Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Sharon, de Diseño de Sharon Steven. Soy ilustrador artista acuarela y calígrafo moderno. Esta clase se trata de cómo mezclar tus greens en acuarela. Es parte uno de mi serie en Watercolor Greenery, y está dirigido a cualquier persona que solo quiera saber un poco más sobre cómo mezclar tus greens, desde principiantes hasta acuarelistas más experimentados. Para empezar, pasaremos un poco de tiempo hablando de la teoría del color, lo que entendemos por qué diferentes combinaciones de colores hacen diferentes greens. Incluyendo cómo hacerlos greens más realistas que vemos en la naturaleza. Entonces, nos tomaremos algún tiempo para experimentar con los greens en nuestras paletas. Por último, veremos la creación de gráficos de color. Te mostraré cómo hacer un gráfico integral, basado en ratios de pigmento, que puedes utilizar como guía de referencia realmente útil para tu trabajo futuro. Espero que estés emocionado con esta clase y te resulte realmente útil. Agarra tus suministros y déjanos empezar a mirar estos greens.
2. Teoría del color: Hola a todos. En este video estaremos hablando de la teoría del color. Entendemos la mezcla que estaremos haciendo. Empezaremos cubriendo algunos de los conceptos básicos de la teoría del color, después veremos cómo el tono, croma y el valor pueden afectar el color de nuestros granos. Por último veremos las características de pigmento que pueden afectar la apariencia de nuestros granos, incluyendo la granulación y la transparencia. No necesitas tus suministros para este video, estaremos poniendo en práctica esta teoría en la siguiente lección. Pon los pies en alto, relájate y solo tómalo todo. En primer lugar vamos a cubrir lo básico. Empecemos por mirar la rueda de color. Tenemos nuestros tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Conforman nuestros tres colores secundarios, naranja, violeta, y verde. Si dibujamos una línea por el centro de esta rueda, el círculo se divide en colores cálidos y fríos. Con los colores cálidos centrados alrededor de los rojos y naranjas, y los colores más fríos centrados alrededor de los azules y verdes. Ahora los colores directamente opuestos entre sí en la rueda de color se llaman colores de cortesía. Cuando estos colores se colocan uno al lado del otro, tienen el mayor contraste y se hacen más vibrantes. Pero cuando se
mezclan, tienen un efecto neutralizador. Se oscurecen y se quitan algo de esa vitalidad y se mueve un color hacia un marrón o gris. Ahora veamos estos colores en cuanto a pinturas de color agua. Según Winsor y Newton, los tres colores primarios son rosa permanente, Winsor limón, y Winsor azul, porque son los mejores y mezclan una variedad de colores. Si solo tienes tres colores en tu paleta, esto es lo que recomiendan. Con estos, puedes hacer los tres colores secundarios y todos los colores en el medio. Una nota lateral rápida aquí, si estás usando la gama [inaudible] de Winsor y Newton, entonces estos colores primarios varían y puedes echarles un vistazo en su página web. Ahora veamos el matiz. El matiz es una distinción entre colores posicionados alrededor de la rueda de color. También conocido como sesgo de color, que describe cómo un color se inclina hacia uno de los colores en la rueda de color. Otra forma de que se habla de este sesgo de color, es de acuerdo a su temperatura. Es cálido o frío. Si un verde tiene más azul en
él, será un verde frío, tan azul como un color más frío. Si un verde tiene más amarillo en
él, será un verde cálido tan amarillo como un color más cálido. Es importante para nosotros conocer la diferencia entre
