Patrón basado en diseño Memphis con Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Crear un patrón con estilo de diseño de Memphis en Adobe Illustrator: Hola y bienvenidos a este curso, Memphis Design Inspired Patterns en Adobe Illustrator, un diseño gráfico para la clase de almuerzo. Me llamo Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 250 cursos aquí en Skillshare, y tengo más de 155,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, crearemos un patrón inspirado en el diseño de Memphis en Adobe Illustrator. Ahora, vamos a hacer esto desde cero, atravesando cada proceso, atravesando cada proceso creación de un esquema de color, pasando por la creación de los objetos, y finalmente, el patrón en sí. Estoy muy emocionado con esta clase por un par de razones. En primer lugar, es una oportunidad para que trabajes con un estilo de diseño que es tendencia en 2022. También planeo que esta clase en particular incluya una gama de habilidades y técnicas de Illustrator. Se trata de un aprender ilustrado haciendo clase también. Por esta razón, la clase va a ser adecuada para principiantes competentes así como usuarios intermedios de Illustrator. Para cuando hayas completado este curso, habrás agregado nuevas habilidades de Illustrator a tu kit de herramientas y habrás creado un patrón repetido de estilo de diseño de Memphis también. Si estás listo, empecemos. 2. Parte 1: reúne los colores a utilizar: Ibamos a empezar nuestro patrón de diseño de Memphis, no es sorprendente, en Illustrator. Voy a hacer clic para crear un nuevo archivo. Estoy usando algo como 1920 por 1080. También estoy usando el modo de color RGB. Puedes hacer el documento del tamaño que quieras, pero si quieres usar algunas de las dimensiones que estoy usando, entonces ese es el tamaño de mi documento. También voy a despejar mi panel de muestreos. Tengo mi panel de muestra visible aquí. Por supuesto, puedes llegar a cualquiera de tus paneles eligiendo Ventana, y luego el nombre del panel. Muestres que quiero porque sólo voy a despejar todo de aquí. Estoy dando click en el primer color, turno haciendo clic en el último grupo aquí, y simplemente enviándolos todos a la papelera, porque aquí hice una paleta de colores muy limitada. Nunca podrás eliminar estos dos, así que ni siquiera te molestes en intentarlo, está bien. Vamos a crear algunos colores para usar. Si no estás realmente seguro los colores o si quieres algo de ayuda con la inspiración, hazte con color.adobe.com. Tengo eso abierto aquí en mi navegador, ya he iniciado sesión. Aquí arriba en la esquina superior derecha, puedo decir que estoy conectado a mi cuenta, porque estoy viendo las bibliotecas desde mis cuentas de ilustrador. Solo ten en cuenta que si tus bibliotecas no aparecen aquí, necesitarás iniciar sesión. Hay un enlace aquí arriba en la esquina superior para iniciar sesión. Ya he ido a buscar lo que quiero y es pastel. Aquí en el bar arriba por aquí, sólo estoy escribiendo la palabra pastel. Presiono “Enter”, y veremos cada esquema de color que se ha asociado con la palabra pastel. En cuanto a colores para este proyecto, obtuve algunos resultados realmente buenos con A, trabajando con una paleta de colores realmente limitada y B, eligiendo mis colores con relativamente cuidado. Lo que hice fue conseguir dos azules, una oscura y una luz, dos rosas, una oscura y una luz, un amarillo y algo que no era del todo negro, tan gris oscuro. Ahora mismo, sólo voy a ignorar el gris oscuro porque nada aquí realmente está mostrando gris oscuro excepto éste de aquí. Busco más los rosados, azules y amarillos o rosa, turquesa y amarillo, algo con lo que puedo trabajar. Aquí, parece que he encontrado algo que me gusta bastante. Creo que estos colores van a ser bastante buenos. Creo que quizá el amarillo no es lo suficientemente brillante, pero podemos lidiar con eso. Habiendo mirado esto, podemos hacer cambios a cualquiera de estos, pero nos dará un punto de partida realmente bueno. Aquí están mis dos rosas, aquí están mis dos azules o turquesa, aquí hay algo como mi amarillo. Sólo necesito encontrar algo que no sea del todo negro. Voy a dar click aquí para agregar a biblioteca. Se ha agregado a mi biblioteca de colores. Si hubiera sido un poco más cuidadoso al elegir la biblioteca que quería usar aquí arriba,en la biblioteca que quería usar aquí arriba, realidad podría haberla enviado a una biblioteca diferente, pero los colores están bien. Sabré dónde encontrarlo. Puedes agarrar más esquemas de color si quieres en este punto. Se puede jugar por aquí en color Adobe, pero donde se dirige de vuelta a Illustrator. Vamos al panel de nuestra biblioteca porque ahí van a aparecer nuestros colores. De nuevo, tengo mi panel de bibliotecas visible aquí, puedes llegar a él eligiendo Ventana y luego bibliotecas. En algún lugar de aquí debería haber un nuevo esquema de color. Aquí está, no está agrupado, pero eso está bien. Tenemos todos los colores que necesitamos. Lo que quiero hacer es añadirlo a mi panel Muestres. Simplemente voy a hacer clic derecho en él y voy a elegir agregar tema a las muestreas. Todos estos colores ya han sido copiados de mi biblioteca en mi panel Muestres. Son agradables y de fácil acceso. Voy a echar un vistazo a estos amarillos porque creo que podría mejorarse. Vamos a hacer doble clic en él. Puedes ajustar usando RGB, pero no tienes que hacerlo. También puedes usar algo llamado brillo de saturación de tonalidad. A veces esa es en realidad una mejor forma de ajustar porque, solo voy a encender la vista previa. Puedo conseguir un amarillo más brillante aquí solo aumentando la saturación. Solo ten en cuenta que no estás atascado con usar RGB como tu ajustador. Acabo de iluminar un poco mi amarillo. Sí necesito un gris, pero me gustaría algo que esté en rango más rosa. Voy a dar click en rosa para seleccionarlo. Entonces voy a hacer doble clic en este rosa aquí y voy a ir por un gris que es un poco más rosa gris en lugar de ser azul gris, o amarillo gris, o gris verde, si quieres. Yo sólo voy a encontrar mi color, sólo que no quiero que sea negro. Daré clic en “Ok” y ahora lo voy a agregar a mi panel Muestres. Hago eso porque ya es el seleccionado el color aquí. Solo está haciendo clic en el símbolo más aquí y solo agrégalo. Se ha agregado como color global, Ninguno de estos otros son colores globales, podemos hacerlos colores globales. Eso significa que podemos cambiar fácilmente el color de los objetos coloreados con estos colores en el patrón más adelante. Voy a dar click en el primer color, Mayúss-click en el último color, ir al menú flyout aquí, ir a opciones de muestra, y voy a hacerlos todos colores globales. Ahora todo es un color global. Si te gustaría tener cosas de las que puedes muestrear mientras estás trabajando, podrías ir a la herramienta de rectángulo, mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar hacia fuera un rectángulo muy pequeño. Yo sólo voy a apagar la frontera en esto, así que se va a llenar con mi primer color. Voy a alt opción drag en el Mac. Es alt en la opción PC en el Mac. Voy a llenarlo con mi próximo color. Alt u opción drag, no te preocupes que estos van a todas partes. Alt u opción arrastrar, llenarlo con mi azul. Alt u opción arrastrar llenarlo con mi amarillo. Vamos a cambiar este por este tipo de color gris. Selecciona sobre todo y solo alinea todo ordenadamente y solo vamos a ajustar la distribución vertical. Parece que tengo un color equivocado, déjame solo arreglar eso. Tenemos nuestros colores ahora ordenados prolijamente en nuestro documento. Para que sea un poco más fácil trabajar en este documento más adelante, vamos a la última paleta. Ya veremos que los colores son todos casitas en la paleta de capas. Déjame solo hacer todo más grande para que podamos ver qué está pasando. Paleta de capas, casitas todas llenas de color. Será mejor para nosotros más adelante dividir las cosas que son útiles, que son éstas de los elementos reales del patrón. Lo que voy a hacer es añadir una nueva capa a este documento. Basta con dar click aquí para añadir una nueva capa. Vamos a trabajar en esta capa. Por ahora, sólo vamos a bloquear este. Eso significa que no podemos seleccionarlo, no estamos trabajando en ello, no podemos agregar nada a la capa. Todos estos colores van a ser accesibles, pero no van a estar en nuestro camino, si quieres. Déjame simplemente restablecer mi documento por donde ya empezar. Este punto, te sugiero que guardes tu documento porque vas a estar guardándolo repetidamente ya que estamos trabajando, y ese es un punto de partida realmente bueno. En el siguiente video, vamos a empezar en nuestras formas. 