Papercraft: una guía innovadora para crear ilustraciones en papel | Laura K Sayers | Skillshare
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Papercraft: una guía innovadora para crear ilustraciones en papel

teacher avatar Laura K Sayers, Illustrator, Paper Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      El potencial del papel

      5:05

    • 3.

      Herramientas y materiales

      3:28

    • 4.

      Técnicas básicas

      5:40

    • 5.

      Elige tus colores

      4:54

    • 6.

      Boceta una escena

      7:18

    • 7.

      Crea un fondo

      6:56

    • 8.

      Construye tu personaje

      10:10

    • 9.

      Crea tus objetos

      4:15

    • 10.

      Ensambla una escena

      3:15

    • 11.

      Comparte tu trabajo

      4:12

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1747

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la artista Laura K Sayers y explora el mundo encantadoramente simple de la artesanía en papel. 

Layra K Sayers adora las posibilidades que da el papel. Ha maravillado a Instagram con sus creaciones meticulosas y detalladas: escenas en papel colorido con personajes que saltan de la página. Ahora, en su primera clase en línea, Laura compartirá su amor por el arte en papel y revelará lo que se necesita para crear ilustraciones coloridas con unas pocas herramientas simples.

Crearás una ilustración en papel pensando en una historia que quieras compartir; puede ser una imagen de perfil para redes sociales, una oda a tu habitación favorita o un cálido recuerdo de tu infancia. Laura te orientará a través de su proceso único de construcción de escenas, y compartirá técnicas que podrás usar para crear obras pulidas, atractivas y con profundidad.

Con el estilo de enseñanza lúdico de Laura, aprenderás a:

  • Practicar técnicas básicas de recorte de papel 
  • Crear audaces paletas de color 
  • Planificar y preparar tu escena de papel
  • Crear personajes y construir objetos
  • Ensamblar y terminar tu viñeta en capas

Además, Laura compartirá sus técnicas para fotografiar y encuadrar el arte en papel para que puedas capturar las características únicas de tu pieza terminada. 

Esta clase es para cualquier persona que busque una práctica artística que requiera mínima experiencia y herramientas que puedes encontrar en la tienda de comestibles. Lo único que necesitas es un par de tijeras afiladas, un montón de papel de colores y un poco de pegamento común.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Laura K Sayers

Illustrator, Paper Artist

Profesor(a)

Laura is an English illustrator and paper artist based in Scotland. Her distinctive way of working, which involves a simple pair of scissors and a lot of layers of paper, developed in her time at art school and since then she’s been honing in her skills and seeing where paper will take her next. Through making bold images that focus on colour, scale and shape she has worked on a whole host of projects with writers, musicians, paper makers, dancers, animators, and magicians, with particular clients including the V&A Museum and Puffin Books.