los colores cálidos y fríos y nuestras paletas a la hora de mezclar colores; porque puede marcar la diferencia entre un verde puro y vibrante y un verde neutro más opaco. cual veremos más en el siguiente apartado. Por ahora, veamos algunos ejemplos de estos sesgos de color. Aquí tenemos el amarillo Winsor, que está cerca de un amarillo primario. Si comparamos esto con el amarillo limón y el amarillo indio, podemos ver que el amarillo limón de la izquierda tiene un sesgo verde, por lo que es más fresco. El amarillo indio de la derecha tiene un sesgo naranja, por lo que es más cálido. Ahora mirando el blues, azul de
Winsor está cerca del azul primario. Si comparamos esto con el azul cerúleo y el índigo, podemos ver que el azul cerúleo está sesgado hacia verde y el índigo está sesgado hacia el violeta. Encuentro que puede ser un poco más complicado identificar a ojo, algunos de estos blues. Los amarillos y rojos tienden a ser mucho más fáciles. Algo que puedes hacer si no estás seguro de cómo decir cuál es el sesgo de color en tus pinturas, es echar un vistazo a la página web del fabricante. Winsor y Newton tienen una carta de colores de espectro que te muestra dónde se encuentra cada color. Para encontrar esto solo tienes que ir a su sitio web bajo la “pestaña Descubrir”, luego en “Recursos” verás gráficos de colores, encuentra tu paleta. Cuentan con diferentes versiones para las acuarelas profesionales y la gama de algodón. Después habrá un PDF de la carta de espectro para su referencia. Con todos los colores puristas y luego los colores más neutros en la parte inferior. A continuación, veamos el chroma. Chroma se refiere a lo puro que es un color. El verde de la izquierda es un verde puro. Es más vibrante, y el verde de la derecha es un poco más opaco y más gris. También conocido como más neutral. Echemos un vistazo a estos en la rueda de color. tanto que el tono cambia a medida que vas alrededor de la rueda de color, croma cambia a medida que te desplazas hacia el centro de la rueda de color. Los colores puristas se encuentran en el exterior de la rueda de color. A medida que me mezclé con sólo uno o dos colores primarios, y a medida que se avanza hacia el centro de
la rueda, los colores se vuelven más neutros, que es donde se encuentran los negros, los marrones, y los grises. En cuanto a los greens, el verde más puro y vibrante se sienta en el exterior de la rueda de color ya que se mezclan con los azules fríos y amarillos. Cuando empiezas a agregar en el color complementario del rojo, por lo que esa mezcla ahora tiene los tres colores primarios. El verde se vuelve más neutro, haciéndose más opaco o más oscuro, y quitando algo de esa vitalidad. Esto es realmente útil saber a la hora de mezclar tus greens. Particularmente para crear colores realistas como en la pintura botánica. Debido a que estos puristas verdes vibrantes y algunos de los greens premezclas en nuestras paletas a veces pueden parecer bastante fabricados y falsos, no se encuentran a menudo en el mundo real, particularmente en la naturaleza. También puedes usar este método de mezcla, agregando un color complementario y mezclas para oscurecer tu verde cuando quieras adaptarte o sombras a tu trabajo. Ahora entendemos el matiz y el croma. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Mezclemos amarillo limón y azul ceruleo. Ambos colores fríos sesgados hacia el verde. Hacen un verde vibrante puro. Ambos son colores bastante claros también. El verde que harán también va a ser bastante ligero. Ahora mezclemos nuestras primarias, azul
Winsor y el limón winsor, también
hacen un verde puro y vibrante. Pero debido a que estos colores son un poco más profundos, también
