Palabras ilustradas y monogramas: técnicas de pintura e impresión (para arte de pared y tarjetas de felicitación) | Claire Picard | Skillshare
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Palabras ilustradas y monogramas: técnicas de pintura e impresión (para arte de pared y tarjetas de felicitación)

teacher avatar Claire Picard, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. ¡1. ¡1de Hola y bienvenido!

      1:55

    • 2.

      2. Inspiración y materiales

      3:28

    • 3.

      3. Arte de palabras: fondos abstractos

      11:21

    • 4.

      4. Monogramas: fondos florales

      4:47

    • 5.

      5. Las plantillas de Stencils: letter5clasos

      15:13

    • 6.

      6. Monogramas: letras floral

      5:26

    • 7.

      7. Reflexiones finales

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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920

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te preguntas de cómo los artistas ilustren con letras pintadas a mano, monogramas o palabras motivacionales de vender en sus tiendas en línea o en la licencia de minoristas? ¿Buscas trabajar más en tus técnicas de pintura o en el lettering a mano, como diseñador de tarjetas de felicidad o papeles? ¿Alguna vez has querido crear una obra de arte de pared personal para un ser querido, y ya no has sabido por dónde empezar? Si la respuesta es sí, entonces esta clase es para ti, ya que estés empezando, o de un diseñador o Illustrator que quiera mejorar tus técnicas en el lettering a mano, de impresión y de pintado.

Aprende cómo diseñador e ilustradora con Claire Aprende paso a paso de crear fondos pintados o de la forma de fontos pintados a abstractos o de monogramas con tintas, acuarelas o acrylics.

En la tercera clase de Skillshare de Claire, compartió muchos consejos desde dónde buscar la inspiration, la que explorar estilos de letras con estilos de letras, a través de dominar técnicas con pintura. Esta clase es accesible a artistas e ilustradores de todos los niveles, que prefiere trabajar de forma de forma artesana a mano.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Claire Picard

Illustrator

Profesor(a)

 

Hi! Thankyou for checking out my Skillshare classes! My name is Claire and I'm an Illustrator based on the sunny south coast of England. With a degree in Fashion and Textiles, I have previously worked in  fashion trends, design studios, fashion illustration, print and embroidery design. With over twenty years experience I now work as an independent designer, creating art and illustration for greetings cards, fabric, stationery and the homeware markets. Clients include to date: American Greetings, Papyrus, At Home, Garnet Hill, TKMaxx, Cinnamon Aitch - based both in the UK and the US.