Characters play a big role in her work, often exploring people and places, and when she's not working on client led projects or bespoke artworks, she is thinking up new ideas for children's books, pairing her own writing&nbs... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Me encanta trabajar con papel porque es realmente forma inmediata de crear algo. Simplemente me encantó la tactilidad de la misma. El hecho de que estés trabajando con formas en tus manos. Estás acodando cosas que puedes poner en un podcast. Puedes poner un audiolibro y simplemente perderte en lo que estés haciendo y salir con algo increíble evento. Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Laura y creo artista e ilustradora. Mi estilo implica mucho color y mucho carácter. No hago cordón, pero se toma demasiado en serio. Por lo que la clase de hoy se trata de papel hacia fuera. Y vamos a estar haciendo una viñeta de una escena desde tu imaginación con muchos detalles diferentes, pero el foco principal es el personaje. Entonces en este curso vamos a cubrir las técnicas básicas y manualidades de papel con las que estoy construyendo un esquema de colores para trabajar y luego vamos a mirar hacer ese personaje, construir un mundo a su alrededor. Y al final saldrás con algo que es una obra de arte tanto como solo trozos de papel. Quiero recalcar que esta clase es realmente accesible y fácil de seguir adelante con su va a llevarte un tiempo para realmente encontrar confianza en trabajar de esta manera. Pero este es un punto de partida para esta clase. Vas a necesitar un par de tijeras, una pila de papel, y algo de pegamento para empezar. Así que estoy muy emocionado de enseñar esta clase T y mostrarte una nueva forma de trabajar con papel de una manera que use capas de color para traer mucha personalidad, historia y alegría a las piezas que estás haciendo. Espero con impaciencia lo que haremos juntos. 2. El potencial del papel: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. Estoy tan emocionada de que hayas dicho, toma este curso y tengo muchas ganas de empezar. Entonces a medida que empezamos con el pago por las artes y la artesanía en papel, quiero pensar un poco en la diferente forma de trabajar, las diferencias entre esto y el dibujo y todo tipo de otras formas de arte. Y para mí, una cosa que realmente destacó cuando estaba empezando fue ir a una exposición de recortes de papel de Matisse. Y era conocido por ser pintor, pero en su vida posterior tiende al corte de papel. Entonces mi T7 una letra, ya no es el pincel que se desliza de tamaño sobre el lienzo. Son las tijeras las que cortan en el papel y entran en el color. Las condiciones del viaje, o 100% diferentes. El contorno, la figura brota del descubrimiento de las tijeras que le dan el movimiento de la vida circulante. Esta herramienta no modula, él, no la cepilla en tamaños en subyacente a este pozo, porque los criterios de observación serán diferentes. Yo sólo creo que eso dice tan bien lo diferente que es trabajar con unas tijeras. Tienes que estar realmente seguro de que vas al corte de papel con confianza y cotinina que vas a cortar una forma a la que podemos volver más adelante. Puedes volver atrás y comerlo, pero tienes que ir a por ella esa primera vez. No tiendo a lápiz cosa hacia fuera. Simplemente disfruto ese tipo de forma de trabajar donde solo estás teniendo confianza y solo estás cortando formas y viendo cómo encajan entre sí. Por lo que el papel fuera a veces se considera bastante astuta, tranquila, infantil de alguna manera recuerdo haber ido a una reunión familiar y mi tía me preguntó Cómo estoy cortando y pegando iba. Pero es mucho más que cortar y pegar. Hay tanta clase de complejidad dentro de esa obra. Y hay tantos artistas pagados que trabajan de maneras tan intrincadas o de maneras tan diferentes también. Si le das a algún artista como papel, harán algo diferente con él. Y todos tienen sus formas de moldearlo y moldearlo para que sea lo que quieren que sea. Por lo tanto, el arte en papel se puede utilizar para todo tipo de cosas diferentes. Aprendí mucha gente que lo usa para publicidad porque tiende a sacar un producto si tienes un producto físico en medio rodeado de papel, o realmente puede darle vida. Pero también puedes usarlo para muchas cosas. En libros y revistas. Cualquier tipo de formato que necesite una ilustración. Creo que el arte en papel puede ser una muy buena avenida para eso. Puede traer todas estas capas diferentes a una pieza que puede ser un dibujo o una pieza digital no tiene el mismo efecto. Y creo que cuando haces algo con papel, sí tienes esa profundidad que no obtienes con una imagen plana, incluso cuando está impresa, puedes sentirlo saltando la página si obtienes el sombras justo. Me encantó mucho ese elemento de trabajar de esta manera. Esta clase va a ser muy adecuada para realmente cualquiera. Así que si has intentado trabajar con papel antes y te sientes muy confiado en eso, esperemos que esta sea una nueva forma trabajar con papel y descubrir algunas técnicas diferentes que si nunca has trabajado con papel antes, esto también será perfecto para ti porque es una habilidad simple trabajar con tijeras. Te voy a mostrar exactamente cómo empezar desde lo básico. Así que sólo construyendo formas. Y si te intimida el nivel de detalle o la idea de hacer toda una escena, entonces sólo vamos a empezar desde el fondo y construirla. Realmente te animaría a tomar esta forma de trabajar y hacerla tuya. Encuentra que estás en el lenguaje visual, encuentra tu propio estilo que se adapte a ti y se adapte a tus intereses, y lleva esto a otro nivel. Por lo que hoy vamos a trabajar en una escena de corte de papel. Vamos a estar haciendo una viñeta con un personaje y un fondo, y muchos detalles dentro de esta escena pueden ser lo que tú quieras que sea. Voy a estar haciendo una escena que basa en un recuerdo nostálgico. Y voy a construir sobre personajes que están relacionados con la gente que me rodea y cosas que me son familiares y cosas que me son inspiradoras. Pero podría ser algo completamente diferente a lo que te inspira a construir una escena en tu cabeza. Y vamos a trabajar en ello juntos y resolver todas las complejidades de eso y juntarlo para hacer algo que tenga realmente brillante y divertido y fiel a ti mismo. En esta clase, vamos a empezar con las técnicas básicas y luego vamos a pasar a un poco de juego de colores. Vamos a jugar con los colores y divertirnos con eso. Una vez que nos calentamos a usar tijeras y usar diferentes hojas de papel, entonces vamos a planear nuestra escena y ponernos en marcha. Entonces vamos a trabajar en el planeta de fondo primero. Entonces vamos a jugar un poco con el personaje, averiguar cómo va a quedar eso y descubrir cómo sacar el máximo provecho de ese personaje. Y luego una vez que todo eso se crea cuándo juntarlo, ensamblarlo o muy prolijamente con pegamento y nuestras diferentes capas, llenándolo todo y rematando nuestra escena. Y luego te voy a mostrar cómo fotografiarlo para que puedas compartirlo con amigos y familiares y sacarlo al mundo como tu nueva pieza de arte. Y no olvides que también puedes compartir lo has hecho con el resto de nosotros y subirlo en la galería de proyectos y compartir con el mundo lo que has creado. Me encantaría verte donde sea que hayas hecho y ver cómo te llevas en el camino también. Así que únete a mí en la siguiente lección y caminaremos a través de las técnicas básicas del arte en papel a medida que comencemos. 