Paisajes pictóricos abstractos en acrílico: domina colores y texturas vívidas | George-Daniel Tudorache | Skillshare

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Paisajes pictóricos abstractos en acrílico: domina colores y texturas vívidas

teacher avatar George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:51

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:03

    • 3.

      Cielo azul

      3:51

    • 4.

      Nubes pictóricas

      4:24

    • 5.

      Contraste y resumen pictórico

      7:26

    • 6.

      Azul oscuro profundo

      4:57

    • 7.

      Verde esmeralda

      3:57

    • 8.

      Resaltado verde

      3:49

    • 9.

      Que haya luz

      4:26

    • 10.

      Toques finales. Gracias

      7:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

132

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres dar vida a la belleza de los paisajes con una textura y sensación pictóricas? Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera crear paisajes abstractos fascinantes con acrílicos, con cielos impresionantes y exuberantes tierras húmedas.

Sumérgete en el arte de pintar paisajes abstractos, donde cielos vibrantes se unen a tierras serenas. Esta clase para principiantes te guiará a través de técnicas para lograr una textura pictórica, haciendo que tus paisajes cobren vida con profundidad y emoción.

Qué aprenderás

  • Técnicas de paisaje acrílico: domina los conceptos básicos del uso de acrílicos para crear paisajes abstractos impresionantes.
  • Textura pictórica: aprende técnicas para agregar textura y sensación pictórica a tus cielos y terrenos.
  • Técnicas del cielo: descubre cómo pintar cielos expresivos con colores y texturas dinámicos.
  • Grass húmedos: comprende cómo capturar la esencia de los grass húmedos con técnicas de capas y mezcla.
  • Mezcla de colores para paisajes: consigue colores vibrantes y naturales a través de consejos de expertos para mezclar colores.
  • Composición en pintura de paisajes: crea composiciones equilibradas y cautivadoras para tus paisajes abstractos.
  • Consejos y trucos creativos: obtén información sobre cómo crear paisajes llamativos con el mínimo esfuerzo.
  • Técnicas de pintura relajantes: disfruta de una experiencia de pintura relajante.
  • Arte paisajístico único: experimenta con varias técnicas para crear obras de arte verdaderamente únicas y personales.

A quién está dirigida la clase

Esta clase está diseñada para:

  • Aspirantes a artistas de paisaje: principiantes que buscan explorar la pintura de paisajes con acrílicos.
  • Entusiastas creativos: cualquier persona que busque una forma relajante y agradable de expresar su amor por la naturaleza a través del arte.
  • Amantes del arte: aquellos que quieran crear arte paisajístico único y expresivo que se destaque.
  • Admiradores de la naturaleza: personas ansiosas por capturar la belleza de las escenas naturales en sus obras de arte.

Por qué deberías tomar esta clase

  • Desbloquea tu creatividad: descubre la alegría de crear arte paisajístico hermoso y único, incluso si nunca antes lo has pintado.
  • Exprésate: aprende a usar el color, la forma y la textura para transmitir la belleza de la naturaleza y tu visión personal.
  • Aprendizaje flexible: con lecciones a tu propio ritmo, puedes aprender y practicar en momentos que se adapten a tu horario.
  • Técnicas profesionales: obtén ideas y consejos que usan los artistas de paisajes profesionales para mejorar tu propia obra de arte.
  • Crecimiento personal: desarrolla una nueva habilidad que aumente tu confianza y amplíe tus capacidades artísticas.
  • Creaciones dignas de regalo: crea obras de arte que hagan regalos personalizados y personalizados para amigos y familiares.
  • Decoración del hogar: diseña hermosas piezas de paisaje que se pueden mostrar en tu hogar para agregar un toque personal a tu espacio.
  • Resultados inmediatos: comienza a crear arte paisajístico impresionante desde tu primera lección.
  • Entorno inspirador: encuentra inspiración a través de lecciones estructuradas y ejercicios creativos.
  • Expansión de habilidades: crea una base que puedas ampliar con técnicas más avanzadas 

Crea tu propio paisaje abstracto cautivador con un hermoso cielo y tierras húmedas con las técnicas aprendidas en esta clase. ¡Comparte tu obra de arte con la clase para obtener comentarios e inspiración!

