Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola. Hola y bienvenidos a
esta clase de Skillshare Mi nombre es Avraham, y
soy artista profesional. Juntos, hoy vamos
a aprender a pintar este faisán
en Te voy a guiar
paso a paso desde el boceto
inicial a lápiz hasta la pieza
terminada. En el camino,
voy a compartir consejos y trucos de
cómo puedes usar tus pinceles y acuarelas para obtener los mejores efectos
de tu equipo En mi enfoque particular, no
necesitamos muchos
colores
y equipos extensos para crear
hermosos resultados. Tendremos unos pinceles
y algunos colores primarios, y a partir de eso,
tendremos todo lo que
necesitamos para crear una imagen
hermosa. Esta clase está diseñada para
personas que ya están un poco familiarizadas con las técnicas de
acuarela, particularmente personas que
ya están familiarizadas con cómo mezclar colores y
cómo colocar los colores en el papel en
función de lo húmedo que esté el papel. Entonces, si estás listo para
empezar, que tengas una experiencia divertida y
relajante mientras
pintas este faisán conmigo, espero
verte en la siguiente lección
2. Materiales: Entonces, para los materiales que
usamos en esta clase, tenemos un montón de pinceles. Estos son los
que planeo usar. Tengo este ocho
asalto del **** Blick, un cepillo
Diano número tres que es,
como, con eso hay
una ardilla aquí Es un bonito manantial para ello. Y este es mi caballo de batalla
inicial, este pincel de arte Siami número seis Lo conseguí en Alley Express. Es, ya sabes, no es
realmente caro, pero funciona muy bien, contiene mucha agua, y podemos cubrir
mucha área con ella. Entonces estos son los pinceles con los que me
gusta empezar. Estos son los pinceles con los que me
gusta empezar, y luego para más detalles, moveremos estos otros pinceles. Además de los pinceles,
tenemos nuestras pinturas, nuestras pinturas de
acuarela. Entonces, en su mayor parte,
voy a usar el set de Acuarela
esencial de Daniel Smith, que puedes ver
en mi paleta aquí. Que los etiqueten convenientemente solo para que sepa lo que son. Pero tenemos luz
amarilla hansa por aquí,
nuevo Gambage anaquinose
Par escarlata, nuevo Gambage anaquinose
Par escarlata Tyloblue y ultramarino francés. A la mayoría me gusta enfocarme en tener
solo los colores primarios. Tenemos un fresco y
un cálido de cada uno, así que vamos a
dar su paso en la paleta. Tenemos amarillos fríos cálidos, fríos cálidos de rojo y fríos cálidos de azul De esa manera, solo puedo
hacer un seguimiento de dónde están. Es más fácil recordar.
Y en mi zona de mezcla, me gusta mezclar los enfriadores
del lado izquierdo y los
gusanos de la derecha No es una regla dura y rápida. Más o menos eso es
lo que pasa. También tengo esta pintura gris. Se puede ver en el extremo
derecho, esta marca laquelle, que ayuda a conseguir algunos oscuros más oscuros si lo
necesito muy rápido Además de eso, lo
he intentado tengo esta siena quemada también de
Daniel Smith por aquí, que he usado un poco Encuentro que mezclar marrones es un
poco más difícil para mí. Entonces este es un pequeño atajo, que tal vez más nuevo, tal vez no. Y luego recientemente
obtuve esta lavanda, que está en mi mascota, y en realidad nunca la he usado. Podría ser bueno para arrojar algunos reflejos y demás. Entonces veremos qué
pasa en el transcurso de la pintura. Derecha. Además de eso, tenemos mezcla. Tengo dos aguas distintas. Tengo una copa principal para
lavar los cepillos, y luego si quiero ser claro
extra seguro que eso es claro, así tengo el segundo que se queda ojalá
más o menos claro, y sé que el cepillo
está realmente limpio. También tengo una pequeña botella de
spray que
usaremos muy probablemente solo para activar las pinturas
al principio. Y en cuanto a, para el papel, que
es muy crítico, hasta ahora, he
estado pasando por esta libreta que tengo aquí,
esta libreta jumbo. Ha tenido 50 hojas en ella,
y era, ya sabes, 140 libras o 300 gramos, lo cual es un muy buen
peso recomendado para acuarela, pero como puedes ver, lo
terminé. Entonces esta es en realidad una de las primeras almohadillas por las que
pasé por completo. Sabes, es como si
tuvieras estos cuadernos de bocetos y te llevaras parte
del camino Entonces este fue un
logro muy grande para mí que en realidad
terminé todo el asunto Yo estaba como, Guau. Entonces por eso, decidí para poder ver algunas de las obras de arte que
he hecho con ella. Sabes, lo que decidí después de ese tipo de
trato a mí mismo es que
he escuchado muchas cosas buenas
sobre el papel de arcos. Entonces fui y
compré dos arcos. Yo tengo aquí. Esta es
la prensada en frío. Y luego tenemos
el grano rugoso, que es extra granulado o textura
extra en el papel Entonces creo que vamos a
que voy a intentar hacer. Éste. Es nuevo. Ni siquiera lo he abierto todavía. Entonces pensé que sería
algo para probar aquí. Bien. Entonces no sé exactamente
cómo va a reaccionar, pero como he escuchado cosas tan
buenas al respecto, estoy seguro que va a estar bien. Bien. Entonces aquí, esto también
es, como dije, 140 gramos libras o
300 gramos de peso. Y así la ventaja de
eso es agradable y gruesa. Bueno, puedo sentir ese papel. Suena increíble, incluso. Entonces estamos usando esto. Y aparte de eso, también, tengo donde lo acabo de
poner por aquí, tenemos alguna cinta de enmascarar,
cinta de
artista en los bordes. Y eso te permite conseguir
esta linda pequeña, uh, esta linda pequeña
frontera así. Entonces parece que es un
marco dentro del marco. Es un bonito efecto. Y, um, esto tengo aquí, como, una tabla grande. Es solo la parte posterior
de una pieza
de cartón más grande , que
tengo en ángulo. Y entonces esto es para
poner una ligera inclinación. ¿Qué tan grande es esto? Una carpeta de 1", se puede ver aquí, y esta carpeta de 1". Eso es básicamente 1 "de
altura del suelo, y deja que el agua corra en una dirección de esa manera tienes esta cuenta a veces con la
que puedes trabajar. De esa manera, el agua no
solo se está agrupando en tu papel. Entonces esos son los materiales
básicos. Ah, y sí tengo
lápiz y goma de borrar solo para hacer algunos
bocetos preliminares de nuestra foto Entonces eso es lo que estoy usando. Y no tienes que conseguir
exactamente este material. Creo que lo más
importante es que tengas un pincel grande para bajar muchos
detalles inicialmente, y luego tal vez uno más pequeño para más detalles finos más adelante. Y para tus colores, creo que es
recomendable trabajar
solo con una paleta limitada
como esta porque hay una cohesión entre la imagen si todos los colores son de la misma fuente Y más allá,
comenzaremos haremos un
boceto rápido de nuestra pintura.
