Paisajes en acuarela sueltos e impresionistas

1. Introducción: Todos, bienvenidos de nuevo a esta nueva clase de pintura de paisajes en acuarela. En esta clase, practicaremos para pintar cuatro paisajes diferentes de watcar en estilo suelto e impresionista Te llevaré a través de los materiales completos que necesitamos para la clase, y comenzaremos la clase dibujando tus obras maestras de una manera más suelta y fácil, y también nos enfocaremos en mezclar y pintar colores sin perder transparencia de Y también, aprenderemos a utilizar técnicas de colocación y técnicas de reinvestigación y técnicas húmedas más veteranas pinturas de paisajes en acuarela Y también aprenderemos a practicar un estilo más realista y detallado de pintar árboles y otros elementos del paisaje, como el cielo y las nubes y caminos y el río y reflejos como ese. Y también practicaremos para pintar sin perder la perspectiva del cuadro. A lo largo de las pinturas de paisaje, practicaremos muchas técnicas mojadas y técnicas secas y secas y usando tus pinceles de muchas maneras diferentes Entonces, finalmente, pintarás cuatro paisajes de acuarela diferentes en cuatro composiciones diferentes, Así que bienvenidos a la clase y nos vemos en el siguiente video. 2. Materiales que necesitarás: Bien. Entonces primero, veamos los materiales que necesitamos para estas pinturas. Voy a usar esto, papel de acuarela artista Bahng, y este es casi un tamaño, 100% algodón y 300 GSM Puedes usar cualquier marca de papel de acuarela, pero tienes que usar papeles 100% algodón y 300 GSM. Y para los brishes, usaré este cepillo de merluza para mojar todo el papel Um, como este cepillo de merluza tendrá mucha agua, y es fácil cubrir grandes áreas para mojar Y tengo el tamaño pequeño del mismo temerario. Voy a usar ambos. Y tal vez para algunas técnicas de rehumectación y algunas técnicas de lifting en las pinturas, usaré pincel plano, y puedes usar una de tamaño mediano y una poco más grande para algunas técnicas de retting y lifting Y si. Y también usaré este cepillo mob de tamaño pequeño. También puedes usar cualquier cepillo redondo. Pero mob brush otra vez, detendrá mucha agua, así podremos usarla para técnicas sueltas y sí, para pintar árboles y cielo, nubes. Esto es muy bueno. Y también usaré un detallista. Y estos son por marca arces dorados. Tengo un código, si quieres comprar desde su página web, pinceles de muy buena calidad. Y sí, necesitarás también un lápiz y una goma de borrar. Y para algunos aspectos destacados, usaré un rollo, bolígrafo blanco, o también puedes usar gah blanco o un pack blanco para algunos reflejos y detalles finales Y además, necesitas tarros de agua, y tal vez voy a usar esta botella de spray para alguna rehumectación o alguna, como esas técnicas Y si, esta es la paleta de mezcla que estoy usando. Y para los colores exactos para cada proyecto, lo mencionaré en los próximos videos. Eso es. Eso es todo por todo sobre los materiales, y si comencemos las pinturas. 3. Proyecto de clase 1: Bienvenido al primer día. Espero que estés listo con todos los materiales, y hoy vamos a pintar un paisaje muy sencillo. Primero, comencemos con el boceto a lápiz. Bien, voy a arreglar la línea del horizonte. Y la mayor parte de la parte va a ser el cielo. Entonces por aquí y hagámoslo como una pendiente o una cima de una colina. Y voy a añadir un pequeño camino. camino debe ser más ancho a medida que viene por tierra y más delgado a medida que se dirige hacia la línea del horizonte. Sí. Eso es. Agreguemos una línea media para el baño. Creo que ya