3. Parte 2: crea tus primeras formas: Ahora estamos listos para hacer nuestra primera forma. Pero antes de hacer eso, queremos comprobar en una preferencia ilustradora. Ahora en el Mac, irás a Illustrator y haz clic en eso para llegar a tus preferencias sobre el Pasi, vas a elegir Editar y luego Preferencia. Se quiere ir al General. Aquí la opción que quieres buscar es Escala, Trazos y Efectos, y quieres desactivar eso. Para este diseño en particular, queremos que todo nuestro trabajo de línea sea el mismo ancho de línea. Si estamos escalando trazos y efectivos, tenemos esto activado. Eso significa que cuando hagamos una forma más grande, el peso de la línea se va a hacer más grande, y así tendremos que arreglarla cada vez. Si apagamos esto, esto nos permite hacer una forma más grande, pero sin el trazo, la línea alrededor del objeto cambiando de tamaño en absoluto, va a funcionar mejor para este proyecto en particular. Si normalmente no tienes eso apagado, hazlo ahora. Ahora la primera forma que vamos a hacer es una línea con curvas. Para esto necesitamos un derrame cerebral, así que no necesitamos un relleno. Voy a apagar eso. Voy a encender el trazo, y vamos a usar este color aquí, este color gris que estamos usando. Solo seleccionemos eso como color de trazo. Voy a dar click en la Herramienta Segmento de Línea. Simplemente voy a dar clic y arrastrar hacia la derecha para crear una línea horizontal corta. Ahora tengo la prensa Shift K hacia abajo porque eso va a asegurarse de que esto sea perfectamente horizontal. Ahora voy a aumentar el peso del derrame cerebral, así que voy a llevar esto hasta probablemente cerca de ocho puntos. Ese va a ser el peso del trazo que voy a utilizar a lo largo de este proyecto. Quieres conformarte con algo que te guste, haz que esta línea sea un poco más grande. Esto se debe a que he elegido formas y diseños que te van a mostrar toda una gama de técnicas y herramientas en Illustrator. Este primero para esta línea wiggly, vamos arriba con la forma, seleccionarla para que surta efecto, y luego vamos a distorsionar y transformarnos, y vamos a tomar zigzag. Ahora eso nos da una línea puntiaguda. Vamos a hacerlo suave, así que es redondeado, y quiero que los extremos estén en el mismo nivel. Yo quiero que este final aquí sea arriba. Sólo necesito aumentar las crestas por segmento a cinco. Si quiero que la línea sea un poco más alta para que estos bucles vayan más arriba y más abajo, entonces solo aumentaré este valor. Estoy haciendo eso solo haciendo clic aquí en la caja y usando las teclas de flecha arriba y abajo de mi teclado sólo porque eso resulta ser bastante fácil para mí de hacer. Una vez que tengo una línea mirando de la manera que quiero que se vea la línea, todo lo que haré es solo hacer click, Vale, y tenemos nuestra línea wiggly. Ahora, una línea wiggly es en realidad una línea que tiene una apariencia unida a ella. Vamos al panel Apariencia y echemos un vistazo. Aquí está nuestra línea wiggly, y tiene un zigzag y que se puede desactivar y habilitar. Ahora más adelante en este curso en particular, queremos que esta línea sea una línea, no una línea con un efecto adherido a ella. En realidad no vamos a anclar puntos todo el camino a lo largo de estos bucles. Lo que vamos a hacer, va a objetar y elegir Ampliar Apariencia. Esto convierte esto en una línea para que veas que en realidad tiene puntos de anclaje a lo largo de sus bordes. Ahora ya no es una línea recta con un efecto aplicado a ella, realidad es una línea wiggly y cualquiera de estos puntos de anclaje podría ser seleccionado y editado. Se puede decir que es totalmente editable, pero como una línea wiggly. Revisemos la paleta de capas y asegurémonos de que no esté atascada dentro de un grupo porque vamos a tener mucho cuidado con la paleta de capas aquí y simplemente asegurarnos continuamente de que las cosas no están atrapadas dentro de los grupos, dentro de los grupos, dentro de los grupos, porque eso puede suceder bastante en Illustrator. Hemos arreglado nuestra escala, trazos y efectos, y hemos creado nuestra primera forma. Nuestra segunda forma va a ser una línea en zigzag. Volvamos atrás y hagamos eso ya que estamos trabajando con la misma herramienta. De nuevo, desplazar, arrastrar una línea, otra vez, ir a Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego en zigzag. Ahora esta vez quiero el efecto zigzag. Simplemente voy a aumentar el número de crestas por segmento. Voy a aumentar la altura de mi zigzag. Pero no voy a usar suave porque en realidad quiero este efecto con baches. Voy a dar click Ok. Creo que es un poco grande, así que podría simplemente arrastrarme un poco sobre él, sosteniendo el Shift K para que se arrastre perfectamente horizontalmente. De nuevo, queremos que esto se rompa para que ya no sea sólo una línea recta con un efecto aplicado a la misma, queremos los puntos de anclaje reales, por lo que iremos a Objeto y luego Ampliar Apariencia. Consulta en el último panel para decir que eso es todo lo que tenemos. Exactamente correcto. Ahora para este, quiero un segundo colocado debajo de él y desvío ligeramente. Vamos a la herramienta Transformar y sólo a ver cómo podría funcionar eso para ayudarnos a crear este efecto. Por supuesto, podríamos moverlo nosotros mismos, pero eso no es aprender herramientas útiles en Illustrator. Voy a Effectar, Distorsionar y Transformar y luego Transformar. Esta herramienta me permite crear múltiplos de esta forma y hacer cosas con ellos. Por el momento, nuestro punto de referencia es el centro de la forma. Todo va a pasar relación con el centro de la forma. Eso está bien, la vista previa está encendida, me gustaría un par de copias de esto. Un original, dos copias. Lo que quiero hacer es moverlo horizontalmente, pero me gustaría moverlo alrededor de un tercio de su distancia. De hecho estoy leyendo aquí arriba porque en realidad puedo ver el ancho de esta forma y es 353. Me gustaría mudarme a un tercio de 353, y no sé qué es eso ahora mismo, no estoy preparado para hacer las matemáticas. Escribamos aquí 353 dividido por 3 y golpeamos a Tab. Eso en realidad se está moviendo un tercio de su distancia. Ahora se fue en la dirección equivocada, lo quería en direcciones opuestas, sólo voy a agregar un menos delante de él, y verticalmente me voy a mover a una sexta parte de su ancho. Nuevamente, 353 dividido por 6, y sólo voy a tabular. Se puede ver que tenemos este efecto donde ahora la forma se aleja de sí misma. Ahora todo esto es totalmente editable, por lo que podemos echar un vistazo y decir, bueno eso es suficiente o no está lo suficientemente lejos o lo que queramos cambiar en relación a ello. Pero este efecto de transformación sí nos permite crear formas y hacerlas offset unas de otras, y podríamos agregar tantas como nos guste usando esto. Simplemente aumentaremos el número de copias y cada una de ellas está en el lugar correcto. En reflexión, creo que solo quiero dos de ellos, así que solo voy a hacer una copia y hacer clic, Ok. Ahora, de nuevo, no de manera inesperada, esta va a ser una forma que tiene una apariencia apegada a ella. He perdido mi panel de apariencia. Vayamos a buscarlo. Aquí está mi forma y aquí está el efecto transformador. Queremos sacarlo de esto, así que tenemos líneas independientes, seleccionar la Línea, elegir Objeto, Ampliar Apariencia, revisar nuestra paleta de capas porque aquí tenemos grupos dentro de grupos, dentro de grupos. Lo que hacemos es seleccionar el objeto y vamos a desagrupar objeto, y seguimos haciéndolo hasta que desagrupar ya no sea una opción. Eso nos dice que todo se ha desagrupado. No obstante, estas dos formas van a ser tratadas como una sola forma en el futuro. Sólo vamos a agruparlos juntos. Lo que hemos hecho es que los hemos sacado de los múltiples grupos en los que estaban apilados y acaba de hacer un grupo limpio que sólo tiene dos formas en él. Esto es realmente importante si estás vendiendo acciones o si estás compartiendo imágenes con otras personas. Porque la naturaleza puedes tener tu paleta de capas, cuanto más profesional te veas, más gente va a estar preparada para comprar tu arte porque saben que tu paleta de capas, toda tu los objetos se van a arreglar bien. Si todo se suaviza dentro grupos o se deja salpicado por todo el lugar, simplemente no se ve como profesional. Tenemos nuestro primer corte las formas. Sigamos en el siguiente video para crear algo diferente. 4. Parte 3: dibuja las formas de las flechas: Nuestra siguiente forma va a ser una serie de pequeñas cosas de flecha puntiagudas. Para crear una flecha señaladora, voy a usar los cuadrados. Voy a la herramienta de rectángulo, voy a mantener presionada la tecla “Shift” y simplemente arrastrar un rectángulo pequeño. Lo que estoy viendo es la mitad de la forma. ir a la herramienta de selección directa, la herramienta de flecha blanca, voy a dar clic aquí en este punto de anclaje, y voy a presionar “Eliminar”. Cuando lo hago, me queda la forma efectiva que quiero. Esa puede ser una forma práctica de crear cosas si necesitas ángulos perfectos. Ahora solo voy a seleccionar y rotar esto. Estoy sosteniendo la tecla Mayús mientras la giro, porque entonces gira en incrementos de 45 grados, y ahí es exactamente donde quiero que esté esta forma. También puedes decir que cuando cortas formas, a veces terminas con un cuadro limitador que no refleja con precisión la forma misma. Si eso te preocupa, puedes restablecer tu caja limitadora. Con las formas seleccionadas, vas a “Objeto” y luego “Transformar” y eliges “Reset Bounding Box”, e Illustrator echa un vistazo a la forma y dices: “Bueno, de hecho, esto es más lo que parece. “ Ahora queremos apilar de éstos en líneas, por lo que volveremos al “Efecto de herramienta de transformación”, “Distorsionar y transformar” y luego a “Transformar”. Queremos bastantes de ellos, tal vez alrededor de 10, así que sólo aumentemos el número de copias a 10. Eso nos dará un original 10 copias. Queremos mover esto verticalmente. Vamos a empezar a aumentar el movimiento vertical, y eso los empuja hacia abajo por la página. Si vas en la dirección equivocada, está bien, sólo da la vuelta y ve por el camino contrario. Haz que tus números sean negativos en lugar de positivos. Ahora bien, esto son demasiados de estos. Creo que quiero unos pocos menos, así que sólo vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve. Cuando esté feliz, solo daré clic en “Ok”. Ahora, cada vez que usamos la “Herramienta de transformación”, nuevamente tenemos este tema de que esta sea la forma y se le ha aplicado un efecto de transformación. Queremos formas individuales. Escogeremos “Objeto Ampliar Apariencia”. No hay conjeturas en cuanto a cómo podría verse la paleta de capas. Estos van a ser dentro de grupos, dentro de grupos, dentro de grupos, y eso es exactamente lo que estamos viendo aquí. Lo que voy a hacer es desagruparlo. “ Objeto”, “Desagrupar” hasta desagrupar ya no es una opción. Entonces tengo formas individuales. Simplemente agruparemos esos para que tengamos una sola forma con la que podamos hacer algo. Esas son nuestras flechas. 