Patrón geométrico con SCRIPT: arte vectorial digital / MASTERCLASS / Motivo del tatuaje

1. Introduccion: Hola a ti y bienvenidos a mi taller para hoy. Hoy hacemos guión, hacemos patrones, hacemos una mezcla blanca a partir de esto. Y te cuento rápido la historia o todo empezó porque cada vez y realmente me estaba expandiendo en mi mente y me estaba volviendo muy loca. Y mi arte, he visto mucho tiempo, cosas muy relacionadas con el guión, pero también he visto mucho tiempo muy patrón cosas no relacionadas. Y tal vez sea porque uso tanto guión en mi obra, en mi arte y también usé tanto patrón en mi roto en mi arte. Eso es empezar como, como revueltos juntos y asimiento de esto, yo estaba creando el patrón de guión. Golpeé así visiones locas en mi mente y estaba como simplemente bajando un poquito de ella y tuve que ir a la computadora. Y luego comencé a crear el muy, primer patrón de guión. Eso es cien por ciento lo que está pasando en mi mente, no hay arriba y abajo. No hay izquierda ni derecha. Todo está girando y retorciéndose y es difícil de decir, ¿es patrón, es guión? Y así todo esto empieza a suceder. Empiezo a jugar un poco más redondo. Empiezo a hacer muchas cosas de este guion redondo. Y no te voy a mostrar cómo hacer la coordinación polar completa porque para ello utilizo un programa diferente, pero te voy a mostrar cómo hago los patrones rectos. Y fuera de esto más adelante. Esta es la base para este tipo de trabajos, que probablemente haré un taller separado en algún momento. Entonces esto va a ser más o menos con lo que empezamos. Empezamos con algo como esto, algo muy sencillo, muy fácil. Y luego iremos a hacer el redondeado. Yo lo llamo el redondeado. Eso es como torcerse alrededor. Y ese es otro, años otro símbolo uno. Y partimos de lo básico, partimos de cero y empezamos a jugar con él. Y tenemos nueve elecciones diferentes para usted. Así que vamos a sumergirnos directamente en y para todos ustedes son muy nuevos con cajón de núcleo, yo tiraría en este momento el, el básico de la extracción en frío cuando ya lo saben o lo han visto en el otro tutorial, solo puedes saltarlo. Cuando no solo disfruté jugar un poco, acostúmbrate al programa cuando seas nuevo en el cajón de color. No tengas miedo. No tengas miedo. Al igual que ve con él y disfruta de todas las posibilidades que puedes hacer con un programa vectorial se llama fila. Y pasar paso a paso por el programa básico. Y comencemos. 2. Episodio 1: Empecemos por lo básico del color. Solo para mostrarte un poquito o interfaz, mostrarte un poquito algunos pequeños hexágonos y atajos y dejarte entender un poco el programa. Porque lo es, puede parecer un poco aterrador cuando estás trabajando por primera vez con algo así como fila horrible. Se trata de un programa gráfico real con vectores. Porque antes que nada, déjame explicarte un poco qué es un vector para esto. Tomemos como una pequeña palabra. Tomemos el amor. Y algunos de ustedes pueden saber que me encanta mucho jugar con guión. Así que tomemos aquí nuestro clásico guión de silencio. ¿Qué es Courier Nuevo? No es un gran secreto sobre eso. Tomemos Courier Nuevo. Y ya ves ahora mismo seguimos trabajando como en cualquier otro programa. Y ahora mismo todavía tenemos guion de confianza. Pero lo que puedo hacer no, no es que convertimos el guión en un vector y presiono a la derecha, y soy un converso por supuesto. Y lo que tenemos ahora es un vector. Para que podamos ir más en el guión y cambiar el guión, simplemente escribiendo. Entonces ya no es un guión, no es un gráfico, un gráfico vectorial. Y un gráfico vectorial es líneas y puntos y dos, ya ves algunos no mandan cosas aquí, sino para mostrarte que un poco propiamente dicho, vas a Ver y vas a wireframe. La vista Wireframe es muy útil porque te muestra, te muestra cuál es tu vector. Y siempre puedes cambiar entre wireframe y luego Haynes. Y digamos que cambias el color, no importa qué color uses. Usaremos un poco de rosa porque me encanta el rosa, rosa rojizo, el rosa tan silencioso. Entonces verás que parece un guión, pero también cuando lo tomo y lo muevo, ya puedes ver las líneas de las líneas vectoriales. Así que volvamos al wireframe y ya no ves ningún color, nada más. Y lo que no pasa cuando te gusta copiar y pegarlo. Y verás que tienes como dos encima de él. Se ve muy desordenado ahora mismo porque solo ves las líneas. Entonces, cuando después, creas como muchos elementos diferentes. A modo de ejemplo, sólo para darte una idea aproximada. Entonces el wireframe siempre te muestra solo el cable. Y cuando vuelves a View y vas a mejorado, entonces realmente ves lo que hemos hecho. Entonces parece un crédito, pero tienes los vectores detrás. Y cosas muy bonitas de los vectores es, volvamos a nuestra ley básica de y solo voy a jugar un poco ahora mismo porque solo jugar es un paso muy importante cuando empiezas en una programa vectorial. Y no importa si se llama RAV es Illustrator. Yo personalmente, he trabajado con frío Rob porque cuando tenía 14 años, ayudé un poco en una oficina gráfica donde hice impresiones para autos y cosas grandes. Y usaron mucho riego y el coral está más relacionado con el anillo plotter. Y la mayor parte del mundo gráfico del lado p del anillo plotter. Trabajan más con Illustrator. Y entonces lo sabría, volvería a sumergirme en, y realmente comenzaría de nuevo. Probablemente empezaría en illustrator porque de todos modos pago por todos mis programas de Adobe y he ilustrado, pero básicamente no lo uso. Yo uso este coral muy, muy viejo. Pero absolutamente no importa. Solo estoy meciendo dos décadas en el programa. Por eso estoy realmente como, conozco todos los atajos y sé donde está todo y estoy muy estoy muy pegado a la muerte. Entonces no quiero cambiar esto. Entonces, vamos a mostrarte algunas cosas muy bonitas. ¿Cuál es la diferencia por apec y un vector? Cuando tomo esto como JPEG y me gusta, digamos que lo exportamos como JPEG. Sólo para mostrarte rápido lo que sucede. Y la exportación es amor. Y lo exportamos como un trust y normal apec y RGB, vamos incluso a ir al 100 por ciento. Así que como un no, sin reducción de personal ni compromiso de la calidad. Y exportamos no es. Es como que es por eso que estamos en no importa. Somos intencionales. Sé por qué A4 sabe en milímetro. Así que tenemos como 15 centímetros de ancho en nuestro gráfico. Y suelo trabajar en el tamaño original que quiero imprimir. Así que vamos rápido y te mostraremos la diferencia. Porque es muy importante que realmente, realmente entiendas cuál es la diferencia entre un apec y el vector. Ves esto es como un che, peg de muy, muy alta calidad. Y no sé por qué no se puede acercar más, pero ya ves que las esquinas empiezan a soplar. No sé por qué no puedo acercar más. No importa porque lo que pueda hacer es importar el ápice. Entonces ahora tenemos en la parte superior el apec, y tenemos en la parte inferior tenemos nuestro vector. Y ya verás lo que pasa cuando realmente me acerco ninguna manera acerqué como 31,000%. Y ya ves que está muy pixelado. Verás qué es lo que da forma a caja casi todos los formatos como este en, en píxeles, cuantos más píxeles tengas, mejor será la resolución, y así sucesivamente. Pero ahora mismo estamos en el programa gráfico, así que no estamos dependiendo de los píxeles. Entonces eso significa que ves lo que pasó. Acerco el zoom y pronto estoy en como 260.000 por ciento. Entonces como casi, vamos un poco más alto. Al igual que ese es el máximo. Entonces como si estuviéramos casi un diez por ciento más acercados, entonces estamos en JPEG y no hay pixel, no nada. Y nos permite realmente eliminar el nodo J peg. No lo necesitamos. Como, digamos que quiero asumir esto. Verás dos para conocer el tamaño de 14 m que tenemos ahora. Y podemos exportarlo como JPEG. Nosotros no, vamos a hacer eso, no. Porque entonces tenemos que esperar mucho tiempo porque eso va a haber muchos datos. E incluso podemos exportar esto ahora en como 10 m y t phi como archivo tiff comprimir completamente inconsciente. Además no quiero hacer eso y no todas las computadoras pueden hacer eso, pero eso es como si realmente nunca lo usaras. Nunca sólo para la tercera dimensión tatuado, tengo un tatuaje que hice más de diez pueblos. Pero esa fue la primera vez que estaba imprimiendo el patrón en dos metros y medio. De hecho, estoy diseñado el patrón en tamaño original aquí y un impreso en tamaño original. Tengo algunos trucos para esto, pero voy a hacer tal vez un taller diferente donde mostrar más aferrarse a usar motivos en afín para tatuajes tensor, quien preparo títulos y así sucesivamente. Pero ahora mismo vuelve a conseguir, volvamos a lo básico. Vamos a ir un poco más pequeños otra vez. Vamos a acercar. Y muestro, ya sabes, como una ventaja muy grande de los vectores. Entonces, antes que