I love to use collage, paint and digital media in my creative artwork and I am inspired by novelty colour combinations, flora and fauna, and all things vintage.  Oh, a... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1. ¡1. ¡1de Hola y bienvenido!: Alguna vez te has preguntado cómo artistas e ilustradores crean letras pintadas a mano bellamente ilustradas, monogramas y palabras motivacionales para vender en sus tiendas en línea? ¿ Buscas trabajar más en tus técnicas de pintura para usar letras renderizados a mano como diseñador de tarjetas de felicitación, o estacionario? A lo mejor siempre has querido poder crear una obra de arte de palabras personal para un ser querido y simplemente no sabías por dónde empezar. “ Hola soy [inaudible] y en esta clase, sobre letras pintadas a mano, te voy a mostrar diversas técnicas para que experimentes con la pintura y cómo usar eficazmente el espacio negativo para crear palabras. Para crear hermosos monogramas artísticos que todas las palabras ilustradas decoradas que puedes usar como artes murales para vender en línea, o tal vez como un regalo para un ser querido, o incluso para un hermoso texto ilustrado para tarjetas de felicitación.” Como ilustrador, me encanta trabajar en proyectos hechos a mano la mayor parte del tiempo así que aquí hay muchas técnicas de pintura en mi trabajo diseñando tarjetas de felicitación, arte mural y trabajo de arte para decoración del hogar. También tengo antecedentes en moda y tendencias. Quiero compartir contigo esta popular tendencia ilustrativa de letras decorativas. Puedes utilizar los métodos aprendidos aquí en esta clase para crear palabras individuales o varias palabras para arte mural motivacional o eslogan. Una tendencia masiva en estos momentos que vemos en las tiendas y más exclusivamente hecha por ilustradores en sus tiendas online. Acompáñame para una emocionante, divertida, o sea una clase ligeramente desordenada sobre técnicas de pintura para arte de pared de palabras, letras y emocionantes monogramas. Nos vemos ahí. 2. 2. Inspiración y materiales: En los últimos tiempos hemos visto un gran movimiento hacia agotado y los monogramas está en los productos en nuestras tiendas desde China se mueve a través del arte de carteles. Por lo que esta clase se enfocará en enseñarte la tendencia. Dirá enseñarte solo algunos de los métodos utilizando técnicas de pintura e impresión para crear una pieza word up o decorar un monograma. Puedes encontrar inspiración en todos los lugares, pero una maravillosa fuente de referencia visual que encuentro y siempre un buen punto de partida es Pinterest. Preparé un impulso para que le echen un vistazo a la habilidad core share palabras ilustradas y monogramas. Aquí hay una amplia gama de imágenes para que utilices el punto de partida. Pero por favor sí que echen un vistazo por su cuenta también. Hay ideas para fondos de monogramas, fondos pintados y palabras y sellos reales que quizás te gusten intentar ilustrar a tu manera. No puedo recalcar lo importante que no es una copia nada que veas hecho por otro artista y de ninguna manera estoy sugiriendo que alguien haga esto. Pero siempre es bueno tener ideas para iniciar el propio viaje creativo. Por favor, ten cuidado de crear tu propia toma de cualquier imagen que puedas ver aquí en esta clase, o de hecho en Pinterest. Durante esta clase exploraremos todo dicho utilizando el espacio negativo. espacio negativo es el área en una ilustración o pintura que no tocas con tus materias primas. Por ejemplo, aquí. En un patrón, normalmente sería el espacio de fondo entre los iconos, ya sea que sean de flujo bajo o de otro modo. Vamos a utilizar este espacio en blanco negativo para formar nuestras letras y palabras que también experimentarán con el proceso opuesto de enmascarar un fondo y pintar con nuestro material de enmascaramiento. Los materiales que necesitarás para empezar o una selección de pinceles, algún papel blanco, preferentemente un papel de buena calidad, tal vez de acuarela o algo similar, algún papel áspero más fino, una goma, un lápiz, una selección de colores de pintura ya sea acuarela o como prefiero acrílicos o gouache. Algunos artistas azul enmascaramiento fluido, algunos bolígrafos de pintura posca. Estos son los elementos esenciales. Pero puedes