Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y hoy estaremos pintando un hermoso faro
junto al mar al atardecer Esta clase se trata capturar la
esencia serena del océano,
el movimiento de las olas
y el suave resplandor de la
luz en el horizonte Utilizaremos una combinación
de
técnicas de mezcla húmeda sobre húmeda, estratificación y elevación para crear una sensación de profundidad y movimiento
en el cielo y el agua También exploraremos
cómo pintar olas, reflejos y la
estructura del faro mismo con un enfoque suelto y
expresivo. Aunque nunca antes hayas pintado un paisaje marino, no te preocupes Te guiaré
a través de cada paso, haciendo que esta clase sea divertida y relajante y dándote muchos consejos y trucos en el
camino. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una
manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una
variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que vamos a sumergirnos y crear
algo hermoso juntos.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Pintar el cielo y el mar es una gran manera de practicar tantas
técnicas diferentes en acuarela. Utilizaremos lavados suaves, capas y pinceles fluidos sin
sentirnos presionados para que cada detalle sea perfecto,
creando un
cielo atmosférico suave que crea el ambiente, capturando el movimiento de las olas con
pinceladas sueltas y expresivas,
y pintando el faro como punto focal sin
complicar demasiado En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, vamos por todos los materiales y suministros que
necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda, morado, viridian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que
necesitas para pintar. No obstante, te animo
a experimentar y explorar con lo que quieras usar para que esta pintura sea realmente tuya. Ahora, sigamos adelante y
comencemos el dibujo.
4. Cómo hacer un boceto: Entonces comenzando muy
a la ligera con mi lápiz, solo creando la línea del horizonte, dividiendo el papel en dos, básicamente recto
por el medio. Y luego justo al centro, alrededor de un tercio del camino a través, voy a hacer
esa línea vertical por donde estará el
faro. Mira como empiezo con marcas de lápiz
muy ligeras. Lo justo para trazar los elementos principales,
nada demasiado detallado. Con la acuarela, no
queremos líneas gruesas ya que pueden mostrarse a través de la pintura o
al menos restringir nuestra flojedad a la pincelada que
queremos aplicar posteriormente Por lo que colocar ese faro
justo a la derecha fuera del centro, siguiendo las reglas de los tercios, esto nos da una composición
más
dinámica que simplemente
ponerlo en el centro muerto. Y luego las líneas de rocas
ayudan a guiar el ojo hacia él en una especie de
patrón S o un patrón z, creando un
movimiento natural a través de la página. Vea cómo estoy simplificando las formaciones rocosas en formas angulares
básicas Por lo que no necesitan ser
perfectos o demasiado realistas. Podemos sugerir detalles más adelante
con la pincelada y el valor. Marcando diferentes planos, el primer plano, el término medio, el
fondo, algunas aves para
ayudar a crear una sensación de profundidad Porque este boceto
es sólo una base. No es un plano y me
da confianza yendo
a la fase de pintura Pero sigo dejando que la acuarela tenga algo que decir sobre cómo se desarrollan
las cosas. Apenas la estructura, el esqueleto de la pintura
y lo que lo construye todo será la pintura de
acuarela.
5. Pintar el sol: Entonces comenzando por uno de los principios fundamentales
de la acuarela, y es pintar de
claro a oscuro. Entonces pintando los
valores de luz para empezar, comenzando por el cielo,
el fondo y
humedeciendo previamente la zona donde el sol estará justo en el medio. Porque
en realidad no vamos a pintar el sol directamente. Vamos a dejar el
blanco del papel para crear esa ilusión de
resplandor donde estará el sol. Y luego poco a poco,
vamos a agregar más pigmento medida que salgamos para crear
una transición suave, comenzando por este amarillo de
cadmio Entonces el papel está mojado
donde estará el sol. Es posible que no puedas
verlo en la pantalla. También voy a premezclar
un poco de azul serlean también porque vamos
a usar eso para el cielo Solo quiero
asegurarme de tener una idea de
mi paleta de colores
en el ojo de mi mente antes de comprometerme a comenzar la pintura antes poner algún pigmento en el papel, quiero estar seguro
de mi esquema de color, solo para
verlo visualmente porque puede ser difícil ver las cosas
en el ojo de tu mente. Entonces, al poner
los colores físicos en tu paleta, solo
puedes verlos con
tus propios ojos y cómo podrían usarse
en tu composición. Un poco de rojo mezclado con
ese amarillo cadmio. Así que el rojo camium y el amarillo camium se mezclaron para
hacer una naranja encantadora Cuando no hay otro
pigmento en el papel, es fácil pintar demasiado fuerte. Pero queremos seguir siendo
muy ligeros en esta etapa, agregando un poco más de agua para
ayudar a fluir esa transición suave, luego aplicar
muy poca cantidad de ese amarillo sobre el pincel, apenas percibible, realmente Y trabajamos hacia abajo en
donde estará el mar, donde estarán las olas para
implicar un poco de resplandor ahí. Pero se puede ver, a medida que lo
extendemos , apenas se percibe Apenas se puede ver ese amarillo,
y eso es lo que queremos. No queremos que
sea tan obvio, una pequeña indicación sutil para quitar la blancura
del papel Lo bueno de esta
etapa es que es tan ligera, realmente no importa
demasiado porque al final no influirá en la
imagen principal. No es un contraste demasiado discorante. Es algo muy sutil.
