Paisajes sueltos de acuarela para principiantes: un paseo en el bosque

1. Introducción: Hola y bienvenidos. En esta clase vamos a pintar un paisaje forestal utilizando una variedad de técnicas de húmedo sobre húmedo y seco y húmedo. Crear un aspecto suave y nebuloso con una sensación de profundidad puede ser complicado cuando estás aprendiendo acuarelas. Pintar en húmedo y húmedo a menudo se asocia con una pérdida de control. El conocimiento correcto, puedes crear un desastre. Pero no te preocupes, te voy a mostrar la importancia del tiempo a la hora de pintar mojado en mojado. Te mostraré cómo obtener el control y la capa manera efectiva para crear escenas suaves y atmosféricas. Es más fácil de lo que piensas. Las técnicas húmedas y húmedas resaltan las fortalezas naturales de la acuarela y son esenciales para tu viaje. En cualquier pintura, la planeación es crucial. Te mostraré cómo simplificar las formas y dibujar las más grandes, como el cielo, los árboles, la hierba y el plomo. Obtener esos componentes grandes y con precisión de antemano es esencial para que su pintura tenga sentido. Así que únete a mí en esta clase. Tengo muchas ganas de mostrarte los secretos de la pintura de paisajes naturales. 2. Materiales necesarios: Aquí tenemos algunos materiales por los que quiero pasar contigo. Aquí está mi pintura terminada y el papel que estoy usando es papel de acuarela 100% algodón en textura media. La textura media o textura rugosa es realmente importante porque esto es lo que te permite adentrarte en el tipo de miradas atmosféricas suaves en el fondo. Así que algunos de estos árboles se puede ver ese borde mezclado donde se tiene una, supongo que un ablandar el borde aquí también para las sombras. Es muy difícil hacer esto cuando estás trabajando en papel liso, se seca rápidamente y a menudo inconsistente. Lo bueno de los papeles texturizados es que también deja estos pequeños reflejos naturales cuando estás pintando. Ve pequeños trozos de blanco aquí y allá, y ahí es donde el pincel salta sobre la superficie del papel. Entonces esos se pueden convertir en pequeños reflejos. Pero me parece que solo hace que esa pintura de paisajes se vea un poco más realista. Puedes convertir algunos de esos en rocas, pedacitos y pedazos, solo agrega un poco de brillo en decir, bien, así que pasemos por algunos de los pinceles que estoy usando. Y puedes ver aquí los pinceles principales de la izquierda son estos pinceles de acuarela. Y estos son realmente buenos para meter cosas como los árboles, cepillo de trapeador más pequeño aquí. Y eso lo uso al principio para meterme en un lavado más ligero de amarillo. Y en el fondo aquí se puede ver ese cielo. De hecho, he usado un cepillo de fregona un poco más grande, este de aquí. Y en realidad cogí mucho pop azul cerúleo que en. Pero los pinceles más pequeños como estos pinceles de fregona más pequeños, te permiten recoger un poco de pintura, pero aún así poder entrar en detalles. Incluso ese árbol de ahí se puede ver mientras ese fondo todavía estaba mojado, solo lo dejaré caer rápidamente con este cepillo de fregona más pequeño. Y realmente depende del tamaño del papel que estés usando. Estos más grandes demasiado grandes, probablemente. Tal vez podamos usar esto para pintar el cielo o algo así. Pero he usado principalmente estos dos de la izquierda. Aquí tengo este cepillo. Este es un pequeño cepillo redondo. Y el cepillo redondo es bueno para entrar en detalles en los árboles como las ramas. Este cepillo de aquí, que es un cepillo pequeño plano, también es fantástico para meterse en ramas. Yo uso este bastante en realidad. Y algunos pinceles más que quizás quieras investigar también, cepillo rigger, y tiene una punta larga como esta. Y eso te ayuda a obtener grandes formas y pequeños detalles para las ramas como puedes ver allá arriba. Pero estas largas formas allá atrás para estos árboles, la distancia funciona muy bien. Con ese cepillo, un pequeño cepillo abanico, yo uso esto también. Apenas consiguiendo pequeños detalles para la hierba y cosas así. Simplemente texturas realmente lo hace muy fácil. que no tengas que usar un pincel, algo así como un pequeño pincel redondo y simplemente hacer miles de pequeños trazos. Esto se mete en unas pinceladas al mismo tiempo, razón por la que la uso. Eso es básicamente sobre eso. En cuanto a las pinturas. Sólo quiero hablar un poco sobre cuáles he usado para esta escena. Ahora en el suelo, he usado un poco de amarillo Hansa y también un poco de amarillo de quinacridona. Entonces, si tienes Hansa amarillo quinacridona amarillo, aunque tengas amarillo ocre, eso está completamente bien. He usado un amarillo más vibrante aquí porque quería dibujar el contraste entre la luz y la oscuridad. También es un poco verdoso y errores y eso es porque tengo algo de este otro verde que también se mezcla con él. Entonces, cuando estás trabajando mojado sobre mojado, a menudo vas a conseguir que un poco de eso suceda aquí, especialmente lo he hecho a propósito para entrar en algunos de estos efectos de hierba en esa región. El verde que estoy usando es básicamente tengo algunos greens diferentes, pero este es uno llamado verde submarino. Y por Daniel Smith, hay un montón de diferentes greens que puedes