Paisajes naturales en la atmósfera en la acuarela

1. Introducción: Bienvenidos a paisajes naturales atmosféricos en acuarela. Todos queremos pintar un hermoso paisaje atmosférico. Muchas veces tenemos esa imagen perfecta de nuestra pintura terminada en nuestras cabezas. Pero, ¿cómo llegamos ahí? Es complicado cuando no sabes cómo o por dónde empezar. En pocas palabras, la respuesta es comprender la relación entre tiempo y la mezcla de pintura sobre papel húmedo. Si no tienes cuidado, todos los colores correrán juntos y harán un desastre. Te voy a ayudar a construir tu confianza y habilidades para que puedas pintar cualquier paisaje con 0s. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso de dos pasos en pintura y paisaje atmosférico. Te voy a mostrar cómo esbozar un dibujo rápido con lápiz. Entonces comenzaremos a pintar enfocándonos principalmente en técnicas mojadas en mojadas. Para pintar con esta técnica, es necesario agregar pintura lentamente en un área ya húmeda. Esto es crucial para crear ese fascinante aspecto atmosférico. También veremos cómo usar las técnicas de húmedo sobre seco y el segundo lavado para sacar los detalles finos y el contraste más nítido. Sígueme mientras lo guio a través un viaje de creación de luz, suavidad y atmósfera. 2. Materiales necesarios: Bien, en este video, vamos a hablar un poco sobre los materiales, lo que voy a usar, y lo que recomiendo para ti también. Entonces, en primer lugar, hablemos un poco de papel. El papel que estoy usando aquí es papel de acuarela 100% algodón. También es una prensa de textura media o fría. Esto es muy importante porque con papel de prensa mediana o fría, obtienes este bonito aspecto suave, especialmente cuando usas técnicas húmedas y mojadas. Ahora cuando estás usando papel de prensa caliente, un problema con eso a veces que se seca demasiado rápido y no obtienes transiciones suaves debido a esto. Entonces podrías tener algunas áreas que simplemente se secan un poco más rápido que otras. Por ejemplo, aquí, podrías estar haciendo el cielo y luego simplemente se seca más rápido que decir, esta era aquí. Entonces podrías obtener una ventaja más nítida. Por lo que sí recomiendo tener algún tipo de papel texturizado o el medio, o un papel texturado completo o el papel texturado rugoso. prensa fría o los medios funcionan muy bien. El contenido de algodón te da mucho tiempo para hacer todas estas técnicas húmedas y húmedas. Me parece que es mucho más fácil trabajar mojado en húmedo cuando estás usando árabe sobre papel, solo tarda más en secarse comparación con decir, un papel de celulosa. Pero si tienes algún papel de celulosa, está bien. Solo ten en cuenta que tendrás menos tiempo para trabajar debido a que comes secándote más rápido. Esta de aquí es una pequeña botella de spray que llevo conmigo. Y uso esto de vez cuando cuando tengo mi pintura. Y claro que lo noto tal vez empezando a secarlo o darle un poco de spray en esta zona desde la distancia. Y lo que encontrarás es que solo te da más tiempo para volver ahí y agregar algo más de pintura. Entonces eso es un poco de recomendación en cuanto a materiales con tu papel. Entonces en cuanto a marcas de papel, no sugeriría nada en particular, utilizo un montón de marcas diferentes. Solo se asegura de que sea un papel de grado artista si puedes, y es un 100% algodón. Así que quería hablar un poco sobre las pinturas que uso. Ahora, hay algunas pinturas que tengo aquí. Y voy a ver si realmente puedo señalarlos un poco sobre la pintura para ahora, aquí abajo en la parte inferior, tengo básicamente un poco de este color aquí llamado titanio buff, justo en la esquina. Y el titanio buff es básicamente un color blanquecino. Y es un color útil de tener porque puedes usar eso para implicar algo de pasto seco, un poco de color de hierba amarillento, un poco de este ocre amarillo aquí que ayuda también, que un poco más de amarillez entu escena. También tengo un poquito de estas cosas aquí, que es Hansa Yellow. El amarillo Hansa es un amarillo mucho más brillante en comparación con el ocre amarillo. Pero he usado solo un poco de eso en lugares como por aquí, y encuentro que eso simplemente ilumina en la zona. Se trata de un verde granulante. Y lo uso porque crea estos pequeños efectos agradables como este aquí nosotros un poco crea un poco de textura. Ahora bien, no todos los verdes, una granulación y a veces lo que intenté hacer es agregar un poco de estas cosas aquí, que básicamente es negro de lámpara o un poco de negro lunar, que es básicamente lo mismo en la granulación tipo de negro. A veces también un poco de azul ultramarino porque ese granulado y le da a esos verdes un poco de textura granuladora. Entonces, si no tienes un verde, puedes mezclar un poco de azul ultramarino con un poquito de amarillo, ya sea ocre amarillo, porque esos dos son colores granulantes. O también puedes usar un poco del amarillo hansa, y puedes hacer el tuyo propio. Entonces sí tengo algunos otros greens que recojo de vez en cuando, pero un poco de ese verde submarino, que es un color Daniel Smith. Yo uso eso y solo agregando diferentes niveles de amarillo ahí para aumentar en, disminuir el brillo de ese verde. Así que también puedes agregar un poco de azul al verde también, solo para oscurecerlo, es menos colores de lo que piensas. Tiendo a usar solo una base de color verde y luego solo agrego azul y amarillo para simplemente cambiarlo arriba y abajo. No obstante, también tengo algunos otros greens que escojo. Entonces definitivamente solo experimenta, mira lo que te funciona en cuanto a algunos de los colores de la Tierra. Aquí tengo un café. Esto se llama G, F, G, una pelea. Y también es un marrón granulante. Pero puedes usar cosas como umber crudo y también la sienna quemada. umber quemado también funciona bastante bien. Para crear esta especie de árboles y troncos de árboles marrones, quizás algunas de las rocas también, podemos agregar un poco de marrón ahí. Entonces esos son los principales tonos tierra que utilizo. Los colores terrosos, um, tienen un poco de azul cerúleo aquí en el cielo. Entonces ese es un azul granulante justo arriba de aquí. Y me gusta usarlo porque es muy ligero. Y luego te pones un poquito aquí y voy a terminar. Se. Simplemente granular muy, muy bien. Otro par de colores que creo que es importante también es este color aquí, que es tinte neutro, como básicamente como colores de conveniencia. Entonces tienes tus tres primarias mezcladas para crear este color realmente oscuro. Por supuesto, también puedes crear tu propio color más oscuro. Entonces, si tienes un poco de azul, un poco. De rojo y un revelado solo mézclalos y obtendrás un color oscuro tranquilo de esto. Nuevamente, conveniencia. También tengo un poco de gouache blanco. Y el gouache blanco es fantástico de usar al final para sacar algunos reflejos. Y ya pueden ver, solo voy a anotar en zonas como aquí, estos pequeños arbustos que he creado unas pequeñas marcas rápidas como esa con un poco de gouache mezclado con algunos verdes o amarillos por ejemplo, o simplemente por sí solo aquí para relucir algunos reflejos en los árboles. Trozos y pedazos aquí y el fondo, pequeños trozos de reflejos y el follaje y la hierba aquí en el costado. Así que eso solo te permite traer de vuelta un poquito de luz en detalle. Al final, tengo un tubo grande de estas cosas y solo lo mezclo con mis acuarelas normales. Entonces en cuanto a colores, Eso es todo. Se nota que la paleta que utilizo es bastante grande también. Y asegúrate de que tengo unas áreas de mezcla más grandes aquí para que pueda recoger mucha pintura. Esta hoja de papel es de aproximadamente un tamaño A3, por lo que es un cuarto de hoja. Y tener solo estos mundos más grandes solo significa no tengo que pensar mezclar continuamente más y más dolor, especialmente cuando voy a estas áreas más grandes aquí de verde en el fondo, Quería asegurarme de que tengo suficiente pintura para cubrir esas áreas. Los principales consejos que tengo, de nuevo, si no tienes una paleta como esta, Está bien. Puedes usar un plato, placa de cerámica o algo alrededor de tu casa. O simplemente puedes usar una paleta más pequeña con pozos más pequeños y quizás pintar a menor escala como una hoja de 1 octavo o algo así. Entonces solo encuentro tener pozos más grandes y tu pintura más grande sí lo hace mucho más fácil. Voy a hablar un poco de pinceles ahora, así que no uso demasiados pinceles en mis pinturas. Mucha gente piensa que necesitas tener un montón de pinceles. Pero aquí los que tengo y siempre importante para mantener un tau. Esta tau te permite alterar cuánta pintura hay en el pincel, qué tan húmeda esa brocha. Entonces, si recoges demasiada pintura y solo quieres manejar ese pincel, puedes simplemente sacarlo de aquí y luego volver allí en lugar de crear una gran flor o un gran desastre ahí dentro. Así que el tau te permite alterar la cantidad de humedad en el cepillo o simplemente súper importante cuando estamos tratando de mojado en húmedo. Si un área está ligeramente seca y luego empezamos a recoger