3. Boceto inicial: Entonces pongamos primero un pequeño
borde en nuestro papel. Entonces me llevo esta
cinta. Voy a medir
lo
suficiente para cada lado. Voy a ponérmela. Trate de mantener un
poco un borde igual, para que quede recto lo que
la cinta está tapando. Eso hará que el marco se vea
recto y organizado. Bien, este de aquí. Lo que hace que la cinta de artista sea un
poco diferente de cinta
normal es que
no es tan pegajosa, supongo. Puedo desprenderme del papel más tarde limpiador al final
sin rasgar tu papel Aunque he usado cinta adhesiva
normal como
esta, y ha funcionado bien. Básicamente, es una más ancha, así que solo la cogeré y luego cortaré el medio
para tener dos mitades. Pero pensé que probaba con cinta de enmascarar
real. Aunque, honestamente, en
realidad no he encontrado mucha diferencia. Es decir, la cinta de enmascarar normal no le
ha causado ningún
problema a mi papel. Bien, así que aquí. Y uno más. Me gusta. Todo bien. Y ahí estamos. Entonces ahora tenemos nuestro marco,
todo está listo para ir. Lo siguiente es dibujar en un boceto realmente rudo de
dónde van a estar las cosas. A pesar de que inicialmente, había
pensado que íbamos a hacer la foto
en un retrato, creo que al final después de
mirar hacer algo en el espacio general aquí que tendría que
hacerlo en formato apaisado. Entonces vamos a hacer
eso, y voy a arreglar el faisán
en este papel, dibujándolo para asegurarnos de que
tenemos suficiente espacio
para tenemos suficiente espacio Entonces primero, puse la
cabeza por aquí. Va a estar un poco bajo porque quiero tener espacio para toda esa envergadura Entonces tengo la cabeza
sobre este tamaño. Y entonces el cuello sale por aquí antes de que
empiece a subir así. Nuevamente, estoy dibujando esto un
poco más oscuro de lo que normalmente haría un
boceto rudo solo para que la cámara pueda recogerlo para que
veas lo que estoy haciendo. Entonces aquí, y luego el cuerpo va un
poco más alto, creo, y luego se inclina hacia abajo
así. Por aquí. A ver si ahí empieza la
cabeza. La parte inferior del cuerpo
parece que está por aquí. Entonces tengo que asegurarme de que
tengas ese ángulo. Entonces esto y solo buscando las líneas y ángulos y dirección de las
líneas del cuerpo, como si esta cabeza estuviera por aquí, entonces esta curva
parece estar por aquí. Mira que la cabeza está aquí,
sale para allá. Así esta parte de aquí. Asegúrate de marcar dónde va a
estar
el aire más blanco del papel que no queremos
dibujar ahí ni pintar
ahí en absoluto. Esto entra. H Bien. Aquí. Bien, así que
siento que me estoy tomando mucho más tiempo en el
boceto preliminar de lo que me gustaría Pero sí creo que es
importante que consigas una buena base de lo que va a
ser
tu pintura porque aquí es donde vas a construir
todo encima de ella. Si no estás
buscando algo tan realista o fiel a la forma, entonces definitivamente no tienes que dedicar
tanto tiempo a esto. M Bien. ¿Escuchaste eso? Creo que el fondo que tengo
es bastante exacto ahora. Y aquí, es un
poco más estrecho. Así. Bien. Entonces después de todo eso, creo que el cuerpo de nuestro
faisán se ve así Y ahora dibujamos en nuestras plumas. Entonces si esto está aquí, parece que tienes algunas
plumas yendo así. Al salir hasta aquí, y
luego entran un poco estamos así. Y luego tenemos otra
ala que está por aquí. Y esta pluma es una larga suya por allá
y sale así. Bueno, bien. Eso
tomó mucho tiempo. Así que ahora, uh, solo
quiero dibujar en los ángulos de algunas
de estas plumas. Tenemos unos cuantos así. ¿Bien? Así. Y luego estas
plumas vienen aquí. Bien. Y entonces lo
último es, solo
quiero marcar dónde esta ala el brazo, supongo, está. No estoy seguro de la anatomía
correctamente llamada, pero está esta parte
del ave donde es la parte del brazo donde se
conecta con las plumas. Yo estaba por aquí. Lo ves
salir así, ¿verdad? Y tiene algunos algo como esto, esta zona de aquí. Bien. Excelente. Tenemos
algunas cadenas así. Y, uh, pon el
pico en la parte delantera. Y
también marcarás dónde está esta esa zona
vibrante de color rojo muy brillante por aquí. Y su ojo va a ser
algo así, ¿eh? Esa pequeña
cosa azulada debajo de ella. Bien, entonces ahí estamos. Tenemos nuestro boceto inicial, nuestras bases, y a partir de
aquí, podemos empezar a pintar
4. Colores de fondo: Sólo voy a tomar
mi botella de spray y activar estos colores,
los colores primarios. No planeo usar tanto a los
otros. Si hacemos mucho, puedo hacer
con un poco de agua sobre ellos, pero estamos bien amortiguando mi cepillo. Y sí me olvidé mencionar
que es bueno
tener también papel para secar tu pincel. Entonces voy a comenzar con solo tirar algo de color en toda
