Patrón en patrón: crea muestras de patrones apilados en Photoshop para vender y para Spoonflower

1. Introducción a hacer un patrón en efecto de patrón en Photoshop: Hola y bienvenidos a esta clase sobre la creación de un patrón en patrón o patrón de doble capa en Adobe Photoshop. Mi nombre es Helen Bradley y soy profesora superior de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 165 mil matriculaciones estudiantiles. En esta clase, veremos cómo combinar dos patrones en Photoshop para hacer una sola muestra de patrón que incluya ambos patrones a diferentes escalas. Vamos a ver el proceso de hacer esto desde cero y luego mirar el proceso algo complicado para hacerlo con patrones existentes. Para cuando termines este curso, tendrás un par de muestras de patrón joyero. Y como con cada diseño gráfico para clase de almuerzo, tendrás una gama de nuevas herramientas y técnicas de Photoshop que puedes poner a trabajar en tu flujo de trabajo diario. Entonces sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones en patrones de patrón o de doble capa en Adobe Photoshop. 2. Pt 1: ¿Por qué estamos haciendo esto?: Antes de empezar con los tecnicismos de cómo realmente vamos a construir estos patrones multicapa. Echemos un vistazo y veamos qué es lo que estamos mirando y por qué esto es importante. Entonces aquí tengo dos patrones. Cambiemos a las dos capas individuales. Por lo que tengo un patrón floral y tengo un patrón de cuadros de Gangnam. Y se están juntando en un solo patrón. Pero verás que los cheques de Gangnam, que en realidad son solo estas cuatro casillas aquí, repiten mucho más rápido que las flores. Así que los he creado como dos patrones separados y los recupero uno encima del otro. El resultado es este. Esto es sólo un solo patrón. Todo se armó en una presentación permanente. Esta técnica varía en importancia de agradable a tener hasta absolutamente crítica. Así que hablemos Spoonflower. Spoonflower es un sitio donde subes una muestra de patrón, solo una muestra de patrón para una pieza de tela. Spoonflower requiere la muestra de patrón debido a los tecnicismos . Tan deteriorado no sabe si quieres hacer una cartelera, un pedazo de papel tapiz, o simplemente un cuarto gordo. Y así Spoonflower quiere la muestra de patrón real, para entonces pueden repetirla una y otra y otra vez. Rellena cualquier documento de tamaño que sea el que quieras. No puedes enviar dos patrones a Spoonflower y pedirles que solo los alineen uno encima del otro. No es así como funciona Spoonflower. Si estás haciendo diseños en Photoshop que quieres vender en Spoonflower, entonces tienes que saber esto. Si quieres este tipo de diseños multicapa, no hay nada que puedas hacer para evitar esto. Ahora, si estás vendiendo patrones, probablemente también quieras saber esto porque quieres poder darle a tu comprador el patrón para las flores. Quieres poder darles el patrón para la pandilla. Y porque eso es lo que podrían querer usar, entonces también quieres darles el único patrón que has diseñado donde todo se armó a una escala que funciona, eso es agradable a la vista que tú como diseñadora has determinado que esto es lo que quieres vender. Vas a obtener mucho menos retroceso por parte de los compradores. Si los vendes el patrón ya montado, entonces si los vendes a patrones individuales y sugieres que podrían apilarlos uno encima del otro. Entonces creo que esto vale la pena entenderlo desde el punto de vista de un vendedor de patrones. Y en esta clase voy a estar creando muchas imágenes de tamaño de scrapbook solo para mostrar cómo un diseño podría mirar el tamaño de papel de scrapbook. Pero por supuesto que lo vas a estar echando un vistazo a través de tu propia lente. Podrías ser un diseñador de telas y así lo estás mirando desde el punto de vista de imprimir sobre tela o lo que sea. Pero si estás vendiendo en Spoonflower y quieres crear este tipo de patrones, entonces la única forma de hacerlo es entender cómo puedes juntarlos para que se repitan sin problemas como un solo patrón, porque eso es todo lo que puedes subir a Spoonflower. Ahora que ya sabes qué es lo que pretendemos juntar dos patrones para que se repitan y para que no sean costuras y no todo sea de maravilla. Entonces vamos a seguir adelante y en primer lugar vamos a crear éste. Y luego vamos a pasar por algunos procesos sucesivamente más difíciles desarrollando estos patrones. 3. Pt 2 - Comprobar el Gingham: Para empezar con nuestro diseño, primero vamos a crear un cheque de etiquetarlos. Ahora lo importante a considerar en este punto es que no queremos tener disculparnos más adelante si posiblemente podemos ayudar, pero estoy haciendo las cosas más grandes en Photoshop está plagado de dificultad porque estás probable que obtenga alguna pixelización. Por lo que queremos empezar de la manera en que queremos terminar si te gusta. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a crear un cheque de Gangnam y lo voy a hacer con un documento que es 200 píxeles por 200 pixeles. Hablaremos de eso en tan solo un segundo. Entonces 200 píxeles por 200 píxeles, me estoy asegurando de que los tableros de arte aquí deshabilitados en las versiones más recientes de Photoshop, solo quiero estar trabajando con un solo tablero de arte. La resolución realmente no importa demasiado. Y en cuanto a los contenidos de fondo, bueno, lo voy a hacer transparente para que podamos construir el patrón desde cero. Por lo que sólo voy a hacer clic en Crear. Hablemos de lo que es un diseño de 200 píxeles por 200 píxeles. Idealmente para sitios como Spoonflower o cualquier lado de impresión en línea. Y de hecho para el papel de scrapbook, mayoría de la gente está mirando algo que va a imprimir a 300 DPI. Ahora, hay veces 300 DPI y 300 ppi. Y para nuestros fines, son intercambiables. No son lo mismo, pero solo piense en ellos como exactamente lo mismo para este propósito de corregir nuestros diseños. Entonces si estamos imprimiendo a 300 DPI o PPI, aquí tengo un documento que tiene 200 píxeles de ancho. Entonces eso significa que la impresión, va a ser alrededor de dos tercios de una pulgada. Y si estás trabajando en centímetros, entonces va a ser algo así como unos 1.75 centímetros. Entonces esa es la repetición. Eso es lo que nuestro cheque de Gangnam va a verse como un patrón completo. Entonces pensar en esto antes de que realmente empieces es realmente importante. ¿ Qué tan grande quiero a mi Gangnam? ¿ Quiero un cheque de reino que tenga ocho pulgadas de ancho para un solo cheque dispuesto a empezar con un documento que va a funcionar para eso. Estoy empezando por uno que va a ser el equivalente a unos dos tercios de una pulgada de ancho, algo así como cerca de uno y tres cuartos de centímetros. Entonces voy a empezar con la herramienta rectángulo porque es bastante fácil de hacer. Voy a arrastrarme por aquí y mirando mis pequeños consejos de herramientas. Quiero parar cuando llegue a 100 por 200. Eso es la mitad de este documento. Entonces tengo aquí una selección que es la mitad del documento. Cambiemos el color de nuestro reino. Revisa esta vez, y hagamos un cheque de reino morado. Voy a ir por algo de color. Voy a hacer clic. De acuerdo, así que está configurado como mi color de primer plano aquí. Si presiono Alt y Retroceso, esa sería opción. Eliminar en el Mac, puedo llenar ese rectángulo, rectángulo seleccionado con mi color. Ahora si te pierdes ese atajo de teclado o quieres hacerlo de una manera diferente, puedes ir y conseguir la herramienta de cubo de pintura y solo deja caer la pintura ahí. Y luego vamos a elegir, seleccionar y anular la selección y aprender como lo hacemos. Eso es Control o Comando D. En nuestro panel Capas, verás que tenemos una capa que es mitad púrpura y mitad Nada. Bueno, lo vamos a duplicar, así que sólo voy a arrastrarlo símbolo más en la parte inferior de la pantalla. Voy a rotarlo. Por lo que voy a hacer click en adherir, tener la herramienta Mover en la mano, y sólo voy a sostener la tecla Mayús mientras la giro alrededor. Por lo que está limitado a moverse en números establecidos de grados. Y quiero parar cuando lo consiga unos 90 grados por ahí. Y sólo lo estoy colocando en la parte superior aquí, y sólo voy a hacer clic en la marca de verificación. Ahora necesito algo de blanco aquí, así que voy a añadir una nueva capa, y sólo voy a dejarla caer abajo aquí abajo. Vamos a llenarlo de blanco. Entonces vamos a usar el cubo de pintura esta vez. Ahora, el problema con nuestro patrón hasta ahora es que no tenemos el cheque del reino. Aquí no tenemos luz, luz aquí y más oscura por aquí. Pero si selecciono estas dos capas y disminuyo la opacidad, entonces vamos a tener eso. Sólo voy a deslizarme por la opacidad a cerca del 50 por ciento y solo compruebo eso a medida que voy. Ahora lo que estoy usando aquí son lo que se llaman deslizadores scrubby. Normalmente en Photoshop, cada vez que veas una palabra, puedes ajustar el deslizador simplemente arrastrándolo para que no tengas que soltar esto y tratar de encontrar el 50 por ciento aquí, si lo prefieres, puedes simplemente arrastre sobre el deslizador. Así que solo estoy buscando algo que sea un tipo atractivo de cheque de Gangnam. Esto es todo lo que necesito hacer, haciéndolos chequear. Por lo que voy a elegir Editar y Definir Patrón. Voy a llamar a este reino púrpura. Ahora que he creado mi patrón, voy a ponerlo en un documento de trabajo para poder ver cómo funciona todo a medida que avanzamos. Escogeré Archivo y luego Nuevo esta vez vamos a hacer un documento de trabajo que es 3600. 3600, voy a hacerlo en una resolución de 300 porque esto es de tamaño de papel de scrapbook. Y si no estuvieras creando papel de scrapbook, podrías crear un documento de diferente tamaño. Quieres asegurarte de que todo se vea bastante bien como voy para el propósito para el que quiero usar este patrón en particular, voy a hacer clic en Crear, y ahora vamos a llenarlo. Entonces para llenarlo, y queremos llenarlo a su tamaño actual. Por lo que sólo voy a usar edit and fill. Ahora el truco aquí es trabajar dónde está tu patrón porque Photoshop hace algunas cosas realmente raras estos días con patrones. Entonces vas a encontrar tu patrón en la parte inferior del diálogo de patrones. Entonces en contenidos tenemos patrón seleccionado aquí. Y luego tenemos un patrón personalizado que se establecerá en algo. Y luego vas a venir hasta el final. Y este es mi patrón morado en el ínterin, solo voy a quitarlos para que no se interpongan en nuestro camino. Así que vamos a hacer clic, está bien. Así es como va a lucir nuestro patrón en una hoja de papel de scrapbook. Ahora en este punto, si crees que es demasiado grande, irías y lo redimensionarías. Ahora podríamos escalarlo en este punto, pero estoy contento con esto en este momento. Si quieres que sea más grande de lo que vas a necesitar crear tu documento a un tamaño más grande. En realidad podríamos cambiar el tamaño de éste, aumentar el tamaño de la misma. Aquí no importaría porque son plazas. Pero típicamente con otros patrones, cambiar el tamaño va a ser un problema. Entonces tenemos nuestro documento de trabajo, tenemos discutiéndolos. Echa un vistazo al siguiente video, vamos a crear las flores a una escala que va a ser diferente al cheque del reino. Por lo que van a trabajar muy bien juntos. 4. Pt 3 - Haz la flor: Ahora que tenemos aquí nuestra pandilla y patrón, solo voy a hacer clic en el signo más y solo quiero conseguir un pincel con algo de color en él. Así que vamos a conseguir algo que va a contrastar muy bien con lo que tenemos en el reino. Consultar. Lo que quería hacer es trabajar más o menos cómo van a funcionar mis flores. Entonces estaba pensando en algo alrededor de 600 por 600 píxeles, que significaría que sería el equivalente a cerca de tres de estos cheques del Reino. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a tener una flor aquí. Y luego por aquí voy a tener una flor aquí. Y aproximadamente por aquí, voy a tener una flor ahora. Estoy haciendo un patrón offset, así que voy a tener una cama de flores aquí, una aquí. Y solo estoy mirando la escala relativa de esto para ver si en realidad va a funcionar para mí. Y si no va a funcionar para mí, entonces voy a replantear mi proceso en este punto. Te voy a mostrar un poco más tarde en cuanto a cómo puedes burlarte esto para hacerte una idea de cómo van a verse las cosas. Pero había pensado que este diseño podría verse bien. Y estoy mirando ahora mismo, estoy pensando, sí, eso va a funcionar para mí. Así que simplemente echemos basura elementos de trabajo si te gusta, y vamos a crear el documento que apoyaría lo que era que acabo de diseñar. Y lo que quiero es algo que es 600 por 600. No importa la resolución que es inmaterial en este momento. Sí necesita ser transparente porque va a repasar el genoma si haces blanco va a meterse en todo tipo de problemas en este punto, y haremos clic en Crear. Ahora antes de ir más allá, señalemos que inicialmente hicimos este documento 200 por 200, y este documento es de 600 por 600. Entonces es fácil para nosotros dividir doscientos seiscientos. Va tres veces. Entonces si fuéramos a llenar este documento con nuestro patrón, vamos a ir y hacer eso. Verás que lo llena uniformemente. Y eso es crítico para que este proceso funcione. Las cosas tienen que escalar dentro de sí mismas. Tenemos que poder dejar caer este patrón de reino y tiene que ser una repetición perfecta dentro de esta forma. Y acabamos de demostrar que lo es, así que sólo voy a deshacer eso. Entonces echemos un vistazo y digamos ahora ¿cómo vamos a crear esta flor? Y para la flor, voy a usar un pincel. Así que vamos a ver el pincel que estoy usando. Quiero que sea relativamente difícil, así que voy a terminar mi dureza en cuanto al tamaño. Puedo cambiar eso sobre la marcha. Quería trabajar con negro, así que voy a presionar D para conseguir los colores predeterminados para hacer más pequeño el pincel, voy a usar el cuadradillo abierto. Cerrar corchete lo haría más grande. Y así sólo voy a crear mi forma básica de flor. Y para esto voy a empezar con un círculo en el medio y luego solo voy a sumar algunos elementos a su alrededor. Ahora esta forma de flor es realmente simple de crear, pero sí termina luciendo bastante bien. Sólo estoy haciendo esto con un ratón. No tiene por qué ser perfecto. De hecho, el diseño va a funcionar mejor si no es perfecto. Pero lo que sí quieres hacer es asegurarte de que los extremos se superpongan. Por lo que no quieres hacer esto y dejar algo con un hueco en ella que no va a ayudar en tan solo un minuto. Así que vamos a hacer unos cuantos más de estos. Y cuando hayas terminado con la flor, puedes agregar algunas hojas. Nuevamente, quieres que estos se conecten entre sí. No me preocupa que las venas y las hojas no estén llegando aquí al borde, pero me preocupa que el elemento medio esté llegando al borde. Ahora voy a bajar esto un poco más centralmente al documento para agregar nuestro color, voy a añadir una capa debajo de la capa de línea oscura. Voy a hacer una selección. Estoy usando la Herramienta Varita Mágica. Ahora, la herramienta de varita mágica tiene algo llamado tolerancia. Y eso dice que no sólo vamos a recoger píxeles transparentes, sino que también vamos a recoger un poco del detalle de borde porque usé un pincel semi duro. Se puede ver que hay algunos bordes esponjosos en este diseño que es por diseño. Pero lo que queremos hacer es cuando en realidad seleccionamos estas áreas aquí adentro que recogemos en la zona gris. De hecho, podríamos aumentar un poco esa tolerancia si quisiéramos. Está en una escala de 0 a 255. Entonces algo así como 50 es probablemente un valor razonablemente bueno. Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa en la que realmente estamos trabajando que tiene el trabajo de línea en ella. Y voy a seleccionar algunos de estos elementos. Se puede ver que no lo estoy seleccionando particularmente bien. Voy a resolver eso de una manera diferente en tan solo un minuto. Estoy trabajando en contiguo. Sí es necesario tener comprobado contiguo. Eso significa que estamos aislando la selección solo a la zona que tiene un borde a su alrededor. Y por eso creamos fronteras. Voy a sostener la tecla Shift y agregaré a mi selección. Voy a añadir estas hojas exteriores a mi selección. Ahora porque mi selección fue un poco en el tamaño pequeño, voy a ampliarla. Iré a Select y luego modificaré. Y voy a ir a expandirme. Y estoy pensando que probablemente quiero expandirlo por unos cuatro píxeles. Eso va a comer en esta zona negra. Así que voy a hacer clic en OK. Son ocho y en el área negra muy bien. No quiero poner mi color con mi trabajo de línea. Voy a poner mi color en la capa debajo. Así que estoy seleccionando la capa debajo. Vamos a buscar un color para usar sabiendo que teníamos un reino púrpura. Entonces voy a elegir algo en los rosados aquí. Voy a usar colores oscuros fuera y rosa más claro hacia el medio. Así que ahora tengo mi selección, tengo mi capa vacía, y tengo mi color. De nuevo, vamos a hacer lo mismo. Alt, Retroceso, opción Eliminar para rellenar esa área seleccionada con el color y, a continuación, seleccionar, desseleccionar. Entonces esa es la razón por la que realmente probablemente queremos aprender estas pulsaciones de teclas. Entonces vamos a volver a esta capa que tiene el negro en ella, volviendo a la Herramienta Varita Mágica, volviendo a seleccionar el siguiente conjunto de hojas. Porque vamos a estar haciendo esto unas cuantas veces. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una acción muy rápida. Entonces voy a Window y luego Acciones. Voy a hacer click aquí para hacer una nueva acción. Y voy a llamar a esto expandir por cuatro pixeles. Y haz clic en Grabar. Entonces tengo mi selección en su lugar. Todo lo que quiero hacer es pasar por esa expansión, Seleccionar, Modificar, Ampliar cuatro píxeles. Click, Ok, mientras estoy en ello, vamos a ir y seleccionamos la capa que en realidad vamos a estar poniendo el color en ella. Ahora tengo mi acción grabada. Necesito detener la acción. Entonces volvamos al panel Acciones. Ya puedes ver que tengo mi Expandir select capa dos. Ahora necesito simplemente dejar de grabar. Por lo que voy a hacer click aquí en parado de reproducir la grabación. Lo he hecho por este conjunto en particular están más listos para agregar los colores. Así que volvamos y añadamos el color. Y luego el siguiente vamos a utilizar realmente nuestra acción. Así que he seleccionado mi color, opción Alt Retroceso Eliminar para llenarlo con el color. Entonces acabaremos de hacer seleccionar, desseleccionar. Voy a usar los atajos de teclado. Siguiente arriba. Volvamos a la capa con el negro en él. Turno. Da click sobre estas hojas. Vamos a nuestras Acciones y simplemente ejecutemos nuestra acción. Así que estoy seleccionando expandir por cuatro píxeles y simplemente ejecutarlo. Dirás que la acción ha hecho la expansión en absoluto. Por lo que nos moví a la capa correcta. Siempre que estás haciendo algo que es un poco repetitivo como esto, es una muy buena idea hacer una acción por un par de razones. Una es porque tendrás mucha práctica haciendo acciones. Y encontrarás que pueden ser realmente valiosos para acelerar las cosas y solo asegurarte de que no vuelcas tu color en la capa equivocada. Por ejemplo, vamos a este. Vamos a ejecutar nuestra acción. Vamos a seleccionar ese color. Voy a hacer un centro amarillo de mi flor o opción Retroceso Eliminar. En realidad ni siquiera necesito mirar los laboratorios porque sé que la acción va a asegurarse de que lo haga perfectamente cada vez. Volvamos. Aunque. Sí necesito mirar las capas en términos de asegurarme de seleccionar los colores correctos aquí o el área de color correcta. Entonces estoy seleccionando un lado de las hojas. Vuelve a nuestras acciones, ejecuta nuestra acción. Vamos a conseguir un poco de color verde para un lado de las hojas. Y luego vamos a hacer el último bit. Selecciona sobre él, solo asegúrate de que tengamos todo ese error. Si necesitas agregarlo con la tecla Mayús, presiona hacia abajo, solo puedes hacer clic para agregarle. Entonces aquí nuestras acciones. Conseguí eso seleccionado. Voy a ir por un color ligeramente más claro en las hojas. En este punto, alt opción de retroceso, eliminar y luego desseleccionar. Terminé con mis acciones. Ahora, esta es mi forma básica de flor. Voy a tener una flor aquí. Voy a tener un cuarto de un aquí arriba, cuarto de un aquí arriba, cuarto aquí, y una cuarta parte de ella aquí. Pero hemos comenzado en el proceso de crear la flor que se va a incorporar con nuestro patrón de reino en el siguiente video. 5. Pt 4: crea la prueba de patrón de flores y editarla: Ahora que hemos creado los elementos para nuestro patrón, es hora de ir y hacer el patrón. Ahora hay un par de cosas en las que pensar aquí. Uno de ellos es lo fácil que va a ser esto. El segundo es ¿qué tan flexibles podemos hacerlo? Entonces voy a ir por facilidad en lugar de flexibilidad. Entonces lo que voy a hacer es que voy a unir el negro y el color. Por lo que juntaron en una sola capa. Se va a hacer, haciendo un patrón más sencillo. Y así si eres nuevo en hacer patrones en Photoshop de esta manera, Eso es exactamente lo que haría, pero verás que ya he guardado esto como harina en capas. Entonces eso significa que al guardarla como flor sangró, tengo estas capas salvadas de forma independiente. Así que si alguna vez quisiera volver a eso, podría. Pero por ahora, voy a agarrar estas dos capas, haga clic con el botón derecho y elija Fusionar capas. Entonces eso me da una sola flor en un diseño, así que todo está atascado. Una de las cosas que potencialmente podrías mirar haciendo, solo voy a deshacer esto por un minuto. En cuanto a ser un poco más creativo, es que tengo los colores seleccionados aquí. Entonces si hiciera esto, sería capaz de crear un patrón que tenga un desplazamiento de color donde los colores se están alejando un poco de las líneas. Ese es un resultado caprichoso realmente atractivo. Al fusionar estas dos capas juntas cuando estaban perfectamente alineadas. Lo he hecho mucho más difícil para mí mismo y conseguir ese tipo de mirada a mi flor más adelante. Así que sí, eso es lo que quiero decir al perder flexibilidad. Hay mucha flexibilidad que vamos a comprometer al intercalar estas capas juntas. Creo que en términos de hacer el patrón. Pero al menos el primer patrón que estamos haciendo aquí, un poco más simplemente que atascarlos juntos es una buena idea, pero asegúrate de guardar las capas para que puedas volver y hacer algo un poco diferente después. Entonces tenemos una flor en el medio aquí. Voy a seleccionar en esta flor y voy a revisar y ver lo grande que es. Voy al panel Propiedades y estoy buscando aquí y es a 78 por 328, lo que me dice que esto es cierto números pares. Ahora, si no fuera ni siquiera números, lo que haría es asegurarme de que cuando pase el cursor sobre esto, dice mantener relación de aspecto. Entonces eso me dice que en este momento no se mantiene la relación de aspecto. Lo que haría es que lo redondearía hasta el siguiente número par. En realidad voy a redondear esto hasta diferentes números aquí. Entonces lo llevo hasta 280 por 330. Está aumentando marginalmente el tamaño. No está comprometiendo el aspecto de esta forma en absoluto. Pero sí significa que son números pares. Y en términos de números pares, eso significa colocar el centro de esta forma sobre estas esquinas va