usar, siempre y cuando tengas un verde oscuro, hasta un verde de las putas, fracaso, el verde o algo así, va a estar completamente bien. También puedes mezclar un verde, tienes un poco de azul ultramarino, y un poco de amarillo. Estamos obteniendo un color verde oscuro bastante agradable. Pero ese es el verde que he usado. Solo asegúrate de que esté oscuro para que puedas obtener estos mayores contraste aquí en el fondo más o menos para los árboles también. Si lo quieres más fuerte, solo riégala y puedes obtener algunas de estas pequeñas pinceladas aquí en primer plano. Para las flores y las cosas aquí acabo de usar un poquito de gouache blanco y viene en esta botellita así. Y eso es pintura acuarela opaca. Notarás que uso algo de esta gouache y áreas aquí. Aquí. Las flores, pedacitos en el fondo que figura aquí parado ahí en la distancia también. Y eso lo vuelve a poner bastante fácil, estos resaltan justo en los extremos. No tienes que pasar tiempo cortando las cosas y consiguiendo, preocupándote por algunos detalles más. Solo puedes esperar hasta el final. Asegúrate de que pienso que ese lavado es agradable y consistente todo el camino a través de un lugar darse vencido y mezclarte algunos de esos reflejos, luego tener un lavado que lo haga no se vea lo suficientemente cohesivo. Otra cosa que quiero mencionar también, uso un cuchillo pequeño para simplemente rascar estas pequeñas líneas pequeñas. Los puedes ver aquí. Son como hierba pequeña o cosas así. Puedes usar una tarjeta de crédito y borde de una tarjeta, algo afilado también, y solo usa este movimiento, raspa la pintura y que puedes usar esto básicamente solo cuando el papel casi se haya secado. Entonces quieres esperar probablemente hasta que esté aproximadamente 85, 80% seco. Esa pintura todavía está ligeramente húmeda y luego puedes entrar y rascar. De esa manera. La pintura circundante no se mete inmediatamente en esas áreas. Tan rápido pequeño truco para conseguirlo en pequeños reflejos y no tener que depender de la gouache todo el tiempo. También uso un poco de pintura más oscura aquí, así que un poco de negro, tengo un poco de marrón aquí también. Sombra quemada en el cielo. Es principalmente cerúleo. Azul cerúleo. Puedes mezclar mayoría de estos colores oscuros aquí para ese árbol. Entonces, si mezclas tus tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, puedes conseguir esa agradable oscuridad ahí. Solo uso mi propio tinte negro o neutro solo lo hace mucho más fácil. Probablemente los Browns serán algo que quieras obtener por separado. No puedes mezclarlo de todos modos, así que necesitas conseguirlo. Pero aparte de eso, el resto de los colores, solo tus primarias. 3. Dibujo: Hoy vamos a estar haciendo esta escena de este sendero entrando al bosque y podría ser un parque. Creo que es un bosque. Es bastante grande en la manada ahí, muchos árboles. Pero lo principal que realmente me gusta esta fotografía es esa fuerte sensación de luz. Aquí. Se puede ver al otro lado del suelo. Eso es una especie de pasto verde amarillento y las sombras de los árboles, hermoso cielo también en la parte posterior. Entonces vamos a seguir adelante y darle una oportunidad a esto. Entonces comencemos. Voy a entrar y mirar exactamente donde están enterrados los árboles. Ahora, tenemos, yo diría que aproximadamente una cuarta parte del recorrido por la página. Voy a trazar una pequeña línea aquí así. Y luego recuerda que el camino se hunde un poco un poco en el centro aquí. Bien, No es gran cosa, pero ahí es aproximadamente donde están los árboles ahí o algún tipo de lo más cercano al frente, algunos más afuera en la parte posterior, pero más o menos en esta línea. Así se puede ver algunas montañas dando vueltas justo por encima del punto medio desde atrás así. Viniendo todo el camino hacia abajo así y ahusándose al final ahí. Y claro que tienes árboles por todas partes. Pero esa es la parte básica aquí del paisaje que estamos haciendo con una especie de separar el suelo de las montañas y luego las montañas al fondo del cielo. Entonces creo que lo que voy a hacer es empezar por lapenciar en este árbol de aquí. Sé que está un poco más arriba en el frente así. Simplifica eso hacia abajo. Es sólo el baúl. Es la más cercana. Y quiero conseguirlo en bastante grande. Y se puede ver tipo de ramificación cerca de la parte superior así. Bien, y estoy tratando de mantener las cosas bastante sueltas también. Lo bueno de los árboles es que vienen en todas las formas y tamaños diferentes para que no tengas que preocuparte por meterte en el árbol perfecto ni nada que parezca representacional en términos de esa foto de referencia. Pero ahí tienes. Ese es un arbolito ahí y se puede ver también hay algunas hojas y simplemente envuelven parte del árbol alrededor del costado ahí. Incluso tienes algunas ramas que se acercan detrás del árbol así. Apenas saliendo de un lado. Por supuesto, hay algunos otros arbustos y cosas en el fondo. Creo que eso es otro algo aquí, sólo otro aquí hay otro árbol allá. Después otro más pequeño aquí. ¿Bien? Y siempre trata de mantener estos variados un poco, pero además no trates de dibujar todo adentro. mí me gusta decidir un poco más tarde, sobre todo cuando estamos con las acuarelas. Sólo la ubicación precisa