probar cualquier medio en el que te guste trabajar. Si te gusta probar algunas técnicas de impresión casera, mira [inaudibles] mini formas de cuerdas que serán buenas para imprimir con. A mí me gusta usar tapones viejos o papas para cortar formas en relieve que puedes demostrarlo otras cosas también. Echa un vistazo a esta estaca de golpe, podrías usar la parte superior de la misma para imprimir con. También te vendría bien un viejo cooke. Esta es una cooke he cortado un corazón en forma al final como puedes ver, y voy a hacer algo de impresión con eso más bien como lo hice con patatas y por supuesto el viejo cepillo de dientes de confianza que podrías encontrar debajo del fregadero. Eso es realmente genial para las técnicas de cepillo de aire. Todas estas cosas hacen grandes herramientas para imprimir con, especialmente para fondos abstractos. 3. 3. Arte de palabras: fondos abstractos: La primera técnica que quiero mostrarles hoy implicará enmascarar un área de texto y crear un fondo abstracto con técnicas de pintura e impresión. Vamos a empezar con nuestra palabra elegida. He elegido la palabra “Amor” simplemente porque se acerca el Día de San Valentín y tuve que incorporar esto en algún lugar de mi cartera de trabajo, las tarjetas de felicitación. Podrías elegir cualquier palabra que te guste, pero trata de recordar, tienes que poder ilustrarla apropiadamente a lo largo del tema de la palabra. Así que trata de elegir algo que ya evoca colores o formas obvias. Una vez que hayas dibujado tus palabras elegidas, necesitarás conseguir un pincel y algún líquido de enmascaramiento de artista para enmascarar tu palabra. Dale un buen batido de antemano. Aquí sacamos una máscara hasta las letras porque queremos que estas áreas se mantengan blancas al final. Mis cartas están dibujadas a mano, forradas con lápiz. Por lo que trato de cubrir las líneas de lápiz con el líquido de enmascaramiento realmente para que cuando te quites el líquido de enmascaramiento al final, no veas ninguna línea de lápiz a la izquierda porque les van a frotar en el proceso. Si no haces esto, tus líneas de lápiz pueden verse debajo de las áreas pintadas de la composición, sobre todo si vas a usar un color de agua más claro, menos opaco, medio claro en el fondo, por ejemplo. Los créditos son más gruesos, por lo que pueden cubrir mejor cualquier línea de trabajo ofensivo, pero es mejor estar seguro y sólido. Por lo que me gusta pintar en el contorno y luego rellenar a medida que voy. Tenemos que ser bastante precisos. Toma un poco de práctica. No es demasiado complicado una vez que sabes lo que haces. No retrocedas demasiado en general porque el líquido de enmascaramiento se seca como caucho, y si sigues retrocediendo forma un diseño encima del primer lote, y no será del todo tan suave. Mejor volver al final cuando todo esté seco, y luego puede volver a colocar los pedacitos perdidos. Por lo que el líquido de enmascaramiento se secará y formará una capa de goma la cual iniciará la pintura de penetrar a través y dejando nuestras letras blancas. Nos permitirá crear una capa de fondo pintada y dejar las letras libres de pintura. El color azul del líquido de enmascaramiento permite ver fácilmente dónde has aplicado el producto en el papel de fondo blanco. A pesar de que tal vez estés pensando: “Puedo hacer esto más rápido en una computadora”, me gusta hacer esto a mano porque todavía obtienes una sensación menos precisa, hecha a mano de esta manera que simplemente no consigues digitalmente. Te da un par de cualidades diferentes con la obra de arte, y esta es una gran tendencia por el momento. Directores de arte están realmente en la búsqueda de técnicas de renderizado a mano en ilustración. Es ver impurezas o los bits tambaleantes, como me gusta llamarlos, que marcan toda la diferencia y te permiten vender tu trabajo como pieza artesanal aunque lo escanees y lo vendas una y otra vez como digital imprimir. Letras a mano es una gran cosa para practicar como artista, sobre todo si quieres meterte en el mercado de tarjetas de felicitación o vender tu trabajo para licenciar y otros sin fin, ya que enseña precisión y al mismo tiempo fluidez. El tipo de letra que he usado aquí es básicamente mi propia letra, y lo uso mucho para textos de tarjetas de felicitación. Entonces