a ser muerto exacto. Si estás medio píxel fuera, van a ser cortinas, tus patrones no se van a alinear. Y va a ser realmente bastante obvio que no se está alineando. Entonces lo primero que debes hacer antes comenzar con tu patrón es asegurarte que el elemento que va a ser la repetición sea un número par de píxeles de ancho y alto. Y nos hemos asegurado de que lo sea. Así que vamos a conseguir esto y arrástrelo al símbolo más aquí. Entonces eso significa que tenemos dos copias de la misma con la copia nueva más alta seleccionada. Voy a llevarlo a aproximadamente donde necesita estar y esa es la esquina superior de este documento. Voy a tratar de colocar eso en la esquina superior. Si me pierdo, eso está bien. Vamos a resolver eso. Por lo que voy a presionar Control o Comando T para obtener estas herramientas de transformación gratuitas. Es posible que encuentre que esta pequeña marca de verificación aquí no está seleccionada mientras desea seleccionarla. Y quieres asegurarte de que se seleccionen todas estas nueve casillas, estas nueve casillas, la media. Entonces eso significa que todos esos valores son referenciados al centro de nuestra forma de flor. Y vamos a asegurarnos de que los x e y como ceros 0, que son, eso está bien. Simplemente haremos clic en la marca de verificación. Si no fueran ceros 0, entonces los haríamos 00. Voy a tomar esta forma y la voy a arrastrar al nuevo ícono para obtener otra copia. Vamos a tomarlo aquí. Dejémoslo en posición, pero no lo pongamos exactamente en la posición correcta. Para que te pueda mostrar cómo controlarás o mando T. Vamos hasta aquí, verás que esta configuración es pegajosa. Así que una vez que lo pongas en marcha, va a estar encendido. Esto debería ser a las 6000. Es, ninguno de esos valores es correcto, así que hagámoslo 600 simplemente escribiendo encima de él. Esté mejor si seleccioné todo antes de hacer eso, 600, y esto va a ser 0. Por lo que ahora sabemos que el centro de esta forma, esta forma combinada, está exactamente sobre la esquina superior del documento. Perfecto. Hagamos clic en la marca de verificación. Ahora vamos a llevar ambas flores con nosotros esta vez. Por lo que voy a seleccionar los dos primeros. Voy a arrastrarlos al nuevo ícono que deselecciona el conjunto debajo y solo deja seleccionadas mis copias nuevas. Quiero moverlos hacia abajo. Voy a, con la herramienta de movimiento aquí, empezar a moverlos hacia abajo y estoy agregando la tecla Shift porque eso significa que van en una dirección vertical perfecta. Por lo que sé que la alineación, una de estas alineaciones va a ser correcta. El 2 de mayo 1 no será. Vamos a dejarlos caer allí y luego veamos cada uno de ellos individualmente. Estoy mirando a éste ahora. Control o mando T. Bueno, los 600, correcto, pero esto debería ser 600 también y no lo es. Así que vamos a seleccionarlo y teclear 600 y hacer clic en la marca de verificación. Y luego volveremos a este otro porque si el primero estaba equivocado, entonces éste va a equivocarse y son 600. Si estás haciendo patrones, esta precisión tiene que ser píxel perfecto. Porque si no haces eso, simplemente no va a funcionar. Por lo que ahora tenemos el elemento patrón que va a ser nuestro diseño. Por lo que voy a elegir Editar y Definir Patrón. Voy a llamar a esta flor rosa. Ahora, puedo seguir adelante y salvar esto, dándole un nombre diferente. Entonces hago Archivo y luego Guardar como y le doy un nombre diferente. Entonces no voy a sobrescribir mi flor en capas, pero esto va a ser quizás mi patrón maestro. Pero vamos a probarlo en nuestro documento de muestra porque puede que no funcione. Voy a elegir Capa, Nueva Capa de Relleno, y luego Patrón. Voy a hacer click OK. Ahora va a omitir este conjunto de hojas, pero sólo vamos bajando hasta el fondo del diálogo de patrones aquí. Haga clic en la flor y haga clic en Vale, y solo asegúrate de que se vea bien. Bueno, esta vez ha funcionado Photoshop en estos días, tiene un hábito bastante desagradable de hacer las cosas un poco extrañamente cuando tienes elementos que están al borde del documento, pero eso no ha causado nosotros temas aquí. Así es como va a lucir nuestro patrón . Este es un patrón básico. Hay algunas cosas que podemos hacerle que van a mejorar su candado. Una de ellas es quizás rotar la flor que está en medio de estos cuatro, para que tengamos una especie de flor alterna que va en una dirección diferente. Y también podríamos cambiar el medio de esta flor para que se vea un poco diferente. Entonces echemos un vistazo y digamos cómo haríamos eso. Para que podamos conseguir algunos elementos que podríamos usar para crear un poco más de un diseño interesante. Entonces lo que voy a hacer aquí es agarrarlo porque esta es la más fácil de rotar si estábamos rotando los exteriores donde sólo va a ser una pesadilla. Así que no toques los exteriores, están funcionando perfectamente. Voy a sostener la tecla Shift. Al girar esto alrededor, voy a encontrar una posición ligeramente nueva para esto. Voy a hacer clic en la marca de verificación y sólo podría reorganizar su posición relativa a las de la esquina. Nuevamente, no quiero tocar ninguno de estos en la esquina porque ahí es donde se va a romper el patrón. Pero puedo hacer lo que me guste con éste en el medio. Y lo que estoy buscando es aproximadamente incluso espaciar por aquí. Entonces creo que no necesitaba ser movido un poquito. Así que vamos a guardar esto como otro patrón que voy a llamar a esta flores rosadas giradas. Vuelve a este documento ahora la razón por la que utilicé un patrón de relleno y no solo llené la ley fue porque puedo hacer doble clic en esto, ir al menú flyout aquí, y simplemente haga clic en mi nuevo patrón. Por lo que solo hace trabajar con estos patrones cuando estás mirando el resultado, estoy tratando de ver si podrías mejorarlo solo que un poco más fácil. me está gustando. Creo que esto podría ser un patrón, pero echemos un vistazo a las alternativas para volver a colorear la media de estas flores. Así que volvamos a nuestra flor o elementos de nuevo, no quiero tocar los que están por fuera, pero puedo tocar éste aquí. Voy a elegir Ajustes de imagen y voy a ir a Saturación de Tonos. Ahora aquí lo que quiero hacer es que sólo quiero cambiar el rosa para que no quiero que las hojas cambien, pero me gustaría que mi flor cambiara. Entonces voy a aislar el canal en el que creo que son estos colores rosados. Mi conjetura es que probablemente sean un poco más magenta de lo que son rojos. Voy a seleccionar magenta. Y ahora voy a caminar este color por ahí. Y si lo selecciono correctamente, entonces el color debe cambiar y está cambiando. Entonces en lo que estoy pensando es algo un poco más naranja aquí. Así que tengo flores rosadas y flores naranjas. Pero se puede ver que las hojas no han cambiado porque aislé todo mi cambio de color al canal magenta. Si hubiera ido con el canal RGB básico, el, todos los canales juntos, entonces moviendo el color alrededor para la flor también habría llevado las hojas conmigo. No quería hacer eso, así que sólo voy a hacer clic. Ok. Por lo que ahora tenemos flores multicolores, Editar, Definir Patrón, flores multicolores. Volver al documento en el que estamos ensamblando nuestro patrón solo para ver cómo se ven las cosas. Abre este panel, ve a las flores y haz clic en OK y comprueba y ve cómo se ve. Estoy contento con esto. Todavía no es un solo patrón, todavía son dos patrones uno encima del otro. En el siguiente video, vamos a juntarlo todo en una sola repetición. 6. Pt 5 - Junta los patrones: Por lo que ahora tenemos algunos diseños que nos gustan en cuanto a crear esto como un patrón combinado. Pero como dije, aún no es un patrón combinado, las flores o un patrón, la pandilla como patrón. Vamos a juntarlos a los dos. Vamos a hacer eso en un documento del mismo tamaño que el patrón de flores, el más grande de los dos. Este patrón fue de 600 por 600. Este patrón es de 200 por 200. Encaja exactamente dentro de este documento. Entonces vamos a hacer Archivo Nuevo y vamos a crear un documento de montaje de patrón de 600 por 600. Nuevamente, la resolución no importa porque esa es una resolución de salida. No va a cambiar la etapa del documento. Hagamos clic en Crear. Voy a traer mi patrón genoma. Entonces voy a elegir, editar y llenar y trayendo mi pandilla y patrón, seleccionar patrón aquí, asegurarme de que el patrón personalizado esté ajustado a mi reino y llenarlo. Voy a añadir una capa nueva, y la voy a llenar con la flor, Editar, Rellenar yendo a la flor. Y para ésta, voy a elegir la flor multicolor. Esta es una muestra de patrón de repetición. El conjunto conjunto es una muestra de patrón de repetición. Así que vamos a convertirlo en una muestra de patrón de repetición, Editar, Definir Patrón, reino y flores, gangnam y flores multicolores. Click Ok, necesitamos probarlo porque hay que probar esto para asegurarnos de que estén funcionando. Y te sugiero que los pongas a prueba mientras las construyes por si acaso hay un problema. Haz doble clic en esto, vuelve al menú flyout. Aquí está nuestro patrón. Haga clic en él, haga clic en OK, y asegúrese de que se esté repitiendo y que no tenga ninguna línea de fractura en ella. Así que vamos a entrar aquí y echar un vistazo. No hay líneas de fractura, aquí no hay pixel o dos píxeles. Todo se ve perfecto. Entonces lo que tenemos ahora es un patrón que tiene ambos elementos juntos. Tiene el reino y tiene las flores. Ahora en este punto, también podríamos decir, ya sabes qué, esas flores rosadas, cuando eran sólo flores rosadas también era realmente bueno. Así que vamos a hacer uno con sólo las flores rosadas. Así que voy a echar basura esto. Voy a añadir una nueva capa y llenarla con sólo las flores rosadas. Editar, Rellenar. Esta es la que tiene la flor media que se gira. Éstas son diferentes. Se puede decir que las hojas de flores van en esta dirección por una de las flores y en otra dirección aquí. Esto es ahora un patrón. Si elegimos Editar y Definir Patrón, voy a hacer Reino y flores rosadas. Volvamos a probarlo. Haz doble clic aquí, baja. Va a ser el último patrón en la caja aquí. Esto tiene reino y flores rosadas. Podemos probarlo. Asegúrate de que esté funcionando perfectamente, que es. No voy a hacer el Gangnam con la flor donde todos apuntan en la misma dirección. No te gusta ese patrón. No pienses que sea lo suficientemente sofisticado para este propósito. Sólo voy a conformarse con estos. Por lo que ahora tenemos algunas estampas de patrones que combinaron ambos elementos. Entonces voy a mi panel de patrones, que se puede llegar eligiendo Ventana y luego patrones. Y abajo de la parte inferior de este panel están los patrones que acabo de crear. Entonces ahí está el rey básico y el patrón. Si pongo el cursor sobre él, verás que hay una punta de herramienta que dice púrpura, dales 200 por 200 pixeles. Tiene su tamaño y cuál era su nombre. Esta es la sola flor rosa. Realmente no quiero eso. Por lo que en realidad podría en este punto eliminarlo. Entonces simplemente no se está interponiendo en el camino porque no es el patrón sofisticado que lo quiero. Entonces voy a eliminar eso. Pero éste es bueno. Esta es la que tiene girada la flor. Se trata de un color rosa flores giradas a 600 por 600 pixeles. Se trata de las flores multicolores, nuevo, 600 por 600 píxeles. Este es el primero de nuestros patrones. El completado armó ambos patrones. Este es un Gangnam y las flores multicolores. Y luego tenemos el reino y las flores rosadas. Así que ahora tenemos cinco patrones. Y eso es sin hacer ningún cambio en absoluto en el color del reino. Por ejemplo, si cambiamos el color de la encía, podríamos terminar con un conjunto de patrones totalmente diferentes. Vamos a hacer