y salir, dejar un poco de esa toma de decisiones para más adelante. Pero puedes ver aquí, por ejemplo hay este tipo de Monte que surge así. Y luego por aquí hay un gran arbusto recién plantado ahí mismo. Y en realidad hay alguna rama que tiene pequeñas ramas subiendo desde dentro. Tenemos este camino que recorre el centro. Y voy a ver si solo puedo indicar algo de este camino poniendo en general algo de esta hierba que viene por el costado, los bordes. Bien, un poco así. Y lo tenemos. Así que tenemos un poco de claro en el centro. Y luego fíjate como está tan oscuro también ahí dentro. Esto es muy importante para después para que nos aseguremos de obtener un poco de ese contraste la oscuridad en ese sentido un poco. Tenemos otro árbol que acaba corriendo por el centro, no el que está justo al lado así. Y este árbol de aquí, este de aspecto realmente interesante, probablemente mi favorito de toda esta escena solo viene un poco aquí arriba. Así que pasé un poco más de tiempo con él. Y empezaremos con el baúl. Observe cómo sostengo mi lápiz también. Muy tranquilo al final para que no me empantane demasiado con todos los pequeños detalles, pero tiene dos extremidades principales que se desprenden así y luego se separan en extremidades adicionales. Bien. Es solo una cosa con los árboles, todos solo vienen en estas interesantes configuraciones. Se puede ver cómo eso, cómo se ramifican en tangentes tan extrañas a veces. Pero se nota que las sucursales se convertirán en dos ramas más así. Esto es definitivamente patrones aquí que puedes identificar. No estoy otra vez, tratando de obtener la referencia exacta que veo aquí. Sólo estoy usando la estructura de ese árbol, esa estructura general de ese árbol que veo. Tomando algunas de las características que son iguales y me gustaría las ramas, cómo se apagan en todas estas diferentes tangentes y efecto que el silencio desnudo también. Y nuevamente, esto es algo que vamos a enfatizar un poco más con las acuarelas después. Pero creo que es importante ponernos en una especie de forma general para este árbol mientras podamos. Hay otra rama más grande, simplemente sube, sale por la parte superior de la escena. Otro que sale por aquí solo sale así como así. Aquí. Mira eso, sólo otro ahí. Todos salen en estas extrañas tangentes pequeñas. Pero no tenemos que meterlos a todos. Sólo tenemos que obtener una indicación general para ellos por ahora y después. Haremos la mayor parte del trabajo con acuarelas. Entonces algunas de estas ramas, creo que deberían estar llegando al lado derecho. Se puede ver que es simplemente más equilibrado si tenemos algunas ramas más viniendo hacia la derecha y las más pequeñas y cosas también. Aquí en el fondo vamos a unos arbustos. Aquí hay un seto o algo así. No sé si quiero incluir eso. Veremos cómo vamos después. Hay un arbusto o arbustos grandes, un árbol grande aquí, y otro árbol aquí al frente. Aproximadamente donde queremos ponerlo, solo mirándolo hacia afuera. Usa la sombra. Sólo otra vez. Indicaciones de esas sombras. Esta gran sombra aquí cruzando el frente, que está formada por todo eso, todas esas cosas cedieron el árbol más grande. Así que tenemos en el boceto, una vez que estés listo, podemos comenzar con la pintura real. 4. Primer lavado: Bien, primero lo primero voy a estar recogiendo algo de amarillo. Tengo un amarillo muy brillante que tengo aquí en la paleta. Es amarillo limón, vibrante y brillante. Y lo estoy usando en las zonas donde quiero el color más saturado. Y esta hierba no es amarilla, realmente esta parte, entonces esta amarillenta. Pero ya verás lo que estoy haciendo en un momento. Voy a agregar algunos greens sobre la parte superior. Pero lo más importante es comenzar con todos los elementos más ligeros. Primero, si puedes conseguir que haya muchos elementos en, entonces te acostumbras a conservarlos para después. Es sólo una cosa importante que hacer. Y obviamente con amarillo, si le agregas más verde solo se convierte en un verde o amarillo o verde, es amarillo fue uno de esos colores que muy fácilmente se convierte en verde, lo cual es bueno para esta escena en particular. Un poco más de agua. Estoy recogiendo mucha agua y simplemente dejándola caer en zonas donde quiero que haya un poco más de esa sensación iluminada por el sol, supongo corriendo. Realmente puedes dejarlo caer por todo el lugar. No es gran cosa, creo que sólo hay que evitar poner demasiado de ello en el cielo. Ese es el aire principal que queremos conservar para un poco de azul cerúleo. Bien, pero prácticamente en todos los demás se dan cuenta. No me importa simplemente caer un poco aquí o allá y dejar que se hunda y haga lo suyo. Solo están trayendo eso a través de esa manera al otro lado del suelo. También me gusta llevar alrededor una botella de spray. Y la botella de spray ayuda a solo agregar un poco más de tiempo para que no se seque. Especialmente aquí en Melbourne, hoy hace bastante calor, así que no quiero que eso se seque demasiado rápido. Ahora es el momento de un poco del cielo y de hecho voy a mezclarme en un poco de azul cerúleo. Tengo un montón de azul cerúleo aquí a un lado. Y voy a simplemente recoger un poco de eso con el pincel y mantenerlo alejado del amarillo, quiero contaminarlo, pero