3. Herramientas y materiales: Entonces algunas de las herramientas que vas a necesitar para esta clase eres, antes que nada necesitas unas tijeras? Yo uso estos que son de una marca llamada viscosa que terminó. Y son las tijeras de costura. Entonces tienen un punto realmente bueno al final. Y son bastante bonitas y compactas y son realmente fáciles de controlar. Y luego particularmente afilado, que me gusta. Pero cuando empecé con el prensado de pago, estaba usando este par de tijeras que creo que eran 89 peniques. Erantan baratos. Jeremy bastante bien desde hace mucho tiempo. Para que no tengas que ser demasiado exigente con esto. Es que E es sólo algo que sientes que puedes controlar y algo que es particularmente agudo es útil. También tienes la opción de usar un cuchillo. Podría ser más fácil para ti controlar para diferentes formas y cosas. Yo sólo prefiero tijeras porque obtienes un corte más limpio con un cuchillo, obtienes un poco de borde elevado en el borde de tus piezas. No es muy obvio, y vamos a pagar por artistas usarán un cuchillo. Esta es por una banda llamada cuchillas XL. Yo lo he usado tanto que ya no se puede decir. Esta es sólo una navaja estándar. También hay otra marca llamada cisne y Morton, que son bastante famosos por hacer cuchillos artesanales o bisturíes. Y éste puedes reemplazar el sangrado que debes hacer con bastante frecuencia. Entonces por algunos sangrados de repuesto, si estás usando un cuchillo, vas a necesitar uno de estos. Vas a necesitar un mapa personalizado, cualquier tipo de tapete de corte en algo que se autorrepara para no tener esos baches sobre él cuando lo estás usando, eso es realmente útil. A veces la selección de papel, usted quiere estar encontrando una pila entera de papel para elegir. Quieres estar buscando papeles bonitos que sean de colores brillantes y alrededor de 120 GSM a 150 GSM, que son los gramos por metro cuadrado. Y ese es el grosor del papel. Ese grosor es un grosor precioso para cortar. Si vas algo que sea demasiado grueso en el costado de la tarjeta, entonces vas a tener problemas para cortarte en las manos. Se va a ver un poco desordenado en un poco áspero alrededor de los bordes. Por lo que sus tiendas de artesanía locales deben tener una buena selección de papel. Algunas de las marcas que realmente me gustó usar, nuestra G F Smith, que es una marca de papel con sede en Reino Unido, papel Maya, que algunas de estas son de un par de otras, Canson y pueden caber. Pero cualquier cosa que tenga tu tienda de artesanía puedes usar e incluso puedes reciclar varias cosas. Por lo que a veces solo uso sobres bonitos de colores o donde pueda encontrar si es un bonito color que lo cortaré y lo usaré en un proyecto. Entonces vas a necesitar algo de pegamento así como este. Y se llama alta tecnología o propósito. Entonces es por esto que uso todo el tiempo. Es realmente bueno para el papel porque lo sostiene muy fuerte. Y no se necesita mucho para nada. Necesitas un pinchazo diminuto de ella. Entonces ojalá que esta bien, que se llama un pegamento limpio como pegajoso, que creo que es una marca con sede en Estados Unidos, así como una opción para pegar las cosas juntas. Podrías conseguir algo de cinta de doble cara o algunas almohadillas de espuma pegajosa. Te mostraré al final de este proyecto cómo usarlos, pero son opcionales y un extra opcional si quieres agregar un poco de textura a tus piezas, es usar algunas pinturas. Por lo que a menudo uso pintura gouache solo para agregar detalles como ojos o boca o cualquier tipo de textura en sus mejillas. Entonces si se trata de una persona o una especie de textura en la textura del cabello en la ropa, patrones también. Se puede pintar con pintura gouache y sale muy bien. Si estás haciendo eso, probablemente necesites un blanco, un negro, y un rojo menos para lo que estamos haciendo hoy. Pero si no quieres molestarte con eso, podemos usar papel hasta el final y eso funciona igual de bien. 4. Técnicas básicas: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. Te voy a estar mostrando algunas de las técnicas básicas para el corte de papel. En esta lección, vamos a empezar con tus tijeras. Cualquiera que sea la paresia que estés usando. De verdad quiero que enfoques tu papel en medio de la V de las tijeras. Entonces, ten en cuenta dónde se superponen. Quieres materialmente punzantes para que puedas sesgar como la nitidez o simplemente puedes comprar cualquier virus es, deben ser bastante agudos. Y con eso, se debe tener en cuenta que el papel debe hacer más movimiento que las tijeras. Deberías estar bastante quieto con esto está en tu mano, pero moviendo el papel para guiarlo en la forma que quieras. Entonces si estoy discutiendo una línea ondulada aquí, voy a necesitar barajar método. Por lo que este es un largo, bastante a menudo. Pero ya verás que el papel está moviendo mi mano. Esta es una forma realmente áspera. Pero la belleza de trabajar con papeles, puedes volver atrás y necesitar algunas cosas arriba. Entonces en este punto sólo voy a redondear esos bordes con los que no están muy contentos. Esto no está destinado a ser necesario en absoluto. Esto es sólo una práctica, así que sólo tienes que cortar una forma aleatoria para empezar y practicar, neaten para arriba. Entonces de igual manera, si estás usando un cuchillo, él quiere levantarse, pon tu papel en tu tapete de corte. Usar una buena hoja afilada es bastante similar. Solo quieres practicar suavemente llevando el cuchillo en el papel, obteniendo la presión correcta. Se necesita un poco de tiempo para averiguar la mayoría de estos mi cuchillo para cortar líneas rectas. Entonces en cualquier tipo de pieza que estoy haciendo, si la hay, es una línea recta y entra mi cuchillo y ese punto, cortaré cada otra forma con mensajes más o menos. Entonces para eso vas a necesitar una regla de metal. Tengo uno muy pequeño aquí, pero puedes conseguir unos más grandes y simplemente pasar algún tiempo practicando cortando una línea recta. Es muy sencillo. Sólo tienes que asegurarte de que te estás alineando a la perfección. Puede ser realmente útil en este punto tener un tapete de corte con cuadrados puestos. Entonces si estás tratando de conseguir un buen ángulo recto o algo así, tienes eso de no practicar. Siempre he usado alfileres para aplicar mi pegamento al extremo de un pincel, lo cual también puede ser algo bueno, ¿no? Incluso se utiliza un triángulo de papel, pero eso tendía a conseguir bastante Louis después de un tiempo, encontró que los alfileres funcionan muy bien. Sólo necesitas una pequeñita cantidad, así que acabo de tener un pequeño punto en el extremo de mi bolígrafo. Solo necesitas puntear eso en la parte posterior de tu forma realmente prolijamente. No uses mucho porque lo contrario se desprenderá a un costado. Incluso te puede gustar cepillarte un poco si crees que tienes demasiado o a veces lo pongo en el dorso de mi mano para quitarme cualquier exceso. Y entonces puedes simplemente pegarla así. Tiendo a guiar el pedazo de papel hacia abajo hasta el papel en el alfiler como una forma no meter los dedos en el camino cuando estás haciendo algo también, limpia el extremo de tu bolígrafo. Y si tienes algún pegamento en el borde, puedes simplemente pasarlo por ahí y recogerá cualquier exceso de pegamento. Se trata de formas bastante grandes, por lo que probablemente solo quieras puntear la pequeña broca lo largo del borde de cada bit de la forma. Puedes puntearlo y luego jalarlo también. Eso lo pegará muy bien a lo que le estás pegando. Siempre es mejor usar muy poco y demasiado. No quieres exagerar. Si tienes un borde que tal vez esté pegando un poco, siempre puedes entrar con un poco más de pegamento en lugar pegarlo originalmente con demasiado, puedes simplemente entrar así y pegar el borde hacia abajo. Si tienes una especie de problema de oreja con pegamento, si hay un poco de lío, puedes obtener un pincel húmedo y simplemente cepillar ligeramente lo largo de cualquier tipo de superficie pegada para deshacerte de él, pero no hagas eso demasiado. De lo contrario, te molestan las fibras del papel y terminará desgarrándose un poco. Por lo que una buena manera de agregar textura, que es completamente opcional, es usar un poco de pintura gouache para el dolor de Girish. Quieres verlo abajo solo un poco sobre el papel sin problemas. Lo que es bastante bonito es simplemente pintar directamente sobre el papel, dejarlo secar y luego recortarlo. Eso es lo que tiendo a hacer. Aquí. Sólo estoy haciendo unas líneas ásperas. Te mostraré una pieza terminada la cual es bastante útil. Este viejito. He usado bastantes detalles pintados. Para que en su rostro puedas ver sus ojos y su boca. Y le he añadido un poco de color a la cara. Tiene un poco de color en las mejillas y su nariz en el oído. Y luego en su jersey de cuello alto que tiene este tipo de líneas que acabo cortar de pintar sobre un pedazo de papel con pintura gouache también. Se puede ver en sus jeans y sus zapatos, detalles que he sido pintura grosera. Pequeñas características como esta son realmente agradables de agregar ahí, no necesariamente juguete. Totalmente puedes hacer las cosas solo con papel. Entonces ahora te toca a ti. Si agarras una hoja de papel y comienzas a cortar, solo empieza a jugar. Prueba algunas líneas onduladas y rectas, ya sea con tu cuchillo o con tus tijeras. Se puede tratar de cortar un círculo y luego ir y neaten para arriba. Los círculos son notoriamente duros. Así que no se preocupen si les lleva a ustedes hacer cosas bien con las formas que tienen. Si los pegas hacia abajo, averigüe el pegamento que necesita para averiguar cómo aplicarlo prolijamente con el alfiler. Y después se puede jugar un poco con texturas, con algo de pintura. Si solo usaras pintura, también puedes usar