Paisajes estéticos en acuarela

1. Introducción: La humanidad siempre ha encontrado una sensación de relajación y tranquilidad en la naturaleza. En esas zonas silvestres, frondosos bosques verdes, cascadas blancas como la leche. Hay una sensación desconocida de dicha vigoriza nuestro cuerpo, mente y espíritu. No todos pueden teletransportarse a este paraíso todos los días. Pero no te preocupes, Dios nos ha regalado un arte alternativo. A través del arte, el hombre puede cavar una madriguera de conejo a la naturaleza. Te doy la bienvenida a que me acompañes en desentrañar esta pieza, el Paraíso a través de la pintura. Hola, soy el que en realidad artista, educador de arte radicado en Bangalore, India. Esta clase de habilidades compartidas está estructurada para todos los entusiastas de la acuarela. Entonces aunque seas alguien que acaba de empezar con acuarelas, no te preocupes, tengo que hacer alacena. Te estaré guiando a través todos los suministros esenciales necesarios para pintar. Si eres alguien que está deseando teletransportarte a estos hermosos paisajes a través del arte. Entonces esta clase, especialmente diseñada para ti, Nos vemos en la clase. 2. Material: Repasemos los materiales que necesitaremos para esta clase. Estoy usando un cuaderno de bocetos de acuarela con 270 GSM de grosor y papel 100% algodón. Necesitaremos dos frascos de agua limpia y una cinta adhesiva para pegar nuestro papel a cepillos redondos, tamaño cuatro y pincel detallador 6.1 y un cepillo plano. También necesitaremos una paleta de cerámica para mezclar nuestros colores. Lápiz, regla y borrador. Y llegando por fin a los colores. Estoy usando el paladar de Filosofía del Arte. Y esta es una paleta de orden ECIF, que está teniendo todos los colores primarios. No tienes que apegarte a la misma marca. Se puede utilizar cualquier acuarela grado artistas. Aparte de esta paleta, estoy usando pocas acuarelas de grado artista de camélidos. Estos son verde savia, verde claro, verde oliva y negro. Coge todos estos videos y te veré en la clase. 3. Proyecto 1: paisaje de palmeras: Hola, hola. Bienvenido a nuestro primer proyecto. Vamos a pintar este hermoso paisaje de playa estético en este proyecto de autobús. Esta es una de mis pinturas favoritas de la colección. Realmente me encantó la forma en que han resultado las palmeras. El cielo es bastante sencillo. Lo único que vamos a aprender aquí es cómo usar el papel blanco para crear las nubes y agregar la sombra a la Nube. ¿A qué esperas? ¿Cómo mantuvo listos todos tus materiales? Vamos a sumergirnos en el proyecto uno. Ya grabé mi papel con la ayuda de cinta adhesiva, voy a leer mi papel a fondo. Este es un paso muy importante cuando estamos usando la técnica wet on wet, ya que mantiene el papel húmedo durante mucho tiempo. Usaremos color azul brillante para pintar el cielo. Y si no tienes fluidos brillantes, bien, incluso puedes usar azul prusiano o azul para pintar el cielo. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano para pintar las nubes. Voy a dejar algo de espacio en el medio, lo que dará la sensación de las nubes. Solo estoy agregando un valor más ligero de los planos alrededor de las nubes para dar esa mezcla suave. No utilices la consistencia muy acuosa de la pintura porque estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces, si estás usando demasiada agua en la pintura y se extenderá sobre el papel y no podrás conservar la forma de las nubes. Este fue uno de los mayores errores que solía cometer en mis primeros días. Y yo siempre terminaría un consejo más por aquí es mantener el pincel alto, que está lejos de los frenillos. Para un movimiento más espontáneo del cepillo. De esta manera podremos obtener más movimiento libre y natural mientras pintamos las nubes. Una forma más de pintar el cielo es agregando una pintura acuosa, el papel, y luego obtendremos el cuaderno de bocetos para que la pintura fluya y se mezcle de forma natural para formar un Scott de aspecto suave. Pero al usar este método, tiene menos control sobre la pintura y la forma en que se están formando las nubes. Entonces no estoy usando este método para esta pintura. Voy a suavizar los bordes de las nubes con un tono y valores más claros. Eso le da esa esponjosidad a las nubes. No voy a agregar más detalles a la parte inferior de la pintura porque se cubrirá con los límites. Ahora voy a volver a mojar mi papel porque la mayor parte de mi papel está completamente seco y necesito agregar sombras a mis nubes. Un punto más en el que me gustaría enfatizar es la derivada tiene que hacerse cuando el papel está completamente seco. Porque si lo hacemos en la porción interna del papel mientras destilamos, la pintura comenzará a fluir ahí. Para agregar las sombras a la nube. Estoy usando el tono más claro del negro de laboratorio. Incluso puedes usar un tono más claro del gris de Payne aquí. Fui muy vago para