está. Ahora, podemos agregar algunos árboles aquí y alrededor de la cima de la colina en diferentes formas y tamaños. Estoy agregando algunos árboles más grandes y árboles muy sh. Y esta parte va a ser muy de fondo, alguna montaña borrosa o alguna vista aérea Entonces dejémoslo así. Sí, y vamos a pintar algunas nubes de aquí y. Entonces eso es todo para el bosquejo. Ahora mojemos el papel. Ahora tengo mi mobrih de pequeño tamaño, y comencemos con el cielo Voy a hacer que sea un poco mod sunset tipo de cielo. Entonces tomaré gao y agreguemos algunos colores amarillos aquí y allá Deja un poco de espacio en blanco casi en el centro y luego pinta alrededor de él. Bien, te voy a mostrar la paleta. Sí. Ahora, L et's agregan un poco de mezcla de amarillo anaranjado. Y sólo pintarlo aquí y allá. Tomemos un poco más de amarillo brillante y agreguemos algunos pequeños. Sí, eso es. Ahora, tomemos un poco de azul serlin y mezclemos con algunos ultramarinos y llenemos la parte superior . Hazlo más ligero. No te preocupes por mezclar los colores naranja azul y amarillo. Deja que haga algunos tonos verdosos también. Los colores del cielo son muy vibrantes y muy diferentes. Sobre todo cuando se trata de la puesta de sol. Sí, eso es. Ahora, tenemos que pintar algunas nubes. Tomaré un poco llevar y una naranja para que sea un poco morada. Sí, eso es casi como un tono rojizo. Agrega algunas nubes aquí y allá. Nuevamente, hagamos algo de índigo y rojo y hagamos que sea más claro, nubes no muy oscuras y algunos pequeños detalles o pequeñas nubes aquí y allá. Creo que voy a cambiar a mi pequeño tamaño brash y agregar algunos pequeños trazos para las nubes Sí, creo que ya está. Ahora, pasemos a la parte de tierra. Creo que tengo que mojar el papel. Y ahora limpiemos el agua de este camino. Para que podamos hacerlo más ligero. Sí. Ahora, tomaré un poco verde mezclándolo con d mezclado en y colores rojos para las nubes. Podemos hacerlo más mody y oscuro y rellenar los colores. Vamos a mezclarlo con un poco de intco. Hágalo más oscuro alrededor del primer plano y más claro hacia la parte superior Agreguemos más colores. Mezclando este verde con un paquete para hacerlo Y eso es todo. Vamos a llenarlo de este lado también. Recuerda la forma del camino. Sí. Sí, eso es. Bueno, vamos a agregar algunos colores más aquí y allá. Creo que voy a limpiar algunos colores con un pincel plano. Eso. Eso es. Ahora, agreguemos algunos colores más oscuros en la bifurcación hacia abajo. Obtendremos el foco hacia la parte media. Creo que estoy mezclando Sap green y azo green y un poco de índigo y agregando cada vez más capas. No se limite a llenarlo completamente. Oh. Oh. Ahora pasemos a pintar los detalles de fondo. Hagamos que sea montañas y detalles brumosos y malhumorados. Voy a tomar algún paquete blanco y un poco índigo y algunos ultramarinos Sí. Ahora sólo vamos a pintarlo. Llena los colores. Oh. Y ablandemos este borde con un cepillo húmedo. Y voy a añadir algunos colores más. Hagámoslo algunos detalles o algunos elementos en el fondo mismo. Estoy tratando de hacerlo más aquí y allá. Mezclando con un poco de amarillo. No te preocupes por volver a mojar tu papel. Eso está bien. Porque estás usando papel 100% 300 GSM. Se detendrá de capas y mucha agua. Sí, creo que ya está. Ahora, vamos a secar esta capa. Bien. Ahora tenemos que pintar los árboles. Y si, voy a usar este mismo pincel mob y índigo y sub verde pequeña mezcla de azo green. M su cepillo un poco más seco y apenas rascar en su papel Recuerda pintarlo con cuidado y no trabajar demasiado. Algunos