obtenemos un poco de un verde más profundo. Ahora hagamos unos colores más cálidos. Mezclemos el amarillo indio, que está sesgado hacia el naranja y nuestro Winsor azul otra vez. Este verde ahora es mucho más neutro y menos vibrante debido a ese rojo en el mixto del Amarillo indio. Echemos un vistazo un poco más de cerca a esta mezcla india amarilla y azul Winsor. Con cualquier mezcla azul y amarillo, existe una gama de greens que se pueden hacer dependiendo de la relación de los dos colores. Esta gama de greens es aún mayor con un mixto como este; porque están más alejados unos de otros en la rueda de color. Si empezamos con amarillo indio y con un toque
del azul Winsor y obtenemos un verde anaranjado fangoso. Agregando un poco más y obtienes un verde amarillento, neutro. Entonces se empieza a conseguir los greens más profundos sesgados hacia azul hasta que volvamos al azul Winsor. Al mirar a estos tres en el centro un poco más cerca, son bastante diferentes. Tienes tu verde amarillo más cálido a la izquierda y tu verde azul más fresco a la derecha; con un verde neutro bastante imparcial en el medio. Ten en cuenta que solo variando la proporción de pigmentos que estás usando. Al tener un toque más azul o un toque más amarillo, puede transformar bastante tu verde. Si no estás consiguiendo el verde que quieres de inmediato, solo sigue variando esa proporción en tu mezcla ya que puede haber algunos verdes encantadores escondidos ahí dentro. Volviendo a nuestra carta de colores, veamos este verde secundario puro en el centro, hecho con nuestro Winsor y Winsor azul. Ahora solo sumemos dos muestras más de esto en la parte superior y la inferior para que podamos hacer algunas comparaciones. Ahora bien, si tuviéramos más del amarillo en la mezcla en la parte superior, se volverá más brillante. Si agregamos más del azul a la mezcla en el medio, se
vuelve un poco más oscuro. Si agregamos nuestro color de cortesía, rosa
permanente en la mezcla en la parte inferior, se oscurecerá y le quitará algo de esa vitalidad. Nuevamente, aquí te dejamos tres greens muy diferentes que hemos hecho. sólo añadir un toque más de color a la mezcla. Esos dos top son greens puros, uno más cálido, y uno más fresco, y el verde inferior es más neutro y mucho más realista. Echemos un vistazo un poco más de cerca a los greens de fondo. Para hacer este verde más neutro, sólo le agregué una cantidad muy pequeña de la rosa permanente. Cualquier color complementario debe agregarse de manera moderada y gradual, particularmente con las mezclas verdes más claras ya que puede dominar fácilmente. Quieres asegurarte de que el azul y el amarillo sigan siendo unos colores dominantes en esta mezcla, porque si el naufragio se vuelve dominante, la mezcla se pondrá marrón. Esperemos que ahora tengas una buena comprensión de cómo el tono y el chroma pueden afectar a tus greens. Pasemos a mirar al valor. Valor se refiere a la ligereza u oscuridad de tu color. Con la acuarela, el color más oscuro será cuando esté en su mayor concentración. Haría esto más ligero agregando más agua y diluyendo la mezcla. Esta puede ser una forma realmente efectiva de agregar contraste tu trabajo, creando áreas más claras y sombras sin cambiar la mezcla que estás usando. Ahora veamos algunas características de pigmento que pueden afectar tu mezcla verde sin afectar el color. Una de ellas es la granulación. granulación es cuando la pintura se asienta sobre el papel con un efecto moteado. Aquí un ejemplo de azul cobalto, que es una pintura granulada. Compara esto con Winsor azul, que no está granulado y verás que es mucho más suave. Ahora si mezclas un azul granulado, como el azul cobalto con un amarillo granulado, como el amarillo limón juntos, obtendrás este verde con mucha textura en su apariencia. Nuevamente, comparando esto con un verde hecho de azul Winsor, y amarillo Winsor, que es mucho más