exprimir aquí el gris de Payne. Entonces estoy usando la lámpara negra aquí. Haz que las nubes se vean esponjosas. Estoy agregando la pintura con una brocha y suavizando los bordes con la otra. Sombras a las nubes, hacen que se vea más esponjosa. Y hemos hecho que los bordes de las nubes se vean más suaves con azul claro. Entonces ahora solo agregaremos los colores oscuros y lo ajustaremos. Al final. En acuarelas, siempre construimos los colores de claro a oscuro. Entonces comenzamos con tonos más claros de azul, y luego construimos sobre el color azul. Y ahora sólo vamos a agregar el gris o el negro donde sea necesario. Amar, no estoy contento con la forma de las nubes. Solo estoy agregando el tono más claro del azul y mezclándolo y dando forma mucho más definida a mis nubes. Ya casi terminamos con este tipo, una vez que el papel esté seco, empecemos a pintar de una palmera. Todos mis greens ya en mi paleta. Entonces solo agregaré un poco de agua y prepararé las mezclas. Estamos pintando los límites. Entonces estoy usando mi pincel de detalles para pintar mis palmeras. Empecemos por hacer algunas pautas para pintar la bomba. O bien puedes usar cepillo redondo con un afilado ahí. Otro pincel detallista para pintar las palmeras. Estoy usando un pincel detallador para pintar las hojas de palma en. Me ayuda a pintar hojas muy finas y le da una sensación más realista. También puedes pintar cada frente paso a paso junto con sus hojas en hacer lineamientos para nosotros. Después sigue pintando las hojas. Estoy usando el color negro para hacer las pautas. Estas pautas cuando se hacen antes, nos ayudan a lograr la simetría. Por lo que está justo a la altura de tu zona de confort. Entonces, o puedes ir haciendo los lineamientos primero o simplemente seguir pintando cada frente y colocarlos como sientas. Voy a mezclar un poco de lámpara negra, savia, verde para obtener un tono de verde muy oscuro, que voy a usar como capa base para pintar las hojas de palma. Hojas con los diferentes tonos de verde para darle una sensación más realista. Las hojas que están debajo, voy a pintarlas música de negro porque la luz del sol no está cayendo sobre esas hojas. Y las hojas que están en la parte superior, las vamos a pintar ya sea con verde savia o verde oliva. Empecemos a agregar las hojas en este frente. Voy a comenzar con profundidad y agregar hojas haciendo unas líneas inclinadas. Aquí, no vamos a aplicar demasiada cantidad de presión sobre el pincel. Para hacer estas hojas, solo hay que tirar y levantar el cepillo para obtener el extremo afilado. Estas palmeras se pueden pintar con acuarelas sueltas. Además, en acuarela suelta, la parte central se acaba de pintar con pintura sólida y las puntas de las hojas se hacen tienda. Y la consistencia de la pintura, que se utiliza en acuarelas sueltas es muy acuosa. Técnica de acuarela. Estamos utilizando más de una técnica de pincel seco donde es simplemente tirar y arrastrar. Estoy pintando las hojas en el frente por ambos lados simultáneamente. Ahora, voy a usar savia verde para hacer las hojas al final de esta fronda y también dar reflejos con savia verde donde sea necesario. Mira el primer frente, que hemos pintado. El cielo debajo le está dando un aspecto tan increíble. Para obtener este detalle solamente, he usado un pincel detallador. Aunque puede ser tedioso pintar con un pincel detallista, pero el resultado final es totalmente alucinante. Por lo que sugiero definitivamente darle una oportunidad. Empecemos a pintar el siguiente frente. Estoy usando el verde oscuro para pintar las hojas. Este frente, vamos a hacer poco más pequeños en comparación con el plan anterior. Esta diferencia en el tamaño de las frondas da la perspectiva. Así que siempre trata de incluir los elementos en diferentes tamaños mientras pintas el paisaje. Al final, cerca del centro, estamos haciendo densas las hojas. Entonces voy a ir y venir un par de veces y pintar las hojas. Pasando a la siguiente fronda. Aquí también, estoy comenzando con la porción superior además de pintar las hojas en ambos lados y eventualmente entrar en la parte inferior del frente. Estoy usando sap green ahora para agregar los reflejos. Si quieres, puedes adelantar esta parte del video para hacer x velocidad y ver ya que es más un proceso repetitivo de pintar las hojas. Pero sugeriría disfrutar del proceso. Entonces quiero que las hojas sean un poco más grandes. Entonces voy y arrastrando la pintura desde la punta hasta el centro. Y estoy teniendo mucha consistencia suelta de pintura al final del frente. Ahora agreguemos un pequeño frente en el lado derecho. El frente en el lado derecho. He empezado desde la parte central. He usado cuatro de un savia verde para este. Se puede observar para éste, lo hemos hecho denso en el centro con más de un color sólido, pintura blanca, las hojas en la Francia. Tenemos que tener en cuenta la posición