nada, hay que entender que ya no son teléfonos, no es una carta. Así que puedo tomar básicamente ya ves, tomo todas las notas y puedo mover las notas arriba y puedo tocar tocar con ella. Puedo jugar con ella cuando quiera cambiar mi carta. Puedo cambiar mi carta y no importa si es una carta o si solo pintas algo, ves el dolor de pecho algo. Solo toma la línea para que sea más fácil para que todos ustedes entiendan y sepan que puedo, puedo envolverlo, ya sabes, lo que queramos hacer. Y hay que cantar, es como papel. Hay que pensar que es casi como papel. Puedes cortarlo, no te puede gustar el papel. Se puede hacer mucho menos con papel. Y se puede decir, quiero tener un círculo. No te confundas por la línea. Lo hace por defecto. Pero digamos que queremos normalmente me gusta trabajar mucho con diferentes Carlos solo para ver mis diferentes niveles para entender que es como todos los niveles diferentes. Y lo que podemos hacer es llevarlos a ambos juntos. Y ahora podemos decir, podemos tomar esto por los lados para tenerte diferentes ejemplos de qué hacer. Y ahora podemos recortarlo. Entonces es como corrompe como una tijera y las novas tienen algo completamente diferente. También podemos decir que queremos que lo mude entre sí, se suelde entre sí, así lo suelda entre sí. Y hay muchas opciones diferentes que puedes hacer. Hay muchas cosas que puedes hacer con los vectores. También. Tú, en cualquier momento puedes romper cada vaina, ¿verdad? Observe este vector. Pero lo que podemos hacer es que puedas salvar las rupturas aparte. Sé que lo ves. Parece un círculo, pero cuando vas No, En pocos wireframe, ves que sigue ahí todo. Y lo que puedes hacer saber es que podrías cambiar en realidad, estas dos cosas. Vamos a hacerlo un poco más fácil para ti. Simplemente podemos cambiar el color de esto. Y así ahora tenemos dos elementos y podemos volver a combinarlo. Y ahora tenemos, sí, solo tenemos que lo mismo, ya sabes, lo sé. A mí me gusta mucho jugar con los colores y no son reglas. Este es un espacio de color, el guión. Entonces digamos que lo tomamos así, soldamos juntos. Entonces ahora en ese momento, te muestro que lo mejor en wireframe para ti te puedo recomendar solo hacer algo como esto y simplemente jugar, al igual que ir un poco salvaje y jugar. Y ya verás, en este momento puede parecer que es uno, pero luego vas en wireframe y ves que son dos elementos. Y en un momento soldamos, se convierte en un elemento. Este elemento. Te muestro la, la gran ventaja de eso. Porque ve una bolsa y no tienes, ya ves que me muevo esto. Y me muevo esto. Verás que se ve diferente. Y la ventaja no, es en caso de que queramos tener una línea alrededor, como una línea negra, hablar. Y no vamos a tener la misma línea por aquí. Son dos elementos. Entonces eso significa que se ve o esto o estás cambiando al frente. Esto también es algo muy importante para que conozcas. Vas aquí en rango y luego tienes cosas como orden para hornear paga dos portadas básicamente donde lo tienes porque es casi como capas como papeles. Así en el pecho. Ponlo donde quieras, ya sabes, y también línea tienes mucho. Puedes alinearlo en la parte inferior, alinearlo en la parte superior para esto, tienes que juntar dos. Entonces digamos que los quiero y quiero que estén juntos en el fondo. Entonces vas a arreglar y vas a una línea y vas a Alinear Bottom B. Y para todo es como atajos, ya sabes, porque sé cuando los quiero como en una fila, voy a E. Cuando los quiero en la parte superior, voy a T y así sucesivamente. Cuando los quieres como en uno mintiendo aprietas, mira que hay como muchos atajos. Y esa también es una razón por la que acciones tanto tiempo para superar su carrera. Entonces vamos a moldearlos juntos así y eliminemos eso porque hoy estamos tratando de construir algo poco tonto. Y tomemos esta. Combinamos eso otra vez. Hay alguna diferencia entre la combinación y la soldadura y para recortar y muchas otras cosas que tienes. Y no voy a ir demasiado a fondo. Yo diría que lo pusimos juntos en el fondo y nadie lo leyera del todo. Entonces ahora tenemos un vector y ya ves, esto era pecho un poco jugando, pero ya tenemos algo un poco diferente, algo un poco bonito. Tal vez. Nos quedamos podemos seguir adelante a partir de ahí. Podemos seguir yendo de ahí como sin límites. Vamos a mostrarte rápido. Una cosa que muestro mucho a la gente cuando les mostré la primera vez. Además, qué loco es este programa. Hagamos esto atrás. Vamos a quitarle el contorno. Y lo que puedes hacer. Una cosa que me encanta es la intersección. Entonces tomamos la intersección, hacemos en un color diferente, la tiramos hacia arriba. Sé que tienes cosas muy rápidas y sé que también puedes hacer cosas como esta en Photoshop, pero es diferente porque todavía no estamos relacionados con los píxeles. Y tenemos esa ventaja. Podemos tomar cada cosa es elementos propios. Entonces podemos decir, queremos una línea alrededor esto y queremos una línea de buscador alrededor de esto. Y queremos buscar una línea en un color diferente. No hay problema, ya sabes, y aquí no vamos a tener línea pseudoplástica. Pero ponlo atrás. Uy. Tal vez demasiado enfermo, tal vez demasiado grueso. Y ponlo atrás y ponlo en un color diferente. Sabes, eso es como que podemos hacer muchas cosas y mostrar en caso de que tu amor sea gráfico como yo. Hay un sinfín de oportunidades y a veces rompí con el más nuevo correlacionado tiene muchas ventajas también. El viejo, pero también es muy caro. Entonces normalmente cuando no eres un profesional, no vale la pena. Pero sí, como lo ves como como puedes hacer muchas cosas con como no mucho tiempo. Entonces volvamos a esto o ya ves que tomamos el camino del transatlántico. Tomamos el camino del liner. Y ves que creas cosas simples muy rápidas. Y es un vector. Entonces todavía dejas decir, Oh, nos gusta así. Vamos, vamos a éste, recortar de él. Así que en realidad tenemos un vector y ahora ya podemos poner otra línea alrededor de él. Verás que se ve completamente impulsado de nuevo. Esa es la gran ventaja que tenemos. Y para nosotros, no importa si haces esto o si hacemos un patrón. Si hacemos lo que sepas, eso no importa y aún así, podemos acercarnos. Aquí, 25.000 regalos, no es pixel, no es nada. Vamos un poco más avanzados para mostrarte las infinitas posibilidades de esto. Hagamos una línea más gruesa. Claro, ahora mismo, algunas de las líneas no son perfectas, como aquí cuando realmente haría un logotipo, crearía algo para imprimir, para gráfico relacionado para tatuaje. Yo gastaría más darme el lujo de hacer los puntos de conexión como el yo aquí. Yo haría que la conexión de los dioses sea agradable. Yo pasaría algún tiempo con él, lo que sea, averiguaría por qué hacerlo como un sinfín de formas. Lo que sí podemos saber es que vamos al rango y podemos convertir el contorno en un vector. Entonces, ¿qué hemos hecho? No, ya ves vuelvo una vez te muestro un arroyo, lo que hacemos con el contorno, porque el contorno, es solo lo que vemos visualmente, no lo que es vector y el back end para esto, revisas el wireframe y ves el wireframe. Es sólo una línea. Y esta línea que vemos podemos hacer en el aspecto exterior el ancho como queramos. Así que vamos a mejorar. Así que ya ves, la línea está muy enferma, pero lo que queremos hacer saber queremos que la línea sea el valor del vector S. Entonces podemos hacer eso. Podemos hacer todo fue vectores. Así que volvamos al wireframe para mostrarte lo que hemos hecho y veas lo que hemos hecho. Tú no. Lo que hemos hecho es que este es nuestro esquema. Ahora ves que este es nuestro esquema y esto es lo nuestro detrás porque creamos dos patrones a gráficos vectoriales, no, dos gráficos vectoriales. Y esto nos da otra oportunidad porque podemos esbozar esto de nuevo y verás que se ve completamente diferente. Quiero decir, básicamente puedes continuar con esto, ya sabes, puedes decir Maine. Quiero convertir a contornos dos curvas. Y a veces como porque no era perfecto y ocurre un pequeño error. Como aquí. A veces hay una solución fácil. Pero yo, ya ves aquí en algún lugar está roto. Y esto vectores cuando te vas muy, muy gráfico, cuando te vuelves muy loco. A veces necesita algo de tiempo para r aquí está abierto para encontrar los enlaces rotos. Y cuanto más perfecto estés trabajando al principio estos vectores, menos tendrás problemas. Después de todo. Eso es como, no sé qué pasó aquí, pero ya ves que no están conectados. Eso es como un gran, gran alborotador aquí. Básicamente puedes moverte cierta manera y volver a ponerlo y tienen que estar conectados. Uy. Dos principales para que todo esto suceda. Sí, eso puede pasar. A veces quieres mostrarle a la gente, ves que hay como una más. Todavía no se ha ido del todo convirtiéndose en alguna parte. No lo sé. Creo que esto es de abajo bajo no, no