suave porque ninguno está granulado. Esto es algo que puedes tener en cuenta si quieres o no quieres esta textura extra en tu pintura. Por último, veamos la transparencia. Qué tan transparente u opaco es un pigmento, afecta tanto la apariencia de la pintura como la forma en que se mezcla con otros colores. Pinturas opacas bajarán tus mezclas de color y harán que tus verdes parezcan más planas. Tampoco serán tan buenos para cuando quieras capas y glasear sobre tu trabajo. Aquí te presentamos un ejemplo de amarillo limón mezclado con azul ceruleo, ambos de los cuales son colores opacos en comparación con el amarillo Winsor y el azul Winsor, que son más transparentes. El verde de la izquierda se ve mucho más plano, y el verde de la derecha aparece un poco más luminoso ya que el papel está atravesando un poco más. Ahora puede que no obtengas el efecto completo de esto del video, pero se vuelve mucho más evidente cuando lo estás usando en tu trabajo y quieres crear
ciertos efectos o una pintura a mayor escala que los relojes más pequeños. [ inaudible] estar al tanto de cuáles de tus pinturas u opacas y cuáles son transparentes. Ahora hemos llegado al final de este video de la teoría del color. Espero que esto haya sido realmente útil para ti. Antes de pasar al siguiente video, recomendaría que te tomaras algún tiempo para identificar
cuáles son los sesgos de color dentro de cada uno de tus azules y amarillos. Pintando muestras y comparándolas, o echando un vistazo en la página web de tu fabricante para sus gráficos de color como te mostré antes para Winsor y Newton. También te puede resultar útil anotar cuáles de tus pinturas o granuladas o cuáles son transparentes u opacas. De nuevo, puedes hacer esto mirando tus muestras, o si tienes pinturas Winsor y Newton, puedes referirte a las gráficas de color en su página web las cuales contienen todos esos detalles. Si tienes alguna pregunta sobre este video, solo déjame caer un mensaje en el tablero de discusión y te veré en el siguiente video donde empezaremos a experimentar y mezclar nuestros greens.
3. Experimentación (parte 1): Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Hemos hablado mucho de Hugh Kramer y de valor en el último video. Ahora empecemos a mirar nuestras paletas y experimentemos mezclando algunos greens. Cuando mezcle mis greens, a menudo me gusta empezar con un verde premezcla porque es fácil, conveniente, y muy predecible para el resultado que vas a obtener. Tengo dos verdes premezclas en mi paleta, sap Green y verde oliva. El verde oliva es mucho un verde neutro. Tiene rojo en la mezcla rojo veneciano, creo y es una mezcla mucho más marrón. A mí sí me gusta usarlo. Es un bonito verde y yo o bien tiendo a usar por sí mismo o tal vez con un poco de amarillo. Pero debido a que es neutral, no
hace una gran línea de base al mezclarse con otros colores. El verde savia, por otro lado, es un verde mucho más puro, ligeramente sesgado hacia el amarillo. Pero sí hace una base realmente buena para mezclar con otros colores. Agarra el purista y menos cinco verdes de tu paleta y probemos algunas mezclas. Simplemente voy a empezar agregando este sap green
al centro de este lado izquierdo de mi página. Acabo de dividirlo en aproximadamente un tercio. Yo solo quiero agregar esto como línea de base para