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George-Daniel Tudorache

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Hello, I'm George

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You will be finding ways to develop your own way of applying paint and to compose the visual space.

You'll learn painting techniques used by professional artist to create elaborate works of art.

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Bienvenidos a otra clase de pintura preciosa. En esta clase, aprenderás a hacer este paisaje pictórico. Esta composición puede parecer complicada, sobre todo si no has pintado antes. Pero esta clase está diseñada específicamente para principiantes. Comprenderás conceptos como la composición, la armonía del color y el manejo del pincel para crear un resultado hermoso. Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de diez años. Hace seis años, me he enamorado de la enseñanza. Clases tanto en línea como presenciales con adultos y niños. He desarrollado una forma muy interesante de enseñar que se enfoca en hacer proyectos atractivos como este y divertirme mucho mientras lo haces. Si estás listo para explorar el maravilloso mundo de la pintura de paisajes, saltemos a la clase. 2. Materiales necesarios: Una bienvenida a otra hermosa clase de pintura abstracta de paisaje. En esta clase, necesitarás un lienzo. Puede ser un cuadrado, igual que éste. Esto es de 30 centímetros por 30 centímetros. Necesitarás un plato mezclador, poco de agua para limpiar los cepillos. Necesitarás algunos pinceles, un cepillo plano grande, un cepillo plano mediano y un cepillo plano pequeño. También necesitarás algunas toallas de papel, algunas servilletas, para limpiar los pinceles y tal vez también limpiar parte del lienzo. También necesitarás pintura acrílica. Se trata de pinturas acrílicas blancas de titanio de Amsterdam. Esto es rojo carmín. Esto es azul brillante. Algunos marrones, también conocidos como umber quemado, y algunos amarillos. Puedes usar amarillo limón. Se trata de Azo amarillo medio. Es simplemente amarillo limón con un poco de rojo en él. Y eso es todo lo que necesitas para esta clase. 3. Cielo azul: Primer paso, necesitarás un poco de azul. A lo mejor un poco más. Justo por aquí en la paleta, no sé si se puede ver el agua. Coloquemos el agua correctamente por aquí. Agreguemos un poco de rojo en la esquina opuesta. Sólo un poquito porque el rojo es un color muy intenso. También necesitarás agregar algo de blanco. Y un toque de amarillo. Protip. Si sostienes tu pintura boca abajo, es más fácil ponerla en el plato. Ahora, para este paso, necesitarás mezclar un poco de azul con mucho blanco solo mezclarlo juntos. Observe, hay mucho más blanco que el azul. No vayas con un color dentro del otro color. Encuentra otro espacio donde puedas mezclar los colores juntos. Eso te ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza. Mézclalo bien, y vamos a agregarle un toque de amarillo solo para que sea un poco más diferente que solo dos colores. Agreguemos un poco más de azul y un poco más de blanco. Mezclarlo muy bien. Observe como el pincel esta muy cargado de pintura, pintura no mezclada. Debes presionar hacia abajo y mezclarlo. Una vez que tengas este hermoso color azul bebé que le tiene un tinte amarillo. Vamos a agregarlo a la parte superior del lienzo hasta por aquí. Y sólo piensa en ello como un cielo. Y deberías ir un poco más rápido, tomar un poco de agua para lubricar la pintura Si no tienes suficiente pintura, no te preocupes, puedes mezclar un poco más. Una vez que hayas agregado la pintura a este lado, continúa hacia el medio. Toma un poco más de pintura, toma un poco de agua, y simplemente arrástrala por ahí. El objetivo de esta primera capa de pintura es tener una capa opaca, una superficie opaca que puedas pintar más adelante en el siguiente paso. Así que solo concéntrate en el borde y en todos los poros que todavía están mostrando en el lienzo. Puedes hacerlo muy, muy rápido, o puedes practicar algunos trazos de pincel como