lo sé. Está aquí. Luce muy complicado. Muy complicado. Pero ves solo tienes que encontrar los errores. Y cuanto antes, lo corrijas mejor. Aquí estaba. Aquí estaba. N. Debe estar en alguna parte. Vamos. Todo conectado ahora, no lo sé, no sé por qué hace esto ahora mismo. Pero no importa. No importa para el propósito que quiero mostrarte. Porque lo que quiero mostrarte es lo lejos que realmente puedes llegar para crear una cantidad infinita de infinitas cantidades de cosas. Y no hay limitaciones de partido. O sea, la SEC No, cometimos en alguna parte un pequeño error. En algún lugar todavía. Uno no con como no conectado. Espero poder encontrarla para probar un punto. Pero recuerdas cuando estaba diciendo el principio que es bueno hacerlo lo más perfecto posible al principio. Eso es lo que es. A veces es como muy complicado. Establecemos cosas vectoriales. Ni siquiera sé dónde está en alguna parte. Puede ser en algún lugar de aquí. Bien. Tienes que señalar. El programa me está provocando. Aquí vamos. Pero nadie como que arruinó lo nuestro, lo nuestro. Tampoco vamos a ser un problema. Siempre te puede gustar, te puede gustar todo recto. Como digamos que hacemos una línea recta. Aquí. Tomamos la fila y ustedes ven por aquí son como muchos de no ver. Lo bueno es cuando cometes errores, así es como aprendes mejor. Y ahora queremos doblarlo. Entonces que se ha ido doblando y querer doblar a ese bebé y doblarse donde pertenece. Casi perfecto. Yo diría que está bien por nuestro bien de mostrar. Pero como puedes verlo como de muchas maneras o como, digamos que esto no me gusta. Puedo simplemente como sacarlo, borrarlo completamente. Saca. Y se ve todo mucho más limpio. Hay mucha ventaja de aventuras como la que tenemos cuando estamos trabajando con vectores. Matemos todo esto y muchas cosas También es bueno entenderlo. Lo mismo ocurre con todas las demás que tienes aquí. Ahora mismo. Es sólo un cuadrado. Cuando presionas aquí en convertir a costo , obtiene un vector. Así que básicamente puedes formarlo como un vector. Puedes formarlo todo. Y antes de hacer un vector, tienes mucho, es lo mismo que con la mecanografía. Sabes, tienes muchas cosas que puedes decir, yo quería como redondo. Entonces puedes hacerlo redondo o puedes jugar con él y puedes cambiar ciertas cosas de dos elementos. Y luego lo transformas en un vector y sabes que está congelado como vector. Entonces ya sabes, básicamente puedes trabajar con él como ya has visto antes. Y un montón de cosas lo que uso son líneas de ayuda como simplemente voy a este lado. Entonces agarro esto, la izquierda. Y luego puedes agarrar tanto como ayudar a las líneas como quieras. Sobre todo digamos que creas algunas cosas y lo quieres todo en la misma cosa. Básicamente puedes, ves pargo. El filo y cortarlo aquí. Entonces ya sabes que ambos en el mismo o quieres fragmento aquí. Y eso es algo muy importante. Lo que más tarde necesitaremos para cuando hagamos a nuestros mecenas, porque hasta tú puedes poner el centro al centro. Es un flujo de trabajo muy sencillo. Y esto a lo que vas creo que está en ti. Sí. Entras y haces snap snap to grid, snap to guidelines, snap to object. pauta de Snap To es alinearse aquí. Snap a todo. A veces no quieres un corte, a veces estás trabajando, ya sabes, cuando tienes que cortarlo y ves que es como si se rompe. Entonces no hay nada intermedio. Hay como que se estalla. Y a veces no quieres que se rompa, entonces es bueno cortarlo. Entonces yo diría que eso es más o menos mucho de muy básico que te gustan las pautas en las que puedes confiar, como borrarlas. Y realmente te recomiendo para el inicio básico con cosas muy pequeñas, hazlas en color. Entonces entiendes y aprendes un poco de atajos, especialmente el de cambiar de Toronto y mendigar, los de alinearse en la parte inferior, en la parte superior, la derecha, a la izquierda están como en el que quiero centrar algo. Presiono G y C y lo tengo centrado, así que va muy rápido. Tienes un flujo de trabajo muy rápido y juegas un poco con la herramienta de recorte resistiva bien, recorre la intersección. Como mencioné antes, intersección, me gusta mucho porque se pueden hacer cosas muy rápidas. Juega un poco con, con guión. Lo que sea que quieras hacer, transforma el guión en otra cosa. Y quiero decir, solo juega un poco con ella porque te va a gustar. Es muy agradable. Es que te ayuda a entender el proceso. Te ayuda a entender el programa. Porque cuando quieras profundizar un poco más en ella va a ser muy importante. Una deuda entiendes un poco el programa. También. Algunos de ustedes pueden querer usarlo para hacer algunos diseños agradables. Y te muestro como pequeñas cosas me gusta mucho hacer haciendo como cambios de color. Y siempre hago las transparencias del Nautilus. Lo hago siempre con intersecciones y empiezo a jugar un poquito con él. Y seguro, más adelante, tendrás muchas cosas como transparencia, sombras caídas. Tienes tantas posibilidades. Si quieres la transparencia en algo. Oh, quieres el agujero de transparencia. Básicamente, tienes muchas herramientas de Photoshop en la parte superior. Pero incluso que eres como No en las cosas relacionadas con Photoshop, sigues trabajando en vectores, así que todavía te puede gustar cualquier cambio, lo que quieras con él. ¿Ves lo que puedo hacer? Fácil. Yo puedo hacerlo. Como digamos decimos líneas. Me gusta mucho y luego tienes dos líneas pero quieres la transparencia solo por dentro. Ponemos una transparencia sólo en el campo. No vamos a poner una transparencia sólo en el esquema. Es un sinfín de posibilidades. Tienes programa de receso. Pero esto ya es más avanzado de lo que queremos hacer hoy. Pero creo que aún era necesario sumergirse en lo muy básico del color que lo hemos hecho. 3. Episodio 2: Comenzamos con el guión ya que el guión es lo fundamental de lo que hacemos. Así que vamos a escribir un pájaro. Y muy sencillo, comienzas el viernes y cualquier palabra que quieras montar, cualquier número que quieras escribir. Una cosa muy importante es entender eso, ¿verdad? No, la fuente es una fuente y es un guión. Pero en el último estado, ya no nos hundimos como guión, que tiene sincronización como teléfono, como guión, como vector. Y me gusta mucho hacer esto líneas de ayuda porque ves que este es un guion muy, muy sencillo, así que no importa lo que hagamos, este siempre será campo CME. Pero digamos que empezamos con algo así. Algo un poco más elegante. Entonces viene dicho en el momento quiero hacer un patrón a partir de él. Tengo estas brechas realmente grandes aquí. Ves todas las grandes brechas. Y tengo que admitir, no me gusta mucho porque más adelante en el patrón, da esta ilusión que ves el verbo demasiado como palabras en, uh, gusta mezclarlo para realmente hacer un patrón fuera de ella. Entonces lo que intentamos hacer ahora es tomar esto, convertirlo en curvas. Intentamos primero ver cómo lo organizamos. Yo diría que v es de alguna manera que lo arreglaría así y sé que voy a intentar romper separadamente y luego me gustaría un rancho. Esto otra vez, combinar la deuda. Tenemos todas las letras separadas. No, encontraría la manera de jugar para jugar con él. Para que podamos hacer más adelante algo fuera de ella. En esto muy bueno y muy importante que entiendas qué son exactamente los vectores y qué puedes hacer con los vectores. Eso te puede gustar, prácticamente ponerlos juntos. Como te voy a mostrar un poquito en el curso básico. Y te puede gustar esperarlos juntos para que se pongan como piezas realmente únicas. Porque más adelante, todo esto es realmente, realmente importa. Más tarde es muy importante que podamos jugar con las letras y que podamos hacer que todo suceda. Porque no queremos armarnos bien? Queremos crear un patrón a partir de él. Entonces tenemos que tener una comprensión de esto. Y no importa si qué tipo de fuente te gusta que estoy en sus teléfonos tal vez era más sencillo jugar con sus teléfonos. puedes hacer más formas, pero es importante que te tomes tiempo para que realmente te guste jugar con él, como tomar agruparlos , soldarlos juntos, entender la diferencia de velarlos y agrupamiento causando en el momento en que bien, ya no se puede desagrupar eso. También en un momento sueldas. No puedes, ya sabes, cuando hago de esto una ruptura, entonces sigue siendo ya lo ves, lo separamos. Pero podemos envejecer esto demasiado. Es un vector. Realmente hay que entender que en el momento en que le hago esto a un vector, esto ya no es S yo ya. Se trata de gráficos vectoriales. Y cuando vas a pocos wireframe, entonces ves a lo que me refiero, son fotogramas vectoriales. Y en ese momento, estás tomando dos de ellos y los pones juntos. En ese momento, que dos piezas se convierten en una sola. Y sacarlos unos de otros es muy difícil, casi imposible. No quieres ir por