5. Parte 4: crea un círculo de líneas: Para esta siguiente forma, vamos a hacer un círculo que tenga líneas a través de él. En realidad no vamos a ver el círculo en sí, es sólo que las líneas van a sugerir un círculo. Volvemos a volver a nuestra herramienta de dibujo de líneas, solo una línea horizontal. Tiene que ser más ancho que el punto más ancho del círculo, así que hagámoslo bastante ancho porque vamos a lop fuera de los bits que no necesitamos más adelante. Ahora vamos a usar un efecto de transformación otra vez para conseguir nuestras líneas, la herramienta de transformación es realmente útil para cuando quieres elementos repetidos porque se llega a mirarlos y cambiarlos antes de comprometerse a ellos, ninguna otra herramienta funciona de la misma manera. Efecto Distort & Transformar, Transformar, queremos bastantes líneas aquí, así que estoy pensando tal vez en 12 o así. Queremos que solo bajen los documentos, así que empecemos a aumentarlo. Creo que necesito más líneas. Aquí la idea es tener un círculo que solo esté conformado por diferentes líneas de longitud. Tenemos las líneas, solo necesitamos ponerlo todo junto ahora. Lo primero que tengo que hacer es romper esto porque de nuevo, es solo una línea con un efecto, no son líneas individuales, no podemos cortar estas líneas hasta que en realidad sean líneas. Object, Expandir Apariencia, y luego Object Desagrupar de nuevo hasta que ya no podamos hacer eso, y luego simplemente los agruparemos para actúen como un solo objeto que nos ayudará sólo a mantener cosas ordenadas y ordenadas porque podemos agarrarlas y moverlas como grupo, donde tendríamos problemas si fueran líneas individuales. Ahora vamos a dibujar un círculo, así que vamos a la herramienta de círculo, la Herramienta de elipse. Mantén presionada la tecla Mayús mientras dibujas un círculo, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo porque necesitamos moverla a la posición, y lo vamos a hacer con la herramienta de selección, la herramienta de flecha negra. Lo que estamos viendo es cómo se van a cortar estas líneas ahora, creo que se ve bien en la parte inferior. Creo que está mal en la parte superior, así que solo voy a mantener presionada la tecla Mayús y solo reducir un poco mi círculo. Yo sólo voy a flechala en posición, ahora mismo estoy pensando que no necesito este top y esta línea de fondo y voy a lop fuera de todos los de fuera. Vayamos aquí a la herramienta de selección de grupos porque esa es la única forma vamos a poder entrar a este grupo fácilmente para eliminar esta línea. Yo sólo voy a borrar este no quiero y voy a borrar éste porque tampoco lo quiero. Ahora tenemos que lop fuera de estos bordes exteriores, y eso puede ser complicado si no estás familiarizado con el uso de la herramienta Shape Builder. Se desea seleccionar todas estas formas, así que todo seleccionado y ven aquí y encuentra la Herramienta Constructora de Formas. Comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Live Paint Bucket. Ahora con la herramienta Shape Builder, puedes usarla para eliminar cosas y rellenar cosas. La opción de borrar es donde la usas con la tecla Alt en un PC, Opción en un Mac. Lo que vamos a hacer es simplemente correr través de las líneas en el borde aquí. Sin embargo, no toques el círculo, así que quieres mucho espacio por aquí porque no quieres tocar el círculo porque realmente nos gustaría deshacernos del círculo en un paso en un minuto, en lugar de tener que sacarlo pieza por pieza. Alt, arrastra poco sobre estas líneas, poco más de ellas suficientes para deshacerme de las líneas pero sin tocar el círculo, porque por aquí en la última paleta, puedo ver mi círculo. Esta es la elipse y este es el grupo de líneas que tienen forma de círculo, así que esto es de lo que quiero deshacerme. Yo sólo voy aquí en el panel Capas y puedo simplemente dejarlo caer sobre el icono Eliminar. También podría haberlo seleccionado y solo presionar Eliminar. Pero esto ahora es un grupo de líneas, cada una de ellas tiene una longitud diferente y están formando un círculo. Ahí hay otra forma. 6. Parte 5: crea los círculos anidados: La siguiente forma que vamos a crear es un círculo que tiene un bulto en él. Vamos a hacerlo dos veces más aparte del original. Esta vez, el Efecto Transformación que hemos estado utilizando va a fallar por lo que tenemos que encontrar una forma diferente de manejar nuestra situación. Vamos a ver por qué falla y vamos a arreglarlo. Voy a la herramienta Elipse y luego mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre un pequeño círculo, asegurándome de que estoy trabajando con mi trazo de 8 puntos, que soy. Yo quiero cortar un trozo del lado del círculo para que pueda espesarlo. Voy a seleccionar sobre el círculo y voy a la herramienta Tijeras. Comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Borrador. Da click en la herramienta Tijeras y ahora puedes dar click en la línea que forma un círculo y cortarlo. Voy a cortarlo en dos lugares solamente. Haga clic de inmediato aquí para cortarlo aquí, y haga clic de nuevo para cortarlo aquí. Ahora si ven por aquí en el panel Capas, hemos terminado con dos formas distintas. Tenemos dos formas donde antes teníamos un círculo, ahora tenemos dos bits. Se los va a volver a juntar otra vez. Lo que quiero hacer es seleccionar esta pieza más pequeña, y quiero engrosar hasta el borde. Entonces voy a aumentar el peso del trazo aquí a 12. Ahora si fuéramos a acercar, veríamos que tenemos extremos realmente contundentes en esto. Si queremos fines más bonitos, podemos redondearlos. Selecciona la forma y ve a trazo y hazla una gorra redondeada. El gorro redondeado destaca lo suficientemente lejos como para que en realidad esté cubriendo el extremo de esta forma por debajo porque esta forma debajo también va a tener extremos contundentes, pero no estamos viendo esos porque está siendo cubierto por la forma que tiene el extremo redondeado. Sobresalen un poco más si quieres. Ahora, esta es una sola forma y queremos tratarla como una forma por lo que vamos a agruparla. Se va a viajar como una sola forma. Se va a comportar como una sola forma ahora mismo. Ahora, te prometí que aquí fallaría el Efecto Transformación, vamos a ver por qué. Efecto, Distorsionar y Transformar, Transformar. Yo quiero hacer esto alrededor del 140 por ciento, del tamaño del original. Que sea 140. Hagamos una copia. Eso está bien. Dos copias, no tan buenas. Tres copias, desastre. Cuatro copias, esto no es un tamaño parejo. Echemos un vistazo por qué. Cuando usas el Efecto Transformar y dices, quiero aumentar el tamaño de mi forma, la forma se va a aumentar al 140 por ciento de su original. Entonces Illustrator dice, bueno, ahora tengo esta forma, voy a hacerla 140 por ciento. Era más grande por lo que 140 por ciento de algo más grande se vuelve aún más grande, y luego el 140 por ciento de esto se vuelve aún más grande. Aquí tenemos algo de crecimiento realmente fuerte. Donde queríamos incluso crecimiento, simplemente no estamos viendo eso. Vamos a deshacernos de esta apariencia. Vamos al panel Apariencia. No necesitamos hacer nada porque la Transformación es sólo un efecto que se aplica a los círculos, así que puedo arrastrarlo a la papelera y se ha ido permanentemente. Ahora echemos un vistazo a este círculo que queremos aumentar de tamaño, pero queremos un bonito, constante, lineal, incluso aumento. Esta vez vamos a usar Object, Transformar, y usaremos Scale. Aquí vamos a teclear 140 por ciento. No podemos ver cómo se ve el original. Eso es un inconveniente para usar esta herramienta, pero tenemos que usarla porque la otra herramienta no funciona. Quiero el original más esta nueva talla uno, así que solo voy a dar clic en “Copiar”. Ahora ya sabemos que no podemos tomar esta forma externa y hacerla 140 por ciento porque eso iniciaría este aumento de crecimiento. Este crecimiento acelerado, que es lo que no queremos que suceda. Recordando que pasamos de esta talla a esta talla aumentarla al 140 por ciento, podemos pasar de esta talla a la siguiente yendo al 180 por ciento. El siguiente después de eso sería del 220 por ciento. Solo estamos agregando 40 por ciento extra a cada iteración de la escala. Voy a volver a esta forma más pequeña. Voy a Object, Transformar y luego Escala. Voy a hacerlo 180 por ciento, y sólo voy a dar clic en “Copiar” para obtener el original más mi nueva copia. Ahora tenemos incluso espaciado. Sería posible hacer el cálculo en cuanto a lo que necesitabas agregar a esta forma para hacer ésta, pero luego de ésta a ésta va a ser diferente otra vez y diferente otra vez. Van a ser números fraccionarios y hay que hacer algunas matemáticas bastante lujosas para hacerlo así que sólo estoy optando por algo simple. De aquí a aquí, agregamos un 40 por ciento extra. Para llegar de aquí a aquí, estamos sumando el 80 por ciento. De aquí para aquí, agregaríamos un 120 por ciento extra. Estas formas, echemos un vistazo a ellas en el panel Capas y veamos qué tenemos. Son solo grupos con las dos formas que hay en ella. Este es un círculo, este es un círculo, este es un círculo. Agrupémoslos todos juntos para que ahora viajen como uno porque son un objeto que vamos a usar dentro de nuestro patrón final. 