este, solo practica algunos. Observe cómo se puede manejar el cepillo de tantas maneras diferentes. Y luego podrás cubrirlo todo con una técnica de pintura rápida y suelta. Una vez que hayas hecho eso, debes enfocarte en las áreas que tienen demasiada textura y suavizarlas arrastrando el pincel, apenas raspando el lienzo, apenas tocándolo Simplemente acaricia el lienzo de izquierda a derecha o de arriba a abajo. No importa. Creará este hermoso, digamos, degradado, pero es de un color plano. Y eso es todo lo que necesitas hacer para este paso. En caso de que tengas algunos pelos, puedes recogerlos así y cepillarlos en el costado del plato. Ahora, entremos en el siguiente paso. No hace falta dejar que la pintura se seque. Puedes pintar inmediatamente después de este paso. 4. Nubes pictóricas: En este siguiente paso, mezclarás algunos colores directamente sobre el lienzo, y ese color será blanco. Solo toma un poco de blanco, encuentra otro espacio donde puedas mezclarlo con el azul del pincel. El pincel todavía tiene algo de azul en él. Y ahora vas a ir al lienzo de este lado hermoso y comenzar a agregar algo de este color. No te preocupes. No necesita ser perfecto al principio. Todo lo que estás haciendo ahora es averiguar algunas áreas para construir un gradiente Observe cómo este gradiente está un poco roto. A esto se le llama gradiente roto, y es algo muy pictórico que hacer. Toma un poco de blanco que se mezcla con un poco de azul, y luego lo aplicas, cambias el pincel, lo aplicas en una dirección diferente, y luego vas más y más. Y debido a que la pintura está mojada debajo de ella, a medida que vas más allá, recoge algo del azul del fondo y crea esta sensación interesante, pictórica. Todo lo que estás haciendo ahora mismo es ir así, y luego sobre él, esto es para que puedas mezclar los dos colores, el que está en tu pincel y el que está debajo. Observe cómo no hay más pintura tomada de la placa. Eso es porque quieres construir un poco de gradiente a medida que avanzas. Y cuando sientas la necesidad, como, por ejemplo, por aquí, agreguemos un poco más de color para romper ese degradado y hacerlo más visible. Una vez que hayas hecho eso, puedes concentrarte en hacer algunos colores más blancos, algunos colores más claros en los otros lados que están intactos del cielo Esto hará un color de cielo muy interesante. Bien. Vamos a tomar un poco más de blanco esta vez, mezclarlo, notar cómo es mucho más ligero y agregarlo por aquí, seguir jugando con algunas texturas, tal vez agregar algunos toques con la esquina del pincel. Y también puedes romper el gradiente un poco más por aquí solo para que no se sienta como si todas las manchas blancas estuvieran de este lado. Observe cómo si vas más bajo, necesitan ser un poco más largas y más pequeñas, las líneas. Son como linitas lindas. Y a medida que subes, puedes hacer formas más grandes. No te preocupes si vas y haces una forma más grande por aquí. No hay reglas. En realidad no estamos haciendo pintura tradicional. Se trata de una pintura más abstracta, un paisaje más abstracto. Digamos, Estamos mezclando los colores juntos. Y si vemos algo que no nos gusta, como, por ejemplo, esto, podemos ir con una marca de pincel sobre él. Así es como rompes esa idea de simplemente trabajar toda la superficie y hornear la pintura que es muy tediosa. Estás haciendo pequeñas, pequeñas, interesantes marcas de pincel. Y todas estas marcas de pincel contribuyen a hacer un paisaje pictórico. Y puedes romperlo aún más creando estas interesantes texturas en algún lugar por aquí y aquí. Y entonces puedes simplemente cepillar el fondo, tomar un poco de agua si quieres que sea más suave. Y estas marcas de pincel son muy únicas. Tienen una vibración y dirección diferentes, lo que los hace mucho más atractivos. Y eso es todo por este paso. 5. Contraste y resumen pictórico: Para este siguiente paso, necesitas limpiar el pincel grande, con unas toallas de papel y poco de agua simplemente exprimir la pintura. No lo limpies demasiado. Sólo un poquito. No tiene que estar