eso y luego vamos a seguir adelante y crear un patrón diferente usando un proceso diferente para crear el patrón en sí. 7. Pt 6: crea formas de colores adicionales: Mencioné antes cuando estábamos juntando estas flores e intercalándolas en una sola capa que iba a hacer la vida potencialmente un poco difícil después por crear algunos diferentes elementos. Pero debido a que este gangnam es una capa separada, podría hacer algunos cambios en el Gangnam. Voy a elegir Imagen y después ajustes. Volveré a la Saturación de Hue. Estoy usando el canal maestro, que es el canal RGB. Y voy a ver cómo se vería esto con un color diferente, Gangnam, por ejemplo, un blogging. Y me gusta esta forma de cambiar de colores porque podemos verlo in situ. No sólo estamos creando un reino y yendo bien, espero que eso funcione. Pero en realidad aquí donde capaz de mirar el impacto de cambiar el color de Gangnam y ver cómo podría impactar la imagen misma. Podría aumentar la saturación o podría disminuir eso. Por lo que tienes la oportunidad de trabajar con saturación y también ligereza aquí también. Sólo estoy buscando algo que me vaya a funcionar. El rosa sobre rosa es algo agradable. Así que hagamos eso en un patrón. Voy a elegir Editar y luego Definir Patrón. Voy a hacer esto rosa sobre flores rosadas. Entonces porque la Ley de Murphy, que dice que si algo puede salir mal, saldrá mal. Volvamos a nuestro documento maestro y vamos a asegurarnos de que va a funcionar. Entonces este es nuestro documento 3600 por 3600. Voy a volver para asegurarme de que este patrón que acabo de crear siga funcionando, que no haya problemas con él. Hay otro patrón que podemos usar. Podemos volver a nuestra pandilla y podríamos cambiarla otra vez. Ajustes de imagen, matiz, saturación. Veámoslo con un fondo azul aquí. Blogueando, me veo peligrosamente como mi uniforme de la vieja escuela. Vamos a Editar, Definir Patrón de blogueo y flores rosadas. Nuevamente, vamos a probarlo porque tenemos que asegurarnos antes enviarlo que va a ser perfecto y nada le ha ido mal. Blogueando ellas flores rosadas. Estamos construyendo toda una colección de diferentes patrones utilizando los elementos con los que empezamos. Ahora somos hasta siete patrones, las flores individuales y luego estos diseños de combinación, y aún no hemos utilizado esta flor multicolor. Entonces podríamos haber hecho eso con el rosa y el azul. Y entonces habríamos tenido dos patrones más. Ahora hemos construido estos siete patrones. Y por la forma en que se comporta Photoshop, estos patrones van a estar disponibles dentro Photoshop la próxima vez que lo abramos y va a estar disponible para cada documento que nosotros hacer hasta el día que no lo están. Porque puede suceder que perderás tus patrones en Photoshop. Hay algunos escenarios en los que se garantiza que desaparecerán. Por lo que necesitamos proteger este trabajo para que la tengamos salvada y fuera de Photoshop para que si perdieras tus patrones en Photoshop, aún tendrías una copia de seguridad. Ese es el tema del siguiente video. 8. Pt 7: guarda los patrones: Para protegernos en caso de que perdamos los patrones desde el interior de Photoshop, los vamos a guardar en un archivo externo. Hacemos eso eligiendo ventana y luego patrones. Ahora este es el diálogo de nuevos patrones en Adobe Photoshop. Si estás usando una versión más antigua de los patrones, eso se va a hacer de una manera diferente. Pero veamos primero la nueva versión. Voy a seleccionar mi patrón. Por lo que estoy haciendo click en el último y estoy turno haciendo clic en el primero aquí. Entonces eso es seleccionar todos estos. Si quisiéramos hacerlo individualmente, sería Control o Comando pinchando para seleccionar los que quería, dejando fuera los que simplemente no quería guardar. Pero aquí los estoy seleccionando a todos. Se puede decir que también he cambiado mi documento y el proceso que ahora mismo es inmaterial. Voy al menú flyout y voy a escoger Exportar Patrones Seleccionados. Esto me va a llevar al lugar donde Photoshop espera encontrar estos patrones. Si después necesitábamos restablecerlos dentro del diálogo del patrón. Ahora, es posible que quiera o no ponerlos aquí. Podrías ponerlos en una carpeta de patrones separada porque por ejemplo, si querías venderlos, vas a tener que extraerlos en este archivo PAT Patterns para que puedas vender a alguien más. Entonces toma una decisión, probablemente para mí, lo haría dos veces. Por lo que llamaría a este reino y flores y haga clic en guardar. Entonces ahora los tengo donde mi versión de Photoshop espera encontrarlos si desaparecen de este diálogo. Pero para la venta, voy a volver a exportar estos patrones y los voy a poner en algún lugar donde pudiera venderlos por el bien de la discusión, vamos a ponerlos en el escritorio. Y voy a llamar a estos reino y arados. Porque en el escritorio ahora tengo un conjunto de estos patrones que está en un paquete que sería adecuado para compartir con alguien más, fácil de encontrar. Pero sí quiero esas dos copias. Quiero mi copia donde va a buscarlas mi versión de Photoshop. Si los pierdo de este diálogo de patrones, va a ser muy fácil para mí recuperarlos. Veamos lo fácil que es eso. Los he quitado. Así que vamos a recuperarlos. Voy a importar patrones aquí. Fototiendas fueron a donde esperaba que estuvieran mis patrones. Y aquí están, sólo voy a hacer clic en cargar. Y van a estar aquí en una pequeña colección de reino y flores para que pueda recuperarlas para mis propios fines. Tengo un set que puedo darle fácilmente a alguien más en un lugar fácil de encontrar. Esto es realmente importante porque en alguna etapa podría decir, ya sabes lo que están recibiendo y patrón. Me gustaría usar eso con algunos utensilios de cocina como diseño para que no tenga que ir a recrear el patrón del reino que ya se ha creado. Solo necesito ir y crear los elementos extra para que quieras proteger tu propio trabajo así como tener las cosas preparadas de una manera que te va a ser fácil compartirlas con otras personas o vender ellos obviamente. 9. Pt 8: planificación de un diseño más complejo: El siguiente patrón que vamos a crear es un nivel más sofisticado que el que acabamos de crear. En este caso, vamos a estar usando algunos elementos florales vintage que son libres de descargar. Y así nos vamos a solapar, pero los elementos florales vintage sobre la parte superior de una cuadrícula geométrica muy simple. Y juntar esos dos nos va a dar este patrón más sofisticado. Entonces para localizar estos elementos, vamos a empezar en la web. Y te voy a dar un enlace para descargar estos elementos ahora, estos son gratuitos para su descarga y también son libres de usar en proyectos comerciales. Hay una licencia en el archivo, por lo que estos son un conjunto realmente, realmente bueno de ilustraciones para usar. Y verás aquí que en realidad hay nueve flores en esta colección. Son imágenes de Ping de alta resolución. Entonces todos los recortes se han hecho por nosotros. Estos son simplemente elementos exquisitos. Entonces creo que realmente te va a gustar ir a este sitio web tipo patrimonio y buscar en sus descargas gratuitas. Pero este es el que vamos a utilizar para este proyecto en particular. Entonces vas a venir aquí y descargarte. Entonces porque es un archivo zip, lo vas a expandir para que tengas acceso a todas las imágenes PNG para que podamos usarlas. Lo siguiente que vamos a ver es cómo vamos a armar esta cosa. Entonces este es mi plan. Tengo un plan donde puedo usar ocho de estas imágenes. Entonces cada uno de estos en el medio aquí va a ser una flor entera en la muestra que vamos a crear. Por lo que esta sería la muestra, el área que está cubierta por la caja gris. Vamos a tener flores a un costado aquí. Vamos a tener la mitad de la flor cada lado del diseño. Cuando el diseño está alicatado, se va a alinear perfectamente. Y vamos a tener media flor en la parte superior y abajo. Entonces el piso y la esquina va a ser un cuarto de la flor. Entonces cuando juntemos los cuatro cuartos, vamos a tener una sola flor. Y si usted echa un vistazo aquí, entonces tenemos ocho flores en total. Entonces de las nueve flores que acabamos de descargar, vamos a usar ocho de ellas. Cuando tomamos esta muestra básica y juntamos todo en un documento más grande, así es como se vería. Aquí está la muestra que vamos a tener. Por ejemplo, si estuviéramos creando una hoja de papel de scrapbook, potencialmente tendríamos tres de estas flores en la parte superior. Entonces va a haber múltiples de cada una de estas flores para llenar todo el documento. Entonces se va a quedar rico y realmente, realmente atractivo. Ahora, te voy a dar estas imágenes porque esto te ayudará a planear tus diseños. pudieras ver que así es como arreglarías ocho elementos para hacer un patrón de repetición sin fisuras. Por ejemplo, aquí está mi plan dentro de Photoshop. Voy a crear un documento que es 1200 por 1200. Y voy a marcar una rejilla para que pueda alinear mis flores. Estas van a ser las posiciones para todo el matraz. Van a haber cinco de ellos. Aquí hay una posición para cada una de las medias flores y una posición aquí para cada una de las medias flores. Y luego una posición en la esquina por cada uno de esos arados cuartos. Y si configuro una cuadrícula dentro de Photoshop, va a hacer realmente fácil me va a hacer realmente fáciltomar el diseño que tenía y moverlo a través de Photoshop. Y de nuevo, este es el documento que te voy a dar porque es una forma realmente agradable de resolver cómo va a encajar todo. Entonces ahora que tenemos un plan básico y una idea de lo que estamos apuntando. Vamos a dirigirnos a Photoshop y ponerlo todo juntos. 10. Pt 9 - Reúne un borrador del patrón: Entonces ahora tenemos un plan para lo que vamos a hacer. Vamos a empezar creando un archivo en el que podamos construir nuestro patrón. Voy a crear un documento 1200 pixeles por 1200 pixeles. Y voy a diseñar esa rejilla que vimos en el video anterior. Y para eso voy a usar esas medidas de 1545751050 y van a ser guías. Iré a Ver y luego Nueva Guía. Voy a empezar con los horizontales. Sólo voy a escribir en 150 y presionar Enter para el segundo, horizontal aún seleccionado. Por lo que sólo escribiremos por 50 y seguiré haciendo mis guías horizontales. Habiendo hecho las guías horizontales harán las verticales. Con mis guías en su lugar. Podría salvar esto. Por lo que podría guardar esto como un documento que podría utilizar en el futuro como plantilla. Entonces no tendré que volver a crear esas guías. Esta sería una plantilla ideal para un diseño donde queríamos que se utilizaran ocho elementos individuales en el diseño. Así que acabo de seguir adelante y guardar mi documento es 1200 por 1200 grid. Ahora estamos listos para caer en nuestras imágenes. Tengo mis imágenes en una carpeta ahí, nueve imágenes. Sólo quiero usar ocho. Por lo que voy a seleccionar todos ellos y voy a Controlar click sobre el que no quiero usar. Entonces aquí están la edad. Porque esta ventana está abierta sobre mi documento de Photoshop. Sólo puedo arrastrar y soltar las imágenes en mi documento. Y van a entrar a uno a la vez. Sólo voy a hacer clic en la marca de verificación. Mis ocho imágenes están ahora en su lugar para hacer las cosas mucho más fácil cuando estoy trabajando en Photoshop ahora con la Herramienta Mover seleccionada, voy a asegurarme de que tengo auto select, seleccionada porque eso significa que puede simplemente arrastrar cualquiera de estas imágenes a su posición. No tengo que ubicarlos en la paleta de capas. Sólo me va a ahorrar mucho tiempo. Y voy a moverlos más o menos a su posición. Ahora éste no está en una posición. Quiero que esté adentro. Está al revés, así que voy a rotarlo. Ahora. Tuvo