algo de pintura y entramos ahí, pero tenemos demasiada pintura adentro. Se va a extender y causar un poco de desorden. Así que siempre estar consciente de cuánta humedad hay en tu pincel es sin duda algo que debes tener en cuenta. Así que no vayas al tema de los pinceles. Ahora, aquí tengo tres brochas de fregona. Y una de las cosas con los pinceles es que quieres usar casi los pinceles más grandes que puedas sin sacrificar demasiado en los detalles y poder cortar alrededor de formas. Entonces se ven estos árboles aquí en el fondo. Eso es muy importante, que tengas un cepillo que sea capaz de llegar a un punto como este, pero también seas capaz de captar mucho dolor. Te sorprendería cuánta pintura puedo recoger con este cepillo de trapeador aquí y esencialmente entrar, conseguir ese cielo en toda esta zona. usé este cepillo solo para meterme en lavados y áreas más grandes. Va a una punta fina y puedes cortar alrededor cuando estés usando un pincel demasiado grande que es demasiado grande, vas a encontrar que va a ser difícil cortar alrededor de formas y dejar reflejos. Así que de nuevo, usa el pincel más grande que puedas agregar. Estos cepillos de fregona son excelentes para la técnica húmeda y húmeda, donde recoges mucha pintura pero aún así creas detalles. Aquí hay algunos otros pinceles que quizás también necesites. Predominantemente este de aquí, un pequeño cepillo redondo. Se trata de una brocha redonda talla ocho y puedes usar una talla seis a una talla ocho, no importa. Tú sólo talla cuatro. Si tienes un trozo de papel más pequeño. Su pincel aquí te permite entrar en pequeños detalles. Entonces las pequeñas sombras alrededor de las rocas, pequeñas sombras, pedacitos de arbustos, cosas fuera que detallan en el fondo como esta rama aquí. Esto va a ser genial. Estos dos pinceles aquí. Se trata de un cepillo de aparejador. Esto te permite específicamente meterte en pequeñas ramas pequeñas y hago algunas de estas mojadas en mojadas. puede ver que simplemente los empuja nuevo a la distancia aquí. Aquí. Puedes meterte en pedacitos de pedacitos de hierba y cosas así también. Este es un cepillo abanico que tiene pequeñas como un montón de pequeñas cerdas en la parte superior y que se utilizan también para meterse en pequeños mechones de hierba, solo fosa así que no necesito seguir continuamente de nuevo en él con el rigor. Por último, uso un poco de cuchilla y puedes usar un poco de cuchilla o también puedes usar una tarjeta de crédito. Lo que sí veo en estas áreas de aquí, realidad rasco un poco de pintura mientras el papel casi se ha secado y esto puede crear pequeños reflejos, pedacitos de hierba que sobresalen aquí dentro de ahí. Creo que mucho es solo el momento. Se puede ver aquí también en el fondo. Pero esta es una técnica realmente efectiva y creo que en realidad se ve mejor que poner los reflejos con gouache y probar algunas técnicas diferentes, mira lo que te funciona. Pero esencialmente eso es todo lo que necesitas para esta clase. Y aparte de ti, tu cubo de agua, solo un pequeño y agradable recipiente de agua, y ya estás listo para ir. Así que comencemos. 3. Dibujo: La base de cada pintura viene del dibujo. Y lo que vamos a hacer en esta sección es que vamos a estar aprendiendo sobre cómo reducir un paisaje como este. Ahora bien, en realidad no creo que este paisaje sea demasiado confuso para dibujar. Hay muchos arbolitos y ramas y cosas así. Pero te enteras con la certeza de que no hay mucho que necesites para dibujar ahí. Muchas de las formas aquí, una más suave, sobre todo el tipo de arbustos y árboles más grandes fuera del fondo. Pero lo que sí tienes es una suma de estas rocas, quizás algunos de estos arbustos que surgen cerca del agua, troncos de árboles, los bordes más afilados, que creo que son muy importantes para entrar. Bien, entonces lo más importante para recordar es no pensarlo demasiado. Todo lo que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos un pequeño plan, un plan básico, para que cuando entremos con la pintura, no estemos volando a ciegas. Ahora, justo en la parte de atrás, se puede ver por aquí tal vez un tercio del camino a través de la escena. Hay una zona oscura ahí en la parte de atrás. De hecho voy a estar dibujando un poco más oscuro, ojalá para que veas lo que estoy haciendo un poco más en la cámara. Pero estoy dibujando bastante a la ligera aquí. Lo que estoy haciendo, solo estoy dividiendo este trozo de papel aproximadamente en la mitad. Y de ahí se trata de donde está esa zona oscurecida en la parte de atrás. Bien. Así que puedes verlo casi simplemente aparece aquí y tienes como un árbol que sube por aquí. Tienes una zona oscura y una especie de área, tal vez algunos árboles pasando por la parte de atrás. Simplemente se puede ver hacer los bordes de algunos de estos árboles, árboles más pequeños apagados al fondo así. Siempre puedo recordar como estamos dibujando pedazos y pedazos en el fondo, sí que se hacen mucho más pequeños debido a la perspectiva. Aquí estoy. Sólo estoy dibujando aquí un pequeño contorno, supongo, de la forma de los árboles. Otra cosa interesante que me gusta son estos árboles de goma blancos aquí en la parte de atrás y puedes verlos simplemente salir por la parte superior de la línea de árboles. Muy alto tipo de árboles de goma. Y simplemente se extienden hasta el cielo. Y en realidad adelgazan bastante estas ramas. Entonces no queremos hacerlos demasiado obvios, pero al mismo tiempo, sí quiero que estos sean un poco nítidos y más detallados. Bien, entonces aquí tenemos un árbol en la parte superior. Creo que para el dibujo, para esta escena en particular, nos estamos tomando un poco más de tiempo, ¿de acuerdo? Para que alguna vez realmente solo tomemos, asegúrate de que tenemos en las formas más nítidas. Estos, estos árboles de aquí. Realmente no se puede, de nuevo, simplemente simplificarlos un poco abajo. Y pueden cambiar con el tiempo a medida que sigo trabajando en ellos más adelante en la escena. Pero puedes ver al menos los baúles aquí. Son bastante oscuros. Sólo estoy tratando de dibujar un esquema para que sea mucho más fácil que veas ahí. Pareja entonces se puede ver que también hay una línea de árboles suave simplemente corriendo por la espalda así. Y esto va a ser muy importante porque tener esa línea arbórea va a ayudar a distinguir ese tipo de blancura blanca y área blanca de los troncos de los árboles. Así que adelante y mira eso, solo estoy poniendo un poco de Garabato aquí para la línea de árboles por la parte posterior y en realidad combina y tenemos este conjunto de árboles más grandes superpuestos aquí. Y las ramas, de nuevo, las puedes ver, son bastante oscuras y muy, muy delgadas, apenas yendo hacia arriba hacia el borde. Entonces solo estamos poniendo algunas de estas formas. Y entonces por supuesto, de momento, es simplemente detallar de manera muy sencilla. Bien. realidad no estamos tratando de entrar en todos los detalles. Solo estamos tratando de obtener una indicación de dónde aparecen algunas de estas formas más nítidas aquí en primer plano, realidad tenemos muchas de estas formas más suaves. Y de hecho, se puede ver que hay como un río. Y este es el arroyo de Edison más allá en Victoria. Así que foto que tomé en realidad. Y se puede ver que hay un tronco que está tirado por aquí. Y por supuesto, todas estas cosas de aquí se pueden cambiar más adelante. Estas formas como una rama más grande de un árbol que ha caído al río en el arroyo aquí. Entonces solo estoy marcando el borde de este arroyo. Ella es un poco de ventaja aquí y está saliendo a la vuelta de la esquina y todo el camino. Aquí. Bien. También tienes algunas rocas. Poco no era una pequeña roca, sino una roca más grande aquí en el frente. Se puede ver un poco de este arbusto, esta hierba o algo creciendo en el costado. Pero lo principal es asegurarse de que el arroyo se vea un poco más pequeño en la parte de atrás y luego consigas que simplemente se expanda cerca del frente aquí. Muchas de estas cosas aquí en el lado izquierdo. Todo va a estar mojado y mojado. Voy a tener una jugada por ahí y ver cómo vamos ahí. Pero solo estoy poniendo algunos de estos pequeños arbustos cerca del borde del arroyo. Se puede ver que también hay pequeñas ramas, a veces simplemente atascadas, tal vez caídas. Estas son ramas pequeñas también. Aquí de esta minúscula, como un árbol más pequeño o un arbusto aquí en primer plano. Entonces donde pueda, te darás cuenta de que apenas empiezo a poner pequeños detalles y esencialmente solo lo uso para guiarme más adelante. Me he dado cuenta aquí, mira esos árboles todo el camino. Es como nuevo en esa zona oscurecida. ¿ De dónde viene esa zona oscurecida más o menos por aquí? Bien. Se pueden ver estas ramas más oscuras justo al lado derecho de ellas. Y pensé, ¿por qué no esbozar un poco de eso ahí dentro? Esto, algo de esto va a cambiar. Pero sí quiero meterme en algunas de esas. También me gustan mucho estos chicles. Y estoy pensando tal vez en poner en realidad otro. A lo mejor podría conseguir otro en sólo una rotonda