poder compararlo con las mezclas que vamos a estar haciendo. Voy a empezar con unos amarillos así que agregando en mi amarillo limón. Empecemos por mirar algunos de los verdes más puros. Porque quiero que el amarillo sea dominante en mi mezcla, voy a empezar con eso primero y luego solo añadir una pequeña cantidad de este sap green en, y quiero una cantidad muy pequeña. Pequeño poco más y solo agrega esto, hace un verde amarillo claro muy bonito. Hagamos lo mismo con el amarillo ventoso, que es mucho más vibrante. Nuevamente, sólo añadiendo una pequeña cantidad de este verde Sap en. Esto ha hecho un bonito verde amarillo vibrante. Ahora vamos a algunos de los blues en. Voy a añadir un poco de azul serrino. Este es un azul realmente delicado, es muy ligero en comparación con los otros azules de mi paleta. Nuevamente, solo quieres agregar un pequeño toque al verde Sap. Mucho más fresco azul verde. Entonces por fin voy a añadir un poco de azul parisino. Esta vez voy a empezar con el verde Sap así que quiero más
del verde savia en esta mezcla porque el azul parisino es de un color muy fuerte. Es un azul realmente profundo por lo que lo dominará. Solo queremos sumar en una pequeña cantidad. Está oscuro y ha hecho un verde mucho más fresco. Ahora empecemos a agregar algunos de los colores más cálidos a este verde savia para neutralizarlo. Voy a añadir en mi ícono amarillo ahora. Se puede ver que ya está naturalizado ahí y eso fue sólo una pequeña cantidad que agregué ahí dentro. Simplemente voy a agregar mi sap green en un par de lugares porque quiero
agregar algunos colores de cortesía en ahora. Se puede jugar con estos. Algunos de los marrones funcionan bastante bien así como para neutralizar los greens. éste le voy a añadir un poco de rojo permanente. De nuevo, quieres tener mucho cuidado aquí de cuánto añades. Eso es probablemente un poco demasiado. Se pone un poco demasiado rojo para lo que yo quiero. Sólo voy a intentar eso otra vez así que agrega una pequeña cantidad aquí a esto. Eso es probablemente mejor, así que en algún lugar entre ahí lo ha hecho más oscuro. Pero puedes ver que hay que tener mucho cuidado con estos colores de cortesía porque una vez que el rojo empieza a dominar, entonces se lo quita a tu verde. Sí se convierte en este color rojo marrón neutro. Entonces por fin, sólo voy a sumar algo de mi mal umber. Nuevamente, ahorrando con esto sólo voy a sumar esto en poco a poco. Eso ha hecho un verde neutralizado realmente agradable. Ahí vas. Con solo agregar un toque de otro color a este verde savia, tienes el potencial de hacer una amplia variedad de diferentes greens con estos verdes puros vibrantes en la parte superior y los verdes más neutros en la parte inferior, que contienen los colores más cálidos. Voy a esperar a que estos se sequen y luego les etiquetaré todos para poder referirme de nuevo a ellos en una fecha posterior. Yo sólo voy a cambiar mi agua y luego de este lado de la página vamos a empezar a mirar mezclas azules y amarillas. Voy a limpiar mi paleta rápidamente primero tengo suficiente espacio para hacer algunos en mezclas. Ahora agarra una de tus primarias o más frías a amarillos. Estoy usando Windsor amarillo y lo agrego a la página como línea de base. Ahora elige uno de tus azules pálidos para empezar, que podamos hacer algunos de los verdes puros más ligeros. Voy a usar un azul William para esto. Simplemente lo voy a agregar junto al amarillo en mi paleta. Hay bastante pintura en mi pincel así que la voy a lavar para poder controlar cuánto azul estoy agregando al amarillo. Lo que queremos hacer aquí es crear un espectro de colores que van de este amarillo al azul con todos los diferentes greens en el medio. Queremos empezar con solo una cantidad muy pequeña del azul en esta mezcla para hacer el más tipo de verde amarillento que esta mezcla pueda hacer. Después agrega un poco más de azul a la mezcla, y sigue agregando más. Ahora empezamos a llegar a los greens más fríos pero hacia el azul. Tenemos una gama bastante grande aquí entre estos cálidos verdes amarillentos a los verdes azules más fríos. Todos son ligeros y vibrantes por el amarillo y el azul que hemos elegido.
