrón. Y eso es todo. Ya terminamos con el patrón. Espere a que todo se seque antes de pelar la cinta de enmascarar. Este es uno de mis patrones favoritos en esta serie, y me encanta la forma en que la pintura dorada brilla y resplandece Puedo seguir haciendo esto durante horas y ver como la pintura dorada baila con la luz. Ahora, también puedes darle la vuelta a tu patrón, y aún así se vería hermoso. Para que puedas sostenerlo de la manera que quieras. Espero que hoy te lo hayas pasado bien pintando este patrón simétrico repetido conmigo Gracias por acompañarme, y los veo en la siguiente parte. 8. Día 6: panal de abejas en la costa: Bienvenidos al sexto día, donde pintaremos panal de costa, un llamativo patrón inspirado en belleza geométrica de los panales y los relajantes colores del mar Este diseño equilibra la estructura y la fluidez, ya que combinamos texturas suaves de acuarela con detalles en oro metálico para crear un moderno efecto mosaico Para comenzar, prepararemos el diseño utilizando un pequeño recorte hexagonal como nuestra guía El radio de este hexágono puede ser en cualquier lugar de 1-2 centímetros, dependiendo de su preferencia Asegúrate de que el hexágono no sea ni demasiado pequeño ni demasiado grande para la página Usé una brújula para dibujar el hexágono y luego lo corté cuidadosamente con una cortadora de papel Puede colocar el hexágono ya sea horizontalmente en uno de sus lados o verticalmente en una de sus esquinas, cualquiera que sea la orientación que prefiera para su diseño Comienza colocando el hexágono recortado en el centro de la página y traza ligeramente alrededor de él con un lápiz A partir de ahí, dibuja hexágonos uno al lado del otro, trabajando hacia afuera en Colóquelos al azar para que el patrón se sienta más orgánico que rígido. Continuar trazando hasta que la página esté llena de hexágonos entrelazados No te preocupes si algunos bordes no son perfectos. Esto agrega encanto a la pieza terminada. Una vez que el diseño esté listo, mezclemos colores agrios. Usaremos los mismos tonos azules coaming de patrones anteriores y los combinaremos con oro metalizado para darle un toque de lujo Mantén tus tonos azules claros y translúcidos, que recuerdan al agua de la luz solar El oro metálico aportará calidez y elevará el diseño. Para esta pieza, usaré mi pincel redondo talla cuatro para rellenar los hexágonos y cambiaré a un pincel redondo talla dos para delinear y dibujar las Comience rellenando cualquier hexágono en la esquina superior izquierda de la página con uno de los tonos azules premezclados Trabaja hacia afuera y hacia abajo a partir de ahí, alternando tonos azules a medida que avanzas. Voy a usar técnicas de mojado sobre húmedo para la mayoría de los hexágonos para obtener un hermoso degradado de color, y voy a usar un lavado plano para algunos otros No hay una regla establecida sobre cómo comienzas a pintar los hexágonos Simplemente elige hexágonos aleatorios y empieza a llenarlos. Este patrón es bastante detallado y vas a tomar algún tiempo para terminar esto. Así que no tengas prisa cuando te sientes a pintar. Dígase que hoy vas a dedicar ese tiempo a terminar este patrón y no te vas a precipitar en el proceso. Agrega hexágonos de oro cada pocos espacios, dispersándolos pensativamente para dispersándolos pensativamente para evitar sobrecargar los azules. La clave es mantener los axones dorados ahorradores y equilibrados. Como pueden ver, me tomé mi propio tiempo dulce para pintar los hexágonos dispersos en oro, y ahora voy a volver a rellenar algunos hexágonos azules Se trata de equilibrio, y tendrás que probar esta estrategia de mezcla y combinación y cambiar entre tonos de azul y oro a medida que todo el patrón comienza a unirse. El Ahora que hemos pintado suficientes hexágonos que son azules y dorados, podemos cambiar a pintar algunos hexágonos estampados que tienen Y para hacer eso, ahora voy a cambiar a mi talla dos pincel redondo y llenar algunos hexágonos con patrones