aquí. Bien, entonces sólo estamos consiguiendo otra capa de esta línea de árboles aquí arriba. Pero me meteré en otro tal vez. Saliendo de escena un poco así. Bien. Ángulo impar quizás. Otra vez, saliendo, palabras así. Y sólo para equilibrar esa roca, estas del lado derecho. Y por supuesto aquí tenemos algunas que son solo otras pequeñas ramas así. Así. Aquí hay un árbol. De nuevo, algo así como con un tronco más oscuro. No tan desarrollado. Trabajemos un poco de este lado, solo voy a marcar de nuevo un poco de esta área. De nuevo, tenemos quizás algunas rocas que quiero simplemente dejar caer aquí. También estoy pensando un poco la fuente de luz donde quiero poner en la fuente de luz general. Y creo que vamos a obtener la fuente de luz que viene del lado derecho a la izquierda. Entonces me sale un poco de sombra. En algunas de estas áreas. Esto es un poco tronco de árbol entrando de nuevo al río. Y siempre recuerdo que solo estamos marcando en general lo que está pasando. Bien. No nos empantanemos demasiado en los detalles. Bien, aquí la sucursal. Tal vez haya una sucursal surgiendo así, bien. Algún arbusto aquí. Entonces tenemos aquí este tronco de árbol más grande que parece que se ha roto. Bien. Simplemente se puede ver el borde de la misma cortada así. O está siendo derribado por un poco de viento. Simplemente básicamente se derrumbó sobre sí mismo. Bien, Entonces esto es un gran detalle creo que podemos incluir en, en primer plano de todos modos para algunos detalles extra. Um, creo que solo también para asegurarnos de que tenemos un poco de tamaño decreciente de los objetos a medida que nos movemos hacia el fondo. Entonces para eso, vas a necesitar algunas formas más grandes y ese tipo de cosas. Quiero decir, esta es una especie de rama que solo estoy inventando, haciéndola más larga de lo que realmente se encuentra y se puede ver que en realidad cae hacia abajo así. Bien. Pienso en eso solo una simple ramita o lo que sea que la tengas saliendo así. Más árboles de goma apagados en el fondo. Los más pequeños. A lo mejor otro aquí, apagado en el fondo. Pocos árboles más. Y la gran cosa en la que quiero entrar es solo esta línea arbórea de aquí, ¿de acuerdo? Y dejando un poco de cielo arriba. ¿ Bien? Entonces esencialmente tenemos todo lo que necesitamos para este dibujo. No parece mucho. Pero lo que sí tenemos es este arroyo aquí. Tenemos el árbol aquí en primer plano. Otro árbol aquí entrando. Bien. Estoy pensando que tal vez pueda poner otro árbol aquí en la parte de atrás. Es sólo una idea de última hora. Pero uno más pequeño. Como un tronco más pequeño así. Y tal vez sólo conseguir que las ramas salgan más irregulares así. Para que lo tengamos no lo sé, solo quería, solo quiero un árbol que se vea un poco más formado en lugar de uno que simplemente esté cortado completamente así en el lado derecho. Entonces es solo imitar esa pero la hizo un poco más estructurada y delgada que esa de aquí. Entonces tengo un par. Bien. Este podría ser otro, otro chicle aquí en primer plano. Entonces el resto. Creo que podemos ir y simplemente recuperarlo en el camino. Pero tenemos el río, tenemos algo de pasto aquí, arbustos, indicaciones de árboles, la línea de árboles ahí, así sabemos dónde empieza el cielo y la línea arbórea comienza aquí con un cielo, el cielo termina. Aquí tenemos el arroyo, tal vez un poco de pasto o algo así, ramitas y cosas para indicar el borde de estos Creek. Algunas rocas aquí también. ¿ Por qué no poner algunas rocas solo para detallar? Y deberíamos estar listos para ir con el cuadro. 4. Pinta la luz: Para el siguiente paso, vamos a trabajar en toda la suavidad que hay en la parte posterior. Aquí es donde obtenemos ese aspecto atmosférico. Es muy importante este paso inicial porque estamos poniendo la mayoría de los detalles, mojados en mojados, lo creas o no, yo diría que esto es alrededor del 60 al 70% de la pintura real. Y debes asegurarte de que tu trabajo mientras el papel esté mojado. Bien, entonces voy a estar mostrándote algunas técnicas interesantes que te van a ayudar. Y también para conservar un poco del blanco aquí para estos árboles de goma blancos. Y aquí hay una pintura, pequeña pintura rápida que hice el otro día, principalmente solo para ilustrar lo que quiero decir esa suavidad en el fondo y k con el cielo. Y luego tenemos los árboles aquí, un poco de esa agua. La suavidad en eso, en esa agua y en los arbustos y pastos. Y por aquí, mucho de eso se acaba de pintar mientras el papel está mojado y luego agregamos en toda la oscuridad y sombras después. Entonces, sin conseguir todos esos colores hermosos, suaves y claros, no vamos a poder hacer estallar esas sombras. Entonces vamos a darle una prueba a esto. Lo primero que voy a hacer es recoger un poco de verde. Y voy a mezclar, algo así como mostrarte la mezcla del verde que voy a recoger. Bien, entonces tengo un poco de estas cosas aquí, que es verde llamado verde submarino. También tengo algunos otros greens aquí, pero esencialmente un verde oscuro es realmente importante. Este tipo de granulado verde hacia fuera, lo cual es importante para mí. Y pienso también en términos de crear un sentido de textura sin demasiado esfuerzo. Cuando se seca, la granulación simplemente hace que parezca algo y algo que no es realmente sus pequeños arbustos y cosas en el arbusto. Bien. Y fíjate en la cantidad de agua de la que estoy mezclando aquí, estoy usando mucha agua. Bien. Entonces también me gusta caer un poquito si puedo, un poquito de amarillo. Entonces tengo algo de este ocre amarillo. Estoy mezclando un poco de amarillo y un poco de verde juntos. Y dejemos eso en segundo plano. Un poco de prueba ahí. Eso se ve bastante bien. Soy muy ligero, es principalmente agua. Entonces estás hablando de 80 a 90% de agua en esta sección. Y estoy trabajando en mi camino. Y también, si tengo algunos otros greens que puedo poner aquí, un poco de verde más oscuro o simplemente otro tipo de verde. A mí también me gusta dejar eso ahí, algo así . Y yo sólo voy a entrar y realmente conseguir esta forma. Pero recordando cortar alrededor de estos árboles de goma, miren eso, asegurándose de que tenemos un poco de esa blancura de los árboles de goma. Eso es súper importante. Así que realmente, muy ligero, tiene que ser transparente. Estoy poniendo un poco más de amarillo. Sí encuentro con el arbusto australiano que aquí no se obtienen colores tan vibrantes, el color verde brownie. Así que trata de mantenerlo así y míralo. Sólo estoy dejando caer algunos colores aquí. Recoge un poco más de este otro verde, que es un verde más oscuro. Si no tienes un verde más oscuro, también puedes simplemente mezclarte en un poquito de azul, y eso hace lo mismo. Bien, así que mantenlo bastante ligero. Y por aquí también, se puede ver que hay un árbol en el lado derecho. Sólo estoy cortando un poquito alrededor de este árbol. Encontrarás que gran parte de la pintura, gran parte del detalle en realidad proviene de dejar fuera pequeños trozos de áreas como esta. Y no suelo usar líquido de enmascaramiento en el papel sobre el que estoy pintando también está en una ligera inclinación. Bien. Muy ligeramente inclinado. Entonces cayendo en un poco más de verde muy claro en ese lado derecho. Vamos a pasar eso. Mueva eso hacia abajo. Y recordando cortar alrededor de algunas de estas ramas. Y además no seas demasiado valioso al respecto. Este también puede ser un punto en el que empiezas a obsesionarte demasiado con todo y preocuparte por ti mismo. Pero por el momento es todo lo que quiero que hagas es asegurarte que al menos este color sea bonito y transparente. Y deja un poco de este blanco. En zonas para que no tengamos que colorear todo en. Esta es una especie de, de nuevo, ese árbol que hemos dibujado un poco antes aquí. Y vamos a cortar por ahí. Y nuevamente, hay un árbol corriendo por ese. Bien. Así que también estoy trabajando rápido porque también quiero asegurarme de poder meter el cielo al mismo tiempo y crear un borde suave en el cielo. Entonces solo estoy siendo bastante rápido con esto. No es difícil sobre todo porque aquí tienes toda esta suavidad, todo esto. En realidad es solo luz. Bien, así podemos simplemente meter todo eso así. Simple y rápida pequeña indicación. Un poco más verde aquí. Déjalo caer así. Bien, bien. Bien, ahí están los troncos, los troncos de los árboles así. Y voy a dejarlos un poco, un poco más anchos en realidad y hacer que lleven más abajo. Y a medida que vaya más abajo, voy a mezclarme un poco de oscuridad en la base. Y te das cuenta aquí es donde hay algún tipo de claro o área oscura en la parte de atrás justo aquí. Arrastra eso un poco así. Bien. Y mira eso. Solo estoy recogiendo pedacitos de pintura y me aseguro de que cuando caigas pintura a un área ya húmeda estés recogiendo pintura más gruesa. Entonces antes donde hemos usado mucha agua para pintar toda esta zona en la parte de atrás. Ahora estoy usando menos agua y me estoy dejando caer pintura más concentrada. Y al hacer eso, vas a, vas a evitar las