diminutos puntos alrededor de las esquinas. Agreguemos algunos colores más oscuros. Y hay que dejar esta parte muy afilada para obtener esa forma y perspectiva de la pintura. Ahora voy a cambiar a este pincel y pintar algunos árboles más pequeños. Hazlo irregular y no en un patrón específico. No simétrico. ¿Bien? Voy a añadir algunos detalles más como algunas sucursales o algunos estados. Así que la hierba. Bien, voy a pintar algunas marcas muy minúsculas y pequeños detalles también. Hazlo un poco más oscuro con poco de índigo y una mezcla verde savia. Y aquí también. Sí, eso es. Ahora, voy a pintar algunos detalles muy diminutos por aquí. Tenemos que tener mucho cuidado para no trabajar en exceso aquí. Hazlo muy afilado y diminuto. En diferentes formas. También puedes mirar tu pintura desde una pequeña distancia. que puedas ver dónde tienes que agregar más detalles o dónde tienes que levantar o puedes hacer cualquier cambio según tu idea. Creo que voy a añadir un árbol más por aquí. Se puede ver como estoy moviendo mi cepillo. Así que no es realmente muy húmedo o no muy seco. Con un bergantín perfectamente húmedo. Podemos hacer los detalles fácilmente. Sí, creo que ya está. Ahora tenemos que trabajar en este camino. Primero, tomaré un poco de cerveza mezclando con un poco adentro para hacerla y simplemente llenar el camino con este color. Eso es. Ahora, teníamos que hacerlo más ligero aquí. Sí, eso es. Ahora, tenemos que darle forma con algunos colores más oscuros. Entonces agreguemos algunos detalles nítidos. Estoy tratando de mezclarlo para el otro lado. Sí. Eso es. Vamos a agregar algunos detalles aquí, y hay algunos puntos diminutos. Y también tenemos que hacerlo un poco más oscuro aquí. Al hacer este esquema, obtendremos el camino detallado y hermoso. Creo que ya está. Ahora, secemos esta capa para el camino. Y podemos agregar esa línea media del camino. Recuerda hacer la línea media según la forma del camino Agreguemos algunos puntos diminutos aquí y alrededor de la línea media, así lo obtendremos natural. Sí. Creo que ya terminamos. Sí. Ahora tenemos que agregar algunos detalles a los árboles, así que usaré algunos blancos o empacar blancos. Y con el mismo detallista, voy a agregar algunos detalles a los árboles Sí, eso es. Ahora aquí también. Vamos a ganar algunos aquí también. Bien, creo que terminamos con la pintura. Ahora, digamos el look final. Espero que haya sido fácil de seguir y sencillo ser amigable para ti. Así que sí. Digamos eso. Final. Entonces, pasemos a la siguiente pintura. 4. Proyecto de clase 2: Entonces espero que estés listo. Empecemos con el boceto a lápiz. Voy a arreglar la línea del horizonte un poco más abajo. Sí, eso es. Ahora, voy a agregar un camino. De este lado, voy a sumar el camino. Acuérdate de hacerlo estrecho y luego hacerlo más ancho a medida que viene al suelo de abeto. Sí, eso es. Ahora, voy a agregar un árbol más grande por aquí. Y algunos árboles más alrededor de la línea del horizonte, algunos árboles distantes. Sí, eso es. Quiero remodelar este camino Entonces sí, ya es suficiente. También haremos que el cielo sea un poco más nublado y aún cielo despejado. Este camino quedará invisible detrás del árbol. Sí, eso es. Vamos a agregar línea al camino. Creo que es suficiente? Ahora, comencemos la pintura. Primero, comenzaremos con el cielo. Entonces empecemos a mojar el papel. Hagámoslo más simple y holgado estilo. Espero no voy a trabajar demasiado en ello. Todo el papel está perfectamente mojado ahora. Empecemos a pintar el cielo. Estoy usando este pre