Pájaros azules: pintura de aves de colores de la acuarela para principiantes [con una página para colorear descargable]

1. Introducción: ¿ Quieres aprender a pintar este gorrión? Si pintar un pájaro acuarela es un reto o miseria, entonces ven a aprender mis técnicas a prueba de fallas, pero sencillas. Yo soy Eliza la Bruja Acuarela. Enseñé a más de 27.000. estudiantes todo el mundo sobre cómo acuarela de la manera fácil. Y en esta clase, estaré compartiendo mis secretos para captar la semejanza de este cuadro. Esta clase es perfecta para principiantes, aunque nunca antes hayas manejado un pincel. Y artistas experimentados también pueden recoger algunas técnicas nuevas. En esta clase, vas a aprender a pintar el gorrión azul desde el line art hasta el final, te voy a mostrar algunas técnicas de pintura botánica, cómo crear nieblas coloridas sin esfuerzo Y técnicas de pintura las cuales serán hacen que tus pinturas sean aún más sobresalientes. Si bien en otras clases, necesitas bosquejar el proyecto tú mismo, en esta clase amigable para principiantes, una plantilla de lineart descargable se incluye una plantilla de lineart descargable (una página para colorear), lo que quita el estrés de tener para producir un boceto antes de la pintura. Todo lo que necesitas hacer aquí es colorear el lineart en la pintura terminada. ¿ Qué más podrías pedir? Inscribirse a la clase ya! 2. Herramientas: Para este cuadro, necesitarías que se imprima el line art. Papel de acuarela grueso para evitar pandeo. Un pincel de acuarela fino y grueso. Un frasco de agua. Pinturas acuarelas, una cinta para fijar el line art al papel de acuarela cuando lo trazo. Bolígrafos negros impermeables para los contornos. Bolígrafo de gel dorado para los aspectos más destacados. Por favor siéntete libre de usar cualquier material que tengas en casa y experimentar con nuevas técnicas. Si no te gusta la acuarela, podrías intentar usar lápices de acuarelle o pasteles o gouache en lugar de pinturas de acuarela. O si tienes un iPad, puedes intentar colorearlo digitalmente. 3. Traza las líneas sobre papel de acuarela: Rastreo de las líneas. En primer lugar, poner la línea al frente hacia el papel de acuarela. Tapadlos juntos. Para que los papeles no se deslice, cuando trazas con tu lápiz. Acude a una brillante ventana soleada y pon los papeles en el vaso con el papel de acuarela mirando hacia nosotros. ¿ Se ven las líneas brillando a través del papel de acuarela? Ahora, todo lo que necesitas hacer es trazar el line art, con un lápiz o con un lápiz rotring. 4. Consejos para entintar las líneas: Consejos para entintar el arte de la línea. Para el proceso de entintado, utilizo bolígrafos negros impermeables Pigma Micron, pero otras marcas también pueden funcionar perfectamente bien. Así que siéntete libre de usar tus herramientas preferidas. Consejo #1 Varía el grosor de las líneas Variedad en grosor de línea puede hacer que tu obra sea visualmente más interesante. Utilizo varios tamaños, uno delgado y uno de garrapatas. Utilizo plumas más gruesas para delinear aquellos elementos de la obra que están más cerca de los ojos del espectador. Y uso líneas más delgadas para aquellas partes de la obra que están más alejadas de los ojos del espectador. Además, los bolígrafos más delgados son muy útiles para agregar pequeños detalles. Consejo #2 - utilizar bolígrafos impermeables Solo hay un criterio aunque cuando eliges tus bolígrafos para trabajar. Tu bolígrafo necesita ser resistente al agua. De lo contrario cuando estás pintando el agua mancharía las líneas de la pluma. Si no tienes bolígrafos impermeables en casa, puedes usar un bolígrafo no impermeable después de haber pintado tu obra de arte. Para que puedas dejar las líneas de lápiz tal como están, continuar con el proceso de pintura, y cuando tu obra esté terminada y esté completamente seca, Entonces y solo ENTONCES puedes agregar tu tinta. A pesar de que, recomendaría encarecidamente usar bolígrafos impermeables y solo usar esta técnica alternativa cuando sea realmente necesario porque los pigmentos de acuarela pueden arruinar tu punta de bolígrafo a largo plazo. Consejo #3 Gira tu papel A medida que te adelantas más en el entintado, notarás que ciertas posiciones de la mano son mucho más cómodas que otras. Puede depender de diversos factores personales como cómo sostengas tu bolígrafo, eres una persona diestra o zurda , etc. A medida que la tinta necesitas para poder trabajar en las posiciones de la mano más cómodas. Por lo tanto, no tengas miedo de rotar tu papel con frecuencia. Siempre ajustándose a la posición perfecta de la mano porque