floraciones. Lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger un poco azul cerúleo y meter el cielo. Mientras puedo simplemente agarrando un poco de azul cerúleo. Dejemos eso directo. Yo también quiero que esto sea bastante ligero. Creo que eso es demasiado oscuro. Voy a diluir esto, toque. Es importante tener un cepillo que sea tan delgado en la punta como este porque vas a poder cortar alrededor, cortando alrededor de todas las diferentes formas que tenemos. Bien, entonces aquí vamos. Ahí. Sólo voy a dejar esto aquí. Y aquí. Aquí. A veces podría pensar en conectarme y a veces podría dejar un poco de blanco en algunos puntos tal vez para indicar el destello de un árbol o algo así. La rama de un árbol. Bien. Así que muy ligero. Lavar principalmente agua, 80 a 90% de agua. No queremos que esta zona sea demasiado oscura porque ese va a ser el cielo. El truco del lavado del cielo es que he dejado secar un poco el área del green antes de hacer el cielo. Y al hacer eso, se puede obtener un borde suave para esos árboles. Estos arbolitos se alinean ahí. Así que puedes conservar un poco de eso avanzando, pero aún así tener suficiente definición para mostrar esa línea de árbol. Bien, así se puede ver ahí, pero se derrite un poco en el cielo, que es lo que queremos. E incluso parte de ella se mueve hacia abajo. Y porque tengo el papel en una ligera inclinación, van a encontrar que esta es toda la pintura que acaba de bajar aquí. Ahí hay un poco de pintura. Y eso es bastante crucial para que el papel se seque agradable y uniformemente. Bien. Ahora hay algunos notados, algún tipo de arbustos más ligeros aquí y son de color verde amarillento, de color verde muy brillante. Entonces mientras las cosas siguen siendo las cosas todavía están secas por aquí. Voy a dejar caer un poco de este verde más claro. Y se ve un poco sobrecogedor en este momento. Pero se mezclará, creo, con algunos de los otros colores más adelante. Pero lo voy a mantener más ligero por ahora. Bien. Mira que algo de ese lavado superior comienza a mezclarse y eso está bien. No lo pelees. Eso es lo más importante. Hay que dejar que haga lo que quiera hacer en algún momento. Recuerda, no estamos detallando. Apenas estamos poniendo en este primer lavado, que es solo agregar colores. Bien, estamos viendo lo que podemos agregar aquí esencialmente para indicar todas las partes más ligeras de la pintura. ¿ Bien? Y realmente estoy tratando de enfocarme solo en el verde y en los pedacitos y piezas aquí también. Que hay una sección por la parte de atrás por aquí. Sección más oscura otra vez. Y lo genial es que puedes seguir volviendo a él y dejando caer pedazos y pedazos. Accidentalmente la he puesto en un poco de verde en el cielo ahí, pero no importa. No hay problema. Bien. Eso puede ser un grupo de árboles o algo así. Hojas de árboles. Bien. Ahí. Mira eso, solo cargando este lavado hacia abajo, mirando la pintura en la foto de referencia también, para asegurarme de que estoy dejando fuera algunos blancos donde podría haber ramas potenciales cosas así, que quiero dar a entender. Bien, así que en realidad no había empezado a trabajar en este bit todavía, pero puedo empezar a hacerlo ahora, igual que este baúl que he dejado fuera anteriormente. Así que solo un poco de color alrededor de ese baúl. Y yo estoy así. ver si puedo cambiar algo de eso hacia abajo y conseguir que eso simplemente se agote así. Bien. No quiero nada que simplemente tire en las zonas, razón por la que sigo diciendo para asegurarme que esos papeles y una ligera inclinación. Bien. Supongo que sólo estoy cortando alrededor ese árbol así y dejando un poco de blanco. Es más amarillo. Se mezcla amarillo con verde, sobre todo este amarillo que tengo aquí, que es una especie de amarillo Hansa es esencialmente amarillo muy vibrante, pero no va a quedarse así. Estoy poniendo ahí también un poco de ocre amarillo, quizás un poquito de marrón. Nuevamente, con estos paisajes australianos, no se obtienen demasiados verdes vibrantes, pero en realidad puedo ver algunos, algunos en el, en estos arbustos frescos que están creciendo. Entonces por eso he decidido dejar caer algunas de esas. Y también he dejado un poco de blanco aquí también. No hay problema. Podemos tener un poco de blanco en su poquito más verde aquí en primer plano. El truco es, es simplemente dejar que todos estos colores se derritan y jueguen entre sí y dejar caer en los detalles mientras todo sigue mojado. Bien. Me he dado cuenta de que este aire en la parte de atrás está empezando a secarse. Así que incluso puedes simplemente agregar unos pedacitos y trozos de color para indicar una línea arbórea aquí. Sólo uno que viene al frente. Bien. Este es un poco más al frente que el de los árboles más suaves en la parte posterior. Así que acabo de caer en un poquito de esto es un poco de púrpura, un poco de color púrpura. Solo dejándolo caer, incluso aquí notarás que hay un poco de oscuridad. Ya lo mencionamos antes. Un poco de púrpura ahí dentro. Creo que bajaremos eso y lo haremos más oscuro. Pero aún no he terminado con eso. Bien. Otro arbusto o algo por aquí? Como un arbusto pero como un montón de ramas de árboles, un caso. Así que solo quiero conseguir un poco de, un poco más de oscuridad en algunas de estas áreas, un poco más de contraste. ¿ Bien? Y uno o recoger un poco de verde extra. Tengo algunos greens extra aquí. Bien. Y eso lo miro porque esa zona sigue mojada. Simplemente se derrite maravillosamente. Si alguna vez sientes también que quizás el papel se esté secando demasiado rápido. Coge una botella de spray como esta, y dale un poco de spray a la pintura. Y solo te da un poco de tiempo extra para continuar con esta mojada y mojada y voy a tener que hacer eso. Pienso continuamente a lo largo esta primera parte de la pintura. Llevemos esto aquí abajo. Bien, bien. Y de nuevo, te das cuenta de que todo es solo una especie de trozos y piezas más cálidas. Aquí en primer plano. Soy de color más amarillento así. Esto es un poco de lámpara negra o ¿cómo se llamaba? Negro Lunar. Más o menos lo mismo. Es un poco como un negro granulado y lo agrego con mis colores a veces para ayudarle a granularse. Una cosa para recordar también, vamos a tener la sombra es una especie de correr hacia ese lado derecho. Esta roca. Vamos a meternos un poco, no sé, solo un poco de calidez en esta roca de aquí. Los que están en el arroyo. Bien. Un poco de poco de brillo. Probablemente tendremos que entrar con algo de quash más adelante. Bien. Voy a escoger un cepillo más pequeño. Este es un cepillo de fregona más pequeño para hacer esta última sección para meterse en este río. Y una cosa me di cuenta de que el río es más oscuro que las zonas aledañas, así que voy a tener que mezclarme. Echemos un vistazo. Tengo algunos verdes más oscuros aquí, así que solo usaremos eso. A veces puedes simplemente hacer tus propios greens si agregas un poco más de azul. Bien, probemos esto. Probemos esto. Bien. Bueno. Entonces es más oscuro. No es significativamente más oscuro, pero ciertamente se puede ver que el arroyo adquiere más de un color más turbio que lo que hemos conseguido en la parte de atrás. Dejemos caer algunos de estos otros colores verdes, son más claros, verdes o amarillos o algo así. Están bien y eso probablemente sea demasiado vibrante, pero no importa. Debería igualar pronto. Pero esto es sólo una especie de verde más oscuro. Y fíjate en lo que estoy haciendo aquí. Solo lo estoy tocando en el borde de donde tenemos algunos de estos arbustos y cosas así. Y espero que una buena porción de ellos haya empezado a secarse. Otra vez. Si empiezas a notar correr demasiado, despegar, simplemente agarra ese cepillo y levántate en esa área. Y entonces puedes evitar un poco de lío. Pero claro, no todo necesita ser controlado. Tú, tienes mucho margen de maniobra aquí. Observe que algunas de las partes que en realidad son más ligeras, ya me secó un poco o parcialmente se secó emocionalmente. Así que no vas a conseguir bordes más afilados, lo cual está bien. A medida que me acerco al primer plano. También te puede sentir la tentación de agregar un poco más de oscuridad al agua. Ahora bien, esto es algo que quiero hacer. Yo solo quiero hacer que el agua un poco más oscura y el primer plano para simplemente ayudar a que salga. Bien. Pero déjame poner ahí un poco más de ese color amarillento. Color amarillo verdoso aquí. Bueno. Aquí vamos. Vamos a mover algunos de estos colores aquí abajo. Bien. Corta, cortando alrededor de estas rocas otra vez. Así. Que a veces estoy un poco de luces o indicación de luz en el lado derecho de estas rocas son perfectos. Bien. Dejando un poco de luz ahí. Y nuevamente, algunas de estas vetas de blanco que recorren podrían indicar ramas en las que podríamos trabajar más adelante. tomó mucho tiempo darme cuenta que no tengo que colorear todo. Deja unos pedacitos de blanco y se pueden convertir en rocas, cualquier cosa de verdad. Entonces aquí lo tenemos. Tenemos el primer lavado mayormente hecho. Realmente en este punto, miro lo que podemos hacer para implicar pequeños detalles