solo empezarlo en la parte superior ahí. Un poco de ese cerúleo. Quiero hacer este lavado bastante ligero, no hay mucho ahí para nada. De hecho, también puedo recoger un poco de titanio blanco. Y eso solo agrega un poco de esta señorita la sensación ahí. No sólo eso, a veces recojo un poco de gris y lo dejo caer en dos. Porque estas nubes no son exactamente azules. Ellos, son, son, son de color más grisáceo. Y quiero que algo de eso solo se mezcle hacia abajo en este amarillo y no cree un Fosse. Entonces algo de eso simplemente cargando hacia abajo. Y recuerda mantener esto realmente ligero también. No quieres agregar demasiada pintura ahí dentro. Yo diría que lo mantengas alrededor del diez por ciento de pintura al 90% de agua. Sólo quiero una pequeña indicación agradable. También tengo un poco más de azul. Pensé en añadir un poco más allá arriba en el cielo. Depende de ti lo mucho que quieras poner ahí. Tiendo a agregar un poco más en la parte superior y luego desvanecerlo hacia abajo. Bajen. Es un poco más de ese gris que he mezclado. Esto es solo gris premezclado, que es esencialmente tinte neutro. Simplemente mézclalo hacia abajo en los arbustos o lo que sea así. Ahí vamos. Al igual que el color grisáceo, un poco más de ese azul en la parte superior ahí. Ve un poco simplemente mezclándolos muy bien, dejando que todo se asiente y lo haga. Haz lo suyo. De veras. Deshazte de algunas de estas burbujas por la parte superior de ahí. No sé por qué. Se seca así. Deshazte de algo de eso. Y el cielo está prácticamente hecho. Y entonces lo que quiero hacer ahora es trabajar un poco en los arbustos y cosas así. Y tiendo a recoger realmente un número, apresura a hacer esto y me gusta hacer todo esto mientras la pintura todavía está relativamente húmeda. Entonces tengo algo de este color aquí. Este es verde submarino con código de color. Es un verde granulado, pero cualquier tipo de verde más oscuro servirá si no tienes un verde oscuro, solo mézclalos con un poco de azul y un poco de amarillo. Sólo voy a recoger algunos de estos y dejarlos caer. Y veamos cómo vamos. Bien, así que lo estoy dejando caer en el amarillo. Y como dije antes, ese amarillo estaba mojado ya en él todavía es bastante húmedo. Y esto me permite conseguir estos bonitos efectos suaves, como pueden ver, en realidad no están ahí, sino en la parte superior. Además de estos árboles, observe que en realidad hay una capa bastante oscura de hojas y cruzando. Así que quiero meterme en algo de ese poquito de eso. Simplemente pluma ese cepillo alrededor. Y cuando esto es agradable y humedece el papel, notaste que todas las hojas se mezclan muy bien con el cielo y crean una agradable transición. Un poco más verde aquí. Y notando cómo ese amarillo empieza entonces a hacer transición un poco demasiado verde también. Bien, moviéndose hacia abajo. Echemos un vistazo un poco más alrededor de ese lado derecho. Creo que aquí que probablemente sea un poco verde aquí sería un buen tiro. Esa es una especie de sección más nítida aquí, pero tendré que rehacerla después. Solo queremos meternos en una pequeña indicación de lo que creemos que está pasando allá en el fondo. Y sobre todo aquí se nota que hay un borde más agudo desde donde están los árboles y la pequeña línea arbórea en el backend de las escenas. Así que solo pinta un poco de eso, y voy a meterme en algunos de estos, algunos de este árbol de aquí también, suavizar los bordes. Cuando el papel está mojado, ¿ automáticamente lo mira? Es un momento tan crucial. Cuando tú, cuando estés usando acuarelas, asegúrate de que la pintura que agregas también sea ligeramente más gruesa que la pintura que ya está en la página para que de esa manera no se extienda ni se extienda demasiado. Solo estoy agregando algunos bits más oscuros y oscuros. Ya puedes ver que está pasando, pero yo estoy, estoy haciendo algunas capas. Es un pequeño truco que acabas de hacer. Capa esencialmente con el con los colores mojados en húmedo. Y puedes entrar en pequeños detalles, pequeños detalles increíbles como ese. Ahí. Algunos aquí en la hierba también. Aquí. Aquí. Bien. Voy a dejar esa zona del árbol en un encendedor también. La razón de eso es cuando un borde nítido, cuando entro más claro, en realidad voy a pintarlo un poco más oscuro con algún color grisáceo. Ahora, tenemos algunas sombras potenciales aquí. Al cruzar hacia el lado derecho. Estoy viendo como podemos hacer esto. Podría esperar a que se seque un poco antes de intentar eso. Quiero que esa sombra sea más nítida al cruzar la página. Entonces, lo que podemos hacer ahora es simplemente, de nuevo, solo juguetear un poco con estos trabajos mojados y mojados, obteniendo algunos más de estos pedacitos de árboles y cosas aquí en el lado derecho. Y además no tengas miedo de usar un poco de otros colores. A veces estoy mezclando por ejemplo un poco de púrpura con el verde. Y eso crea un contraste más agudo porque oscurece ese plumón verde. Bien, un poco de azul y el verde también funciona, pero encuentro que el morado solo se equilibra mejor para que no parezca azulado. Puedes hacer este tipo de cosas. Cualquier cosa que realmente no puedas hacer todavía. Tendremos que esperarlo un toque, pero algunas de estas pequeñas ramas al final, creo que