Pasteles al óleo y creación de marcas | Pattie Schleicher | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los pasteles al óleo

      0:42

    • 2.

      Conceptos básicos y mezcla

      18:28

    • 3.

      Creación de marcas

      13:27

    • 4.

      Esboza tu composición

      1:37

    • 5.

      Aplicación a la obra abstracta

      11:23

    • 6.

      Recap de proyecto

      1:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a usar los pasteles de aceite en una actividad de aprendizaje simplificado Los aspectos básicos se enseña a través de un calentamiento con una hoja imprimible en pdf proporcionado, y luego are para crear una obra abstracta con un arte de arte abstracto al pastel de aceitoso.

Aplica la mezcla de colores, tonato, forma y línea a tu proyecto para explorar el medio y el aprendizaje las nuevas técnicas.

Enseñanza de la mezcla: mezcla de alta presión, mezcla de baja y stippling, y punteado y papel de papel.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Pattie Schleicher

Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Profesor(a)

My name is Pattie Sue Schleicher, an Artist and Educator, I aim to inspire and push my students in their skill sets across multiple mediums. I am traditionally trained in my illustration background, and apply those principals across multiple platforms within my own art and lesson plans.

My current body of work explores the balance between geometric elements, color theory, and pictorial illustration. Artists that inspire me include, but are not limited to: Audrey Kawasaki, William Turner, and Salvador Dali.

Through exploration of illustration and surrealism, I aim to push the boundaries of the natural world, and challenge viewers to question perception and elements within each artwork.