ese camino. Entonces sí, eso es lo que hacemos. Simplemente jugamos un poco con el guión. Entender a los hombres del guión es muy importante entender qué se puede hacer con el guión, para entender cómo cambian los tamaños. Y seguro que sí me encanta jugar con guiones que siempre hice. Y es por eso que la mayoría de las cosas mías parecen como que no les gusta este LSD que llevó boop, boop, boop, boop, boop, boop. Pero también es, creo que la única manera de sumergirse realmente profundamente en como este script encontró patrones que vamos a crear hoy. Sí, hazte familiar. Encuentra, búscate alguna señal de guión. Realmente me gusta alguien. Me encanta jugar con Courier New. Algunos de ustedes que me siguen Ciencia desde hace mucho tiempo. Sabes esto telefoneó, ¿dónde está? Buen petróleo Mensajero, Nuevo, mi buena vieja Corea. Todos ustedes notan encontrado porque es el encontrado Corea nuevo negrita. Es el encontrado que utilizo prácticamente para todo. Y ya se puede ver, puedo tomar este converso para hacer que volvamos a hacer los pocos, verlo de lleno. Y las rupturas se separan. Combina este para que los tengamos en unos. Y sin embargo así es como fácil-peasy creo mi marca, mi guión de marca. A veces me gusta incluso cambiar algunas letras, arreglarlas un poco juntas, sobre todo para mí como chico gráfico. mí me gustaba graficar por yo porque a veces diría que a veces algunas letras se ven, miraba a distancia aquí se ve mucho más que la distancia aquí. Incluso esa distancia 100% similar, a veces está entre medias. No lo sé. Se siente bien que los hombres rara vez traen cosas en su lugar, especialmente con guiarnos lo que hace la computadora. Se necesita el final general de un guión y el comienzo general. Y mantiene la misma distancia. Pero el ojo, a veces es diferente. Y si, siempre estoy, no importa el guión que haga. Yo uso un script de computadora como base del mismo. Y luego suelo pasar, suelo pasar por yo y, y crear mi guión. Por eso hacerlo. Pero débilmente llegar después a eso. Entonces espero que puedas hacer eso cuando no, realmente tienes que ir un poco más en lo básico porque vas a necesitar eso. No, porque este es como un curso un poco más avanzado, incluso eso no es tan complicado. Entonces cambiemos a la siguiente. Hagamos un patrón. 4. Episodio 3: Entonces después de que estuvimos jugando un poco con el guión, es hora de comenzar a hacer nuestro primer patrón fuera del guión. Porque diferente al taller de patrones estaba dando su uso como este tipo de cripta. Donde podemos poner todo en esto. No podemos hacer con el patrón de fuente, no podemos. Así que estábamos usando un par de trucos diferentes para construir nuestra propia grilla abatible. Yo lo llamo. Y solo te muestro que es un poquito también un rastro y una flecha. Y probablemente diría que empezamos con algo muy, muy sencillo. Vamos a Fritos. Es la vida, es amor, es vivir. Entonces queremos crear como este mantra de la misma. Entonces para esto, usemos un script sencillo. Usemos mi guión de YouTube y tal vez pueda usarlo para algo cuando empiezo. Sin visa, guiones muy simples para que ustedes puedan entender el concepto. Entonces, antes que nada, lo convertimos en tos. Entonces ya ves que tenemos vector. Sepa lo que sé ¿Podríamos haber hecho eso ya o eso fue estúpido? Lo siento, voy a lo grande. Y no tiene sentido porque en realidad no cambiamos la fuente. Entonces podemos usar el mismo script y solo hacerlo unas cuantas veces. Y siempre es bueno hacer, para que te mantengas mucho espacio de los patrones. Entonces cuando quieres tener como dos líneas, hago como cuatro líneas como ejemplos de confianza, tengo mucho espacio donde luego puedo cortar, donde puedo escribir y tú lo harás sobre el taller, mira por qué hago esto y lo que nos trae. Ahora mismo. Tomo esto y sé que realmente lo puso en la tos. Entonces tenemos ahora un vector fuera de él. No, copié el vector y el segundo paso es yo porque no quiero eso. Es así bajo porque no se verá bien más adelante. Digamos que lo ganamos así. Y miré, no tengo como porque odiaría líneas como esta. Quiero que se vea muy fluido después, así que me gusta así. Aunque a distancia se ve también tal vez uno. No, eso estuvo bien. A mí me gusta así. Entonces lo que hago es soldarlas a las dos juntas. Entonces es como un vector. No. No viene mi truco especial. Yo copié esa cosa. No, hago esto en un solo color, generalmente rosa porque el rosa es muy bonito. Y esta, esta es mi grilla. Yo lo llamo mi grilla porque esta es mi grilla. Y como ves, no, porque queremos que cada línea sea, tengan la misma disposición la línea sobre y todo tenga la misma distancia. Porque esa es la única forma en que puedes hacer un patrón cuando solo pones el guión uno debajo del otro y luego quieres recortarlo. Y en ese caso se quiere llegar a una coordinación polar. Cuando quieres hacer alrededor como este patrón redondo global completo fuera de él. Tiene que ser como patrón real. También más adelante cuando hacemos el estilo de patrón ICA rápido de 45 grados, 90 grados también tenemos que tener todo al cien por ciento espejado. Y estamos trabajando con inglete de escala. Debido a que los patrones son geometría, todo tiene que ser perfecto. Entonces lo que sí sé, tomo la nada y lo dejo caer a ese nodo y aseguro de que tengas en un rancho no, no en pocos chasqueos dos objetos todo listo. Tienes esto puesto porque necesitas esto, que puedas juntarlos, lo contrario no los juntas. Pero así, solo tomas el NADH y vas en lo mismo, no en la misma palabra. Y volvemos a tomar el negro, lo copiamos. Y como ya pueden ver, tomamos el NADH y lo soltamos en el nodo. Y no. La razón por la que estoy usando estas cosas en el medio y no me gusta superponerlas. Porque a veces cuando como ejemplo, tomarías esto y simplemente dejarías esto y luego haces el siguiente y el siguiente. Y después leísteis esto juntos. Muchas veces el proceso coracoide más adelante los problemas cuando tienes dos vectores idénticos sobre él como un nuevo peso ellos juntos. A veces funciona. A veces no. Pero ten en cuenta en el momento en que trabajamos con tantos vectores, tantas notas, y comenzamos a crear un patrón. Entonces eso significa que tenemos mucha información pasando y más adelante, no podremos trabajar con contornos, trabajar con líneas, trabajar con rellenos, trabajar con sombras. En ese momento. Realmente queremos tener un poco más de control. Entonces no llega el momento que soldamos juntos porque eso es como dos separados. Y ahora básicamente hacemos lo mismo. Sé que ya ves por qué hacen tantas más líneas. Y nuevamente, porque habrá algunas sobras en ambos lados donde tenemos que cosechar. Bien, ahora tomamos esto donde esto juntos de nuevo, copiado una vez, tomamos nuestro patrón de cuadrícula en el medio, lo dejamos caer. Y como ves, cada vez que venimos con uno más, se vuelve más fácil. Esperamos para movernos. Ya ves sabes sabes, nuestra computadora ya está peleando. No, ya hizo algo raro. Volvemos. Volvemos. Como veis. Tengo que decir, uso un dibujo coralino muy antiguo. Y es como una versión escolar porque la pana es bastante cara. Por lo que causa algún tiempo, algunos problemas. Intentamos combinarlo. Es demasiado complejo, no importa. Podemos simplemente agruparlo por lo que hacemos ahora mismo no importa. Y a veces cuando hago este tipo de droga extensiva, especialmente para patentes posteriores, lo hago en una computadora diferente, que tengo un poco más de poder. No hago una grabación de pantalla y tengo otros dispositivos funcionando para que este taller suceda aquí. Entonces, pero eso es más o menos como hacemos un patrón recto muy simple. No hay nada elegante, muy directo, simple patrón recto, como ves, muy simple. Y entraremos en la siguiente. En la próxima conferencia, te voy a mostrar una versión un poco más avanzada de esto. Entonces, cómo lo haces un poco mejor guión, cómo juegas con guiones, las cosas que aprendemos, confías en la conferencia antes y juegas un poco más sobre esto. Esto fue solo que se obtiene una comprensión aproximada de a quién construyo los patrones de guión. Entonces, vamos a sumergirnos en el siguiente. 