de rayas Las franjas pueden ser horizontales, verticales, diagonales o inclinadas Así que toma tu talla dos pincel redondo y empieza a dibujar rayas en algunos de los hexágonos que se encuentran entre dos hexágonos sólidos Nuevamente, no hay una forma o plan específico para hacer esto. Simplemente elige los hexágonos al azar y empieza a agregarles franjas Agregar algunos hexágonos rayados crea una sutil variación e interés visual Mientras pintas, recuerda enjuagar tu pincel con frecuencia y mantener tus pinturas húmedas. Esto ayuda a prevenir las líneas secas y asegura trazos suaves y uniformes. Tómese su tiempo y disfrute del flujo meditativo del hexágono de trabajo por hexágono Terminé de pintar bastantes patrones usando rayas. Luego di un paso atrás para ver qué tan equilibrado se veía mi patrón general y decidí agregar algunos hexágonos azules Tendrás que cambiar entre hexágonos rayados y coloreados hasta tu patrón alcance ese equilibrio correcto Así que sigue ahí y sigue pintando conmigo. Una vez que hayas rellenado todos los hexágonos, espera a que todo se seque y luego usa el pincel redondo tamaño dos y pintura metálica dorada para delinear algunos hexágonos selectos Este sutil delineado los resaltará y le dará al patrón profundidad extra y un acabado pulido como mosaico paso atrás ocasionalmente para verificar el equilibrio de tu composición, asegurándote de que los azules y los oros estén distribuidos uniformemente A cuando hayas terminado, deja que la pintura se seque completamente antes de despegar suavemente la cinta para revelar los bordes nítidos y limpios. Tómate un momento para admirar tu panal de costa. Es como un mosaico de vidrio marino y luz dorada, tanto estructurada como de flujo libre. Completar un patrón tan detallado es un logro maravilloso. Espero que esta sesión te haya traído atención y una sensación de calma mientras pintabas. Hasta el siguiente es nuestro último patrón del día siete donde reuniremos todo lo que hemos practicado en un hermoso proyecto. 9. Día 7: abanicos radiantes: Bienvenidos al Día siete para nuestros fans radiantes de patrón final. Combinaremos geometría estructurada con delicados detalles dorados para crear un diseño inspirado en el art deco que se siente lujoso y calmante. Comenzaremos construyendo la cuadrícula que guiará a nuestros abanicos usando un lápiz y una regla, marcaremos marcas de media pulgada a lo largo del ancho del papel. Haz estas marcas tanto en la parte superior como en la inferior, así te será fácil unir las líneas verticales. Marque intervalos de 1 "a lo largo de la altura de su papel en ambos lados y luego conecte estas marcas para dibujar una cuadrícula ordenada en toda la hoja. Tómese su tiempo para mantener las líneas ligeras y precisas ya que guiarán la colocación de nuestros semicírculos Con la cuadrícula lista, toma una brújula, establece un radio de 1" y comienza a dibujar semicírculos a través de las anchas Coloca el punto de la brújula en cada línea de cuadrícula horizontal donde se cruza con las líneas verticales y barre cuidadosamente tu lápiz para crear un arco uniforme Continuar dibujando semicírculos fila por fila, pero esta vez, colóquelos alternativamente para que los semicírculos de la siguiente fila encajen pulcramente entre los de arriba, formando una elegante forma de abanico superpuesto Esta colocación alterna es lo que crea la estructura característica de abanico para nuestro patrón. Una vez dibujadas todas las formas de abanico, borre suavemente las líneas de la cuadrícula con un borrador necesario o un borrador suave, dejando solo visibles las formas del abanico Esto asegura que la cuadrícula no se muestre a través cuando comenzamos a pintar con capas de acuarela translúcidas. Estamos usando los mismos tonos de azul los patrones anteriores y un pincel redondo tamaño seis para comenzar a rellenar las formas de abanico con suaves lavados degradados para mostrar un hermoso sombreado Al comenzar a pintar, pinta cada