del frente ya que la gravedad está trabajando en su contra. Entonces las hojas caerán en pocos lugares. Para esta carrera, estoy usando el color verde oliva. Para éste, no podremos ver las hojas en el, ambos lados ya que el frente está totalmente caído hacia abajo. Por lo que la hoja se verá sólo de un lado. Creo que vamos a agregar uno más de aquí ya que este espacio se ve muy profundo, voy a agregar uno muy pequeñito aquí. Nuevamente, estoy usando el color verde oliva para pintar este vínculo. Bien, Ahora, pasemos al lado izquierdo del árbol. Creo que solo agrego un frente más aquí. ¿No tenía un plan para pintarlo, pero siento que hará que el árbol sea más denso y más hermoso Vamos a agregar uno más por aquí. Entonces estoy pintando algunas hojas de palma más. Estás usando sap green. Puedes ir ya sea con verde oscuro o verde savia. Y donde sea necesario puedes agregar un poco de vuelta al verde savia y hacer que el color sea un poco más oscuro. Si observas las hojas de la bomba en la naturaleza, siempre verás que nunca son perfectas. Sus ojos, algunos de ellos son como los largos, algunos de ellos son fusilados. Y eso es lo que los hace hermosos. Al pintar, estas hojas de palma tienen en cuenta, no trates de traer la perfección. Sólo tiene que el aspecto natural a ella. Usa todos los greens tu paleta o el verde savia verde oliva, verde oscuro, el verde Hooker y haz que tu palmera sea muy colorida. Me gustaría sugerirle que se tome su tiempo y pinte esta hoja. Simplemente disfruta el proceso y mira lo hermosa que esta pintura está saliendo a ser. Uno de los elementos importantes de la pintura. Y si nos apresuramos por esto, acabaremos arruinando todo el cuadro. Así que tómate tu tiempo. Usa diferentes greens en tu paleta y pinta tu palmera fiel a la vida. Una cosa más que debemos tener en cuenta es la dirección de las hojas que estamos pintando, depende de la posición del frente. Ahora la Francia, que estoy pintando, está colgando hacia abajo. Por lo que las hojas también se orientarán hacia abajo debido a la gravedad. Estas son pocas cosas cuando se tienen en cuenta, añaden más realismo al árbol. Ahora para pintar los últimos Francia, estoy usando la savia verde aquí y haciendo ya que esto es más hacia la fuente de la luz. Por lo que estas marcas lucirán de color verde. Entonces estoy usando más verdes para pintar estos frontales. La consistencia del color que estoy usando aquí es más acuosa por lo que puedo cubrir las áreas más grandes estoy dando la forma definida a las hojas solo en la punta de las hojas. En el centro. Es más de un color sólido. Yendo con el mismo principio, usando consistencia muy acuosa de savia verde para pintar la última ronda por aquí. Por qué estoy usando sienna cruda de Art Philosophy banded para pintar el tronco de mi palmera, que se esconde detrás de las legiones, va a agregarlo de una manera muy sutil. Ahora viene a agregar las otras palmeras que son menor tamaño en comparación con la que hemos pintado. Añadiendo un par de ellos aquí. Estoy usando el verde oliva mezclado con poco negro para pintar la capa base. Y luego más voy a proporcionar los reflejos con verde oliva para esta planta. Voy con un principio similar. Acabo de agregar los lineamientos y luego solo agregar algunas hojas en ambos lados. Ahora estoy agregando los reflejos con verde oliva, lo que le dará un aspecto más realista a esta trama y puede hacer que se vea más tupida. Pasando a la tercera palmera, ya he pintado las pautas aquí, y estoy usando el color verde savia para pintar este árbol. Simplemente agregue las hojas a ambos lados de estas líneas. Y solo seguiremos sumando la línea inclinada dependiendo de la posición del frente. Ahora puedes ver con un solo color, no se ve realista en absoluto. Por lo que necesitamos agregar destacados. Estoy usando la mezcla que hemos usado para el árbol anterior, es decir verde oliva mezclado con negro. Y solo estoy dando lo más destacado en pocos lugares. Ahora mira este árbol, qué hermoso se ve, ¿no es así? Bien, agreguemos una palmera más por aquí ya que el espacio se ve muy vacío. Estoy pintando este color con una mezcla verde muy oscura. Es casi más de un negro y muy menos Así para el verde. Porque esta palmera está debajo de estas grandes palmeras, que está proyectando una sombra sobre ella. Entonces el, los verdes no serán visibles mucho. Entonces por eso estoy usando un color muy oscuro para pintar este. Bien, vamos a agregar uno más para el último frente por aquí, lo que hará que se vea más completo. Ahora agregando un pequeño árbol que está en el fondo y solo un poquito de él es visible. Estoy usando diferentes verdes en mi paleta para pintar este árbol. Estoy usando verde oliva, savia, verde, verde oscuro. Y solo agregando pequeñas ramas y árboles aquí y allá. Para pintar las hojas. Haz esos movimientos dabei con tu pincel solo variando la presión que aplicas sobre