7. Parte 6: crea las formas de papas anidadas: Para esta siguiente forma, echemos un vistazo a algo que se comporta así, pero es un borde desigual. Vamos a usar otra herramienta porque tenemos otra herramienta que funcionará aquí muy bien. Vamos a buscar la herramienta lápiz para que comparta una posición de barra aquí con la herramienta de barra de formas. Vamos a la herramienta lápiz, haz doble clic sobre ella porque quieres que sea suave. Queremos una forma realmente suave. Sólo voy a dar clic en “Ok”. Voy a dibujar algo que se parece un poco a una papa. Va a venir por aquí, calmarse aquí y volver a nuestro punto de partida. Cuando ves que el puntero del ratón tiene una clasificación hueca en la esquina inferior derecha, eso significa que estás a punto de unirte a esta línea. Perfecto. Simplemente suelta el botón izquierdo del ratón y tenemos nuestra forma. Ahora estoy dibujando con un ratón, si estás usando una tableta, vas a obtener resultados mucho mejores en este ratón es realmente jumpy. Por eso se ve bastante horrible cuando se está dibujando. Pero el resultado, porque usamos esa opción suave en la herramienta lápiz, es que tenemos una forma bastante bonita. Ahora si quieres suavizarlo más, ve a la herramienta lisa. Con él seleccionado, solo puedes correr por aquí y hacer que los lados sean más suaves. Si tienes muchos puntos de anclaje, puedes simplificarlo con objeto, trayectoria y luego simplificar. Ahora cambiaron este diálogo recientemente. Basta con hacer click aquí en las tres letras y podrás volver a sacar tu diálogo simplificado. Aquí puedes hacer que la forma sea un poco diferente para que puedas suavizarla. No va a afectar mucho a esta forma en particular porque era bastante suave de todos modos, pero esa es otra opción que puedes usar. Déjame simplemente escalar esto hacia abajo para que tenga un punto de partida un poco más pequeño. Al sostener la tecla Mayús, estoy manteniendo las proporciones de esta forma. Nuevamente porque no teníamos activada Escala, Trazos y Efectos, sigue siendo una línea de ocho puntos, pesar de que la forma es mucho más pequeña. Aquí echemos un vistazo a cómo conseguimos esta forma de papa para crear algunas formas anidadas. Vamos a usar una herramienta diferente y podemos hacerlo porque acabamos de tener una sola línea aquí. Ruta de objeto, esta vez vamos a utilizar trayectoria de desplazamiento y lo que la trayectoria de desplazamiento hace es crear otra forma, la misma que la anterior, desfase de ella en este momento 10 píxeles. Vamos un poco más alto. Solo estoy mirando, visualmente, me gusta mucho esta herramienta para el look visual. Podemos ver aquí si estamos consiguiendo el espaciado correcto. Busco algo que sea bastante visiblemente similar a éste. Podría subir sólo un poquito. Voy a dar click, “Ok”. Ese aumento fue de 26 píxeles. Voy a dar click en esta forma. Voy a hacer Ruta de objeto, Ruta de desplazamiento. Todavía tengo mis 26 píxeles en, solo daré clic en “Ok” y así podríamos seguir haciéndolo más grande cada vez solo usando la ruta de desplazamiento y va a usar ese mismo valor. La dificultad con esta herramienta, si quieres, es que puede empezar a descomponerse. Se puede ver que estamos consiguiendo un filo realmente afilado aquí. Bueno, no empezamos con un filo afilado no es perfecto, pero es una herramienta útil si quieres crear estos efectos. Voy a quitar el último de esos. Creo que solo quiero tres de mi forma de papa. De nuevo, podríamos suavizar esto si quisiéramos. Podríamos hacer todo tipo de cosas. Simplemente voy a agrupar estos porque quiero que sean otro objeto en mi diseño. Por la misma razón que no pudimos usar la herramienta distorsionar y transformar para crear este círculo al aumentar las formas, no podemos usar la herramienta distorsionar y transformar en la forma de papa para hacer estos escalados uniformemente porque simplemente no funciona de esa manera. 8. Parte 7: crea cuadrículas repetidas de formas: La siguiente forma que vamos a crear va a ser una avaricia de formas. Entonces vamos a usar dos formas diferentes. Vamos a usar un círculo y un triángulo. Se va a llenar el círculo. Voy a la herramienta Ellipse, sólo voy a usar relleno en lugar de trazo y voy a arrastrar hacia fuera una pequeña elipse bonita. Manteniendo apagado el caso del turno, tengo un círculo. Creo que podría ser un poco grande, así que sólo lo voy a hacer un poco más pequeño. Ahora voy a crear un triángulo. Para eso vamos a la herramienta Polígono. Solo vamos a dar clic una vez en el documento para configurar la herramienta de polígono. Un triángulo tiene tres lados, así que sólo le vamos a dar tres lados. Radius, absolutamente ninguna pista cómo va a parecer relativo a la puerta, no te preocupes por eso. Basta con hacer click en “Ok”, porque podemos dimensionar eso una vez que lo tengamos en el documento. Tratar de juzgar qué radio necesitas para el triángulo que necesitas está plagado de dificultad. Haga clic en “Ok”. Ahora en primer lugar, quiero que tenga un trazo y no un relleno, así que voy a llevar mi respaldo de trazo a los ocho puntos que estamos usando. Entonces miras mi triángulo y determinas lo grande que quiero que sea. Es demasiado grande, así que sólo voy a bajarlo de tamaño. También voy a bajar un poco mi círculo de tamaño. Voy a alinear estos para que estén alineados a través de su medio. Para esto, en realidad voy a abrir el panel de alineación porque simplemente podría ser un poco más fácil de ver. Vamos a agarrar el panel de alineación. En primer lugar, queremos que sus medios estén alineados. Esa es esta opción aquí, centro alineado vertical. Están muy bien alineados por ahora. Yo quiero que estos dos viajen juntos, así que sólo los voy a acercar un poco más. Estoy usando el caso de turno, no estoy perdiendo esa alineación. Creo que este es el espaciado que quiero entre estas formas. Selecciona sobre ellos y los voy a agrupar porque quiero que sean tratados como un par que están funcionando bien. Voy a Alt arrastrar un duplicado de distancia, y Alt arrastrar otro duplicado de distancia. No estoy realmente preocupado por conseguir que sea perfecto porque vamos a ver cómo funcionan aquí las opciones de alineación. Selecciona ya sea todo lo que tengo, grupo, grupo, grupo. Voy a asegurarme de que estén alineados verticalmente en el medio, así que vamos a hacer clic en eso, y quiero que estén espaciados uniformemente. Lo que voy a hacer es usar esta opción que es centro de distribución horizontal. Si hago click en eso, puedes decir que saltaron un poco. El motivo de esto es que están siendo tratados como grupos, por lo que estamos asegurándonos de que todos los grupos estén uniformemente espaciados. Este grupo, este grupo, y este grupo. Voy a seleccionar todos estos y voy a hacer un grupo con ellos. Ahora porque es fácil de hacer, solo voy a opción arrastrar un par de estos lejos. Voy a usar cuatro de estos. Todo lo que quería hacer ahora es asegurarme de que el espaciado sea correcto. Yo sólo voy a ponerlos un poco más espaciados para que se vean un poco más como yo quiero que se vean. Selecciona sobre todos ellos. Se trata de cuatro grupos. Voy a asegurarme de que estén bien centrados, alinear horizontal centro. Ahora quiero que se distancien bien. Ya que están en un grupo, puedo usar esta opción que es centro de distribución vertical. Pero quiero asegurarme antes de usarlo que no tengo alineado al tablero de arte seleccionado, quiero alinearme a la selección. Demos click en “Alinear a Selección”, intentemos eso de nuevo. Ahora puedes ver que ahora están espaciados uniformemente. Tenemos un bloque de objetos todos bien espaciados uniformemente. Selecciónelos sobre ellos, hagamos un grupo con ellos. Todos van a viajar en grupo. Si bien estamos haciendo algunas formas bonitas para usar, hagamos un conjunto de puntos además de pasar por la Herramienta Elipse, creemos un pequeño círculo. Para ello estamos volviendo a nuestro efecto transformador. Efecto distorsionar y transformar, transformar. Va a funcionar perfectamente en esta situación. A mí me gustaría unos cinco puntos seguidos. Eso significa que cuatro copias van a la horizontal, y yo sólo voy a empezar a empujar estos a lo largo, aumentando este valor. Solo estoy mirando más o menos el espaciado que quiero usar. Voy a dar clic en “Ok” porque no podemos ir a través y abajo en la misma transformación, pero podemos ir a través y abajo con dos transformaciones. Con esto seleccionado ahora volvamos a efecto, distorsionar y transformar y transformar. Vamos a recibir una advertencia. Vamos a recibir una advertencia que ya hay una transformación en este círculo. Si pretendía editarlo, esta no es la herramienta adecuada para usar. Pero si realmente quieres añadir un segundo efecto, entonces sigue adelante. Bueno, realmente queremos añadir un segundo efecto porque queremos tomar esta forma y moverla hacia abajo. Vamos a elegir aplicar nuevo efecto. Esta vez vamos a hacer copias, estoy pensando probablemente en siete más, entonces vamos a moverlas hacia abajo. Ahora hubiera sido realmente útil para mí haber sabido cómo era mi transformación inicial, cuál era el valor para moverlos a través para poder moverlos hacia abajo exactamente la misma cantidad. Permítanme en realidad simplemente establecer esto en 66 píxeles. Volvamos al panel de apariencia para esta forma y veamos qué es esta transformación. Bueno, fue 76 en el primero. Si quiero hacer esto exactamente igual, sólo voy a hacer 66. O podría volver a entrar y cambiar este por el 76. Pero puedes meterte en estos efectos de transformación simplemente abriendo el panel de apariencia y pinchando sobre ellos y puedes hacerles ediciones. Nada de esto se está poniendo concreto hasta el momento en que los expandáis. Por supuesto que ese es el siguiente paso , Objeto Expandir Apariencia. Ahora objeto desagrupar porque sabemos que vamos a conseguir grupos dentro de grupos, dentro de grupos, hay muchos de estos, tres veces. Ahora tenemos formas individuales, solo vamos a con ellas todavía seleccionadas, solo agruparlas todas juntas así que ahora tenemos una forma que es todos esos pequeños objetos. Si aún no lo has hecho, ahora es un buen momento para guardar tu documento o guardarlo de nuevo, solo para asegurarte de que tienes todos estos objetos antes de seguir con las siguientes formas que vamos a crear. 