perfectamente limpio. Toma un poco de azul. Ponlo en algún lugar del plato donde puedas mezclarlo, toma un poco de rojo. No necesitas mucho color. Una vez que hayas mezclado esto, la pintura sigue mojada. Por lo que hay que trabajar en la superficie húmeda para que cree texturas hermosas e interesantes. Ahora, con este color, puedes ir en esta esquina y empezar a hacer el mismo tipo de marcas de pincel. Ahora, un tipo agregado y diferente de cosas que vas a hacer ahora es limpiar el pincel. Toma un poco de agua, apriétela con algunas servilletas de papel recién frescas, toma un poco más de agua y luego empieza a jugar con este color. Y a medida que avanzas, tomas más y más agua en la esquina en cuanto se seca. Sabrás que se seca cuando empieza a hacer texturas que son y ya no se desliza. Y a medida que construyes, solo yendo más y más lejos, también puedes ir entre estas marcas. También puedes recoger un poco más de color y seguir agregando este color y extenderlo, tomar un poco de agua con la esquina del pincel solo para mezclar esos colores un poco mejor. Descomponerlo. Fíjate como es muy Es solo en un solo lugar como pegatina. Necesitas algunos escapados. Toma un poco más de color y continúa. Puedes descomponerlo, hacer algunos escapados para romper la monotonía de la pintura Simplemente juega con los colores. Te resultará muy relajante, será una forma muy interesante de pintar. No estás pensando demasiado, centrándote en el medio, en este lado, y ahora vamos a equilibrar la composición haciendo algo de este color en el lado derecho para que cambie un poco la composición de esta manera. Bien. Sólo mezclarlo lentamente. Observe cómo el pincel no se desliza y está haciendo texturas, así que necesitamos tomar un poco de agua solo para hacerlo más mezclable Bien. Trate de evitar hacer pilares o marcas de pincel distintas. Si se ven como algo, como por ejemplo, esto es demasiado largo, necesita un descanso en alguna parte y necesita algunos escapados de este lado Acaba de crear este aspecto interesante. Observe como esto es muy angular. Podemos descomponerlo un poco, solo para que no tome mucha atención por parte del espectador. Tomemos un poco más de pintura y la agreguemos a este lado y notemos como el pincel está casi seco. Así que tomemos un poco de agua y la mezclemos. Bien. lo hermoso e interesante cielo pictórico que has hecho en tan solo unos minutos Vamos a agregar un poco más de color. De hecho, mezclemos un poco más de este azul para cambiar un poco el color, y puedes agregarlo sobre algunas áreas. Toma un poco de agua. Vamos a agregarlo por aquí y luego sobre esta área solo para cambiar el matiz porque la variación de matiz es lo que hace que la pintura sea interesante. Es solo sutiles cambios de tonalidad, hacen que la pintura sea más de lo que es. Y es una manera tan fácil de mejorar una pintura. Simplemente cambias el color solo un toque y creas una nueva e interesante composición dinámica o equilibrio o como quieras llamarlo. Es solo un cambio de color, pero puede cambiar tu pintura tremendamente Continuando con las mismas mociones. Simplemente tomando un poco de agua y añadiéndola cerca. No te vayas por la borda con todas las marcas. También puede refrescar algunas áreas yendo con un poco de agua sobre ellas, tomar un poco de pintura y agregar algunas marcas de pincel por encima. Creando este interesante cielo. Ahora, centrémonos en algunas líneas tal vez en la distancia y otra vez de este lado, dando la impresión de que va en la distancia. Entonces las líneas crearán este aspecto distante de la pintura. Y eso es todo lo que necesitas para este paso. Entonces, hasta ahora, has aprendido a establecer un color plano y luego hacerlo pictórico usando el blanco sobre la parte superior, y has aprendido a trabajar con colores claros, colores oscuros, y cambiar los tonos para crear un look más interesante Observe cómo estos colores juegan bien juntos. Eso es porque son amigos. Se les llama colores análogos. Y por eso juegan bien juntos, porque se mezclan y combinan en la misma