PS Illustrations here on Skillshare is an upbeat and fun spin on traditional instr... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a los pasteles al óleo: Hola a todos. Mi nombre es Patty de PS ilustraciones. hoy, vamos a iniciar nuestra unidad de pastel al óleo. Vamos a empezar haciendo algo de construcción de habilidades básicas con nuestra mezcla así como nuestra fabricación de marcas y diferentes técnicas de pastel al óleo. Y luego vamos a seguir adelante y aplicarlo a una obra de arte abstracta. Aquí tengo mi ejemplo. ¿ De acuerdo? Vamos a trabajar en nuestras habilidades de mezcla. Vamos a trabajar en nuestra teoría del color y composiciones con en general. Entonces esta no es una unidad introductoria, serio? Tan solo explorando el medio y aprendiendo a trabajar con él. Está bien, sigamos adelante y empecemos. 2. Conceptos básicos y mezcla: hoy, vamos a aprender algunas técnicas básicas de pastel al óleo mezclando de un color neutro a tu color preferido, tu color de elección para que puedas obtener valor. Grady INTs también. A sub diferentes técnicas de fabricación de marcas como una mezcla de presión pesada, una mezcla de presión ligera, punteado, escoria, billings, graffito y cómo mezclar con una toalla de papel. Entonces sigamos adelante y empecemos. Los tres colores principales que vas a necesitar para esta actividad. En un principio es blanco, gris y negro. De acuerdo, así que los voy a localizar aquí. Ahí está mi negro. Aquí está mi gris. Pido disculpas por haberlos roto. Um, mete realmente en mis mezclas de alta presión y tienden a chasquear. Entonces no es algo malo. Todavía puedes usar el más pequeño. Entonces al empezar esto tengo si no tienes, como pasteles nuevos, van a tener algo de pigmento de color en él. Entonces solo tomas una toalla de papel tipo de frota. Es importante porque no quieres mezclar de manera involuntaria colores que no estamos buscando mezclar, sobre todo si es un color complementario, porque entonces vas a conseguir algo de maldad fangosa. De acuerdo, entonces mis derechos Bastante limpio, negros bastante limpio Grace Got un poco realmente lo quiero. Y mi agarre. De acuerdo, entonces en mi ejemplo, mezclé blanco y morado. Voy a mezclarlo para ustedes. Adelante y hagamos una mezcla demasiado azul. Entonces sí me gusta un azul de tono medio. Y con esta técnica, lo que realmente quiero que ustedes hagan es practicar empujar más pesado. Yo quiero que escondas el papel y usando este color, voy a dio una técnica de tropiezo donde sí me imagino que es y círculos en un área pequeña controlada Aviso que no lo estoy apresurando. Y a medida que me muevo de mi lado derecho a mi izquierda, voy a dejar algunos huecos más grandes del brillo de papel Razón por qué es cuando me mezclé en mi blanco . Es un área en la que voy a querer más pigmento blanco o más pastel de aceite blanco en lugar de mezclar para que tengamos eso realmente bonito, codicioso en de claro a oscuro. Por lo que esta técnica funciona realmente bien con tipo de tonos medios y colores claros. Es más desafiante con los colores más oscuros. Di este índigo oscuro. Pero tengo por aquí esta. Quieres decir que podrías hacerlo, mezclándolo con blanco. Pero vas a tener algunas instancias en las que no es una especie de mezcla de una manera clara para cuando te vas así de oscuro. Yo recomendaría encarecidamente pasar de un real ese color oscuro a un tono medio. Vas a conseguir un ingrediente más suave y tu proyecto se verá mejor sobre todo. Está bien. Entonces a medida que paso de mi derecha a mi izquierda, mi tropiezo se ha hecho un poco más grande. Todavía controlado. No estoy garabateando, Asegurándome de no tener bordes duros esta noche, Glenn de dedo gordo. Por lo que ahora en este fueron dirigidos a hacer Blanco a nuestro color de elección. Entonces ahora me voy a llevar mi blanco. Yo sólo voy a empezar la basura bling también. Entonces figura ochos y círculos, Está bien. Si te sales de la raya, trata de no hacerlo, pero eh A veces solo pasa algo mientras estás tropezando. Por lo que note como me estoy abriendo camino a través usando una mezcla de presión pesada para realmente mezclar estos colores. Cuidado. El papel titular. No lo hace por huir. Mira esa hermosa mezcla de claro a oscuro que está empezando a salir bien pero aquí tenemos una transición realmente hermosa