5. Episodio 4: Después de haber entendido el concepto básico de cómo construimos un patrón de guión, estamos empezando a conocer, haciendo ley de la vida. Pensamos que trataríamos de mantenerlo simple. Lo hago en mi marca. Mensajero Nuevo Bold. Ahora, tal vez lo use más adelante para algo y convertir para causar similares como lo que hemos hecho antes, pero esta vez tenemos que ser un poco más precisos. Así que las rupturas se separan, combinan S, T, l, comando L, y ninguna evidencia al igual que un rango es un poco más cerca juntos todo porque no me gustan esas grandes brechas. Simplemente no me gusta. Y no vamos a tener un patrón. Entonces no queremos tener demasiado de grandes brechas. No tiene que ser perfecto ahora mismo porque verás que va a haber algunos, algunos anexan pueblos llegando muy pronto porque no podemos usar una grilla real. Y puedes ver aquí has visto la distancia aquí se veía mucho más grande de lo que parecía aquí. Aquí. Sólo voy a ir aquí un poquito juntos. Y estas gorras, sigo así y el gapping general se ve mucho mejor que cualquiera de nosotros mirando antes. Bien, entonces lo que sí sabemos, quítate todo esto. No, ya no necesitamos esto. Hola, guardamos esto rápido para que te pueda dar eso más tarde también. Entonces lo que sí sabemos, yo lo crecí no, no suelden juntos, no lo combinen juntos. Agruparlo porque entonces siempre se puede abrir y cambia porque vamos a llegar ahora a la parte de prueba y error de hacerlo. Esto es lo que causó la mayor parte del tiempo. Pero, ¿cuál es el más crucial para tomar patrones de encendido? Entonces lo que hacemos es copiar uno arriba y otro abajo. O en realidad no copiamos uno abajo. Y novae mira donde hacemos nuestro desconcertante juntos. Yo diría que aquí es más o menos donde lo desconcertamos. Entonces tomemos esto, arreglemos eso en uno, en un nivel, así está dispuesto en el medio. Y agrupar esto también lo copió y ahora vemos cómo lo armamos. Y solo te muestro el principal problema cuando lo mantendríamos así. Entonces lo agrupamos de nuevo. Aquí, no importa. Aquí, no necesitamos hacer esto lo que hemos hecho en la última, porque en realidad solo necesitamos una fila aquí. Necesitamos que Ron, Ron lo entienda. A lo mejor necesitamos tomar esto, hacerlo aquí. Entonces tenemos uno aquí. Y novae Desagrupar. Desagrupar, desagrupar, o porque quieres mantener eso fuera. Entonces tenemos uno aquí, también desagruparemos eso. Desagrupar. Y lo que sí sé es que suelo desagruparme una vez más. Y ya ves vamos paso a paso las bacterias. Tenemos este origen que tenemos aquí. No, es muy crucial entenderlo. Queremos cambiar algo. Aquí queremos cambiar las brechas. Y para cambiar las brechas, tendremos que jugar conocer vista encontrada. No, es el momento de desagrupar eso completamente. Y veo que estás listo para llenar este vacío. Lo más fácil sería tomar. Esto es más grande. Entonces eso es esto es, ya ves que esta es la brecha. Así que intentamos sacar esto. Y tal vez sea aún más agradable romper esto con hacer que la s sea mucho más grande. A lo mejor no estoy tan seguro. Haciendo el altavoz y haciendo el 0 más grande, podemos sacar esto. Entonces probemos esto. También tratamos de hacer el agujero más grande. A lo mejor un poco conéctate. Me encanta cuando las cosas se conectan. Pero no, empieza a ponerse un poco más complicado. Lo que podemos hacer saber, tomo estos dos, los copié y los copié aquí. Entonces, aproximadamente, ve la distancia y ves que la distancia se ve bien. Entonces yo diría que esta brecha la hicimos muy agradable. El siguiente paso es tomar la f, probablemente hacer bajar la F. Entonces la F está aquí. Y tal vez incluso realmente cambió f. Ahora. A veces me gusta cambiar. No estoy seguro de si debes conectarlo o no. Tal vez lo hagamos así y tal vez pongamos la e un poco más grande o así años y tal vez tengamos que cambiar este poquito más pequeñito. Y como ve, traté de no mover la última y la primera letra. Entonces todo se mantiene en el medio de esto. Yo diría que ahora tomamos estas tres cartas, copiarlas. A lo mejor hacemos esto en un color diferente para que podamos ver eso más fácil para esto aquí. Oh si, eso se ve ya mucho mejor. Lo mismo con esto. Tal vez sea bueno, no importa. Utilizo muchos colores diferentes para esta tarea. Copia eso de nuevo aquí para ver cómo lo llenamos. Y tú, ya ves cómo llenamos los vacíos. Esto lleva algún tiempo que llegues a sentir y que te quede corto. Los hacemos un poco más grandes. A lo mejor cambiamos esto un poco por aquí porque babosas aquí hay una gran brecha. No me gusta recoger aquí. Tal vez incluso tomamos, quiero decir, no hay reglas cuando se crean patrones. Yo diría que si podemos hacer, incluso hacer esto y esto aquí, me gustó. Eso parece muy trippy ahí dentro. Entonces eso es lo que guardamos aquí. Bajamos un poco el ojo y nos llevamos esto más de un año. Sí, parece que lo hago así. La vida es amor. Así que tenemos algunos buenos aquí. Y no te preocupes por la parte superior y la línea de fondo. La parte superior y una línea de fondo en este momento solo para la orientación, lo único que realmente nos hizo es leer. Entonces hicimos ya ahí. Y ya ves por, por el cambio aquí, ya, la primera fila aquí estaba cambiando. Y ahora vamos a seguir adelante con el cambio de etiqueta más V. Conoce el, esta parte. Lo agrupamos, lo copiamos, lo pegamos, lo hacemos en un color diferente, porque tenemos que ponerlo en algún lugar de tu deuda. Tenemos orientación o 40 está pasando. Y uno más. Porque no estamos solo podemos jugar con no entender lo tonto que estamos viendo está cambiando. Esta también estaba cambiando, pero quiero decir que ahora mismo no importa tanto porque cambió solo a la parte superior y no a la inferior. Y se podía ver podemos decir que hacemos todo el lote más grande porque ¿por qué no? Porque siguen siendo una brecha muy, muy grande. Esa sigue siendo una brecha realmente grande. Así que todavía podemos decir la forma en que lo hicimos oh, mucho más grande. Y tal vez incluso poner peso. también me gustaría hacer más grande la E. Creo que me gusta hacer la E más grande y cambiar un poco así. Bien, creo que eso me gusta mucho, pero todavía tenemos grandes brechas aquí y aquí. A lo mejor no es la decisión correcta. A lo mejor tenemos que hacerlo. Sabores a V mamá porque la V llenará mucho mejor ese vacío. Si quieres o no. A lo mejor esto es siete dirección correcta. Y aquí recuerdas que siempre bajando un poco. Aquí tenemos un poco una gran brecha. Tengo un poco una gran brecha. ¿Ves lo que podemos hacer ahí? A lo mejor tomamos este y vamos realmente ridículamente a recoger. Vamos a copiar ese grupo que lo hace en un color. Quita este. A ver. A lo mejor esto, oh sí, aunque eso se está poniendo bien. Como ves novae podría sentir que podemos llenar ese vacío aquí. Y podemos llenar este de aquí. Te puede gustar, hacer esto un poco más largo para tener esa brecha, incluso campo más. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Lo único que realmente me molesta es esta brecha aquí. Esta brecha aquí. Lo que puedes hacer No demasiado. Podemos tomar el punto. El punto es como grupo. Bajamos un poco el ojo. Toma la A1, entonces tendrías que tomar, dame eso. Y luego tenemos que tomar el punto aquí. Un punto aquí es como una bonita mudanza a Idaho verdaderamente. Tienes que ahí. No estoy segura. A lo mejor lo hacemos un poco más abstracto por no y hacer esto un poco más alto otra vez. Todo está jugando y cuando te quitas, cambia esto, siempre cuida de que lo reemplaces para ver cómo se ve, que se vea un poco mejor. Todavía no estoy del todo seguro si me gusta ahí o me gusta más aquí. Si lo pongo más pequeño y lo pongo aquí, tal vez baje eso un poquito incluso. Y luego poner esto sí. Creo que así es como lo hacemos. Para solo llenarme realmente me molesta es esta brecha aquí que no tenemos demasiadas opciones. Una opción sería darle la vuelta a esta, pero luego es como, no me gusta eso para nada. Eso no me gusta para nada. Otra opción sería hacer ésta más larga aquí. Lo que es muy raro, pero no puedo decir que no me gusta. Es como muy raro. Puede ir aquí también un poquito, no vayas aquí un poquito más de tamaño y ponlos aquí juntos. Tengo que decir que esta ya se ve mucho mejor y me pediste que fuera aquí un poco abajo. Y tengo que ver, creo que ya está. Aquí, esta brecha. A lo mejor tomamos uno o dos de estas cosas. Y yo diría que me gusta tener uno quizá aquí, un poco más pequeño. Sólo por aquí. Por el bien del estilo del patrón. Sec, esta es la parte más complicada y realmente hay que pasar algún tiempo, algún tiempo en esa parte. Aquí es donde sucede la verdadera magia. No podemos entrar demasiado apretados porque aquí es donde ustedes también necesitan tener un poco de creatividad, diría yo. Y este es el curso avanzado. Así que vamos a eliminar todo lo demás. Eliminemos todos nuestros colores. Y aquí ves por qué no es tan malo tener diferentes colores cuando puedes. Y esta es nuestra multa. Eso fue como que no era bueno. Dame un segundo. Debería haber guardado ese punto aquí también. Mantenemos ese pensamiento porque aún así tratamos de evitar que las cosas se dupliquen, pero aquí necesitábamos alinearnos, así que ahora es el momento de validarlo juntos. Entonces prácticamente solo tenemos que hacer lo que hemos hecho antes. Muy sencillo. Tomamos siempre como y lo tomamos de nuevo, soldadas entre sí y tomamos no a, a, no yo en este punto es tal vez hubiera sido bueno mantener el