la zona para conseguir el
papel, poner el color en marcha. Lo que veo aquí es que tengo azules
en la parte superior, el muy vibrante, como, el color ámbar aquí en las plumas y luego
algunos verdes el fondo aquí. Entonces voy a empezar con creo que voy
a tomar azul, bien, y hacer algunos solo un lavado
suave muy base para el cielo. Así que voy a tomar este alo azul, que es bastante fuerte, ¿de acuerdo? Entonces cuando sal Blue, le pones un poco de agua
y se activa loca. Así que solo ve muy
gentil con eso. Con la acuarela, siempre
es más
fácil agregar más color después. Ya sabes, puedes
construir. Entonces ahora mismo, sólo
voy a hacer
un lavado suave aquí. Um, dejando el área alrededor de las alas y
el cuerpo de faisanes. Y me gusta, siempre una especie de probar mi color en
la bandeja de mezcla, puedo ver cuanta agua
lo intensa que es. Bien. Y aquí mira
lo fuerte que es. Voy a agregar mucha más agua. ¿Bien? Entonces algo de azul
aquí desde arriba, más solo por alguna
variación como esa. Bien. Entonces este es un azul realmente
recto. Podría tomar un poco
del ultramarino francés y solo agregar un poco
diferente ver, romper eso un poco,
así que es todo del mismo Sí me gusta tener
colores complejos, en cierto sentido. Al igual que, usa
el color
directamente del tubo no es no soy
tan fan de eso. Bien. El cielo es un poco de excepción, pero incluso ahí, ya ves cómo estoy cambiando
las cosas aquí arriba. Y, uh, bien. Y yo sólo voy por aquí. Quiero hacer una
transición sin problemas en este punto aquí. Um, tomemos algo
del azul por dentro también, donde sabemos que vamos a
tener un montón de plumas. Podemos ver el cielo
por ahí. Entonces quiero traerlo a través de
eso. ¿Bien? Podemos retocarlo más tarde. Bien, así que eso va a esta zona. Y ahora, um, podemos agregar un
poco de amarillo. Entonces vamos a hacer
el nuevo chicle Baje con lo que hay aquí ya Y voy a hacer un
bonito color verde, que luego podremos
mezclarnos con lo que ya
tenemos en la parte inferior. Este cepillo seco es un poco fresco porque deja aquí
un poco de motas blancas, que podrían ser como
los reflejos de algunas de las luces um contra
estas ramas o lo que sea Hola. Quítate el pelo ahí. Y sí quiero ponerme un
poco más azul. Así que déjame limpiar mi cepillo. Asegúrate de que no
tenga el menor verde
posible, ¿verdad? Recoge un poco más de
azul aquí y haz la parte inferior y
mézclala. Bien. Y por aquí, es
un poco más amarillo. Así que vamos a pensar
tratar de cepillar de nuevo, conseguir en algún lugar la nueva goma de mascar
y poner eso aquí Y a partir de ahí, puede
seguirse muy bien en el cuerpo.
5. Pintura del cuerpo: Voy a mover primero gumbage aquí y tomar un
poco de nuestro barril Ton it down solo un toque. Más pl escarlata y más gumbage Bien . Entonces aquí, está
entrando así. Alisa los bordes ahí. Y a partir de aquí, va
a ser mucho más oscuro. Entonces pondremos
más escarlata perla. Por aquí también. Entonces lo estoy mezclando con una nueva goma de mascar
porque quiero un gumboge Quiero más como
un color naranja. Quiero tanto rojo. Entonces estoy
mezclando los dos juntos, y luego tú bistec por allá. Bien. Y luego lo
podemos meter así
y la parte inferior. Entonces me estoy construyendo por
etapas aquí. Entonces yo Así que quería mezclarme en las
transiciones entre los diferentes colores que estaban aquí. En toda esta zona,
sólo voy a colorear. Ahora voy a divertirme porque va a estar oscuro, como, muy oscuro. Entonces no quiero
ser una transición dura entre donde están estas luces
y el área de oscuridad Eso sólo quiero que me guste. Y ahora vamos a dejar que eso
se seque un poco. Y mientras eso se está secando,
vamos a ir por muy fuertes, solo pura par escarlata y hacer eso alrededor de la cara por aquí Entonces lo que me gusta este pincel es a
pesar de que
es tan enorme, tiene un punto muy bonito, y puedes obtener
detalles como este. Entonces es muy polivalente. Estoy mirando donde está la parte
media del ojo. Estoy diciendo que este
rojo va un
poco como donde
está esa parte amarilla va un poco abajo. Es el ojo, hay una línea que va desde el fondo del rojo hasta
el fondo del ojo, y luego tenemos este
círculo que
sale así debajo de él. Ponte un poco más de
rojo en mi pincel. Esto viene por ahí, como aquí, Esa es una muy esa es, como, la zona roja más brillante que
tenemos por allá Bien, entonces a partir de eso, definitivamente
voy a quitarme
algo de rojo de mi cepillo ahora mismo porque
no es tan intenso. Pero sí quiero conseguir este café. Entonces voy a tratar de conseguirlo. Voy a hacer otra
capa aquí para construir las plumas, este color aquí. Voy a intentar hacerlo con los colores primarios.