9. Parte 8: crea el rectángulo de dos tonos: Hasta ahora hemos hecho mucho trabajo creando solo líneas o formas. Ya es hora de crear un par de formas coloreadas usando los colores con los que estamos trabajando. Vamos a empezar con un rectángulo. Voy a dar clic en la barra de herramientas del rectángulo. Quiero elegir este color a usar. Vayamos al cuentagotas y seleccionemos ese color. Voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo estrecho. Ahora quiero que sea ángulo así que lo que voy a hacer es ir a la herramienta de selección directa. Voy a hacer clic lejos del objeto para que no se seleccione nada. Voy a seleccionar sobre sólo estos dos primeros puntos, y voy a arrastrar esto hacia la derecha. Eso me da una forma que ahora tiene un poco de movimiento en ella porque está en ángulo. También quiero cortarlo en dos y quiero usar esto como guía de corte. Quiero una línea wiggly corta a través de esta forma. Voy a hacer un duplicado de esta forma. Voy a alt, arrastra una copia de la misma. Eso es realmente importante. Voy a colocar esto usando la herramienta de selección, agarrarlo y colocarlo sobre mi rectángulo. Ahora puedes ver que se ha ido detrás del rectángulo. El motivo de eso es que hay un orden de apilamiento en la paleta de capas en Illustrator. Creo que un primero creativo en la parte inferior. Tenemos que mover esta línea a la cima. Escojamos objeto arreglemos y llevemos al frente. Nosotros lo queremos justo encima de todo. Creo que mi rectángulo es un poco pequeño, así que sólo voy a arrastrarlo. Estoy haciendo pleno uso de esta curva que tengo. Pero aquí hay algunas cosas críticas. En primer lugar, la curva tiene que ser una línea, por eso nos tomamos la molestia de ampliarla antes. No acabamos de dejar el efecto en su lugar porque lo contrario no se puede utilizar para esta técnica en particular. El otro es que quiero que la línea curva se extienda más allá del rectángulo. No tiene que extenderse demasiado, pero sí tiene que extenderse más allá del rectángulo en el punto donde estoy haciendo mi corte. Sólo asegurarme de que tengo una combinación realmente agradable de esto va a ser mi línea de corte y este es mi rectángulo. Para hacer este efecto, vamos a utilizar esta línea para cortar el rectángulo y seleccionamos esta línea pero nada más. No se puede seleccionar el rectángulo, no funcionará. Con la línea seleccionada, vamos a elegir la trayectoria del objeto y luego dividir los objetos a continuación. Estamos usando la línea que hemos seleccionado para dividir todo lo que está por debajo de ella en múltiples piezas, usando esa línea como corte, si quieres. Eso es lo que tenemos. Dos piezas de esta forma ahora cortan a lo largo de esa línea y verás que la línea ha sido sacrificada. Por eso hicimos un duplicado de la misma porque se ha sacrificado en el proceso. Ahora, esto nos permite tomar esta forma y color como un color diferente. Voy a usar mi segundo color aquí. Pero por supuesto, esto es realmente una sola forma. Queremos que todas las piezas viajen juntas, así que las seleccionaremos y las agruparemos. Comprobando nuestra paleta de capas para asegurarnos de que todo esté limpio y ordenado. 10. Parte 9: crea objetos triangulares de dos colores: Para esta siguiente forma, vamos a hacer un triángulo que tenga un borde de desplazamiento hacia ella. Vamos a volver a la Herramienta Polígono y dar click en el documento. Vamos a hacer una forma de tres lados y sea cual sea el radio, basta con hacer click, “Ok”. Voy a hacer de esto sólo una forma llena ahora mismo. Solo estoy mirando mi triángulo y trabajando más o menos lo grande que quiero que sea. Estoy bastante contento con esto. He experimentado algunos problemas con las últimas versiones de illustrator y es por eso que estoy haciendo este triángulo en pedazos porque no estoy obteniendo buenos resultados ni los resultados que me gustaría esperar cuando amplío un triángulo, tiene un trazo a su alrededor. Está saliendo como un Camino Compuesto y luego una forma llena. Esa no es la forma en que solía funcionar y eso tampoco va a funcionar para nosotros aquí. Solo tomemos este triángulo y arrastremos a todos un segundo. Lo que queremos hacer con este es que queremos que tenga un trazo y queremos que el trazo sea de este color marrón. Sólo voy a hacer doble clic en el color. Iremos a muestras de color y aquí podemos recoger nuestro color marrón. Este es otro buen argumento para limpiar la paleta de muestras cuando tienes un documento donde realmente solo quieres un número muy limitado de colores porque entonces, cuando seleccionas las muestras de color, solo te vas a enfrentar los colores que has configurado en el panel de muestras, solo hace la vida un poco más fácil. Por supuesto que esto va a tener un trazo de ocho puntos a su alrededor. Esta es mi forma. De hecho, creo que haré de esto un azul relleno más oscuro. Estoy viendo cómo estas dos formas están interactuando entre sí. Voy a colocar estos donde los quiera. A mí me preocupa que voy a estar reutilizando esta forma en un minuto. Si voy a hacer cambios de talla lo voy a hacer a la forma coloreada. Voy a hacerlo un poco más grande. Por lo tanto, voy a tratar estas dos formas como un objeto. Es un objeto muy sencillo para nuestro diseño. De nuevo, queremos agruparlo porque queremos que viajen juntos. Yo quisiera reutilizar este triángulo así que vamos al último palé y vamos a encontrarlo. Aquí está. Es un polígono. Quiero una copia de ella ahora mismo está enterrada dentro de un grupo. Es muy fácil seleccionar aquí en la última paleta, también podrías seleccionarla con la Herramienta de Selección de Grupos, por lo que solo podrías hacer clic en ella y esa sería una selección de la misma. Vamos a elegir editar copia. Entonces vamos a elegir Editar Pegar. Lo que eso hace es no sólo hace una copia de esta forma, sino que rompe la copia fuera del grupo. Aquí está el grupo, el grupo original. Todavía se está comportando exactamente como esperaríamos. Pero aquí hay otro triángulo que es exactamente del mismo tamaño que el anterior. Esto se parece más a lo que yo esperaría que sucediera. Eventualmente quiero dos copias de este triángulo, pero para empezar quiero cambiar el color de éste así que voy a elegir mi azul más oscuro. Aquí está mi azul más oscuro. Voy a hacer un duplicado de esto. Yo lo arrastraré, y este va a ser mi azul más claro. En las muestras de color. Aquí está mi azul claro. Acerquemos aquí. Lo que quiero que pase es que quiero que esta parte de este triángulo esté detrás del azul. Para ello, vamos a necesitar utilizar la herramienta Shape Builder pero antes de hacerlo, necesitamos asegurarnos de que este triángulo sea realidad un Trayecto Compuesto, no un camino. Yo quiero mostrarles eso, eso es necesario. Yo simplemente no quería agarrar un Camino Compuesto porque resulta que tengo uno sentado ahí sin explicarte que si estás trabajando en caminos, estas tienen que ser formas llenas antes de poder usar la herramienta Shape Builder. Estoy seleccionando todos estos, solo voy directo a Object y luego Expandir. Lo que eso va a hacer es darnos formas rellenas. Se puede ver que los indicadores alrededor de esta forma y ahora alrededor del exterior, no están señalando un camino que están señalando formas rellenas. Si vamos al último panel aquí, verás que tenemos dos Caminos Compuestos. Solo ten en cuenta que antes de usar la herramienta Shape Builder, necesitas tener formas rellenas, que tengan rellenos, no trazos. Seleccionemos sobre estos. Vamos a las acciones de la herramienta Shape Builder como posición de barra de herramientas con la herramienta Live Paint. Usando la Herramienta Shape Builder, podemos unir las cosas. Lo que quiero pasar es que quiero que esta forma verde, esta forma de luz vaya detrás de la azul. Podemos sugerir eso trayendo el color azul por aquí. Yo sólo voy a arrastrar por esta zona aquí. Me estoy uniendo a esa pequeña pieza de la forma verde, hecho la forma azul y se va a llenar con el color azul. Si no lo es, podemos agregar fácilmente ese color azul. Ahora tenemos este efecto de triángulo imposible donde el verde, este triángulos verde claro corriendo detrás del más oscuro y luego delante de él. Bonito efecto poco, muy fácil de hacer con la herramienta Shape Builder. Estos dos objetos no están agrupados en realidad. Lo que vamos a hacer es sacarlos de sus grupos porque están en grupos individuales. Vamos a desagruparlos hasta que eso es lo que vemos aquí en la paleta de Capas, después agruparlos como un solo grupo. Estos dos objetos van a viajar juntos porque sí forman un solo objeto. 