así podrás dibujar mejores líneas. Consejo # 4 - respira con calma. Antiguos maestros de tinta Sumi-e en Japón enseñaron esta técnica. Y realmente funciona bien. Antes de empezar a entintar, Calma tu mente y respira algunas respiraciones conscientes. Intenta dibujar las líneas cuando estés agotando e inhalando, y luego dibuja otra línea con la siguiente exhalación. Esta técnica también producirá líneas más bellas. Consejo # 5 - practicar mucho Esta es la parte más importante. Practica mucho. Y te pondrás mejor. Practica el entintado diariamente y tu técnica mejorará mucho en las siguientes semanas y meses. No te desanimes. Si no va a funcionar la primera vez, seguramente lo conseguirás la próxima vez. Por lo que estos fueron mis consejos para entintar el arte de línea.Cuando termines, puedes prepararte para el proceso de pintura. Así que agarra tus pinceles y empieza a pintar. 5. Pinta las lunas y los corazones: Pintar las lunas y el corazón empiezo con un amarillo brillante, que es San Petersburgo White Nights Hansa color amarillo. Lo repartí uniformemente en toda la zona de la luna. Utilizo menos agua y mucho más pigmentos para mantener la vibrancia de este color. Mi papel también está seco, ya que no lo humedecía de antemano. Continúo con un cálido color naranja. Es el color del lago naranja de San Petersburgo. Lo pinto en el borde exterior de la luna. Como se puede ver, el amarillo aún no se ha secado por completo, por eso la naranja puede extenderse en el amarillo tan bien. Si tu amarillo está demasiado seco, siempre puedes quitarlo con un poco de agua añadida en la pintura amarilla. O puedes sumergir tu cepillo en agua limpia y manchar los bordes duros entre el amarillo y el naranja. Pinté las estrellitas con amarillo. Paso a pintar el corazón. Este color rojo brillante es San Petersburgo White Nights color escarlata. Pinto la parte interna del corazón, dejando la parte externa vacía como blanca. En los corazones de fondo , uso el mismo color rojo. Pinto toda la zona de manera uniforme. Después con un rojo púrpura más oscuro, pinto las partes inferiores de los corazones. Ya que los bordes son demasiado duros sumerjo mi cepillo en agua y mancho los colores un poco para suavizar los bordes. Entonces agrego un poco de resplandor naranja en la parte superior de los corazones. Utilizo San Petersburgo Noches Blancas, color de capa naranja. No es un paso obligatorio agregar el resplandor naranja, pero creo que se ve bonito en los corazones. Ahora, pasemos a las lunas pequeñas. asegura de que la luna grande se haya secado por completo antes de empezar a trabajar en las lunas litle. Pintar las fases lunares con amarillo. Un pincel fino puede ser muy conveniente para agregar detalles tan diminutos. Deja vacía la luna superior y deja que tus lunas se sequen un poco antes de continuar. Estoy usando un color de mezcla azul verdoso oscuro, que puedes mezclar agregando partes iguales de azul e partes iguales de pinturas verdes entre sí. Pinto las áreas blancas restantes con este color. Cuando termines deja que se seque por completo. 6. Pinta las hojas y las ramas: Hojas y ramas empiezo con un color verde claro. Yo uso Lucas Mai color verde. Pinté en las venas de las hojas, dejando blancos los bordes exteriores de las hojas. Como pueden ver, mi papel está seco y como quiero este color verde claro, para permanecer vibrante, no uso demasiada agua para diluirlo. Más bien, usa una relación de pigmento 50% agua - 50% para mantener la vibrancia. Después paso a un color verde más oscuro. Estoy usando San Petersburgo color verde tierra. Como puedes ver, el color verde claro debajo de él aún no se ha secado, por lo que este verde más oscuro puede extenderse muy bien. Aplico este verde oscuro a las venas de las hojas. No estoy trabajando con demasiada precisión, pongo las pinturas aquí y allá y dejo que se mueva espontáneamente. Después paso a los amarillos. Estoy usando San Petersburgo Noches Blancas Hansa color amarillo. Pongo los amarillos en los bordes exteriores de las hojas. Como los greens aún no se han secado, puedo mezclarlo en los amarillos. Si no puedes mezclarlos, puedes sumergir tu cepillo en agua limpia y humedecer que el área de las pinturas verdes con tu pincel. Añado un poco más de verde oscuro en las venas de las hojas. El cuadro sigue mojado por lo que los verdes oscuros pueden extenderse fácilmente. Puedes saltarte este paso si te gustan tus hojas como son ahora. Repito pintar las venas con verde oscuro, porque me gusta la profundidad que crea en las hojas. Después paso a la hojita de la rama. Lo pinté con verde claro. También agrego un poco