Simplemente usando un pañuelo para ablandar o quitar parte del
agua donde esté demasiado húmeda. Y ahora podemos comenzar a aplicar
la siguiente ronda de pelaje, un bonito movimiento circular transportando esa
naturaleza circular del sol. Poco a poco construyendo el
pigmento sigue siendo muy ligero, pero hay que
proceder con precaución. Por eso lo hacemos
ligero porque es más difícil quitarle el pigmento
que ponerlo. Así que solo abocando hacia atrás y hacia adelante a través de ese
arco del sol Estoy usando un cepillo de fregona. Ayuda usar un cepillo de
tamaño mediano, no demasiado pequeño. Si es demasiado pequeño,
será difícil ponerse todo ese pigmento de una
manera agradable y uniforme. Es mejor tener un
pincel que sea demasiado grande que demasiado pequeño para esta
parte de la pintura. Y es todo
amarillo cadmio en esta etapa. Sólo ahora cuando nos movemos
hacia el lado derecho, donde el cielo está
detrás del faro, estamos empezando a
agregar un poco de esa naranja, pero no demasiado. Ahora volvemos al sol,
y otra vez, es de color amarillo
cadmio puro Cuando aplicas
las pinceladas por primera vez, puede
parecer desigual, pero si el papel está lo suficientemente húmedo, entonces se igualará
6. Pintar el cielo: Se trata de experimentar
y acostumbrarse a cuál debe ser la cantidad correcta de
agua en tu papel, no solo en tu pincel,
sino en tu papel Si no hay suficiente agua, entonces no moverá los pigmentos y no se distribuirá de una
manera agradable y uniforme. Y si es demasiada agua, entonces a medida que se seque, se
secará de manera desigual Por lo que algunas áreas tirarán
con agua y estarán muy mojadas mientras que otras áreas
comenzarán a secarse. Y entonces, de nuevo,
no se verá como parejo. Entonces se trata de encontrar
ese equilibrio de tener solo un sutil
brillo de agua, un shen de reflexión Sin que esté
demasiado saturado. Y ya pueden ver, acabo aplicar silan azul
en la parte superior ahí Y debido a que
los pigmentos, las partículas en los pigmentos
son de diferentes tamaños, siempre y cuando no te
excedas con el pincel, agrega solo unos trazos de
pincel seguros, entonces no se mezcla con
el amarillo para hacer verde El azul no se
mezcla para hacer verde en este escenario en particular porque los pigmentos son diferentes tamaños y
no se combinan tan rápido. Se bloquean entre sí. De nuevo, hay que ser cauteloso y tal vez no estoy siendo
lo suficientemente cauteloso con la
humedad de En realidad, debería estar un poco
más húmedo porque estas marcas de pincel deberían mezclarse
idealmente. Pero fíjate en estos trazos de pincel, estas líneas están orientadas hacia
el faro. Están apuntando hacia
el centro de interés, que es ese faro. Y en este
lado derecho, estamos usando el morado. Así que hay una buena
gama de colores. Estamos usando un contraste de tonos
cálidos y
tonos fríos en esta pintura, lo que crea tanto un equilibrio
emocional
como tensión. El calor sugiere como esa pieza de madrugada o el atardecer, la
paz al atardecer, mientras que los
tonos fríos sugieren como el poder oceánico o la
inmensidad del cielo Entonces estamos usando un equilibrio de colores oguus y colores
complementarios, que hablaremos más adelante, pero solo para
recorrerlos brevemente, los ogulosos son colores que
están uno al lado del otro
en las ruedas de colores, por
ejemplo, azul por
ejemplo, Están uno al lado del otro. Se ven bien juntos, y luego los colores complementarios
son uno frente al otro. Morado y amarillo,
como pueden ver, está sucediendo en la
pantalla en este momento, morado y el amarillo son colores
complementarios. Estamos experimentando con la rueda de colores y
las opciones de color, y hablaré de
eso más adelante a medida que
entramos en el esquema de color completo cuando integremos más
colores en la línea Justo en este lado derecho, donde el cielo se encuentra con las rocas, estoy usando azul cobalto pesado. Y debido a que está mojado, va a ser una agradable transición
suave. No quiero que
haya una ventaja muy dura ahí porque no es
el centro de interés. Voy a mantener los bordes
más fuertes y
los contrastes más fuertes de luz y oscuridad y color donde está
el faro Entonces, aunque esté oscuro, estoy tratando de hacer que sea un
poco más de una transición.
7. Pinta las nubes: Ahora estamos a punto de
pintar algunas nubes que son iluminadas por
el calor del sol. Entonces voy a usar un rojo, tal vez unas naranjas, aunque el cielo es
un poco amarillo de todos modos Entonces, usar rojo encima de ese amarillo
automáticamente lo hará un poco naranja de todos modos
sin tener que
agregar mucho amarillo adentro. Pero es mejor si no tienes mucha confianza para
secar completamente tu papel primero. El mío es un poco
solo el poco húmedo, pero eso no es necesario. Es mucho más fácil controlar la segunda capa una vez
que está completamente seca. Y aquí estoy usando líneas muy
horizontales. Añadiendo un toque de azul a medida que nos
alejamos de esa
línea del horizonte, pero solo un toque. Si agregamos demasiado azul, el contraste será demasiado
fuerte y no se verá tan cohesivo y unido Voy a perder su unidad. Lo estoy sujetando a las
rocas y al faro aquí porque no quiero
que las cosas estén aisladas. Conectarlos a todos
lo hace más agradable para la vista donde esta
nube se encuentra con la roca, estoy agregando un poco más de azul. Estoy pensando en ello como trabajo de
línea, en realidad. Incluso, por supuesto, los pinceles que las marcas del pincel son más gruesos que solo
una línea pura y delgada. Estoy pensando en la
dirección de estas líneas. Entonces estas nubes son bastante
horizontales y las líneas en el cielo apuntan hacia
el punto de enfoque, el centro de interés,
el faro. Y estas nubes también lo hacen. Y estoy haciendo un punto que el faro es la única forma vertical
en este cuadro. Todo lo demás es horizontal o apuntando hacia
el faro. Y eso es lo
que la hace destacar. Ahora tenemos que empezar a
pintar las nubes del otro lado del sol
de izquierda a derecha. De nuevo, puedes
secarlo completamente si quieres, si no quieres arriesgarte a tocar el mojado.
Eso es lo que acabo de hacer. Podría tener que poner mi
mano sobre el papel y
no quiero que
toque las zonas húmedas. Nuevamente, usando líneas
horizontales delgadas. Mi cepillo es bastante pequeño ahora porque tiene
una pequeña propina agradable, pero todavía contiene suficiente agua. No es un pequeño cepillo de agujas. Todavía tiene que contener
suficiente pigmento y agua. Estos pinceles que estoy usando
ahora mismo, este cepillo, en particular, es uno de los pinceles
más pequeños que voy a usar. Yo no iría mucho
más pequeño que esto
porque simplemente no recogería
suficiente pigmento o agua. Y en realidad, la
punta de estos pinceles es mucho más fina que una brocha
que es más pequeña, irónicamente, porque el agua actúa
como una especie de unión que lleva a un punto todos los mechones y pelos del
pincel Y si el cepillo es demasiado pequeño, ahí no habrá
suficiente tensión
de agua para llevarlo
todo al grano. Casi se desplegará en ese
punto en lugar de entrar. Así que trato de no ir con un pincel
más pequeño que este. Cuando estamos experimentando
con transiciones aquí, tenemos el resplandor rojo
de la nube arriba, y va ligeramente azul a medida que se acerca
a la línea del horizonte Estas nubes no sólo agregan un sentido direccional
a la composición, sino que también aumentan el
contraste donde está el sol.