de tamaño pequeño otra vez, y vamos a tomar en marcha con un poco de negro. Esto es pinturas grises, creo. La mezcla de ambos. Voy a pintar algunas sombras a las nubes, hacerlo muy claro. Y pinte aquí y allá. No te preocupes por ninguna forma o algo así. Mueva su cepillo libremente libremente y un hacer algunos ahorra. Sí, ya es suficiente. Esta parte, acabo de salir para pintar el cielo. Tomaré un poco de cerline azul con algunos ultramarinos. Siempre pinto colores claros celeste con una mezcla de azul cerline y ultramarino Incluso solo puedes usar tal vez azul cobalto o similar a esta mezcla. Sí, y solo pinta el cielo dando forma a las nubes. Se puede ver como estoy usando mi puente. Solo estoy usando la punta solo para pintar algunos pequeños puntos como este. Y simplemente rayándolo sobre el papel para pintar trazos más grandes y más gruesos Recuerda la forma de las nubes que estamos pintando. A lo mejor voy a añadir algunos aquí. Entonces aquí. A lo mejor algunos aquí también. Tenemos que hacer esto sobre el papel mojado. O sea, la pintura el cielo, entonces sólo vamos a conseguir ese look más suave para las nubes. También se puede oscurecer el cielo a con más capas porque de qué color será más claro Sí. Creo que ya es suficiente. Ahora, empecemos a pintar la parte de tierra. Primero, usaré algunos oc amarillos. Antes de eso, volvamos a la parte de tierra. Eso es solo pintar este camino con un poco de o amarillo para la primera capa. Sí, ya es suficiente. Y vamos a pintar directamente estas dos partes con poco de verde celeste y poco de mezcla de verde savia un poco de mezcla de verde savia de ambos a y simplemente llenarlo sobre el espacio Recuerda pintarlo cuidadosamente alrededor del contorno de este camino y llenarlo por aquí alrededor de la línea del horizonte. Igual que este lado también. Amarillo azo y verde savia. Esto en realidad es amarillo zomthin. Lo siento, zomthine, verde por vanco al talents. Y el mismo tono está disponible incan por hoja verde. Entonces es casi un verde exuberante y soleado, hermoso y colorido. Me gusta usar en mis pinturas de paisajes. O Recuerda dejar esta parte porque pintaremos árboles más grandes aquí en la parte media. Ahora hagamos algunos colores más oscuros alrededor del primer plano y simplemente demos forma al camino Me llevaré mi pequeño detallista y es de color verde savia y en un poco de índigo y verde savia Con algunos azo ello también una versión un poco más oscura de este verde, y solo hace algo de profundidad y dimensión. Bien. Voy a agregar algunas líneas como esta que es como superponerse algo de pasto o algunas hojas del camino. Hagamos algunos colores más, verde savia e indico con poco de verde zoe y agreguemos más capas que estén mojadas sobre mojadas Así que los puntos aquí dentro. L Y aquí también. Sí, estoy dando forma a ese camino de nuevo agregando algunos colores más oscuros alrededor de los contornos. Sí. Eso es. Espero que puedan ver el cambio o el aspecto del camino agregando más detalles a los lados. L et's agregan más colores aquí en el Agregando a los ds ya pintados, hazlo y contra. J Si, eso es. Ahora, pasemos a doler los árboles. Bien, creo que voy a parar ahora, y vamos a pintar estos dos árboles. Con colores más oscuros. Bien, voy a tomar ing de nuevo y con. Y antes de eso, comenzaré con la primera capa. Eso es somete verde, y vamos a pintarlo por aquí. Recuerda pintarlo muy para el contorno. Este es el primer árbol, este es un poco más alto y aquí también hay un árbol más que es un sh. Entonces pintaremos el contorno. Este árbol