problemas con esto en Photoshop hoy. No sé por qué está haciendo esto, pero cada vez que voy a rotarlo, simplemente se inclina fuera de alineación. Entonces lo que voy a hacer es simplemente no hacerlo de esa manera. Voy a presionar Control o Comando T. Y aquí arriba en el diálogo transformado, solo voy a fijar el ángulo a 180 y eso simplemente lo sube por el camino correcto. Como dije, puede que no te suceda a ti, pero sin duda me pasa a mí. Entonces voy a posicionar estas flores aproximadamente donde quiero que estén. Va a haber una flor. Voy a poner los de arriba, una flor en el centro por aquí. Va a haber una flor por aquí. Esta glucosa va a ser una en la esquina. Entonces déjame ir y poner éste en la esquina. Después hay uno en cada una de estas cajas. Entonces solo estoy mirando los maridajes de las flores aquí para ver cómo se ven. Entonces muy rudo así es como va a lucir mi patrón, pero necesitamos recrear la esquina y los superiores. Entonces para hacer esto, voy a seleccionar esta forma ahora en la paleta Capas, necesito resolver cuál es porque necesito una segunda de éstas. Así que voy a arrastrarlo y soltarlo en el icono de Nueva Capa. Ahora puedes moverte de un par de maneras. O bien puedes seleccionarlo y añadir 1200 a su posición para moverlo por aquí. O podrías hacerlo usando un filtro de desplazamiento. Así que tengo mi una forma adicional, la que es un duplicado exacto de la debajo seleccionada. Escogeré Filtrar y luego Otro y luego Offset. Para esto, no quiero moverlo verticalmente en absoluto. Está en una posición vertical perfecta, así que sólo voy a establecer eso a 0. Pero en lo que respecta a lo horizontal, quería moverlo todo el camino hacia este lado. Por lo que voy a escribir 1200. Y cuando hago eso, la flor duplicada se mueve 1200 píxeles a través y eso está por encima del borde del documento. Está perfectamente alineado. Entonces se va a alinear con esta forma cuando se junten en un patrón. Para éste, voy a hacer lo mismo en primer lugar, crear una copia duplicada de la misma, asegurándose de que no lo mueva en absoluto una vez he creado un duplicado, excepto centrarme en hacerlo de la manera correcta, Voy a escoger Filtrar Otro Offset. Ahora bien, esta vez sí queremos moverlo verticalmente, pero no queremos moverlo horizontalmente. Entonces voy a poner 0 para horizontal y para vertical, voy a tipo 1200. Y se pueden ver los duplicados apareciendo aquí abajo. Voy a hacer clic en OK. Ahora para esta trama de aquí, necesita aparecer en las cuatro esquinas. Lo vamos a hacer de una manera diferente. Voy a empezar en esta esquina superior solo porque va a ser un poco más fácil de manejar desde aquí. Lo estoy localizando aquí en la paleta Capas, y voy a arrastrarla y soltarla sobre el ícono Nueva Capa. Entonces este es el primero de mis copias. Voy a presionar Control o Comando T para subir las herramientas de transformación. Voy a trabajar desde el medio de la forma. Eso está bien. Puedes trabajar desde cualquier puesto. El valor x es lo que necesitamos cambiar. Tenemos que moverlo por aquí. Es valor y puede permanecer exactamente donde está. Y de hecho, no deberías cambiar su valor y. Sólo vas a cambiar un valor a la vez. Para el valor x, vamos a sumar 1200 al valor actual. Entonces fue 46. Estamos agregando 1200 a ella. Por lo que ahora es 1246. Verás en la paleta de capas que lo que sucedió anteriormente cuando estábamos usando el filtro offset ya que obtuvimos un filtro inteligente, porque estas formas están entrando como objetos inteligentes cuando acabamos de hacer el método que te he mostrado aquí ahora no obtenemos esos filtros inteligentes adicionales. Son seis de 1.5 una docena de la otra en cierta medida. Así que solo ten en cuenta eso. Voy a volver a éste. Esta vez. Voy a hacer un duplicado de ella para bajar aquí. Voy a arrastrarlo al icono de Nueva Capa aquí. Voy a presionar Control o Comando T para el duplicado. Esta vez quiero cambiar su valor y y dejar su X en su lugar. Voy a sumar 1200 a ella. Entonces por el momento empezó a leer dos píxeles, ahora está en 1202. Entonces puedo tomar esta y moverla por aquí. Por lo que necesito trabajar donde está. Está aquí, va a arrastrarlo al ícono Nueva Capa. Entonces tengo un duplicado Robert Control o Comando T. Esta vez, estamos contentos con la posición y. Ahí es exactamente donde debería estar, pero la x necesita ser 1200 más de lo que es. Comenzó a los 46 años. Por lo que voy a hacerlo 1246 y haga clic en la marca de verificación. Y así ahora este es el patrón base. Voy a crear un patrón a partir de esto. Voy a elegir editar, definir patrón, y voy a llamar a esta primera carrera. Y haga clic. De acuerdo, crearemos un documento nuevo para probarlo en. Escogeremos Archivo y luego Nuevo. Voy a hacer un documento 3600. 3600, haré clic en Crear. Quiero que sea blanco como fondo. Tengo blanco como color de fondo aquí. Voy a presionar Control Retroceso. Eso sería comando Eliminar en el Mac. Alternativamente, podrías simplemente cambiar estos colores y usar la herramienta de cubo de pintura para llenarlo para agregar nuestro patrón de la forma más fácil, su manera que va a ser un poco más flexible a medida que desarrollamos este patrón y hacer que se vea mejor es ir a capa nueva capa de relleno y luego patrón. Haga clic. Ok. Entonces desde la lista desplegable vamos al último patrón aquí, que es el que acabamos de crear. Se llama primera carrera. Voy a hacer clic en OK. En este punto podemos echar un vistazo a nuestro patrón y ver qué es lo que queremos hacer en cuanto a hacer cambios en el mismo. Lo haremos en el siguiente video. 11. Pt 10 - Perfeccionar el diseño: Ahora que tenemos la primera corrida de este patrón en su lugar, podemos echar un vistazo y ver qué es lo que queremos cambiar. Creo que estas dos flores están un poco cercanas. Voy a trabajar en eso. Esos son estos dos aquí. Así que simplemente puedo mover éste a una posición ligeramente diferente. Cuando estás trabajando en este patrón, quieres evitar mover cualquier cosa que esté alrededor del borde del documento, pero los que están dentro, sin duda puedes moverlos. Voy a probar este nuevo reordenamiento. En este documento. Cuando abrimos la paleta Capas, solo podemos hacer doble clic en la miniatura de la capa aquí y simplemente seleccionar nuestro nuevo patrón. Tenerlo ya en su lugar solo ahorra un poco de esfuerzo. Por lo que estoy relativamente contento con esto, pero me gustaría algunos elementos que van a darle la carne si quieres. Entonces volvamos a este diseño y veamos qué podemos pedir prestado. Estoy pensando que esta hoja sería realmente agradable para llenar algunos huecos. Entonces voy a acercar esa hoja. Y también vamos a usar la herramienta de movimiento para resolver en qué capa estoy trabajando, que es ésta aquí y ahora está seleccionada. Voy a la herramienta de lasso. Voy a lasso alrededor de esta hoja y me llevaré un poco más conmigo porque va a ser bastante fácil quitarla, realmente difícil agregarla de nuevo. Iré a Capa y luego Nuevo y estoy eligiendo Capa vía Copiar. Eso es realmente importante porque quiero un duplicado de esta hoja en una capa por sí sola. No quiero estar quitando la hoja de la planta real. Sacar esta hoja lejos de la planta original para poder verla y así poder trabajar en ella. Voy a la herramienta de borrador. Voy a acercar y voy a empezar a borrar el exceso que traje conmigo. La mayoría está mirando esta hoja y tiene algunas imperfecciones en ella. Por lo que voy a la herramienta pincel curativo spot aquí, voy a hacer mi pincel un poco más grande. Puedes hacerlo con las llaves de corchete abiertas y cerradas. Puedes cambiar su tamaño. Sólo voy a hacer click en algunas de estas áreas realmente amarillas marrones para quitarlas. Ahora en cuanto al resto de la hoja, se puede ver que es bastante amarilla. Así que de nuevo, vuelvo a la herramienta Lasso. Voy a lasso el borde inferior de estas hojas. Voy a la imagen y después los ajustes y voy a matizar la saturación. Por lo que este ajuste particular se va a hornear en estas hojas. Eso es algo muy sencillo de hacer. Ahora no quiero cambiar el canal maestro porque lo que va a pasar es que va a ser realmente obvio lo que ha pasado aquí. Pero sí quiero cambiar el canal amarillo porque ahí es donde está este color amarillo. Entonces voy a seleccionar amarillos. Y ahora puedo mover el deslizador alrededor y puedo quitar parte del amarillo de las hojas. No quiero ir demasiado lejos, pero este es el antes y este es el después. Simplemente se ve un poco más atractivo. Voy a deseleccionar mi selección con select, deseleccionar o control y Comando D. Voy a volver a la herramienta de pincel de curación puntual porque hay algunos bits marrones que aún hay que quitar. Por lo que ahora tengo mi permiso fijo. Entonces en este punto, puedo volver a utilizar el comando Alt drag para hacer algunos duplicados de esta hoja para rellenar los espacios cercanos a estas plantas. Y siempre que solo trabaje en el área interior y no toque las flores, suelte el borde. Todo va a estar bastante bien. Creo que sí necesito agregar algunas hojas a esta zona de borde. Para hacer eso, voy a Alt u Option arrastrar hoja por aquí. Y voy a tener que hacer el mismo proceso que hice antes para hacer un duplicado de la hoja por aquí en el mismo borde. Así que asegurándome de saber cuál deja esto es, voy a arrastrarlo al icono de Nueva Capa. Y voy a Control o Comando T para conseguir mis herramientas Transformar. Quiero moverlo por aquí, que significa que voy a sumar 1200 a su valor x, dejando intacto su valor Y. Entonces eso sólo va a llevar esto hasta 1200. Entonces si quiero uno aquí abajo, voy a tener que hacer el mismo proceso, Alt u Opción, arrastrar uno a la posición. Esta vez lo voy a rotar. Hacer un duplicado de ella. Control o Comando T para obtener las herramientas de transformación. Y esta vez lo voy a mover por aquí. Está en un valor x negativo. Entonces voy a necesitar moverlo solo un poco menos de 1200 píxeles. Voy a sacar mi calculadora. Voy a escribir en 1200 y voy a restar el valor x actual, que es 3.5 o es negativo 3.5. Entonces eso significa que lo voy a mover por encima de 1.5196. Tienes valores negativos. Probablemente necesites sacar tu calculadora solo para resolver exactamente cuál es el valor, porque no puedes permitirte ni siquiera un pixel apagado. En este punto. Si quisieras agregar una capa extra, si pudieras, voy a llamar a eso bueno. Y estamos pasando en el siguiente video para crear el patrón geométrico, para poner con este diseño general para hacer nuestro patrón combinado final. 