8. El mar distante: Ahora estamos empezando
a pintar el mar, y similar al sol de arriba, necesito agregar agua pura a donde está el sol
y luego crear un poco de transición desde la
izquierda y la derecha. Pero en lugar del sol
donde es un círculo completo, esta es una línea, así que no queremos pintar
por encima de donde está el mar, y queremos
asegurarnos de que esta línea sea
paralela a los bordes
del papel en la parte
superior e inferior. Queremos asegurarnos de que
sea completamente recto al otro lado como lo es
el horizonte. Poco a poco llenando
más pigmento y haciendo la transición
a agua pura Puedes tener un pañuelo en la
otra mano por si acaso
se sobrecargue o
necesites rehacerlo Estoy pintando hacia abajo
hasta la primera ola, que está sutilmente
marcada con lápiz Usando azul cobalto. Pero puedes usar cualquier color que quieras. Realmente no importa. Siempre y cuando sea
azul, el azul es
el color principal en
esta composición, así que es agradable tener una variedad
de blues diferentes de todos modos. Ahora estoy pintando el faro, y a propósito estoy
fregando un poco mi pincel porque esa nube roja que pintamos debajo
tiene una línea dura ahí, y quiero
deshacerme de la línea dura y hacerla agradable y suave Así que estoy usando las cerdas
de mi cepillo para fregar cualquier línea dura para
que sea agradable y suave Ahora, idealmente, quiero que
este faro
sea más ligero que el fondo. Pero claro, no será porque sea la
naturaleza de
la acuarela, cuanto más pigmento haya, más oscura será
porque es translúcida. Así que estoy justo en este momento, bloqueando el faro, y luego volveré más tarde con un poco de lavado blanco
solo para hacerlo pop. Sólo estoy simplificando lo que debería ser
una casa de piojos. No necesita
ser tan detallado en absoluto solo para que transmita
la vista qué es exactamente Añadiendo un pequeño techo
triangular ahí. Un par de ventanas,
tal vez balcón circular. El techo puede ser más oscuro que
el resto del edificio. A lo mejor podemos agregar un
poco de rojo para hacerlo pop usando líneas finas. Debido a que este es el
centro de interés, podemos agregar
la mayoría de los detalles aquí, agregar líneas
nítidas, contrastes agudos, así que eso anima
a la vista a enfocarse en esta área, aunque haya
mucho más que mirar, y no
necesariamente va a ser la parte favorita
de la pintura Se pretende que sea el
centro de interés. Entonces ahora creo que es momento de
pintarlo sobre él usando blanco. Y el blanco puede ser complicado porque cuando empiezas a usarlo por
primera vez, se ve muy intenso. Se ve muy blanca de hecho, ahora mismo, se ve
súper fuerte. Pero notarás cuando
empiece a
secarlo cómo se oscurece porque cuando la pintura
blanca está mojada, se ve mucho
más ligera que cuando está seca De igual manera, cuando la pintura
oscura está húmeda, se ve más oscura
que cuando se seca. Entonces cuando le ponga el secador de
pelo ahora, vea lo rápido que se oscurece y puede comenzar a
construirlo sobre capas
9. Pintar el faro: Si no tienes
pintura blanca, está perfectamente bien. Simplemente puedes dejarlo como está y pintar un faro más oscuro. En realidad no es un
problema en absoluto. De hecho, tenerlo más oscuro
aumentará el contraste, que podría ser algo
que quieras de todos modos. No hay bien o mal. La única razón real por la
que uso ese blanco es por la
forma de nube detrás de él. La naturaleza translúcida de la
acuarela hizo que
fuera difícil camuflar
esa froge debajo del pincel Así que solo usar ese blanco para
bloquearlo me ayudó un poco, pero también podrías pintar más oscuro. Podrías pintar un
faro oscuro, si quieres. Usando una línea muy suave solo para subir por el borde de la casa, solo para refinarla, tal vez agregando una pequeña ventana a mitad de camino
hacia abajo, la punta del pincel No quiero nada
demasiado grande u obvio. El hecho de que sea pequeña
no quiere decir que no sea obvio. A veces la sutileza es tan impactante
como algo
que es Usando azul cobot
en la parte superior aquí. Simplemente creando un
poco de marco y unas cuantas cajas y formas simples,
realmente, triángulos,
cuadrados, rectángulos He colocado a propósito
este faro a la derecha, aproximadamente un tercio a la derecha, lo que crea una especie de equilibrio
asimétrico en lugar de equilibrio
asimétrico en lugar de centrarlo muerto en el medio, que se sentiría bastante
estático Por lo que colocarlo ligeramente
descentrado permite que la escena se sienta más
dinámica y natural. Y se equilibra con el espacio abierto a la
izquierda, con el cielo,
el mar, y luego
los movimientos
de barrido de las olas que pintamos después Equilibra visualmente el peso del
faro a la derecha. Y toda la composición se inclina en ese contraste entre la solidez de esta estructura y
el movimiento del mar a la izquierda, aunque
aún no la hayamos pintado
, ese es el plan También estoy pensando en cómo se
soporta composicionalmente
el faro Entonces tendremos
rocas dentadas debajo para crear una especie de escalera o líneas naturales que guían el ojo del espectador
hacia arriba hacia este faro E incluso el sutil
gradiente del cielo, donde se vuelve más brillante
detrás del faro, ayuda a
que destaque más
como un pequeño foco. Entonces el contraste tonal
le da presencia sin necesidad de
exagerar demasiado detalle. También es interesante
pensar en el contraste
en forma aquí. El faro es
muy geométrico. Es un cilindro limpio y vertical con barandas refinadas
y el techo Esa forma estructurada hecha por el hombre destaca maravillosamente
contra las formas más orgánicas, irregulares o el
resto de la escena, las rocas, las
nubes, las olas. Entonces esa es otra forma en que
podemos usar el contraste en la
forma para que se sienta
firme, fuerte, y ancla toda
la escena, realmente Entonces al pintar
estos edificios, aquí es donde estoy siendo un poco más preciso
con mi trabajo con pincel. En todas partes
el uso, incluyendo las olas y las rocas, aunque todavía tendremos
que ser algo precisos, podemos ser más
expresivos y sueltos.