origen. Fue aquí, en algún lugar de aquí. Y ya ves, guau, es como que se ve mucho mejor juntos. No, es un momento. Te puedo recomendar que lo guardes. Mucho tiempo. Mejor guardarla una vez demasiado. Entonces una vez muy poco. No, vamos a desconcertarlo juntos. Guárdala antes de soldarlas juntas, copia la siguiente capa. Mis computadoras ya empiezan a pelear. Favorito, tratando de validar. A veces hago, siempre así porque solo espero que funcione y sea lácteo en ese punto, cuantas menos notas tengas, más perfecto sea tu vector, mejor. Porque cuanto mejor es. Y ya ves, empieza a parecer un guión, como una fuente. Pero si de frente, en SUSE, hay mucho, mucho del patrón pierdes la confianza del edificio juntos. Ya ves como mi computadora está peleando de verdad. Entonces como ejemplo, podemos decir que sacamos esta plaza. Y ya ves por eso es muy recomendable. Intersectar. No hagas nada. Por eso es muy recomendable para hacerlo mejor que te haga más grande, porque siempre pierdes. Y después, digamos que quería tomar este patrón y quiero hacer esta espiral redonda fuera de él. Y hasta me tiene que gustar darle la vuelta a 45 grados, así que tengo que orientarlo bien? Y voy a perder mucho más del patrón. Y siempre piensa en que necesitará una buena computadora para ir a color al Departamento de Deuda. No, está colgando. A veces solo está esperando. Esperando. A veces cuando lo hago, son cosas muy complicadas entre movimientos como este. Confío. Presiono el botón para hacer intersección ligera o hago la boda. Y luego me voy y vuelvo como 10 min después, y luego se hizo con éxito. No estoy tan segura. Pero creo que la versión más actualizada de dibujo en frío la carrera mucho más suave en la computadora. mejor algún día voy allá y pagué 700 dólares por un programa. Pero hasta el momento, no lo hago también es porque creo Mensual 30 dólares o algo así para el programa y no lo uso. Es decir, la uso casi todos los días, pero no tantas veces ves no, estaba molesto, cuelga completamente bien que la gente lo salvó antes. Además, es difícil decir nodo derecho ya que le gusta una grabación de pantalla que se ejecuta en algunos otros programas. Voy a esperar un poco y luego volveremos a caer aquí. Entonces mi, mi coral se estrelló completamente, así que estoy de vuelta porque lo guardé antes de que realmente exactamente donde estamos ahora mismo sería el momento de tal vez como, cerrar todos los demás programas, reinicia mi computadora otra vez. También puedo ir un paso atrás. Entonces ya ves, tenemos ahora esto en, en dos colores diferentes. Entonces a veces ayuda a cruzarse, ya ves, y luego hacemos lo mismo aquí. E intersectar esta parte. Esto en un color diferente detrás. Y podemos ahorrar primero antes de esperar y ahora los soldamos juntos porque novae ya con recortarlo, eliminamos muchos, muchos vectores, muchos asentimientos. Entonces es mucho más fácil para la computadora manejarlo. Es un truco muy sencillo. A veces hay que trabajar un poco alrededor. A veces es bueno que me guste dividirlo y cortarlo. Yo diría que me gusta. Se ve muy ondulado así. Cuando hice todo esto genial, estaba diciendo, quiero que se vea un poco pixelado. Y yo diría que realmente se ve así, podría ser como este pixel frame cosas cuando viene del gris, del negro al blanco. Y me gusta. Entonces deberías ser capaz de hacer eso. Antes vamos a seguir adelante. 6. Episodio 5: Entonces comencemos con hacer patrones de script un poco más avanzados como los que son, los 90 grados. Tomemos una palabra muy sencilla. Digamos que la buena vieja vida. Digamos a la buena vieja vida. Y para éste, es mucho más complicado que antes, muchos más pasos para lo que Beck vota. Corea sabía que tomo, lo hago a lo grande, y tomo esto y lo convierto en curvas. Y aquí vamos. Entonces, antes de convertirnos en curso, permítame darle más o menos un poco de subestimación del patrón. Otra vez. Lo que básicamente haremos es tomar este patrón y lo arreglamos alrededor. Entonces lo que hago es como que lo volteo en 180 grados. Y ahora como que, vamos al LV tratando de crear un. entonces es muy sencillo, básicamente. Básicamente tomamos este ser copiarlos, pegarlos, y los rotamos 90 grados. Y ahora ya ves lo que pasó aquí. No, esta pasó aquí. Y toma esto un poco a un lado y no te preocupes por el tamaño. Porque nosotros en vector, no importa para el programa lo grande que seas porque solo importa en cuanto nueces y cuanta líneas tengas. Y vamos a agruparlo juntos. Hagamos uno, vaya. Hagamos una nota más. No, no, no, no, no, no, no, entonces no va a tener esta cruz. Una forma muy sencilla de entender cómo funciona el patrón sería que preguntes como en algún lugar de aquí como ejemplo. Y no viene un poquito. La parte complicada, suelda todos estos juntos. Copio pegado, lo hago rojo. Yo giro esto 90 grados. Y eso es como lo de mi grilla, como lo que usábamos antes porque recuerdas, no siempre tendremos la escena. Necesitamos como este patrón de cuadrícula. Solo necesitábamos pasarlo juntos. Y aquí se necesita mucha más comprensión de lo que está pasando porque ya ves lo que pasó. Se da vuelta para otra cosa , ya sabes. Y eso es más o menos lo que hemos hecho aquí también. Para que lo puedas leer desde el, los cuatro lados. Toma esto otra vez. Y en realidad es muy, muy simple. No es más complicado que antes. Sólo un poquito, una técnica diferente. Y hagamos uno más. Y ya ves que esto no se ve bien todavía. Es sólo que se puede entender lo que hago y cómo lo hago. Antes de que realmente empecemos a sumergirnos en él. No estoy seguro si hay mejores trucos para esto. Nunca antes había visto eso, así que no sé, así es como creé eso, es como inventé esto y esto juntos. Entonces ese es básicamente nuestro primer patrón. Y ya ves que se ve bien. Ahora Ágora sobre la deuda. Es realmente grandes brechas aquí y muy apretadas aquí y aquí. Muestra que parece un patrón, pero ya ves, verías directamente su guión UDC directamente lo que está pasando. Y lo arreglaremos en la próxima conferencia y confiaremos en que entiendas lo que está pasando. Entonces, sigamos adelante. 7. Episodio 6: Entonces lo que me gusta hacer es volver a los dos primeros. Lo primero que hay que darse cuenta, y ya has entendido que en medio hay una gran brecha. Entonces básicamente lo que crearíamos es la forma más fácil sería describirlo que tenemos que tener palabras como más cuadrados como esta. Porque entonces se ve lo que pasó entonces. Para llenar estos vacíos aquí, necesitamos hacer los verts más grandes en el medio y pequeños en el exterior. Entonces eso es más o menos lo que estamos tratando de hacer. Tomamos la votación y tenemos que jugar con ella. Entonces hagámoslo. Vamos a separar las rupturas. Combinados L y V juegan con él. Estos son el tipo de patrón. A veces paso realmente mucho tiempo para hacerlas porque ya has visto no son tan fáciles de crear. Especialmente cuando quieres fuentes realmente bonitas. Pero tampoco está tan mal. A mí me gusta dedicar tiempo a este tipo de cosas, dediqué un poco de esfuerzo por ello. Vamos a copiar eso primero a un lado. Y luego soldamos juntos porque a veces tenemos que hacer pequeños cambios. Pero para ver los cambios tenemos que saber empezar a construir el patrón porque necesitamos una cuadrícula aproximada fuera del patrón para ver si eso funciona o no. Soy muy similar al patrón recto, lo que hicimos antes. Volvemos a esto unos 80 grados de nuevo. Y ahora aquí también está diferentes opciones. Lo que puedes hacer, es muy fácil. Puedes llevarlos copiar y pegarlos y girarlos 90, y luego ya ves lo que pasó aquí. Tendrías que comer absolutamente juntos. Cuando cojo estos dos y tengo razón. Mezclas. Uh-eh, uh-eh. Y los ponemos un poco raros. Hacemos los mismos 90. Se ve completamente diferente. Se ve completamente diferente. Y no son reglas reales para esto. No es que tengas que hacerlo así, sino que tienes que estar consciente de que tienes que ser simétrico. A veces también me gusta usar algo como esto. Y luego pongo como un.in aquí. Me gusta más o menos esto. Pero aquí te muestro algo. Me gustaría tener un poco, un poco diferente de manera. Entonces para hacer esto, tengo que quitar esto también, y solo tengo que irme un poco. Y veamos cómo se ve. Sí, me gusta así. A mí me gusta así, pero quizá eso no esté tan mal. Por lo que volvemos a mantener esa nota importante. Tomamos esto a un lado. Estos dos no los necesitamos. Y estamos como un soldarlos juntos porque ahora podemos tomar esto en su lugar y realmente nos puede gustar, centrarlo así. Tiene que ser muy simétrico. Así que escribimos esto en EndNote, llega al siguiente paso. Toma esto, toma este año de una manera mejor para guardar cada paso en el sitio. Seguro. También en el medio. Ahí viene la siguiente tarea. Aquí. Es muy sencillo. No tienes que ser así. También