Verás cómo funciona. Si no, siempre puedo tomar algo
de siena quemada, supongo Entonces voy a ir con
el color más claro porque siempre es más fácil oscurecerse en acuarela,
no aclarar Así que agrega mucho de nuestro nuevo gumboge. Y luego a partir de ahí,
voy a añadir un poco de pro escarlata, y luego solo un pequeño toque, muy pequeño toque de
este azul feral azul Sal Aquí. Tratando de construir un
bonito color marrón o ámbar. Entonces también mezclando por aquí, puedo ver lo que estoy obteniendo
y luego aplicarlo. Es importante recordar que cualquiera
que sea el color que
agregues será una especie de glaseado sobre el color
que tienes debajo de él. Entonces como aquí, tengo que
recordar que ya tengo como este color, este color
amarillento aquí Y eso va a afectar
lo que suceda después. Así que solo estoy haciendo un poco más de un área roja hacia el rojo. Y así la primera capa
que dejamos abajo, puedes dejarlas como huecos, y esas casi serán como los reflejos de las plumas
donde golpean la luz. Pero no puedo decir que terminemos incluso solo con el segundo pase. Incluso podrías hacer un
tercer pase después de esto. Y esta es, como, la zona oscura donde veo la
parte inferior de esa extremidad. Definitivamente aún no está lo suficientemente
oscuro, pero plantearemos un primer
pase para esta zona. Y aquí, voy a intentar mover el pincel en
dirección a las plumas. Solo quiero
aligerar un poco, y la forma más fácil de
aligerarlo es agregando un poco Entonces ahora llegamos a esta
parte del faisán, y verás que es un
encendedor es más ligero, pero aún así, ya
sabes, una capa extra de ella es un poco más oscura de lo que
tenemos es nuestra capa base, pero no es tan oscura
como la zona de aquí Así que solo quiero
aligerar esto. Y en lugar de
hacerlo agregando un poco de agua
al cepillo, ¿de acuerdo? También podemos hacer una combinación
que por aquí así. Bien. Y lo que está
pasando por aquí, puedo ir a oscurecerlo otra vez. Así que voy a volver a par
escarlata y un poco más de Dale blue y nuevo
Baboge. Bien, por aquí. Ahora bien, esta zona no es
necesariamente tan seca todavía. Entonces, lo que voy a hacer lo que
haga aquí va a terminar mezclándose mucho. Bien. Simplemente trabajando
diferentes áreas y manejando
siempre la humedad
de la página, ¿verdad? Este color también, si
lo mezclo con mo mas azul, lo neutralizara un
poco. A ver. Lo que intento hacer
es llegar a las plumas. Creo que es un buen color para
las plumas en este punto. Para que pueda empezar a
tirar esos también. Intentando con cuidado basta con mirar
las direcciones en las que va cada una de estas
plumas, ¿verdad? Porque tienen
cierto ángulo saliendo del cuerpo No pretendido. Lo que sea. Uh, sí. Estoy perdiendo el
quedarse sin color en mi pincel. Así que sólo voy a conseguir unos cuantos
más poner más aquí. Tengo que asegurarme
de dejar ese espacio donde está la pluma más baja y dejar espacio para
el cielo que está debajo. ¿Bien? Ahora, a partir de aquí, eso se
ve bastante bien. Um, lo que quiero hacer
desde aquí es en realidad, vamos a rellenar el pico brillante
realmente brillante Entonces a partir de eso, veo que ese amarillo es en realidad
más el amarillo Hansa Es un muy es
un amarillo fresco versus
el resto del ave. Que es un amarillo más cálido, pero es un amarillo sucio. Entonces voy a tomar
el amarillo hansa
y mezclarlo un poco con lo que tengo
por aquí, que lo
ensuciará un poco Y esta parte
del pájaro, el rojo que hicimos antes ya
está seca. Así que ahora sólo puedo
ponerme esto aquí, y rellenarlo. Entonces aquí, y también la
parte superior de la cabeza del pájaro, tenemos esta zona aquí, que va a haber
un azul que tenemos que poner después, ¿verdad Pero hay este
amarillo un amarillo sucio, algo de verde un
poco parece. Así que vamos a agregar
eso también. Así que intentemos hacer más parduzco. Aquí. Bien. Tengamos que
podamos tomar esto también. Vamos a oscurecer esto. Entonces ahora vamos a
hacer otra capa de oscuridad poniéndose
muy oscura aquí. Entonces este es un subs mucho más grueso antes de que la pintura estuviera muy líquida, y ahora la estamos haciendo
mucho más,
um, como, una consistencia lechosa Así que voy a tirar eso aquí. Y como el papel
está bastante seco, es que se queda
donde lo estoy poniendo. Tengo que decir, estoy muy contento con este
café que está saliendo. Es un marrón muy rico y
se ve muy, muy bien. Aún no está tan oscuro como a
lo que necesitamos llegar en esta foto en nuestro cuadro,
pero es un buen comienzo. Simplemente se construye
capa tras capa. Y ya ves como estoy moviendo
el pincel en este arco. Estos pequeños arcos de aquí. Y eso es porque así es como
los veo de la manera en
que las plumas
interactúan entre sí, casi como escamas o algo así. Aquí hay un top de nuevo donde se
vuelve más oscuro. Necesito aquí. Bien. Mm mm. Es solo cuestión de que solo estoy identificando áreas de sombra y
áreas de luz. Eso es realmente todo lo que estoy haciendo
en esta etapa aquí.