de amarillo en los tallos diminutos. Después paso a pintar la rama. Empiezo con el café café claro. Cubrí toda la rama con este color. El verde en la diminuta hoja se ha secado por completo. Entonces agrego un poco de verde oscuro en la hoja. Estoy usando un pincel fino para ello. Entonces me mezcla en este verde con el marrón de la rama. Y por último, estoy usando el color marrón más oscuro para las sombras bajo los pies del pájaro. También agrego este marrón profundo en la parte inferior de las ramas. Cuando termines completamente seco. 7. Pinta las flores: Pintar las flores. Empiezo con un color morado claro. Diluyo el pigmento con mucha agua ya que quiero un color claro, no un morado vibrante para el color base. Estoy usando Sennelier cobalto color violeta. Mi papel está completamente seco y estoy extendiendo el color por todos los pétalos, excepto la parte superior de los pétalos. Dejo la parte superior de los pétalos blanco. Yo mancho el morado para suavizar los bordes. Para este efecto de manchas sumerjo mi cepillo en agua limpia. Sigo con un color morado más oscuro, más profundo. Estoy mezclando un poco de violeta en la pintura. Ahora bien, este es un color violeta púrpura intenso y oscuro. Lo voy a usar en las partes sombrías de la flor. Añado suavemente este color en la parte inferior de los pétalos. Se puede mezclar con el color púrpura claro muy bien porque el área aún está húmeda. Si tus morados claros ya se han secado, puedes reactivar tus pinturas añadiendo un poco de agua en su superficie con tu pincel. Añado algunos reflejos en la parte superior de los pétalos con un color naranja. Utilizo San Petersburgo Noches Blancas color naranja lago para estos reflejos. Yo uso este color naranja muy, muy a la ligera. Y con mi pincel, lo ayudo a que se mezcle en los morados. La misma técnica aplica también para la otra flor. Si tienes demasiada pintura, puedes sacarla del papel con una toalla de papel limpia. Mezclo aún más color violeta oscuro. Lo agrego a la zona inferior de los pétalos de flores y lo mezcla con los morados. Añado un poco de rosa claro en la parte superior. No es un paso necesario. Por lo que puedes saltarte añadiendo rosa a la pintura. Dejé que la pintura se seque un poco antes de agregar el amarillo. Estoy usando San Petersburgo Noches Blancas hanza color amarillo. Cuando hayas terminado, deja que se seque por completo. 8. Pinta el páde: Pintar el pájaro. Empiezo a pintar con un color azul claro. Estoy usando San Petersburgo White Nights ceruleum pintura azul. Lo extendí holgadamente por todo el pájaro, dejando algunos espacios blancos aquí y allá. Mi papel está seco. Y como puedes ver, este color es muy claro. Estoy usando sólo un poco de pinturas con el agua ya que no quiero que el color base de la pluma se vuelva demasiado intenso. Entonces estoy agregando un poco de color ocre a la mezcla y lo pinto muy flojo en el pecho y un poco en sus alas. El color ocre que utilicé aquí es San Petersburgo Noches Blancas color amarillo Nápoles. Añado el azul más oscuro en el borde del pecho. Estoy usando San Petersburgo White Nights color ultramarino. También cubrí la parte superior de la cabeza. Añado abit de sombra azul en el fondo de las plumas. Entonces pinto las piernas del pájaro con color ocre. En la parte superior de las piernas manché el ocre en el azul con mi pincel. Estoy agregando un color azul índigo aún más oscuro en la parte superior de la cabeza. Estoy usando algunos Petersburg White Nights color índigo. También lo estoy usando en algunas plumas. Lo pongo en el fondo a donde están las sombras. Yo mancho el azul índigo en el otro blues con mi pincel. Estoy pintando el fondo de las plumas de la cola. Sigo agregando azul índigo en la parte inferior del estómago, estoy usando algunos rápidos, se mueve paralelos entre sí en el pecho para indicar algunas delicadas plumas suaves. Si estas líneas son demasiado fuertes, puedes aplicar un poco de agua en tu pincel y manchar estas líneas mientras se desvanecen un poco hacia atrás en sus azules de fondo. A modo de toque final, estoy agregando diminutos puntos blancos en la cabeza de los pájaros. Puedes hacerlo con bolígrafo de gel en lugar de brocha. Es posible que quieras hacer algunos puntos con color amarillo u ocre. A pesar de que realmente no es un paso obligatorio. Libre de miedo para explorar nuevas texturas. También puedes agregar puntos en las plumas y en el área del pecho también. Cuando hayas terminado, deja que se seque por completo. 