tu pincel. Y obtendrás los diferentes tamaños de hojas. ¿Qué opinas? ¿Estamos bien para ir con este árbol? Simplemente no satisfecho. Solo agrega un poquito hojas pequeñas aquí y allá con mi savia verde. Y entonces creo que deberíamos estar bien para irnos. Bien, Ahora esperemos a que se seque nuestra pintura. Y luego simplemente despegaremos lentamente la cinta de enmascarar manteniéndola como una, en ángulo. Y solo recuerda ser gentil con él porque este no es papel hecho a mano el cual estoy usando, así que estoy siendo muy cuidadoso al tirar de la cinta de enmascarar. Disfruté pintando este paisaje. Espero que tú también. Reunámonos en la siguiente clase con un hermoso paisaje más. Hasta entonces, ciao. 4. Proyecto 2: antecedentes de paisajes de montaña: Hola, Hola, bienvenidos al día dos de pintar unos paisajes estáticos. Esta pintura tiene muchos elementos para cubrir. Entonces he dividido este cuadro en tres partes. Vamos a aprender a usar los colores para lograr texturas diferentes para los elementos del paisaje. Así que saltemos a la pintura y hagamos primero un boceto rudo. Solo estoy obteniendo las pautas rudas para las montañas de fondo. Entonces tenemos tres montañas, así que del todo también en el fondo y una en primer plano. Este es nuestro boceto a lápiz. Y pasemos a la pintura. Mojar el papel, y pintar el cielo primero, vamos a usar nuestro pincel plano para aplicar el agua sobre el papel. Este es un paso muy importante y tenemos que aplicar agua múltiples cantidades de tiempo para que el papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo. La cantidad de agua en el papel también es importante. No debe formar un charco sobre el papel. Para pintar a este tipo, estoy usando el azul de mi paleta de filosofía artística. Si no tienes este color, está bien. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto para pintar el cielo. Para pintar el cielo, necesitamos un valor tonal muy inferior del azul. Entonces para hacer la mezcla y estoy usando más de un agua y menos del pigmento. Vamos a hacer un lavado degradado para el cielo. Entonces lo que voy a hacer es lavar mi pincel y quitar el pigmento y simplemente arrastrar el pigmento de anterior y pintar a este tipo aquí para el cielo, queremos que el azul sea muy menor que el valor tonal porque vamos a pintar las montañas así como en el azul. Por lo que debería haber un contraste entre el bote cerca de la montaña. Siento que todavía hay mucho pigmento ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a levantar la pintura de ahí con la ayuda de mi pincel plano. Ahora preparemos la mezcla de color azul para pintar las montañas aquí, el valor tonal será un poco más oscuro que el del cielo. Para pintar las montañas, no estamos usando técnicas de mojado sobre húmedo, más bien estamos usando aquí la técnica húmeda sobre seca. Lo que voy a hacer aquí es simplemente pintar el lado derecho de la montaña con el color azul y luego arrastrar el pigmento hacia el lado izquierdo con la ayuda del agua. Tratando de lograr un lavado degradado aquí para esta montaña. Al lograr un lavado gradiente, comenzamos con un pigmento más oscuro en un lado y luego arrastramos el pigmento hacia abajo con la ayuda del agua hasta valores tonales de Alyssa. Por esta montaña. ¿Qué esperamos tener? Azul, que es de mayor valor tonal en el lado derecho, mientras que en el lado izquierdo, el azul debe tener un valor tonal muy menor. Pensé que compartiría aquí un dato más que este tipo de lavado también se usa cuando estamos pintando perdido en la montaña. Si utilizamos una técnica similar o para arrastrar el pigmento con la ayuda del agua. Solo estoy mezclando los colores con la ayuda de mi pincel **** aquí, no usando más agua, de lo contrario comenzará a fluir y creará el efecto coliflor. Cuanto más no estoy contento con el color de la montaña. Entonces solo estoy agregando una capa más de azul aquí. Así que para conseguir una montaña un poco más oscura al fondo. Aprendiendo aquí es que las acuarelas tienen una tendencia natural a desvanecerse cuando se secan. Entonces tenemos que ajustar el valor tonal en consecuencia. Ahora echa un vistazo a la montaña. ¿No se ve muy bonito? Para esta pintura, tenemos que esperar a que la capa anterior se seque o de lo contrario el color húmedo comenzará a fluir hacia el elemento anterior. Aquí he usado el secador de pelo para secar la montaña, para pintar la siguiente montaña. Estamos usando verde oliva y verde savia. La lección importante para esta pintura aquí es lograr las texturas en las montañas jugando con los colores, los valores tonales, o la ligereza u oscuridad del color. Una cosa que debemos tener en cuenta al pintar el paisaje es mala. elementos que están lejos del espectador, están pintados en el valor tonal, mientras que los elementos en primer plano se pintan en el valor tonal más alto. Vamos a empezar con los colores más