familia, en la misma amistad. Es muy importante entender las formas en que los colores juegan juntos para que puedas obtener un efecto específico que desees. Has aprendido sobre la vibración del pincel y cómo crear un aspecto pictórico y cómo hacer que las cosas parezcan más complejas de lo que son simplemente cepillando y haciendo diferentes marcas y entendiendo que si haces una forma de pegatina, entonces tienes que separarla y hacer algunas escapadas para que sea 6. Azul oscuro profundo: En este siguiente paso, construirás sobre algunos valores más oscuros esta vez en el lado inferior del lienzo. Tomemos un poco de azul. Mézclalo por aquí. Tomemos un poco de rojo y hagamos un púrpura oscuro, hermoso. Eso es un poco hacia el azul. Es importante que sea hacia el azul. Ahora hagamos algunas formas interesantes. Vas a aprender sobre formas hermosas. Comienza haciendo una forma simple y luego hazla más compleja sumando y restando, bueno, sumando porque no puedes restar en Solo crea algunos bordes. Fíjate como estaban borrosas, por aquí, es bastante borrosa Esa es una gran oportunidad para simplemente ir y crear algunos bordes más afilados A medida que avanzas, puedes pensar en esto como una forma grande, y ahora vamos a crear una forma mediana más pequeña. Bien. Forma pequeña, mediana, forma media, en realidad. Y vamos a añadir una pequeña forma por aquí. Tan grande, mediano, pequeño. Ahora, vamos a crear de este lado, vamos a crear una forma enorme. Tomemos un poco de agua y creemos una forma enorme. Esta será una forma grande, grande, grande. Así que vamos a rellenar con el color. Es importante tener una buena ventaja en la parte superior. El fondo realmente no importa porque podemos cambiar el matiz más tarde. Toma un poco más de azul y un poco más de rojo, aunque el color podría no coincidir perfectamente. Eso está bien. Crea una variedad de color más. Ahora, vas a notar que nos estamos enfocando en el borde y creando formas interesantes en el borde. Simplemente agregando con la esquina del pincel, algunos interesantes, a lo mejor estos son algunos acantilados o algo más. No lo sabemos. Solo estamos construyendo, y se verá bastante bien a medida que avanzas y agregará más y más colores. A. Y mientras haces eso, centrémonos en esta esquina y cepillemos toda la pintura del pincel. Bueno, exprime toda la pintura del pincel. Tomemos algunos de los escombros que quedan del color. Toma un poco de agua y agrégala por aquí. Observe cómo es demasiado cuadrado. Tomemos un poco más de color. Y pregúntate antes de pintar cualquier cosa. Pregúntate, ¿cómo puedo convertir esto en no un cuadrado? La respuesta podría ser simplemente hacer algo que se vea diferente a un cuadrado. Pero otra respuesta diferente podría ser, tomemos algo de azul. Imagina que la plaza está por aquí. Puedes tomar un poco de azul en este lado y agregarlo, y esto lo romperá aún más en una forma diferente. Ya que has tomado algo de azul de aquí, vamos a agregarlo en el medio justo aquí y construir otra forma sobre este lado. Observe cómo estos dos son bastante similares y en tamaño y forma. Entonces hagámoslos un poco más diferentes. No necesitas preocuparte demasiado por la fuzziness de cada forma porque también puedes traer otros colores a la mezcla Ahora, esta forma se puede romper aún más agregando algunos colores dentro de ella y algunas texturas. Esta es otra forma de romper una forma y una masa, exactamente como lo hiciste en la parte superior. Y por aquí también, agreguemos algo de variedad de color. Y puedes hacer lo mismo por éste. Por aquí, solo agregando un poco más de ese color oscuro. Y eso es todo por este paso. Has aprendido sobre bordes, sobre grandes, medianos y pequeños, y has agregado muchas texturas y desmenuzado cosas para ser más orgánico. 