6. Pintar la cabeza: Lo que quiero hacer
ahora es dejar que esta zona se seque un
poco y tal vez enfocarme en la zona
azul muy vibrante de la cabeza. Entonces para eso, vamos a
cambiar a un cepillo más pequeño. Creo que a esos
chicos les va bien, pero cambiemos a este cielo, que es nuestro cepillo de ardilla número
tres Y para esto, vamos a empezar a
llenar toda la zona con el azul Dal. Bien. Voy a ir aquí. Y ese azul ahora mismo, eso es hermoso para lo que
quiero para la parte inferior. Como la
zona más ligera de aquí. Así que asegúrate de que consiga esa
zona aquí así. Bien. Y ahora el resto, vamos a hacer con
un azul mucho más oscuro, juntar ambos blues. Bien. Y aquí quiero una consistencia
más cremosa. Así que realmente voy a
tratar de deshacerme de, ya
sabes, no usar
tanta agua ahora mismo. Bien. Me parece que casi se volvió un poco incluso
verde por aquí. Entonces veremos incluso sumando un
poco de eso, tal vez. Mientras tanto,
sin embargo, vayamos aquí. Cambiando solo al ultramarino
francés por un azul mucho más profundo Y esta parte bajo el pico. Bien. Es así. Eso me gusta. Bien. Y ahora quiero desgastar un poco mi
cepillo. Regresa a la Sala Blue. Viniendo aquí. Bien. Y luego un área un poco
más oscura en la parte superior aquí. No lo suficientemente oscuro, así que ve directo
a la sartén. Entra eso. Eso es bonito y oscuro.
Los recortes aquí abajo, ya veo. Es como un pequeño triángulo
o algo por ahí. Así. Esa pequeña zona justo donde
están sucediendo todas las complejidades
interesantes alrededor de
la parte superior del pico, estoy muy contenta como resultó
esa cripta Bien. Ahora bien, esta zona ,
en realidad,
quiero intentar secarme un poco veo que está un poco en el lado
posterior justo ahí. Bien. Entonces voy a una nueva capa y voy a añadir un
poco de amarillo. En este caso, voy a
ir con el nuevo gambog amarillo para que sea
solo un toque verde Porque, como dije, veo algo un poco
verde pasando por aquí. Por aquí también.
Bien. Probablemente voy a esperar a que se
seque un poco y luego repasar con un
poco de azul. Pero por ahora, estoy mirando
como se ve eso. Oh, un azul más
que necesito poner aquí está debajo de su ojo. Y eso va a ser
solo lavar mi cepillo. Quiero verde de ello en él. Um, vamos a empezar
con la Tala azul, veo que aquí hay un
poquito que es bastante brillante así. Y entonces el resto es o diremos francés
ultramarino No lo sé, ya veremos
cómo resulta eso. me estoy dando cuenta de que lo que debería hacer Sin embargo, me estoy dando cuenta de que lo que debería hacer
probablemente sea el
amarillo primero, porque no quiero que el azul se desangre en el
amarillo después Vamos a nuestro último
cepillo. Mójate eso. Bien. Y primero, bueno,
es solo agua. Voy a sacar este relleno en el aire. En realidad
no es blanco. Es sólo un azul muy
claro, ¿de acuerdo? Y ahora aquí
tenemos este amarillo. Vamos a ir a la caza del amarillo. Muy blanco,
amarillo muy fuerte, y ponlo aquí. Simplemente me gusta tocarme. Es como Oh. Voy directamente de la
de la sartén al papel. Bien. Y cuando eso se seque, entonces podemos ir a sumar
en el globo ocular Entonces, pero como aquí tengo
un poco de amarillo, voy a ir a agregar
más por aquí en la parte del pico A? Consigue algo aquí.