4. Experimentación (parte 2): Sólo estoy tomando mi agua. Entonces con este mismo amarillo otra vez, déjalo abajo como línea de base y luego toma uno de tu azul más oscuro. Entonces un azul medio. Voy a ir por el azul que es el azul primario y añadir esto junto a donde mi paleta. De nuevo, solo voy a limpiar mi cepillo para asegurarme de poder controlar cuánto estoy agregando a esta mezcla. Yo sólo voy a recoger una pequeña cantidad. Se puede ver que alguien lo hizo mucho más vibrante de lo que hizo este azul cerúleo. Esto podría ser un salto bastante grande añadido bastante demasiado. Entonces solo ten cuidado. Puedes conseguir estos greens muy bonitos profundos más fríos con esto. De nuevo, greens mucho más profundos de lo que harías con este azul cerúleo, por lo que realmente depende del azul lo profundo o fuerte que ha ido a ser tu verde. Hagamos uno más con este winsor amarillo. Nuevamente, agregándolo como línea de base y esta vez voy a ir por mi índigo porque es un azul realmente fuerte, es un azul neutro, tiene rojo en él y es opaco por lo que es realmente profundo y puedes conseguir algo realmente encantador profundo foresty verde para ellos. Con este especialmente, voy a tener mucho cuidado con cuanto añado. Apenas podías ver agregué algo ahí pero definitivamente lo hice porque se puede ver el efecto que ha tenido. Nuevamente, solo usando la punta de mi pincel para tomar la menor cantidad. Si tuviera una página mucho más grande, realmente se podía
ver la graduación aquí porque había muchos greens que hace esta combinación. Se ha ido realmente oscuro ahora pero quiero llegar a estos verdes azulados realmente oscuros que hace este índigo que son realmente agradables. Con el toque más minúsculo del índigo, todavía
puedes conseguir estos verdes amarillos realmente vibrantes y
brillantes aquí. Se lo lleva a través de estos greens medianos neutros, son mucho neutros por ese rojo en el índigo y luego estos verdes azulados realmente profundos. Por lo que acabo de refrescar mi agua de nuevo así sigues asegurándote de que tu agua esté limpia particularmente con estos colores más profundos que estamos usando porque el agua se pondrá bastante fangosa y afectará las mezclas que estaban haciendo. Ahora quiero escoger a uno de nuestros aliados de calentamiento, así que voy a recoger mi amarillo indio. Nuevamente, lo voy a agregar como línea de base en mi página y voy a agregar mi winsor blue a esto. Nuevamente, solo recogiendo mi azul y agregándolo junto a en la página. Estoy lavando mis cosas así que tengo control sobre cuánto estoy agregando. Debido a que este amarillo está un poco más lejos alrededor de la rueda de color, necesitarás agregar un poco más para empezar a meter esos greens porque empieza a convertirse en un color bastante fangoso. He agregado en una cantidad justa ahí, estamos haciendo un gran salto para empezar y empezamos a conseguir este verde
neutro realmente bonito pero hay mucha naranja fangosa en el medio. A medida que añades más azul y comienzas a conseguir estos verdes neutros profundos realmente bonitos con esta mezcla. Me gusta mucho este color, muy bonito. Mejorar y se pone algo realmente azul y un poco demasiado lejos, creo. Sigue practicando con esto, mezclando tus amarillos y tu azul para que puedas ver el espectro de verdes que puedes meterte en el medio porque se puede conseguir bastante dependiendo si el verde está posado hacia el amarillo o el azul. Por último, solo practiquemos cambiar el valor de tus greens. Tan solo diluyendo tu verde para levantarte bio-color, solo
voy a mezclar un verde rápidamente, así que cualquier verde. Esto es amarillo winsor y azul prusiano, esto se trata sólo de practicar cambiar el valor agregando más agua. Sigue practicando con los azules y amarillos y verdes que hay en tu paladar y mezclando en esos colores de cortesía, esos rojos y marrones para ver qué verdes puedes hacer, hay una enorme variedad de greens que puedes salir que dependiendo de lo que estés buscando, amarillo
sesgado hacia el azul,
sesgado hacia el gris, más claro, vibrante, más profundo, más oscuro así que no olvides etiquetar esta página de reloj porque es una gran guía de referencia para el futuro si quieres, si te gusta particularmente uno de los greens y quieres rehacer pero en el siguiente video, también
estaremos hablando de gráficos de colores y buscando hacer una guía
más integral que puedas usar con tu trabajo futuro. Te veré en el siguiente video donde estaremos hablando de chats de color.