9. Pinta la Mist colorida: Pintar la Niebla Hay varios colores que utilicé para pintar la niebla. Es posible que desee experimentar por su cuenta. Entonces déjame darte algunos consejos sobre cómo crear una niebla colorida de aspecto armonioso. Mi paleta favorita para crear nieblas coloridas son naranja, amarillo, amarillo, verde, azul claro, morado y violeta. Esta es la lista real de colores se utilizan para esta pintura: color verde Mai de Lucas (1170) Para un azul claro, uso San Petersburgo Noches Blancas Ceruleum Azul (503), para el amarillo utilizo las Noches Blancas de San Petersburgo, Hansa Color amarillo (215). Para la naranja utilizo San Petersburgo White Nights Orange Lake (320). Yo uso a tipo de morados: Uno de ellos es Sennelier cobalto violeta (911), y el otro es el color Violeta (607) de San Petersburgo White Nights. También usé un rosa, que era Winsor y la ópera Newton rosa rosa (448) y finalmente, el azul ultramarino (511) de San Petersburgo White Nights. En realidad, es muy similar al color de un arco iris. Yo los escojo porque crean colores armoniosos. Puedes escoger colores armonizando para tu neblina si eliges colores que se mantengan de cerca entre sí en la rueda de color. Por lo que hay que elegir los llamados colores analagosos. Otra cosa importante a notar es que más o menos, sigo los contornos de tinta negra con mis colores. Pero no me importa que todo si un color fluye hacia otro color. Si lo deseas, puedes probar creando una neblina con solo usar 1-2 colores. Por ejemplo, puedes crear encantadoras paletas mezclando varios tonos de morados con azules. Otro de los favoritos míos es el amarillo mezclado con verdes. Teme libre de experimentar audazmente con tus colores. Como puedes ver, estoy constantemente saltando de una zona a otra para que se seque un poco antes de que regrese con otro color. Yo despacio el video para que puedas seguirlo. Cuando hayas terminado, deja que se seque por completo. 10. Toques finales: Toques finales para que tu pintura sea más destacada, puedes usar un bolígrafo de gel dorado para embellecerla. Aquí estoy agregando algunos puntos dorados en la luna. Todavía no se puede ver mucho de ella, pero se verá hermosa bajo el sol. Si lo desea, puede usar un bolígrafo de gel blanco en lugar del oro. Estoy delineando las estrellas, las venas en las hojas. Por lo tanto, no olvides delinear los corazones de fondo. No quiero líneas precisas, así que está bien no seguir el arte de la línea exacta. Teme libre de experimentar con tu pluma de oro. Estoy delineando las flores de Magnolia. Estoy creando unas diminutas líneas paralelas desde el fondo de los pétalos. Si cometes un error, no necesitas preocuparte, estas líneas solo serán visibles a la luz solar directa. Por eso mencioné antes para ser audaz y experimentar con el bolígrafo de gel como tu corazón desea. Entonces paso a la neblina. Estoy siguiendo más o menos los contornos negros, pero no tengo miedo de desviarme totalmente de las líneas negras aquí y allá. En realidad, esto hará que el cuadro sea más interesante. Y por último, veamos cómo se ve en el sol. Como puedes ver, le da un bonito resplandor a tu pintura. Pero aunque coloques tu pintura al sol de vez en cuando. No olvides enmarcar tu obra con vidrio protegido UV si quieres colgarla a la luz solar directa, lo contrario los colores podrían desvanecerse con los años. 11. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase. Para esta clase, tu proyecto de clase es pintar esta obra después de mí. Entonces, en primer lugar, imprime el arte de línea desde los recursos de clase. Prepara tus materiales de pintura y corta algún tiempo de tu horario diario. No te molestes si no vas a tener éxito para el primer intento, después de un poco de práctica, seguramente lo lograrás. Donde termines con tu proyecto de clase, por favor subirlo a la galería de proyectos para que todos podamos ver tu hermosa obra de arte. 12. ¿Quieres un regalo?: Felicidades por terminar esta clase. Si quieres dispararte tus habilidades de pintura, no olvides suscribirte a mi boletín de arte para páginas para colorear descargables, consejos y trucos, métodos de pintura infalibles y mucho, mucho más exclusivos contenidos relacionados con acuarela de arte. Suscríbete ahora para descargar al instante un paquete de páginas para colorear justo en tu bandeja de entrada. Si te gustó esta clase, por favor no olvides consultar mis otras clases de acuarela. Por favor, vaya a mi perfil de Skillshare para ver el listado completo de mis clases de arte. Sólo por mencionar algunas clases que son similares a esta clase: Cómo pintar una libélula arcoíris con salpicaduras de colores, Pinos fáciles con fondo Galaxy, 20 minutos de pelo corto galaxy tutorial Gracias!