11. Parte 10: crea el elemento de puntos desplazados: El último de las formas reales que vamos a crear antes atacar nuestras líneas de pintura van a ser círculos, y van a ser círculos offset. Vamos a utilizar una característica realmente interesante del panel Apariencia. Lo que voy a hacer es elegir la “ herramienta Elipse” y sólo voy a arrastrar un pequeño círculo. Va a ser un círculo lleno. Pero en este caso, me gustaría llenarlo con uno de mis colores rosados. Voy a elegir el color rosa más oscuro. Voy al panel Apariencia porque podemos hacer cosas interesantes en el panel Apariencia. Lo que voy a hacer es duplicar este relleno. Voy a dar click en él. Simplemente voy a dar clic en el signo más. Eso hace un segundo relleno para esta forma, y para eso, voy a llenarlo con el color rosa más claro. Lo que quiero hacer es que quiero tomar este círculo. Yo quiero hacerlo más pequeño, y quiero posicionarlo aquí arriba. Es algo realmente complicado, pero hay una herramienta que ya hemos utilizado que va a hacer todo el trabajo por nosotros, y es el panel Transformar. Quieres asegurarte de que tienes el segundo, el relleno más ligero, el que está en la parte superior seleccionado. Después irás a Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Esta vez, en lugar de transformar una forma, estamos transformando un relleno que simplemente pasa a ser un círculo. Yo quiero que esto sea mucho más pequeño de lo que es, así que voy a hacer que sea el 50 por ciento de la forma original. Aquí se puede ver claramente, ahora tenemos un punto en medio de esta forma que es el 50 por ciento del tamaño del original. Nosotros queremos moverlo, por lo que queremos moverlo en esta dirección. Eso va a ser una dirección horizontal positiva y una dirección vertical negativa. Pero si te equivocas, solo puedes ir en la dirección opuesta. Yo sólo voy a fingir esto en posición. Estoy pensando que menos 40 y más 40 funcionará para el tamaño, forma que tengo aquí. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Ahora tengo una forma. En la última paleta, solo se está registrando como una sola forma de elipse, pero en realidad parece dos porque tiene dos rellenos en ella. Aquí está la transformación en este segundo relleno. Podemos apagar el segundo relleno, y luego le podemos aplicar esta transformación, que lo mueve fuera del camino. El panel Apariencia es realmente, realmente poderoso. Puedes hacer muchas cosas con el panel Apariencia. Esto simplemente pasa a ser uno de ellos. Me gustaría una copia azul de esto, así que voy a Alt u Option arrastrar un duplicado. Vamos al panel Apariencia para esta forma. He perdido mi panel de Apariencia. Vayamos a buscarlo. Para este, quiero cambiar el color más claro por el turquesa, y quiero cambiar el color de relleno del color principal por el azul. Ahora tengo la misma forma dos veces, solo en diferentes colores. 12. Parte 11: crea los trazos de pintura: El último de los elementos que necesitamos para nuestro efecto Memphis son en realidad algunos trazos de pintura. Para esto, vamos a utilizar la herramienta Pincel. Vas al panel de pinceles. Por supuesto, si el tuyo no te está mostrando, sólo tienes que ir a Ventana y luego Cepillos. Vamos a este pequeño ícono aquí abajo, que es el menú Bibliotecas de pinceles. Nos vamos a Artístico, y luego vamos a Pincel Artístico. Esto nos da muchos trazos de pincel realmente sólidos. Voy a elegir uno de ellos ahora mismo, dar click en él. Estoy pintando con mi color rosa. Yo sólo voy a trazar una línea en el documento. Ahora bien, esta no es una línea particularmente buena para nuestro efecto Memphis pero podemos arreglarla. Voy a seleccionar Overline. Voy a aumentar el trazo porque eso lo va a hacer más gordo si quieres. Lo que quería son sólo unos pocos trazos de pintura que se parecen más o menos a esto. Ahora mismo creo que me gustaría que fuera del color rosa más oscuro. Vamos a hacerlo del color rosa más oscuro. Va a ser más fácil trabajar con si se expande para que se convierta en una forma no en una línea de trazo con un efecto de pincel aplicado a ella. Vamos a elegir Objeto y luego Ampliar Apariencia. Ahora podemos dimensionarlo como nos guste, y podemos hacerle todo tipo de cosas. Simplemente creo que funciona mejor para este diseño que en realidad se expande a una forma rellena. Vamos a hacer otro de estos. Para esto, necesitamos asegurarnos que no tenemos este seleccionado mientras estamos a punto aplicar un trazo de pintura a eso. Iremos a la herramienta de pincel. Escogeremos un pincel diferente y vamos a dibujar una pequeña línea. Nuevamente, vamos a seleccionar Over, vamos a hacerlo mucho más amplio que consigamos esta forma pictórica. Si no te gusta, solo tienes que ir y encontrar un pincel diferente para aplicarlo. Todavía vas a tener esa línea pero sólo vas a tener una forma de pincel diferente. Eso me gusta pero creo que es demasiado amplio. Entonces sólo lo expandiremos. Objeto, Expandir Apariencia, y luego se convierte en una sola forma. Voy a hacer un par de formas más esta vez usando el color amarillo que no hemos usado hasta ahora, asegurándome de anular la selección cualquier cosa antes de empezar a trabajar en el color. Al ir al pincel, vamos a buscar un pincel diferente. Simplemente mirando las proporciones básicas aquí, expandirlo, y luego haré una pincelada larga, asegurándome de no tener nada seleccionado antes de atacar eso. Ahora tenemos todos los elementos creados que vamos a utilizar para armar nuestro patrón de estilo Memphis. En el siguiente video, vamos a empezar a trabajar en el patrón. Si estás siguiendo como estamos haciendo esto, guarda tu documento antes de terminar. Te sugiero que lo guardes un par de veces. Quizás guárdalo como elementos de Memphis y luego guarde otra versión como patrón de Memphis para que aún tengas estos elementos. De nuevo, tuvimos algunos problemas con Illustrator últimamente saliendo de la herramienta Patrón Make y mis objetos de patrón habían sido totalmente destruidos. No quiero que te pase esto. Estaría trabajando en esta etapa en un duplicado de estos elementos para que si se destruyen en el proceso de elaboración de patrones, todavía vas a tener un archivo con esos elementos en él. 13. Parte 12: haz tu patrón: Ahora estoy trabajando en un duplicado de mi archivo original. Ya que probablemente no necesito estos colores, voy a entrar en la última paleta y en realidad puedo deshacerme de esos colores en esta etapa o simplemente puedo apagar esa capa, así que no es visible. Quiero trabajar con mi patrón en un área lo más grande que pueda, y no quiero que me entorpezcan viendo aquí la Mesa de Trabajo, ya que estoy trabajando. Simplemente se interpone cuando estás diseñando grandes patrones como este. Voy a elegir “Ver”, y voy a esconder las mesas de trabajo. Si te preocupa rendimiento de tu computadora en esta etapa podrías cerrar cualquier cosa que esté abierta a la que no necesites tener acceso. Para mí, ese va a ser mi navegador. Voy a apagar eso, para que mi computadora tenga toda la potencia necesaria para hacer este trabajo. Voy a seleccionar todo. Eso es sólo Control o Comando A, que selecciona absolutamente todo aquí. No me preocupa mi punto de partida. Yo solo quiero todo seleccionado, así que tengo un bonito azulejo de patrón grande, si quieres. Escogeré Objeto, Patrón, Hacer. Voy a dar clic, “OK”, por lo que nuestro patrón se ha agregado al panel Muestras. Yo sólo voy a meter eso a la basura, y voy a alejarme. Porque así es como se ve mi patrón ahora mismo, solo basado en hacer una selección de todos los elementos que acabo de crear, así que eso solo te da una idea de dónde estamos trabajando aquí. También voy a aumentar el número de copias. Esto no tiene nada que ver con el patrón final, pero solo te permite ver un poco más de un área llena, para que puedas ver cómo podría ser tu patrón mientras lo estás desarrollando. Ahora, el Show Tile Edge nos mostrará dónde está nuestra área de trabajo. Estas son las únicas formas que realmente podemos seleccionar en este momento. Voy a hacer de este azulejo, ancho, y alto un buen número par. Voy a tomarlo como casi 1,905. Yo lo voy a hacer 2 mil de ancho. Tiene 1,026 de altura, así que sólo voy a hacer que sea de 1,000 píxeles de altura. Ahora, está listo para cambiar. No quiero que cambie, así que déjame cambiar eso. Hazlo realmente 1,100. Es un bonito patrón de tamaño parejo. En realidad, creo que podría bajarlo un poco. Hagámoslo un 1,000. Se está cerrando en un poco. Ahora también quiero que este sea un patrón más sofisticado. Este es una grilla. Podríamos usar, por ejemplo, Brick by Row, y hacer un medio offset. Para que esto sea un patrón, este es un patrón, este es un patrón. Pero todavía hay uno más sofisticado, y ese es Brick by Column con medio offset. A pesar de que no se parece en este momento, se trata de un patrón más sofisticado, porque en este momento, ni siquiera podemos volver a ver este elemento en este documento. Vemos este elemento aquí y este elemento aquí, por lo que nuestra pieza de patrón es realmente, realmente grande. Es sólo que aún no se ve particularmente bien. Lo que tenemos que hacer ahora, es solo empezar a mover las cosas. Vamos a desarrollar los conceptos básicos de nuestro patrón simplemente moviendo objetos alrededor, y construyendo nuestro patrón. Podría ayudar cuando estás empezando a tener el borde del azulejo mostrando, para que en realidad puedas ver dónde estás trabajando. Eso va a ser un poco útil. Ahora lo otro que verás que está pasando aquí, es que mis pinceladas de pintura, porque los hice duraron. En realidad están encima de los elementos que creamos primero. Ahora si no quieres que ese sea el caso, y probablemente advirtiste, tienes que ir y seleccionar estos, y necesitas llevarlos al fondo. Tienes que cambiarlos a todos, si quieres. Los tengo seleccionados, voy a elegir “Object Organizar”, y los voy a enviar a la parte de atrás. Ahora, mis trazos de pintura están detrás de mis