y suave. Pero entonces me pongo súper oscuro por aquí. Ya ves donde se ha metido como este paso de valores claros. No tengas miedo de traer de vuelta en tu color original y tropezar justo en la parte superior. No hay nada malo en eso. Es como un acto de equilibrio. Tienes una especie de mezcla. Es muy Zen. Es buena práctica, ¿verdad? Tipo de sacarlo un poco más. Mover mi mano para que pueda comprobarla sin mi sombra de efectivo de la ventana. Traer un blanco ir demasiado lejos. Hermosa. Por lo que tengo una transición suave de la luz a la oscuridad. Ya terminaste. Voy a hacer esto de genial a un color. Entonces, ¿qué soy que me volé eso porque ya he hecho esa. Vamos a seguir adelante y hacer instantáneo es bastante rojo. ¿ De acuerdo? El gay. Tiene un poco de Jim blitz en él por ser roto sin un poco de papel en él. Voy a entrar aquí y con estos pequeños nubs lo que realmente me gusta de ellos. Es realmente genial cuando están envueltos con papel, ¿verdad? Porque no te lo meten en todos los dedos. Pero con pasteles al óleo. Te vas a ensuciar, ¿verdad? Entonces quiero decir, asegúrate de enrollarte las mangas y con estos amores, Ya sabes, mucha gente tira estos, y es realmente derrochador porque esta técnica, solo puedes encenderla su lado, derecho, Y se puede obtener el mismo nivel de tropiezo de control. Tú en realidad, Philip un periodo más grande. Me gusta mucho hacer esta técnica con estos pequeños nubs para mis árboles. ¿ Qué? Yo estoy haciendo paisajes. Um, porque vas a conseguir más control con los nubs, y puedes Philip áreas más grandes, dependiendo de un árbol más grande. Oil egx es realmente disfruto de los pasteles de aceite cuando salgo al campo y quiero hacer un paisaje tipo de coloración La razón por la cual es aunque tiendo a usar el color del agua a veces es un buen descanso porque entonces no tienes que traer agua contigo, ¿ verdad? No mires todas esas cosas a su alrededor, igual que en una cajita. Ya sabes, vienen en paquetes más pequeños, pero estoy obsesionado con muchos colores, así que me eché un poco, pero puedes hacer todos los ladrones con, ya sabes, los colores primarios básicos. Sabes que no tienes que ser súper elegante. Está bien. Está bien. Misma técnica. Mezclando de la oscuridad a la luz, la derecha. Cifra tasas y círculos poniendo menos presión y poniendo más huecos a medida que se mueven mi camino hacia la izquierda. De acuerdo, entonces en este, me instruyen ponerlo con gris. De acuerdo, entonces aquí hay uno que está lleno. Se puede ver como la técnica es la misma, ¿ verdad? Por lo que figura el SIDA en círculos. Simplemente una especie de superposición del costado. Yo quiero todo genial. Sólo siendo realmente cuidadoso. Siento a ese chico malo en papel nuevo. Círculos de ayuda de figura tropezando Realmente empujando con fuerza. Está empezando a mezclar bonito color vino, ¿verdad? Rellenar el papel. Realmente mezcla tus colores. Creo que eres de ocho círculos papel empezando a ponerse en la piel de la cintura que empaquetable quería dicho Levanta mis colores mezclados Extraños grandes y círculos. Siempre vuelvo unos pedacitos de papel pegando a través del número. No hay papel. Dime, conseguir papel es cuando estás haciendo una ligera presión. Simplemente sigues mezclando. Figura ocho círculos. Esto es realmente como donde practicas tus técnicas veladas con tu mezcla, porque aunque estés haciendo como un bodegón, es realmente te ayuda con tus sombras y eres diferentes colores que vas a estar usando. ¿ Verdad? Entonces tenemos ahora una mezcla de presión de Grey a esta bonita quería cubrir, por lo que siempre puedes traerla de vuelta. Algo que hice con el blues. ¿ Quieres más de ese brillo rojo a través? Precioso. Simplemente precioso. Está bien. No va a hacer negro a un color. Entonces, mirando mi ejemplo, lo hizo con el rojo. Escojamos algo diferente. ¿ Qué tal la naranja? Está bien. Entra aquí. Seguro. Sostén tu papel. Figura huevos círculos. Girando el pasado Aún un poco llegando hacia esos rincones, pero es más preciso. De acuerdo, Figura gates círculos en realidad va significativamente más rápido para usar estos pequeños nubs. Entonces creo que las abejas necesitan echarle un vistazo. Boom. De acuerdo, entonces esta naranja en realidad está más en el lado más claro. Uh, así que podría ser un poco funky mezclarse con el