cuando estoy haciendo las letras, trabajo mucho como si yo mismo soy escritura a mano. Aquí he dado áreas más gruesas a las letras en los trazos hacia abajo en el lado izquierdo de cada letra y líneas más finas en el trazo hacia arriba y fuera hacia la derecha de cada letra. Esto da un efecto de guión escrito a mano, pero obviamente, tu escritura a mano será muy diferente a la mía. Por lo que esto, de nuevo, agregará singularidad a tu propia pieza de arte. Quizás te guste concentrarte en varias palabras en lugar de solo una: una frase bien conocida o un eslogan como “Born to be wild”. Es posible que te guste elegir un tipo de tipografía diferente que se adapte al lema que estás ilustrando. Por ejemplo, “Born to be Wild”, puede que quieras algo que sea mucho más en tu cara que un hermoso guión escrito a mano. Entonces cuando termines, solo revisa la luz pero no hay parches en ningún lugar que te hayas perdido. Después deja que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Por lo que el siguiente paso es aplicar el lavado de fondo. Como estoy ilustrando la palabra amor, aquí tengo algo de pintura acrílica roja, que voy a usar, regada para darle un color rosado, peacher. Al agregar agua, también puedo crear un efecto de acuarela, pero, por supuesto, no tienes que hacer esto. Quiero mi fondo bastante abstracto. Entonces solo estoy aplicando la pintura de manera bastante aleatoria. En realidad podrías simplemente dejarlo así, pero vamos a trabajar más en la composición construyendo las capas de pintura y agregando técnicas de impresión. Para que puedas ver todas las posibilidades. También podrías usar tintas aquí con agua para dar un efecto similar. Dejar que se seque completamente antes del siguiente paso. Ahora vamos a añadir un poco más de color. Aquí estoy usando una pintura rosa más pálida de manera abstracta. Es bueno solapar color y poner color sobre la parte superior de las letras porque esto, luego vincula los textos a la composición del fondo que encuentro. Porque este es un tema de San Valentín que estoy tratando de crear aquí, estoy agregando tonos duraznos también porque estos están en colores de tendencia en este momento, y funcionan fabulosamente con blanco y negro, oro o gris para un gráfico, muy contemporáneo mira. Sólo tienes que tocar, pegarte un poco de música y ver a dónde te lleva. Este proceso me parece toda una experiencia meditativa. Aquí no hay bien ni mal. Si lo estropeas, solo pinta sobre él y agrega otro color. Esta es la parte donde realmente puedes divertirte y simplemente trabajar con ella. He trabajado en el color de fondo. Como pueden ver, tengo bastantes colores diferentes de rosa y rojo en concordancia con nuestro sentir de San Valentín, y la palabra amor. Ahora voy a añadir unas tintas encima del acrílico. Las tintas son geniales porque dan un color realmente grande, fuerte, translúcido. Voy a usar la forma de mi pincel para hacer algunas marcas abstractas aquí, y no me preocupa realmente si se pegan un poco. En realidad es un efecto bastante bonito. Adviértete, esto puede ser bastante desordenado. Es posible que quieras poner algo de papel alrededor de tu trabajo mientras estás moviendo cosas. Hice este pequeño sello de un viejo corcho. Puedes usarlo para imprimir con él. Hay una serie de cosas que puedes encontrar alrededor de la casa con las que imprimir. A mí me gusta usar corchos o incluso papas para cortar una forma, que está en relieve, y luego los uso como herramientas de impresión en mi obra de arte. Aquí estoy usando un pincel extendido para crear líneas arrastradas en tinta. Se puede utilizar en cualquier dirección o trabajar de formas opuestas uno encima del otro para crear, tal vez, un efecto a cuadros también. Los cepillos de dientes viejos también son ideales para líneas y para efectos parpadeados. Se trata de una versión casera de un aerógrafo, y es genial para resaltar el color en un área en particular. Este efecto también definirá dónde están los contornos de tus letras. Una vez que todo esté completamente seco, toma una goma doméstica estándar a tus letras y frota el líquido de enmascaramiento. Aquí es cuando comienza a suceder la magia, y tu palabra elegida será revelada bajo tu composición de arte abstracto en blanco llamativo y audaz. Habrá ligeras faltas e impurezas en los bordes de los contornos de las letras, pero esa es la belleza de esta técnica. Ya está listo tu palabra wall art. 4. 