12. Pt 11 - Crea el patrón geométrico y reúne todo: Ahora que hemos creado nuestro patrón floral, estamos listos para crear el diseño geométrico que irá con él. Para que esto funcione, el diseño geométrico tiene que encajar uniformemente dentro de nuestro patrón floral. Documento de patrón floral es de 1200 por 1200, eso es tan grande como nuestras muestras. Entonces hagamos lo que hagamos en términos de nuestro patrón geométrico, los valores de su ancho y altura necesitan dividirse uniformemente en la anchura y altura de nuestro patrón, patrón floral. Por lo que necesitan dividirse uniformemente para que no queden partes fraccionarias. Voy a crear mi patrón geométrico como un cuadrado que hará las cosas un poco más fáciles. Mi patrón floral es un cuadrado, por lo que eso hace que las cosas sean fáciles, necesito llegar a algunas dimensiones para mi cuadrado que se dividirán uniformemente en este diseño. El diseño es 1200 por 1200. Obviamente 1200 se dividirían ahí. Sólo iríamos una vez. 600 entrarían ahí dos veces. Entonces obtenemos muchas repeticiones. Conseguimos cuatro repeticiones dentro de nuestra muestra de estampado floral. Podríamos usar 300 o 200 o 100, porque cada uno de esos números se divide en 1200, sin dejar parte fraccionada sobrante, pero también lo hará 50, y voy a usar 50. Voy a elegir Archivo y Nuevo. Y voy a crear un documento de 50 pixeles por 50 pixeles con un fondo transparente. Eso es realmente pequeño. Así que sólo voy a agrandar y un poco. Esto, necesito una línea, así que voy a la herramienta de línea y me voy a asegurar que tenga un relleno negro. Entonces aquí está mi relleno negro y no quiero que tenga ningún trazo en absoluto. Entonces voy a quitar el trazo. Quiero que su ancho sea de dos píxeles. Y así sólo voy a dibujar mi línea. Tiene que ir por encima del borde de mis formas. Así que vamos a sacarlo. Ahora es realmente importante al dibujar esta línea que termino con una longitud que es un número par de píxeles. Si no es un número par de píxeles, entonces no se va a alinear perfectamente. Y eso siempre es una lucha con estos diseños geométricos. Entonces estoy buscando un número aquí en mi longitud. Se puede decir que aquí tengo un pequeño pop-up mostrándome cuánto tiempo es. Tiene 106 píxeles de largo. Eso es un número par dos se dividirá en ella. Y así sólo voy a dejarme ir y simplemente conformarme con mi línea de 106 píxeles. Ahora es altura como leer en un píxel. Hecho, tiene dos píxeles de ancho. Entonces las cosas se ven bastante bien aquí en este momento. Quiero alinear esto hasta el centro del documento. Entonces con mi línea seleccionada, voy a presionar Control o Comando T. Quiero asegurarme de que de estas nueve casillas aquí tengo seleccionada la media. El mismo medio de un documento que es 50 pixeles por 50 pixeles van a ser 25 pixeles y 25 pixeles ahora, no está en el medio exacto, así que me voy a asegurar que esté en el medio exacto y haga clic en la marca de verificación porque esa es una transformación que quiero establecer en concreto. Ahora estoy un poco preocupado en esta etapa, esta forma parece que solo tiene un píxel de ancho, así que voy a hacer que sea de dos píxeles de ancho. Absolutamente tiene que tener dos píxeles de ancho. Solo revisemos dos veces su posicionamiento en medio del documento. Se posiciona todavía en medio del documento. Entonces ahora lo voy a rotar. Pulsaré Control o Comando T. Y me aseguraré de que el selector medio esté aquí, medio de estas nueve casillas. Y lo voy a rotar a través 45 grados y hacer clic en la marca de verificación. Ahora, lo que estamos buscando aquí es que esta línea vaya justo a través de estas esquinas. Si no va cruzando las esquinas y será bastante obvio que no se está reuniendo en la esquina. Quieres deshacer y empezar de nuevo y resolver lo que salió mal porque es realmente fácil que salga mal. Y si no va perfectamente al otro lado de la esquina, entonces simplemente no va a funcionar. Entonces éste está funcionando muy bien. Volvamos a nuestras capas. Vamos a volver a seleccionar nuestra línea, que como ves sigue siendo una línea y sigue recorriendo los mismos bordes del documento. Eso es realmente importante. Voy a hacer un duplicado de esto. Voy a rotarlo al revés. Entonces con esta línea seleccionada, voy a presionar Control o Comando T de nuevo para sacar a la luz estos manijas de transformación. Nuevamente, asegúrate de que todo esté en referencia al punto central en la línea, que por supuesto está alineado en el centro mismo del documento. Quiero traerlo de vuelta al revés, así que sólo voy a rotarlo negativo 90 grados. Hacer una comprobación visual en él. Se ve bien. Haga clic en la marca de verificación Verifique doble para asegurarse de que está cruzando por las esquinas, que es, lo que me dice que todo va bien. Va a agregar otra capa. En esta capa, voy a arrastrar un círculo. Así que vayamos a buscar la herramienta elipse. Nuevamente, estoy trabajando con un relleno negro y sin trazo y mantengo la tecla Mayús mientras arrastro un círculo. Y entonces sólo voy a colocarlo en medio del documento. Y por supuesto, si queremos asegurarnos de que esté en medio del documento, vamos a presionar Control o Comando T. Nos aseguraremos de que se seleccione la mitad de estas nueve casillas para asegurarnos el punto de referencia es el medio de este círculo. Se asegura de que sea a 2525. Si no lo es, vamos a cambiar esos valores y hacer clic en la marca de verificación. Ahora tenemos un círculo en el medio. Tenemos que tener un círculo en los bordes porque última instancia estas líneas van a cruzarse a otro punto. Así que volvamos a las capas. Tomemos nuestra elipse y vamos a arrastrarla y soltarla sobre el icono de Nueva Capa. Entonces tenemos una elipse duplicada. Para tirar éste a las esquinas. Sólo vamos a rasterizar. Va a hacer la vida un poco más fácil. Voy a hacer clic con el botón derecho y elegiré Rasterizar Capa. Entonces voy a aplicarle un filtro de offset. Entonces con este último seleccionado, iremos a Filtrar y luego Otro y luego Offset. Ahora este filtro, filtro más simple de usar, solo vas a tomar las dimensiones del documento y dividirlas por dos. Por lo que las dimensiones del documento con 5050, por lo que voy a fijar su horizontal a 2525. Eso acaba de arrojar el objeto, esa cuarta parte del objeto a cada una de estas esquinas, voy a hacer clic, Está bien, todo es perfecto. En este punto. Voy a seleccionar, Editar, Definir Patrón. Voy a llamar a esto cruz y puntos. Ahora vamos a añadirlo como patrón a nuestro proyecto tal y como está hasta ahora. Voy a hacer clic en la capa base porque quiero que mi nueva capa de relleno entre debajo de mis flores. Escogeré capa, nueva capa de relleno, y luego patrón, haga clic. De acuerdo, y por supuesto entonces vamos al último patrón, que es nuestro diseño. Ahora solo acerquemos. Estoy muy contento con el patrón y su tamaño. Creo que se ve muy bien, pero el color está muy lejos. Es demasiado oscuro. Entonces volvamos a nuestro documento. Creo que en este punto sólo voy a restaurantes todo. Entonces voy a seleccionar todas las capas no rasterizadas, haga clic derecho y elegiré capas rasterizadas. Y también puedo juntar a todos esos si quiero. No tiene sentido. Nada dos. Va a hacer clic derecho y voy a fusionar todas esas capas en una sola. Esto me permite ahora llenar este diseño con un color diferente. Por lo que voy a hacer clic aquí en este icono de píxeles de bloqueo. Entonces estamos bloqueando los píxeles transparentes. Ahora puedo escoger un gris porque creo que esto va a verse mejor en un gris. Voy a convertirlo en mi color de primer plano. Y el comando que tenemos, cumpliendo la capa actual con la capa de primer plano actual es opción Alt Retroceso Eliminar en el Mac. Y para que simplemente llene estos píxeles con un color gris más claro. Si no es del color correcto, solo puedes cambiarlo para que puedas volver atrás y decir, Ya sabes qué, No es lo suficientemente oscuro. Vayamos a eso otra vez. Alt Retroceso para llenarlo con el color de primer plano actual en el Mac, es Opción Eliminar. Más feliz con esto, vamos a Editar y Definir Patrón, cruz y círculo gris. Vuelve a nuestro documento maestro, haz doble clic en este patrón, rellena la capa y ve y selecciona el último patrón, que es este color gris más claro. Sigo pensando que es un poco demasiado oscuro. Entonces voy a trabajar en eso, solo cambiando el color hasta que encuentre algo que me convenga. He ido y hecho precisamente eso. Lo he bajado para ser muy ligero porque como un patrón geométrico que parece ser bastante oscuro en el diseño final,a bastante oscuro en el diseño final, pesar de que los colores en este patrón son muy ligeros. Entonces estoy contento con esto. Estoy contento con que este sea mi diseño final, pero claro que aún no está listo porque todavía son dos capas de patrones. Estamos volviendo al diseño de flores y en este diseño, necesitamos agregar nuestro patrón hacia fuera, patrón geométrico. Ahora, puedes hacer esto de una serie de formas. Probablemente lo que haría es salvar esto como un diseño en sí mismo. Entonces elegiré Archivo y luego Guardar como, y voy a guardarlo dándole un nombre diferente. Así que acabo de llamarlo flor completa. Tengo el original con todas estas capas en ella, pero ahora tengo otra versión que es mi diseño terminado. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar todas estas capas. Y sólo voy a fusionarlos todos juntos. Solo estoy haciendo clic en Fusionar capas. Ahora tengo una sola capa que tiene mi diseño en ella. No es el tipo de cosa que quieres hacer si quieres poder editar la patente más adelante, pero ya tengo mi archivo en capas en otro lugar ahora mismo. Todo lo que quiero hacer es poner este diseño y mi geométrico juntos. Entonces voy a añadir una nueva capa con capa , nueva capa de relleno. Voy a patrón, voy a añadir mi patrón geométrico. Por supuesto, está entrando en la parte superior y quiero que esté por debajo. Ahora si quisiera vender esto como un patrón que tuviera transparencia en ella, entonces seguiría adelante y guardaría la muestra de patrones en esta etapa, pero quiero vender esto con un fondo. Entonces voy a añadir mi nueva capa y la voy a llenar de blanco. El blanco es mi color de fondo actual, Control, comando Retroceso, Eliminar. Entonces esta es ahora la muestra de patrones. Esto es lo que me va a dar una repetición de patrones. Por lo que va a ser una repetición perfecta en todas las edades no solo para la flor, sino también la geométrica. Entonces vamos a editar, definir patrón. Vamos a llamar a esta flor y geométrica terminada. Por supuesto que necesitamos probarlo. Entonces vamos a volver a nuestro documento maestro. Voy a apagar estas capas. Agreguemos una capa completamente nueva, Capa, Nuevo Patrón de Capa de Relleno. Click Ok, ve y encuentra el último patrón, que va a ser nuestro geométrico. Y puedes ver aquí que al apagar la capa de fondo aquí, el patrón geométrico está formando un diseño perfecto debajo de las flores. Y tiene su trasfondo con ella. Por lo que este patrón contiene no sólo la geometría y las flores, sino también el fondo blanco. El paso final en este proceso sería recoger la harina y el patrón geométrico y el patrón combinado y asegurarnos que los exportamos como un archivo para que siempre los tengamos nuestra computadora en caso de que algo suceda. 