claros aquí. Entonces estoy cayendo en el verde oliva en varios lugares de la montaña donde quiero que se vea verde. Y luego tuve, voy a caer en los colores más oscuros y darle la textura a la montaña. Ahora para agregar la textura rocosa a la montaña, tenemos que usar el color más oscuro. Entonces estoy preparando esta mezcla de azul y negro de lámpara juntos. Y vamos a caer en estos colores en los espacios de Mesera en la montaña. Sé que este azul oscuro se ve fuera de lugar en estos momentos, pero tenemos que creer en el proceso. Una vez que empecemos a mezclarlo con verde oliva, se verá increíble. Así que sólo tienes esa creencia y sigue pintando. Entonces ahora ya casi terminamos de agregar el color azul. Empecemos a mezclarlo con el verde oliva. Ya que estamos usando verde oliva para mezclar. También agregaría algunas superficies irregulares en la cima de la montaña para que se vea más realista. Ahora, pasemos a suavizar los bordes en la parte inferior. Está teniendo unos bordes muy duros. Entonces solo lo estoy ablandando con mi verde oliva. Estoy usando verde claro y amarillo limón para pintar la base de la montaña. Ahora empieza a mezclar este color amarillo más claro con los tonos más oscuros de la montaña, lo que da la ilusión de la ladera de la montaña. Vamos a ir y venir con verde oliva, amarillo limón y verde cromo hasta lograr el aspecto deseado a esta montaña. En el fondo de la montaña, solo la estoy pintando con limón, amarillo y verde y luego cayó en los tonos más oscuros por ahí. Cuando el fondo aún está mojado. Solo estoy dejando caer algo del verde oliva y una mezcla de verde oliva mezclado con negro. Y mezclándolos juntos. Estos tonos más oscuros y luego mezclándolos con el verde savia así como el amarillo limón. Se puede ver que aquí hay una fuerte separación entre el tono oscuro y el amarillo. Entonces más adelante vamos a usar técnicas de pincel seco y hacer los pliegues en las montañas con un valor más oscuro, que lo unirá todo. Ahora agregando pocas texturas más a la montaña de con el color más oscuro, lo que le da a cualquier región de los pliegues que están presentes en las montañas. Estoy usando la mezcla de verde oliva y negro lámpara para hacer estas texturas y suavizar los bordes con verde cromo. Tratar de crear la sensación de profundidad y distancia en tu pintura de paisaje es la clave para crear el realismo en tus pinturas. La forma más sencilla de hacerlo es con perspectiva aérea. perspectiva aérea es el efecto óptico que atmósfera tiene un objeto y se lee la larga distancia. El aire en la atmósfera contiene diversas impurezas. Y estos actúan como un filtro que detiene cierta longitud de onda de luz que alcanza sobre el hielo. Esto da una ilusión de cambio de color y valores. Ahora los colores fríos como los azules, verdes atraviesan el filtro de aire más fácilmente que los colores cálidos. Así que las montañas que suelen estar lejos parecen más azules. Se puede ver en esta pintura donde tenemos unas montañas frescas, azules, apagadas al fondo y marrones cálidos y verdes con un matiz amarillo en primer plano. Voy de un lado a otro con todo tipo de greens que tengo en mi paleta para darle la textura a esta montaña. Entonces simplemente terminando esta montaña dando las texturas en el fondo de la montaña a través de mi técnica de pincel seco. Vamos a pintar los árboles más pequeños que están presentes en la base de los pulmones. Aquí solo hemos estado haciendo una pequeña estructura parecida a un árbol, ya que estas están muy lejos del espectador. Por lo que no vamos a estar pintando los detalles aquí. Estamos usando el verde savia para pintar la flora y encontramos que la base de la montaña aquí, agregando sombras y pequeñas plantas. Mira eso. Creo que eso es más sombra a los árboles, hizo que la pintura fuera más realista. Ahora voy a usar mi paleta de filosofía artística y usar un color marrón y mezclarlo con el verde oliva aquí para obtener ese color sepia, que estamos usando para pintar la siguiente montaña. Si tienes color sepia en tu paleta, puedes usarlo directamente en lugar de mezclarlo molido con el verde oliva. Vamos a pintar la montaña con los colores verde oliva. Solo estoy mezclando ese color sepia que hicimos junto con el color verde oliva. Al pintar esta montaña, voy a dejar caer los tonos más oscuros junto con el verde oliva para que se mezcle bien y dando la forma definida a la montaña aquí. Y agreguemos el contorno para la montaña. Dejando caer mi color negro junto con el verde oliva, lo que da el tono verde más oscuro aquí. Para esta montaña También, vamos a hacer de manera similar, la manera que hicimos para la montaña anterior bajando en los colores oscuros. Aquí y luego mezclándolo con verde oliva. Realmente me encantó la forma en que el fondo se envía aquí. ¿No es hermoso? Ahora bien, ese es el contorno de lo oculto en primer plano. No, creo que ya casi