5. Tablas de colores: Hola a todos. En este video, estaremos viendo cómo crear una tabla de colores para tus greens. Estas son realmente útiles para no solo mostrarte qué opciones hay con tu paleta, sino también para usarlas como guía de referencia para elegir tus greens y coincidencia de colores si querías ser realmente específico. Entonces como mínimo, sugeriría tener una página de muestras como hicimos en el último video. Asegurándose de que todo esté etiquetado con las mezclas para que puedas maquillarlas de nuevo. Tienes una serie de opciones de cómo hacer tus gráficos. Puedes enfocarte en el tono variando las relaciones de pigmento. Puedes enfocarte en el chroma mirando verdes puros y neutros. Podrías enfocarte en el valor ajustando las mezclas con agua, o simplemente cantidad pura incluyendo tantas mezclas como sea posible con un solo ejemplo para cada mezcla. Por ejemplo, tener el blues en la parte superior y los amarillos por el costado. En mi gráfico, quería enfocarme en la variedad de greens que puedo hacer con cada mezcla. Por lo que quería poder retratar ese espectro de verdes
desde los verdes amarillo-verdes más cálidos hasta los azul-verdes más fríos. También quería incluir verdes que se pueden hacer
tanto de mi blues como amarillos y también de los greens de premezcla en mi paleta. Así que empecé con los amarillos de la izquierda, moviéndome gradualmente por los cálidos amarillo-verdes pasando un punto central visualmente 50-50 hasta el azul-verde más fresco a la derecha. En cuanto a pureza, he empezado con mis mezclas
más puras y vibrantes en la parte superior y he trabajado
hasta las mezclas más neutras y oscuras en la parte inferior. Entonces la forma en que hice esto es, primero elegí colores que quería incluir. Yo quería cuatro amarillos y cuatro azules que representaran un rango de temperatura. Por lo que elegí mi amarillo limón más fresco, mi winsor primario amarillo, y mi más cálido amarillo indio y ocre amarillo. Para el blues, elegí mi azul cerulean más fresco, mi azul winsor primario, y mi ultramarino más cálido, y mi índigo más neutro. También quería incluir mis greens de premezcla, sap green en esta tabla. Para ver las variaciones que puedo hacer con este color también. Depende completamente de ti qué colores elijas. Pero es bueno tener una variación con algunos azules y amarillos más cálidos y
fríos para conseguir esos verdes diferentes. Entonces con cuatro amarillos y cuatro azules, eso equivale a 16 mezclas. Entonces 4 veces 4 es 16, por lo que 16 filas. Quería mezclar mi sap green con cada uno de estos ocho colores. Pero quería que mi gráfico se viera bastante armonioso y mantuviera mis amarillos a la izquierda y mis azules a la derecha. Por lo que decidí agregar el sap green por el centro y tener las mezclas amarillas por la izquierda y las mezclas azules por la derecha. Eso significaba que necesitaba cuatro filas para incluir estas ocho mezclas. Entonces eso es un total de 20 filas. Es un gráfico bastante grande. No tienes que elegir estas muchas mezclas. Tengo gráfico más pequeño aquí con sólo nueve mezclas. La elección depende completamente de ti. Entonces decidí que quería siete cajas atravesando. Yo quería los colores basales a la izquierda y a la derecha con los amarillos y los azules. Yo quería un punto central que fuera la mezcla visualmente 50-50 de verde. Sabía que necesitaba un número impar. Entonces quería dos cajas a ambos lados para los greens cálidos y verdes frescos. Por lo que eso conformó siete cajas. Cada una de mis cajas es de un centímetro cuadrado y medio. Yo quería que fueran lo suficientemente grandes para realmente tener una buena idea de cuál era el color. Cualquiera más pequeño que eso y se pone un poco difícil de ver. Tenía un espacio de dos milímetros en el medio. Por lo que yo midí todo esto primero. A continuación, necesitaba etiquetar mis mezclas. Empecé en la parte superior con mis mezclas más puras. Entonces mis amarillos fríos y azules fríos. Mis amarillos primarios y mis azules primarios. También incluí en mi sap green para estas mezclas dentro de esta sección. Entonces