lápices. Puedes hacer lo que quieras. Sólo experimenta con una hoja de papel. Entonces no estamos desperdiciando mucho. Pero prueba algunas de estas técnicas solo para que te estés calentando con ellas. A veces tienes que agarrar estas técnicas básicas. Te veré en la siguiente lección donde estaremos averiguando una de mis partes favoritas de cualquier proyecto, que son los esquemas de color. Por lo que ahí te veré. 5. Juego de colores: Bienvenidos a esta siguiente lección. Vamos a estar buscando un poco de color, que es una de mis partes favoritas de cualquier proyecto. Simplemente averiguando un esquema de color, descubriendo cómo realmente puede levantar tu ilustración y traerle algo fresco. Trabajar bien para es en realidad a veces más fácil de lo que puedo digitalmente en términos de color porque estás limitado a unos pocos colores diferentes. Mientras que si estás trabajando digitalmente, tienes todo el espectro para elegir, cual puede parecer algo bueno, pero te vas a quedar atascado jugueteando con diferentes colores y siendo realmente quisquilloso. tanto que con el papel, sólo tienes Entanto que con el papel, sólo tienes lo que tienes delante y lo puedes ver frente a ti. Puedes recostarte uno al lado del otro y averiguar qué funciona bien juntos. Entonces lo que tiendo a hacer cuando has perdido tu papel, sólo para cortar un pequeño cuadrado de cada esquina de cada hoja y juntarlos todos. Puedes ponerlos a todos y averiguar cuáles funcionan bien juntos. Averiguó a los que están tratando de transmitir el tipo correcto de mensaje. Y con eso quiero decir, ¿qué tipo de vibra quieres que ponga tu ilustración? ¿ Quieres que sea divertido y acogedor? Las articulaciones calientes sean ligeramente más frías o ligeramente más moodiosas. Sea lo que sea que estés buscando, eres una especie de tener todo este esquema de colores frente a ti para elegir. Y terminé haciendo un swatch como este, o un grupo de muestras, que me darán algo relacionarme cuando esté haciendo mi pieza. Por lo que puedo ver un poco que estos colores están trabajando juntos para que yo estoy después. Entonces quería algo tipo de resúmenes, algo que fuera brillante y tuviera una buena gama de colores. Por lo que yo diría que necesitas enfocarte en cinco colores brillantes principales. Entonces aquí acabo de ir con este rojo, este mostaza, amarillo, Hay realmente verde brillante y naranja y una especie de verde lima también. Quieres encontrar esos colores realmente brillantes para configurar tu esquema de colores. Quieres que coincidan bien, pero también puedes tener un poco de almacenamiento en caché. Entonces yo diría que algunos de estos no necesariamente van juntos super bien, tal vez el amarillo y el verde Efectivo ligeramente, pero eso es bastante bonito. Choque. Otro ejemplo de eso tal vez sería como un corolario rosa con el verde o algo así. Así que una vez que hayas descubierto tu brillante, entonces puedes averiguar un par de opciones silenciadas. Entonces esta es una versión ligeramente más ligera de esa naranja. Tienes una versión ligeramente más ligera de ese verde. Entonces tengo unos ojos azul aciano, y luego tengo algo más de color turquesa. Realmente me encanta trabajar con estos tres en particular, el tipo de verde menta también. Después algunos rosas claros. Quieres algún tipo de tonos neutros que sean realmente útiles para los reflejos para cada uno necesitan un tono blanco. Yo he ido con una especie de tono blanquecino. Si tienes un personaje quieres algo por su tono de piel o el color del cabello. Entonces yendo por algunos colores neutros aquí, realmente tiendo a no usar negro y mis piezas. Es sólo una preferencia personal. Eres más que bienvenido a usar negro. Pero tiendo a encontrar ese color oscuro. Hay oscuridad pero no es negra. Entonces para este me he ido con un llamado Claret, el papel de color, pero decía que el color granate es muy oscuro, pero es un poco por policía como un poco leído. Otra que uso bastante a menudo es una especie de, tengo esta otra paleta de colores aquí, azul marino, que es realmente bonita. Esta paleta de colores, en realidad es bastante útil para mostrarte algunos de los diferentes papeles que puedes usar. Así que a veces me tiro un poco de papel de calco de color, o a veces voy a ir a pintar un pedazo de papel para conseguir el color que quiero. Si estás luchando por encontrar inspiración para tus esquemas de color, solo tienes que mirar a tu alrededor. Puedes descifrar esquemas de color basados en cualquier cosa con la que te encuentres. Una naturaleza, caminar al trabajo, la ropa en tu armario, las cosas en tu casa, todo tiene colores que funcionan juntos y no funcionan juntos. Y sólo puedes estar notando estas cosas, hasta empaques y supermercados, ese tipo de cosas. Simplemente encuentra inspiración de tu alrededor en lugar de ir en línea mirando a otros artistas, robando sus esquemas de color, lo cual sé que es muy tentador y me he enseñado a mí mismo. Pero a veces es mejor mirar a tu alrededor y descubrir algo que funcione para ti que sea una forma realmente pura de inspiración. Entonces con el fin de tener un poco de un juego alrededor con los colores que hemos elegido. Te voy a pedir que hagas una especie de composiciones abstractas. Vamos a cortar muchas formas diferentes partir de los colores que tenemos, ver cómo funcionan uno al lado del otro. También puedes practicar tus habilidades de corte en este punto. Acostúmbrate a cortar esas formas realmente agradable y sin problemas, y simplemente armarlas en un bonito patrón abstracto. No tiene que ser pulcro. Sólopuede ser un poco divertido. Y quiero que vean que nuestros colores están trabajando juntos. Entonces esto es lo que se me ocurrió con algunos de estos colores de mis muestras. Pero me encanta ver cómo funcionan todos juntos cuando no están todos dispuestos, regimiento como este. Entonces es un poco más divertido. Tiene un poco más de movimiento a ella. Espero que hayan disfrutado de esta pequeña actividad y espero verlos en la siguiente lección, que se trata de establecer nuestra escena y averiguar qué vamos a ilustrar. 6. Boceta una escena: Hola chicos. Ahora vamos a estar planeando la escena que vamos a hacer. Vamos a descifrar el fondo y empezar a cortar ese consejo que te daría si realmente estás luchando para averiguar qué hacer, puedes basar tu ilustración en un recuerdo pasado o algo a tu alrededor en tu día a día. Porque entonces lo estás basando en cosas que realmente sabes por ti mismo. En tu mente. No estás basando eso en demasiado material de referencia. Es verdad para ti, es nostálgico para ti. Y eso lo hará más exitoso porque será algo que es de tu mundo y no del de alguien más. Entonces, la primera parte de configurar tu escena, es importante simplemente obtener un boceto en la página. Es posible que encuentres bosquejar no es lo tuyo. Podrías sentir que es un poco un lastre. Es útil simplemente planear hacia dónde van a ir las cosas, qué tan grandes van a ser las cosas. Hoy en día, normalmente bosquejo en mi iPad solo porque es un poco más fácil conseguir todos los colores en el lugar correcto. Conozco mi color, mi boceto después de haberlo dibujado. Pero eso es principalmente sólo para que pueda ver cómo van las cosas. Y sobre todo si es para alguien más, puedo enviarles eso y mostrarles. De acuerdo, así es como se van a ver los colores. Pero primer proyecto, sólo voy a bosquejar en mi cuaderno de bocetos porque solo queremos algo que esté un poco rudo que nos vaya a mostrar hacia dónde nos dirigimos. Y no necesitamos preocuparnos demasiado por nuestros colores porque podemos ser un poco más experimentales y averiguar a dónde irán a medida que avanzamos. De acuerdo, así que voy a empezar a dibujar mi escena. Y me voy a pegar a un rectángulo es aproximadamente siete pulgadas por nueve pulgadas solo porque tengo un marco listo para ir y quiero que quepa muy bien ahí. Para que puedas hacerlo en cualquier forma que quieras. Puedes estar en un cuadrado, rectángulo, círculo donde quieras. Es bueno tener algo en lo que estás basando tu paz. Y a veces es agradable encontrar un marco al inicio para que supieras a qué apuntas al final. Por lo que normalmente empiezo dibujando mi personaje es sólo porque quiero que sean el foco principal de la pieza. Entonces voy a hacer algo que se inspira en unas vacaciones. Mis vacaciones familiares no fueron particularmente glamorosas, pero siempre tendríamos helado. Entonces voy a hacer una pequeña escena con una heladería. Podría ser honestamente, podría estar en cualquier lugar realmente. Voy a hacerlo más tipo de imaginado. No quiero que sea específico un lugar porque