tendremos que entrar con un cepillo de aparejador más pequeño. Pero ya se puede ver estoy creando un bonito contraste en el fondo. Tómate tu tiempo con esto y mira las sombras. Mira la oscuridad aquí dentro y mira qué puedes retratar y qué tipo de contraste puedes conseguir aquí. Echemos un vistazo. También hay, si miras aquí, algunas pequeñas ramas que salen del árbol y es donde algunas de estas otras de color en un poco de marrón o algo te viene bien. Así que solo tengo al pequeño Rashi, tengo un par de pinceles bonitos que voy a usar este. Este es el cepillo del aparejador. Un pequeño cepillo de aparejador y estoy recogiendo un poco de marrón. También se puso un poco de marrón en este en este otro cepillo, el cepillo plano. Y solo podemos tener un poco de juego por ahí. Solo veamos, probemos, pruébalo primero para ver si el papel está demasiado húmedo o no. Esa es una buena manera. Así que deja eso así. Usa una concentración muy alta, estoy usando casi 100% pintura aquí. Entonces puedo hacer algo así con este árbol aquí en el fondo. Yo sólo puedo dejar una línea así. Ahí vamos. Eso es un poco de árbol o algo así. Podría querer agregar un poco de otro color, poco de tinte neutro ahí para oscurecer un poco este marrón también para obtener ese completo, contraste completo en. Espero que esto disminuya y no sobresalga demasiado después. Pero el papel está mojado y te permite hacer cosas así. Simplemente se mezcla maravillosamente y sin mucha interferencia. Así que mira eso, solo pequeños pedacitos de eso, como si fueran un poco para ese árbol debería ser la nitidez aquí y ahí está bien. Bien. Agarrando este otro pincel y simplemente cambiando ese pincel para que tenga otro tipo de forma diferente. Entonces este árbol aquí en la distancia, solo estoy tratando de meterme en un poco de esa textura. No lo sé aquí a lo lejos. Pero se puede ver que está bastante oscuro. Es como un color verde parduzco, como un verde apagado que viene aquí abajo. Bien. Fantástico. Vamos a darle una oportunidad a este árbol. Voy a poner un poco de siena quemada y un poco de esto. Echemos un vistazo. Podría dejarlo demasiado tarde. Yo solo espero esperar a que esa zona se seque. Más como en ese lado. Pero lo que voy a hacer es trabajar en algunas de estas áreas herbáceas, algunas verdes, un poco más verdes. Y pongamos aquí algunas pequeñas indicaciones de pasto o algo así. Verde pequeño para que se mezcle fácilmente con los otros colores también. Tienes que ser consciente de eso. Así. Sólo deja eso aquí. Bueno. Bien. Aquí. Este color verde más oscuro aquí y marrones así. K, esta gran especie de sombra que viene a través. Va a ser una cosa también. Observe cómo solo estoy siendo paciente con la forma en que se seca también. Esto es solo una sombra que viene a través. Quiero conservar algo de esta luz en el allá vamos, Sólo un poco más de ese verde. Tan agradable, suave, húmedo y húmedo trabajo como puedes ver. Bien, bien. El papel también es plano, lo que me facilita hacer cosas como esta. Vamos a probar esto. Vamos a probar esta pequeña sombra aquí a la derecha. Una sombra húmeda en húmedo viene todo el camino a través. Y mira cómo solo conserva algo de esa luz también. Trae eso a través y simplemente va todo el camino fuera de la escena así. Bien, muy bien conectado a este árbol, que convenientemente, empezaremos a pintar en un pozo de oscuridad allá atrás también para algunos, para ese pequeño seto o lo que sea que sea. Y aquí solo estoy contrastes y son muy importantes para hacer eso. Bien, bien. Ahora, creo que a este árbol le vendría bien un poco de trabajo. Mientras estoy aquí. Tengo esa gran sombra. Pero podría simplemente trabajar rápidamente en estos pequeños indicios de una sombra como esa corriendo hacia el lado derecho. Estos arbolitos ahí. ¿Bien? Bien. Apenas una pequeña línea y aquí se puede ver que acaba de golpear esta fila de hierba o lo que sea. Así puedo ir un poco más oscuro y luego conectar la sombra hasta estos árboles a la izquierda. Bien, son muchos, una especie de sombra verdosa. Voy a bajar esto un poco más así y a éste un toque también. Para que la sombra simplemente parezca que conecta. Mejor. Mira eso solo un poco más nítido porque esta zona ha empezado a secarse y bajarse y luego puedes hacerlo por esta también. Pero principalmente tenemos este árbol realmente grande que va a costar esta enorme sombra a través del fondo de la escena y a través a la derecha. Bien, vamos a meternos un poco de gris o algo por aquí para ese árbol, negro. Y lo mezclaré. Sólo un poco de negro, bien si solo lo doblo con poco de agua y un poco de blanco, blanco titanio y me pongo en este color grisáceo. A lo mejor un poco de siena quemada ayudaría a ver eso. Simplemente lo calienta un toque. Me gusta dejarte ver en el borde dejo ahí un poco, poco, pequeña cuña para que los colores no se mezclen completamente en el fondo. Así que mira que incluso donde está la hierba aquí en el frente, sólo voy a dejar un poco de borde así. Continúa así hacia arriba. Aquí más marrón y algo más negro también, creo que estaría bien. Un poco de oscuridad ahí dentro. También se pone bastante oscuro en la parte superior, así que solo puedes aumentar la saturación. ¿Cuánto color hay en el pincel así, y apenas meterse