Pasteles de aceite para principiantes |

1. Introduccion: Gracias por unirse y bienvenidos a otra clase de Skillshare Esto es pasteles al óleo para principiantes tienen una escena de playa muy agradable aquí Bonito paisaje marino que es muy amigable para principiantes. Y aprenderás a mezclar y poner capas de colores. Cómo crear estas formaciones nubosas, así como mezclar el agua en la arena de abajo. Mostraré algunas técnicas de mezcla diferentes. Técnicas de raspado también para levantar el color y luego agregar otra capa en la parte superior Así que saltemos de inmediato y comencemos. 2. Suministros y formaciones de nube: Primer paso, voy a repasar algunos de los suministros que hoy vamos a utilizar para este tutorial. Tengo una línea de horizonte claro que usé mi lápiz Tooby. Entonces solo una línea recta a través de ahí para que la línea del horizonte separe el cielo y el agua. Y luego tengo algunas herramientas de mezcla aquí, los Q tips, algunas licuadoras Y encontré estos en el Dollar Tree, quería demostrar que se quedan en tu dedo bastante bien y ayudan a mezclar el color. Entonces hay un montón de colores que tengo. Hoy vamos a usar mucho blues. Y luego algunos de estos tonos más arenosos, los marrones y los bronceados Entonces tengo mi papel de acuarela grabado y es de 140 libras Y aquí solo estoy mostrando rápido, si alguien quería ver el empaque, si querías encontrarlos en el Dollar Tree, definitivamente lo recomiendo. Con tu papel pegado y luego tendrás los bonitos bordes blancos limpios cuando te lo quites. Entonces esa es una buena idea. Y vamos a escoger algo de blues. Tengo un azul claro, medio y oscuro, pero voy a compartir los nombres exactos. Tengo un aguamarina, azul pálido. Ese es mi azul más claro. Para el tono medio es un azul cobalto, el azul compuesto pálido era uno de mis azules más profundos y el más profundo y mi mano ahí está prusiana También vas a necesitar un blanco. Voy a empezar primero con mi azul más ligero. Voy a usar eso, esa sombra y voy a bosquejar algunas de las nubes. Si sigues algunos de mis otros tutoriales, sí uso mucho el papel marrón, pero porque hay una cantidad decente de blanco en esta pintura o el dibujo al óleo pastel aquí. Entonces queremos que las nubes sean blancas y así no estamos luchando contra ese tono marrón de los periódicos, así que hoy vamos a usar el blanco. Y nuevamente, solo estoy usando el azul ahí y dibujando algunas de las áreas que quiero que sean las nubes Y tampoco estoy presionando demasiado fuerte. Después de que termine con mi contorno con el mismo color, voy a seguir adelante y comenzar a presionar mucho más pesado para que puedas obtener el color ahí. Y luego vamos a mezclarlo todo. También en la parte superior y otra vez en la esquina, voy a usar algunos de mis dice luz azul cobalto. Voy a mezclarlo con mi otro azul claro. Y voy a estar usando eso en algunas áreas de sombra a lo largo de estas nubes también. Ahora voy a entrar y usar mi tocón de papel aquí, mi licuadora Solo asegúrate de estar siempre limpiando tus licuadoras entre colores independientemente de lo que estés usando Yo sí muestro una amplia variedad de herramientas en este video y mis otros videos pastel al óleo también. Tengo el tocón de papel, como dije, que estoy sosteniendo en mi mano aquí Además, si tu set vino con una licuadora incolora que se parece a tus palitos de pastel al óleo normales. Está claro. Puedes usar eso. O la cosa del dedo meñique que mostré desde el Árbol del Dólar. Así que hay una gran variedad de artículos que puedes usar para mezclar aquí. Puedes usar tus propios dedos si no te importa ensuciarte un poco, o también puedes usar Q tips. Ahora que tengo el área general están cubiertos con mi blues que está en mi mano, la licuadora clara que estaba mencionando antes, y algunos blancos. Estoy usando mi blanco y voy a empezar a mezclar mis bordes en las nubes y llenarlos. Esto va a crear un aspecto más emplumado y natural Entonces no tenemos esos bordes duros. Ahora que estamos listos para un poco más de detalle después de esa mezcla, voy a volver a usar mi azul más claro y agregar un poco más de forma a estas nubes Yo recomiendo el lo que la licuadora que tengo en mi mano. Si estás teniendo un área de difícil acceso, algo que es realmente pequeño, usa tu tocón de papel porque tiene el buen punto en él Y luego también de vuelta a las nubes. Puedes hacer algunos movimientos circulares con tu blanco para que se vean bonitos e hinchados y bien mezclados Una última cosa con las nubes aquí es que vas a usar tu azul más profundo y luego simplemente crear algunas sombras más en la parte inferior aquí para un poco más de dimensión y forma. Y nos estamos acercando al final aquí para la porción de la nube. A continuación, vamos a estar trabajando con el agua y