7. Verde esmeralda: En este paso, necesitamos exprimir la pintura del pincel. No necesitamos limpiarlo perfectamente. Estamos cambiando solo un poco de tono hacia el verde para que tengas un poco de verde más oscuro en la parte inferior. Para eso, necesitarás un poco de amarillo, y sobre este azul de aquí, puedes agregarlo. También puedes hacerlo si no lo tienes agregando azul y un toque de rojo. Y luego un poco más de amarillo para crear este maravilloso verde oscuro. Observe cómo el color no está cambiando inmediatamente a otro color. Está cambiando lentamente. Por lo que también puedes agregarlo sobre estos colores, y no se sentirá gravamen No se sentirá como si no pertenezca. Solo agrégalo y haz algunas formas. Observe cómo esto puede llegar a ser una forma grande. Y luego agreguemos otra aquí que sea una forma más pequeña. Tenemos uno por aquí, tan grande, mediano, pequeño, podemos hacer esto un poco más grande, ya que este es el mediano, y puedes romper las cosas un poco más para hacer los bordes un poco diferentes. Ahora, centrémonos en esta forma aportando un poco más de este color en este lado. Simplemente rompiendo estas formas un poco más agregando algo de variedad de color. También puedes enfocarte en los bordes suaves y difusos y hacerlos un poco más nítidos Y también puedes tomar un poco de agua en la esquina y agregar diferentes formas, como crear nuevas formas y conectar algunas áreas si quieres. Entonces esta es una forma media. Ahora agreguemos uno más pequeño por aquí. Y uno más pequeño sobre este lado. Ahora, agregar más amarillo cambiará aún más el color. Y puedes empezar a agregar este color justo por aquí. Creando una forma. Observe cómo es demasiado mecánico y borroso. Agreguemos algunas texturas más interesantes a los bordes. Tomemos un poco de agua, llevemos un poco más de amarillo y agreguemos entre los azules y los verdes, los verdes oscuros, algo de este color recién encontrado. Y solo toma un poco más de agua con la esquina y un poco más de pintura y conecta algunos de estos tratando de lograr y encontrar un lugar donde puedas poner algo de color y cubrir algunos de los lienzos de esta zona. Observa cómo la pintura está dictando hacia dónde debe ir el color, especialmente cuando tienes manchas blancas alrededor de las formas. Bien. Y yendo de este lado, haciendo un poco más de vegetación Vamos a agregar un resaltado entre comillas para esta forma por aquí. Y eso es todo lo que necesitas para este paso. Has aprendido a cambiar los colores hacia otra paleta de colores, y en el siguiente paso, desplazarás aún más hacia el verde, eventualmente terminando en un hermoso color amarillo, blanco, amarillo, verde, muy claro. 8. Resalte verde: Necesitas limpiar el pincel, solo toma un poco más amarillo y mézclalo a este montón de color y agrégalo entre las formas. Incluso si recoges algo del azul, creará una turquesa, que será muy hermosa. Mézclalo. Una vez que recoges algo del color, para que sea más brillante y más Interesante, necesitas mezclarlo una vez más en el plato, el color que has recogido y agregarlo mezcla, agregar mezcla y agregar Observa como las distantes son un poco más lineales y pequeñas a medida que vas a la cima, y sigues manteniendo las formas casi intactas, pero la grande, grande, tenemos lo descompuso un poco más. Bien. Vamos a romper este un poco agregando algunas formas a los lados y tal vez por encima de este lado, creando una especie de puente. Toma un poco más de amarillo esta vez en un lado fresco del plato y mézclalo con el verde que tengas en la brocha. Se trata de un hermoso color verde claro, y puedes empezar a agregarlo continuando rellenando el lienzo. Incluso puedes llenarlo completamente si quieres. Tomas un poco de agua y llenas el resto de la lona y los costados de una manera muy rápida y suelta. Bien. Ahora bien, este color, vamos a mezclarlo de nuevo y agregarlo a este lado solo para que traiga algo de este amarillo al otro lado también porque necesita notar cómo creó esta área verde muy grande. Entonces necesitas agregarlo de este lado para equilibrar la composición. También puedes ir y construir un puente entre ellos. Y otra cosa que puedes hacer es agarrar algo de azul y un toque de rojo y algo más azul y agregar algo de este color más oscuro al costado. Para que puedas traer