negro. Vamos a seguir adelante y probarlo. ¿ Por qué no? Correcto es donde obtenemos experimento de remolque. ¿ Viene alguien aquí? Empieza con mi filo. Ahora el negro va a ser el pigmento más fuerte de todos los pasteles de aceite que he encontrado . Entonces un poquito va un largo camino, ¿verdad? Entonces ya estoy relámpago mi mezcla de presión entrando aquí tratando realmente duro no tener demasiado. Voy a parar por aquí ahora. Yo saqué el gris mucho más lejos, pero ya verás cuando empecemos a mezclar la naranja en la parte superior. En qué tipo de cree. Se puede ver el tipo naranja de recoge el negro. Entra ahí. Es una especie de color funky. Funciona, está bien. Escoge tu SIDA y círculos. Tan sólo como que trae la sangre. Es Gumbel haciéndolo alrededor, destrozándolo, ¿ verdad? Tiempo de oportunidad de aprendizaje. No necesariamente mezclaría mi negro con mi naranja. Obteniendo un color raro y fangoso aquí. Déjame mostrarte algo aquí abajo. Entonces pasando del blanco a un color al negro, vamos a conseguir una transición más suave en general que se va a mezclar. Ya sabes, estos colores de tono medio relacionan colores más bonitos. De acuerdo, entonces podemos mezclarlo. Entonces aquí tenemos un verde mirando esto,se puede ver cómo, se puede ver cómo, como un rojo de tono medio, el rojo más oscuro se mezcla mejor en un negro versus el naranja. OK, pero sin usar tipo de estos calentamientos o practicar habilidades realmente no sabes. En realidad sal del campo, y luego tienes que, como, raspar las cosas. No es tan divertido. De acuerdo, entonces en este, vamos a pasar del blanco al color al negro. Entonces en este, pasé de un verde de tono medio. Um, lo voy a hacer. Morado. Vale, entonces, um, te voy a hacer este morado, porque es un poco más oscuro, y éste tiene un pigmento más ligero, y no vamos a cometer el mismo error del anterior uno. Um, entonces tus colores en el medio, ¿verdad? Entonces solo vamos a tropezar con ese chico malo, y primero, Vale, sacarlo a mi área blanca, asegúrate de aligerar tu presión y leerlo alrededor, ¿de acuerdo? Y luego en tu negro. No tienes que aligerar tanto porque eres poderoso. Se trata de un Pasto poderoso. Es difícil aferrarse al papel. Esto es solo papel de impresora promedio. Nada de fantasía. Les di chicos el pdf, su pequeño en un centro de pérdidas aquí en mi sección de proyectos aquí en cuota de habilidad. Puedes sacar a ese tipo en la práctica junto conmigo. Puedes hacerlo después de ver el video. Depende de ti. Está bien. Entonces voy a traer mi cuadra otra vez por este lado. No tienes que ir derecho a negro. Se puede empezar con el blanco. Podrías empezar de uno debajo del otro, pero como que me gusta verlo mezclándose con el color. Genial. Comprobemos que no vayas muy lejos porque quieres tu pigmento puro en el medio. De acuerdo, entonces me voy a mezclar. A ver cuánto más bonito que IHS. Ahí vamos. Por lo que este pigmento más oscuro se va a mezclar con son negros más fáciles. Has estado con esa naranja claro? ¿ Verdad? Suave. Eso es tan hermoso. Tan suave, Bill. De acuerdo, aquí vamos. Mi peso. Súper desagradable. ¿ Alguien limpiándolo con una toalla de papel? Este pequeño nubs consiguiendo al final de su vida como lo usaré todo. Disculpe. Se enfrió. Primer año de enseñanza en una preparatoria pública. Estás bastante enfermo todo el ciclo escolar que he venido a encontrar. De acuerdo, Así que adelante y mezcla ese Brian en. Trae número de década precioso. Entonces ahora tenemos una transición suave de blanco a morado claro Invitar a medio tono verdadero morado Vadeando a este color y en mi negro Voy a perder algo de mi negro aquí dentro, así que solo voy a sacarlo de esa manera Tenemos unos valores completos ingrediente. Dulce, dulce tropieza ahí. 3. Creación de marcas: Muy bien, ahora vamos a trabajar en nuestras técnicas de fabricación de marcas. Por lo que para este ejercicio, verdad quiero que intentes y uses al menos tres colores en cada caja. Recientes, ¿por qué es cuando nos mudamos a son arte abstracto expresivo? Vas a usar al menos tres colores en cada sección, así que es un poco como el desarrollo de habilidades consiguiendo que te prepares en tu mente envuelto alrededor ella. De acuerdo, Entonces para mi pesada mezcla de conferencias, voy a empezar con el azul claro y estoy empujando duro libre. De ahí la