objetos reales. Yo también estoy pensando, que mi azulejo es un poco ancho, así que asegurándome de que estos no estén vinculados, voy a bajar un poco los anchos de azulejo. Creo que, tal vez mil 600 va a cerrar un poco mejor ese espaciado. Estoy mucho más feliz con eso. Ahora, sólo voy a empezar a mover las cosas. Si quiero duplicar, sólo voy a Alt u Opción-arrastrar en un Mac, un duplicado de la forma de distancia, y luego puedo redimensionarlo. Puedo ponerlo en diferentes lugares, rotarlo, solo conseguir algunos efectos interesantes. A partir de aquí, básicamente, solo vas a estar moviendo estos elementos para crear tu patrón. Se puede ver por qué era tan importante agrupar objetos. Porque de lo contrario, sólo van a ir a todas partes, y va a ser realmente difícil moverlos. Lo que quieres hacer, ya que estás diseñando esto, es solo echar un vistazo a los antecedentes y solo ver cómo se ven las cosas. Además de duplicar trazos de pintura individuales, también puedes duplicar estas formas con Alt y Drag. Acabo de crear un segundo uno de este punto aquí. Ahora se podría decir que hay un par de problemas que suceden con este diseño. Una de ellas, es que mientras esta forma aquí aparece detrás de estas formas aquí, cuanto la muevo a la parte inferior del diseño, está pintando sobre la parte superior de esta forma, pesar de que está en el fondo de la pila de capas. A pesar de que lo selecciono y elijo “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para atrás”, en realidad no va detrás de esta forma. Ahora la razón de eso, es esta opción de Solapamiento aquí. Si cambiamos la Superposición, vamos a obtener un resultado diferente, pero necesitamos asegurarnos que cuando cambiemos la Superposición, no molestemos otras cosas en el proceso. Aquí hay otro problema aquí. tenemos objetos que están en el lugar equivocado. Vas a tener eso en cualquier momento algo de los objetos que están en esta zona de azulejo, ve por el borde. Lo que quieres hacer si quieres controlar esto mejor, es que solo vayan por encima del borde en un borde. Este va a ir por encima de este filo. No queremos hacer nada aquí arriba, eso es una especie de objeto pintor, pasar por encima de este borde superior. Porque en cuanto lo hagamos, vamos a tener problemas. Aquí, tengo un objeto que va por encima de este borde, pero está causando problemas por aquí. Podría ser capaz de resolver eso cambiando la superposición o tal vez sólo tenga que mover los objetos. Moverlo, lo va a resolver mejor. Ahora, estoy mirando este objeto verde por todas partes que aparezca, y solo asegúrate de que no esté haciendo tonterías con algunos de mis objetos negros. Voy a agarrar este , y sin embargo moverlo. Yo sólo quiero comprobar que todo se está comportando correctamente. Esta se está superponiendo cosas, no estoy realmente contento con eso, podría mezclarlo con otra cosa. Simplemente asegurándose de que en todas partes aparezcan estos dos triángulos, en realidad están apareciendo encima de los otros objetos, y no detrás de ellos. Ahora bien, si quieres echar un vistazo a cómo va tu diseño, puedes apagar el borde del azulejo. Eso te dará una indicación de cómo se ven las cosas. Esto me parece un poco rígido, así que sólo voy a echar otra mirada a este objeto. Voy a hacer un duplicado de esta forma. Alt, arrástrelo. Ahora puedes seguir trabajando en tu diseño hasta que estés contento con cómo se ve. Yo haría un poco más de trabajo en esto, pero sólo me preocupa ahora, que sigamos adelante y echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer con la forma de diseño aquí. Una vez que tengas tu diseño luciendo más o menos la forma que quieres que luzca pulsa “Hecho”. Esta vez Illustrator no ha hecho un lío total de mis elementos. Pero la última vez, te lo prometo, les hizo un gran lío. Queremos volver a encender nuestra Mesa de Trabajo, así que vamos a hacer Ver y luego Mostrar mesas de trabajo. Voy a meter estos elementos a un lado, que podamos echar un vistazo a nuestro patrón. Eso lo vamos a hacer en el siguiente video. 14. Parte 13: recolorea tu patrón: Ahora estamos listos para mirar nuestro patrón terminado, y para ello, vamos a crear un rectángulo del tamaño de la mesa de trabajo. En mi caso, eso es 1920 por 1080. Lo voy a alinear con la mesa de trabajo, y lo voy a llenar con mi patrón. Tengo mi relleno seleccionado, así que vamos a mi panel Muestres, y aquí está mi patrón. Ahora mi patrón es mucho más grande que la forma real que lo está conteniendo, así que vamos a hacerlo con la forma seleccionada, vaya a Objeto, Transformar y luego Escala. Vamos a transformar el patrón, no los objetos. Vamos a desactivar Transformar Objetos, vamos a activar Patrones de transformación, y vamos a bajar este valor uniforme para decir algo así como 50 por ciento. Eso nos da un vistazo a este patter. Este es este objeto, este es este objeto. Estamos viendo el ancho completo de nuestro patrón aquí. Haré clic en “Ok”, y voy a presionar “Control”, y luego “0" para acercar nuestro diseño. En este punto de nuevo, vamos a guardar el documento por si acaso algo sucede con nuestra computadora. Este es el patrón que hemos creado, pero si no te gustan los colores o si quieres afinar los colores desde aquí, eso se hace muy fácilmente. Probablemente la forma más fácil de hacerlo es si tienes tu patrón frente a ti, es seleccionar el objeto con el patrón en él y subir aquí a la herramienta de arte re-color. En las versiones más recientes de Illustrator, esta herramienta ha cambiado un poco. Quieres venir aquí a Opciones Avanzadas, realmente puedas ver lo que necesitas usar y vamos a editar. Lo que esto nos está mostrando son todos los colores en nuestro diseño. Ahora mismo, dice aquí que haga clic para desvincularlos, por lo que están vinculados. Lo que pasa cuando están vinculados es que si rotamos estos colores alrededor, los colores van a cambiar todos, pero van a mantener la misma relación espacial entre los colores. Vas a conseguir colores que están en la misma relación de color que este color de aquí es opuesto al rango medio entre estos dos colores, por lo que están en un arreglo de tríada, si te gusta aquí. Puedo arrastrar hacia afuera para cambiar la saturación de los colores, pero básicamente van a mantener esa misma relación espacial. Ahora si quieres romper la relación espacial, puedes hacer click aquí para desvincular los colores, y eso te permite tomar estos colores de todas formas que quieras. Podríamos agregar un poco más de naranja aquí, y podríamos llevar estas cosas moradas a un área más roja, podemos romper los colores para que no los tengamos como tono sobre tonos, y podríamos toma ésta y sube a las rosas, por ejemplo. Puedes cambiar por completo el aspecto de tu patrón de color usando este diálogo de ilustraciones de recolor. Ahora no vas a perder nada de esta manera porque estamos trabajando en el patrón dentro de una forma. Illustrator tiene una protección contra la destrucción de nuestro patrón original, así que solo voy a dar clic en “Ok”. Aquí en el panel Muestres, ves que tenemos dos patrones. Este es el patrón original, y este es un patrón totalmente nuevo basado en esos nuevos colores. Cada vez que uses el diálogo de arte de recolor y creas un nuevo color, en realidad estás terminando con un nuevo patrón. Por supuesto, este patrón se puede editar, así que en realidad voy a editar el original. Eso no va a afectar mi versión recolored, así que cualquier cambio que haga ahora al patrón original, no a la versión recolored. Voy a hacer doble clic en esto y eso abre de nuevo el diálogo de patrones, y así puedo simplemente alejarme. Se puede ver cómo es un lío si no escondes esa mesa de trabajo, así que volvamos a Ver, y Ocultar mesas de trabajo, que veamos dónde estamos trabajando, encienda el borde del azulejo. Ahora podemos decir lo que está disponible para nosotros. Voy a mover un poco este círculo, tratar de cambiar la forma en que se ve esta zona. Este es un cambio en mis patrones, así que solo voy a dar clic aquí en “Hecho”, y así mi patrón original ahora ha cambiado. Este es el patrón recién diseñado, y si hago clic aquí, verás así es como solía verse. Si quisieras mantener este original y también cambiarlo, lo que harías es arrastrarlo a este nuevo icono aquí para que tengas dos copias, y así podrías cambiar una pero aún mantener el disposición existente de elementos. 