se superpone a éste. Entonces lo pintaremos aquí más crujiente y detallado. Y esta parte también es importante. Así que recuerda pintarlo con cuidado. Podemos pintar algunos puntos diminutos aquí en el Estoy usando esta mafia brish Con un brigh de la mafia, podemos pintar tanto camiones sueltos como pequeños puntitos también Sí. Eso es. Ahora, voy a pintar este lado con colores. Sí. Lo mismo que hicimos al lado. Me refiero a hacer algunas hojas diminutas y puntos y tal vez tallos o ramas Oh. Y también, vamos a hacer algunos puntos oscuros aquí. Hará más sub grano y en el camino y lo hará como algunas sombras, algunas crujientes, detalladas. O. Cambiaré mi pincel a este y solo pintarlo cuidadosamente por aquí. No te preocupes. Podemos hacer detalles más nítidos mezclando pintura blanca con esta de verde Simplemente puedes pintarlo, pero aun así lo has pintado con cuidado. Rácalo por aquí para algunos detalles de pasto o algo así. Aquí también. Bien. Y hagámoslo el encendedor lateral. Sí, eso es. Creo que tengo a un lado. Así es como siempre trabajo demasiado en mis pinturas. Pero a veces me encanta. Hagámoslo un poco más oscuro por aquí. Creo que voy a trabajar en ello de este lado otra vez con algún pack blanco mezclando algunos granos azoe Y un poco esta mezcla de índico y grano Sab. Pintémoslo por aquí. Sí. Y aquí, también, hagámoslo más blanco. Mézclalo sobre el espacio. Sí, voy a agregar más destacados. Sí. Creo que ya es suficiente. Y también, tenemos que trabajar aquí. Entonces voy a secar esta capa. Y voy a agregar algunos reflejos a este árbol. Y voy a mezclar así este lado. Oh. Sí. Eso es perfecto. Y también, agreguemos algunos detalles al árbol con la misma mezcla de blanco opaco y verde azo. Entonces voy a agregar algunos tronco y ramas. Eso va a ser muy agudo y delgado. Sí. Eso es. O creo que voy a añadir aquí para pintarlo sólo dentro de las sombras. Sí. Creo que ya es suficiente. Todavía estoy trabajando de nuevo en esta calle. Y pendiente de resaltos crujientes y detallados al árbol. El amor. Amor Si. Eso es perfecto. Eso es suficiente. Ahora, voy a añadir un poco de blanco puro que está en mi paleta. Y voy a añadir algunos puntos blancos aquí y allá para más detalles. No, creo que es perfecto. Pasemos a pintar la línea del horizonte. Voy a retar la parte de la línea del horizonte. No estoy mojando esta parte. Me refiero a la parte de la tierra. Sólo estoy mojando por aquí. Y pintaremos los detalles de la línea del horizonte como los árboles y montañas distantes dentro de ese espacio. Sí. El papel está perfectamente seco para que podamos revivirlo. Sí, eso es. Voy a tomar algunos en el camino otra vez con una mezcla de cerli y azul Y estoy usando un matiz azulado de mal humor, más brumoso Y vamos a unirlo por aquí sin superponer la quiero decir, la línea del horizonte. Pintarlo ad el árbol con cuidado. Aquí pueden ver agregué algunos puntos con esta mezcla de colores sobre esta parte del árbol para hacerla más detallada. Así que y. con la línea recta. Hagámoslo aquí también. Sí. Creo que esta víbora lateral está seca, así que voy a simplemente El foco debería ser este árbol y este camino Por eso estoy mezclando o haciendo que los detalles distantes sean más suaves y borrosos Pintarlo alrededor del árbol con mucho cuidado. Sí. Creo que voy a levantar algunos colores de aquí. Sí. Eso es suficiente. Y voy a añadir esa línea media para el camino. Con algunos colores muy claros. Quiero hacerlo más amplio por aquí. Y agreguemos algunos detalles en primer plano. Al igual que alguna hierba u hojas