fuerte presión. Entonces es como una línea fina entre empujar realmente duro y como enganchar tus albergues petroleros . Si empujas súper duro, excesivamente duro, te dejas llevar chasqueando como yo. Um, no necesitas un todo come sí necesitas aplicar una buena cantidad de presión, pero, ya sabes, mete en un monstruo furioso verde. De acuerdo, Tan nominal en una especie de azul medio superpuesto roce con ese dulce, dulce tropiezo Oh, dulce. Los grandes y los círculos empujando realmente duro Trae de vuelta en mi azul Siempre mezclamos de nuevo en la parte superior Ese tipo de crea una hermosa arena pastel al óleo que miran esa mezcla suave. Muy bien, ahora. Entonces vamos a un green, Porque ¿por qué no? Está bien, empujando fuerte. Asegúrate de que mis manos se salgan del camino. Correcto. Bueno, está bastante bien. Déjame traer mi libro azul. Ahí vamos. Está bien. Para mezcla de ligera presión. Voy a usar los mismos colores sólo para que puedas ver la diferencia. Adelante y empecemos otra vez con nuestro azul claro. Entonces con la mezcla ligera de presión, es como delicada como una pluma. Entonces la única vez que realmente haces estas mezclas de presión ligera es cuando vas a estar seguro en otro color encima de esto. Correcto. Y vas a querer que el otro color sea más dominante, tenga más poder en la relación. Entonces sólo tropezar. Tipo de traerlo en figura ochos y círculos, creo que transición a nuestro azul. Quiero decir, el papel va a echar un vistazo. Eso está bien. Es una mezcla de ligera presión. Está bien si el papel alcanza los picos. ¿ No te puede gustar una flor? Está bien. Figura incursiones en círculos, asegurándose de no tener bordes afilados. No quiero estrellas. Agradable y redondo. Suavizado. Está bien. Por lo que realmente se puede ver la diferencia entre estos dos. Este tiene más papel mirando a través. En general, es menos. No es menos mezclado per se, pero con el papel mirando a través, tienes más de una textura frente a esta. Va a ser más suave. Todavía se ven las huelgas de tropiezo, pero sin que el papel escuche a través, no vas a tener ese tipo de aguijón para. Muy bien, Así que el punteado es una técnica que puedes usar de pasteles al óleo así como pinceles. Y esta técnica realmente sólo emplea, um puntos. Pero, um, una idea equivocada. Uno común con mis alumnos es lo que me gusta llamar síndrome de pájaro carpintero. Es cuando tomas tu pincel o pastel y haces esto con ellos Ahora vas a conseguir unos puntos, ¿ verdad? Obviamente, si hasta puedes ver eso, pero realmente no te estás poniendo como todo el potencial de tu desmayado, y es súper molesto y lleva una eternidad. En realidad no es un ahorro de tiempo. Um, has empujado en tu pastel y él un poco retorcido Genial. Vas a conseguir puntos más grandes y llena un área más grande. Cuando les muestro esto a mis alumnos y nunca me creen, en realidad he hecho carreras con, um, donde lo hacen, como loco cocinaría tu técnica, ¿ verdad? Ponte todo sudoroso, agitado. Yo sólo vengo aquí lento y estudio. Ahora, cuanto más cerca estén tus puntos juntos, más de ese color se va a mostrar. Mira, han pasado, ¿qué, 20 segundos? 30 segundos. Ya casi termino. Vas a conseguir pedacitos de tus pasteles en un popping off. Está bien. Simplemente lo va a hacer para una mezcla bonita después. No te estreses. Correcto. Entonces ahí está mi contada. De acuerdo, voy a traer el banco de este lado y luego averiguaré mi último color. Conveniencia lo. No, me fui a la línea. Está bien, bueno, subiremos tus líneas. Tómate tu tiempo. También con hacerlo de esta manera, obtienes más control, porque con la técnica del pájaro carpintero, realmente no voy tan rápido. Es realmente difícil enfocarse realmente en, como, un área específica. Se obtiene al general como, se dio un paso arriba, pero no vas a conseguir esa atención realmente al detalle. De acuerdo, entonces voy a un poco de rojo en ambos lados, porque ¿por qué no? Está bien. El rosa es, ya sabes, una forma más ligera de rojo. Simplemente estoy torciendo mi pasado nublando mi tipo rojo de intermitente intentandoconseguir esas áreas que veo el papel asomando a través del reto con técnica de punteado. Va a haber mucho papel, y luego voy a añadir el derecho aquí porque no puedo. Eso se ve bastante mezclado con morado también. De acuerdo, tal vez trayendo el morado