entonces me quedaré atascado mirando imágenes de Italia y solo quiero ir a Italia. Nosotros sólo vamos a dibujar el personaje primero, que se va a basar en mí de niño, estoy dibujando con pluma. Me enseñaron en la escuela fuerte pluma y yo simplemente siempre lo he hecho pero alegría dibujar a lápiz con crayones, lo que sea que te guste de verdad. Y también ojalá puedas verlo un poco más claro. Llevo mucho tiempo ilustrando niños y personajes. Entonces tengo un poco de confianza con la forma en que dibujo las cosas. Pero tal vez no sientas eso. Podrías sentirte intimidado con sólo dibujar una cara. En particular, son tranquilos, aterradores para ponerse en marcha. Entonces si ayuda, solo puedes dibujar unas formas muy básicas. Simplemente dibuja en lugar de una cara, dibuja un círculo, en lugar de un cuerpo. Lanza un palo como si fuera sólo para planear hacia dónde van a ir las cosas. Entonces no seas demasiado preciado al respecto realmente va a darle unas gafas de sol y los niños tienen cabezas grandes y cuerpecitos. Entonces le voy a regalar a su amiguita que sólo va a ser la perrita salchicha pequeña. Simplemente te animaría a encontrar tu estilo con tu dibujo. No necesitas estar basándolo en el de nadie más. No hace falta que lo estés haciendo así. Realmente puedes encontrar tu propio lenguaje visual y voz de orina. Vale, entonces esos dos de la foto ahora me voy a dar cuerpo un poco más con algún tipo de fondo. Entonces voy a tener una especie de tiro con arco aquí abajo. Y luego quiero que estén saliendo de esta heladería. Entonces eso va a ser aquí abajo con mucho helado, un Sharpie, detalles en la ventana. Para tus fondos, quieres tantos colores diferentes como sea posible. Quieres tener muchas cosas para atraer la atención a diferentes partes. Por ejemplo, sólo voy a poner unos escalones aquí, un poco de piso. Este pedacito va a atraer la atención a esta escena de color durazno. Y va a haber muchos colores pasando aquí. Así que esa será una zona muy bonita para agregar algo de interés a este fondo porque podría hacer de todo esto una pared y eso simplemente no sería muy emocionante. realidad no atraería la atención a nada en absoluto. Entonces sí, solo agrega intereses de diferentes maneras. Podría ser a través de ventanas, que podría ser a través de arterias como esta. O si quieres jugar con perspectiva, eso es otra cosa, pero por favor solo siéntete libre de ir a por ello y experimentar. Y entonces es solo un caso de agregar muchos detalles a la tienda para que puedan ser rudos por ahora, solo voy a dibujar una especie de mesa a la que la gente venga al inicio de la tienda. Y entonces aquí puede ser donde está todo ese helado. Voy a llenar eso más cuando empiece a cortarlo de verdad, creo que esa es la alegría de este pedacito es que tienes lo básico y solo puedes llenar el resto con lo que quieras. Y eso puede venir de manera bastante natural cuando estás haciendo. No tienes que planear esto con anticipación realmente. Este es mi boceto terminado es realmente rudo y quiero animarte a que eso está bien, eso es bueno. Sólo estamos haciendo un bosquejo rudo para averiguar a dónde van a ir las cosas. No tiene que ser pulcro de ninguna manera porque la pulcritud va a venir cuando hagamos las cosas de papel. Y ese es el punto en el que realmente puedes empantanarte en la pulcritud. tanto que aquí sólo estamos tratando de empezar, conseguir algo que nos lleve a la siguiente etapa. Por lo que sólo tienen una obra de teatro con algunas composiciones. Si estás luchando con esta escala, trata de hacerlas como miniaturas minúsculas, trata de simplemente dibujarlas y ver dónde van a ir las cosas. Y entonces tal vez puedas dibujar algo que esté un poco más a la escala que vas a trabajar. Y eres bienvenido a trabajar a cualquier escala, no tienes que trabajar. Este bebé. Puedes hacerlo tan grande como quieras de verdad. Simplemente me encanta hacer pequeños detalles, así que lo voy a hacer de este tamaño. Así que una vez que tengamos nuestro boceto ordenado, vamos a traer nuestros colores de vuelta. Entonces planeé estos colores. Y yo sólo voy a tener un poco de pensar dónde podrían ir dentro de este boceto. Una vez que me haya dado cuenta de eso, podría ser útil que hagas un boceto digital y pongas los colores. Pero si no tienes tiempo para hacer eso, solo tienes que pensar un poco en dónde podrían ir los colores y qué colores funcionarían bien para diferentes piezas. Entonces como ejemplo de cómo podría verse tu boceto digital si decides hacer uno y agregar todos tus colores. Aquí hay una impresión de uno, dalia, que sigue siendo un boceto aproximado, todavía bastante rápido, pero me he tomado el tiempo para agregar todos los colores porque realmente quería ver cómo era esto yendo a trabajar para esta lección. Vamos a tener una idea de cómo los colores pueden equilibrarse. Cómo he usado los mismos colores en todas partes. Entonces hay rosas y rosas aquí y aquí, pero también los mismos azules entran en la tienda. Por lo que quieres que todo sea cohesivo, pero quieres mucho color y mucha variedad. Y una vez que nos dimos cuenta de eso, vamos a entrar en nuestros antecedentes, que será lo primero que vamos a cortar. 7. Crea un fondo: En esta lección, vamos a empezar con el fondo y hacer algunas de estas formas y juntar los objetos. Voy a basar mis antecedentes en esta pieza de tablero de montaje. Podrías usar papel o tarjeta. Pero me gusta bastante la profundidad que se obtiene con placa de montaje. Está un poco levantada, así que solo voy a usar esto como mi base, así que no voy a cortar enormes trozos de papel. Voy a salvar mi papel en ese sentido. Entonces por ejemplo, ya recorté esa parte superior de la escena y eso va a ir justo ahí. Añadiré un poco de detalle a eso más adelante. Lo mismo con las cosas detrás del arco. Acabo de cortar un pedazo para ahí. Ahora. Voy a cortar el arco y mostrarte Eso va a ir y cómo agregar un poco de detalle a eso. Solo estoy midiendo las cosas solo para ver que tengo el tamaño adecuado de papel con el que trabajar. Se puede ir con. Es por esto que es útil tener un boceto porque a veces puedes alinear las cosas bastante bien. Entonces sólo voy a hacer un pequeño cuello en el papel donde tengo que apuntar. Entonces por eso se va a ir el arco. Voy a sacar estos del camino para que no se corten porque voy a usar mi regla y mi cuchillo solo para este pedacito. Tengo una especie de línea de plato recta. Tengo que ser demasiado certero con las cosas. Simplemente puedes usar tus ojos y ir por ello. Especialmente con líneas rectas. A veces tu ojo es más confiable. Alinear las cosas y darme un poco de espacio para trabajar. Por lo que es más fácil cortar demasiado papel y luego entrar en cosas en lugar de cortar muy poco porque no se puede ir a ninguna parte de ahí. Yo sólo voy a ir por ello y cortar el arco. Esto podría tardar un par de veces en conseguir algo como esto, ¿verdad? Pero su mensaje nada más darle una oportunidad y tener una idea de las cosas. Siempre puedes volver a cortar las cosas, no tiene que estar bien la primera vez. Este pedacito de aquí no es particularmente recto, así que sólo voy a ir con mi cuchillo y enderezar eso un poco. Pero tengo una linda curva aquí y estoy contento con eso. De acuerdo. Entonces ahí tienes parte del arco. Yo sólo voy a volver a entrar con otro poco de ese mismo color y añadir un poco de este detalle. Entonces solo este tipo de pedacito extra del arco solo para que no sea solo una hoja de papel. Me gusta bastante acodar las cosas de esa manera. Entonces para esto, creo que lo voy a pegar primero y después ir a cortarlo. Y simplemente siempre podemos estar poco preocupados de que quieras ahorrar tanto papel como sea posible. Así que sólo pega las cosas un poco cerca de los bordes. Así que sólo voy a reducir directamente el espacio para trabajar con. Creo que ese también es buen consejo es si tienes una hoja de papel enorme y estás tratando de cortar y es bastante complicado, así que tal vez solo recorten las cosas. Entonces tienes menos área con la que trabajar. Entonces aquí, sólo voy a cortar a lo largo de este pedacito. Esto es un poco complicado porque tipo de bordes curvos son siempre un poco complicado de clavar hacia abajo. Entonces solo tómalo muy despacio. Siempre se puede volver a entrar después, pero sólo voy a guiar el papel a través de mis tijeras con mucho cuidado para ponerlo en el borde. Porque este último bit es recto. Yo sólo voy a entrar y mi gobernante y terminar el último bit fuera con mi cuchillo porque será más rápido y más estricto. Acabas de conseguir tu realidad, que ahora tiene un poco más de profundidad. Es