10. Comenzando las olas: Ahora vamos a empezar a
pintar las olas, y estoy usando el azul Cerlean, que es mi azul favorito Pero también podemos comenzar a integrar muchos tonos
diferentes Y también tengo morado
para agregar un poco de variedad. Algo que debemos
tener en cuenta a la hora de pintar las olas es que estamos
usando el blanco del papel para mantener
los reflejos y lograr esa espuma marina
en la cresta de la ola, la parte superior de la ola
donde choca. Entonces hay un poco de precisión mantenimiento de estos blancos. Pero como tenemos
el dibujo configurado, podemos ver dónde están las
copas de las olas, y todo lo que tenemos que hacer es
pintar hasta donde
están las líneas estoy pensando en formas
más grandes en lugar
de detalles finos. Entonces estoy mirando
la zona que quiero
pintar y básicamente la estoy
llenando. Pero entre esa forma, estoy permitiendo que pasen unos huecos
blancos del papel en la dirección
de la curva de la onda. Entonces, si imaginas que una ola se
curva con agua, estoy permitiendo que algunas líneas blancas del papel se queden ahí. Entonces no es una forma sólida. Es una especie de forma
cortada, pero en el ojo de mi mente, estoy pensando en ello
como una forma más grande. Por supuesto, podemos
volver a él más tarde
al final con cal
para refinarlo aún más Por lo que no necesita
ser completamente refinada. Solo tiene que
generalizarse en este momento. Y te animo a que veas mi pintura final como
referencia porque puedo entender cómo estos
pequeños detalles abstractos y formas pueden resultar un
poco abrumadores. Estoy agregando un poco
de variedad de tono. No tienes que estar demasiado
preocupado por eso, pensar en la
forma para empezar, y luego puedes
volver con una segunda capa para corregir el tono
más adelante si es necesario. Usando la punta de mi pincel, y se puede ver como
estoy girando mi cepillo, muchos
ángulos diferentes para tratar de conseguir la punta en varios lugares. De verdad, estoy
tratando de establecer la pauta, tratando de establecer
y averiguar dónde está el flujo de agua donde una ola rompe
antes de que se conecte con la otra comenzando la luz. En realidad es muy abstracto. Muchas de las marcas son abstractas, y son solo algunas cosas las
que lo mantienen unido. Para empezar, parece
un poco desordenado. Pero una vez que refinamos dónde está
la cresta de las olas, agregamos algunas líneas horizontales para mantenerla en su lugar
para anclar las olas, entonces comienza a tener
un poco más de sentido. Pero estoy manteniendo los
colores bastante diluidos. Por supuesto, blues suave, tal vez un toque de violeta. Entonces a medida que vayamos hacia la derecha, le
agregaremos un poco más de un color cálido y peachy T,
11. Tonos de agua: Quiero mantener los tonos
frescos pero no sin vida. Todavía hay un poco de calor
del sol en el agua. Pero todavía no necesitamos
pensar en eso. Eso vendrá
un poco más tarde. Por el momento,
solo podemos pensar en el blues, y he estado incorporando azul
serlean, azul cobot, azul ultra marino Como estamos subiendo
al primer plano aquí, estoy construyendo el tono, lo
estoy haciendo un poco más oscuro Y esto es básicamente azul
ultra marino, pero todavía hay un
toque de serleon aquí dentro Y estoy pensando en
el patrón de las olas. Y después de que la ola se rompe, hay mucha
espuma en el agua, y estoy pintando esa
espuma usando espacio negativo. Estoy pintando
entre las espumas y permitiendo ese blanco
del papel en el medio Podría y probablemente
volveré con gouache blanco
al final para
mejorar aún más las líneas Pero por el momento, solo
estoy pintando pequeñas manchas básicamente de agua llenando pequeñas áreas, pero no conectándolas. Entonces podemos ablandar el
borde del agua a la izquierda. Podemos empezar a
integrar un poco de verde para que sea
agradable y turquesa. El verde varidiano es un color
precioso para esto. Mezclar ese viridiano con ultramarino o azul serano
hace un hermoso
color hace un hermoso Como un color de mar tropical. Por supuesto, esto no es
necesariamente una escena tropical, pero siempre trato de
hacer o aprovechar colores
brillantes cuando puedo. Y este color turquesa es
uno de mis tonos favoritos, así que definitivamente
voy a intentar implementarlo en esta escena Y estoy usando un poco de agua en el fondo ahí solo
para crear un degradado suave. No quiero
que haya un borde duro en la esquina izquierda. Volveremos a ello
más tarde y lo conectaremos. Ahora estoy agregando un poco de
púrpura en el otro lado.
12. Primer plano expresivo: Y ahora se puede
ver dónde
está el sol que estos reflejos
están en línea con el sol. Podrían ser líneas horizontales, pero verticalmente, se
conectan con el sol. Entonces hay un poco de brecha entre donde está el sol, y se pueden ver las líneas
blancas que
pintamos con solo dejar
el blanco del papel. Pero ahora comenzamos el
gran lavado principal del mar, y lo estamos conectando todo e infundiendo muchos
colores diferentes, y aquí podemos ser muy
abstractos, pero aún así queremos lograr
transiciones suaves y suaves Hemos ordenado todos los detalles
y los reflejos a la izquierda, y ahora estamos experimentando con gama de
colores y siendo abstractos con nuestras
opciones de color e incluso tono Pero queremos tratar de mantener una agradable transición suave
entre cada color. Así que realmente aprovechando la técnica
húmeda y húmeda aquí. Aquí es donde puedes
ser muy, muy audaz. Hemos llevado el lavado hasta donde empiezan
las rocas a la
derecha, ya ves. Ahora en esta zona, es solo un patio de juegos de color. Añadiendo un poco de
siena quemada para agregar esa calidez de la que estaba
hablando porque no
podemos simplemente usar colores fríos
puros También tenemos que usar colores
complementarios. Marcas abstractas de pincel,
pero debido a que está húmedo y húmedo,
sigue siendo suave. Aquí no hay bordes duros. Porque iremos
por esta zona un poco más
tarde con una pincelada más refinada. Estamos pintando rocas. Añadiremos algunos aspectos destacados
para la espuma marina para darle contexto y ayudar a
la perspectiva de todo. Pero necesitamos crear esta interesante
sensación orgánica de color debajo de ella. Realmente donde brilla la acuarela es en su magia.
No lo estamos pintando. Estamos permitiendo que la
acuarela haga lo
suyo
influyéndola con estallidos de color Una vez que nos hayamos divertido
experimentando con el color y las marcas de pincel abstractas, podemos comenzar a refinar
los bordes un poco más Entonces donde este lavado
se encuentra con las rocas, tenemos que ablandar
algunos de los bordes Es porque no queremos el borde
duro al azar sobre las rocas. Tenemos que pensar en dónde
queremos que termine este lavado,
tal vez traerlo a colación para
conectar con el cielo, así que es una agradable transición suave. Entonces como empieza a secarse, todavía muy húmedo, pero
podemos empezar a agregar
pinceladas que se funden ahí, pero aún así mantienen su forma. Antes cuando estábamos
siendo amables y abstractos, el papel estaba tan húmedo que
si tuvieras que aplicar
un trazo de pincel, prácticamente desaparecería. Pero ahora ha tenido un poco de tiempo para secarse y
absorber en el papel. También estamos usando una pincelada menos
diluida. Estamos usando pigmento más grueso. Entonces estas marcas de pincel ahora
mantendrán su forma un poco más, pero mantendrán una agradable suavidad
para ellas al mismo tiempo. Estoy pensando en dónde están
las rocas y agregar estas marcas de pincel oscuro donde verías las rocas
debajo del agua, pero estarían un poco distorsionadas, difundidas del Ahora bien, estas líneas horizontales que nuevo se van a mezclar suavemente, van a tener un
bonito borde suave para ellas. Estas serán ondulaciones implícitas. Unas cuantas dabs donde las olas se están
rompiendo en la parte superior ahí. Este es un
color muy cálido, un púrpura cálido.