4. Monogramas: fondos florales: En lugar de usar una palabra para ilustrar, hemos visto en los últimos tiempos, una fascinación por los monogramas en lugares como la antropología. Te quiero mostrar aquí, cómo puedes usar la misma técnica de enmascarar una carta, para fondo floral pintado a mano. Esto está muy en tendencia para los productos, así como acuarela floral, que son muy populares en este momento. El resultado final podría ser utilizado para el arte mural. También podría aterrizar a otros productos como tazas, China, platos de baratija, o incluso platos. Puede incluso inspirar a unos cuantos a retomar el bordado. Empezamos por tener cuidado de enmascarar nuevamente la letra con el líquido de enmascaramiento azul. Entonces vamos a añadir algunas formas florales básicas, en color acrílico plano. Asegúrate de usar un color, y una forma a la vez. Construyendo primero las capas de flores rosadas, luego las amarillas más grandes, y así sucesivamente y así sucesivamente. Trata de pensar en una proporción y escala variables de cada capa floral. Trabaja uniformemente en la composición, para crear equilibrio y armonía entre forma y color. Por supuesto, puedes usar cualquier color que te guste. Pero esto es sólo para mostrarte como ejemplo. Se puede crear más contraste con la adición de hojas negras fuertes gráficas. Es posible que incluso quiera agregar en algún trabajo de pluma o de línea aquí. Quieres agregar algún rotulador de fuente también. Nuevamente, la experimentación, divertirse es clave para el proceso. Agrega en algunas áreas, flores mucho más pequeñas agrupadas como rellenos. Estos formarán borde exterior de su contorno de letra. Hablaremos más de cómo construir motivos florales, y estampados florales en el próximo capítulo. Puedes agregar los toques finales una vez que hayas frotado el líquido de enmascaramiento, si quieres. Observe cómo estoy llevando más allá todo el motivo de impresión, a los bordes de la página, para que nuestro diseño final sea en forma cuadrada. 5. 5. Las plantillas de Stencils: letter5clasos: Esta técnica es un poco diferente. Aquí voy a usar estas formas de letras cortadas como plantillas de bloqueo, en primer lugar. he colocado a lo largo de la página donde quiero que estén y una vez que estén de forma segura en su lugar, ¿cómo? Con Blu Tack en este caso. Voy a usar un rodillo para pintar sobre ellos y colorear el fondo del papel. El truco aquí no es poner demasiada pintura en tu rodillo y para extender la pintura alrededor de la página con suavidad y uniformidad. Una vez más aquí, he elegido las palabras para ilustrar, que es una conexión con el tipo de motivo con el que estaré decorando las letras. He elegido la palabra BLOOM porque voy a sentir estos mástil de formas de letra con florales. Una vez que quitas las plantillas de papel, te quedas con un aire de espacio negativo. Esta es la zona que no tiene pintura sobre ella. Este espacio en blanco negativo es el área donde vamos a poner la decoración esta vez. Para mantener un borde limpio alrededor de los contornos de cada letra, ahora estoy aplicando líquido de enmascaramiento azul en el borde exterior de las letras. De esta forma podemos trabajar con bastante rapidez y de manera pintada para los florales que vamos a pintar dentro de las formas de letra. Si vamos por encima de los bordes, el líquido de enmascaramiento bloqueará la pintura y evitará que pase al color de fondo gris. Se puede ver la zona que he enmascarado con un líquido de enmascaramiento. Ahora, sólo voy a empezar con mi primer color, una pálida página meñky y un rojo oxidado más profundo. Voy a empezar a pintar las formas redondas de las flores. Estoy variando el tamaño de las flores conforme voy en los dos colores diferentes con el fin de agregar variedad a la escala de nuestra impresión, de bloom print, que va a conformar las letras de la palabra BLOOM. De la misma forma que le agregué las flores, voy a simplemente añadir en este verde más oscuro ahora para las formas de hoja. No seas demasiado preciso, siempre podemos trabajar más en ellas más adelante. Déjame usar dos colores verdes diferentes para las hojas, la esmeralda oscura, que está