muy sutil a partir de ahí, voy a añadir en los detalles de esta tienda. Voy a traer de vuelta en mi placa de montaje para el fondo y el resto de los bits de la escena. Entonces sólo voy a alinear las cosas y ver cómo se ven. Entonces tenemos esto aquí. Esta va a ser mi tienda aquí. Y recorté esto antes para esta pieza que va a ser, realmente no lo puedo ver en esta impresión, pero va a ser una especie de sombra en la pared desde la puerta. Y he usado el mismo papel, pero lo he pintado un poco más oscuro. Entonces eso funcionará muy bien para simplemente darle un poco de profundidad a esa pieza en la composición. Y entonces la puerta pasará por encima de la parte superior. Así que he empezado este dosel para la heladería y he acodado estos. Estos son todos rectángulos pequeños diferentes como este. Sólo te voy a mostrar los dos últimos para que podamos rematarlo juntos. Entonces acabo de conseguir estos rectángulos y voy a redondear los bordes con mis tijeras. No tiene que ser exactamente igual que el otro. Quiero que luzcan ilustrados. No quiero que se vean demasiado rígidos de pegamento a estos bits hacia abajo, pero algunos otros, solo estoy ahorrando para el final para la celda, podemos armarla por completo. Es bastante útil simplemente tener todo en pedazos para que puedas mezclar y combinar y medir las cosas entre sí. Entonces voy en una cosa que tiene un patrón o un detalle. Entonces por ejemplo, ese arco o estas rayas. Así que uso este rectángulo en la parte posterior a él para pegar estos por completo. Entonces eso no se va a ver. Pero es sólo una buena manera poner las cosas en una línea ordenada. Y ahora que los he metido todos abajo, puedo ir por atrás y simplemente recortar a lo largo de este borde. Voy a medirlo de nuevo hasta mi boceto. Y eso se ve bien. El último pedacito de este fondo serán los escalones y el piso. Y he añadido un poco de detalle aquí. Se puede ver que podría volver atrás y agregar un poco más. Ese es mi antecedente que se está uniendo muy bien. Entonces no he metido demasiados pedacitos hacia abajo. Pero yo pegué cualquiera de las cosas que son importantes para que todas estas piezas se mantengan juntas. Los he parado por ahora. Y vamos a armarlo todo al final. Sólo tienes un juego con estas formas. Pueden estar superpuestos, pueden estar sobre el borde. En realidad no importa. Voy a recortarlo todo muy bien, pegarlo todo junto al final. Pero por ahora estoy feliz de que tenemos los básicos están ordenados. Entonces ahora te toca a ti. Empieza a cortar las formas grandes, empieza a alinearlas. No seas demasiado valioso en tenerlos todos ordenados en esta etapa, solo estamos juntando las cosas y empezando. Por lo que realmente te animaría a ir a por ello y ver qué pasa. Una vez que hayas hecho eso, puedes unirte a mí en la siguiente lección y estaremos construyendo nuestros personajes, que serán el foco principal de nuestras piezas. 8. Construye tu personaje: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar mirando personajes y cómo construir un personaje exitoso. Por lo que mi viaje con la fabricación personajes ha sido un viaje bastante largo. Llevo mucho tiempo tratando de averiguarlo y creo que todavía lo estoy averiguando. Se necesita bastante práctica para conseguir que el personaje esté mirando de la manera que quieres que se vean. En realidad no se trata de rasgos simples como sus ojos y sus bocas suelen permanecer iguales. Es la forma de su cara y esa es la forma de su nariz. ¿ De qué forma tiene su cabello? ¿ Qué llevan puesto? Cosas así realmente pueden sacar a relucir a un personaje. Y solo te animaría a inspirarte te rodean y a ver las diferentes formas en que se forman y a trabajar eso en tus ilustraciones a base de bocetos, estar jugando el papel hasta encontrar algo que realmente te convenga y algo que realmente se adapte a los personajes que estás haciendo. Entonces, si vamos a volver a mi sketch desde antes, he creado este personaje se basa en mí cuando era niño. No es realmente como se veía de niño, pero tiene mi cabello y tiene algo de ropa que probablemente usaría. Pero quiero que noten que ya está simplificado. Entonces tenemos que las proporciones son adecuadas para un niño. Entonces la cabeza es bastante grande y el cuerpo es más pequeño y no tan alto como un adulto, obviamente. Pero no estamos tratando de hacer algo que sea anatómicamente correcto. No estamos tratando de que todo esté en el lugar correcto. Hemos simplificado cosas como las manos, las piernas son muy triangulares. Así que realmente quiero que juegues con eso y te diviertas con las proporciones y descubras cómo las cosas podrían verse un poco diferentes si estás ilustrando algo versus dibujar algo en escribir atómicamente, averiguar las cosas que son importantes para tus personajes. Entonces para mí era lo que lleva puesta, el sombrero y las gafas de sol, y lo que está haciendo así como a caminar en su camino y sosteniendo un helado, bolas de helado. Así que solo ve por ello y diviértete un poco con eso cuando intentes averiguar cómo va a quedar tu personaje. Entonces empezando a cortar mi personaje, estoy usando el jabón, bonito color durazno. Yo sólo voy a cortar un poco de esto es realmente cosa difícil de cortar de inmediato y hacerlo bien la primera vez. Seré honesto. Trabajo boca abajo, empiezo con la frente. Entonces sólo voy a fingir por ahora que no tiene pelo, va a cortar la frente. Y para los niños tienen una frente muy pronunciada y un botón, lo sabe. Y ese es el camino, así los ilustro de todos modos, si vamos por más cara de adulto, pueden ser más puntiagudos, quizá un poco más definidos. Los niños tienen caras muy redondas. Entonces eso es sólo un poco lo que voy a, lo que voy a ir por el casting y sólo para conseguir la forma de la nariz y luego bajar por la cadena. La cadena es algo que siempre vuelvo un poco a ti. Tiendo a cortarlo la primera vez y es demasiado grande o demasiado puntiagudo, lo que sea. Pero yo sólo lo rizo en forma de círculo. Entonces no estoy siendo muy pulcro aquí, solo estoy cortando el aire y haciendo eso como un pequeño círculo. Podría volver y hacer eso un poco más pequeño más tarde. Y luego volver por la rayita, pero vamos a volver a eso más tarde también. De acuerdo. Entonces esa es la forma básica de la cara, pero no es muy buena. No lo soy, siento que no lo es, no tiene el tipo correcto de personajes. Entonces voy a volver y necesitar algunas cosas arriba. Y en este punto, no estoy agregando ninguna característica ni nada. Yo sólo estoy cortando la forma de la cara y las características que a veces el pedacito donde las cosas van mal. Entonces dibujaré o pintaré un ojo en la parte superior y a veces toma dedos, pero una vez que tengas tu tipo básico de forma de cara, puedes ir fácilmente a cortarla de nuevo. Algún tipo de contento con cómo va esto. Ahora, necesitas usar un poco tu imaginación para pensar como se verá con ojos y con ella y ese tipo de cosas. Así que sólo quédate con él tal y como está porque vamos a agregar en algunas características a esto. Estoy usando rosa para mis rasgos, pero si quieres usar lápiz o incluso cortar algunos pedacitos muy pequeños de papel hacia fuera para las características. Eres bienvenido a hacer eso también. Simplemente me gusta bastante la forma en que la pintura del garaje funciona encima del papel. Y te da un poco más de una característica delicada cuando trabajas con ella de esa manera. Entonces solo voy a hacer una especie de color gris porque no quiero que sea realmente negro oscuro. a prueba tu pintura en una pequeña hoja de papel antes de seguir adelante. De acuerdo. Voy a ir por los ojos miradas afiladas, así que sólo voy a hacer un poco en forma de U. Sólo estoy averiguando a dónde va a ir. De acuerdo, Scott bombardea vidas. Eso es bueno. Yo sólo voy a volver a entrar y neaten arriba y agregarle un poco más. El ratón, sólo voy a hacer eso con un poco de rosa y blanco. De nuevo, solo entra con mucho cuidado y trata de dibujar la boca. De acuerdo, entonces para el cabello del personaje, sólo voy a agregarlo por detrás, lo cual no siente que naturalmente tenga sentido. Probablemente naturalmente se te ocurriría agregar el cabello justo encima de, pero siempre lo acabo de agregar detrás. No estoy muy seguro de por qué. También es más fácil pegarlo de esa manera. Y puedes agregar cosas luego encima de eso para que el cabello parezca que se supone que debe estar ahí. Entonces solo voy a usar mi cara y a la altura de lo grande que necesito que sea el cabello. Simplemente girándolo ya que siempre puede volver y recortarlo más tarde también. A veces me gusta agregar un poco de pintura