13. Perfeccionamiento de las ondas: Podemos empezar a volver a las olas para refinarlas un poco más para darles sentido. Entonces mezclando un bonito azul turquesa y simplemente siguiendo
esa curvatura de la ola
pensando en la forma de la ola como un todo y
luego qué líneas podemos dejar para mostrar las capas
debajo para darle estructura. Volviendo a mi
pincel delgado, claro. Tuvimos que usar el pincel
grande para hacer todos los colores abstractos que acabamos de hacer en el lado
derecho, y ahora estamos usando el
pincel delgado para contrastar eso. Entonces, a la izquierda, tenemos
bastantes detalles. A pesar de que es un detalle bastante
abstracto, tenemos muchos bordes duros. Muchas formas y bordes duros. Pero a la derecha, tenemos abstracción
suave, bordes suaves. Entonces es equilibrar esos dos que hace que una pintura sea
muy dinámica. Lo que sea que pintemos o qué elementos tenemos
dentro de una pintura, los
estamos usando para su ventaja
compositiva No sólo estamos pintando
algo por el bien de ello. Estamos tratando de
hacerlo de una manera que ayude a la composición y
diseño de la pintura, y estas ondas no
son la excepción. Las olas le dan ritmo y
movimiento a esta pintura. De lo contrario, está bastante estancado. Su repetición, su flujo y la dirección
conducen naturalmente a la mirada del espectador
a través de la escena. Y se puede ver la dirección
general. Si sigues las olas a través, sí
conducen hacia
ese faro. Así que estamos usando
pinceladas horizontales curvas para crear el movimiento fluido
que lleva la mirada desde el primer plano
hasta el Y estamos variando
sutilmente las
alturas y las direcciones y el espaciado evita
que sea demasiado rígido. Añade una
sensación más natural a la pieza. Y la espuma blanca y los reflejos
brillantes contrastan muy bruscamente con el agua oscura debajo,
especialmente aquí. Dando una verdadera sensación de humedad
de luz y reflexión. Los hace brillar casi. Y puedes realzar eso
con contraste de color. Tienes azules fríos y
violetas en el agua sombreada, y luego ya tenemos algunos bordes iluminados por el sol
del agua o reflejos
del cielo también Y si bien las olas no son
realmente el punto focal, sí
apoyan
la composición
guiándola hacia adelante y hacia, son como
flechas compositivas que fluyen de
la manera que
apunta sutilmente al espectador
hacia ese faro Y el color principal
del agua es Cerlanblue. Y supongo que el azul cerlan
es el color primario principal de esta pintura porque
el cielo tiene azul cerlan, y el agua hace eco de
ese tono similar, y crea una unidad
dentro de toda la pintura, y agregaremos un poco de eso
a las rocas, también Solo estoy agregando algunas líneas
horizontales,
no líneas horizontales rectas perfectas, sino algunas líneas horizontales
solo para darle una sensación un poco más de tierra porque no todos podemos
tenerla abstracta y ondulada. Queremos unas ondas suaves. Y estoy usando un color más cálido
pero ligeramente silenciado. Tenemos un bonito azul vibrante, que es un azul fresco. Y este rojo, bueno, este tipo de color marrón amarronado rojo
quemado agrega un poco de calidez, pero también un poco de oscuridad, un poco de contraste con él también
14. La roca principal: Ahora vamos a empezar a
pintar la roca principal, la roca en la que realmente está el
faro. Y es una forma grande y audaz, y es literalmente
la base
del punto vocal, el faro. Entonces es una masa oscura, sólida, y tiene mucho contraste. De hecho, el mayor
contraste de la pintura, y contrasta de
muchas maneras diferentes porque estamos usando pigmento
oscuro, y va a tener
muchos bordes angulares afilados, y eso contrasta con
la suavidad del cielo También tiene una textura distinta, y ancla esta
área y la hace intencionadamente puesta a tierra y al punto focal
obvio,
el centro de interés Y es por eso que las olas
en realidad no necesitan ser tan perfectas porque no son el
principal punto focal ahí, claro, interesante
de
ver. No están a donde naturalmente
se va a llevar el ojo . Por eso queremos aumentar poco a poco
este contraste. No necesitamos
comenzar con pigmento sólido, solo
necesitamos en este momento, llenar las áreas que
sabemos que queremos pintar. Estoy usando un poco más de pintura diluida en
este momento, un poco morada, siguiendo esa línea de
la roca hacia arriba y no pintando directamente al fondo de
la misma
tampoco en este momento. Dejando un pequeño
hueco blanco donde las olas estarán chocando contra
las rocas ahí Simplemente bloqueando un bonito contorno
irregular o rugoso. Y entonces, ahora está todo mojado, podemos empezar a sumergir en pigmentos
más gruesos y oscuros y conseguir el tono como
queremos que sea Y la
paleta de colores en
la que estoy pensando debería estar en armonía
con el resto de ella. No queremos usar de
repente una naranja porque en realidad no tenemos una naranja ahí, por ejemplo. Entonces estoy usando azul y morado. Y voy a mezclar mi propio pigmento
oscuro usando café, siena
quemada, y un poco de azul Eso automáticamente
lo hace oscuro como un negro, y solo
lo estoy tocando en el borde superior. Y debido a que es técnica húmeda
sobre húmeda, se va a
extender por sí misma. No necesito
influenciarlo tanto. Entonces solo podemos usar la
punta de nuestro pincel solo para mover el pigmento
por donde lo queramos. Ahora es un poco demasiado azul, así que tal vez debería agregar
un poco más de púrpura. No quiero que sea
exactamente del mismo color que el mar. Pero quiero mantenerlo unificado, así que todavía quiero que
sea de un color fresco. Incluso el marrón que
estoy usando aquí, voy a
conectarlo con algunos morados a cómo relacionarlo con el
resto de la paleta de colores. Lo bueno de pintar contra la luz es que
principalmente es solo una silueta. El sol está detrás del objeto, así que solo estamos viendo
la silueta, solo la forma principal del mismo. Si estamos detrás del sol y el sol se enfrentara
al tema que estamos
tratando de pintar, habría todo tipo de texturas
difíciles y formaciones rocosas que
tendríamos que pintar. Así que los mejores temas
para la acuarela son con retroiluminación cuando
la luz está detrás del sujeto y solo necesitamos
enfocarnos en las siluetas Cualquier cosa que
nos ayude a aprovechar encantadores lavados y gradientes
y pigmentos que se mezclan
y fusionan
15. Detalles de puntos focales: Después de un tiempo,
comenzarás a tener una intuición sobre cómo puedes manipular el pigmento
y cuándo empieza a secarse y el tipo de
maleabilidad del Si el papel se seca demasiado, entonces ya no puedes hacer
agradables gradientes suaves Así que solo
deberías enfocarte en pequeños detalles finos en