muy en tendencia por el momento, sobre todo con rosa, pero también voy a usar como un jade oscuro también para dar definición y también para dar variedad una vez más . También voy a hacer las hojas de diferentes tamaños para agregar a esa variedad. Ahora, así es como estoy agrupando las hojas verdes de jade juntas en pequeños racimos y estoy dejando las hojas esmeralda oscuras como hojas independientes más grandes, que dan un relleno más gráfico. Ahora, sólo voy a agregar algunos círculos más grandes en un color gris oscuro para algunas flores más. Entonces, comenzaré a agregar algún detalle de sombra a algunas de estas flores más pequeñas con algo de tinta, tinta oscura que el color real que he usado debajo y mucha agua para darle un efecto acuarela acuosa a nuestro patrón floral. De nuevo, esto solo te muestra cómo realmente construimos las capas de un motivo floral a través del color y la forma. Ahora, es hora de sumar esos pequeños detalles para llenar los espacios sobrantes alrededor de los florales. Como pueden ver, he dibujado a mano, en realidad, las he pintado a mano, algunas hojas delineadas también. Ahora, con el bolígrafo de pintura Posca, solo estoy agregando en pequeños bloques de color para que coincida con los florales de color durazno para darles unos pequeños racimos de flores más pequeñas a su alrededor. Voy a añadir un poco más de detalle en forma de ramitas. Me encanta añadir esto porque siempre llena los vacíos. Solo necesitas dibujar algunas líneas de sucursal más bien como verías la Ofelia de Egipto en un ramo. Simplemente hago esto con un liner muy fino, delineador negro. Algunos de ustedes pudieron haber visto mi otra clase sobre Art Collage: Crea un ramo de rosas de papel, y en esta clase hablo de cómo pones un ramo juntos en la obra de arte y cómo usas formas de ramita como rellenos para fondos. Echa un vistazo si estás teniendo dificultades con esto. Ahora solo estamos agregando algunos puntos, y es una gran manera de introducir otro color para equilibrar el grupo de colores aquí. Sólo estoy usando una especie de color amarillo mostaza, verde limey, uno de mis favoritos sobre todo con el fondo gris. Por supuesto que no tienes que usar estos colores en absoluto, puedes usar tu propia composición de colores, tu propia gama de colores para este proceso. Te puede gustar trabajar solo en un cameo de colores, de dos o tres colores, quizá el fondo gris con una serie de amarillos y verdes. Esto sería particularmente bueno, por ejemplo, si estás ilustrando un mundo estacional como el otoño o la primavera. Trata de pensar en colores que equilibran bien juntos, una cantidad igual de colores más claros, colores más suaves, y una cantidad igual de colores más oscuros pero realmente depende de ti. De verdad no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá y los diferentes motivos que vas a pintar. Por favor, publíquelas en la sección Proyecto. Ahora por último pero no menos importante, voy a llenar un poco el espacio negativo sobrante, las áreas blancas sobrantes, en este azul de pato-huevo contrastante, contrastando con el fondo gris detrás y tú puede querer hacer algo mucho más contrastado, tal vez un par negro, o puede que incluso quieras dejarlo blanco, depende enteramente de ti. No estoy siendo demasiado preciado al respecto, es un proceso bastante áspero esta parte, pero es tan bueno que el líquido enmascarador esté ahí, así que solo puedes derramar sobre el fondo gris y no tener que preocuparte de que lo se presentará más adelante. Ahora se ve un poco insípido por el momento, así que solo voy a añadir algo de este rosa caliente en la superficie superior del patrón. Es de nuevo el bolígrafo de pintura Posca, como usamos antes. Estos son geniales porque puedes pintar sobre la parte superior de la pintura con ellos, y son completamente opacos. Se puede ver cómo ese tipo de rosa caliente equilibra el rosa rojizo de las flores de color más profundo que hicimos en primer lugar. Entonces aquí solo estoy haciendo pequeños racimos de puntos otra vez para dar el efecto de flores de primer plano, y también tengo que llenar parte del espacio alrededor de las flores más grandes. Entonces aquí está nuestro diseño final, ahora voy a tomar la goma como lo hemos hecho anteriormente, y solo frotar todo el líquido