en las partes superiores de las ramas. Echemos un vistazo. Este de aquí, sólo voy a ver si puedo hacer todo en uno ir así. Conecta eso hacia abajo. También tienes esta parte de la sucursal que simplemente sube así , desaparece. Bien. Pero conectado al resto del árbol. Ahí. Ya lo tenemos. Tenemos un poco de árbol pasando ahí. Estoy contento con esa parte de la parte de ella, pero sólo estoy poniendo un poco más de este color grisáceo así. Bien. 5. Segundo lavado: También puedes hacer cosas como levantar un poco de color si crees que eso podría ayudar. Bueno. Se trata de conseguir algunas de estas como estrías que puedes ver en el árbol con la punta de mi pincel. Solo puedes imaginar algunos de estos ayudando a formar la textura de la corteza, creo que es una buena idea. Si la oscuridad aquí arriba también. A mí me gustaba hacer todo lo posible para pintar toda la escena mojada en mojada, donde fuera posible. Mira ese árbol, sube. Aquí. Podemos empezar a jugar, a jugar con estas ramas. Entonces solo estoy poniendo algunas de estas ramas saliendo este lado del árbol así. Este de aquí es bastante oscuro. Puedo recoger un poco de café y mezclarlo con un poco negro y trabajar directamente en él. Te darás cuenta que incluso hay algo que crece en el costado de ese árbol, lo que voy a tratar de dejar una indicación de eso en y mirarlo. Simplemente formará esta oscuridad aquí. Principalmente usando mucha pintura para conseguir esta forma oscura de este árbol en el que vamos a cantar, haciendo mi mejor esfuerzo para tratar de meterlo con unas pinceladas que todos. Vamos a ver este lado, en realidad tienes una sección bastante grande del árbol que apenas sube. Están ahí y tienes esta parte que simplemente sube directamente, así. ¿Cuál es este lado? Has conseguido que la rama grande creciera, desaparecerás ahí. Es importante meter estos más grandes. Aquí hay otro ahí. Este simplemente se aleja y se une a este lado o a este otro árbol aquí también. Mira eso Solo más. Estas ramas se apagan en diferentes tangentes. Y por eso, como mencioné antes, hacer todo esto en las acuarelas. Y porque puedes pasar todo eso todo el tiempo solo dibujando. Pero al final del día hay que repasarlo por segunda vez con acuarelas. Así que traté de hacer algo de esto, algo de este dibujo de barra de pintura. Casi de ello cuando estoy pintando. E incluso los más pequeños, que de hecho entraremos con algunos detalles más finos más adelante, solo con otro, otro pincel. Por ahora, solo quiero asegurarme de que me estoy metiendo en los más grandes. Usar un cepillo más grande también me impide molestarme demasiado. Es un gran tema, creo que con nuevos pintores donde trabajas demasiado y área. Y se ve bien, pero luego solo agregas demasiado adentro. Usar un pincel más grande es una gran estrategia para evitar que eso suceda. Una vez que te metes en las principales es que como estas ramas más grandes y cosas así. Ahí es cuando quieres pensar para ti mismo, Oye, vamos a recoger un cepillo más pequeño ahora. Antes incluso de entrar. Antes de hacer eso, solo mira cuánto puedes meterte con el pincel más grande. En este punto, lo estoy inventando. He dejado de mirar la foto de referencia y he empezado a pensar para mí mismo, bueno, a lo mejor sólo me imagino alguna de las suyas. ¿Y dónde está ese cepillo de aparejador más pequeño? Todavía está aquí. Es solo recoger un poco más de esta pintura marrón y negra mezcladas entre sí y es realmente secar el pincel cuando haces esto también. Esto es como un árbol o algo aquí que también tiene algunas ramas que van hacia arriba. Pequeños que simplemente se escapan así. Nuevamente, puedes poner eso con unas pinceladas sin mucho esfuerzo en absoluto. ¿Bien? Otra cosa que quiero hacer es quizás oscurecer esta zona en el centro. Un toque, de nuevo para crear más contraste. Pero como el papel todavía está bastante húmedo, me permite mezclarlo muy bien así para que no se vea demasiado fuera de lugar. Así. Bueno. Ahora bien, tenga en cuenta que hay algún tipo de zona montañosa al fondo y voy a recoger toque de verde y ver si puedo simplemente indicar algo de ella aquí. Guau. Sí, justo mientras el papel todavía está mojado y también teniendo cuidado de salir en algo de esa luz, como se puede ver corriendo por la escena. Pero el más mínimo indicio de que hay alguna región montañosa o montañosa apagada al fondo. Ross, no necesito preocuparme por demasiado. Hasta el lado izquierdo aquí tienes un poco de arbusto, arbustos y cosas que simplemente bloquean, bloquean la vista de las montañas de todos modos, es más esta parte central a la que quería entrar. Bien. Bueno. Oscuro en este árbol un poco más, no hay suficiente contraste y algunas de estas áreas como aquí arriba, necesitan un poco más de oscuridad. Y sobre todo estoy pensando para mí mismo tal vez un poco más de oscuridad en el lado derecho de ese árbol. Demasiado duro también. Ponlo todo en grasa, solo mézclalo un toque. Puedo, creo que eso se ve un poco mejor porque no tiene sentido con este árbol estar tan oscuro. Y para que este del frente sea más ligero, debería ser significativamente oscuro o al menos el mismo tono arriba del frente aquí, a menos que la luz le haya captado, lo cual no lo ha hecho. Y solo estoy tratando de poner