y detalles más suaves, trozos de oscuridad en lugares que queremos indicarles. Entonces por aquí tal vez pueda tener algo de oscuridad cerca de los árboles en la base. No solo eso, sino que me he dado cuenta de que quizás un poco más, poco más de oscuridad cerca de los bordes así como debajo los arbustos y pastos ayuda a indicar el borde de la orilla del río. Así que estoy recogiendo un poco de púrpura mezclando eso con el verde y dejándolo caer aquí. Muy húmedo sobre húmedo y más grueso también. Bien. Por lo que realmente estamos poniendo pintura más gruesa, pintura más gruesa y más oscura en estas áreas. Solo ayuda ayuda a dibujar esta área. Aquí hay otro poco de oscuridad que un poco simplemente se desvaneció un toque. Pero puedo seguir adelante y jugar con un poco más de púrpura quizás aquí dentro. Porque como dije antes, la zona es bastante oscura y aún mojada por la parte de atrás. No va a causar demasiado problema si solo caemos pintura así. Bien. Y siempre animo a la gente a mezclar las pinturas en el papel donde sea posible porque es algo que no se puede, puede lograr esto a través de casi cualquier otro medio. Además de acuarelas. Simplemente este hermoso aspecto atmosférico, húmedo sobre húmedo se convierte segunda naturaleza y no hay que pensar tanto. Pero realmente si me sigues, notarás que todo se acaba de hacer mojado sobre mojado. Y no estoy mirando tanto la forma exacta. Estoy mirando el tono. Entonces, qué tan claro o qué tan oscuro y área es realmente bastante crucial para mí. Esta zona esta un poco seca a la izquierda y quiero un poco mas mojada en mojada. Entonces es como dije antes, ajuste de un spray hacia abajo así. Y espero que eso me ayude a meterme en ella solo un poco más de peso sobre la actividad húmeda. Pasandopor. Echemos un vistazo aquí. Yo sólo quiero pintar esto hasta el borde. Estoy bien. ¿ Qué tenemos aquí? Realmente están pasando muchas cosas, pero mucho de eso en realidad son solo colores más claros que vienen por aquí. Algunos captan un poco de esto. Es un poco, se llama titanio blanco buff. Entonces es una especie de acuarela de color crema blanquecina. Y estoy dejando caer eso aquí así para simplemente conseguir un poco de Peter, este color más claro. Un poco más aquí. O mojar en húmedo todavía, recuerda que todo sigue mojado. Un poco aquí. Incluso puedes caer un poco en el fondo si quieres un poco lo suficientemente suave algunas áreas para que se vea un poco Misty. Yo soy un poco opaco. Y este delito menor también ayuda con solo una sensación de ambiente en esta escena. Entonces, si no tienes este color, también puedes simplemente usar un poco de gouache blanco mezclado con un toque de amarillo. Y eso logrará el mismo, mismo tipo de efecto aquí. Y normalmente sólo puedo hacer esto para siempre. Sólo puedo seguir adelante. Estoy rascando y estoy dibujando pedacitos de detalle como esta herramienta. Esencialmente, me siento feliz de continuar. Y aquí otra vez, me he dado cuenta de que parte de esta agua se ha movido por la página y solo puedo agarrar el pañuelo y quitarme así. Bien. Porque no quiero que entre demasiado de esa zona fluvial. Bien. Echemos un vistazo a nuestro alrededor. Entonces voy a recoger más de este verde y ver si puedo poner algunas pinceladas, pequeñas pinceladas rápidas como esta para indicar algunos pedacitos y trozos, pedacitos de hierba. Y si tienes un cepillo de aparejador como este, entonces estás listo realmente o un pequeño cepillo redondo porque realmente puedes simplemente ponerlos cerca de la orilla del río, el arroyo, así como esto. Y todos, son solo líneas verticales. Y claro, no se ven como mucho por su cuenta. Pero tenemos algunos de ellos seguidos. Empiezas a encontrar que ellos, ya sabes, tu mente los interpreta como trozos de hierba. El papel aún no se ha secado completamente. Y estoy haciendo esto para que volvamos a tener un poco de suavidad o tres tipos de borde. ¿ Bien? Sólo conseguir, meterse en esa orilla del río un poco más también, un poco más de oscuridad debajo. Entonces, dejando caer un poco más de esta pintura para ayudar a separar la orilla del río. No hay realmente mucha separación del otro lado de la misma. En el lado izquierdo, está más en el lado derecho. Ahí vas. Ahí. A veces obtienes ramas más oscuras como una más oscura que tal vez corre así, así. Y puedo simplemente dibujar eso con el rigor mientras el papel aún está mojado. Bien. Porque es pintura muy gruesa. Es decir, esto es solo pintura sin apenas ingerir agua añadida para activar la pintura realmente. Pero me parece que haciendo esto, realmente se puede llegar un poco tarde totalmente a los detalles aquí. Pero los detalles seguirán mezclándose con todo lo demás. Voy a conseguir estos detalles mojados y mojados, supongo. Bien, así que me voy a dar algunos de estos. Esto es solo un tinte neutro que he puesto en el, um, rigor poco de humedad ahí arriba. Si quieres un poco más de agua o simplemente puedes rociar también. Ahí vamos. No creo que vaya a hacer mucho más con esa. Sólo tienes que meter otra sucursal o algo por ahí. Tal vez tenga otro aquí. Hay algunos tal vez corriendo por este árbol y subiendo adentro, hay muchas verticales que encuentro en esta escena. Pero mira en la esquina aquí, solo puedo rascarme en unas ramas que se mueven y se funden en el fondo. Y debido a que está mojado, encuentras que estas ramas suelen ser empujadas hacia atrás también. Bien. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? También es del lado izquierdo. Yo sí encuentro que ahí hay algunos árboles o algo así. Antes de hacer eso, en realidad solo agregando un poco más de color, un poco más de verde aquí. Quiero que sea más oscuro. Y la razón es que yo quiero esta zona se presente más. Sí, quiero que esa zona se presente más porque es más otra vez, es más como en primer plano es como una capa de árboles en la parte de atrás. Y no sólo eso, voy a hacerlo por aquí también, solo en lugares selectos cercanos a esto, estas ramas que acabo de pintar cierta suavidad en algunas de estas áreas. Esto solo puede indicar que estos árboles vienen hacia adelante un poco más. Y no estamos interrumpiendo todas estas cosas en el fondo. Ajustamos. Dejando caer un poco de color. Esta mojada en mojada. Poner capas sobre la parte superior de esas capas anteriores. Conseguí algunos greens vibrantes. Tengo unos greens opacos. Tengo unos marrones aquí. Esto es un poco marrón por aquí. En realidad es bastante oscuro. Tal vez quiera rociar rápidamente ese poco hacia abajo. Bien. Es un poco oscurecida el área del costado así. Bien. El poco de oscuridad aquí en la base otra vez. Pero como dije, solo se está poniendo casi como una segunda capa pero aún húmeda en mojada. Bien. Déjame simplemente suavizar este borde hacia abajo. A veces se obtiene una ventaja que es un poco demasiado afilada. Y así puedes simplemente volver a mojar ese borde con un toque de agua ahí y lo empuja hacia atrás un poco. Siempre me gusta indicar cosas. Cuando hablamos de estos paisajes naturales. Indicarlos. Simplemente se ven mucho mejor y más convincentes que si solo los forzas a entrar. Bien, fantástico. Sólo echando un vistazo aquí de ese lado, si quiero agregar algo aquí en ese lado izquierdo. Podría caer en unos pedacitos y trozos de verde más oscuro aquí solo por el bien de ello, porque sí se ve muy, muy ligero ahí dentro y estoy teniendo problemas para diferenciar lo que es qué áreas del pasto y áreas de donde tenemos algunos arbustos y cosas. Entonces algunos arbustos más oscuros o miren eso, solo algunos pedacitos y pedazos como este. Voy a usar algo de café en realidad. En algunas zonas como esa, realidad hay algunas manchas oscuras aquí, el fondo, algo así como un arbusto marrón oscuro y verdoso o algo así aquí porque esto también es un cepillo abanico. Entonces el cepillo abanico me ayuda a meterme en estos pequeños trazos que básicamente se parecen a las hojas de los arbustos. Sin demasiado esfuerzo, puedo meterme en indicaciones de estas cosas así. Pero aquí en la esquina allá. Bien. Así que echa un vistazo aquí en el frente aquí , entra un poco ahí. Ese poco de amarillo es demasiado, demasiado. Pero nos vamos. Sí entró en un poquito más. también hay un arbusto aquí en la parte delantera. Así que parecía que solo estoy otra vez tratando de encontrar algunas áreas donde pueda caer en la pizca de detalle. Y este no es el final también. Voy a detallarlo más adelante cuando el papel se haya secado. Pero lo que quieres es que sí, algunos de estos arbustos, quieres que estén un poco mojados sobre mojados. Y así ellos, se ven más suaves. Y luego cuando entramos ahí con algunos afilados como arbustos, van a verse contrastantes y más interesantes que si solo tuviéramos objetos más afilados en sus formas más nítidas ahí sin todo la suavidad. La suavidad es lo que resalta la belleza que pienso del mundo. Las acuarelas, la combinamos con Thor, Los detalles más nítidos y oscuros. Pero por el momento se puede ver la única nitidez que tenemos como tal vez algunas de estas ramas oscuras. Pero muchos de ellos se han