Bien. Y, uh, trato de hacer algo
con lo que es bueno. Un poco de verde
que llegamos ahí. Y, um tratar de volver a hacer
un café. Así tenemos estos
cabellos individuales. Estas hebras. Entonces es agradable tener un
contraste entre, como, áreas que son detalladas
y no tan detalladas. Entonces esta zona es definitivamente
el área detallada. Mientras que los picos que son
como su cara es, ya
sabes, el foco
o uno de los focos O sea, creo que las alas, las plumas son realmente hermosas, pero la gente suele enfocarse en
rostros, rostros humanos, al menos. No sé de caras de pájaro, pero vamos
a agregar eso en. Eso es un poquito
demasiado. Yo creo. Bien, bueno, es
lo que es, ¿verdad? Bien. Bueno. Así que volvamos a este pincel, que estábamos usando nuestro blues. Realmente preciosa. Realmente disfrutando del color pensando por aquí. Bien. Y sólo para
rellenar esta área. Así. Bien, es un
poco pardusco, ¿no El
7. Pintar las plumas del cuerpo: Así que ahora volvamos y
rematemos nuestra
área de plumas por aquí. Entonces esto sigue siendo bonito y
marrón. Eso es muy seco. Así que ahora si pinto aquí, debería ser debería conseguir algo
bonito muy seco al tacto. Tal vez aún más oscuro, pero voy a
ser tal vez otro pase. Poco a poco añadiendo hasta obtener una consistencia oscura
que estoy buscando. Definitivamente quiero que
sea muy, muy oscuro alrededor, no lo llamo esta zona
del cuello porque eso acentuará lo brillante que es
lo brillante que es la
parte blanca del papel Ahora nos estamos poniendo muy oscuros. Y este es probablemente el algo de oscuridad que quiero
agregar para las plumas. Bien. Entonces es una buena
zona de salida para eso. Probablemente haga otra
capa también. Ves esto, qué oscuro
se ve por aquí. Pero por aquí,
no se ve tan oscuro porque está alrededor de una zona
que ya está muy oscura. Que la importancia del contraste
entre luces y oscuros. Realmente lo saca a relucir. Aquí, esta es la zona que he
estado tratando de mostrar donde están
las plumas
encima del ave. Esto es muy clave
para definir áreas, ya
sabes, de la anatomía. Y lentamente, lentamente,
comenzará a tomar forma. Al igual que, antes, no se veía tan tres D y cosas así. Pero creo que ahora estamos
empezando a tener la idea de cómo se ve esto. Voy a calentar
esto un poco. Estoy agregando más de
la pi escarlata y newCombagt consigue un poco Es uno de mis colores más usados, porque se necesita mucho para conseguir
cosas para obtener el color. Y, um, así que paso por eso bastante rápido. Bien. Entonces para mí, así es más o menos como
quiero que se vea el cuerpo, la parte principal del cuerpo en la que hemos estado trabajando hasta ahora. Ahora quiero, um, trabajar en la otra la parte
superior del cuerpo. ¿Qué tal eso? Así que ahora, por aquí, voy a añadir un poco
más de estos colores aquí. Se ve un poco más, ya
sabes, rojo más cálido
por encima en esta zona. Entonces estoy haciendo eso. Aquí abajo. Y luego estas áreas
seguro rojo. Así que así. Y ahora quiero hacer otro
pase de mucho más oscuro, para la parte inferior
del cuerpo, así que
vamos a volver a mezclar esa barra marrón. Entonces a partir de aquí,
vamos a dar vueltas una vez más. Bien. En este punto,
parece que probablemente quiera
agregar algunos de nuestros dolores grises porque simplemente no
puedo ponerme tan oscuro
como me gustaría que fuera. Es un marrón muy rico,
que es hermoso. Pero estas sombras
realmente son más negras. Entonces, solo asegurémonos tener todos los
marrones ricos que quiero, y luego iremos a agregar
un poco del gris
del dolor para esta zona Bien. Manos Gradas. Así que me mezclé un poquito, con el marrón que ya tenía. No quiero hacer, ya
sabes, como dije, probar colores más complejos, y no quiero
tensar el marrón. Colar el gris de la pintura. Es,
puede ser un poco demasiado intenso. Entonces estoy mezclando un
montón de cosas. Ya sabes, nuestros colores tal vez para esperar un
poco para que esto, um, se seque para obtener incluso
un color más fuerte. Pero por ahora, vamos a, uh, estoy haciendo este pase. Lo vuelvo a hacer. Otro. Realmente me encanta cómo es
un cepillo seco por aquí. A mí me parece muy genial. Simplemente no quiero
exagerar, ¿verdad? De lo contrario, el efecto
parece ideado. Pero ahora mismo, es
que me gusta
mucho lo que estoy viendo
hasta ahora. Bien.
8. Pintar los ojos y las alas: Bien, en este punto, hagamos un poco el ojo y
las alas Entonces lo que quiero hacer
es empezar con un ojo, conseguir mi pincel más pequeño aquí y vamos a
ir por este,
creo, con el gris de Paine Ponte agradable y cargado
aquí arriba. Sólo échale un vistazo. Es bastante oscuro.
Y aquí vamos. Espero un ojo bonito. Da miedo, ¿verdad? Bien. Mm. Bien. Ese es nuestro ojo. No estoy haciendo nada
más que eso. Bien. Y ahora, um, las alas, hay un área de las alas por aquí
que veo que tiene esta, como, sensación azulada Me pregunto si lo estás
probando con esa, um lavanda que no tenemos, nunca
he usado realmente. Uh Entonces vamos así. Primero intentemos obtener un
poco más de detalles. Por las plumas y
luego ir de ahí. Entonces es una camioneta. Tenemos una bonita
zona marrón para plumas que ya
hemos estado usando. Sólo uh tratar de pintar lo
que veo aquí, supongo. Supongo que son
marcas de plumas de faisanes. Ya sabes, tiene este defecto que hace que
aquí sea más color, pero lo que sea, veremos que tiene un sale
así, y luego así depende de lo detallado y preciso que quieras
hacer tus pinturas. Ahora mismo me estoy divirtiendo haciendo algo que es bastante
realista, espero. Pero como artista, puedes
interpretarlo como quieras. Se puede conseguir un poco más de color marrón. Hagamos un poco más de color marrón aquí. Obtener un poco de gris del
dolor también. A Creo que estas pequeñas líneas,
como muestran esto, uh,
es muy, supongo, delatador o Como si encontraras una
pluma de faisán en el suelo, sabrías que es
un faisán basado en
cómo están estas pequeñas líneas en las cómo están estas pequeñas Así que estoy tratando de
conservarlo cuando los estoy dibujando
o pintando aquí. Esto aquí es que veo estos pequeños
rayos casi saliendo. De alguna manera golpean las plumas en estos estos patrones de abanico. Algo así. agué un poco la
brocha, así que es un color un poco menos
intenso. Lo sé. Bueno, voy a
rellenar esta zona de aquí con ese más claro ese
marrón más claro que he estado usando. Es como un
color verdoso, en realidad. Pero de esa manera, es como, tenemos el donde está el
borde de la pluma, lo
veo casi una línea. Y luego después de eso, tiene un color más suave. Entonces por eso es que estoy
humedeciendo mi cepillo para que
sea menos, um, menos intenso Bien. Así. Lo sé. Creo que aún más ligero
y sólo voy por aquí y rellenar un poco
las plumas.