lugar de pinceladas grandes y amplias Como el papel está seco, se
puede ver cómo me estoy moviendo a gradientes
más pequeños como incluso
las chozas en las rocas Ahora, usando un poco de blanco para que
destaque un poco más. Creo que quiero hacer estallar un poco más el
faro, agregar un poco más de blanco, donde
el sol está a la izquierda. Notarás cómo el sol dicta la iluminación
de la escena Entonces en cada objeto la izquierda será
más ligero que el derecho. Y en la roca principal agregaremos un poco más de
reflejos más adelante. Estos pedacitos ahora no están destinados a ser
nada en particular. Por supuesto, son pequeños
edificios o chozas, pero no están
destinados a ser obvios. No están destinados a
llamar la atención. solo hecho de agregar algunos detalles más
en esta área volverá a ayudar al punto vocal a crear
ese centro de interés. Entonces creo que esa zona está prácticamente terminada
ahora y podemos empezar a pensar en pintar algunas de las rocas que
ayudarán a moler la pieza y agregar
orden al caos del agua porque hay mucho
movimiento en el agua, y estas rocas
obviamente la estacionarán. Y voy a agregar
esta agradable y cálida sienna, esta naranja tipo de resplandor
justo donde está el sol porque ese calor
del sol va a estar
reflejando en las rocas mojadas Y vamos a
crear esa transición. Y esta siena quemada naranja o
sienna va tan encantadora contra el azul porque
son colores complementarios Estoy usando ese morado para hacer la transición del tono a medida
que avanzamos hacia la derecha. Estas rocas ayudan
con el sentido de la perspectiva, la profundidad espacial. Los que están en primer plano
tendrán un poco más de
detalle o bordes más duros, mientras que los que retrocedan
al fondo ahora serán un
poco más suaves y ligeros
o un poco Como siempre, estamos empezando
simplemente llenando la forma, básicamente el mismo valor tonal Pero una vez que está todo mojado, podemos comenzar a usar la luz y sombra para convertir estas
formas planas en formas sólidas. Y para ello,
pensamos en la dirección de la luz y
los lados de
las rocas que dan al sol se
calentarán con marrones
claros mientras que los lados sombreados serán
un poco más fríos y oscuros Transiciones suaves
o sombras nítidas pueden sugerir diferentes
tipos de superficies rocosas. E incluso estas
formas de roca en ángulo o grietas pueden actuar como una especie de guía sutil para apuntar hacia el
faro, también. La base de los
acantilados ayuda a mover los ojos de los espectadores
naturalmente hacia arriba. Y también están en línea
con las olas. Hay un flujo natural.
16. Rocas del suelo medio: Al igual que con la mayoría
de los aspectos de la acuarela, lo mejor es
limitar realmente la cantidad de capas que hacemos para capturar la energía y la
sensación de la acuarela, lo mejor es intentar
hacerlo de una sola vez. Entiendo que eso
no siempre es posible. Pero una vez que hayamos
descubierto la forma principal, queremos inyectarla
con energía y
pintarla rápidamente para evitar sobretrabajar y
aplanarlos básicamente. A menudo, lo que se siente desordenado de
cerca en realidad se lee bastante
bien desde la distancia Y esta es una de las cosas
más valiosas que podemos aprender como pintores, sobre todo cuando
trabajamos en un medio suelto, expresivo
como la acuarela. cerca, una pincelada
puede sentirse descontrolada, desigual o incluso Y es posible que veas una floración
que no estaba planeada o texturas que no
estaban pensadas, una línea que se ve demasiado
tambaleante o una textura que se siente sin resolver o
un Pero es fácil
quedar atrapado con esos detalles y casi matar el ánimo tratando de corregirlos
a todos. Y es fácil
sentir que la pintura
está fallando de alguna manera, e intentamos controlar ese
caos, y al hacerlo, arruinamos gran parte de la energía, la autenticidad de
la misma, autenticidad de
la misma, como si fuera demasiado rudo o demasiado
aleatorio o que no coincidiera con
tus expectativas. Pero esa es toda la magia de pintura cuando
damos unos pasos atrás o cuando
llegamos al final del
proceso y las pinturas realmente hechas,
y ponemos nuestra fe en
el medio cuando vemos nuestro trabajo desde esa distancia,
vemos que todas esas marcas sueltas se
funden en algún sentido, los bordes suaves que parecían
vagos se convierten en atmósfera, y las líneas dentadas que se sentían
incómodo de repente se ven como texturas de
roca realistas y el lavado desigual que te
preocupaba en realidad podría ser la parte más interesante de la pintura llena de
luz y energía. Para mí, al menos, algunas de las pinturas más convincentes no son en realidad las obras de arte
súper detalladas, perfectas, de cerca, pesar de que son
muy impresionantes. Ellos son los que
están llenos de marcas audaces, líneas
discontinuas, decisiones
seguras que se tomaron pensando en el
panorama más amplio. Y eso es lo que
crea impacto visual y profundidad emocional. Entonces nuestro objetivo no es
crear una fotografía o una replicación pura. Se trata de invocar un sentimiento, un sentido del lugar,
un sentido de cuáles son
tus emociones
sobre el tema El momento fugaz. A pesar que estés estudiando mi pintura, estoy seguro de que tienes
emociones al respecto, y estoy seguro de que tienes diferentes opiniones o direcciones
que quizás quieras tomarlo. Y para que sea un éxito, no
se hace
a través de la perfección. Se logra a través de la sugestión, sugiriendo cosas en lugar de transmitirlas
directamente
o comandándolas. Aquí mismo, estoy
tratando de sugerir olas salpicando
contra las rocas o entrando a través de las rocas, creando esa espuma usando un
poco de efecto pincel seco, que es pincel seco, por
supuesto, no es detalle directo Es la sugerencia de textura. Es especialmente cierto cuando se pintan elementos como
rocas u olas o nubes donde la textura y energía importan mucho
más que la precisión. Entonces, cuando estás en medio
del proceso enfrentando
el caos de la escena de la pintura y
el medio, cada marca se siente como un momento de
hacer o romper, pero cuando realmente te
paras y ves cómo funciona en conjunto, el ojo deja de leer
cada pincelada individualmente e interpreta
la imagen como un
17. Confiar en el medio: Estoy pintando en el resto de
esta zona rocosa a la derecha, y estoy tratando de igualar
los mismos tonos que arriba, pero solo dejando
un poco de astilla, una pequeña línea del pigmento
del papel debajo para crear un poco de resaltado sin tener que usar
el lavado blanco. Solo podemos tener cuidado y guardar algo del blanco
del papel ahí, y luego solo usar
algunas ondulaciones horizontales para rectificar la pieza Como dije antes, la mayoría de