derretido en el fondo y los árboles. Y déjame seguir adelante y volver a recoger algo de ese tinte neutro oscuro. Y voy a entrar en esta sección y voy dejar caer una indicación de algunos de estos, estos árboles. Y los miran, simplemente suben un poco así hasta el final. Al filo de eso. Ese follaje. Simplemente sostenga el pincel al final, arrástralo hacia arriba así. Y no lo pienses demasiado, solo mete las ramas y déjala ir. Porque si pienso que si empiezas a juguetear demasiado, vuelve a empezar a trabajar demasiado y no se ve bien. Y te das cuenta que también hay algunos pequeños también aquí en el fondo como pequeñas ramas de arbustos y cosas fuera en la distancia. Pensé en tratar de indicar algunos más ligeros aquí, así. Incluso aquí dentro del pequeño claro, que en realidad es significativamente más oscuro, sigue desvaneciéndose, pero lo voy a dejar caer en extra oscuro aquí dentro. Bien. Déjame conseguir un poco más. Déjame conseguir un poco más de este color más oscuro. A veces solo uso el morado también, mezclado con los greens. Pero quiero crear un poco de nitidez para estos claros. De todos modos va a haber un poco de borde suave. Pero este borde se va a formar como un sentido de este árbol hacia el lado derecho. Entonces esta pequeña ventaja de aquí. No quise ir tan lejos, pero voy a tener que dejarlo ahora. Es así. Bien. Tienes un poco de borde ahí donde se oscurece y luego simplemente se desvanece a medida que avanzamos. Bien. Puede que simplemente despegue un toque de esa pintura así. No tengas miedo de usar tus oscuros. Ellos sacan toda la luz. Tu escena. Super-importante. Así que volviendo a las cosas otra vez, echemos un vistazo. Voy a recoger un poco más de este color más oscuro. Y yo sólo estoy manejando ese cepillo. 5. Pinta los detalles: Pongamos algunas formas de arbolito aquí en la distancia. Y quiero decir que se seque el cepillo. Eso es esencialmente lo que quiero decir es que solo estoy poniendo en deshacerme de toda el agua en el cepillo para que solo te quede un poquito de ella ahí con eso porque solo hay un poquito de agua. Se puede obtener una indicación de algunos árboles. Y se mezclan porque son muy ligeros apagados en la distancia. Y eso es realmente crucial porque cuando hablamos de profundidad y perspectiva, quieres asegurarte a medida que avanzamos hacia la distancia que estos árboles se vuelvan más ligeros y menos detallados también, porque así es como suelen aparecer las cosas en la realidad. Más suave y más pequeño. Reduzca los detalles a medida que miramos a lo lejos. Bien, así que ya tengo suficiente de eso. Creo que pasando ahí en el fondo. Las cosas realmente están empezando a secarse ahora. Y en este punto, es donde empiezo a averiguar todos los pedazos de oscuridad que quiero poner aquí. Entonces, por ejemplo, creo que un poco más de los arbustos y tal vez algunos pequeños, pequeños indicios de hojas redondas y trozos y trozos serían buenos. Yo sólo puedo poner un poco de mirada a eso. Apenas unas pequeñas manchas de hojas o algo así corriendo por aquí. Aquí hay algunos arbustos. Necesito un poco más de agua para esto, poco solo corriendo por este error y la distancia. Aquí. Son como un arbusto, un arbusto grande. Y esto en realidad ocuparía mucho espacio, pero he puesto este árbol a la izquierda aquí, así que solo estoy tratando de asegurarme de que esté incluido. Ese árbol aún incluía un poco más de detalles ahí en el lado derecho. A ver ¿qué tenemos aquí? Creo que probablemente pueda jugar más tarde con un poco de gouache para entrar en algunos detalles aquí. Pero solo algunos de estos, si miras estos pedacitos de, pedacitos de oscuridad aquí dentro, bien. Tengo una rama y es como una rama pardusca. Así que voy a recoger un poco de este color marrón. Algo de ello en así solo puede ser un poco de nuevo, esa rama cerca del río. Solo estoy adivinando de verdad, pero poniendo algún detalle para ello. Bien. Lo mejor estos paisajes naturales es que nunca te equivocas del todo porque la naturaleza simplemente aparece en tantas formas diferentes que si una rama está orientada en la dirección equivocada, Voy de manera un poco diferente. Eso está bien. Podría tomar una foto de esta escena una semana después, y se veía completamente diferente. Un poco de poner un poco de azul cerúleo aquí. Sólo me estoy dejando caer un poco. Esto tal vez un poco de lavanda o verde azulado. El color verde azulado estaría bien, solo mezclado con un poco de ese verde. Bien. Observe que algunas de estas hojas tienen este tipo de tinte fresco para ellas en áreas como ese poco de luz parece estar mostrando a través del claro que hay. No lo anticipé demasiado, pero estoy contento con cómo se ve eso en realidad. Y ahí ya hay un poco de luz, pero creo que solo se enfatiza un poco más en lo que he hecho. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer aquí? Podemos ver un poco de esta oscuridad aquí. La base. Solo hay que voltear entre este cepillo de abanico, volteando entre el cepillo de abanico y el cepillo redondo más pequeño también. Un poco más. Sigamos adelante y consigamos algunos pedacitos más aquí. Otra cosa interesante que puedes hacer. Otra cosa interesante que puedes hacer es recoger. Una navaja pequeña, una navaja de bolsillo o una tarjeta de plástico. Y puedes rascar los pequeños detalles así. Indicando algunos arbustos en la oscuridad. Así, solo se deshace de un toque de esa pintura. Lo que me encanta hacer esto en las zonas, porque puedes indicar tantos pequeños detalles. Quiero decir, realmente no hay ahí afuera, pero ayudan a agregar a esta sensación general de complejidad. Y también entraré con un poco de gouache más adelante para básicamente hacer lo mismo. Pero me parece que si puedes hacerlo en esta etapa, realidad se ve bastante más interesante porque el rascar ese papel también le da algo de textura. Mira eso, especialmente rascándote cerca de la orilla del río para que tengas que esperar a que el papel casi se seque. Entonces, como que miras esa humedad, papel húmedo y algunas zonas húmedas. Debido a que el papel sigue mojado. El agua que rascas solo va a volver a filtrarse de nuevo. Bien. E incluso en esta rama, miren eso. Yo sólo puedo rascar un poco ahí y ayudar a que se mezcle mejor. Incluso aquí en este claro o lo que sea. A menudo la parte de atrás, puedo simplemente rascar un poco de un punto culminante para un árbol potencial o algo así. No son obvias. No demasiado obvio, pero desde luego algo ahí. A lo mejor un poco de este lado ¿ya se ha secado eso? En realidad no. Llega un poco aquí. Me gusta hacerlo en las zonas del papel donde tienes a esa orilla del río. Bien. Echemos un vistazo. A veces puedes simplemente rascar pequeños indicios de hojas similares también, así. Yo quiero ir por la borda. Podemos hacer algo aquí del lado izquierdo. Pero estoy construyendo cada vez más detalle. Yo también estoy un poco más aquí en ese lado izquierdo. Y cepillarlo en seco una pastilla, algo de pintura verde, y secarlo. Y luego solo entra. Y estás usando el valor de la pintura que la hace, asegurándote de que es un poco más oscura el lavado anterior que tienes ahí. Bien. Quiero dejar mucha de esa luz ahí y solo desconfío de no deshacerme de esta hermosa calidez y oscuridad ahí dentro. Así que tengo cuidado, pero también al mismo tiempo, asegurándome de que tengo estos trozos y pedazos aquí, como estos arbustos y cosas aquí, aquí. Aquí. Aquí, aquí. Aquí. También puedes adentrarte en el fondo de algunas de estas rocas y conseguir algo de oscuridad. Sólo estoy recogiendo un poco de café mezclado con un poco de este negro. Estoy viendo eso solo un poco de oscuridad en el lado izquierdo de esas rocas, tal vez para indicar algo de esa sombra en el agua que hay debajo de la roca. Se lo puede meter para este de aquí para. Lo interesante es que este árbol es bastante oscuro. decir, es como un súper oscuro. Entonces solo voy a indicar que no quiero que sea no creo que quiera que sea tan oscuro como la referencia, pero sí quiero que haya un poco de color ahí dentro. Un poco de color grisáceo así. Y también estoy dejando algo de ese lado derecho del árbol expuesto para que aparezca como si hubiera una sombra en el lado izquierdo de este árbol. Bien. Con la base del árbol está tan bien como aquí. Y tener realmente mucha oscuridad en la base de este árbol también ayuda a anclarlo al suelo un poco más de lo que acabo notar que hay otro tipo más oscuro de. Sucursal corriendo aquí, algo así aquí. Así que solo pensé que entraría eso rápido y nunca tendría miedo de usar tus oscuros. Sepa, se ve bastante oscuro. Pero al mismo tiempo, es realmente necesario para que podamos sacar estos árboles de toda esta escena. Observe la oscuridad debajo, debajo del árbol aquí. la rama así. ¿ Qué tenemos? Esto se convierte en casi como un árbol más grande, pero en realidad está cortado aquí. Este tipo de árbol se conecta a éste en la parte posterior y el lado derecho. Entonces, si sólo puedo indicar a dónde lleva, creo que deberíamos estar bien. Éste, vamos a probar con éste. Un poco de oscuridad aquí