que se superponen al camino lo hacen muy crujiente O Si, creo que ya es suficiente. Bien, ahora voy a agregar algunas sombras a este árbol que va por el camino. Así que tomemos un color muy claro. No lo hagas más oscuro. Tenemos que usar un color muy claro. Esta es una mezcla de Serling azul e indico. Yo estoy usando esa misma mezcla y con mucha agua, incluso puedes probar el color en otro papel. Sí, eso es perfecto. Y vamos a pintar las sombras. Desvía este puente. Sí, eso es. Tenemos que hacerlo muy filoso y crujiente. Podemos ver las cosas las sombras, tenemos que hacerlo transparente y colores muy claros. Sí. Eso es suficiente. que pintar las sombras siempre siguiendo la forma de la tierra y los detalles ahí así. Sí. Eso es. Ahora, digamos el look final. Ya terminamos con la pintura. Sí, eso es. Ahora, espero que hayas aprendido alguna técnica para pintar un árbol como con un aspecto detallado usando goche blanco o un pack blanco, y también sin perder la transparencia de toda la pintura Puedes usar guache blanco o un pack de pintura blanca en cuadros de dolores verticor con algunos trucos y técnicas y confianza Y sí, espero que tengas la técnica para la pintura del cielo y la perspectiva del cuadro y el camino y también pintando las sombras. Entonces sí. L et's pasan a la siguiente pintura. 5. Proyecto de clase 3: Hola a todos. Así que bienvenidos a nuestro tercer día de pintar paisajes acales sueltos y fáciles. Hoy, pintaremos una simple vista junto al lago con algunos árboles al fondo y también los reflejos de los árboles Primero, comencemos con el boceto a lápiz. Voy a fijar la línea del horizonte en el centro a h que al centro. Sí. Voy a arreglarlo aquí. Porque la mayor parte de la parte va a ser el lago y y luego esta parte va a ser el cielo y algunas montañas borrosas de fondo Eso es. Siempre se puede hacer el dibujo a lápiz muy ligero Y también, hagamos el contorno para el lago. Sí, eso es. Y a lo mejor a partir de aquí, voy a hacer el esquema para el otro lado. Sí. Sí, eso es. Arreglemos un árbol aquí. Y tal vez uno más aquí. Sí, eso es. Voy a arreglar un árbol a aquí. Haremos el contorno sólo para los árboles. Sí. Eso es. Y aquí pintaremos los reflejos del árbol. Sí. Bien. Empecemos a mojar el papel. Y también, voy a arreglar el papel como en esta dirección. Sí. Eso es perfecto. Así que tomemos algunos sobre la marcha con algún paquete blanco. Y también, voy a tomar un poco de ultramarino para mezclarlo con esto en el camino Y vamos a señalarlo aquí porque es sólo un cielo malhumorado Las nubes y los detalles no son visibles. Entonces sí. Lo haré más oscuro en la esquina superior y más claro hacia la línea del horizonte. Sí, eso es. Hagámoslo un poco más oscuro. Sí. Eso es suficiente. Voy a limpiar los colores de aquí porque necesitamos el lago o la olla de agua más ligera. Yo lo limpiaré aquí. Entonces empecemos a pintar esta tierra. Voy a tomar un poco de verde. Lo mezclaré verde savia y verde azo. A lo mejor quiero mezclarlo con un poco de amarillo gambog. Sí. Eso es perfecto. Necesito un poco de tono olivo, pero aun así como un verde savia. Entonces voy a pintarlo por aquí. Hazlo afilado y aquí. Más nítida. Sí. Y lavemos el brish. Y luego con un brillo limpio, esparcimos esos colores por aquí Bien voy a agregar colores. Sí. Bien, voy a colores más oscuros. Aquí. Así es como lo haremos esponjoso y más dimensional. Comenzaremos con la primera capa que sea más clara, y luego agregaremos colores más oscuros alrededor de la parte de primer plano, y haremos más clara la parte que va hacia la