también un toque de oscuridad en el lado derecho de algunas de estas ramas. Eso va a ayudar. No sólo eso, sino que hay poco, se puede ver aquí, solo pequeñas ramas que salen de este árbol, cosas que antes nos hemos perdido. Y estoy tratando de crear un poco más de complejidad. En esta región. Por supuesto, se pueden ver todas las hojas y cosas que tenemos, que ahí están señaladas. De hecho podría poner un poco más de detalle con esas hojas después, pero por el momento, en realidad estoy contento con cómo aparece. Simplemente jugando con algunos de estos sutiles, sutiles trozos de luz y áreas oscuras en el árbol que, ese espíritu oscuridad allí. A lo mejor solo puedes trabajar un poco en esta área. Y siempre he cogido en realidad un pequeño cepillo de abanico y un poco de verde o lo que sea. Sólo emplumado, aquí hay algún tipo de herbáceas como estructuras. Para aumentar esta sensación de textura aquí en primer plano. Ahora lo bueno que hay que hacer también es si tienes una navaja de bolsillo o una pequeña tarjeta de crédito, algo así. Se pueden rayar algunos pequeños reflejos. Solo estoy buscando ver algunas áreas tal vez demasiado secas, pero aquí por ejemplo mira eso. Puedes poner un poco de resaltado para una sucursal o algo así. Incluso pueden hacerlo por parte de esto, este árbol de aquí. Poco, poco de un punto culminante simplemente rayado en el costado ahí. No quiero exagerar, pero un poquito de eso solo indica esa fuente de luz que viene del lado izquierdo. Solo puedes hacer esto mientras la pintura empieza a secarse. Ya ves, probemos aquí. Tienes que vencer aquí también, solo puedes rascar. Y fíjate que solo sale directo las exposiciones que tiene el área blanca del papel. Pero este tipo de cosas aquí mirarlo solo crea micro detalles. Micro detalles. Y creo que es increíble este pequeño, solo un poquito de hierba y las cosas aquí de repente empiezan a parecer un montón de detalles, sobre todo desde la distancia. Y este es un truco que aprendí hace algunos años. Y quieres que estos sean como más grandes en la parte delantera también, más gruesos. A medida que te acercas. Hojas de hierba, un poco más pronunciadas. Y a medida que te mueves hacia atrás, puedes hacerlos más pequeños. Así que solo recuerda mantenerlos variados. También me encuentro con la trampa de olvidar variar mis marcas. La hierba también. Ayuda a mezclar un poco más la hierba en las sombras. Pero más así solo, me encanta la textura que crea, la versatilidad de esta técnica. Es algo que creo que es muy importante todos modos. Entonces incluso aquí, mira eso. Hay una pequeña zona de sombra detrás de ese árbol ahí. Y puedo usar esta técnica para rascar un poco de hierba y meter en sus pequeños trozos y piezas en las sombras. De pronto tienes un poco de detalle que parece que es un árbol o resaltado o algo así. Ahí hay otra. Quiero indicarle esto un poco mejor. Casi tan cauteloso de solo, nuevo, no exagerar. Ayuda a crear una sensación de luz proveniente de ese lado izquierdo. Si no tengo que usar Gua Sha, no voy a usar gouache diez veces puede complicar las cosas. Y el contraste natural del papel, mi opinión tiende a verse mucho mejor. Voy a ir otra vez a ese lado izquierdo. Voy a ir a poner algunas marcas aquí por encima. Este es este papel ya está seco de este lado, pero esto solo me permite obtener un poco de contraste extra aquí. Ese lado izquierdo de la escena. Un poco de detalle. Más pasto. De nuevo, solo conservando algo de eso algo de ese amarillo también ahí. Good Times consiguió un pincel viejo como este y eso ayuda también a crear algunas extrañas marcas de manchas como esa. Y claro que en realidad voy a usar eso para algunas de las hojas arriba ahora, algo así como aquí. Ahora esta zona se ha secado, lo que me permite simplemente tropezar con algunas de estas indicaciones parecidas a hojas por encima de aquí. No quiero exagerar, pero sí siento que necesita algunas hojas. Este árbol conduce, le necesita un poco más de vida. Entonces sobre la parte superior de esas ramas, Así es como va. Estoy bien. Echando un vistazo a qué más podríamos potencialmente trabajar aquí. Este punto, solo estoy viendo algunos toques finales rápidos sobre no buscar ningún milagro. Mucho de esto ya se ha secado, pero por ejemplo I. Podría poner en esto indicaciones de algunas ramas o algo a la distancia así. Tenemos pintura más oscura, solo pincel seco en los bordes de los límites del árbol. Creo que solo quiero reforzar eso un toque a través unas pequeñas pinceladas rápidas. Yo también tengo cuidado solo para asegurarme de que no me estoy exagerando. Lo estoy difuminando en el propio árbol. Y también algunas de estas ramas de las que me he deshecho antes. Por ejemplo, podría incluso poner otra rama aquí, solo una más oscura. Mirando la composición y pensando para mí mismo, bueno, solo necesita un poco más. Algo aquí para este árbol. Tan cerca del frente de la escena. No tenemos suficientes detalles ahí dentro. A veces puede parecer fuera de lugar. Pero realmente solo depende de lo lejos que quieras llegar. Mira todas estas ramas. Podríamos sentarnos aquí todo el día haciendo esto. Si miras este árbol de aquí a la derecha, una de las cosas que notarás es que las ramas son muy variadas y van hasta la derecha