en el árbol y voy a bajar esto. Deja mucho de ese blanco en ese lado derecho también. Creo que simplemente va a quedar mejor. Trabajar en abajo. De nuevo, voy a hacer lo mismo donde simplemente cepilleasí la base de ese árbol enseco así la base de ese árbol en para ayudar a que se destaque un poco. Pero no quiero que esté completamente oscuro ahí dentro. Bien. Esto se va a secar y va a parecer una especie de forma pintada negativamente con la hierba de todos modos, es pintarlo negativamente como puedes ver, el solo corte alrededor de él. Crea un poco de esta especie de área verde afilada allí, emplumándola muy bien así. Y ahí vamos. Tenemos esta indicación de que el pasto crece alrededor de los árboles. ¿ Bien? Así que te vas en ese hermoso color verde en el fondo realmente ayuda. También tienes otra vez, esta oscuridad debajo sigue desapareciendo, pero podemos simplemente traerla de vuelta rápidamente oscureciendo un poco aquí también. Aquí vamos. Mucho de este lote de lo que estoy haciendo depende de lo que estés dejando de lado. Bien. Así como lo que realmente pintas los blancos, especialmente en los árboles. Estoy dejando fuera mucho de ese blanco. Tengo esta sucursal subiendo aquí. Bien. Esto es un rancho maquillado, de verdad. Todo este árbol acaba de maquillarse, pero me alegro de que lo haya metido ahí porque creo que lo necesitábamos. Pero un poco de detalle ahí ahora, de nuevo, eso podría ser como una roca, un poco de sombra o algo abajo en la base de la roca. Quiero que esa sombra sea un poco menos, menos aparente. Entonces voy a usar este color verde parduzco que he mezclado en la paleta y obtener algunos de los medios así. Y eso. Creo que tal vez algunas ondas en el agua podrían ser agradables. Sólo estoy pensando en lo que podemos hacer. Pero ya se pueden ver estos, estos parecen ser como pequeñas rocas o algo así ahí dentro de todos modos. Marrón, marrón o algo así. Observe que muchas de estas rocas, tienden a reflejar un poco de luz también. Así que estoy teniendo sólo un poco de ese blanco ahí. Eso es todo lo que necesitas. La gente va rey fósil y paneo de oro en estos ríos. En Victoria. Un poco de ocio. Nunca he encontrado ninguna. Yo mismo. Aquí hay muchas rocas, montones y muchas rocas. Realmente me gusta cómo se ve esa zona en la parte de atrás con el poco de luz que viene a través de esa sección. Seguir trabajando. Y usando este pequeño pincel para implicar algunos detalles. Solo busco ver qué más podría agregar aquí sin. Perturbar el equilibrio de todo es expandir estos poco más. Cuando las cosas empiezan a buscar compras, ahí es cuando me preocupo. Un poco de pincel seco tal vez en el árbol sería bueno para indicar algo de este lado ladraría y cosas un poco de textura en el tronco de estos árboles. Cuando un poco más de oscuridad, algunas de estas partes dejaban del árbol, sólo voy a coger una sombra aquí o allá. Simplemente va a ayudar a que ese árbol se destaque un poco más del fondo. Me preocupa que no se vea lo suficientemente oscuro en algunas zonas, pero lo estoy arreglando. Ahí vamos, un poco más de esta rama Subiendo aquí. Quizás. Es agradable saltarse partes del papel de vez en cuando. Voy a trabajar un poco en el lado izquierdo. Creo que ya he hecho mucho trabajo en ese lado derecho. Y pongamos aquí solo unos trazos más oscuros, solo unos pocos para indicar bits y piezas. Ahora bien, otra cosa que es importante mencionar también es que queremos poner en una ligera sombra para algunas de las cosas del lado derecho. Y no creemos que quiera hacer mucho de ello. Pero sólo una especie de sombra suave corriendo así estaría bien. En el suelo. Yo crecí este tipo de cosas. No tan aparente en absoluto, pero algo corriendo estaría bien. Así. No tiene que ser perfecto. Incluso podemos tener como una sombra imaginaria de algo. Vaya, eso es demasiado. Y otra vez, si has hecho demasiado, simplemente despega. Todo el papel sigue mojado y puedes guardarlo. No es el fin del mundo. Ahí vamos, pero sólo algo por aquí. Aquí vamos. Más aquí. Echemos un vistazo. Algunos más de estos arbustos recorren en primer plano. Algunos bits más oscuros. Siempre pienso porque también te estás quitando detalles a la escena, veces vamos a exagerar trozos y piezas o simplemente cambiarlo. Y es por eso que a menudo tengo algunos bits más oscuros donde podría ser más claro en una escena. Y la foto de referencia. Porque en una foto de referencia tienes tantos hermosos tonos y colores ahí dentro. Y cuando haces tu pintura, muchas veces, muchas veces la trampa más grande es que miras tu pintura y piensas para ti mismo, Caramba, es que simplemente no se parece en nada lo que he pintado. Pero hay que recordar que una pintura está separada. Debe estar separado de la foto de referencia. Así que siempre me gusta simplemente cambiar algo o simplemente tomarlo por su cuenta. Mérito. Al final del día. Lo que estoy tratando de hacer aquí es como lo suficientemente oscura esta separación aquí para que parezca que esta parte del primer plano es más ligera, parte del primer plano se adelanta. Entonces al hacer eso, lo que estoy haciendo, solo estoy oscureciendo algo de esta área aquí en el fondo. Ojalá eso traiga más adelante este pedacito de estos arbustos budistas. Pero mucho de eso creo que voy a tener que meter unas hebras ahí dentro con un poco de gouache blanco. Pero si bien puedo, ¿por qué no añadir un poco de oscuridad ahí y ver qué pasa? También puedes suavizar eso con un pañuelo de papel. Si siento que es solo un poco demasiado. Ahí vamos. Pocos trazos más aquí también. Craig mantiene algunos de estos en diferentes ángulos entrando para que dibujemos los arbustos. No parece que todos estén corriendo en el mismo ángulo. Crecen de diferentes maneras, en diferentes direcciones. Si los dibujas todos de la misma manera, empieza a mirar a, a ideado. Es gracioso cuando tienes formas más caóticas, está pasando. Se ve más natural. Eirónicamente. Esa es una especie de Caos Planeados. Supongamos que podría decir Caos Planeados, va a hacer todo lo posible y solo con completo abandono, usted está, está teniendo alguna forma en su taburete así y esto se estaba empezando a llevar a cabo, toma forma. Quiero decir, trozos y piezas que salen. La pintura que estoy usando es solo un poco más oscura que la capa anterior. Bueno. Voy a trabajar un poco en esos árboles de fondo. Y solo rápido tengo un viejo cepillo aquí. Y solo tengo un viejo cepillo destrozado y aquí puedo recoger un poco de marrón o verde o algo así. Tan solo dale una paliza en la página. Y entonces solo puedo hacer algo como esto, solo dejarme caer unas hojitas así. Bien. Todo cepillo seco hacia abajo. Por cierto, esto no es esto no es de ninguna manera. Perfecto. Pero solo quieres obtener una pequeña indicación rápida de algunas de estas hojas. Y luego generalmente con los árboles australianos también, estos árboles de goma, solo tienen pedacitos y trozos de hojas. C, C simplemente suavizan algunas partes de ella y algunas cosas simplemente dejan más afiladas. Tan a menudo así. Tengo un cepillo viejo. Funcionan muy bien para esto. Esto se puede hacer en algunas áreas diferentes. Para poner algo de textura para las hojas. También puedes hacerlo aquí. Hay como un, como un árbol que simplemente corre hacia el lado izquierdo. Y sólo puedo entrar como un poco de ese trozo de follaje corriendo así. Solo se asegura de que las mezclas sean un poco mejores. Tengo un poco más Aquí. Es un poco como un brownie verde. Ahí vamos. Brocas y piezas. Cepillo redondo pequeño. Y voy a seguir detallando un poco más. Sobre todo con estos en estos árboles afuera en la parte de atrás. Creo que un toque de oscuridad en algunas zonas para las ramas van a ayudar a definirlas mejor. Pero muy ligero comparado con lo que hemos conseguido el frente de todos modos, todavía bastante transparente. Realmente puedes detallar esto tanto como quieras. Trato de estar del lado conservador porque tenemos tal, tal tan lejos en el fondo. Entonces, preservar a los blancos en ellos, creo que es Pi, el mayor objetivo aquí. Pero solo estoy poniendo un poco de oscuridad en el lado izquierdo de ellos para ojalá conseguir que estos árboles salgan un poco más. Un poco más. No todas las áreas, pero como en una zona aquí o allá, solo les da alguna estructura. Toca más oscuridad aquí. Mueve aquí estos arbustos. ¿ Bien? Entonces vamos a darle un secado rápido a esto. 6. Toques finales: Muy bien. Entonces, para la parte final de esta sesión, vamos a hacer algunos pequeños toques finales, principalmente con un poco de gouache blanco y mezclando eso alrededor con algo de amarillo. Y encuentro que podemos meternos en trozos y trozos de hojas, destaca aquí y allá quizá tendría pasto aquí también solo para rematarlo. mismo cepillo de abanico que antes. Y también voy a estar usando quizá el rigor y el pequeño pincel redondo. Entonces, de repente, pinceles más pequeños y más delgados y encuentro estos son geniales para detallarlo. No te arriesgas a deshacerte de ninguno de los trozos de pintura anteriores que hayas agregado. Y