más oscura para solo conseguir algún tipo de líneas en el cabello. Pero depende de ti si quieres molestarte con eso o no. Funciona de cualquier manera. Es sólo una forma de agregar un poco más de textura. Yo sólo voy a meter eso ahí abajo. Y luego voy a agregar una franja, que es sólo una forma de hoja simple. Lo estarás basando en uno de los cabellos que tiene tu personaje. Por lo que esto puede ser completamente diferente para tu personaje, puede que no tenga ningún error en absoluto. Eso también está bien. Puedes pintar el cabello si te sientes más cómodo haciendo eso o dibujarlo, solo sé creativo con él. No tiene por qué ser complicado. Entonces, una parte de tu personaje, que es realmente importante, es solo conseguir las cejas. Y así acabo de calmado y tranquilo simple ceja recta porque son simplemente bastante zona y bastante felices. Pero si quieres que luzcan enojados, puedes apuntar las cejas en una dirección diferente, o puedes hacerlas más grandes y hacerlas más pequeñas, lo que quieras. Es sólo una buena manera de agregar carácter a cualquier cara. Tengo todos mis pedacitos de mi personaje juntos. Estoy contento con cómo los he pellizcado y he añadido algunos detalles como on sabe que hay un poco de color solo para darle un poco de rubor A cara. Y he tenido unas gafas de sol y luego para su ropa, he añadido unas rayas de papel a la parte superior. Entonces tengo dos piezas separadas. Entonces ese es solo un caso de cortar algunas franjas realmente finas que lucen cuidadosamente están en su lugar. Si quieres hacer algún patrón con la ropa, ella es bastante agradable pasar algún tiempo haciendo eso. Por lo que los patrones florales funcionan muy bien con un montón de tipo de formas frondosas o también si es demasiado, puedes simplemente hacer un código de avión que también te irá perfectamente bien. He hecho esta especie de abundante para ir en la parte superior de eso y acabo de hacer cola para que encaje muy bien. Y eso es simplemente muy sencillo. Una forma con un poco en la parte superior y luego la hebilla y un bolsillo con un pequeño círculo para un botón. Y luego los otros bits son muy sencillos. Son sólo formas básicas, pero puede que te lleve un poco de tiempo conseguir las manos o los brazos en la posición correcta que deseas. Por lo que sólo tienen una jugada alrededor con eso. No me he molestado con ningún dedo porque se puede poner un poco complicado. A veces simplemente funciona igual de bien darle a tu personaje los dedos de manopla. Y eso sólo hará encontrar para hacer pasar la idea de que tienen manos. Y lo mismo con los zapatos y ese tipo de cosas. Podría agregar algunos detalles a los temas más adelante, pero por ahora van a hacer el trabajo. Entonces sólo voy a armar este personaje. Y si estás descontento con algo en cualquier momento, puedes simplemente sacar las cosas de la gama alta con mucho cuidado. Entonces no estaba realmente contento con la forma en que estaba sentado. Entonces sólo voy a jalar y agregarlo de nuevo. Entonces, si miras en la parte posterior de esto, verás cuánto se superponen las cosas. Y eso es algo realmente importante es solo darle mucho espacio a las cosas para que no solo estés pegando las cosas realmente borde a borde. Quieres dar a las cosas un poco de margen de maniobra. Así que cuando estés haciendo todas tus piezas, siéntete libre de hacerlas demasiado largas para que puedas ir y recortarlas hacia atrás. Pero cuando lo ves desde el frente, todo debería alinearse muy bien y ni te das cuenta ninguno de esos grandes cuellos largos son brazos largos en la parte posterior. Entonces hice esta área, voy a sumar esto a mi compañera de equipo, mi personaje, quién es ella. Ella sólo está saliendo de las heladerías sólo para comprarle un poco de pegamento en el dorso de la mano. Y entonces lo que puede ser bastante bonito si tienes pulgares, es solo barajar eso atrás y tener el resto de la mano en la parte delantera. Entonces parece que está sosteniendo el helado. Yo sólo voy a pellizcar eso hacia abajo hasta que la ética en su lugar. Ahora es yogur. Si tienes una jugada con tu personaje, averigua cómo quieres que luzcan, qué es lo que lleva puesto y qué es importante para ellos como persona. Después puedes empezar a hacer para que puedas trabajar en la cara, trabajar en la ropa. Y una vez que hayas hecho todo eso, me dibujó en la siguiente lección donde vamos a elaborar todos los objetos de nuestra escena que harán que cobre vida. 9. Crea tus objetos: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar averiguando todos los objetos en nuestra escena y las formas de agregarle muchos detalles agradables y hacer que cobre vida con todas esas pequeñas cosas que atraiga la atención a diferentes partes de su ilustración. Entonces volviendo a mi boceto, los objetos que he ido con una heladería bastante genéricos objetos. No he buscado ninguna foto de una heladería con solo basar estas cosas en mi memoria e ideas de mi cabeza. Y realmente te animaría a hacer lo mismo. No necesitas todos los detalles de este tema para saber que esto es un cartel, esta es una botella de leche, que esta es una cucharada de helado. Ninguna de esas cosas que he basado en imágenes reales. Acabo de hacer que el tampón sea mi cabeza. Y realmente los he simplificado porque no vamos a poder entrar en demasiados detalles, pero solo queremos que la idea de ellos a través son la esencia de ellos a través. Entonces un buen ejemplo de esto es que alguna vez tuve un proyecto y haciendo montones de instrumentos musicales. Y me estaba tan empantanado en cómo esos instrumentos en la realidad, veían esos instrumentos en la realidad, que cuando los hice, literalmente tiesos y se veían básicamente como si estuvieran en la vida real. Y no creo que tengas que hacer eso. Quieres que sean libres y divertidos. Entonces una vez me alejé de mis bocetos originales y solo pensé en ¿cómo se ve el contrabajo? Lo hice y se convirtió en algo que estaba a mi estilo, algo que era un poco más divertido y tenía la esencia de una doble base a través, pero no era demasiado detallado o demasiado empantanado en las pequeñas complejidades de ese instrumento. Y lo mismo vale para esta pieza de aquí. No necesitamos poner todos los números en el reloj ni toda la otra palabra leche y las botellas de leche. Solo estamos necesitando poner lo básico para que veas que se ven como ****, pero no está demasiado ocupado. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer algunas de estas formas yo mismo y juntar los objetos. De nuevo, puede estar midiendo las cosas a la altura tu boceto si así lo deseas. Sólo para comprobar que son del tamaño correcto. A veces es bastante fácil hacer estas cosas demasiado grandes y luego los espacios se abarrotan un poco. Solo estoy asegurándome de que mis esquinas y sean agradables y suaves solo para darle un nivel de suavidad a la ilustración para que no tenga bordes puntiagudos. Por lo que aquí están algunos de mis objetos. Todavía me quedan unos cuantos por hacer, así que voy a volver a centrarlos más tarde, pero la mayoría de ellos se están uniendo muy bien. pueden ser tan simples como quieras o cualquiera que a lo mejor no parezca mucho fuera de contextos, pero en contexto, irá junto a uno rosa y habrá una pequeña fuente para tus helados. Y si estás haciendo, estás viendo, tal vez te sugiero que me hagas alrededor de cinco a siete objetos si quieres. Puedes hacer tantas como quieras o incluso has sentido que he visto si quieres. Pero si sólo estás practicando algunos objetos diferentes que aportarán algo diferente a tu escena. Por lo que tal vez quieras poner un animalito ahí dentro. Es posible que desee agregar un poco más, por lo que la señalización y algunos bits y piezas alrededor sólo para agregar esos detalles que le darán vida. Entonces voy a volver y añadir algunos detalles aquí y también algunos destaques en la puerta y ese tipo de cosas. Y te los mostraré cuando esté armando mi escena final, puedes ver esas pequeñas cosas que unirán amablemente. Entonces ahora te toca a ti. Si vas a pensar en los objetos que quieres incluir, haz todos los detalles, agrega todas esas capas. Tómese su tiempo sobre estos pequeños detalles, pero recuerde simplificar las cosas, mantener las cosas bastante frescas e ilustrativas. Así que una vez que hayas terminado de hacer todos tus objetos, si los reúnes todos juntos. En nuestra siguiente lección, vamos a estar montando nuestra pieza final. 10. Ensambla una escena: Hola chicos. Esta es la parte más emocionante donde todo se une. Entonces vamos a pasar esta lección de montaje son piezas. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de hacer eso. Y al final de la misma, deberíamos tener una ilustración terminada. Por lo que hay tres formas principales en las que puedes armar tu pieza. Uno de ellos es solo un simple pegamento que hemos estado usando todo el tiempo. solo puedas volver a tu bolígrafo y usar pegamento pegajoso y armarlo de esa manera. También podrías usar algunas almohadillas adhesivas firmes, que puedes obtener de la mayoría de los lugares que solo quieres una delgada, nada demasiado gruesa. Y con esos puedes crear un poco de profundidad en tu pieza. Para que puedas levantar algunas de las piezas más grandes o tal vez tu personaje arriba del fondo. Y la tercera forma es usar alguna cinta de doble cara. Cualquier tipo de cinta de doble cara hará el trabajo. Solo necesitas un poquito en la parte posterior de tus piezas. Y a veces sólo te puede ahorrar un poco de pegamento, ahorrarte un poco de tiempo, sobre todo si es una pieza más grande como tal vez mi arco y este pedacito para el que voy a usar mi cinta. Ahora eso está todo arreglado. Voy a seguir adelante y armar mi pieza solo para recordarle que estoy usando un pedazo de tablero de montaje como mi base para esto. Se puede utilizar cualquier cosa como tarjeta u otro pedazo de papel. Pero montar tablero para mí es una base bastante estable. Sólo estoy tocando mis antecedentes a esa base del tablero de arte. Puedes cortar las almohadillas de espuma pegajosa y media si necesitas unas más pequeñas, eso funciona muy bien e incluso puedes cortarlas tan pequeñas como necesites que sean. Vale, entonces esa es mi pieza terminada. Yo pegué todo junto y lo armé todo muy bien. Es muy resistente. Siempre puedo volver atrás y volver a pegar cualquier cosa si se sale. Pero estoy bastante contento con cómo se ven las cosas no es exactamente lo mismo que mi boceto, pero eso está totalmente bien. Entonces a lo largo de eso algunas de las cosas que hice de manera diferente que tal vez te habrías dado cuenta, utilicé muchas de estas almohadillas de espuma, pero algunas de ellas me detuve completamente mal. Entonces volví y me los quité y lo cambié. Yo quiero que todo esté en un nivel similar. Así que tengo almohadillas de espuma en esto, pero, pero no en esto, pero es útil simplemente agregar un pedacito extra de papel si no estás contento con la forma en que algo se sienta como un poco de papel aquí y yo sentó como algunos destellos y la puerta, se pueden agregar pequeños detalles como las hojas y los ladrillos. Realmente ayudan a que salga tan pronto como el de esos ladrillos en eso, o simplemente un poco cobró vida un poco. Puedes pasar años retocándolo, pero a veces es bueno simplemente decir parar, ya terminé. Eso es lo que voy a hacer. Deacuerdo, entonces ahora te toca a ti. Si montas tu pieza usando el pegamento que tienes en la cinta y las almohadillas de espuma pegajosas, ensambla todo hasta que estés contento con ella. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo fotografiarlo y presentarlo como tu pieza final. 11. Comparte tu trabajo: Ahora que hemos terminado nuestras piezas, te voy a mostrar un par de formas de compartirlas con tus amigos y familiares. Hay dos formas principales en que hago esto. O tomo una buena foto de la pieza y esa es la mejor manera de compartirla en línea o de mantenerla en las imágenes de mi portafolio. O enmarcaría la pieza y la pondría en la pared, mostraría a todos los que se acerquen. Si realmente estás orgulloso de tu pieza, esa es una gran manera de hacerlo. Y hablaré un poco de marcos que realmente se adapten a la paga por el estilo de arte. Así que siéntete libre de graficar tu trabajo. No necesitas nada especial. Mucha gente sólo va a usar su extranjero y eso está completamente bien. No tengo la mejor cámara en mi teléfono, así que suelo usar mi cámara real, que es solo una vieja DSLR. Y yo solo con una lente de 50 mil, que es muy común y muy fácil de usar, poco te da una bonita profundidad de campo. Si estás tomando una foto desde un lado, puedes ver todas las capas del papel. De esa manera. No hace realmente buen trabajo de traer mucha luz. Por lo que cuando fotografío mis piezas, siempre uso luz natural. Simplemente pondré la pieza junto a una ventana grande. Usa mi cámara, deja entrar tanta luz como sea posible porque la luz natural capta la textura del papel, las sombras del papel y los colores salen de manera bastante natural como son. Yo también veo. Esa es sólo una forma muy sencilla de obtener una buena foto, ya sea que estés usando un teléfono o una cámara. Normalmente solo tomo mis fotos desde arriba, las tengo en una mesa baja, pararme encima de ella junto a esa ventana. Y toma la foto de ahí. Es bastante agradable conseguir una especie de detrás de las escenas mira cómo las capas son formas. Por lo que a veces te disparan desde este tipo de ángulo. Y sólo para ver cómo estas capas están todo tipo de subiendo y bajando de la página porque a veces desde arriba se pierde eso un poco. Pero si tienes las sombras correctas y si estás reposicionando las cosas por la ventana, eventualmente obtendrás una foto que da el mismo mensaje que tu pieza en la vida real, mi único consejo al azar tomar una foto de tu pedazo de papel es a veces una cámara no recoge el papel muy bien porque es bastante plano. Entonces, si estás tomando una foto, estás tomando desde arriba. A veces es bueno simplemente como poner tus tijeras o un lápiz o algo cerca porque entonces la cámara tendrá algo en qué enfocarse. Es un consejo útil si lo estás intentando, si estás luchando por conseguir esas líneas realmente nítidas del papel en tu cámara. Te recomendaría editar tus fotos, así que utilizo Lightroom para toda mi edición. Pero mi razón principal para usar eso es porque puedes entrar y escoger cada color y editar que varíe ligeramente. Entonces si estás siendo exigente en cómo se ven los colores en la realidad, y no puedes conseguir que se vean exactamente igual en una foto. Editarlo de esa manera es una muy buena manera sacar lo mejor de los colores e incluso a veces cambiarlos un poco. Si no estás contento con ellos en la realidad, puedes modificarlos un poco, modificar el tono y la saturación no tener que usar Lightroom. Puedes usar cualquier programa de edición de fotos que tengas. Aunque estés en tu teléfono, probablemente tengas una forma de editar una foto. De esa manera solo estás tratando de modificar todos los ajustes hasta que tengas algo que realmente haga que la pieza diga y realmente haga que la pieza salte de la página. Entonces ya sea que estemos fotografiando un pedazo de enmarcarlo, queremos que el hecho esté hecho de papel sea lo principal. Queremos que eso realmente pueda ser claro para el espectador. Entonces, si lo estamos enmarcando, no queremos aplanarlo contra el cristal como algunos marcos, simplemente no tendremos espacio entre el cristal y la parte de atrás. Entonces estás perdiendo todas las capas están ahí, estás perdiendo muchas de las sombras. Simplemente quieres algo que le va a dar a tu pieza mucho espacio y espacio para destacar. Entonces un marco que es más profundo tiene tal vez un espaciador en él, que es solo un poco de un espacio entre el vidrio y la parte posterior, permitirá que tu pedazo de papel destaque realmente. Entonces o quieres un bonito marco cuadriculado, que tengo para mi pieza, o también puedes conseguir estos marcos de sujetadores que tienen dos hojas de vidrio. A veces son más grandes que esto. Esta es sólo una pequeña. Pero esos también son bastante bonitos porque hay un poco de espacio entre las dos hojas de vidrio y no te estás distrayendo ningún tipo de fondo. Entonces esos funcionan muy bien para los pedazos de papel. Por lo que realmente te animaría a encontrar la manera de presentar tu trabajo de la mejor manera, ya sea enmarcarlo o tomar una foto o ambas cosas. Después podrás presentarlo a tu familia. Puedes compartirlo en línea y simplemente celebrar realmente el trabajo que has realizado durante este curso. 12. Reflexiones finales: Así que felicidades si has llegado hasta aquí, has hecho una pieza realmente encantadora, dolorosa y vamos a unirnos muy bien. Ojalá puedas volver a usar sus habilidades. Puedes construir sobre ellas, volver a ellas, volver a tu pieza y agregarle más. Absolutamente me encanta si compartieras una foto en la galería de proyectos a continuación. Para que pueda inspirarme en ustedes y que ambos podamos seguir haciendo cosas juntos. Por lo que si quieres encontrar más de mi trabajo, me puedes encontrar en minúsculas a está en mayoría de las cosas y nuestra página web es lowercases.com. Y es lo mismo para Instagram. Muchas gracias por tomar este curso y hasta pronto.