terminamos de caer en los tonos más oscuros aquí. Entonces comencemos por mezclarlo con verde oliva. Vamos a dejar fuera el espacio la esquina izquierda aquí, ya que vamos a pintar un árbol por allá y no queremos que haya ningún fondo más oscuro presente. Así que simplemente dejaremos ese espacio fuera y mezclaremos el resto de la montaña con la ayuda de nuestro verde oliva. Casi terminamos con la tercera montaña. Entonces pasemos al 410, que está presente en primer plano. Estoy empezando aquí con Chrome, verde y amarillo, usando la mezcla tanto de cromo verde como amarillo para pintar el cerro. Para este cerro, vamos a utilizar mayormente más de los greens que tenemos en una paleta. Será el Chrome entre el verde savia y tal vez para agregar unos tonos más oscuros, usaremos el verde más oscuro mezclando el verde savia con el negro. Ahora estoy agregando la mezcla de Cromo, verde y amarillo aquí. Y luego voy a agregar sap green aquí. Y luego vamos a empujar y jalar los colores entre sí para mezclarlos. Ahora, dejando caer algo del verde oliva aquí y allá, y mezclándolos juntos. Vamos a caer en los tonos más oscuros mientras el fondo sigue húmedo para que le dé ese efecto más suave al cerro. Para agregar la profundidad a la pintura, vamos a agregar los tonos más oscuros. Estoy usando mi savia verde, así como la mezcla de verde oliva y negro para obtener estas texturas. Ahora vamos a caer en algo de negro aquí y allá, representar los pliegues en. Ahora vamos a mezclar estos tonos más oscuros, que hemos caído en el fondo húmedo con el verde savia y el verde cromo. Una lección más. Lo que estamos aprendiendo aquí es que usamos los tonos más oscuros en el fondo de la colina. ¿Por qué? Debido a que la luz no está cayendo sobre estos caminos y la fuente de luz se aleja de ellos, aparecen más oscuros en comparación con la parte superior, que está muy cerca de la fuente de luz. Ahora vamos a darle los toques finales a este cerro agregando los tonos más oscuros en pocos lugares más. Ahora voy a exprimir el amarillo limón en mi paleta y agregar este color amarillo limón en lugares de gripe. Para agregar esos resaltados. Añadiremos los detalles adicionales a la pintura en la siguiente parte. Nos vemos en la siguiente clase. 5. Proyecto 2: paisaje de montaña: Bienvenido a unos paisajes estáticos con acuarela D2. En este video, vamos a pintar los elementos del medio suelo. Empecemos por pintar el árbol. En el lado izquierdo. Comenzaremos con el valor más ligero, y luego agrego el valor más oscuro para el árbol. Primero, vamos a dar el lavado de amarillo para empezar. Y mientras la superficie aún esté húmeda, estableceremos las áreas más oscuras utilizando la aplicación de verdes más oscuros como el verde savia, el verde oliva. Utilizaremos colores cálidos y fríos para representar la fuente de luz. Hemos añadido las hojas usando el color amarillo haciendo estas pequeñas incursionadas en el papel. De igual manera, vamos a hacer que las hojas con savia sean verdes. Ahora, al pintar un árbol, queremos crear una variación con los tonos del árbol. Esto lo hacemos explorando las diversas combinaciones de colores claros y oscuros que son posibles con la pintura de acuarela. Con tus greens disponibles, comenzando a aplicar unas manchas dispersas, trata de enfocarte en un lado y muévete lentamente hacia el otro lado del árbol. A medida que pintamos el árbol, también queremos oscurecer lentamente nuestros verdes a medida que pasamos del lado claro del árbol al lado más oscuro del árbol. Podemos hacer esto agregando una pequeña cantidad de marrón o negro a nuestro verde. El objetivo aquí es aplicar una pintura verde claro en un lado. Y luego mientras la pintura aún está húmeda, oscurece rápidamente nuestros verdes y luego aplica los tonos más oscuros de verde a medida que te mueves hacia el lado del árbol donde estarían las áreas oscuras. Este sería el lado del árbol donde se coloca la sombra de tu árbol. Una vez que se seca la aplicación de pintura, podemos comenzar a oscurecer nuestro verde un poco más agregando un poco más de marrón o negro a la mezcla actual de verde. Seguimos agregando estos pedacitos de pintura más oscura a medida que avanzamos. Buena sugerencia es agregar Brown's como marrón, crear una paleta de colores más orgánica y natural al oscurecer el verde, queremos comenzar a aplicar marcas más oscuras en el lado de sombra del árbol. A medida que aplicamos desde el lado de la sombra, la pintura cuando se aclara lentamente a medida que se desvanece con la aplicación E2. De esta manera el dolor se desvanece y se vuelve más ligero a medida que avanzamos hacia el lado más claro del árbol. Así podremos volver a verdes poco a poco, ligeramente más oscuros y comenzar a aplicar algunos tonos más oscuros en la parte final del lado sombreado del árbol. Cada vez que hacemos nuestros tres ligeramente más oscuros y es triste zona