otra vez solo porque lo extraño, Quieren más dominante aquí mismo. Genial. Trae mi rosa de vuelta porque sí, como tal vez un poco de rosa. Simplemente me encanta el color. De acuerdo, llámalo un día. Dulce derecho. Una especie de técnica interesante. Ahora ya hemos hecho tropezar. Ya lo he explicado. Simplemente dale una práctica más yendo entre tres colores. No uses negro, blanco o gris para éste. Entonces voy a dio vamos a dio e amarillo a una naranja a la roja OK, métete aquí. Voy a empezar mi dulce, dulce revuelta, figura ochos y círculos Voy a hacer una mezcla de presión pesada por un lado Y luego mientras hago mi camino hacia hace otro color sobre aligerar la presión derecha Hacer esto tropezando un poco más grande. ¿ De acuerdo? Voy a ir a mi naranja ahora porque es como que este es el paso entre el amarillo y el rojo derecho, Porque naturalmente, si mezclas a esos tipos, te pones naranja. Bueno, la teoría del color aquí. ¿ De acuerdo? Y como esto se mezcla con el amarillo por aquí dorado Sí. Entonces vas a conseguir más de la naranja amarilla, ¿verdad? Que como viene por aquí y luego lo mezclas contigo lee, vas a Él es como, yo quiero jugar rodando en el camino. Voy a conseguir más de una naranja roja. Está bien, echa un vistazo a eso. Es precioso. Simplemente precioso. El cavar. Se ve bien. Trae ese papel por ahí. Siente tan mal por ti. Aquí vamos. Está bien. Transición suave. Entonces esto es, como, realmente lo que vamos a estar haciendo en nuestro proyecto. Entonces esta es mi favorita de todos los tiempos. Realmente me encanta hacerlo con pasto es en realidad con mis paisajes. Porque si pones como tu color más claro debajo y luego rascas la textura de tu hierba, realmente se pone esos reflejos pop y eres capaz dedo del pie realmente conseguir así de duro. Entonces voy a hacer un amarillo y voy a hacer un verde en la parte superior solo para que puedas ver como que necesito. Y tomemos un verde oscuro. Aplasta eso en la parte superior. Cúbrelo todo. Entonces vas a tomar esta herramienta de madera que necesitas es un palo de Popsicle. Um, puedes usar tus llaves. Realmente no importa. Pero tú escoges. No podías entrar aquí. Podrías rascar algunas texturas dulces y dulces. Ya puedes ver cómo puedes conseguir algunos aviones Cressy hicieron más de un patrón por aquí y luego con aparecer tipo con una mezcla de presión de toalla de papel vamos a ir de Vamos a hacer una morada otra vez. Bonito, uh, tono medio. A mí me va bien, ¿por qué? Está bien, toma una patrulla. Tu bala Quien adelante con este fin, puedes entrar aquí mezclado, y como que lo suavizó. Sí recoge algo del pastel al óleo. Entonces sí hay que tener cuidado. 4. Esboza tu composición: Por lo que ahora vamos a iniciar nuestro RP abstracto. Entonces en este, hice algunos remolinos, especie de mezclarse con otros remolinos, más de un tipo orgánico de forma. Yo quiero mostrarte otra técnica que se puede hacer como para agregar más geométrica. Entonces si vienes aquí y digamos que tenemos un círculo en el círculo en un círculo, solo voy a empezar de esa manera, ¿ verdad? Y entonces tal vez quieras agregar una plaza cuadrada aquí en puede ser un triángulo yendo de esta manera y una plaza gigante por aquí. Está bien, ya puedes ver que tiene algún movimiento ocular realmente interesante. Es realmente básico culo faras las formas van. Pero voy a conseguir algún tipo de divisiones interesantes aquí para este proyecto. De verdad quiero que te enfoques en conseguir al menos 12 secciones de formas. Entonces que 123456789 10 11 12 Y voy mucho más. Pero sé con certeza que tengo al menos 12. Por lo que en cada sección, quiero que se centren en conseguir ingrediente de luz a oscuridad. ¿ De acuerdo? Y también quiero que te enfoques en usar al menos tres colores en cada 5. Aplicación a la obra abstracta: Muy bien chicos. Por lo que mirando el proyecto en este momento, seguí adelante e hice una pequeña sección como ejemplo sobre cómo queremos acercarnos a nuestro dibujo pastel al óleo . Por lo que mirando aquí, he desglosado la forma básica que dibujamos en la última sección del círculo con el cuadrado a su lado. Observe que he tratado de mantener en general mi sombreado consistente, sobre todo por aquí. Se puede ver cómo he mantenido mis oscuros en el exterior de mi círculo y luego transitando hacia la luz. Ahora