los azules por aquí y los verdes por allá. Solo concéntrate en crear un poco más de equilibrio. Equilibra la composición cubriendo todas las manchas blancas y trayendo este azul oscuro sobre este lado, las manchas más oscuras. También vamos a cepillarnos en el medio para traer algo de ese azul. Un truco genial que puedes hacer es limpiar un poco el cepillo. Toma un poco de agua y luego solo ve y cepíllala de este azul y de ida y vuelta para crear una pequeña línea hermosa, y luego puedes pelarla un poco, solo para crear algunas texturas Bien. Y eso es todo lo que necesitas para este paso. Para el siguiente paso. Deberás dejar que se seque completamente para que podamos poner colores más brillantes y claros encima de estos. 9. Que haya luz: Paso, necesitarás agregar poco de amarillo a la placa de mezcla, y la pintura está casi completamente seca. Todavía hay algo de amarillo húmedo por aquí, pero el amarillo está bien. Necesitarás el pincel mediano y algo de color blanco. Agreguemos un poco de blanco por aquí y agreguemos un poco de amarillo sobre él. Jugaremos primero con más amarillo, solo para agregar algunos colores interesantes. Empecemos por las zonas más oscuras de aquí y agreguemos algunas hermosas marcas sobre este lado, y luego continuemos agregándolo donde quiera que veas algunas motas blancas Al hacer eso, construirá solo una bonita hermosa capa de amarillo. A medida que avanzas hacia el horizonte, las líneas deberían ser un poco más pequeñas. Y yendo desde el exterior con una forma más grande en este lado, tomando un poco más de color, apretando ese pincel hacia abajo para que puedas tomar un poco más de pintura gruesa y agregarla por aquí Observe cómo en el verde, crea una hermosa transición de color armoniosa, y en el azul, es un poco más visible y contrastante. Tiene más contraste. Así que tomemos un poco más de color y agreguemos donde veamos algo de blanco, y luego construyamos una forma más grande justo por encima de esta área. Más suave en la parte inferior y más textura. Puedes incluir algunas de estas marcas texturadas girando el pincel y luego alisar la parte inferior de la forma. Solo agrega algunas formas interesantes y luego suaviza. Vayamos por aquí y agreguemos algo de este amarillo. Puedes recoger un poco más de amarillo y mezclarlo. Creando algunas líneas más en la distancia. Y por aquí, rompiendo algunas de estas formas en diferentes colores. Vayamos de afuera entrando y otra vez en este azul, agregando un poco más. Perfecto. Ahora tomemos un poco más de blanco. Tiene un poco de azul en ella. Eso está bien. Y mézclalo sobre este amarillo. Vamos a tomar un poco de azul y mezclarlo, agregar un poco más de amarillo. Observe como este color es un poco más hacia el verde. Es un color amarillento muy interesante. Mézclalo muy bien, y puedes agregarlo sobre los amarillos, creando una transición entre los verdes y los amarillos También puedes agregar algo de este color en lugares que no tengan ningún amarillo. Por ejemplo, por aquí, viniendo del exterior y por aquí en el medio, creando este interesante campo, esta interesante capa llena de color de pintura. Bien. Agreguemos algunas hebras más largas simplemente yendo hacia el horizonte. Perfecto. Y sobre este azul. Ahora, vamos a limpiar el cepillo. Y vamos a ir con el pincel pequeño y hacer lo mismo, pero con pintura más gruesa y colores más claros. 10. Toques finales. Gracias: Para este paso, necesitarás un cepillo pequeño. No necesitas agua, amarillo, encuentra otro espacio para agregarlo, y con solo amarillo en el pincel, crea algunas texturas, apenas tocando. Observe como hay mucha textura en el pincel, mucha pintura en el pincel y simplemente colóquelo encima, apenas raspando el lienzo, apenas tocándolo solo con la pintura para crear algunas crestas y algunas texturas repasando estos Y no te preocupes si son muy altos, se secarán un poco más planos Agreguemos un poco de blanco a este color. Y volviendo, creando algunas texturas más. Apenas tocando la lona. Agreguemos un poco más de textura, un poco más