empecé a pasar a algunas de esas mezclas más cálidas. Empecé con mi blues primero porque tienen menos impacto que los amarillos más cálidos. Entonces agregué en esos amarillos más cálidos. Por lo que en la parte inferior tienes las mezclas más neutras donde tienes tanto amarillos cálidos como azules cálidos. Empecé agregando en todos mis colores de línea base. Los amarillos, el blues, y el sap green está en el centro. Usé un pincel plano para esto para conseguir esos lindos bordes afilados. También estoy usando papel prensado en frío aquí solo para notar. Entonces empecé mis mezclas. Empecé con mis puntos centrales, mis mezclas visualmente 50-50. Ahora digo visualmente 50-50 porque las mezclas no tienden a ser iguales en cuánto de cada color necesitas para obtener ese verde imparcial. Entonces empecé a agregar en los greens más cálidos y los verdes de color dentro de cada mezcla. Para que no tengas que hacerlo así. Simplemente puedes empezar por un lado y luego pasar poco a poco al otro. Si lo estás haciendo de esta manera, te recomendaría empezar primero con los amarillos ya que son el color más claro y empezar a añadir en tus blues muy poco a poco. Tan solo sé consciente de cómo avanza la mezcla a medida que avanza. Por lo que llegaste a ese verde imparcial en el medio. Entonces puedes empezar a moverte hacia tus colores más cálidos del otro lado. Intenta mantener el valor de los mismos para cada una de tus muestras. Por lo tanto, mantenga aproximadamente la misma cantidad de agua en cada mezcla. Esto te dará una mejor comparación a través del gráfico para cada uno de tus greens. Por lo que ahora tengo mi gráfico. Encuentro que es una herramienta realmente útil no solo como una guía de referencia rápida para ver qué pueden hacer mis mezclas sino que también la puedo usar para combinar color. Entonces si quería emparejar el verde en esta hoja, solo
puedo sostener esto contra él y ver rápidamente qué greens son los más adecuados. Antes de hacer tu gráfico, piensa en lo que quieres que te muestre. ¿ Quieres que te muestre opciones con variantes de matiz, chroma, profundidad, o valor? Mi último consejo es que estos pueden tardar un poco. Esto me llevó alrededor de hora y media, creo. Así que asegúrate de estar preparado para eso y no sientas que necesitas apresurarlo. Eran manera bastante relajante de pasar la noche y obtienes algo realmente útil al final de la misma. Por lo que espero que esto te resulte útil. Buena suerte con hacer tu propio gráfico y no olvides compartirlo conmigo y el resto de los alumnos en la galería de proyectos.
6. Reflexiones finales: Hola a todos. Enhorabuena por completar esta clase en mezclar greens. De verdad espero que lo hayas encontrado útil y te haya ayudado a entender un poco más tus greens. Espero que compartas ya sea tus muestra de color o tus gráficos de colores conmigo aquí en Skillshare y la galería de proyectos. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en tu trabajo @SharonStevensdesign y usar el hashtag, Learnwithsharone. Si encontraras un verde nuevo que te gusta absolutamente, me encantaría oír hablar de ello, y si tienes alguna pregunta para dejarme un mensaje en el panel de discusión. Si has disfrutado de la clase,
por favor, dame un pulgar arriba y una reseña. Es muy útil para que otros alumnos lo vean y también es muy alentador para mí hacerme saber que estoy en el buen camino con estas clases. Recuerda que esto es solo la primera clase de la serie sobre verdor acuarela. Estaremos utilizando todos los conocimientos que hemos aprendido en esta clase a medida que aprendemos más sobre las pinturas botánicas. En la siguiente clase se centrará en pintar hojas y ramas básicas, y el proyecto final será pintura array. Asegúrate de hacer clic en ese botón Seguir para recibir cualquier noticia y actualización sobre mis clases y recibirás una notificación de cuándo está viva la siguiente clase. De verdad lo estoy deseando y espero que tú también lo estés. Así que sigue practicando con tus greens y te veré en la siguiente clase.
Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering
