Paisajes marinos desde el aire | 6 Pinturas | Pinturas marinas con acuarelas

1. Introducción a los paises estáticos aéreas: El océano almacena el corazón , inspira la imaginación. Viene y se curó. Su profundidad y misterios son ilimitada y trae alegría eterna al alma. Si eres un nivel oceánico, entonces esta clase es para ti. Hola a todos. Soy Shannon y artista con sede en Bangalore, India. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre pintar unos paisajes reales. En esta clase, aprenderemos a pintar seis escapadas diferentes. Esta clase cubre todas las técnicas requeridas para ser Arial, ver escapa sin esfuerzo. Aprenderemos más sobre mezclar los fuelles, cómo agregar reflejos y sombras, creando hermosas floraciones oceánicas y diferentes formas de colocar los frijoles. También prestaremos brevemente la técnica de pintura negativa y necesita suavizar los bordes. Aunque seas principiante, aún puedes unirte a mi clase. Como lo he explicado todo en el proyecto de ley. Estaremos mezclando varios tonos de blues y greens mediante el uso de palacio comúnmente disponible. Se realiza una sesión de práctica en el inicio de cada proyecto de clase donde aprenderemos sobre la horca, elementos en miniatura y técnicas que entra en la pintura. Y por último, aprenderemos a fondo cada proyecto de clase. Por lo que hay un total de seis proyectos de clase. Entonces, sin más demora, empecemos con la clase. 2. Materiales de arte: Bienvenidos a la clase. Hablemos de los suministros de arte que necesitaríamos para la clase. Te voy a mostrar lo que voy a estar usando. No es necesario tener exactamente los mismos suministros que los míos. aplica cualquier cualidad similar. También trabajaremos. En primer lugar es el papel. Estaré usando prensa fría Arches, 300 GSM personas. Puedes ir con cualquier marca nueva, alcanza un 100 por ciento de algodón y 300 GSM. Esa textura no importa mucho. Puedes ir con prensa caliente, papel áspero o cualquier cosa que tengas. A continuación, estaremos hablando de alertas. Aquí. Estaré usando la filosofía del arte y los tubos de acuarela Sennelier. Yo he apretado algunas vigas en esta erudita boleta, por lo que es más fácil para mí llevar a los becarios siempre que los necesite. También usaré una sangría para mezclar los colores. Entonces necesitaríamos los frijoles gosh blancos para las formas y las ondulaciones. Entonces hablaremos de los pinceles. Estaré usando pinceles plateados bien leídos de diferentes tamaños. El primero es el pincel plano de tamaño de una pulgada. Esto es para las arandelas. Y luego redondear el cepillo talla 12 para cubrir áreas más grandes. Cepillo redondo tamaño ocho para detalles medianos. Y por último, talla dos, cepillo redondo para detalles finos. Incluso puedes ir con un cepillo de forro fino. A continuación, necesitaríamos dos frascos de agua para limpiar tus cepillos y también para pagar agua limpia por Manchus. Entonces necesitaríamos un lápiz y una regla para hacer bocetos. También se necesita una tarjeta vieja para raspar los frijoles en uno de los proyectos. En la puerta de al lado, necesitaríamos cartón para tapar a la gente usando cinta de enmascaramiento. Por lo que obviamente necesitaríamos una cinta de enmascaramiento también. Después mantendremos a mano los papeles de emisión y toda la servilleta para limpiar el agua y los frijoles de los pinceles. Además, usaremos nuestra secadora para agilizar el proceso de secado. O puedes dejar que la pintura se seque de forma natural. Entonces de eso se aplica todo esto. Pasemos a nuestro siguiente paso sin embargo. 3. Técnicas de acuarela: Antes de empezar, aprendamos algunas de las técnicas básicas de acuarela necesarias para la clase. Empezaremos con. Ya terminamos con la técnica. Aquí. En esta técnica, dejar que los frijoles se apliquen sobre el papel mojado. Por lo que primero leeremos esas superficies del papel usando agua limpia. Puedes ir con cualquier pincel para esta técnica no es importante. Asegúrate de que estás aplicando incluso capa de agua para una distribución uniforme del debate. El papel está mojado. Siguiente decoración estilo. Pintura húmeda, y aplicar las vigas sobre el papel. Entonces, como puedes ver, ese color se está extendiendo raramente al crear bordes suaves. Esta es una técnica de uso común para lograr lavados suaves en acuarelas. Definamos comprado para los flujos de pintura. En esta técnica también se puede aplicar en capas base ya grandes. Y los frijoles tienden a perder su vitalidad y abuso de humor después de secarse. El tiempo de secado es lento debido a la cantidad de agua absorbida por w Así se ve una vez que se seca, hace que esta mojada sobre seca. Las pinturas húmedas se aplican sobre papel seco. Estoy aplicando directamente la pintura sobre el papel sin romper la superficie. Y podemos ver los bordes de piel están formados por los frijoles. Por lo que permite pinceladas más controladas y definidas. El rayo permanece, mi cerebro va bien después de secarse y como la técnica húmeda sobre húmeda. Pero el tiempo de secado es más rápido ya que estamos aplicando la pintura sobre el papel seco. Usaremos esta técnica también para el edificio. En la mayoría de sus cuadros, iremos con técnica húmeda sobre seca para lograr. En tu cuadro. Dejaré que esto se seque y te mostraré el Weibull. Estas dos técnicas. Si absorbes los excrementos y más allá de más mi mezcla en la técnica húmeda sobre seca. Y aparece ligeramente en la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces esa es la diferencia en la apariencia. De acuerdo, lo siguiente es la técnica de mezcla. El mezclado es esencial para lograr transiciones graduales de un hueso a otro. Intentemos mezclar usando mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. El primero está mojado sobre la mezcla húmeda. Ondas aplicadas en la superficie, dejando un hueco distinto en el centro. Ahora mezcla estos dos colores juntos usando un pincel limpio. Por lo que esta técnica ofrece una mezcla sin fisuras. Porque si quieres más vibrante, puedes añadir otra capa de pintura en esta semana. Entonces aquí la mezcla ocurre en el centro. Siguiente es mojado. En mezcla seca. Aplicaremos dos colores directamente sobre el papel sin leerlo, claro. Por lo que vamos a detenerlo usted es. Y luego agrego otro color. Entonces si ves que los bordes están afilados, es posible que sientas un poco de dificultad para mezclar esto, pero simplemente no te apresures mezclado. También tendrás que tener cuidado con el agua en tu pincel. Si se reduce al agua, podría crear un efecto de floración. Entonces sin embargo, la cantidad de agua en tu pincel. Siguiente es la técnica de elevación. Levantamiento se refiere al proceso de retirar los frijoles después de que haya sido una cuchilla. Por lo general se hace para crear reflejos y realzar su profundidad en la pintura. Lo estaremos haciendo en do es mojado sobre mojado y mojado sobre elevación en seco. Por lo que tienes una cuchilla o agua limpia y luego aplicas pintura húmeda. Por lo que aquí es donde se realiza la técnica de levantamiento de pesas Don usando ellos cepillo y deberías estar. Por lo que vamos a cepillar y encender el cepillo en el área deseada para vivir dopings. Este maldito cepillo absorberá todos los frijoles del área húmeda, lo que a su vez crea un efecto resaltado. Ya podemos ver un azul resaltado en el mismo pájaro. Asegúrate de limpiar tu cepillo después de cada proceso de elevación. El siguiente es levantar los frijoles de mojado sobre superficie seca. Aquí seguiremos el mismo método para vivir las vigas. Ya que el pueblo no está resolverlo. Por lo que tal vez tengamos que aplicar más presión mientras levantamos las vigas aquí. Y algunos otros podrían manchar el papel también. Debido a que las acuarelas tienen diferentes propiedades de tinción. Algunos están manchando y mañana no se manchan. Por lo que hay que tener eso en cuenta. A lo mejor puedes ensayarlo en una gente más pequeña para ver si está manchando o no. Pasando adelante. Tenemos técnica de caída de color. Aquí. Estaremos dejando caer los colores para crear florece o efecto irregular en la viga. Realizaremos esto de dos maneras. Húmedo en seco y húmedo en húmedo como técnica DBS. Empezaremos con mojado sobre mojado como nuestro lavado base. Ahora tenemos nuestra base roja. Carguemos nuestro pincel con la pintura más oscura y lo dejemos caer sobre esta superficie húmeda. Dejaré caer las vigas en múltiples áreas para crear un bonito Halcón. Estaré creando este efecto usando la misma técnica. El spread tan rápido patio porque la capa base es más peso y vamos a estar consiguiendo floraciones más grandes aquí. También puedes soltar colores claros. efecto de aspersión crea nodos más pequeños. Siguiente es con Andre gotas. Aquí creamos mojado en viaje seco como nuestra capa base. Y además voy a crear un lavado de agua llano para dejar caer el color. Entonces esto es solo con agua. No deje caer los frijoles. Por lo que observarás que las floraciones son comparativamente más pequeñas que la de la húmeda sobre mojado aunque florece. Eso se debe a que toda la cantidad de agua, si el agua es más, los frijoles florecerán. Nos metimos en tamaño. Si el agua es menor, entonces crearás unas floraciones más pequeñas. Por lo que en base a tu requerimiento, puedes elegir cualquiera de las técnicas. Hace su técnica de acristalamiento. El acristalamiento no es más que colocar las vigas están bien previamente en absoluto por ser buena superficie. La capa anterior puede estar húmeda o puede estar seca. Por lo que esta técnica también se conoce como técnica de estratificación. Primero aprenderemos agradables en la superficie húmeda. Entonces aplicaremos un minúsculo bloque de dolor. Se puede utilizar cualquier color, cualquier técnica para ser capa degradada. Ahora vamos a doler y dolores y aplicarlo en Udot capa anterior mientras aún está mojado. Esto es húmedo sobre capa húmeda o esta técnica y utilizamos para crear cualquier tipo de profundidad en la pintura. Entonces aquí es donde he utilizado esta técnica en la pintura. A continuación veremos acristalamiento en Bryce y fase. Aquí. Volveremos a aplicar minúsculo bloque de frijoles y dejarlo secar por completo. Usaré mi secador de soplado para agilizar el proceso de secado. Ahora esta zona está completamente seca, por lo que aplicaremos otra capa de pintura. Esto es acristalamiento en superficie seca. Por lo que te dan bordes duros aquí. Y le ayuda a construir capas en la viga. Entonces todo eso se trata de arder. Pasemos a la siguiente técnica. Hace pintura sólo negativa. La pintura negativa se enfoca en ser, estar fuera del elemento focal más que dentro. Probaremos esta técnica sobre superficie húmeda y seca. Por lo que primero iremos con superficie húmeda. Aplicar frijoles en esta zona roja. Entonces no estás siendo tan extendido muy rápido y no vamos a conseguir formas definidas. Por lo que esto no suele recomendarse ya que se aclara. Mucho efecto. Hace esta técnica negativa sobre una superficie seca. Por lo que aplicaremos los pasadores y lo dejaremos secar. Una vez que se seque, luego realizaremos la técnica negativa. Ahora una vez que se seque, pintaremos fuera del área focal, despejando la forma deseada. Entonces, como pueden ver, aquí tenemos formas definidas. Usaremos esta técnica de ser los árboles en esta clase. Estaré usando una combinación de estas dos técnicas para pintar los árboles. Entonces esto se verá algo así. En la siguiente técnica, aprenderemos a suavizar los bordes. Esta técnica se puede utilizar para quitar o evitar bordes afilados. Digamos que has aplicado la pintura y quieres quitar estos bordes afilados. Aquí, lo que puedes hacer es 80 cepillo húmedo limpio y deslízalo suavemente a lo largo de la superficie pintada. Esto tirará de la pintura hacia abajo dejando una progresión suave. De igual manera, se puede aplicar agua primero y luego pintada en esta zona húmeda para crear una transición suave. Aquí tenemos un tubo de bordes suaves utilizando esta sencilla técnica. A continuación veremos cómo ser premiados importantes y crear reflejos y sombras en ellos. Por lo que puedes pintarlas de muchas maneras. Demostraré algunos de ellos. Entonces para la primera, iré con técnica húmeda sobre seca a EDU frescura y vitalidad en el agua. Estaré tomando ninguna mezcla de monedas y aplicándola directamente sobre la banda de papel de los lados. Y entonces me gustaría que se diluyese. Están agregando agua, mezclar el color más claro. Por lo que esto actuará ya que los aspectos más destacados son las zonas más ligeras en el agua. A continuación, dejaremos caer algunas alertas y videos aleatorios. Esas son solo habitaciones dobles en el agua. Por lo que esto crea una agradable áreas más oscuras y más claras en el cuerpo de agua. También puedes dejar algunos frijoles de algunas áreas para crear reflejos. Después veremos cómo construir un efecto graduado en el agua. Por lo que aplica primero el amarillo concentrado y luego aplica agua para bajar la saturación. Asegúrate de mezclarlos muy bien. Puedes crear ondulaciones usando tonos más oscuros. Aquí estamos aplicando técnica de acristalamiento para lograr este efecto ondulado. De acuerdo, avanza aquí y aplicaremos vigas Dakpo. Por lo que se trata de hierro muy delgado, mezcla azul cobalto. Entonces estoy aplicando áreas más oscuras aquí. Y luego aplicaré agua para bajar el valor tonal o la desaturación. Aquí tienes un consejo para ti. En acuarelas, no agregamos color blanco a una luz de tubo ni usamos, en su lugar agregamos agua a los colores. Entonces aquí, en lugar de usar una base prefabricada dos color azul o un color, puedes usar agua para hacer un tono más claro. Me hace realmente caer color. ¿ Quiénes crean estas flores? Por lo que aquí se puede ver cómo he logrado este destello más ligero en el cuerpo de agua. Tan sólo por añadirle agua. Realizaremos estos acnes en papel más grande también. Entonces no te preocupes, lo haremos juntos. Va a ser divertido ver a los colores hacer sus mágicas hace que brevemente prestaremos a ser el teléfono y ambos simulacros. Entonces para esto, necesitaríamos la pintura de gouache blanca. Están intubados en consistencia de Pittsburgh. Una nota frijoles en la corte de manera consistente y que vas a necesitar son un cepillo húmedo o seco para lograr este efecto. Desliza suavemente tu pincel para crear esta textura. Entonces eso es todo acerca de las técnicas. También practicaremos algunas técnicas en el inicio de cada proyecto de clase. Entonces, sin más demora, empecemos. 4. Día 1: colores y miniatura: Bienvenido a la sesión de práctica de b1. Aquí discutiremos los kalos, miniaturas y técnicas que se requerirán para estar en el proyecto. Estaremos mezclando pinturas utilizando colores comúnmente disponibles. Por la palabra. Haremos una vista muy tenue del azul. Esto nos da un tono brillante. Siguiente para lograr o color turquesa más oscuro. Haremos Suecia te corral azul y número de hueso. Esto da como resultado una turquesa más oscura, que utilizaremos para pintar la zona más oscura del agua. Para el bosque, usaremos verde savia y otros colores adicionales como nacido hacia abajo integrar para hacer un tono más oscuro. O si tienes RCP, puedes mezclarlo directamente con algún umber quemado y siendo cribado, usa sepia. Entonces ese es un color opcional. Aquí. Si mezclamos sap, green one, Dumbo, y parabrisas, lograremos un nuevo edificio porque el umber quemado es un tono más cálido. El gris de Payne es un tono más frío. Entonces cuando estos dos se mezclan juntos, crea una nueva construcción Palo. Entonces si mezclas verde y Mandant, crea un verde más cálido y verde savia y al ser pantallas mezcladas, da un verde más fresco. Aquí te presentamos los diferentes tonos de verde que lograrás mezclando estos colores juntos. A continuación, dibujaremos la miniatura del edificio. Primero dibujaré línea tambaleante, sugiriendo la separación entre agua y bosque. Después hay un bosque denso en el lado inferior. Es así como aparecen los árboles desde la vista aérea. Después tenemos agua y una tabla se tiñe o tobillo. Entonces, ¿por qué se hace este boceto? Marcaremos las sombras en la miniatura. Entonces sí, eso es todo sin Tom nulo. Ahora practiquemos las técnicas que necesitamos para este proyecto. El primero es estar en el agua. Entonces ya estás llamando a lo mismo. Eso significa que hemos aprendido en la sección de técnicas. Por lo que iremos con mojado sobre seco como capa base y luego bajaremos la saturación de la viga agregándole agua. Yo no lo hice. El agua ayuda a lograr globos más ligeros. Por lo que no tienes que usar ni amaneceres más claros explícitamente. Con sólo añadir agua, se pueden ajustar los valores tonales del radio. Y luego dejaremos caer los colores para agregar en algunas floraciones y sombras. A continuación, practiquemos aunque por riesgos. Entonces aquí pintaremos obviamente verde savia terrosa, y luego dejaremos caer alguna mezcla más oscura para traer alguna variación en la capa base. Ahora deja que la pintura se seque. Una vez que se seque, iremos con la técnica negativa para estar en forma de los árboles. Por lo que sólo usa una mezcla verde más oscura, que es sap green plus born a la baja, gira CLI. Por lo que al mezclar estos colores juntos, lograremos un verde más oscuro en forma de los árboles y llenaremos el área y alrededor de estas formas. Entonces por eso se le llama técnica negativa. Tu reenlace fuera del elemento focal. Puedes caer en algunos colores más oscuros para agregar sombras más oscuras. Eso aprenderemos todo a detalle en el proyecto principal. 5. Día 1: un barco único: Bienvenido al Día 1 de la serie ADL seascape. Empezaremos aplicando cinta de enmascaramiento en todos los lados de la gente. Entonces tú eres, estoy usando IP enmascaramiento de tres pulgadas. Puedes ir con cualquier cosa que tengas. Por lo que enmascarar capaz por todos los lados evita que las personas se pandequen el bienestar. Y también crea borde afilado. Entonces estoy usando un cartón, publica el papel en los bordes una vez que no tengas enmascaramiento. Evita que la guerra do se filtre por dentro. A continuación, marcaremos la composición básica de la viga dibujando una línea oscilante. Esto se parecerá a la separación entre agua y tierra, bosque. Por lo que la forma puede no ser siem, solo puedes dibujar una línea rugosa. De acuerdo, empecemos. Por lo que tomo un frasco limpio de agua y mi cepillo talla 12. Siguiente Cargo mi pincel con un poco de verde y lo aplico en la zona forestal que había marcado. Aquí iremos con la técnica Andre. Por lo que como pueden ver, no hemos aplicado agua en el papel, sólo dentro del área esbozada. El motivo para elegir mojado sobre seco es para retener la vibrancia de los colores. Por lo que estoy usando medio de frijoles para una distribución uniforme de velocidades. Mezcla unos frijoles verdes, verde para ir, color verde. Carga tu pincel con esta mezcla más oscura y numerada en la superficie. Esta mezcla más oscura, efecto de floración claro en la superficie húmeda, que crea variación en el dopaje en tu pincel en zonas aleatorias. No hay estricto por el mensaje. Cepillo lambda. Lugares particulares. Aplicar colores más oscuros a lo largo de los bordes del bosque. Voy a caer en unos globos más en el mismo con Alia. Y son parches más oscuros o las flores van a aparecer más claras cuando se sequen. El pañuelo de Keeper o una vieja servilleta a mano para que puedas escribir tanto en el agua como en los frijoles de los pinceles. Dejaremos que esta capa se seque y pasaremos a ser la mezcla de agua se divide como mi violeta para mezclar los colores. A continuación, sombras más oscuras en el agua. Por lo que haremos algún número azul por nacer. Si tienes un tono similar y etiquetamos contigo, puedes ir con eso. Yo lo estoy haciendo fácil para quienes no tienen lámina de radio. Empezaremos a aplicar el color más oscuro desde la parte inferior del papel. Técnica involucró tu peso Andre. Entonces estamos aplicando las vigas en esto. Si w0, pero hubiera sido realmente fácil difundir la horca, maduro. Nuestra prioridad es el préstamo de banco cerebral HG19. De ahí que vayamos con Andre. Por lo que cuando optas por aplicar vigas en la dirección de esto, necesitas darle mucho color a mano para que sea fácil de aplicar. Y también se recomienda tener un cepillo de gran tamaño. A lo mejor puedes ir con el pincel plano. Cepilla si tienes. No queremos que estos colores a la próxima semana. Para agregar esta columna nos hace aplicar sobre el MBTI en el agua. Para representar el área resaltada. Además, tendrás esto a menudo los bordes afilados creados por la daga, formas daga los mezclan muy bien. Y a continuación llenaremos el espacio en blanco que habíamos dejado antes. A continuación aplicaremos otra capa de perros. Entonces hagamos los frijoles para esto. Aplicando de nuevo esta mezcla de columna en el mismo medio. Esto crea una sensación de dimensión y profundidad en el agua o de lo contrario se verá símbolo y vuelo. Por lo que estamos tratando de acumular las capas. Haré que sea más dramático. La segunda capa de ser aplicada estáticamente, porque ya estaba hecha y sobre el NADH aplicamos los frijoles. Entonces cuando tratas de construir sobre una superficie blanca, se llama acristalamiento ya que hemos aprendido el capítulo de técnicas junto a su mezcla ahora buenos chicos en mi violeta. Y voy a aplicar otra capa en el fondo del papel. Esto lo hará, de nuevo ya sea sentido de profundidad en el agua. A continuación vamos suavemente artículos mundanos espalda. En este jodido video. Esto sugerirá algún efecto ondulado en el agua. Agregando algunos globos más oscuros. Recuerda siempre que estés dejando caer algunas vigas en servicio promedio, asegúrate de que realmente no acuosa tus resultados deseados con vigas diluidas. Así que asegúrate de que los frijoles sean más de consistencia media al efecto correcto. Oscuzcamos los bordes cerca de la tierra forestal. Por lo que estos bordes más oscuros, ADR son las sombras de los árboles. La técnica de elevación usando mi maldito cepillo. Yo sólo lo voy a usar para hola. Por lo que un pincel plano de una pulgada para aplicar. No en el océano, pero aquí realizaremos técnica de aspersión. Entonces estaré cubriendo el océano usando papel en bruto. Esos pilares de primavera, necesitaríamos una mezcla verde más oscura. Entonces voy a mezclar el gris Dumbo nacido de Payne, y el sap green. Ahora carga tu cepillo con esta mezcla y toca el cepillo para espolvorear algunas venas sobre la superficie húmeda. A continuación voy a hacer que sea mucho más fácil realizarlos. Por lo que aquí podemos ver algunos bordes afilados. Pasos de manera abstracta. Lo dejaremos por ahora y volveremos a esto más tarde. Continuando, agregaremos algunos repulsivos cerca del bosque. Por lo que estaremos usando Docker para los detalles. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño ocho para agregar estas diminutas líneas. Puedes ir con cualquier pincel de tamaño similar. Mezclando un poco más oscuro. Por añadiremos algunas ondulaciones diagonales en el fondo de las zonas más oscuras del océano. Mareas. Mediación en tus trazos de pincel , no puedes, simplemente puedes mover tu muñeca. Esto dará como resultado ondas de aspecto natural y el tablero. Por lo que estaré usando mi bolígrafo Gelly Roll para dibujar el contorno. Puedes usar cualquier bolígrafo o un pincel fino para burlarte de los contornos. Es simplemente simple. Nada complicado. Cajas y solo estamos tratando de crear una especie de partición hace vamos a llenar esta zona usando gouache blanco. Si no tienes reloj, entonces puedes ir con pintura de acuarela gruesa. Estoy usando mi pincel talla dos para los detalles. Puedes ir con cualquier pincel fino o de tamaño similar. Por lo que esto nos dará una vez que tengamos las naves. Exactamente. Entonces todas estas cajas. Hola. De acuerdo, así que terminamos. A continuación, volvamos al fordista. No hice algunos árboles usando técnica negativa. Estoy usando mi pincel redondo talla dos y algunas formas circulares aquí. Esto se representará como la vista superior de los árboles y áreas aleatorias de defecto. A continuación aprenderemos estas áreas circulares. Por lo que las zonas más claras y las más oscuras son sombras. Entonces aquí vamos con mojado-on-dry. Técnica. Está seco. Crea bordes afilados. Repetiremos los mismos pasos en la dieta. Por lo que se puede ver aquí en el proceso, bueno, bueno. En esta clase. 6. Día 2: colores y miniatura: Bienvenido a la sesión de práctica de datos. hoy estaremos pintando este precioso salto oceánico isleño. Entonces hablemos de los colores y técnicas requeridos para esta viga. En. Al igual que el proyecto anterior, usaremos turquesa para el agua. Todos los conjuntos de acuarela vienen con Vivian y combinan azul, creo así que los mezclaremos juntos para lograr un tono más oscuro. Siguiente para este azul más oscuro y vamos a hacer comando azul y bond, formando o knocker dope camino Scala. Siguiente por los árboles de la isla, usaremos verde savia para las b. Y cuatro, los colores verdes más oscuros, estaremos mezclando gris y umber quemado de Payne junto con un poco de verde a esto le da un color más oscuro. Además, puedes usar API y todo lo nuevo que hace Duke para la isla, haremos un ocre amarillo. Clinton y frijoles grises. Mezclar esto juntos para lograr una hoja marrón neutra. Y utilizamos un tono diluido de este color. Para los bordes de la isla, agregaremos el gris de Payne a la mezcla existente. Eso va aunque mezcla marrón, lo que resulta en un tinte marrón neutro, algo más cerca del negro. Si no quieres hacer tantos colores, simplemente puedes ir con el número de bond y como sea oscuro, sencillo. A continuación dibujaremos la miniatura de las cosas. Esa es una isla en el centro, que está rodeada de agua por todos los lados. hoy nos encontraremos con dos líneas para representar el sentido de la altura. Y en el centro de esta zona, vamos a sumar algunos árboles y arbustos y algunos para mí ondulaciones en el agua. Entonces todo eso se trata de los tamil. A continuación, practicaremos esas 80 monedas y aplicaremos sobre una superficie seca, lo que significa técnica húmeda sobre seca. El aplicativo está en los videos aleatorios. No hay estricto. Si quieres aligerar, siéntete libre de usar la técnica de elevación. A continuación practicaremos la construcción de la isla. Sólo estoy demostrando que están mezclando el tramposo exacto en las esquinas. Una vez que esto se seque, lo haremos entonces iría minúsculos detalles. Por lo que lo dejaremos aquí por ahora. A continuación practicaremos las técnicas de reutilización. Realmente recoge verde y aplica blobs de pintura en unas formas circulares aleatorias para que se vea como tres desde la vista superior. Entonces podemos enlazar estas gotas usando la punta del pincel. Deja caer algunos colores más oscuros en los bordes de estos bloques. Formas. Para crear una impresión de tiendas. Usando cualquier agua en el cepillo. Asegúrate de usar frijoles de arbusto y puedes moverlo cualquier parecido para convencer. Ahora digamos que esta es la isla en el centro. Entonces, ¿cómo empezamos sin embargo? Para mí, ¿ruedas o ondulaciones alrededor de esto? Por lo que cargaremos el pincel con pintura y comenzaremos a deslizarnos sobre el área deseada. Esto creará una textura agradable. El gran cosa para mí ruedas. Entonces sí, eso lo hace sin práctica. Ahora pasemos al siguiente capítulo y aprendamos el segundo cuadro de esta serie. 7. Día 2: una isla: Bienvenido a la idea de los ADLs escapa. Empecemos la sesión. Tengo mi Sobibor por todos lados. De acuerdo, así que lleguemos al amplio debate de bocetos, el medio de la isla. Por lo que esta forma puede ser aleatoria e irregular. Necesitas más dibujar la misma forma que mi. Dentro de esta forma, dibujaremos otra nave similar, mucho más pequeña. Mioglobina, dos líneas muy a la ligera para que no haya fin en el papel. Y luego en el centro de la isla, montaremos la forma de los árboles. Estos son los griegos y obesos desde la vista superior. Y esta es solo una composición áspera. Agregaremos los detalles más adelante ya que tenemos razón? Empezaremos con hacer las cosas. En primer lugar, estaremos en el agua. Entonces nos mezclaremos, que será igual cantidad de Edén te vas por Lou. Siguiente Dremel aplica esta mezcla partiendo de la zona oscura. Por lo que estoy usando mi pincel talla 12. Puedes ir con cualquier tamaño similar, como pincel plano, pincel en mi pincel, lo que tengas. Estamos siguiendo su técnica con cuidado. Para que no tengas que preocuparte por el orden en el que estamos viendo no es importante. La isla. Pero por ahora, te recomendaría que me siguieras conmigo. Aplicaremos mezcla existente. A continuación vamos a tener florece algo forrado mientras aún están mojadas. Al igual que nosotros cita ahora faja. Entonces aquí tienes la consistencia integral de los frijoles porque la capa base ya está húmeda. Apliquemos los frijoles a los lados de la forma de diamante para que se alinee hacia el centro. Tenga en cuenta que si el bono del bebé se acerca a la etapa de secado, entonces no aplique los frijoles ya que podría crear efecto coliflor. Por lo que los rayos láser, si está mojado o húmedo, son las formas en que puedes aprovechar nuevamente los datos y luego aplicar nuestras campañas. Por lo que podría estar preguntándose cómo se comprueba la humedad del papel. Entonces si tomas tu papel, verás una especie de glaseado en el papel. El papel está lo suficientemente mojado como para realizar otra técnica sobre él. Aplicaremos los Jacobins también en las esquinas. Por lo que cuando añadas colores más oscuros en las esquinas, absorberás eso. Se resalta automáticamente la misma esa zona que es más clara en color. Además de eso, también dejaremos alguna viga utilizando técnica de elevación, que realza los aspectos más destacados. Para realizar técnica de elevación, necesitamos nuestro maldito cepillo y todo papel de nube o emisión. El balón blanco. Levanta frijoles en zonas aleatorias, su mayoría alrededor de la isla. Y asegúrate de no estar trabajando demasiado. A continuación, volveremos a aplicar otra capa de Docker para llevar para añadir estos globos e insignias más oscuros. Por lo que haremos algún número azul y hueso. Esta es una mezcla típica con el fin de lograr lotes más oscuros. Entonces aquí estamos cayendo con frijoles sobre qué superficie, que significa que es técnica de caída de color sobre superficie húmeda. Espero que hayan visto la sección técnica y sigan el vaso así DOD. Entonces puedes manchar usando tu maldito cepillo. Espolvoreado algunas gotitas de agua. Esto sumará aspectos destacados en el área del agua. Continuando, estaremos en la isla. Por lo que empezaremos mezclando nuestros frijoles. Hagamos girar el área base. Entonces nos llevaremos a Crimson. Este es un rojo fresco. Y a continuación iremos un logo. Y los mezclaremos juntos. Entonces agregaremos la integrada esta mezcla. Esto nos dará un color marrón neutro aquí y no estoy usando hueso hacia abajo ni Rubens Yan'an porque esos son de color un poco más cálido. Yo quería un nuevo perforado para el letrero aquí. Por eso prefiero mezclar estos colores. Aquí. Los frijoles están realmente diluidos. Por lo que agregaremos más colores y los llevaremos a consistencia media. Estamos mezclando la misma veta PARA recortar el gris de algún Payne. Yo soy una niña pequeña. Aplicaremos esta mezcla a lo largo del mismo centro de la isla. Esto también me ayuda a ser no sólo prolijamente. A continuación añadiremos más ocre amarillo, pero esta mezcla, y este será de un color marrón más cálido. Por lo que de esta manera tendremos una variación en el mismo medio. Bien. De acuerdo, así que terminamos con este cuadro. Nosotros lo hacemos. A continuación en el ADR interno, aplicaremos una mezcla diluida de este color. Por lo que vamos a sumar mucha agua. Haga esto, aplique las papeleras. Aplicaremos mezcla diluida. Ya que esto ya lo es. Para que no tengas que dejar espacios en blanco para los árboles. Y así aplicaremos los frijoles en toda la zona. A continuación, mezclaremos agregando más gris de Payne a la mezcla existente. Dejando caer a lo largo de los costados del mismo medio. Esto creará un bonito sangrado en los selfies de peso. Dejando caer. El. A continuación cargamos nuestro cepillo con agua limpia y estas gotitas de agua en la misma isla. Entonces esto crea lo que hizo la ventana de las floraciones, lo que nos ayuda a lograr una textura agradable. Ahora, vamos a añadir más frijoles verdes, pero la mezcla existente y aplicar esta mezcla en la isla. La isla. Entonces el examen, las formas o no, sólo en el límite. Siguiente imagen. De acuerdo, Así que eso es todo sin árboles. Agregaremos algunas líneas más oscuras en los límites de la isla. Esto sumará un centro de depresión. Agregar estas líneas crea una impresión de altura. Agrega un sentido de NAEP. Bien. Se lo dejaremos a su. Pasando adelante. Pintaremos un poco más. Entonces la mayoría de las drogas en el agua, usemos turquesa para ser las más drogas. Estaré usando un pincel redondo talla dos para pintar los detalles aquí. Por lo que estas rocas están sumergidas bajo el agua. Por lo que el color aparece ligeramente azulado. Los doblaremos en diferentes formas y tamaños. A continuación vamos a hacer frijoles de arbusto. Frijoles. Entonces para esto,cepillo seco, cepillo seco mayoría de las drogas. Por lo que con ganas de ver tus proyectos de clase. Los proyectos son técnicas. Por lo que este es el aspecto final del cuadro. Y proyectos de clase Oceanía bajo galería Proyectos. Entonces sí, nos vemos el día 3 de esta clase. Adiós adiós. 8. Día 3: práctica, colores y miniatura: Hola y bienvenidos a la sesión Blackboard de hoy, vamos a aprender a crear el spinning. Esto podría parecer un poco complicado al principio, pero créanme, es realmente fácil si sigues los pasos correctos. Ahora veamos primero los colores. Para la palabra sin embargo, usaremos más oscuro, turquesa en forma concentrada y diluida sin embargo, asumimos diferentes valores tonales porque estaríamos cumpliendo o valores más claros y oscuros, ¿verdad? Y luego en algunas zonas mezclaremos amarillo limón a color verdoso. Hace, tenemos paredes donde están ancladas las tablas. Aquí usaremos son neutros, que como ella. Por lo que necesitaremos tres colores. Amarillo, ocre, siena quemada, y frijoles. Genial. O simplemente puedes ir con umber quemado si no quieres mezclar estas muchas hojas, esas ni destrucción en elegir tus propios colores cuando eso debería ser relable. A continuación, tenemos el agua de ruptura en el mar. Entonces para esto necesitamos usar muchos colores. Entonces aquí, Mandaka-Mnono, más plomo, parabrisas como los colores base para las rocas. Y luego añadir sólo límites. Iremos con los temas verdes. Por lo que usaremos un poco de color verde y un tono verde amarillento. Siguiente renunciamos a las tablas, utilizamos papeleras grises y bond a bordo, junto con un poco de gouache blanco. Y también iremos con técnica de espaciado negativo para áreas blancas. Continuando, dibujaremos una miniatura para la viga. Para entender la composición innovar OV. Empezaremos con una caja rectangular. A esto se le llama Wolf is wayside ADR, que están aburridos o navegan tal vez y oro para fines de descarga, descarga. Entonces tenemos esta zona rocosa que se llama rompeolas. Palabra griega no es más que o valor construido en el mar para sondear. Va a puerto de la fuerza de las ruedas. Y hay muchas palabras, me voy a atracar, encantan estos elementos en la cena de frijol rodeada de agua. Entonces sí, en realidad lo haría más determinante. A continuación seguiremos adelante y aprenderemos las técnicas involucradas en el encuadernamiento. Las técnicas estaban siendo hacia adentro o serán las mismas que los proyectos anteriores. Para temprano, iremos con la técnica de Andre y usaremos la técnica de mezcla. Aunque, mezclar los colores. Digamos. Estaremos agregando amarillo limón para lograr un destello emitido en el agua. Cuando los colores para lograr una agradable progresión de colores, puedes ir con la técnica de elevación o agregar más colores para lograr el equilibrio. A continuación, seamos el agua sangrante. Por lo que iremos con técnica húmeda sobre húmeda. De ahí que aplicaremos agua limpia usando tu cepillo. En la oficina de esta semana. Aplicar diferenciados en área aleatoria. Entonces como dije antes, estaremos usando naranja, umber quemado y gris de Payne. No hay estricto por solo aplicar algunos trazos aleatorios. A continuación necesitaremos guardia quién es dopaje de clip. Tenemos que hacerlo después de unos segundos para ir a esos. Si lo haces cuando aún es creerlo, y entonces no lo hace los resultados deseados. Entonces ahora rastrearemos el recorte de los frijoles. Diferente dilatación para evitar uniforme dentro de las formas. Con bordes afilados, los bordes necesitan ser redondeados en forma. Hola. Cuando la superficie se seca. Entonces podemos agregar definir formas en las rocas usando la punta del pincel. Entonces estoy usando pincel talla 8. Para que puedas dibujar las formas en formas circulares o similares. Dibujando la forma. Si lo deseas, puedes practicarlo en un papel áspero antes de pintarlo en el edificio real. Eso facilitará el proceso. A continuación, añadiremos las ondulaciones en el agua. Entonces tenemos nuestro seco. Basta con añadir algunas líneas diminutas en esta zona. No obstante, si quieres el bosón y puedes variar añadiéndolos en superficie roja. Pintura sobre maquinilla de afeitar, filo afilado a efecto, que es ideal para el gran lema. Medina te recomienda probar esta técnica para las ondulaciones. A continuación, pintaremos los tableros. Entonces dibujaremos algunas formas simples. Una vez que hayas dibujado las formas exteriores, entonces tenemos que rellenar las áreas interiores. Entonces dibujemos algunas cajas diminutas. Y así en la primera técnica, estaremos pintando afuera aunque para elemento. En este caso, estamos estando fuera del libro, dejando espacios vacíos para los números. Por lo que es una forma más fácil de leer en la blancura de dB por año. En la segunda técnica, aplicamos las vigas y no variables, dejando espacios vacíos. Una vez que la raza coloreada puede volver y agregar las agujas usando frijoles arbustos. Tercera técnica es enmascarar, usar cinta adhesiva, o incluso puedes ir con líquido de enmascaramiento. Por lo que hemos estado fuera de la mayor zona. Esto actúa como una resistencia en el benceno, deja que los frijoles se sequen completamente y luego vamos a sumar la rodilla construida. En la primera técnica de estar a bordo. Agregaremos contorno usando frijoles verdes, y luego agregaremos pequeñas cajas y líneas. Entonces va así del perro. Por lo que necesitas tener un poco de imaginación. O incluso puedes referirte a algunas imágenes de Internet. O bajo. Las formas no tienen por qué ser perfectas. Tan solo trata de crear una impresión de las formas y cajas. El segundo tablero también se realiza utilizando el primer método. Aquí agregamos contorno usando el gris de Payne y un poco de color rojo o marrón Gullah también ayudará. El segundo método es aplicar frijoles de arbusto. Dado que estas vigas son opacas y mayores o permanece incluso después del secado, añadiremos los detalles una vez que esta capa se seque. Ahora quitemos la cinta de enmascaramiento y siendo la forma de la embarcación. Aquí, la forma de forma y por la cinta de enmascaramiento era rectángulo. Por lo que crearemos la forma del tablero agregando alrededor del tema. Por lo que esto crea la forma del tablero. Si bien no estaremos utilizando esta técnica en particular en el proyecto de clase de hoy. Utilizando el proyecto de técnicas ahora. 9. Día 3: el rompe: Bienvenido a la base 3 de escapes alienígenas. Espero que no haya dado la decisión negra. Ya que he cubierto todas las técnicas requeridas, lo que hace más fácil para ti entender los conceptos en albedo. Entonces, empecemos. Empezaré con bosquejar la composición básica como vimos en la sección de miniaturas. Tomaremos un lápiz. Entonces, la dinámica del mercado forma del rectángulo. Después dibujaremos algunos contornos en esta área. Después dibujamos las rocas en una industria de panes de cultivo de ovejas adultas, extendemos el agua oblicua hasta el otro extremo del papel. He explicado todo en la composición en la sesión de práctica. Así que asegúrate de no quedarte con eso. Bien. El término griego oh, comprende de troncos. Entonces simplemente estoy dibujando la forma de los troncos. Por lo que aquí hemos dibujado la forma exterior del molde. Tenemos que significar que las ofertas también. Por lo que vamos a añadir estas diminutas cajas y líneas. El gran cosa, no tiene por qué ser perfecto sin embargo. terminamos con el boceto. Empecemos con la viga siendo ahora ser integralmente Montana y agua a esta mezcla. Y aplicaremos esta mezcla ligeramente diluida en la pared. Dentro de esta área rectangular. A continuación añadiremos algunas sombras. Por lo que va a crear. Entonces vamos a serlo. Si bien el absorbe el agua, vamos a mezclar los colores requeridos para la capa base. Entonces tomemos un número y naranja en la boleta. Aplicaremos las vigas aleatoriamente en esta zona roja. Hacer uso de todos estos colores. Bien. A continuación tomaremos un poco de verde y un verde amarillento para luego aplicarlo en los límites del trimestre. Por lo que esta formación sobre el tamaño de las rocas. Añadamos algunos colores más oscuros también. Entonces mezclaremos el gris de Payne y lo haremos en la superficie. Ahora lo dejaremos unos segundos. Y AIG cualquier guía que se utilizará para raspar los frijoles. Con la ayuda de los bordes, gritaremos los frijoles, creando la forma de los troncos. Place placer en la guía para que pueda doblarse. Momento. Asegúrate de que no lo estás haciendo en una sola dirección ya que realmente crea el tipo de uniforme será, que no queremos en el momentode flexión momento para que tengamos diversas formas de troncos. Hola. Entonces para esa mezcla concentrada y comenzó a tocar los frijoles en mordedura de perro del papel. Estamos aplicando los frijoles en racer. Estoy usando pincel talla 12. Aplica con cuidado cuando los límites de las dinastías reportera si quieres, y podrás llenar ese espacio más adelante. O puedes usar son malditos pincel para aplicar las vigas sobre esta zona. Seguiremos adelante y comenzaremos el otro lado agregando más agua a la mezcla existente. Agregar más agua puede usar un color diluido, lo que crea un tono más claro. Entonces aquí estoy otra vez dejando algo de espacio. Lo más básico. Evita sangrar el uno al otro porque las acuarelas griegas siguen despiertas. Aplique completamente la pintura cerca de los límites rojos. Podrás aplicarlos para evitar reunirse entre sí. En la zona alta con este oscuro aunque glaseado. Y en la zona media estaremos agregando tinte amarillo limón, verdoso. Del otro lado, estoy levantando algunas papeleras usando mi maldición pincel para agregar alguna variación. A cualquiera de los dos acuerdos. Vamos a añadir un poco de amarillo limón. He tomado los frijoles sin lavar mi cepillo. Entonces cuando un Lumix, ya que estamos azules en la tasa del dólar, aplicaremos este verde más claro en la zona media y también cubrimos la brecha que habíamos dejado cerca de los límites. Gracias. Seguiremos aplicando los frijoles, aplicaremos mezcla diluida en el mismo ave y evitaremos tener bordes afilados en el mismo. A continuación, mezclaremos un azul más oscuro y un umber quemado. Usaremos esta mezcla de colores a la parte inferior de la viga. Cuatro. Estaremos construyendo fuera del elemento focal. Por lo que nuestro elemento focal, aplicaremos las papeleras fuera de esos bocetos. Por lo que aquí tengo una cuchilla frijoles sin querer en una de las bota. Entonces voy a agregar más colores alrededor de eso para que pueda o frijoles blancos más adelante. Está bien. A continuación aplicaremos los frijoles en este MD que está en el lado derecho de la frontera. Completamente en el papel. Agregaremos los frijoles están usando colores más oscuros, sombras, y de ahí los reflejos. Preguntas. Usando un cepillo húmedo. Esto agregará destaque en la viga, lo que hará que se vea más dramática. Por lo que puedes ir con esta técnica de agregar y quitar los colores con el fin de tener una mediación para que puedas limpiar esos frijoles o mientras realizas la técnica de elevación. Si tu papel está a punto, entonces podrías tener un tiempo difícil dando el efecto similar. Realiza este paso o deja que tu papel esté húmedo. Por lo que usar papel 100 por ciento de algodón realmente ayuda a lograr este tipo de efectos en la acuarela. A continuación, volveremos al agua de rotura y los detalles usando marrón más oscuro. Por lo que tengo por nacer a la baja. Incluso puedes ir con negro si quieres. Usando esta mezcla de colores, voy a añadir los contornos de la guerra. Y luego vamos a sumar en los contornos del flujo. Puedes agregar tus propias formas. Por lo que he explicado bien todo en la sesión de práctica sobre las rocas. Estaremos dibujando formas rocosas conectadas. Y las formas no tienen por qué ser perfectas. Puedes hacer uso de todas las figuras geométricas que, ya sabes. Dibuja las formas circulares y cuadradas en diferentes tamaños. Aquí estamos tratando de agregar alguna definición sobre las rocas. Y si ya ves algunos contornos sin dólares existentes, no es necesario agregar aquí un esquema separado. Entonces dejaré que absorbas y pintes junto a mí. Hola. Está bien. A continuación en los límites de los rompeolas, añadiremos algunas gotas de Docker. Docker es color. Y esto va a representar sin embargo. Por lo que la mayoría de las drogas en el agua, ya que es más en el agua, por lo que parecen de color más oscuro. Pintaremos estas rocas más oscuras a lo largo de los límites del agua de ruptura. Aquí mi papel está casi seco, por lo que se coloca sobre técnica seca. Pasando a los tableros, vamos a añadir un poco de turquesa más oscura y en el tablero para añadir la sombra en el agua. Tenía esto añadir sombra en la palabra bueno. A continuación añadiremos los detalles en los tableros utilizando un color más oscuro que incluso puedes usar o gris más oscuro. Y esbozo en la pizarra. Hola. A continuación añadiremos una línea vertical a lo largo del límite del lobo. Esta es la sombra del amor en el agua. Hace seguiremos sumando sus tontos. Trata de sonreírles, vive la yema de los dedos. A continuación aplicaremos y nuestro CTO en zonas aleatorias. Dado que la capa base es roja, nos estaremos poniendo bordes afilados y G. Por lo que para evitar estos bordes, usaremos la yema de los dedos. Fue Majid fuera uniformemente sin antecedentes. Este es un tipo de mezcla donde puedes usar las yemas de los dedos. No hay una posición fija como tal para aplicar los frijoles. Aplica cualquier forma deseada que quieras, y luego mancharla con nuevas yemas de los dedos. Me hace realmente, vamos a sumar. Otra vez. No quiero esta zona de agua de descanso. En acuarelas. Cuida después del secado. Por lo que hay que seguir agregando colores más oscuros si queremos lograr ese derecho. Equilibrio de sombras y reflejos. Volviendo a los tableros, vamos a sumar pequeños detalles. Usando un pincel de delineador fino en el tablero. Una vez que hayamos estado haciendo estas pequeñas cajas y líneas, vamos a llenar algunas de las casillas ventana jacobianos. Para el último modo, agregaremos color negro. Ahora. Posteriormente añadiremos detalles con color de lavado blanco. Agregando algunos detalles en el área de la pared. Por lo que estas son algunas diminutas estructuras negras aparecen desde la vista superior. Ahora en esta etapa, Todo se trata de pequeños detalles que necesitamos agregar. A continuación, vamos a sumar líneas, un tableros de ingresos a off ya angulados. Entonces vamos a añadir un poco más de color blanco para mí ondulaciones en el agua usando pintura de cal. No agregues demasiada pintura blanca aquí. Tan sólo una pequeña cantidad de peso será suficiente. Los límites del cerebro. A continuación estamos usando bien para pintar estas ondas. Simplemente ve con el flujo y subraya en diferentes direcciones, que hace que parezca natural. El uso de un pincel de delineador fino nos ayudará a lograr líneas más definidas. A continuación, ocho pintura blanca de lavado de nuevo, y vamos a sumar reflejos en el barco. Por último, lo concluiremos agregando estos aleatorios. Podrás echar un vistazo a tu ser y tratar de descifrar el elemento que falta. Tejiendo desde la distancia o a través de la lente de tu cámara lo temprano ayuda. Entonces sí, terminamos con la pintura. Quitemos la cinta de enmascaramiento y revelemos el look final. Espero que te hayas divertido sesión de aprendizaje hoy. Nos reunamos en el cuarto proyecto de esta clase. Feliz estado siendo. 10. Día 4: práctica los colores y la miniatura: Hola y bienvenidos a la procesión negra de default. Océanos abiertos. Echemos un vistazo a los colores que requerimos para la proyección. Para la zona inferior, se ve un verde amarillento. Mezclaremos linea amarilla limón tonalidad viridiana para lograr este color. También aplicaremos, o si no tienes esta forma, entonces puedes saltarte esto y solo usar para las zonas más oscuras de la parte superior del océano. Iremos contigo y Gmail mezcla azul juntos para lograr una hoja gris. Y para las ondas de choque más oscuras, agregaremos hueso hacia abajo con la misma mezcla de ondas. Entonces para la tabla, iremos con frijoles, arcilla, y Clinton. Y para el tablero, usaremos lechada de cal en carpeta zip daga tardía. A continuación dibujaremos la miniatura. Por lo que este es un cuadro muy sencillo. Tenemos una pizarra. Entonces lo mismo que el otro tablero, para que hayamos dibujado en los capítulos anteriores, Megiddo, sea ligeramente bueno en tamaño ya que el barco se está moviendo. Por lo que tendremos rieles y el agua del océano tiene floraciones e insignias más oscuras. De acuerdo, así que a continuación aprenderemos las técnicas en una. Echemos un vistazo a las técnicas de haz. Empezaremos con. Dibujaremos un barco barco simplemente dibujando rectángulos y triángulos luego marcar las cajas. A continuación, enmascararemos esta zona usando cinta adhesiva. Y esto evita que más barco y cerebros del lado de opinión C y el área blanca de peligro para el libro. Hace para el océano, iremos con técnica húmeda sobre húmeda. Entonces aquí aplicamos agua limpia y luego aplicamos frijoles húmedos. Sí. Y también utilizar la técnica de caída de color para lograr los lotes en el océano. Ahora deja secar los colores. Y una vez que se seque, retiraremos la cinta de enmascaramiento. Por lo que hay que tener cuidado quitando esto. Por lo que aquí tenemos una forma rectangular. Pero queríamos una más barata, ¿verdad? Por lo que vamos a pintar fuera de esta área esbozada utilizando los mismos temas que el del color base. Por lo que aplicaremos los frijoles. Ahora para evitar estos bordes afilados, aplicaremos agua limpia y fondo de ventana mezclado. Entonces veremos eso en plomo en tu proyecto de clase. Ahora agreguemos algunos detalles internos de la pizarra. Mi agregando cajas y líneas usando colores más oscuros. Entonces sí, Pasemos al proyecto real. 11. Día 4 los caminos de océano y barco: Bienvenido al cuarto proyecto de ADLs escapa. Empecemos. Ya he enmascarado a la gente usando enmascaramiento. Ahora tomemos un benceno y una regla para dibujar aquí la pizarra. Incluso puedes hacer un dibujo a mano alzada. Rectángulo simple y luego un triángulo actor. Esto se verá como una tabla. Seguidamente conservaremos las áreas blancas usando cinta adhesiva. Incluso puedes ir con un líquido de enmascaramiento aquí. El objetivo es sólo resolver el área blanca. Aquí pretendemos preservar la zona blanca. A continuación, seguiremos adelante con la viga. Aplicaremos agua limpia para realizar con técnica Andre dirección que hicimos antes. También puedes aplicar en la mitad inferior del libro. Se puede. Aquí estamos en muy poca cantidad de agua. Ahora, vamos a caer en esta mezcla concentrada bajo nuestro cinturón fuera de las obras de debate. Sostenga el cepillo en un ángulo inclinado para una cobertura más grande. Crear una progresión gradual en los colores son los mismos. Entonces ahora tenemos una línea de base. A continuación vamos con la técnica de caída DACA para crear floraciones e insignias más oscuras en el océano. Por lo que haremos creer a algunos en él y combina bucles en los países del Golfo 20. Esto debe ser más oscuro que la capa base. Por lo que vamos a inducir en nuestros cómics. Y así solo tienes, continuación, vamos a mezclar limón. Avanzando, lo oscureceremos mezclando. Entonces esto no debería ser que hubiéramos mezclado. Por lo que caeremos en algún color, creando estos grasos afectando al océano para dejarlo como está por ahora. A continuación, veremos que tenemos seco por completo. Incluso se puede utilizar un secador de soplado para acelerar el proceso de secado es quitar por completo la cinta de enmascaramiento de la tabla. Por lo que se puede ver cómo este rectángulo blanco. Puedes mezclarlo con el fondo. Por lo que vamos a añadir algunas pequeñas cajas para que se vea natural. Estas cajas. Por lo que algunos frijoles blancos en la pizarra. Mis trazos. Para hacerlo pincel para mezclarse con el fondo. También añadiremos algunas líneas más oscuras entre estas parrillas de tablero. Mantenlo realmente ligero en el océano. Por lo que usaremos esta barra verde. No hay parte estricta. En este módulo y agregar algunos detalles, pintando el contorno usando el gris de Payne. Y luego vamos a añadir algunos de color más oscuro. Esto nos da m algo de profundidad y dimensión en este objeto. Por lo que casi terminamos. El siguiente paso es completamente, completamente opcional. Por lo que puedes saltarte esto si quieres. Estaré agregando algunas fisuras en el océano, algunas diminutas. No podía detenerme de esconder estos. Entonces si quieres, puedes agregarlas o simplemente saltarlas. Depende totalmente de ti. De todos modos. Todavía me puedes ver siendo así de lindas fisuras. He estado haciendo el inicialmente sobre sombra diluida y luego copings a nuestras sombras. He cambiado de opinión y lo quiero más ligero de nuevo. Por lo que vivo unos Payne usando una cinta de enmascaramiento de papel de seda . Esta sesión arriba. Y no olvides compartir tu galería de proyectos de clase. Te veré en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, adiós. 12. Día 5: práctica los colores y la miniatura: Bienvenidos a la sesión de práctica de los cinco. hoy estaremos aprendiendo a estar en esto y en la fuga de ADLs. De acuerdo, Entonces hablemos de los colores. Para la barra oscura, más oscura. Usaremos comidas para llevar. Hemos logrado este color mezclando tonalidad azul y viridiana. Y para la zona media donde el usuario, también puedes ir con tonalidad viridiana. Como se puede ver, lo que los colores son casi demasiado suaves. La versión diluida del matiz viridiano se ve similar a tratar. Para que puedas ir con eso. Para el seno, usaremos garantía o versión no diluida, muy diluida de siena quemada. Y también en se mezcla con el azul aquí. Por lo que se ve un poco diferente a para las tablas y las sombras de la palmera, usaremos el gris de Payne. Y para estos pequeños detalles aquí, usaremos azul civil y carmesí. De acuerdo, hablemos de las miniaturas. Aquí. En este ser, Inglaterra no cogerá nada. Por lo que sólo te estaré explicando los elementos en la flexión. Tu reenfoque en lograr o el dígito en el océano usando diferente lanzamiento. Y luego está la orilla del mar y tenemos límites y algunas personas al lado de la playa. También tendremos algunos tableros en la pintura. Entonces sí, eso es todo acerca de los elementos de la flexión. Ahora, aprendamos algunas técnicas requeridas para crear el spinning. Empezaremos con doblar el océano aquí y empezaremos a pintar desde el centro del papel. Por lo que voy a aplicar toda la línea diagonal usando agua limpia. Usa un pincel de gran tamaño para esto. Y luego en esta zona roja, aplicaremos trato o lavado diluido no listo Entonces tú. Por lo tanto, al hacer esto se evitarán los bordes afilados. A continuación, vamos a construir las capas alrededor de esto hasta el océano. Por lo que aquí estamos tratando de lograr o graduado compartido. Y a medida que pintamos hacia el diseño, aplicaremos pintura muy diluida. Pintará el letrero usando una siena diluida. Incluso puedes usar un desgastado por la zona donde el agua se encuentra con la línea. Aplicaremos muy menos cantidad de pintura para conservar su transparencia. Muy bien, A la siguiente vamos a acumular los reflejos y sombras en el agua mediante el uso del arrendamiento. Yo soy técnica de elevación. Técnica de acristalamiento es donde agregamos más pintura para construir las capas. Y levantar es quitar los cubos con el fin de crear los reflejos. Entonces veamos la técnica de acristalamiento por separado. Digamos que tenemos una capa base la cual es húmeda y una más ligera de color. Ahora vidriamos con la pintura ligeramente más oscura sobre la capa húmeda. Y esto se llama técnica de acristalamiento o técnica de estratificación. Nos ayuda a crear una ilusión de ruedas y los pernos en la pintura. Entonces para estos diminutos detalles, solo pincharemos tu pincel usando un color más oscuro. Eso veremos a detalle en las pinturas. A continuación, aprendamos los límites. Nos consideramos y apuntamos. Y entonces o bien usamos que es líneas ligeramente curvadas alrededor de esta zona. Construyamos una visión oscura más grande de tres. Entonces somos de color verde más oscuro para representar la sombra. A continuación, seremos parcialmente visibles. Por lo que vamos a preguntar aunque forma de esto. Entonces sí, pasemos al proyecto principal. 13. Día 5 - Seashore: Bienvenido al quinto proyecto de esta clase. Empecemos con el resplandor. En primer lugar, tomaremos una pérdida en el paladar. Estoy cavando Ilíada. Si tienes este color y puedes ir con eso más, puedes usar muy lineal en cada forma diluida. Siguiente ocho son cepillo grande y aplicar agua limpia en nave diagonal. Estás aplicando de un extremo al otro extremo del papel. Ahora tomaremos frijoles y aplicaremos sobre esta zona húmeda, miramos cómo estarás plenamente en el color sangra aquí. Seguiremos agregando este frijol hacia el fondo del papel. Por lo que tenemos una transición suave. También puedes ir con colores análogos. Colores análogos no son Tinbergen el grupo de colores que están al lado del otro en la rueda de color. A continuación tomaremos ligeramente concentrados y aplicaremos con ADI y no los compraremos. Simplemente desliza tu pincel en movimiento de ida y vuelta para que Apollos aterrizara. Y luego rayos láser para representar una sensación de profundidad. Por lo que aquí tienes que asegurarte de que estás mezclando y logrando datos. Pasando adelante, pintaremos cuanto más viejo ataque Bernie. Entonces aplicaremos agua primero y luego, y luego tiraremos de esta zona y aplicaremos sobre la superficie. Por lo que esto básicamente es levantar de una zona y aplicarla en la otra área. Por lo que ahora empecemos la señal y la orilla del mar. Entonces tomemos una pequeña cantidad de Montana y aplicemos los frijoles en el área húmeda justo al lado del parque. Entonces estamos fusionando la enzima del agua. Ahora, agrego más agua y aplico esta mezcla acuosa en el restaurante, la zona en el corto. A continuación, volviendo al océano. Aquí cuando vamos a jugar con los colores para lograr una sensación de profundidad en el agua. Hay nueva rama en movimiento zigzag para crear este Adán ondulado. También levantándolo. A continuación, lo haremos. Y en el área firmada, vamos a sumar un marrón más oscuro. Ni ningún marrón más oscuro que tengas. Sólo sulfato será suficiente. dejaremos aquí por ahora y lo dejaremos secar por completo. Pasando, estaremos en los límites. Y un pincel fino de delineador. Estoy usando cepillo redondo talla dos. Y estos límites, puedes referirte a la forma de estrella o asterisco. Estos uno por uno. Puedes pintar tantos árboles como quieras. Siguiente en dirección opuesta. Y con este diminuto punto, también añadiremos algunos rectángulos y círculos. Te diré por qué estamos haciendo esto. Por lo que estos diminutos puntos van a representar a la gente de la playa. Y entonces las formas rectangulares y cuadradas serán para el salón y las sillas. Y los círculos serán para los biosólidos. Por lo que puedes agregar cualquier elemento que acates. Usando suma global y programación azul. Por estos diminutos detalles. Puedes ir con cualquier color. No importa. Si te interesa, entonces puedes echar un vistazo a algunas fotos en internet y no tienes idea de qué elementos propios en la incautación. Agregaremos algunos nudos diminutos en la playa que representan a los humanos que viven en la playa. Están sumando el gris de Payne en esto para agregar una sensación de profundidad. A continuación usaremos frijoles concentrados click para agregar algún contorno más oscuro. Y también añadiremos algunas hojas más oscuras en las palmeras. Entonces esto es básicamente las sombras de las hojas sobre sí mismo. Cuando observas los árboles, vemos muchos valores tonales en ellos. Entonces es tarifa plana. Por lo que vamos a añadir estas hojas más oscuras en los límites. El sombra es la sombra proyectada por el árbol en el siguiente, con la ayuda de un tema de audio dedo tres sonreirán, necesito Orsted lo hicimos en la playa. Entonces le estoy haciendo mi propio juicio y error a la gente de la playa. Así que intenta agregar múltiples colores para que sugiera los vestidos coloridos entonces la gente está usando tu pincel para crear una impresión. Entonces esta impresión, para mí, una sensación de profundidad en esos extremos, o también podría ser huellas. Está bien. Está bien. A continuación, agregando estas diminutas formas, siéntete libre de agregar lo que quieras. Tranquilo va más allá. Aplicar dentro de este lavado. Y también en zonas aleatorias de la playa para resaltar efecto. Y también en las variables. Voy un poco aumentando. No es necesario seguir exactamente los mismos pasos que le estoy mostrando su próximo laboratorio. Algunas venas están drenando los medios de comunicación para crear algo de ruido. Evita tener bien. Pasando adelante. Vamos a sumar algún tablero. El tema más antiguo. Vamos a añadir algunos tableros. Otra vez. No hay compulsión para agregar esas mismas palabras que yo IDO. Entonces estoy dibujando una forma rectangular usando Thompson. Por lo que el siguiente es tablero regular. Por lo que estoy agregando en algunos simples más chips. A continuación añadiremos algunos tableros. Cuando hice el contorno de la pizarra y llenándola con lechada de cal. Pero también puedes seguir los pavimentos del tablero que aprendimos en las sesiones anteriores. Después los añadiremos usando asegúrate de que tu pincel esté seco y pinta en la parte superior de manera consistente. Haz esto por mí. Para los próximos dos bokeh, primero vamos a sumar el tablero, y luego añadimos el tablero. Por lo que vamos a añadir contornos usando incluso puedes ir con el IPC negro o bajo si tienes. Estoy usando el gris de Payne. Está bien. Creo que se puede incluso L0 o azul o de cualquier otro color. A continuación, crearemos las sombras lanzadas por las palabras en el agua. Por lo que aplicaremos en una de estas alturas del tablero y luego aplicaremos el gris de Payne pero lo hará esta capa. Por lo que esto crea una hermosa sombra de los tableros en Nueva York. Está bien, así que terminamos con esta viga. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Ahora. Espero que hoy te divirtieras sesión de aprendizaje. De acuerdo, los veré en el siguiente capítulo, que también es el último de la serie. 14. Día 6: practicar los colores y la miniatura: Hola, bienvenido a Basics of ADL seascape series. Por cierto, este es el último proyecto de esta serie. Por lo que hoy aprenderemos a ser estos islotes y el escapo oceánico. Echemos un vistazo a los colores requeridos para el agua. Usaremos poción Lu, incluso puedes ir con ultramarino o azul Coval como alternativa. A continuación, para los parches más oscuros en el agua, usaremos arcilla de pintura azul cobalto juntos ahora van valor de azul. También puedes hacer algo azul océano o azul ultramarino junto con el gris de Payne. A continuación, para el islote Bard, utilizaremos siena quemada y ocre amarillo para el diseño. Y por los árboles. Iremos con un poco de umber verde y quemado para lograr un color verde parduzco. Muy bien, siguiente es la miniatura de la viga. Entonces esto es muy sencillo. Solo tienes que marcar estas formas redondas de diferentes tamaños. Esto se representará como islote. Y luego hay árboles en la isla. A continuación, pasemos a las técnicas, pero sí recordemos las técnicas de ablandamiento que aprendimos en el capítulo donde usaremos que tu, digamos que tenemos que pintar un párpado. Por lo que la zona. Y luego pintamos fuera de este elemento focal. Por lo que aquí usaremos esta técnica para lograr esto fuera de los bordes. Esto también se puede referir como técnica de pintura negativa, en la que estuvimos fuera del elemento focal. De acuerdo, Así que estás, puedes ver que hemos logrado los bordes blandos. Para el área exterior. Usaremos la técnica húmeda sobre seca. De igual manera, pintemos otra dicotomía. Vivo en la esquina. Puedes pintar tantos islotes que quieras. Por lo que estaremos en el islote uno por uno utilizando la técnica de bordes de ablandamiento. A continuación, veremos cómo el párpado. Por lo que vamos a primer área, que es enlace diluido. Ahora aplicaremos temas verdes, por favor. Cuando entonces miramos en los árboles, necesitamos también cuidar las dimensiones y las sombras. Por lo que vamos a añadir algunos colores más oscuros para mantener un buen equilibrio de verdes más claros y oscuros. X4, los lotes más oscuros en el océano. Aplicaremos frijoles más oscuros mezclando cubos. Por lo que el papel necesita estar húmedo o mojado cuando se está realizando este paso. Si tu papel tiene parcialmente seco, entonces puedes permitir que se seque completamente primero y luego puedes volver a escribirlo para realizar este paso, son estos lotes más oscuros crean una ilusión de profundidad en el agua. Por lo que es muy importante crear reflejos más ligeros en el agua. Usaremos la técnica de elevación para vivir los frijoles del papel. A continuación para las ondas, usaremos la palabra Andre técnica de detalle. Entonces usa algún punto ¿cepillaste para dibujar esas líneas exactamente en el módulo? Por lo que eso se representará como ejemplos. Entonces sí, eso es todo acerca de las técnicas. Pasemos al proyecto principal. 15. Día 6 - isletas: Bienvenido a los seis y el último episodio de ADLs escapa. Entonces comenzaremos con el boceto básico, un comensal y modelemos el párpado. Por lo que el primero es parcialmente visible en el marco. Por lo que sólo dibujaremos la mitad y dibujaremos algunos más de ellos. Otra vez. Hay un párpado más el cual es parcialmente visible. Después algún islote más de diferentes tamaños. No hay conteo fijo como tal, puedes hacer tantos como quieras. Entonces eso lo hace. Detener los detalles que vamos a sumar como hemos sido. Ahora, consigamos el proceso de dopaje. Aquí. Estaremos en el océano primer pájaro, no querríamos estar dentro de este islote. Por lo que usaremos la técnica de borde de ablandamiento para lograr límites blandos. En el tiempo. Dejé aplicar agua limpia dentro del área esbozada. Recuerda, aprenderemos, hemos estado haciendo todos los párpados juntos. Vayamos con uno o dos a la vez. Ahora la zona es muy pura. Por lo que igualaremos el azul oceánico y lo mezclaremos en consistencia media, lo que significa igual cantidad de pintura y agua. Y aplica esta mezcla fuera de los límites de la isla. Por lo que aquí estamos estando fuera del elemento focal, que también se puede referir como pintura negativa. Se puede ver cómo hemos logrado bordes blandos aquí. Si hubiéramos aplicado la viga directamente sobre el papel, habría resultado en bordes duros. Entonces para evitar eso, hemos aplicado esta técnica. Ahí hay otro diminuto te dejo seguir aplicando los frijoles en los restaurantes, la zona, a excepción del párpado. Tenemos otro. Aplicar agua limpia dentro del boceto para estacionar. Y repite el mismo paso. Cargar esto una vez más tarde. Aplicar con cuidado los frijoles en esta zona boceada. ¿ Listo? No. Una vez que hayamos aplicado agua dentro del párpado, entonces seguiremos adelante y aplicaremos frijoles y en esas zonas. Entonces aquí estoy usando mi cepillo talla 8 para llenar las áreas de comedor. Incluso puedes ir con el azul ultramarino o azul. La elección es tuya. Se puede leer en un valores tonales, mantenerlo áreas claras y oscuras para evitar durante el vuelo. El siguiente paso estaremos agregando insignias. Para la mitad del papel ya está seco, por lo que no podemos hacer nada. Es así como se ve después del secado. Ahora hemos eliminado el papel para aplicar unos lotes oceánicos oscuros. Aquí, estoy usando mi cepillo plano para mojar la superficie del papel. Aplica una presión muy suave sobre el papel de lo contrario podrías vivir la pintura existente. Aquí, he mezclado azul oscuro. Al agregar la porción gris de Payne Bluemix. Incluso puedes usar azul cobalto o azul ultramarino junto con el integrado. Esa es la belleza de la acuarela, es que puedes agregar los frijoles y crea un patrón único por sí mismo. Por lo que hemos terminado de agregar los parches más oscuros. Ahora, sigamos adelante. Y en la parte seno, en el islote en siena quemada y mezclarla en consistencia media. Estaremos aplicando esta enzima, el área del párpado. Aplica esta mezcla a lo largo de los límites del párpado. Aquí el papel sigue mojado por lo que puedes ver los colores extendidos muy bien. Si tu papel se ha secado, entonces puedes leer el área requerida y seguir adelante con la misma técnica. Tan solo asegúrate de no aplicar urbano muy oscuro. Ve con hueso medio o diluido. A continuación, aplicaremos esta mezcla dentro de los límites. También deja algunos espacios en blanco entre estos laboratorios. Entonces como puedes ver, mi pintura tiene una ligera radiación en azules más claros y oscuros. Si sientes que tu pintura es completamente del mismo color, entonces puedes dejar unos frijoles y crear un efecto resaltado. Dejaremos que esta capa se seque completamente ahora. De acuerdo, entonces el papel está completamente seco ahora. A continuación pintaremos los árboles en el párpado. Por lo que para esto iremos con técnica húmeda sobre húmeda. De ahí que leeremos el área deseada. De acuerdo, Así que lo estás, estoy aplicando agua en uno de los párpados. Ahora hagamos el color verde requerido. Tomaré savia verde y mezclaré una pequeña cantidad de hueso hacia abajo. Entonces esto nos da un verde parduzco. Por lo que cargo esta mezcla en mi cepillo redondo talla ocho y la aplaudo en esta zona roja. Entonces como puedes ver, los colores se extendieron realmente bien porque es superficie húmeda. Ahora pasemos a otro párpado. El superficial usando mi cepillo plano tu huevo esta mezcla marrón y aplíquelo sobre la superficie húmeda. Vamos a cepillar, que será representado. Los dos primeros pasos. Esta es una buena consistencia. En tanto, desarrollemos algunas ondas en el agua. Entonces voy a usar el azul más oscuro mezclando el azul océano y el gris de Payne. Y empezaremos a sumar ondulaciones. Por lo que aquí estamos agregando los detalles usando la técnica húmeda sobre seca. Y el pincel que estoy usando es un cepillo redondo talla dos. Es ideal para estas finas líneas y detalles. Puedes ir con cualquier pincel que tengas. Pinceladas. Pinceladas. El cuarto de al lado. Sucursales. Sigue agregando los detalles hasta que te sientas satisfecho. Pero asegúrate de no trabajar en exceso. De acuerdo, así que lo llamaremos hecho. Pero antes de retirar la cinta de enmascaramiento, veamos si necesitamos agregar algo en nuestro ser. Espero que te hayas divertido sesión de aprendizaje hoy. Muy bien, así que este es el aspecto final del cuadro. Espero ver sus proyectos de clase en la galería de proyectos. 16. Gracias:): Hola ahí. Gracias por ver mi clase. Ojalá te lo pasaras muy bien aprendiendo estos ADLs escapa conmigo. Y Lee Lee trabaja revisión constructiva o retroalimentación para que me ayude a mejorar y servirte mejor. Además, va a ayudar significa llegar a más estudiantes como tú. Entonces muchas gracias, Lucía, sus proyectos de clase y la galería de proyectos. Te veo en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós. Y feliz pintura.