vieja, comenzamos por oscurecer nuestro verde mezclado un poco más cada vez con marrón o negro. Queremos permitir que eso se seque completamente. Y, y lo que nos debe quedar es un árbol con las variaciones de diferentes tonos verdes. Al pintar acuarelas, queremos tener siempre una variedad de colores dentro del árbol. Se me acabó el verde oliva en mi paleta. Voy a exprimir algo del color de mi paleta. Voy a usar verde oliva para pintar un poco de follaje en el árbol. Estos diferentes tonos de cinturones verdes, poca perspectiva en la pintura y le da un aspecto realista al árbol. Dejemos caer un poco de sombra más oscura en este cerro, lo que da la ilusión de una hierba que crece sobre el cerro. Estoy usando verde oliva aquí y suavizando los bordes con mi cepillo húmedo. Estos pequeños elementos añaden carácter a la pintura. Estos pequeños pastos o arbustos que estamos pintando en este pequeño cerro, agregan belleza a la pintura, junto con las palmeras, que vamos a pintar en el siguiente video. Estoy usando mi pincel de detalles para pintar este follaje. Mientras que si tienes un cepillo redondo con una punta muy afilada, puedes usar eso también. Como me siento muy cómodo con mi pincel detallador. A mí me gustaría ir con eso. Empecemos pintando una vegetación en este pequeño cerro. Estoy usando el color verde oliva para pintar las vegetaciones aquí. Empecemos por agregar algunos árboles aquí. Voy a hacer una pequeña palmera en esta montaña. Ten en cuenta la proporción ya que la montaña está muy lejos del espectador. Entonces los árboles serán de tamaño muy pequeño. Una vez bajamos el cerro a la transición del verde oliva a la mezcla de verde oliva y marrón. Junto con las palmeras. Estoy haciendo estos pequeños árboles aquí. Estoy usando patrones punteados para hacer estos árboles. Ahora, estoy usando la mezcla de oliva, verde y marrón. ¿Eres capaz de ver que ocurre esa transición? Hazlo suave, solo hace más de un verde oliva al principio y luego agrega más de un marrón cuando bajamos la colina. Sólo me estoy enamorando de esta pintura. Casi listo, agregando vegetación a esta montaña. Para el elemento de primer plano. Te veré en la siguiente clase. 6. Proyecto 2: paisaje de montaña: Bienvenido a unos paisajes estáticos con acuarela D2. En este video, vamos a pintar los elementos de primer plano. Empecemos por agregar un elemento de primer plano. Primero, vamos a agregar un borracho a este árbol que ya pintamos. Y luego agregaremos algunas sucursales aquí y allá. Estoy usando el color marrón de mi paleta de filosofía del arte, pintar el tronco así como ramas para la pantalla. Ahora, agreguemos pequeños árboles en esta montaña. Tenemos que tener en cuenta el tamaño ya que estos están muy lejos. Por lo que tienen que ser de tamaño muy pequeño. Y tenemos que tener en cuenta la proporción. De lo contrario arruinará todo el cuadro. Estoy usando mi pincel para detallar aquí para agregar estos árboles diminutos. Bien, vamos con el antídoto pequeño árbol de aquí, sólo uno pequeñito. Ahora empecemos a pintar las palmeras más grandes de aquí. Primero agregaremos la palmera con negro, luego repasaremos con ella con base aún verde. Mientras estamos pintando las hojas de palma, tenemos que tener en cuenta de dónde viene la luz. El frente, que están en la parte superior donde cae la luz, se pintará con colores claros como el verde savia o el verde oliva. Mientras que las hojas que están en la parte inferior, obtendremos una luz muy menor, habrá que pintarse con un tono más oscuro de verde o negro. Ya que este árbol está muy cerca de la montaña en la parte posterior, que estará proyectando una sombra sobre él. Estoy pintando este árbol con negro, en su mayoría con negro, y luego solo agrego pequeños reflejos con Paste en verde. Agreguemos un resaltado al tronco de la palmera. Esta pasta es de color verde, que estoy usando para darle el resaltado. He hecho este pequeño verde mezclando el blanco con el verde savia. Pintaremos el frente de esta palmera int con base dos, haciendo de tal manera que el negro debajo de ella sea visible. En acuarelas. Hay una regla por la cual vamos a pintar desde los colores claros hasta los más oscuros en este paisaje. Cuando estamos pintando los elementos de primer plano, tenemos que dejar el papel blanco o usar el líquido de enmascaramiento o usar las pinturas opacas como quash blanco porque el fondo es muy oscuro. El uso del líquido de enmascaramiento está fuera de discusión porque se trata un papel hecho a mano y su líquido de enmascaramiento daña el papel. Así que he optado por usar las pinturas opacas para pintar los elementos de primer plano. Montaña más oscura al fondo y Lou resaltan con esta pasta en verde. ¿No le agrega belleza a esta palmera? ¿Qué sientes? Las palmeras son maravillosas para pintar en acuarela. Tienen capas de sombras, reflejos blancos brillantes recién hechos para el medio. El viento