15. Parte 14: haz un segundo patrón: Ahora una vez que hayas hecho tu primer patrón, podrías hacer un segundo patrón. Yo sólo voy a traer todos estos elementos de nuevo al área de trabajo. Voy a apagar de nuevo las mesas de trabajo. Podría echar un vistazo a estos elementos de patrón y decidir que hay algunos que no quiero usar esta vez. Por ejemplo, puede que no quiera usar este grupo y puede que no quiera usar este grupo, pero usaré todo lo demás. Seleccionaré sobre solo estos objetos y luego iré a object pattern make. Los objetos que no estoy usando se mueven bien fuera del camino y ahora puedo ir y elegir qué tipo de cuadrícula quiero usar. Esta vez voy a usar ladrillo por fila. Es un patrón ligeramente diferente. Voy a asegurarme de que este indicador aquí tenga una línea a través de ella para que estos dos ancho y alto sean independientes entre sí. Yo los voy a redondear a mil 600 y alrededor de mil aquí. Voy a alejarme para poder ver las cosas un poco más claramente. También voy a elegir decir mucho más de mis objetos. Ahora sólo voy a ir como lo hacía antes y simplemente mover las cosas a su lugar. Sólo ser realmente cuidadoso con las cosas que se superponen los bordes y simplemente asegurándose de que no están bloqueando a otros elementos. Alterando la estratificación de los objetos si es necesario. Este objeto aquí está debajo de la línea de pintura, pero probablemente pueda resolverlo cambiando una de estas superposiciones. Vamos a resolver eso. Necesito asegurarme de que no arroje nada más en el proceso. Consulta tu patrón desactivando el borde del azulejo y solo asegúrate que todo se vea como quieres. Tendrás que volver a encender tu borde de mosaico potencialmente para poder decir los objetos que puedes mover, porque solo puedes mover objetos que en realidad están dentro de la edad del azulejo. Ninguno de estos otros son seleccionables. Eso es sólo algo de lo que debes estar al tanto. Si estás contento con tu diseño, cuando estés contento con tu diseño, solo haz clic en hecho, y volverás a tener un patrón nuevo aquí en la paleta de muestras. Para terminar, querrás volver a mostrar tus mesas de trabajo, solo voy a sacar todos estos objetos del camino. Voy a recrear mi rectángulo 1920 por 1080. Voy a centrarlo en la mesa de trabajo, tengo su relleno seleccionado. Déjame simplemente apagar su trazo, no quiero que tenga un trazo y está lleno de mi nuevo patrón, puedo checar aquí. Voy a elegir escala de transformación de objeto, y bajar la escala de la misma. No queriendo transformar los objetos, sino solo la escala de ese control de patrón y cero para acercar para ver cómo luce mi diseño y por supuesto desde aquí, si quiero recolorearlo fácilmente hecho, simplemente selecciona el diálogo Recolor Artwork, yendo a Opciones Avanzadas, Editar, haz lo que quiera aquí en cuanto a cambiar los colores, creo que podría simplemente girarlos. Vamos a revisar. Están vinculados por el momento. Sólo voy a rotarlas un poco, desvincularlas, deshacerme de este color verde que no me gusta particularmente. Vamos a entrar en rosas y naranjas, Click Ok, y ahora en el panel de muestras tengo el nuevo patrón que hice y una versión recolored de ese nuevo patrón. En este punto solo puedes jugar con la creación de patrones a partir de los elementos que has creado. Una cosa que no mencioné fue que cuando realmente estás en el modo de edición de patrones, acabo de entrar en ello haciendo doble clic en el patrón, realidad puedes agregar objetos adicionales. Si queríamos sólo un círculo lleno, por ejemplo, sólo voy a dibujar un círculo lleno aquí. Se está llenando ahora mismo con el patrón, eso es un poco de peligro. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que seleccionamos un color para él y ahora está lleno de color azul. Eso ahora forma parte del patrón, pesar de que no fue uno de los objetos que originalmente diseñamos. Cuando salgamos de este patrón hacer herramienta, este punto azul no va a existir. Cuando estás creando los elementos de patrón, es mejor crearlos fuera de la herramienta de creación de patrones porque de lo contrario no existirán. Existen dentro del patrón, pero no como objetos que se pueden reutilizar para otra patente en otro momento. Sólo probemos eso. Demos clic en Listo y déjame simplemente alejar. Si bien ese punto azul está ahí como parte del patrón, porque tenemos este rectángulo lleno con el patrón. El punto azul no existe como uno de estos objetos, por lo que no podemos volver a usarlo, tendríamos que recrear. Para un punto azul eso no es algo grande pero si fuera una de estas formas como este círculo o algo así como estos círculos aquí que llevaban más tiempo crear, quiere crear ellos fuera del patrón hacen herramienta para que puedas reutilizarlos para otros patrones en otras ocasiones. 16. Parte 15: guarda los patrones para reutilizarlos: Ahora solo hay un par de cosas de las que quiero hablar antes de que terminemos aquí. Uno de ellos es este colores globales, debido a estos todos tienen pequeños triángulos en la esquina son colores globales. El modo en que funcionan los colores globales es que no tienes que tener algo seleccionado para hacer cambios, así que si quiero que este rosa más oscuro sea un color diferente, solo podría hacer clic en el color en sí. Voy a elegir Preview y la voy a oscurecerla incrementando su saturación, y se puede ver que todo aquí que está coloreado con ese color global ahora ha cambiado a pesar de que no fue seleccionado, así funcionan los colores globales. Te dan bastante flexibilidad, no solo en diseños como los que estamos usando aquí, sino en realidad en cualquier diseño en Illustrator. La otra cosa que quiero cubrir es ¿cómo guardas estos patrones? Porque una vez que tengas una maravillosa colección de patrones de Memphis, querrás distribuirlos, quizá quieras venderlos. Lo primero que voy a hacer en cuanto a guardar mis patrones es que voy a elegir Archivo y Guardar para guardar mi documento. Entonces me voy a centrar en mi panel Muestres, y voy a desechar este documento, así que no voy a guardar este documento. En esta etapa no voy a hacer ningún cambio a mi patrón ni a ninguno de mis elementos ni nada más, todo lo que voy a hacer es limpiar la paleta de muestreos para que en realidad pueda guardar mis patrones. En primer lugar, lo que voy a hacer es entrar aquí y borrar todos mis colores, así que tengo esto seleccionado, sólo voy a arrastrarlos a la papelera. En realidad no los elimina, solo elimina el grupo de colores. Ahora arrastrémoslos a la papelera, porque no queremos guardar nuestros colores, y también nos desharemos de cualquier patrón que no queramos. Quiero este patrón y por ejemplo, solo quiero el patrón original que creé, así que voy a agarrar a los demás y eliminarlos. Los únicos dos patrones que quedan en este documento son estos dos y no hay ninguna muestra de color, nada más que quiera darle a nadie, así que no quiero darles mis esquemas de color ni cualquier cosa, solo quiero darles estos dos patrones. Lo que haremos aquí es seleccionar este menú fly-out y elegir Guardar biblioteca de muestra como AI. Por lo que ahora somos capaces de crear una biblioteca de muestra. Ahora eso va a ir en el panel de muestreos y eso está bien para que lo encuentres, no es una idea realmente buena para tratar encontrarlo para compartirlo con los demás. Lo que tengo es patrón de diseño de Memphis, así que solo voy a llamarlo así y hacer clic en “Guardar”, así que eso es seguro para mis propios propósitos. No obstante, si quiero compartirlo con otras personas, sería más fácil si lo pongo en el lugar correcto ahora mismo, así que volvamos a este menú, volvamos a guardar Swatch Library como AI. No puedes guardarlo como ASE, porque eso no dice patrones, así que no te sientas tentado a hacer algo ahí con ASE, no funciona. Simplemente vas a hacer AI y ahora la voy a poner en el lugar que quería ponerla, así que por ejemplo, podría ponerla en mi escritorio, y sólo voy a patrones de diseño de Memphis, así que solo daré clic en “Guardar “. Eso es fácil para mí encontrar luego para distribuir a alguien más. Ahora porque destrozé este documento, me deshice de mis muestreas, me deshice de algunos otros patrones, puede que no quiera guardar esto. De hecho, no quiero guardarlo porque quiero que mi documento esté lleno de todas las muestreas y cosas, así que lo que voy a hacer es simplemente cerrar esto sin guardar. Entonces lo reabriré con File, Open Recent. Ahora, solo ten en cuenta que algunos de estos son el archivo de muestra real que acabas de guardar, así que si se abren sin nada en ellos, simplemente ciérrelos porque no eran el que querías. Irías a Archivo, Abrir archivos recientes y encontrarías al que en realidad tiene los patrones y las muestra de patrones. Todavía no ahí. Déjame probar este, ese es el que tiene todos los elementos en él. Simplemente no te horrorices que parezcas haber perdido todo porque esos archivos van a aparecer en la lista Open Recent files, necesitas solo encontrar el que aún tiene todos los elementos en ella. Ahora la única otra cosa con la que lidiar es la situación en la que se quiere reutilizar estos patrones en el futuro. Permítanme cerrar estos documentos, vamos a crear un documento totalmente nuevo aquí en Illustrator, y vamos a encontrar que estos patrones no están en la paleta de muestreos. De hecho, la paleta de muestreos se ve exactamente como lo hacía cuando empezamos esta clase. Yo quiero mis patrones de Memphis, así que lo que voy a hacer es ir al menú fly-out o podría bajar aquí a las bibliotecas. Vamos a recoger los definidos por el usuario, y luego vamos a los patrones de diseño de Memphis, y aquí están nuestros dos patrones. Simplemente podemos hacer clic para añadirlos a la paleta de muestreos, y luego podemos crear una forma. Puede ser cualquier forma que te guste, y podemos llenarla con nuestros patrones con solo hacer clic en el patrón. Es así como realmente agarras esos patrones guardados para que puedas reutilizarlos en algún otro proyecto en el futuro. 17. Proyecto y resumen de la clase: Ya hemos completado la parte de video de este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto de clase será crear tu esquema de color y los objetos a usar en tu Patrón de Estilo de Memphis, para luego crear tu patrón y publicar una imagen del mismo como tu proyecto de clase. Ahora, mientras estabas viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de esta clase y aprendieras cosas de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso unas pocas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que podrían disfrutar y aprender. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él y te avisarán cuando mis nuevas clases sean liberadas. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre la creación de objetos y patrones de diseño de Memphis en Illustrator. Te espero en otro diseño gráfico para almuerzo curso aquí en Skillshare en el futuro.