de enmascaramiento. Por supuesto, he esperado hasta que el diseño dentro de las letras esté totalmente seco. Por último, sólo voy a rematar hojas con poco de bolígrafo verde, tinta muy fina. En realidad sólo estoy siendo persnickety, pero esa soy yo me encanta rematar con pequeños detalles, los tallos en las hojas. No puedo evitarme pero realmente depende de ti, si prefieres dejarlo como una acuarela floral, totalmente tu grito. Probablemente voy a tener que, en algún momento también, añadir algunos centros a las flores con algunos puntos de alto contraste desplazados en el medio o ligeramente fuera del centro de cada floración y ahí lo tienes, un hermoso floral imprimir encima de las letras sobre un fondo enmascarado. 6. 6. Monogramas: letras floral: Para este método, vamos a utilizar nuevamente el líquido de enmascaramiento, igual que antes, para enmascarar el área exterior de nuestra carta. Toma borde cubre las líneas de lápiz de nuevo. Esto permitirá una vez más una línea limpia alrededor del contorno de nuestra forma de letra. Este es un método ideal para usar cuando quieres que tu fondo de color de papel se mantenga blanco, por ejemplo, o su color natural, cualquiera que sea. Esta vez sin embargo, vamos a enmascarar también algunas áreas dentro de los contornos de las letras con líquido enmascarante en la forma del motivo que quisiéramos ver pintado ahí. Voy a trabajar en otro floral aquí sólo porque es fácil para mí, pero puedes seguir con cualquier forma o forma o motivo que quieras. Puede ser un diseño geométrico con cuadrados o triángulos. Depende completamente de ti. Entonces, estoy pintando formas redondas, formas circulares donde se quedarán las flores, en mi letra T. Como pueden ver, estoy enmascarando en su mayoría zonas las cuales serán hojas en pequeños racimos alrededor de las formas florales. Ahora voy a aplicar tinta negra conectada al espacio menos mostrando dentro de la cara de la letra. Este será el fondo de un estampado floral. Y como es muy oscuro, sería un fuerte contraste con el blanco de la página en el fondo. Cuando la tinta está realmente seca, entonces puedes sacar o frotar con tu goma, el líquido de enmascaramiento. Quítate todo. En el interior de la letra T y en los contornos exteriores también. Vamos a utilizar el líquido de enmascaramiento para rehacer el contorno de la letra T en el exterior. Esto es sólo para que cuando estamos pintando en el motivo interior, en la letra, no tengamos derrames que vayan fuera de las líneas. Entonces, solo haz esto rápidamente, alrededor de un centímetro en todo el camino debería ser suficiente. Ahora sólo vamos a, pintar las áreas florales los círculos con algunos, tengo acrílico aquí. Y lo he regado bastante para que le dé un efecto de acuarela. Y ahora estoy pintando las hojas también de la misma manera, usando tintas, dos tintas de colores diferentes mezcladas con un poco de agua. Estoy usando dos verdes de colores diferentes, para dar contraste en el patrón. Y ahora solo me voy a llevar mi muy fino bolígrafo posca blanco, y superponer algún trabajo springy en el diseño. Y ahora es el momento de quitarse todo ese líquido de enmascaramiento. Dale un frote ya sea con el dedo o vuelve a tomar tu goma. Limpia los bordes. Y ahí lo tienes. 7. 7. Reflexiones finales: ¡ Hola! Espero que hayan encontrado las técnicas exploradas en esta clase amena e inspiradora. Espero que los médiums utilizados en las técnicas de pintura aquí discutidas te den la confianza para probar tu propio monograma o palabra o lote ilustrado. Me encantaría ver su trabajo, así que por favor publique trabajos terminados en la sección de proyectos para que pueda verlos. Por favor siéntete libre también al poner tu trabajo en Instagram, pero por favor no olvides acreditar la clase y etiquetarme para que pueda comentar en tu propio feed. Si tiene alguna dificultad o pregunta sobre el proceso que aquí se discute, por favor publique su pregunta en el apartado de discusión y estaré encantado de proporcionar cualquier respuesta donde podamos. Diviértete con estos y disfruta, y si has disfrutado de esta clase, por favor echa un vistazo y mis otras habilidades comparten clases sobre crear un ramo de rosas florales o crear un libro de bocetos de color. Gracias por ver. Adiós adiós. Nos vemos pronto.