las líneas son horizontales. Es solo el faro y las líneas principales
o líneas implícitas dirigen los ojos hacia el faro que
no son horizontales. Edito las partes donde doy un paso atrás para
mirar mi pintura, pero también lo hago
y te animo a que hagas una pausa porque
es muy importante dar un paso atrás y ver tu pintura desde la
distancia durante el proceso. Incluso puedes
colgarlo en la pared, mirarlo desde el otro lado de la habitación, entrecerrar los ojos, mirarlo también
a través del espejo, para ver cómo se
ve reflejado, ver si hay alguna
inconsistencia, y a menudo te
sorprenderá que las partes de las que más no estás seguro suelen ser las
más expresivas Y los errores que querías
corregir son exactamente lo que
le da vida a la pintura. Porque cuando los pintas, pueden sentirse incómodos. Pero después de un par de días, si te desconectas
y vuelves a ello, entonces en realidad puede parecer
muy interesante porque te desconectas del momento y lo ves bajo una nueva luz Entonces estás consciente de
estas cosas y realmente
no necesitas tomarte días libres antes de volver a mirar
tu pintura. Simplemente tienes más
fe en el médium. Entonces, la próxima vez que sientas la necesidad sobrecorregir o
suavizar algo, solo respira y da un paso
atrás y pregúntate, ¿en realidad es un
error o es solo la desordenada belleza de la
acuarela haciendo lo suyo? Y recuerda que lo que
se siente desordenado de cerca
a veces puede ser lo que hace que la pintura se vea genial
y expresiva desde lejos Ahora estoy experimentando
con un poco de contraste. Tenemos esa capa inferior ligera y
expresiva. Ahora estoy agregando algunos puntos más oscuros para las rocas que vienen
a través del agua porque todo
es reflectante que agua y estas rocas que se
asoman se suman a ese contraste Ese es un lenguaje
visual agradable y llamativo del
que podemos aprovechar al máximo Y si
miras el faro, puedes ver dónde están trabajando las líneas
principales. Si sigues a la roca la
roca irregular del faro, abajo a la izquierda, entonces
es una especie de zigzag Baja por la roca, vuelve a bajar a la otra roca, luego vuelve a bajar a
la siguiente roca a lo largo. Después sigue las ondas del agua zigzagueando
a través de donde estoy Hay muchos factores
compositivos en forma de S en zigzag en esta pieza Usando ese mismo color púrpura, pero luego agregando marrón a
la roca de primer plano Pero conectándolo, estoy agregando
esas pequeñas marcas blancas
del papel o al menos conservando algunos pequeños blancos del
papel entre las rocas. Pero luego
conectarlo con unos cuantos golpes. Entonces un poco del
morado entra en el marrón y un poco del
marrón entra en el morado. Y entonces esos pocos pequeños
reflejos implican la forma.
18. Patrones: Voy a empezar a pintar
algunas ondas en el agua, y estoy pensando en los patrones
y el ritmo y en cómo estos elementos de
composición son una forma sutil de contar historias
visuales Se
pasan por alto fácilmente porque hay tantas cosas en las
que pensar cuando empiezas a pintar Pero en realidad, una vez que aprendes el lado técnico de la pintura, a la
hora de construir
tus propias piezas originales, estas son las
cosas exactas que necesitas para pensar sobre la estructura, el flujo, la
armonía visual de una pintura. Entonces acabo de mencionar
cómo hay una especie de estructura similar a z en
las rocas y el agua, y esa es una
herramienta muy común en la composición. Se le conoce como la curva S, y es una línea
o forma fluida que se mueve lo largo de la composición
en forma de S, y guía el
ojo del espectador a través de la escena. Y se usa en muchas cosas
diferentes en paisajes, escenas marinas. Podría sugerir
un camino, un río, una costa, y agrega un ritmo y
movimiento naturales La disposición de la
espuma y la pintura, las ondas, las rocas Es una especie de
viaje dinámico para el espectador, y ralentiza la vista, y fomenta una
progresión tranquila a través de la pintura en lugar de un movimiento
direccional agudo. Agrega una sensación de
comodidad de alguna manera porque
es simplemente tranquilizador Confiamos
más en la escena porque fluye el camino en este ejemplo, una costa real o la forma en que lo hacen
los patrones en la vida real, la forma en que se forman las olas. Los triángulos y pirámides
son otra forma y patrón que puedes usar para
estructurar tu composición Y técnicamente, el faro es una composición triangular. Da una sensación de
estructura y puesta a tierra,
y conecta el
cielo con el primer plano
19. Cómo agregar las aves: Aquí, estoy pintando
en algunas aves, varios tamaños y
varios ángulos. Pero toda la idea es
agregar una sensación de profundidad. Al tener estas aves
pintadas en diferentes tamaños, sabemos aproximadamente qué
tipo de tamaño es un ave. Entonces, en el ojo de nuestra mente, agrega una ilusión de profundidad, y también refuerza
las señales visuales para mirar
hacia el faro Estoy posicionando sutilmente a
estas aves de manera que estén orientadas hacia
el faro, no necesariamente
enfrentadas, en realidad, más solo están
dispuestas de una manera que naturalmente lleva el ojo
hacia el faro No completamente uniforme. No quiero solo unos pocos puntos
de pájaros directamente frente a él, sino que si tuvieras que unir una línea del
flujo general de las aves, estará surcando hacia
el faro En realidad hay muchas formas de letras
que se
utilizan en la composición Acabamos de
hablar de la curva S, pero también está la forma de L. Se puede ver se usa aquí sutilmente. No necesariamente se puede
ver un Al directo, pero la masa terrestre que se extiende desde donde está el
faro proporciona un anclaje visual que contrasta la apertura
del lado izquierdo con el lado
derecho más estructurado Y nuevamente, da una sensación
de estabilidad y peso. Enmarca el punto focal
y le da contexto. También utilizamos la forma de V
en esta pintura. Se pueden ver los rayos de luz en el cielo e incluso los
pájaros tienen una especie de naturaleza V para ellos y convergen
hacia el faro
20. Algunos detalles: Quedan algunas cosas por hacer que llevarán esta pintura
al siguiente nivel. Lo primero, voy
a tomar la guash blanca y refinar algunas
de las olas y algunos de los reflejos
porque es un poco difícil pintar
todos los detalles del agua puramente
usando un pincel para pintar negativamente y dejar
el blanco del papel Entonces tenemos que usar esta cal para agregar un poco de textura y refinamiento que es casi
imposible de hacer solo con la pintura negativa Y estoy agregando también
algunas líneas principales en
las rocas de aquí que
apuntaban hacia el faro, pero también se suman
al realismo. No sólo lo estoy haciendo para dirigir la mirada hacia el faro. Lo hace un poco