has visto la facilidad que puse a un lado así que somos capaces de gustarnos como desplazado. Somos capaces de gustar, digamos que cambiamos así. A mí me gusta así. Tiene un buen flujo. Entonces creo que lo mantenemos así. Y en realidad estoy soldando eso directamente juntos. Uno más, hazlo rojo. 90. Esta probabilidad. Entonces harás las primeras veces estos patrones. Te llevará mucho más tiempo. Ves que aquí tenemos un poco de problema. Este no es totalmente cuadrista porque debería haber tomado un cuadrado perfecto, pero tomé la escena de la E, diría que para el metal, ¿verdad? No, no importa. Muchas veces uso como círculos redondos o cosas así. Y no importa tanto mientras sepamos, retorciendo, retorciendo estas cosas. Todo debería estar bien y no usamos set como orientación. Y no lo haremos. mí me gustó. Parece un poco como una locura aquí adentro. Y no estoy viendo, ya sabes, sabes, sería la cosa. Cuando queremos cambiar, digamos que la L. La L debería ser mucho más larga. Donde te tenemos aquí. Aquí. Si estarías mucho más largo, el L&D no debería ser mucho más largo. Se puede romper fin de semana. Mientras que mi original aquí. Entonces tomamos esto y tienes que entender ¿Queríamos esto ? Quiero que estén más conectados, separándose las rupturas. Este es para ir. Y honestamente, la L también puede ser más alta aquí. mí me gustaría más o menos que eso fuera un poco más alto aquí. Y también la L es como muy, muy pequeña. Entonces me gusta hacer este cofre un poco un poco más ancho que se vea un poco más masivo. Porque solo quería un poco más masivo. Bien, creo que eso es, eso es una a B. Combine eso otra vez. No, usamos, usamos esto como orientación ahí abajo. Y novae también puede solucionar el problema que teníamos antes. 980. Ponlo en la parte superior. Vamos a combinar eso. 90. Pongámoslos por aquí. Hagamos un perfecto. Cuando sostienes S, S, T, S T L y lo abres, entonces tienes un cuadrado perfecto. Porque quería tener una plaza perfecta. Vamos a pesarlos todos juntos. Fue en conjunto. Y ahora tenemos uno perfecto. No te confundas con el de abajo. Y seguimos llevando al agarre en la parte superior porque una especie de Silvana usamos esto para ver lo que realmente hemos cambiado. Porque estamos viniendo o más o menos aquí. Y ya ves que cambiamos. Que esto esté como conectado, que este vacío se llene más. Entonces ahora la única pregunta real es, si quieres que esto se mantenga abierto aquí o si quieres cerrarlo, porque cuando queremos cerrar eso, necesitaríamos hacer esto un poco más así. Probablemente me hubiera gustado. Entonces tenemos 21 más tiempo. Ve todo el camino hasta aquí. Haz esto un poco más largo. Haz esta otra vez en un color diferente para que no nos confundamos. Y ya lo ves descrito. Tómate un tiempo para que algo así suceda. En mis ojos. Vale la pena. Una vez más. La sentencia. Ponlo en el medio. Bien. A mí. Soldados. Aquí vamos. Usamos acero, algunos viejos como yo usé la f porque la F y E No cambiamos, cambiamos cosas de Shasta por ahí. Entonces ahora podemos quitar las cosas viejas, hacer este gran negro, quitar esto, guardarlo, copiarlo, pegarlo, hacerlo rojo. Gíralo 90 grados. Danos una copia de esto. Y saber. Deberíamos. Eso se ve mucho más bonito de lo que siempre se profundizó. Mantener la vida a un lado en caso de que lo necesitemos. Después otra vez, guárdala. Soldados, soldados juntos, copiarlos y usar el siguiente. Es más o menos de manera fácil y sencilla. Entonces a veces decimos chasquido, Es bueno, Entonces vas solo ser una forma en que vaya más cerca. Así que aquí vamos. Guárdalo. Bueno, a veces hay que alinear esta nueva depende de lo que hagas. Práctico nuestro patrón se ve como uno salvaje. Quiero decir, la vida no es la mejor ruta para algún tipo de cosas como esta porque tienes estas dos letras así. Se ven bastante similares. Sí. Aquí vamos. Te voy a mostrar un poquito. Sí, siempre se cuelga también junto con la palabra que elijas, con cómo exactamente la montas. Como algunas cosas que te mostré antes. Mucho tiempo, hice patrones como este. Esto se ve genial pero no lo haría no me gusta demasiado así porque es como creo que la L y E, simplemente son demasiado similares. Entonces se ve demasiado. O sea, a otras personas no les gusta porque se ve realmente como un año. Es difícil de decir. Me gusta abstraer TdT de los patrones de guión y lo que se puede hacer con él. Sí, esto te muestra algunos consejos más avanzados y qué cosas podemos hacer con él en algunas de las próximas conferencias. Vamos a seguir adelante directamente. 8. Episodio 7: Entonces, para el hexágono y las cintas de hoy, estaba pensando en mostrarte solo algunos de mis patrones más antiguos. Tal vez entonces tal vez el crear algo juntos. Dame un segundo. Sé que Vista entiendo de lo que acabas aprender antes de que te enseñe algunas cosas diferentes. Nadie viene a. La parte complicada del software cuando las cosas se ponen muy, muy apretadas. Steve, patrón que puedo tomar hace bastante tiempo. Y esta fue la capa base de mi estampado de Albert Hoffman. Y lo que ves aquí es más o menos creado el patrón, patrón basado muy simple. Y luego pongo así diferentes tipos de contornos hasta el final. Cuando tocas este consciente, es muy agradable llenar algunos huecos eran un poco más grandes. Y tal vez solo construimos uno de ellos nosotros mismos. Hay otro que es un hoyo rápido en un patrón de guión recto. Yo lo es. Y aquí se ve como lo construí muy grande. Aquí jugué un poquito con subíndice más dos a. y luego ya ves en la parte superior, creé este rostro como dos destinos por dentro. Y esto es bastante sencillo lo que he hecho aquí, porque como ves, no me va bien, que todos ellos juntos, más o menos debería poder separar ese sí. Y desagruparlo completamente. Y cada uno de ellos tiene un relleno de fuente, que solo podemos cambiar. Y eso es más o menos todo. Y entonces yo estaba repitiendo esa frase por todas partes. Y más o menos podrías hacer lo mismo con poner como una línea dura. Vaya, eso es demasiado grande. Ponerle un punto culminante. Digamos que hacemos la línea directa así. Y quiero decir, todo lo que acabamos de hacer antes, es más o menos es lo mismo. Quiero decir, y así sucesivamente. Pero como ves, tienes una manera fácil de jugar con eso. Incluso bastante genial. Hagamos algunos de ellos. Quiero decir, entiendes el punto. Qué simple se construye eso. Es más o menos exactamente lo mismo. Es un guión que solo estaba tocando un poco con él. Y cuando vamos con patrones un poco más locos, ese fue este. Eso también fue para la pintura digital. Y entonces es más o menos muy similar a lo que acabo de mostrarte. Y papás. Muy sencillo. Es justo antes de que tomes la palabra y tu meta más loca con ella. Simplemente lo haces todo loco y luego empiezas repetido. Aquí lo mismo. Se ve mucho más loco ya que en realidad lo es más adelante. Es confianza. Y aquí se ven estas líneas, esta es una línea después. Esta es una línea porque todo el joven adulto puede mantener todo unido. Y yo quería como que esto se desvaneciera porque después puede que no me guste esta cosa pirata. Y porque quería tener al destino, siempre los agrupo, agrupo esto, agrupo estos juntos. Esto hizo posible tener como múltiples capas en su interior. Y esa es una muy sencilla. Pero también aquí lo ves, no importa qué tipo de guión hagas. Ese fue uno que creé para un cliente, para hacer un tatuaje. Muy sencillo. Y yo diría que paramos solo algo muy pequeño para conseguir un muy pequeño juntos. Para mostrarte un poco, 25, hacemos un patrón 25. No me gustan los teléfonos duros. Me gusta la ronda de estos teléfonos. ¿Podemos ir con éste? No importa. Vamos con éste. Convertir a causa. Para una parte más cercana, digamos hacer así. Combinados juntos. No, nosotros damos el salto. ¿A lo mejor sabes qué? Tengo una buena idea para hacer como la esvástica, ¿ves eso? Es sólo eso juntos. Hagámosnos carácter juntos. Parte de ti que no sabe. Porque un símbolo de todo el mundo. Sigue siendo un símbolo budista muy grande e importante para gente como yo lo leería mucho en Asia. Es un símbolo muy significativo. Y no tiene absolutamente nada que ver. Con semillas o 25. Es algo que aparece en la geometría, aparece en patrones en la naturaleza como en todas partes. No es como si viniera de la nada, ya sabes. A mí me gusta esto. Déjame ver. Déjame ver. Déjame pegarme y COVID. Usted agregaría como, me gusta poner algo aquí adentro porque no SVR planeando hacer algo más loco que veas un poquito de proceso de lo que hago cuando creo un poquito más, algo loco. Ya estoy tratando de Sí, ir un poco más aquí abajo. Eso hace absolutamente me manda hacer algo alrededor. Bien, creo que eso suena como un plan sólido. Aquí. Ahora tomamos este de aquí. Copia eso una vez y ahora pensemos en lo que hacemos. Primero. Me gusta