la arena y mucho más mezcla 3. Agua de mezcla y arena: Para la línea de flotación aquí vamos a comenzar con el azul prusiano Voy a empezar flaco aquí con mi cualquier borde más pequeño, más pequeño que tengas. Porque sé que a veces los pasteles pueden ser un poco fornidos. Entonces estoy usando mi borde plano ahí y solo lo uso en el costado. Y luego lo hice desigual a propósito. Entonces algunas áreas son un poco más delgadas que otras, por lo que se ve un poco más natural. Y luego voy a usar mi licuadora. Nuevamente, si tienes un buen punto en tu licuadora, eso definitivamente te ayudará con algunas de estas líneas para que puedas obtener un buen borde nítido. A continuación, voy a usar el azul que usé arriba, que estaba un poco más oscuro, mi azul cobalto. Y luego vamos a mezclar los dos de esos juntos. Y solo quería mostrar aquí una demostración rápida del Q-tip, que puedes usarlos si los tienes. No estoy loco por los que tenía ahí. Creo que son un poco demasiado baratos y pueden dejar tu papel un poco rayado. Así que necesito recoger algunos Q-tips de mejor calidad la próxima vez que esté en la tienda Y luego un recordatorio rápido nuevamente para limpiar siempre tu licuadora a veces eso sucede. Y sí, definitivamente no quieres que los colores se mezclen en tu, en tu pintura ahí. Y otra vez, a veces obtienes esos trocitos gruñidos y luego solo puedes limpiarlos. A continuación vamos a repasar algunos de los colores arenosos. Y he escuchado esto pronunciado de múltiples maneras. No sé si es John Brilliant o June Brilliant. Es un ligero tono durazno. Y luego tengo uno que es un poco más. En el lado meñique. Dice carne. Y luego también Nápoles, amarillo, pálido. Y entonces vas a necesitar un color para tu área de sombra. El que usé era el umber crudo. El color con el que voy a empezar es carne marcada. Entonces este es el que dije que era un poco más de tono meñique que los demás. Sólo vamos a bosquejar las áreas arenosas. Entonces tenemos una linda separación ahí entre la arena y el agua y luego un poquito de las olas. Y luego, una vez que hayas terminado con tu esquema rápido, vas a comenzar a rellenar el área. Y voy a ir y venir entre los tres colores diferentes aquí. Entonces ese era tu color de carne ahí. Y el que es más de un tono melocotón y luego el amarillo Después de que tengamos nuestro diseño de arena aquí, vamos a agregar algunos de tus azules más ligeros para el agua Vamos a mezclarlo aquí. Sobre las zonas que eran blancas. Además, estoy siendo un poco más gentil con mis trazos aquí porque como verán, vamos a mezclar muchos colores abajo aquí abajo. Y no quiero presionar demasiado fuerte, porque si tratamos de mezclar demasiados colores, puede que se ponga un poco fangoso Las áreas que agregamos, algunas de las azules más claras, vamos a seguir adelante con nuestro color de sombra y solo agregarle un poco más de este azul más profundo. Justo aquí. Como pueden ver, todo es un poco rayado, así que voy a usar mi blanco para mezclarlo todo por completo solo que se vea mucho más natural Esto ayudará a deshacerse de esa pierna recta, ser áspera apariencia de línea. Cuando hayas terminado con tu mezcla, vamos a agregar un poco más del azul prusiano solo para algunas áreas más oscuras en el agua Y abajo para algunas de las zonas de sombra en la arena. Estoy usando ese umber crudo. Entonces sólo vamos a mezclarlo a través de eso. Próximamente en nuestra siguiente porción aquí, solo tenemos un par de detalles finales. Te voy a mostrar una forma de quitar algo de color en una zona si es necesario. Y luego vamos a poner algunas pequeñas maneras rápidas. Y luego es, ya casi es la hora de los toques finales aquí. 4. Detalles finales: Ahora estamos listos para esos detalles de última hora. Entonces voy a seguir adelante con esto es solo el final de un pincel de acuarela. O si tienes una navaja de paleta, puedes usar esa herramienta. Y estoy tratando de alegrar donde quiero que estén mis olas Así que sólo voy a rascar suavemente algunos de los pasteles al óleo que hay ahí. Y luego vamos a agregar una gruesa capa de blanco encima. Y aquí mismo solo estoy retocando algunas de mis áreas de sombra mientras estaba difuminando mis olas, perdí un poco mis líneas, así que solo agregué algunas más. Y luego puedes mirar a tu alrededor y ver si tienes alguna zona que necesites retocar. A veces te dan esos pedacitos diminutos. Es posible que solo tengas que quitar suavemente. O puedes profundizar algunas de tus áreas de sombra si no las puedes ver tan bien, a veces sucede si lo mezclas demasiado Y eso es todo para el tutorial de pastel al óleo de hoy te ayudó a disfrutarlo y puedes sentirte libre de revisar mis otras clases de pastel al óleo también. No olvides publicar tu progreso y tu obra de arte, y te veré la próxima vez.