sopla y desplaza las hojas continuamente ya que se refleja en las hojas brillantes. Y contrastan maravillosamente con una montaña de color oscuro. Ahora agreguemos pocas frondas y la inferior una del otro lado también. Yo, no estoy contento con el frente que han pintado con sueño pegado. Entonces creo que voy a ir con una capa más sobre ella. Al pintar las palmeras. Si bien lo importante que debemos recordar es que siempre se trata de los lavados. Cuantos más lavados hagamos, más deuda obtiene. Antes de ir al siguiente lavado, siempre debemos esperar a que se seque el lavado anterior. Cuando sigas agregando más palmeras a una altura diferente, lo que le dará un aspecto más realista a la pintura. Al tratarse de límites, el tronco debe estar teniendo el mismo ancho desde la parte inferior hasta la parte superior. Así que asegúrate de obtener el mismo grosor. ¿Qué opinas de las tres palmeras aquí en este Hailar suficiente Creo que uno más, sólo uno más en este cerro le hará esa justicia a este paisaje. Así que sólo voy a añadir este último de aquí. Empecemos por agregar el frente a esta palmera. Con la punta de mi pincel, voy a pintar estas hojas para cada dibujado. Cuando estoy pintando este frente, que está en la parte inferior, quiere hacer que las hojas estén orientadas hacia abajo por la gravedad, obviamente van a caer hacia abajo. Así que vamos a seguir pintando el frente hasta que estemos satisfechos con el aspecto del árbol. Como estos árboles están muy lejos, no añadir más de un DT, solo delinear para cada carrera. Y el cuello. O estamos aquí para pintar estos bronces para simplemente sostener tu pincel verticalmente y simplemente sigues tocándolo con la punta del pincel y no apliques demasiada presión aquí. Bien, ahora sigamos y agreguemos dos hojas para este árbol más pequeño de aquí. El arriendo para estos árboles, los voy a hacer muy pequeños ya que son como Padre de los otros árboles que ya hemos pintado. Por lo que le da una perspectiva diferente a la pintura y más de un realismo a la pintura cuando agregamos los elementos de diferentes tamaños. De igual manera, este árbol, también las hojas van a ser muy pequeñas. Empecemos a agregar un resaltado para este árbol con formas de verde. La pintura trivial aquí son más abstractas. No tienen muchos detalles, como se puede apreciar en la pintura en blanco y negro. El resalte verde base con a tener en cuenta que no usamos el subtono Negro. De igual manera, vamos por una pasta de dientes resaltada en verde. Para esto, no quiero poner palmeras, que van a ser muy pequeñitas, diminutas. Poco espacio entre los aspectos más destacados aquí. Y luego agregaremos los reflejos en el tronco para estos árboles. Ahora. Añadiendo los reflejos en el tronco del árbol, palmeras. Y creo que acabaremos con los principales elementos de primer plano después de esto. No sientas que sumar los reflejos al tronco de las palmeras las hace más atractivas y más visibles en el paisaje. Casi me olvido de agregar más destacado para esta última palmera de centro comercial. Sólo voy a rematarlo y después ya terminaremos con las palmeras. Sólo estoy tratando de pintar ese pequeño crecimiento normalmente verá en las palmeras. No sé cómo se llama. Intenté buscar pero no obtuve el nombre exacto de la misma. Ahora pasemos hacia la adición del follaje en el cerro. Solo estoy dando esos trazos de pincel seco para crear la hierba en lo alto de la colina. Primero, lo voy a hacer con Paste en verde y luego probablemente usaremos poco negro y haremos algunas gramíneas aquí. Y están agregando estos pequeños, pequeños detalles. Agrega tal personaje a la pintura. No lo sientas así. Bien, ahora voy a pintar para ti, resalta con savia verde en estas palmeras. Apenas unos pequeños detalles con este color verde savia, vamos a hacer mucha diferencia en la pintura. Bien, agreguemos algunos detalles más. En este cerro. Voy a hacer algunas hierbas aquí y allá con mi pincel de detalle. Voy a pintar un poco de pasto en primer plano también. Es muy fácil pintar los gases. Simplemente sostenga el pincel recto y simplemente tire de él y arrástrelo. Bien, ahora creo que casi terminamos con la pintura. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura parece que me gustaría agregar una precaución, pero si estás usando el papel hecho a mano, trata de ser muy suave mientras tira de la cinta de enmascarar, porque aleja la capa del papel junto con la cinta adhesiva y arruinará toda la pintura. Realmente me encantó la forma en que ha resultado la pintura. ¿Cómo lo encontraste? Házmelo saber en la sección de discusión. 7. Gracias: Gracias por unirse a la clase. No puedo decirte lo mucho que significa para mí. Si realmente disfrutaste la clase, por favor déjeme una reseña, lo que me ayudará a llegar a un público más amplio. También me encantaría ver tus proyectos en la galería de proyectos. Gracias de nuevo por unirse.