omega hotline una línea alrededor y hacerlos tal vez amarillos. Hazlo la línea que escala con la imagen en caso de que más adelante hagamos algo más, hazlo un poco más grande. Poniendo la misma línea, hacemos mucho más grande y la ponemos en una muy grande, hagamos esto mucho más grande así. Y entonces vamos a tomar algo aquí. A lo mejor hacemos que la fuente se llene e hicimos un radial. Y venimos del rosa al morado. Yo diría que se ve bien. Se ve bastante bien. Que nos quedemos con el grupo que no. Entonces queremos saber la sincronización ya sobre cómo queremos. Se puso una mirada y copia porque después, No hay vuelta atrás. Entonces ahora tenemos dos formas diferentes en las que nos puede gustar mucho TO juntos, pero no lo hago No voy a hacer que tengamos aquí algo donde podamos poner un bonito fondo redondo insights. Y me gustó al negro aquí corre juntos. Pienso algo así. A mí me gusta. Haz esto en un color diferente para que no nos confundamos. Y ponlo por aquí. Y ponlo por aquí. Y para esto, a veces es bueno hacer el wireframe. Porque ya ves, aquí no nos gusta perfecto. Algo anda mal. Y no queremos esto mal porque es difícil de ver. Entonces es mejor trabajar es wireframe. Y vaya pocas espec. Quítate esto. Ahora tomamos esta cosa redonda aquí. Porque, lo que quieres hacer ahora es que queremos poner algo como esto encima. Honestamente. Se busca en algún lugar de aquí. Puede ser ligero, más enfermo. No vamos a poner una transparencia dentro y no los vamos a poner listos. Quiero decir, este es el momento en el que empiezas a jugar un poquito. A ver dónde queremos guardar eso. Mira lo que queremos hacer aquí. A lo mejor frote el fondo primero para entender realmente lo que está pasando aquí. ¿Correcto? No. Esto es simplemente todo jugando alrededor del 60 y queríamos algo así como verdoso. A lo mejor hasta cien y uno le gustó esto. No estoy tan seguro de eso, pero este giro del destino. Entonces tal vez tenemos que quitarnos esto. Quita este también, y nos llevamos este un poco más grande. Sombras en el Blake. ¿Así? Sí. No, ya terminé. No lo sé. Aún no lo sé. Quiero decir, aquí tenemos igual color sarga. A lo mejor hacemos más de es hacer un color. Este no es demasiado grande. A lo mejor aquí vamos, 280. Tenemos un poco más de de colores muertos. Y aquí venimos. A lo mejor hay un verde diferente. No me gusta. A veces me encuentro un aventón. Los colores pueden ser muy frustrantes. Y es parte del juego. Bien. No estoy segura. Creo que nos lo saltamos. Aquí. Vista. Bien. Así es como lo hacemos. Y como recuerdas, tenemos que algo así como para escuchar lo mismo con rudeza. Ponlo aquí. Sólo para mostrarlo lo agrupó. Lo copió 90 grados. No, F para copiar a ambos juntos grupo. Y ahora podemos alinear eso en la x y épsilon xs. Agruparlo. No, realmente estamos donde queremos que esté. Pon eso a un lado. Supongo que esa es nuestra ayuda para ver la estructura de alambre de combustible. Solo usemos lo mismo que antes de que no cometamos ningún error. Pon eso aquí arriba. Algo es como no del todo bien, aquí no tiene sentido. Sabemos que es, puede ser algo un poco complicado porque hay que desagruparlo. Y hay que tomar siempre la última capa y ponerlo todo atrás. Trabajar con tantas capas y crecer y ponerlo todo detrás de desagrupar. Poner por último, todo atrás. Eso está realmente en el fondo. Y quiero decir ahora tenemos como este pequeño efecto cervecero. Pero está bien, siempre en todas partes simétrico, Está bien, luego puedo ir y puedo decir, tomo este desagruparlo completamente. Lo guardamos así. Sólo mantenlo así. Agrupe esto. A veces hay pequeñas cosas. Por eso es bueno guardarlo, guardar siempre y ajustar el círculo de puntos. Lo que hicimos, deberíamos tener solo uno de los 25 puntos ajustados ahí y luego reflejarlo por todas partes. Eso sería de la manera perfecta. Esa habría sido la manera de hacerlo absolutamente. Pero esto seguirá luciendo bien. Así que ahora mismo no nos preocupamos demasiado por eso. Vamos a ir pocos vía marco de nuevo. Dale la vuelta a esto. Y no lo hacemos demasiado grande en este momento porque es fácil hacerlo más grande es más o menos lo mismo. Simplemente más grande. Intenta agruparlo todo porque tengo que desagruparlo de todos modos. Recuerda la última capa del verde, tenemos que ir a la parte de atrás, desagrupar todo y luego hacer el ajuste hasta la parte posterior misma de la misma. Entonces esto es simplemente tirarlo todo atrás. Y cuando haces cosas un poco más complejas como esta, siempre lleva mucho tiempo, es justo lo que es. Lleva mucho tiempo. Sepa, lo agrupamos por completo. Nos hicimos un patrón 25 bastante agradable. Yo diría que se parece más a un jardín. Parece que en realidad son 25 pero sí, eso es un pequeño artilugio y trucos. Hawaii hace patrones más avanzados. Y lo ves como unos pocos. Algunos los desagrupan o toman esto es desagrupar. Todo dice por completo, a veces solo tienes pequeñas cosas en ella tan difíciles, a veces te vas a encontrar, para encontrar esto, Estas pequeñas cosas donde viene este problema? Porque está ahí en algún lugar. Hay en algún lugar esta pequeña capa encima, ya ves que esta pequeña verde aquí. Es muy complicado cuando trabajas con tantas capas y no te preocupes tanto por ello porque hay formas en las que te tomas mucho más tiempo, entonces puedes hacer cosas como esta perfectas Por el tiempo que no tengo aquí ahora vemos todos juntos. Pero como puedes ver, no nos toma mucho tiempo crear muy agradable, muy sabroso. Y cuando ya estás un poco uso y tienes un poco tu estilo, estos vectores siempre son un programa gráfico. Entonces es más o menos muy similar siempre y cuando tomes el básico principal, lo que te aprendí a hacer patrones rectos. Cómo se hace este patrón co-relacionado. Siempre y cuando tomes el básico principal, absolutamente no importa. El gran truco principal es usar como un segundo color como conector de cuadrícula. Hawaii lo llaman. En realidad no tengo nada a quien lo llamo porque nunca le mostré a nadie a quien lo hice hasta el momento. Pero como ves, si haces este patrón así ahora con solo un Blake. O si nosotros, perdón que tengo que probar esto rápido. Podría ser interesante. A lo mejor es que mantengas un poco de distancia. 90 grados. Creo que ya lo entendiste. Y prácticamente no importa si te vas con todo loco o si lo eres, si lo mantienes muy simple, en blanco y negro. Si quieres, haz esto para crear Ted dos patrones más tarde o lo que sea, ya sabes, siempre y cuando uses un patrón de cuadrícula que tengas en todas partes a la misma distancia, entonces solo muéstralo la diferencia en, en mí jugando con colores locos y. Conmigo no tocándolo todo. ¿Qué significa no jugarlo todo? O sea, patrón como este ya es como mucho. Y ves mismo patrón, se ve completamente diferente. Es decir, lo he formado un poco diferente juntos, pero no tanto. Y ese es más o menos el taller. Eso es más o menos lo que necesitas para hacer patrones como este para jugar este patrón orgánico, digamos, absolutamente sin relación de ninguna cuadrícula o cualquier préstamo agudo en el que realmente tengas que confiar. Experimental, es jugar con él, sentir el patrón, y mucha prueba y errores. Muchas veces solo tienes que experimentar alrededor. Entonces sí, eso es más o menos un poco. Hex y propinas lo que quería darte. No hay muchas leyes. Se puede jugar con transparencias, opacidad, con diferentes colores, con diferentes necesidades, y así sucesivamente. Yo hice patrones donde no puse otros patrones sobre él, como siento una de las capas con patrón y así sucesivamente. No hay reglas para eso. Y espero que pronto me enseñes más cosas. Así que ese era mi mundo mágico de patrones de guiones. Espero que entiendas lo que he hecho ahí porque no, me di cuenta que me parece muy complicado y no sé si hay formas más fáciles o lo que sea, pero he hecho muchos patrones de guión para tatuar, para mi obra de arte, arte digital para todo. Me encantan los patrones de guiones. Me encanta hacerlos todos locos coloridos con muchas, muchas capas. Pero claro, cuantas más capas hagas, más complicadas que más complicadas se vuelven, más dificultad obtienen, más tiempo consumen. Pero crear arte, no se trata de ser rápido. Así que eso fue de mi parte para hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te haya gustado. Realmente espero que compartas parte de tu patrón en algún lugar de la World Wide Web. Vincularme en, enlace silencioso 25 in. Siempre eres feliz cuando los chicos se inspiran aquí y lo apoyas y compartes de donde viene tu inspiración. Y realmente espero ver muchos patrones hermosos en el futuro. Y veo más patrones de salto locos porque eso es algo que no veo con tanta frecuencia en el mundo. Así que gracias a todos por ser mis alumnos. Y espero que nos veamos en otro curso. Adiós y paz fuera.