más emocionante agregando estos sutiles pequeños y
pequeños reflejos,
los reflejos. Me imagino que estas rocas están
mojadas por las olas y el sol en la distancia
apenas está captando los reflejos Y por el momento,
solo blanco puro. Pero tal vez al menos en la punta, voy a volver atrás y pintar algún bonito resplandor naranja solo para
ayudar a ese contraste realmente pop. Usando la punta de
mi pincel para crear unas líneas nítidas en el flujo
y ritmo de las olas. Hemos sido expresivos
con la otra parte. Estamos permitiendo que la
acuarela haga lo suyo, y ahora solo estamos usando
algunas marcas de pincel controladas para darle contexto para rectificarla. Apenas unos toques de pintura
blanca dan la
ilusión de forma completa. Porque recuerden,
solo era una masa bloqueada, de verdad. Añadiendo estas pocas marcas blancas de pincel
seco, el pigmento es muy grueso
en mi pincel, en realidad, con esta pintura blanca para que cuando se
desliza por el papel, no pinta una línea sólida, crea un poco de textura Y eso por supuesto, implica la
textura rugosa y irregular de las rocas Sólo algunas texturas ambiguas. Y es muy ambiguo allá a
la derecha porque no
sé ni siquiera a mí mismo, dónde está la roca y dónde
está el cielo o dónde está el agua Necesito recalcar el punto que se trata de líneas muy finas. No estoy siendo muy audaz
con estas marcas de pincel. No quiero exagerar. Solo tratando de agregarle un
poco de claridad. Tenemos un buen rango
de olas ahí. Tenemos algunos que están a
punto de romperse. Así que están
rompiendo las rocas en
el medio ahí. Ahora estoy mezclando esa siena
quemada con la blanca y solo
aplicándola a la punta
aquí para sugerir el calor
resplandeciente del sol. Y es un tono bastante similar en realidad al cielo detrás de él, pero a lo mejor hay un
poco más de calor en él. Y justo en el
lado izquierdo de cada una de las rocas, donde estaría
reflejando ese sol, estoy aplicando ese toque cálido.
21. Toques finales: Otra forma de ayudar a darle un
poco más de profundidad
a
tu pintura es pensarla como tres planos espaciales
distintos. Por supuesto, podemos conectar
estas diferentes áreas. Para darle más profundidad
y dimensión, pero ayuda al
espectador a comprender la relación espacial dentro la imagen y hacerla
sentir más inmersiva Tenemos el primer plano,
que estamos pintando ahora, las olas más cercanas, la espuma, las texturas en la
parte inferior de la imagen, y luego tenemos el
término medio donde tenemos algunas rocas más y el faro es realmente
donde está el término medio Entonces en la distancia lejana,
el fondo, tenemos el cielo expansivo
y los hemos conectado a todos usando líneas direccionales y herramientas compositivas
como las formas de letras Ahora vamos a comenzar el bit que he estado
esperando, que es crear las ondas
y la espuma del mar para
crear aún más profundidad Y básicamente estoy
usando Estoy pensando en formas de diamante
arremolinado
o formas de zig zag, dependiendo de qué manera
lo pienses, estoy
pintando negativamente las ondas, pero esta vez usando el blanco Empiezo pintando
una sola línea curvilínea, y luego me ramito de
ella un poco en ángulo, manteniéndolas bastante diagonales,
no rectas aquí Y empiezo
con una línea delgada, pero luego construyo sobre ella
con pigmento más grueso. Simplemente teniendo la
idea aproximada de las formas primero, y luego podemos volver atrás
y llenarlo un poco, porque no queremos que el
pigmento esté demasiado húmedo porque se seca demasiado ligero o no lo suficientemente
ligero, realmente. Y estoy conectando estas líneas
blancas con el blanco
del papel que conservamos antes
del reflejo del sol. Y también estoy cambiando el ancho y grosor de
estas líneas. puede ver donde se curvan hacia arriba, son bastante delgados y donde se curvan hacia abajo,
son bastante gruesos. Simplemente creando una variedad de formas y líneas que se cruzan, puedes
pensarlas como diamantes o puedes pensarlas como Xs o Zs incorporando Zs Se pueden ver bastantes
zs ahí, zs
curvy o
Xs curvy Si cuando esta pintura blanca se seca demasiado ligera o no es
lo suficientemente sólida, es demasiado translúcida,
puedes volver sobre
ella Pero lo bueno, en realidad no
importa si es demasiado translúcido. Es agradable tener un poco
de variedad de todos modos. Es muy abstracto. No se trata
mucho del
lado derecho del cerebro. No tienes que
pensar críticamente sobre esto o
no es matemático. Se trata más de sentir. Mirando, ¿se siente bien? Espacialmente, ¿está equilibrado? ¿Dónde debo aplicar una línea gruesa y dónde
debo aplicar una línea delgada? Y si dos líneas delgadas están aquí, tal vez una línea gruesa debajo de
ella la equilibrará. O si agrego cargas de
líneas finas en el lado derecho, entonces tal vez solo un par de líneas
gruesas en el otro
lado lo equilibrarán. Para que puedas tener equilibrio
asimétrico. La razón por la que me gusta este bit, agregar la
guash blanca al final es porque cierra la brecha entre el blanco
del papel que
conservamos y los
bits blancos que estamos agregando ahora Es realmente imposible
notar la diferencia
en esta etapa. Conecta los dos. Lo armoniza todo tonalmente. Mientras hago esto, estoy dando un paso atrás para
mirar el cuadro como un todo, viendo si hay
algo que sobresalga. Por suerte, no se está acercando
mucho al final ahora. El punto vocal es claro, los valores son lo suficientemente fuertes, el contraste se siente equilibrado, así
como el color
y la luz. ¿Hay algo que esté
compitiendo por la atención que no
debería simplemente agregar
algunos pequeños acentos Pero no quiero sobretrabajarlo. A pesar de que la
pintura está terminada, es fácil pensar
que tiene exceso de Solo necesitamos desconectarnos ahora, y ojalá eso sea todo.
22. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de acuarela faro
junto al mar. Espero que esta
clase le haya resultado agradable, relajante y
más fácil de lo esperado. La acuarela es el
medio perfecto para pintar paisajes marinos porque permite
una mezcla natural, transiciones
suaves y una
verdadera sensación de movimiento Exploramos técnicas
como colocar para profundidad, mezcla
húmeda sobre húmeda para el cielo y pinceladas simples
para olas y reflejos Recuerda, la belleza de la
acuarela está en su fluidez. Deja que la pintura funcione
por ti en
lugar de tratar
de controlar cada detalle. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes avisarme
sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos No puedo esperar a ver
sus pinturas, y espero con ansias
nuestra próxima clase juntos hasta entonces Pintura
feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