No hay área blanca. La única zona blanca está justo
en el cuello del ave. Entonces tratando de no tener
otras áreas blancas en la página. Por aquí. Tomemos
probemos esto con nuestro ser un poco atrevido, tengo que decir,
nunca antes había usado este color Así que vamos a tomar un poco de
lavanda, mezclarnos aquí, y vamos a tirarla a la
manera de pincel muy seco por aquí. Bien. Recogiendo un poco más
del color lavanda. De hecho
estoy diciendo que realmente me encanta. El efecto es realmente genial. También está un poco aquí
abajo. No te dejes llevar por esto. Bien. Y mucho más aquí arriba. Creo que lo que quiero hacer
es dejar que se seque un poco, y luego puedo agregar
un poquito más. Pero mientras tanto, sí
quiero rellenar. Quiero lavar muy bien esa parte
del cepillo. Bueno, veo una gran
diferencia entre mi pintura y la fuente este momento es que hay muchos huecos por aquí, así que
quiero rellenar eso. Ya sabes, así que
llénate esto así. Y, uh, Bien. Creo que lo hacemos hasta un
poco más oscuro en las alas de pájaro. Entonces voy a poner un poco
más de pinturas grises y mezclarlo con rojo y amarillo,
Lucombage y Y luego voy
a agregar aquí veo de nuevo, solo tratando de
hacer lo que veo aquí, y veo un poco de esto, uh
A veces está un poco más oscuro aquí dentro. Así que solo seré fiel a
eso y lo rellenaré. Bien. Voy por los
toques finales, supongo, de estas zonas realmente oscuras donde realmente
necesita ser más oscura. Mm hmm. Uh, las plumas
salen en este patrón. Así que trata de hacer eso
un poco más. Humedezca mi pincel un
poco para que los colores no sean tan intensos, pero sí quiero intentar
capturar de nuevo más de estas líneas que salen. Estas líneas paralelas
en las plumas. Y sólo van por la
primera mitad los primeros. Después de eso, no los veo para
nada abajo en la parte inferior. Bien. Así que ahora que
tenemos, creo, nuestro faisán pájaro mayormente hecho, y está poniendo
un poco más
de fondo para hacerlo pop.
9. Fondo, parte 2: Volvamos a B Brush. Bueno, mira qué oscuro
es esto . No sé si
puedes ver esto. Así de oscura es el agua principal versus
la secundaria. se ve así. Entonces, uh, definitivamente tienen diferentes roles. Bien, veamos qué bueno es
eso. Bonito. Bien. Y bien, así que
volvamos y tratemos de,
um, definir todo
mucho mejor Entonces vamos a ir y
otro pase al cielo. Estoy haciendo mi cepillo
de hielo y mojado mojado. Y nos vamos a ir y estoy ahora
estoy
entre las plumas. Todo bien. Entonces estoy tratando de
no tener demasiadas. Me gusta el
efecto pincel seco de aquí, pero me
distrae un poco porque son tantas, como,
motas, así que estoy
tratando de suavizarlas,
solo conservar solo algunas
de ellas solo conservar solo algunas
de Um, ven todo el camino hasta
el borde del papel. Voy a tener ese bonito
efecto de marco cuando terminemos. Y ahora cambiemos
a un verde más bonito. Entonces vamos a agregar más
de la nueva gumbage y mezclarla con el
azul pálido que ya tenemos T azul, lo siento. Y en realidad, quiero poner un
poco de scolet de peril Mi cepillo está muy
húmedo, así que
solo voy a secar la
mitad inferior del barril, y eso mantiene el color
adentro sin
hacer que esté mojado. Entonces estas líneas aquí. Entonces antes, recuerden, teníamos un poco de
blanco en la página. Pero, ahora que estamos agregando más color, apenas se
puede ver eso. Bien. Entonces esta zona
es más verde. Lo tengo llegando hasta la zona, el cuerpo del faisán Bueno. De esta zona de aquí, es mucho más amarillento. Los pastos son más secos. Entonces ya veremos qué
hacemos con todo eso. Um, primero, quiero
ponerme más verde. Entonces solo el verde amarillo y azul hacen un verde muy fuerte, pero al agregar un poco de rojo se debilita lo hace un
poco más de color amaderado Entonces lo verás aquí
verlo ese rojo realmente um, le da un más oscuro lo oscurece un poco,
lo cual es bonito Aunque, en este caso, no
quiero
distraer de nuestro pájaro, así que voy a tomar
otro pincel con agua hacia abajo y desdibujar eso. No debería ser no debería
estar quitando demasiadas, demasiada atención. Bien. Y lo último es tratar conseguir unos marrones por aquí o veremos amarillo claro No quiero, um, otra vez, competir con lo que está
pasando en ese pájaro. Entonces va a ser una naranja, supongo. Este color sucio aquí. Quiero esperar en el
costado del papel hasta que se seque un poco más. Se puede ver cómo se mezcla un poco demasiado debido
al papel tan húmedo de ahí mismo. N. Entonces tenemos algunas gramíneas o
algo de fondo Tira montones de aquí. Creo que el um,
garra, no sé, sea cual sea la parte de los pies se está perdiendo
un poco aquí Así que voy a
oscurecer eso otra vez. Y vamos a hacer con, um, un café que es,
um, ayudado con el gris de Pain. Entonces ya veremos. Prueba eso en. Estamos aquí con nuestro pequeño cepillo. Bien. Y, um, supongo, también, mientras estoy aquí, tal vez
podamos no hacerlo si hay
más cosas por aquí. Mm hmm. Solo un patrón de luz y oscuridad en la parte
posterior del ave,
donde el sol lo está golpeando,
haciendo este efecto escamoso Al menos eso es
lo que
me parece un poquito. Oh.