de una manera bastante, bastante dramática. Si ves, simplemente va todo el camino. Se va al lado de la escena así. Y voy a tratar de meterme en algunos de estos amablemente y mantener, mantenerlo un poco tangente. Algunas de las ramas también. Mira eso, solo continúa ese patrón. Y si también te saltas el papel, así que no dibujes toda la rama y dibujes parte de ella en stop y luego continúes. Parece que esa rama podría estar la luz del sol o algo así, así funciona de esa manera. También estoy mirando el lado izquierdo del árbol pensando, solo tengo que asegurarme de que esto esté equilibrado. Más oscuridad en el lado derecho de algunas de estas ramas también. Sólo para indicar un extra, una capa extra de contraste y sombra. Ya está bastante oscuro, pero un toque de eso va a, nuevo, solo ayudar a mirar eso. Solo toca eso así. La acuarela se trata de capas. Mira eso Solo más de estas pequeñas ramas. A lo mejor tengo uno aquí otra vez. Así. Marrón pequeño, un poco más marrón de perdido. Algo de eso en proceso de emocionarse bastante. A lo mejor ir sólo algunos pedacitos más en el árbol. Recordar mantener algunos de esos contrastes también. Súper importante. Ahí. La sombra está ahí bastante bien. No quiero, no quiero tocar eso. Esta sensación de luz también es bastante agradable. Podría querer un oscuro y otra vez por aquí. Y todo esto simplemente va y sirve para crear un poco extra de sensación extra de luz y crear contraste extra, supongo lo que estoy tratando de decir. Así que la oscuridad en el fondo, solo echar un vistazo tal vez un poco más cerca del árbol así, incluso para sacar el borde del árbol es bastante oscuro detrás de aquí. Pero asegurándome de que solo lo estoy echando y mezclándolo también. Bien. Bueno. Algo de color más claro. No importa lo que sea. Solo estoy usando una especie de marrón verdoso que queda en la paleta. Emplumándolo por debajo de aquí. Apenas unas pinceladas más. Y esto es capas sobre la parte superior y está creando textura. Está creando una sensación de complejidad aquí, y especialmente aquí en primer plano. Mira eso. Estoy recogiendo un poco de pinturas más oscuras y estoy emplumando algo de eso cerca de los pequeños trozos de pintura rayados en la base también. También crea más texturas, pequeñas texturas agradables. Algunos pedacitos de verde aquí en el fondo. Ahora justo por aquí, voy a simplemente apilar unos pedacitos aquí en amarillo para que no lo sepa, solo se une un poco, un poco más. Eso igual que así. Sin embargo, cuidado de no deshacerse de ese contraste, pero algunas briznas de hierba y cosas aquí adentro, no es del todo amarillo. Entonces tenemos que dar a entender que hay trozos de hierba y cosas corriendo a través ellos borrando esa luz. Es complicado. Es seguro. Bien. Ya casi terminamos aquí. Sólo voy a recoger esta otra Riga y mirar algunas sucursales extra. Rápidamente puedo entrar aquí pequeños movimientos fáciles de ramas como esta. Quiero convertir esto en una rama más grande primero, así. Nuevamente, este es un pequeño consejo que puedes captar es simplemente que no sigas completamente esa referencia y cámbiala y agrega un poco más de detalle si crees que es apropiado. Experimento. Cosa que me encanta de pintar estos paisajes naturales, tú, no estás atado a la foto de referencia. Algo de contraste más oscuro aquí en el fondo. Incluso aquí arriba para que esto sea solo un árbol que está golpeando la luz o algo así. Algunos más marrones y un pequeño indicio de algunos de estos árboles aquí en la distancia. Yo solo estoy superponiendo y superponiendo. Roddy. Toques finales. Voy a recoger un poco de gouache blanco. Toque de gouache blanco. Para algunos pedacitos y piezas. Como el truco es realmente no exagerar. Es fácil hacerlo si no tienes cuidado. Entonces solo algunos pedacitos ahí, su lado de los árboles que tal vez quieras sacar. Algunos pequeños detalles aquí y allá. Trae de vuelta un toque de luz así. Bien. Los encuentro más deliberados. Yo también estoy en las marcas para que mejor se vea. Bien. Perturbar eso por un segundo así. Un brillo de computadora. Y a veces voy a recoger esa gouache, secar el pincel también. Y al hacer eso, se obtiene una especie de líneas discontinuas. Como puedes ver, no es borde demasiado afilado donde estás aplicando el gouache, pequeños pedacitos. E incluso se puede ver aquí hay dos como flores o algo así. Sólo puedo añadir estos diminutos puntitos de ellos. Color que podría parecer flores como en los extremos de estos tallos. Bien. Será a eso aquí. La parte superior. Trate de no exagerar también. El solo uso de esta técnica con moderación funciona muy bien para sacar algunos toques finales. Especialmente donde has conseguido bastante oscuro, contraste y manchas. Ultimo minuto. Además, pensando en poner una figura. Pensando en poner una figura aquí mismo. Solo elige un poco de color más oscuro. Es un morado. Tengo aquí un poco de tinte neutro que podría hacer el truco también. Tinte neutro. Y una sola salida. La cabeza aquí. Buddy. Y tal vez un par de piernas aquí. Bien. Pensaba simplemente caminando en la distancia. Un poco de sombra también, llegando al lado derecho, agrandar y tocar algunos reflejos en la cabeza y el hombro así. Hombro también. Y voy a llamar a eso terminado.