de pintura a la brocha y creemos algo más de textura en el medio. Observe cómo está en medio del lienzo. Esto tiene un propósito, por lo que guiamos al espectador hacia la línea del horizonte Agreguemos algunas texturas más por aquí. Y sobre este lado, la izquierda A medida que pierdes parte de la pintura, puedes empezar a ir un poco y alisar los bordes inferiores de estas texturas, simplemente dejando la textura en la parte superior. Observe cómo estoy arrastrando esa pintura, y puede ir en otras áreas recogiendo un poco más de color e yendo y agregando algunas texturas más extendiendo estos colores hacia la izquierda y la derecha y la parte inferior también Observe cómo están todas las texturas aquí. De hecho, tomemos un poco más de blanco, mezclarlo sobre el amarillo y tomemos algo de esa pintura. L et's recogen un poco más de pintura y la agregan, bueno, no tanto y la agregan sobre continuar con estas texturas, estas texturas, creando una especie de gradiente de textura y construyendo algo de luz distante. Y puedes ir por aquí ya que pierdes algo de ese color. Ahora volvamos al amarillo y agreguemos un poco más de amarillo en el plato, y en esta zona donde has creado este amarillo claro, y añadimos un poco más de textura por encima, creando un juego, un baile entre colores, yendo y viniendo con amarillos más claros y amarillos más oscuros Esa es quizá demasiada textura. Apenas tocando la lona. Solo quieres dejar un poco de textura en el lienzo y crear interesantes manchas de pintura Son muy bonitas y texturizadas. Vamos aún más ligero tomando un poco de blanco, mezclándolo aquí a la derecha de la pintura del amarillo, tomando algo de este color y añadiéndolo, cepillándolo sobre las texturas Observe cómo se agrega magnéticamente a las texturas elevadas, y también se mezcla a medida que avanza sobre las texturas sobre la pintura Tomemos un poco más de color y continuemos de este lado y de este lado también por aquí, y tal vez por aquí. Perfecto. Vamos a crear un poco más de textura por aquí, agregando algo de este color sobre esta área también, y otra vez en algunas de estas formas, simplemente creando la ilusión de algunos reflejos. También puedes tomar algo de amarillo y hacer lo mismo con los amarillos, solo agregando algo más de textura en la parte superior Y por aquí, hay un poco de punto ciego. Y continuemos con esta línea. Perfecto. Y ese es el rumbo. Sólo un hermoso paisaje de textura pictórica, uno muy sencillo Acabas de crear un hermoso cielo cepillado e interesante al mezclarte y agregarle un color plano y luego ir con blanco sobre él y cepillarlo, así dejas estas texturas y luego vas a un color más oscuro y agregando algunas formas rotas alrededor del hiciste algunas líneas distantes, solo para que se sienta como si se trata de un gran cielo vasto Y luego hay un poco de distancia con las líneas. Entonces el contraste entre las formas que son grandes y la línea pequeña crean una distancia en el cielo. Hiciste lo mismo por la parte inferior. Donde hemos creado formas más grandes y luego comenzamos a agregar pequeñas líneas y texturas por encima. Pasaste del azul al verde y luego al amarillo, y luego a un amarillo más claro, agregando la textura donde quieres que se vea el espectador. Y has creado estas interesantes formas abstractas. No pensaste en ellos como un campo, no pensabas en ellos como una montaña. Acabas de añadir texturas unas sobre otras hasta llegar a este hermoso paisaje abstracto. Aprendió sobre colores análogos. Y lo has aprendido si quieres saltar de tonos de color más oscuros a tonos más claros. Hay que esperar a que sequen para que se sequen los colores oscuros. Y si también quieres cambiar la paleta de colores para saltar de algo que es digamos una naranja a algo así como un azul, también necesitas hacer lo mismo para que se seque completamente. Y eso es todo por este curso. Gracias por ver. Y si eres lo suficientemente amable, por favor deja una reseña Realmente ayudará a otros a saber que este curso es para ellos también. Nos vemos en la siguiente.