13. Pt 12 - Reúne patrones ya creados: Ya es hora de echar un vistazo a la situación la que ya se han creado los patrones y queremos juntar dos patrones. Entonces alguien más ha hecho elecciones son sobre el tamaño y la escala. Y nos quedamos con lo básico para armar en alguna semblanza de orden. Entonces para hacer eso, antes que nada, voy a crear un nuevo archivo. Entonces mi nuevo archivo va a ser 36 por 3600 porque eso me va a dar una idea de cómo va a mirar esta cosa, un tamaño de 12 por 12. Entonces el punto de partida es mirar los patrones que vamos a utilizar. Voy a usar uno de la selección de patrones en las versiones más nuevas de Photoshop. Entonces voy a los patrones y voy al agua, y voy a usar este patrón de agua aquí, este más oscuro. Voy a elegir capa, nueva capa de relleno e ir a Patrón. Voy a ir a bien, voy a bajar aquí y seleccionar el patrón de agua. Y esta es la que estoy mirando. El motivo por el que estoy haciendo esto a través una nueva capa de relleno es porque puedo escalarla. Y eso es bastante importante porque queremos tener una idea de lo grande o pequeño. En última instancia, queremos que este patrón sea. Ahora, hasta el momento es de 12 por 12 se preocupa. Estoy pensando que este patrón es un tamaño bastante bueno al 100 por ciento. Por supuesto, queremos ser muy cuidadosos si lo vamos a escalar porque eso va a empezar a pixelar las cosas. A pesar de que creo que este patrón sí podría probablemente llevar algún escalamiento porque es tan detalle no vamos a perder mucho de ese detalle. Pero quieres ser crítico las decisiones que estás tomando. Si estás escalando las cosas , bajando las cosas, no casi tanto de una preocupación, pero me estoy diciendo a mí mismo ahora mismo, sí, éste se ve bastante bien. El segundo patrón que vamos a usar, te voy a dar por algunas razones. Una de ellas es que te va a dar la oportunidad importar patrones a Photoshop. Entonces vamos a ir al diálogo de patrones al que podemos llegar eligiendo Ventana y luego patrones aquí. Voy al menú flyout y voy a escoger Patrones de importación. Ahora el patrón que tengo, lo he puesto en el escritorio y es ABAB quatro foil. Se guarda como un archivo PAT. Eso es un archivo de patrón de Photoshop. Eso es lo que Photoshop espera decir en términos de importar patrones. Voy a hacer click en eso y haga clic en cargar. Y ahora deberíamos ver nuestro Barb quatro foil. Aquí. Se está importando a una carpeta, el nombre del archivo, y este es el patrón. Ahí solo había un patrón. Entonces este es el patrón que vamos a usar. Así que de nuevo, lo voy a hacer usando una capa de relleno porque quiero ver cómo se ve el patrón al 100%. También quiero la oportunidad de escalar realmente fácilmente si no está bien. Así que vamos a ir y hacer relleno de patrón. Vamos a buscar bob quatro foil. Estoy mirando esto y me estoy diciendo a mí mismo, quiero crear esto como una muestra para Spoonflower o quiero crear esto como papel de scrapbook. ¿ Cómo quiero que luzca? Y el 100 por ciento simplemente no está funcionando para mí. Este es un patrón realmente grande. Entonces voy a escalarlo a alrededor del 50 por ciento y preguntarme si eso se ve un poco mejor. Estoy pensando que probablemente es que soy como ir incluso un poco más pequeño, vamos a ir al 40 por ciento. Estoy un poco más feliz con eso. Entonces lo que estamos viendo ahora es que el patrón de agua va en un tamaño 100% y hay lámina de quatro de púas va en alrededor del 40 por ciento. En última instancia, lo que queremos es algo que se vea un poco así. En este punto, eso es todo lo que buscamos, ¿qué tan grande quiero que se vea mi patrón? ¿ Cuál es la línea de base de cómo creo que esta cosa quiere ser? Y luego vamos a ir a hacer los bits técnicos de armar todo. Y lo primero es determinar justo con qué estamos trabajando. Entonces voy por aquí al diálogo del patrón y estoy mirando aquí el patrón de agua. Estoy flotando sobre él, y dice alberca de agua 946 por 946 pixeles. Ahora, para este primer ejercicio, estoy trabajando con documentos cuadrados porque esto es suficiente de un giro matemático de cabeza sin trabajar con patrones que no son cuadrados. Entonces esto es 946. Para el 946, necesitamos anotar esto porque necesitamos trabajar con eso. Vayamos a ver qué es la lámina de quatro barb. Bueno, es 490 y para 90 de nuevo es cuadrado. Y elegí que por esta razón, te lo di por este motivo, queremos estar trabajando con documentos cuadrados en este punto. Entonces eso es con lo que estamos empezando. Pero sabemos que esta lámina de Bob quatro, si queremos usarlo en nuestro diseño. Si usamos el agua al 100 por ciento, la barb quatro foil necesita estar abajo kyle hasta cerca del 40 por ciento. Así que vamos a conseguir una calculadora. Y vamos a decir lo que para 90 parece reducido a alrededor del 40 por ciento. Entonces voy a escribir para 90 y lo voy a multiplicar por 40 por ciento, que es 0.4. Y sólo presionaré Enter. Y estamos viendo aquí cuál es el valor resultante, n, es 196. Entonces 196 no se va a dividir en nada particularmente fácilmente. Pero lo estoy mirando y pensando 196 no es casi 200 y eso sería realmente bueno para 100. Dos patrón de tamaño 100 se dividirá uniformemente en todo tipo de cosas. Y también estoy mirando mi patrón de agua porque sé que eso es 946. Estirarlo para decir mil no sería un gran pedir. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a agrandar el patrón de agua a mil, mil. Voy a escalar mi lámina de quatro de púas para que sienta algo que es 200 por 200. Y entonces vamos a tener exactamente lo que necesitamos. Así que vamos a hacer eso. Lo primero que voy a hacer es crear un archivo nuevo y lo voy a hacer del tamaño del patrón de agua. El patrón de agua fue de 946 por 946. Entonces si creo este documento y si lo lleno con el patrón de agua, seleccione Patrón. Ve aquí abajo a este patrón de agua y haz click OK, esta es una repetición. Es exactamente una repetición. Entonces se va a alinear absolutamente perfectamente. Pero es 946 por 946, me gustaría que fuera un poco más grande. Imagen, tamaño de imagen. Puedo escalarlo para que el ancho y la altura para cambiar juntos porque este es un cuadrado y quiero terminar con un cuadrado. Entonces lo voy a llevar hasta 1 mil. Necesito volver a muestrear porque no se puede agrandar sin volver a muestrear. Sólo voy a usar automático. Eso debería ser bastante bueno. Voy a hacer click, está bien. Y ahora debería terminar con una imagen. Y puedo ver abajo en la esquina inferior aquí que mi documento es de mil por 1 mil. Esto sigue siendo una repetición. Sólo se está ampliando un poco alrededor del siete u ocho por ciento, algo así. Este es mi nuevo patrón. Voy a tener que guardarlo porque necesito que se guarde a este tamaño. Entonces vamos a editar y vamos a definir patrón. Voy a llamarnos agua. Y es mil por uno porque necesito asegurarme de que esa es la patente que utilizo en un minuto. Por lo que eso se soluciona los problemas del patrón de agua. Vamos a cerrar este documento. Vamos a resolver los problemas de lámina de quatro de púas Archivo Nuevo el papel de aluminio Bob quatro. Lo echamos un vistazo en el diálogo del patrón y determinamos que el tamaño del patrón original era para 90 por cuatro noventa, cuatro, noventa, cuatro noventa y lo llenamos con una instancia de la barb quatro patrón de lámina. Un patrón exacto. Fue por 90. Decidimos que queríamos escalarlo a 200 Imagen, Tamaño de Imagen. Podemos hacer click en este icono aquí porque de nuevo, queremos que termine para ser un documento cuadrado iniciado fuera de cuadrado. Queremos que acabe siendo una plaza para este poniente reduciéndolo significativamente. Por lo que podemos querer usar algo así como por cúbico más agudo porque podemos ver aquí que se recomienda para la reducción. Si estuviera ampliando mucho, elegiría una de estas opciones de ampliación, pero sólo estamos reduciendo. Pero de nuevo, estamos reduciendo por mucho. Nosotros Neely Teniendo el tamaño de esto. Así que vamos a hacer clic. Ok. Estoy revisando la parte inferior para asegurarme de tener un documento de 200 por 200 píxeles, lo cual hago. Entonces ahora lo que voy a hacer es guardar este patrón porque quiero que se guarde a este tamaño. Quatro foil 200 por 200, nuevamente, marcando esto como el patrón que se dimensiona correctamente para nuestro proyecto. Voy a cerrar este documento. Ya no lo necesito. Ahora para crear mi muestra de patrón, necesito encajar todo en conjunto. Cinco de mis láminas de cuadrata de púas a 200 pixeles por 200 pixeles se van a alimentar en mi patrón de agua. Van a caber horizontalmente y van a caber verticalmente. El patrón de agua que tenemos redimensionar es de mil, mil. Entonces vamos a crear un documento 1 mil por 1 mil porque ese va a ser del tamaño de nuestra muestra de patrones. 1 mil por 1 mil. Y entrar eso se ajustará a todo un elemento de este patrón de agua. Voy a elegir editar y llenar, y sólo voy a ir y conseguir el patrón de agua. Y luego voy a añadir una nueva capa y voy a llenar esto con mi lámina de quatro. Llena esta vez, vamos por el quatro foil. Queremos éste, el que se crea al 200 por 200, si estás confundido en cuanto a cuál es que acaba cursor sobre ellos hasta que aparezca la punta de la herramienta, pero por supuesto la información sobre herramientas no va a aparecer aquí . Sí, ahí está. Y sólo vamos a hacer clic. Ok. Así que ahora tengo cinco por cinco de mi Barb quatro foil. Por lo que se puede ver que las láminas de cuadrata se están repitiendo exactamente. Y estamos confiando en que el patrón de agua también se está repitiendo. En realidad no hemos probado eso. Estamos a punto de hacerlo en tan solo un minuto. En este punto, voy a hacer una elección estética porque creo que la barb quatro foil es demasiado oscura. Voy a derribarla y cambiar un poco su opacidad. También estoy viendo un poco del agua por ahí. Estoy bastante contento con eso. Me gusta esto como un mejor resultado. Esto va a sentir una hoja de papel de scrapbook. Van a ser alrededor de 3.5 de éstos vertical y horizontalmente. Este es el patrón que enviaríamos a Spoonflower. Esta es una sola repetición que puede ir a cuchara de harina, pero necesitamos guardarla por supuesto. Entonces vamos a Editar y Definir Patrón. Esto va a ser agua y quatro foil. Ahora vamos a probarlo porque quieres probarlo antes de ir demasiado lejos. Voy a probarlo en algo que es tamaño de papel de scrapbook solo para asegurarme de que esté funcionando. Solo voy a usar Editar relleno y voy a elegir mi nuevo patrón combinado. Lo que queremos hacer es que queremos ver dónde están potencialmente las costuras, y eso es en esta área aquí. Ya determinamos que cabríamos tres y un poco cruzados y tres y un poco abajo. Por lo que es probable que el primer tema sea en esta área aquí. Y sólo estoy buscando ver si puedo ver alguna costuras verticales y no puedo no lo veo en la lámina quatro que es tan clara como puede ser. Pero tampoco lo estoy viendo en el patrón de agua, ese patrón de agua fue una verdadera repetición. No tiene sames en ella. Entonces eso está funcionando absolutamente a la perfección. Entonces aquí tenemos una hoja de papel de scrapbook. Pero dentro del diálogo de patrones, tenemos un patrón que podríamos llevar a Spoonflower o a cualquier otro sitio que requiera la muestra de patrón real. Y luego en Spoonflower, podremos imprimirlo. Ahora, ya hemos mirado patrones de ahorro en videos anteriores, pero echemos un vistazo y veamos cómo en realidad sacaríamos esto a Spoonflower. Y para Spoonflower, esto es lo que vamos a usar esto como nuestra maqueta de nuestro patrón. Y esta es una muestra de patrones. Por lo que solo exportaríamos esto como un JPEG de alta calidad y luego enviáramos eso a Spoonflower porque esta es la muestra que That's Spoonflower requiere. 