no tienes que tenerlo oscurecido todo el camino en transición dedo del pie claro con todos tus objetos, puedes ver me fui un poco diferente aquí en esta sección de mi plaza porque quería que hubiera alto contraste entre este borde del morado con el círculo y luego este amarillo realmente brillante dentro de este cuadrado. Entonces en general, necesitas tener tres colores en cada segmento, ¿ verdad? Necesitas tener una mezcla Edad mezclando bien dicho altiplano, Una gradación de dedo oscuro claro. De acuerdo, oscuro a claro. Y quieres una especie de transición más suave, ¿verdad? En realidad no tengo secciones bloqueadas. Entonces sigamos adelante y descompongamos esto en otra forma. Adelante y asumamos Hagamos aquí este rectángulo. Entonces mirando mis colores que tengo aquí, tengo, como, como, un tipo de color morado realmente bastante rojizo aquí, como un color vino y que tengo verdes Así que estoy pensando que voy a hacer un azul aquí Así que Voy a tirar hacia arriba tres blues diferentes tengo, como, un oscuro adentro para ir un azul medio Y el azul claro Ok, ahora este borde aquí está oscuro Así que enseguida sé que voy a tener mi borde por aquí Ser luz Así que sólo voy a entrar aquí y lo voy a sombrear en base a mantener ese alto nivel de contraste con mis bordes ¿De acuerdo? Apenas tropezando figura ochos y círculos como una transición sobre mi tropiezo Y mi presión se va a aligerar. Mi tropiezo se va a hacer más grande a medida que pase a esta nueva forma. OK, entonces ahora estoy transitando de mi azul claro a mi azul medio Mi azul medio derecha. Y yo sólo estoy tropezando aquí porque estoy cubriendo un área grande. En realidad estoy usando este sitio del pasado. Oh, no tienes que hacerlo. Todavía puedes usar la punta. Todo funciona. Es sólo un enfoque diferente. Pero sigo tropezando Figura ochos en círculos y estoy en una transición a mi fin hace. Amanda va sólo un azul valorado realmente oscuro crujiendo por el borde como un se traduce aquí abajo. Y entonces estoy tropezando en figuritas y círculos. Ahora, medida que traes este valor, estoy solapando mis colores Pero no voy a meter mi oscuridad en Ir todo el camino en mi azul claro realmente quiero esa transición de luz a oscuridad Y si hiciera eso, perdería esa hermosa gradación Así que voy a volver aquí. No quiero que se muestre ningún papel, así que solo voy a envolver esto arriba justo después. Esto por ahí y Booth. Sí. Está bien. Entonces, mirando el círculo en general, este es más de mi círculo dominante sobre Lee porque tengo cada sección dentro de aquí, más o menos siguiendo el mismo patrón de sombra de ir luz al centro en la transición hacia fuera. Por lo que este círculo automáticamente es menos dominante porque ahora estas secciones no van a tener necesariamente la misma fórmula correspondiente. Seguirán teniendo bordes ing contrastantes y seguirán los mismos principios de Tark Delight. Pero no tendrán el mismo punto focal de ir al medio porque están enfocados en este círculo más que en este círculo. Entonces para especie de demostrar esto, sigamos adelante y sigamos yendo como faras con nuestro rectángulo aquí. Entonces ahora voy a dio amarillo porque tengo este azul realmente oscuro aquí y se mezcla muy bien con mi verde, que está justo al lado. Es decir, sólo un poco de entrar aquí y tropezar, y todavía necesito encajar tres colores aquí, así que me voy a ir, vamos a ver. Voy a hacer algo así como un amarillo de tono medio. Tengo un bonito oro. ¿ Ves eso? Y luego me voy a pasar a más de naranja. Yo he estado haciendo lo que hice aquí. Podrías repetir combinaciones de colores absolutas siempre y cuando no estén tocando. Ese es mi reto para ti. Trata de ponerte realmente experimental con tus combinaciones de colores, pero solo tienes tantos pasteles, así que lo consigo. Entonces note que estoy regresando con mi color de tono medio y estoy tropezando de nuevo en la parte superior. Esto realmente va a forzar la mezcla a lo largo. ¿ Verdad? Entonces tenemos nuestro alto contraste aquí entre el azul oscuro y el amarillo y las transiciones a más de un tono medio Oscuro con esa naranja. Es hermoso. Perdón. Voy a traer un morado para que algo que puedas hacer Uno aquí es que puedo mantener este contrato adelante con traer un morado muy severamente oscuro, correcto tipo de mezclarlo porque esto es