fila alternativa de formas de abanico en suaves mezclas de tonos azules, manteniendo los gradientes alineados para crear un flujo armonioso a través del patrón Deja las otras filas en blanco por ahora para mejorar el contraste y darle al diseño su sensación de capas y aireado. Voy a usar la técnica de mojado sobre húmedo para pintar todas estas formas de abanico. Voy a comenzar con una capa de agua y luego comenzar a dejar caer el pigmento más oscuro hacia la punta puntiaguda del ventilador y luego extender lentamente el color usando un cepillo limpio y húmedo. Siéntete libre de alternar entre los tonos de azul a medida que avanzas. Así que todos los tonos están dispersos por la página maravillosamente. Ahora, espera a que todo se seque. Una vez que hayas terminado de pintar todos los abanicos en las filas alternas, cambia a un pincel redondo tamaño dos y usa pintura dorada metalizada para agregar detalles finos en los abanicos blancos. Estas son las filas que dejamos en blanco antes. Ahora, puedes elegir pintar cualquier tipo de diseño en estos ventiladores, pero voy a mantener el diseño uniforme en todo momento y pintar exactamente el mismo patrón en cada uno de esos. Otra idea es pintar un diseño diferente en cada abanico. Puedes tener franjas. Puedes tener lunares o cualquier otro diseño que quieras probar, así que siéntete libre de hacerlo Pero quiero que este patrón tenga algo una sensación repetitiva, y por eso me voy a apegar al mismo diseño. Agregar los detalles de la meta es la parte que más tiempo consume de este patrón, y este último proyecto requerirá la mayor paciencia y enfoque de los siete. Es un poco más avanzado y se siente como el reto final de esta serie. Pero realmente espero que te tomes tu tiempo con él y lo pruebes. El resultado es muy gratificante y es una hermosa manera de terminar este viaje de siete días con patrones. Para dar la ilusión de que el patrón continúa más allá de los bordes de la página, también pintaremos la sección superior donde se cortan parcialmente los abanicos. Este pequeño detalle hace que el diseño se sienta sin costuras y le da el aspecto de un patrón repetitivo sin fin. O. Para completar el patrón, repetiremos también los mismos delicados detalles dorados en las filas de abanicos azules. Este paso final une todo el diseño y agrega un acabado armonioso y elegante. Una vez que haya terminado, deje que la pintura se seque completamente antes de despegar cuidadosamente la cinta adhesiva para revelar bordes lisos y limpios alrededor de su trabajo. Tómate un momento para admirar tu pintura. ¿No es absolutamente hermoso? Este patrón realmente se siente digno de cada esfuerzo, y especialmente me encanta cómo los detalles dorados captan la luz y dan vida a todo el diseño. Es una manera tan impresionante de concluir esta serie. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. 10. Conclusión: Muchas gracias por pintar junto a mí en la clase. Espero que hayas disfrutado creando estos relajantes patrones de acuarela tanto como a mí me encanta compartirlos contigo. Antes de que te vayas, me encantaría saber de ti. Dirígete a la sección de discusiones y hazme saber cuál de los siete patrones fue tu favorito para pintar. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Realmente me ayuda a entender lo que te gustaría aprender en el futuro y si te gustaría ver más clases en este estilo de patrón relajante. No olvides compartir tu hermoso trabajo en la sección de proyectos y recursos de la clase. Me encantaría ver tus patrones y celebrar tu progreso contigo. Si aún no lo has hecho, también puedes echar un vistazo a la primera clase esta serie de patrones relajantes. He compartido el enlace a esta clase en la descripción de la clase a continuación. Y si buscas más inspiración paso a paso , mi libro, Taller de Acuarela Moderna, cuenta 21 patrones modernos y lúdicos que puedes explorar a tu propio ritmo. Gracias de nuevo por estar aquí, y no puedo esperar a ver lo que creas.