10. Toques finales: A medida que la imagen se seca, los
colores se aclaran un poco. Entonces por eso, sí
quiero pasar y
volver a oscurecer algunas áreas.
Empecemos de nuevo por aquí. Tenemos los pájaros esa zona
azul que era de un color
tan precioso. Sigue siendo preciosa, pero
creo que podría profundizarse. Así que vamos a
ponernos un poco de azul, y lo voy a mezclar con un poco de toque
ultramarino francés
de NewCombugt ese color verdoso Así de aquí y vuelve a dar
la vuelta al fondo. Ten
mucho cuidado aquí. Agrega una pequeña palabra a mi pincel para aclararlo un poco El efecto, por lo que
no será tan intenso en esta parte. Vuelve a dar la vuelta. Bien. Algo así. Bien, entonces volvamos por otro pase de la lavanda. Bien. A mí me gusta esto un poco, y luego tenemos en esta zona algunas zonas que también
un poco más ligeras. Bien, así. Supongo y tal vez quieras oscurecer también las
alas otra vez, las plumas Intenta conseguir ese color marrón
verde pizarra que teníamos antes. Mm. Ves, incluso esto era, aunque era dolores
grises y estaba muy oscuro, se aclaró mucho Entonces poniendo otro pase para agregar un poco
más de áreas oscuras. Y un pincel pequeño,
como puedes ver. Bien, entonces, ya sabes, mirando la imagen fuente
y comparándola con lo que
veo en mi pintura
o mi pintura comparada con
la imagen fuente De cualquier manera, haciendo, ya sabes, frecuentemente
refiriéndome a lo que creo que debería ser como debería ser
mi pintura si estoy tratando de
hacerla realista. Y está pareciendo y luego haciendo pequeños ajustes
para llenar ese vacío. H aquí. Así que áreas divertidas por aquí. En esta zona incluso esta era
como la zona más oscura alrededor, y todavía está
demasiado aligerada, en mi opinión Entonces, um poniéndolo de nuevo. Pequeños huecos aquí
donde las plumas vuelven a ser como pastos. Bien. Entonces, uh,
lo único que pienso que realmente, si te diste cuenta de esto por aquí, podría haber sido creo que
el boceto original, la pintura el cielo no
va hasta el final, así que en realidad no queremos
cambiar demasiado por aquí, pero iré con un poco más de color para el cielo y veré qué podemos hacer. Sabes, no
quiero verde. ¿Yo? Vamos a limpiar
el cepillo aquí. Entonces es solo azul. Pruébalo. Consigue
el azul aquí. A ver si eso va
a ayudar un poco. Y, uh, es un poco de
sombra en el fondo aquí. No es perfectamente blanco. Y soplar por aquí. Una cosa que estoy
viendo que me gustaría
hacer es que la parte inferior
del cuello se acurruca. Entonces déjame ver si
puedo hacer que eso suceda. Hace rizo en un
poquito así. Y agrégalo un poco
más oscuro aquí. Ahí. Bien. Eso. Ahí estamos. Y ahora en este punto,
solo estamos agregando solo
obteniendo un poco de detalles
que son demasiado pequeños. Entonces creo que ahora podemos
considerar esto hecho. Voy a quitarle la cinta de enmascarar del
artista, y luego veremos cómo se ve. Estoy jalando así del
lado. Y sólo hay que recordar el orden en el que se puso la cinta adhesiva, ¿verdad? Y si recuerdas, lo
puse en estilo retrato, así que está un poco al revés. De reversa de cómo me puse, pero así es como lo hice. Este lado. Y el último aquí, Y ahí estamos. Bueno, creo que realmente se
ve muy acertado.
11. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase de Skillshare Donde juntos
aprendimos a pintar este faisán usando Realmente espero que haya sido una experiencia
agradable ya que
pintaste y viste a tu
faisán cobrar vida Me encantaría ver lo que hiciste, así que por favor recuerda
compartirlo en la sección de proyectos y
recursos, donde podría ser una inspiración
para otras personas que toman la clase, donde me aseguraré de
darle un me gusta, así
como algunos comentarios constructivos y
alentadores. Muchas gracias de nuevo por acompañarme. Espero verte
otra clase de Skillshare.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