mantienes esa aplicación de gouache con moderación. Por lo tanto, es muy importante mantenerlo bastante respetuoso cuando lo estés aplicando, pero también sea deliberado con él. Así que voy a empezar por aquí. Esto solo un poco de ese árbol de solo redibujar o pintar básicamente un poco de, no sé, algún detalle adicional aquí. Creo que eso estaría bien. Un poco de destaque en ese lado derecho. A veces pierdes algo de eso y puedes recuperar un poquito de ella a través de esta técnica aquí, que básicamente es simplemente aplicar un poco de gouache a las áreas resaltadas. Y el truco es asegurarte de que lo haces de una manera que no parezca demasiado obvia aquí. Entonces te das cuenta que solo estoy como tocarlo en algunas áreas y tocar ir. Bien. Para que no sea demasiado obvio porque una vez que tú, una vez usas demasiado ahí, no lo es. La pintura empieza a perder esta sensación transparente Y, um, no quieres eso. Así que sólo un poco más aquí, tal vez corriendo por el baúl. Bien. El punto en el que te sientes bien, eso se ve lo suficientemente bien. Entonces me detengo. Así que de nuevo, hay algunos de estos como rocas aquí que tienen, como tal vez añadir un poco de resaltado y el lado derecho. Y puedes mezclar este guassiano con un poco de amarillo solo para tratar de recoger un poco de este amarillo y mezclarlo con el gouache blanco y también puedes obtener un color más cálido para partes de la roca. Entonces no estás pintando todo de blanco. Saliendo. Es como, uh, sigue siendo un punto culminante, pero es como un resaltado de color más cálido en lugar de solo un resaltado blanco. Y puedo entrar ahí y solo Dunkin un poco de esta pintura en áreas como esta aquí e incluso algunas de estas pequeñas, tal vez podría haber un tweak o algo así aquí que puedas indicar. ¿ Puedes simplemente escribir detalles simples, pedacitos de arbusto o algo así aquí? Estoy por aquí. Tiendo a mezclar un poco de verde con la gouache también. Y eso también ayuda a conseguir un poco de este color más claro en. Así que en realidad solo estoy teniendo cuidado de no exagerar. Este precioso claro aquí también es algo que me interesa conservar. Así que no quiero ir demasiado a esa zona. Pero al mismo tiempo, um, sí pienso un poco de gouache ahí dentro y tal vez mezclado con algo de verde, tanto como un gouache de color verdoso, verde y amarillo. Déjame escoger un poco de este amarillo más brillante con un poco del verde para crear una especie de color verde más claro. Podemos usar esto para entrar en algunos pequeños pedacitos de reflejos, de reflejos verdosos. Por supuesto, solo seca bien ese cepillo. Bien. Aquí vamos y simplemente la pluma, pluma en, en zonas y algunas partes se puede simplemente clavar. Porque a veces cuando también tienes dos presiones, también puede comenzar a parecer antinatural. Brocas y piezas aquí. También las hojas del árbol. Por supuesto, esto es algo que es importante. Entonces solo puedes indicar que algunos de ellos pueden estar viniendo por aquí, especialmente en las áreas más oscuras también. Entonces hay que atraerlos, pero solo un pequeño grupo de ellos así en indicación de ellos. Algunos más ligeros. Lava y realmente solo escoges áreas selectas para que no te estés exagerando. Todo se trata de equilibrio. Quiero decir, tienes que asegurarte de que tienes un buen equilibrio de luces y oscuridad aquí. Así que aquí está, Bueno, mira, esto es arbusto y pensé que vamos a meternos en unas pocas pequeñas rachas corriendo así. Bien. A lo mejor hay algunos corriendo así, esto como si pudiera ser un arbusto detrás de aquí. De nuevo, solo un pequeño indicio rápido como ese. Bien. Ustedes estos pedacitos de hojas aquí en la base casi casi casi el lecho del arroyo también. Simplemente dejando caer unos puntitos como este. Bien. Aquí estoy más verde, simplemente no es lo suficientemente verde. Tal vez más amarillo también, color amarillo verdoso aquí. Sólo tratando de obtener la consistencia correcta. Yo también estoy poniendo un poco aquí. ¿ Por qué no? Es realmente solo que es un buen equilibrio porque si te excedes, solo va a parecer una pintura gouache. Lo siento, estoy tratando de dejar en la mayor parte realmente solo acuarelas. Y entremezclados con las acuarelas, tenemos pequeñas ráfagas de energía, pequeñas ráfagas de este verde y cosas así. Pequeños pedacitos de esta gouache mostrando a través. Bien, um, decidí hacer este un poco más colorido en realidad que la escena, la foto de referencia. Incluso tienes algo de eso aquí se ve un poco así en el lado derecho de algunos de los árboles eres un poco de este tipo de color verdoso que solo estoy poniendo con la gouache. Es sólo que indica como los reflejos de los árboles. El lado derecho de los árboles incluso dejó caer algunos aquí. A veces ayuda a dispersar un poco de esta pintura alrededor y ayuda con la postura de equilibrio. Así que vamos a meternos en un poco más de color amarillo. A lo mejor aquí, trozos más claros de amarillo, algo así. Nuevamente, solo sus indicaciones de pedacitos y piezas. Podrían ser hojas más grandes o algo así. No exageres. Simplemente no lo hice. Solo usando mi imaginación aquí chicos. Bien. Un poquito aquí. Bueno. Y claro, aquí tenemos otra vez, parte de este trabajo que he hecho antes sobre estos árboles y arbustos también. Y lo vuelves a notar. Tienes estos pedacitos que recorren el fondo. Así que mira eso, solo un poco de este gouache blanco mezclado en el aire y proporciona esa mezcla perfecta y perfecta. Entonces conecta el fondo. Algunas de estas cosas suceden en primer plano. Bien. Pincel seco, esta ciencia súper importante para secarlo cepillarlo para que se vea más natural. No lo tengas todo completamente mojado. Porque de lo contrario sólo va a parecer gracioso. Bien, ahí vamos, mira algunos pedacitos más. Pero recuerden que este lado la izquierda va a ser más ligero porque tenemos más luz reflejada en ese lado. Entonces lo importante es que solo conseguir unos cuantos trazos también cerca del lecho del arroyo del banco aquí es indicar por dónde podría comenzar, esencialmente. Bien. Estaba pensando en esbozar un poco más de detalle en el lecho del arroyo, pero realmente ya no siento la necesidad de hacerlo. Podemos conseguir que encontremos el punto realmente de que está ahí. Y creo que si vuelvo a pasar por el lecho del arroyo, podría eliminar algunas de estas hermosas suavidad que hay ahí dentro podría eliminar algunas de . Entonces no quiero hacer eso. Es unos cuantos más largos tal vez aquí en primer plano así. Sostener el pincel al final realmente ayuda a simplificar las cosas. Echa un vistazo aquí. Voy a añadir un poco más de lío así, la base así. Bien. Un poco más aquí. En cualquier lugar donde puedas conseguir un poco de contraste entre la luz y la oscuridad. Creo que esa es la clave. Realmente solo puedes hacer crear una sensación de contraste e interés. Ahora incluso aquí, mira eso. O sea, ni siquiera es representativo de lo que hemos tenido ahí para las hojas, pero puedo indicar solo algo de eso corriendo por ahí así. En un poco aquí también. Tal vez. Eso solo pequeñas texturas, pequeños detalles y texturas aquí que podrían indicar algunos reflejos en el, en los árboles. Un poco de eso. Los aspectos más destacados, pequeños reflejos rápidos. También puedes poner unos cuantos arriba aquí si quieres. Bien. Sólo quería oscurecer un poco de esta orilla del río. Sólo tenía un toque así. El lado izquierdo, sigo llamándolo Riverbank Creek. Me alegro. Bien. Algunos pedacitos más ligeros tal vez aquí. Simplemente emplumándolo en pedacitos de pintura. Otra vez. Es crucial estar ahorrando con esto. Yo solo quería meterme en unos trazos más oscuros aquí. En realidad. Si solo puedo hacerlo realmente con esto, con este cepillo de trapeador y no cepillo de fregona, sino este cepillo de abanico, creo que probablemente va a ser más fácil. Apenas unos trazos poco más oscuros en esta sección. Pero no demasiado oscuro. Sólo porque no tenemos muchos oscuros ahí dentro. Y siento que hay algún tipo de desequilibrio porque aquí hay algunos oscuros. Es solo que el tipo de eclipsado. Pero serán las áreas de luz, sentido de sombra, luz y sombra enormes. Es muy sutil, muy sutil. Incluso hay algún tipo de árbol parecido o lo que sea aquí. Más oscuro. Por supuesto, pocos pedacitos y piezas que crecen aquí. Bien, y voy a llamar a esto terminado. 7. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar y pintar tu propio paisaje natural. Esto puede ser lo mismo que aparece en esta clase se basan en una de tus propias fotografías o desde que has observado afuera. También puede hacer referencia a las plantillas de dibujo de escaneo y pintura adjuntas a continuación, las cuales le permitirán rastrear sus dibujos si así lo elige. Te recomiendo dibujar a cada santo, mano libre. El dibujo es un paso importante para mejorar tus habilidades de pintura. Esto te brinda la oportunidad componer y planificar tu pintura. Una vez que termines el dibujo, usa las acuarelas, pasos y procesos incluidos en las demostraciones de clase para completar tu pintura.