más bien como una naranja de tono medio. Es más oscuro que el amarillo. Por lo que todavía sigue nuestra regla en cuanto a tener ingrediente, Pero nos va a dar algo de libertad mezclando nuestros colores si sabes qué, estoy hundido, acuerdo? Y voy a traer este centro para Paul. Bueno, mira eso. Eso es bonito. Me encanta la mezcla de colores. Es simplemente realmente liberar todo este proyecto realmente se trata de experimentación. Practicando tu mezcla, realmente trabajando en conseguir esos pasos de valores, ¿ verdad? Simplemente estás aprendiendo realmente el medio. Está bien. Comprueba eso. Entonces es algo así como un paso realmente severo hacia ese morado claro. Entonces solo voy a volver aquí con mis hombres sintonizar un poco a Stumble ahí dentro. ¿ Qué es hermoso? Eso herido realmente muy bien. De acuerdo, así que voy a volver aquí ahora este es complicado, ¿de acuerdo? Porque tenemos un tono claro por aquí y nos dan una vuelta de luz por aquí para que en realidad podamos hacer a las luces y desvanecerse a la oscuridad en el medio Pero es tan pequeño vamos a ver qué podemos hacer así que no quiero hacer verde no quiero hacer un amarillo Y no quiero queremos un azul Podríamos hacer otro rojo pero eso está bastante cerca Así que voy a dio voy a hacer algo como una cosa de meñky púrpura Y estoy perplejo Vamos a hacer un morado rosa Y entonces haremos algo así . De acuerdo, entonces voy a mezclar estos tres. De acuerdo, Así que en mi centro me tocó la oscuridad, y luego estoy en una transición a mi morado más claro. Gracias. Entonces va a haber algún nivel de superposición. Voy a entrar aquí en mi pico. Eso es bonito así. Pero se puede ver en general como ese Purple realmente no pop, así que puedo volver aquí con un morado aún más oscuro y una especie de sangre. Mientras tanto, correcto. Siempre es aditivo. Siempre puedes agregar más cool, ¿verdad? Es el mismo concepto. Tenemos un oscuro aquí y luego tenemos esa naranja oscura. Por lo que tiene que ser ligero de este lado y más oscuro de este lado. Entonces hagámoslo Vamos a hacer son realmente bastante leídos. Disfruté tanto por aquí. OK, entonces se va a difuminar ¿verdad? Algo difícil de escoria ballin esa zona realmente flaca. Pero es realizable. Puedes hacerlo muchos colores superpuestos, y luego en este, voy a ir a más de un rosa en lugar de solo probar diferentes combos. Veamos cómo funciona eso. En realidad, nunca bastante bien, estoy bastante contento con eso. Trae el rojo de vuelta, ¿de acuerdo? Y acabaremos con esta forma antes de que te libere para terminar tus propios proyectos. Hagamos el señor Green. Se va a hacer un verde brillante por aquí que realmente hace que el rojo pop porque son colores complementarios tropiezan, van a tropezar, figura ochos en círculos amarillos Y luego me voy, George, porque saludable se superponen de nuevo en la parte superior. Obtenemos ese dulce dulce mezclando esa sangre dulce me encanta trayendo un verde oscuro sólo voy a la derecha. Acabo de salir de un $1,000,000. Eso está bien. Es sólo experimento. Groenlandia, trae eso de vuelta la naranja todo el camino por ahí, ¿ ves? 6. Recap de proyecto: Muy bien, chicos. Entonces ahora es el momento de nuestro proyecto. Recapitular. Las cosas que hicimos en este proyecto inicialmente waas nuestras técnicas de pastel al óleo. ¿ Verdad? Aprendimos sobre nuestro color. La mezcla de luces a oscuras con todos nuestros colores neutros también es durante un gran completo no aprendimos sobre el juego pesado. Blends de presión pesada, mezclas presión ligera, punteado, bufanda tropezando Ito así como usar toallas de papel para ayudarnos a financiar o a tu dedo. Y luego aplicamos estas técnicas a un final. Auricular abstracto. Entonces aquí está el ejemplo inicial que tuvimos con el que entramos a la clase ya. Y entonces así es como resultó el mío. Usé muchos de los colores principales, y luego lo mantuve neutral en el fondo para algo así como empujar esos hacia adelante. Tan solo otra técnica que ustedes pueden probar en sus propios proyectos. Recuerda, por favor publica tus productos terminados en tu página de proyecto, y puedo dejarte comentarios y sugerencias y contestar cualquiera de tus dudas. No puedo esperar a ver a tus chicos. ¿ Está la obra de arte en tus diferentes adaptaciones a este proyecto? Espero verlos a todos pronto