14. Pt 13 - Cómo juntar patrones de tamaño desiguales: Ahora echemos un vistazo a una situación un poco más difícil donde uno de los objetos, uno de los patrones con los que estamos trabajando no es cuadrado. Voy a crear un nuevo archivo porque necesito probar esto o aquello para ver qué tipo de escala quiero resolver. Así que solo estoy usando papel de scrapbook porque es un tamaño bastante fácil para que yo pueda visualizar. Ahora, te voy a dar estos dos patrones. Es un patrón de espiga y un patrón floral, porque necesitamos escalarlos en esta etapa, voy a usar capa, nueva capa de relleno y luego patrón. El primero es el patrón geométrico. Se va en la parte de atrás. Este es un patrón de espiga en este momento, es demasiado grande. Estoy pensando que la escala probablemente debería ser algo así como el 30 por ciento. Hecho, sigo pensando que eso es un poco grande. Tratemos de algo más parecido al 15 por ciento. Creo que eso es bastante bueno. Voy a hacer clic. Ok. Y ahora vamos a agregar otra capa de relleno, Capa, Nueva Capa de Relleno, y volver a ir al patrón. Esta vez vamos a usar el patrón floral que te estoy dando. Y se puede ver aquí que esta es caja rectangular una se ve cuadrada, puede que no lo sea, pero ésta definitivamente es rectangular. Así que estoy mirando el diseño aquí y pensando esto probablemente sea un poco demasiado grande. Así que voy a llegar al 90%. También estoy mirando la espiga y pensando que en este momento probablemente sea un poco demasiado oscuro. Entonces si derribo su opacidad a, bueno, vamos a ver cómo se ve el 90%. Estoy bastante feliz con eso. Si tuviera un solo patrón que produjera una imagen como esta, estaría feliz. Por lo que queremos llegar a esta etapa antes de hacer cualquier otra cosa. Por lo que necesitas conseguir todo el tamaño y simplemente obtener una imagen realmente buena en cuanto a dónde estás apuntando. Y entonces vas a reflexionar de nuevo a tus días de matemáticas de secundaria y vas a recordar esos momentos en los que pensaste, Cuándo voy a usar alguna vez estas matemáticas? Y o te vas a alegrar mucho que hayas prestado atención o vas a pensar que debiste haber prestado atención porque ahora nos estamos metiendo en las matemáticas. Tenemos que hacer un poco de matemáticas para asegurarnos de que escalemos estos patrones para que vayan a encajar juntos. Tenemos que terminar con una repetición sin fisuras. Por lo que voy al diálogo de patrones aquí. Voy a saltarme sobre este patrón y estoy señalando que es casi un cuadrado, pero no es un cuadrado. Es 383 por 384. Tendremos que hacer algo al respecto. Y éste de aquí, echemos un vistazo y veamos lo grande que es. Bueno, es 2161626. Entonces lo primero que estoy haciendo es anotar ambos valores. Voy a hacer eso en una hoja de papel. Y voy a volver a mi capa y voy a leer la escala porcentual que uso. Entonces si reduzco o aumenté estos de alguna manera, necesito saberlo también. Entonces este patrón más grande estoy escribiendo al lado de ese 90%. Y luego el patrón de espiga, estoy escribiendo 15 por ciento porque necesitamos conocer esos valores. Ahora tenemos que mirar las matemáticas de escalar esto. Tenemos un patrón que es realmente grande, ese es el patrón de flores. Y tenemos un patrón que es realmente pequeño y esa es la espiga. Por lo que queremos que un cierto número del patrón de espiga se ajuste dentro del patrón de flores. Y si podemos conseguir que eso sea agradable, e incluso entonces vamos a terminar con una repetición sin fisuras. Entonces lo siguiente que hay que hacer es sacar una calculadora. Y vamos a suponer que podemos reducir el patrón de espiga a un cuadrado. Eso es como un gibón. Por el momento, es 383. Así que vamos a escribir aquí 383. Ahora sabemos que queríamos reducir eso al 15 por ciento. Entonces lo vamos a multiplicar por 15 por ciento. Entonces en algún momento, este patrón necesita reducirse en tamaño a algo alrededor de 57 píxeles. Eso es casi 60. Estoy sosteniendo ese pensamiento, pero eso lo reducirá a aproximadamente el tamaño que estamos viendo aquí. Así que vamos a echar un vistazo al patrón más grande. Entonces el patrón más grande, una de las dimensiones de eso era 2160 y necesitábamos reducirlo al 90 por ciento. Entonces lo estoy multiplicando por 90%. Entonces en algún lugar en el camino, la dimensión más larga de este patrón necesita estar en algún lugar alrededor de unos 1944 píxeles. Y vamos a hacer lo mismo por la otra dimensión. Entonces eso fue 1626. Lo vamos a multiplicar por un 90% también. Por lo que necesitamos reducir ese a algún lugar alrededor de 1463. Por lo que sólo estoy escribiendo estos valores como números enteros para que podamos echarles un vistazo. Y obviamente, el patrón de espiga 57 por 57, si tomara eso hasta 60, tendría algo que se dividiría uniformemente en una especie de números más grandes. Entonces estoy pensando que eso es un gibón, el patrón de espiga. Si lo llevo a 60 por 60, no sólo va a ser cuadrado, sino que también va a ser más o menos del tamaño que veo en la pantalla. Entonces asumiendo que el patrón de espiga es de 60, vamos a agarrar la primera de nuestras medidas más grandes que 1944. Voy a teclear eso y lo voy a dividir por 60 porque quería ver lo cerca que estamos. Bueno, va en 32 y un poco de veces, así que puedo elegir 32 o 33, voy a decir 32. Por lo que voy a cambiar esa medición a 32 veces 60. Así que vamos a hacer eso. Vamos a calcular lo que va a ser. Si lo hago 1920, entonces se dividirá uniformemente por 60. Se dividirá 32 veces. Entonces podríamos conseguir 32 de los pequeños patrones de espiga a través de ese lado largo. Entonces eso va a ser perfecto. Vamos a probar la otra medición, el lado más corto, fue 1463. Entonces vamos a dividir eso por 60 y ver dónde estamos. Bueno, son 24 y un beat, 24 tercero, vamos por 24. Entonces calculemos 24 por 60 porque eso nos va a dar la longitud de ese otro lado. Por lo que necesita ser 1920 para 1440. Si hacemos el patrón grande, 1920 por 1440 y la espiga 60 por 60 ser patrón de espiga va a encajar exactamente dentro del patrón floral más grande. Y lo va a hacer de manera uniforme sin pedacitos extra sobre el borde. Entonces vamos a hacer un patrón de repetición sin fisuras. Entonces ahora que tenemos el tamaño de resuelto, solo tenemos que ir y crear los elementos en el tamaño adecuado para que podamos juntarlos. 15. Pt 14 - Reúne los patrones de tamaño desiguales: Ya sabemos cuáles deben ser los tamaños de los elementos de patrón. Entonces primero vamos a crear un documento que se ajuste al patrón floral en él. Y si recordamos cuando lo miramos en el diálogo de patrones, era 2160. Para 1626. He creado un documento que es del tamaño exacto del patrón floral existente. Esto es realmente crítico. Hemos ido a todo el trabajo de elaborar los números. Ahora tenemos que exprimir estos documentos o agrandarlos o encogerlos para que tengan el tamaño adecuado. Entonces vamos a empezar con algo que se ajuste a toda la pieza del patrón. Voy a elegir Editar relleno y voy a elegir ese patrón floral. Por lo que debería tener una repetición de esto. Solo estoy comprobando visualmente que las cosas parecen que se van a alinear y lo hacen. Por lo que ahora necesito reducir esto a las mediciones que decidimos. Así que estoy eligiendo Imagen y luego Tamaño de Imagen. Las mediciones que decidimos en donde 1920 para 1440. Necesito desactivar esta opción aquí. Así que asegúrate de que estos no estén vinculados porque el ancho y la altura necesitan ser cambiados de forma independiente. Ahora bien, esto no va a ser un redimensionamiento realmente grande de este documento. Va a haber un poco de retorcer en una dirección. Pero estas son flores dibujadas a mano. No vamos a estar haciendo un cambio tan grande que vaya a ser visible en absoluto. Así que vamos a hacer clic. Ok. Estoy revisando la parte inferior para asegurarme de que el tamaño sea correcto. Entonces así es como va a verse el ritmo de patrón. Esta es la broca floral. Entonces vamos a salvar esto ahora. En última instancia, esto también va a tener el patrón de espiga en ella. Entonces va a ser nuestra muestra de patrones. Esta sería una forma de salvar la muestra de patrones. Entonces cuando lo diga, pero lo voy a llamar espiga y flores. He salvado esa parte de la obra. Ahora tenemos que trabajar en la espiga. Entonces voy a crear un documento que sea del tamaño del patrón original de espiga. Recuerdas que estaba ligeramente fuera de ser cuadrado. Entonces es 383 por 384. Entonces vamos a dejar caer nuestra espiga en ella. Entonces vamos a redimensionarlo al tamaño que determinamos, que fue de 60 por 60. Nuevamente, asegurándose de que esto no estuviera bloqueado porque en realidad lo estamos dimensionando no exactamente en las proporciones. Fue creado a los 60 por 60. Ahora para esto, voy a establecer mi opción de remuestreo a por cúbico más agudo porque estamos reduciendo esta forma. Lo estoy reduciendo de manera bastante significativa en tamaño que comenzó a casi 400, está terminando en 60. Así que eso es un gran cambio de tamaño. Entonces me estoy asegurando de que el algoritmo que va a calcular ese redimensionamiento sea uno que apoye la reducción de objetos. Sólo voy a hacer clic, de acuerdo, y esta es mi pieza de patrón. Voy a elegir Editar y Definir Patrón, y voy a recrear esta espiga. Ahora puedo pasar a través de mi diseño de espiga y flores y puedo agregar mi capa de espiga, capa, nuevo patrón de capa de relleno. Estoy trayendo mi espiga, pero no voy a cambiar su proporción. Eso es realmente importante. Queremos asegurarnos de que agarramos la versión 60 por 60 y simplemente pincha, Ok, ahora viene encima de la flor, así que sólo voy a moverla a detrás de las flores. Entonces esta es una repetición sin fisuras. Entonces los pixeles de borde aquí, me voy a alinear con los píxeles de borde aquí. Y los píxeles de borde aquí se van a alinear con estos, recordando que esto se ve realmente bastante grande en este momento, pero es sólo el patrón de repetición, esto es lo que enviaríamos a Spoonflower por ejemplo. Pero claro que queremos reducir la opacidad hacia abajo. Creo que lo que usamos la última vez. Déjame solo revisar y ver de qué fue. Fue el 90 por ciento, así que sabemos que eso va a funcionar bien cuando en realidad lo consigamos armar. Así que sólo voy a poner eso al 90 por ciento. Esta siendo mi muestra de patrón. Ahora puedo salvarla. Y luego iremos a probarlo en nuestro documento de tamaño completo. Voy a apagar estas capas y voy a añadir una nueva capa de relleno con mi patrón en ella. Este es el patrón que hemos creado en uso en un documento. Por supuesto, si íbamos a cuchara harina, esto es lo que estaríamos enviando a Spoonflower porque esto es una repetición. Suéltalo y podrías hacer una cartelera tamaño pedazo de papel o tela o lo que sea. Y este sería un patrón de repetición sin fisuras. Así que sólo siendo claros sobre lo que tenemos aquí. Aquí está en tamaño de papel de scrapbook. Aquí está listo para cualquier sitio que requiera una muestra de patrón. Y en el diálogo de patrones, tenemos las piezas individuales. Tengo la espiga, tengo el diseño final, pero nunca salvé éste al tamaño correcto. Si pasamos por encima de esto, diremos que no es del tamaño correcto. Entonces antes de salir de aquí, vamos a apagar la espiga y digamos que éste fuera como un patrón para solo por el bien de la finalización. Rechequeando el diálogo de patrones. Estas son las tres piezas que ahorraríamos como conjunto. Entonces esta es la espiga en el tamaño correcto. Esta es nuestra combinación final y esta aquí es la redimensionada. Esta es la que necesitamos algunos agarrar a los tres y voy a exportarlos. Este es el expediente aquí que les voy a dar. Esa es la versión sin tamaño para que puedas practicar con ella. Esta es la versión terminada que tiene todo en el tamaño correcto. Entonces estos son los patrones en un archivo PHP listo para que yo comparta, venda, lo que quiera hacer. Entonces hay muchos propósitos para los que podríamos usar estos patrones. Sólo tenemos que ser muy claros en nuestra planificación en cuanto a para qué queremos usarlos y cómo vamos a armar todo esto y cómo vamos a entregarlo a nuestro cliente de una manera significativa. 16. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la parte de entrenamiento en video de este curso, por lo que se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase es crear un patrón de doble capa en Photoshop incorporando diferentes elementos de patrón de repetición a escala. Publica una imagen de tu patrón terminado como tu proyecto de clase. Ahora, espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido mucho sobre hacer patrones más complejos en Adobe Photoshop. Si disfrutaste este curso y cuando veas un prompt que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor. ¿ Harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas esta clase. Y en segundo lugar, escribe incluso solo unas pocas palabras sobre por qué disfrutaste la clase. Tus recomendaciones ayudan a otros estudiantes a decir este es un curso del que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para el almuerzo, y espero verte en otra clase aquí en Skillshare muy pronto.