línea del horizonte Así es como vamos a conseguir más dimensiones y stile lose y efecto esponjoso Sí. Eso es suficiente. Bien. Pintaré por aquí. Empecemos con más como más ligero. Hazlo más ligero y esta parte. Recuerda estas líneas porque eso va a dar sombra al aspecto del lago. Sí. El bergantín, ahora me cambié a este detallista, y agreguemos algunos Mezclando verde, verde azoe, y algo de amarillo gab, y también Para hacerlo, he añadido índigo. Hagámoslo más rec y en la bifurcación hacia abajo. Sí, estoy agregando más colores porque se está volviendo más claro. Sí. Ahora, empecemos a pintar el lago. Voy a usar esto creo que de cinco por ocho tamaño cepillo plano, cepillo de lavado, y vamos a retar esta parte. Recuerda no superponer la parte de tierra que pintamos. H. Veterinarlo aquí con mucho cuidado. Sí. Ahora, vamos a pintar este cielo de colores por aquí, eso es una mezcla de ultramar y un poco Y algunos blancos. Voy a empezar a agregar aquí. Y también, creo que quiero levantar algunos colores por aquí para que sea un poco más irregular, la forma del lago. Sí. Eso es suficiente. Agreguemos algunos colores más en el primer plano del lago. O No lo pintes continuamente con colores más oscuros. Se puede hacer algún hueco blanco en el medio para obtener esa dimensión. Bien. Creo que quiero remodelar el lago por aquí. Sí, ya es suficiente. Ahora, vamos a pintar los tres reflejos. Bien, voy a tomar la misma mezcla de colores, g y d y van y también gamboch amarillo y algunos blancos opacos Ahora mi pincel está cargado con la pintura, mezcla de estos colores, y ahora voy a limpiar este pincel sobre un pañuelo y luego empezar a pintar aquí. Aquí va a estar el árbol y voy a pintar aquí. Recuerda la forma del árbol que vas a pintar aquí porque tenemos que seguir eso casi similar a esta forma aquí también. También aquí hay un pequeño árbol más. Sí. Y hagámoslo un poco más oscuro. Sí, ya es suficiente. Además, sólo voy a remodelar esta parte Y hagamos así para el reflejo de esta parte de la tierra. Sí, creo que lo lograré. Y así también aquí, ya que los colores se van extendiendo y secando más claro. Tenemos que sumar más jugadores. Mezclar en el go a los tonos verdes para hacerlo. También, creo que voy a añadir por aquí también. Bien, ya es suficiente. Ahora vamos a pintar estos detalles de fondo. Eso va a ser algunas montañas borrosas. Voy a retar esa parte, la parte del cielo. Con el cepillo plano de gran tamaño y simplemente sin llegar hacia el lago y la parte de tierra. Sí, lo estoy retting por completo, la tierra lo siento, la parte del cielo. Sí, ya es suficiente. Ahora bien, vamos a pintar montañas similares o elementos similares de fondo con la x de indico elementos similares de fondo con la x de indico Bien. Yo sólo voy a hacerlo plano. Y además, voy a limpiarlo un poco porque va demasiado alto. Sí, eso es perfecto. Y también, voy a añadir algunos deportes más oscuros aquí y allá. Con una mezcla de índigo y un poco. Esta mezcla verde. Me gustan algunos detalles en el fondo mismo. A lo mejor algunos árboles o algunas casas. Agrega algunos puntos. Sí, creo que ya es suficiente. Ahora voy a pintar algunos detalles como reflexiones aquí. Esto va a estar muy iluminado. Voy a mezclar un poco de agua a estos granos, y vamos a hacer que se enciendan. Sí. Sí, creo que ya es suficiente. Bien, vamos a Sí. Ahora, vamos a secar esta capa. Y empecemos a pintar los árboles. Voy a pintarlo con este pincel plano de tamaño pequeño y tomemos la misma mezcla de colores y comencemos las primeras capas. Luego agregaremos más capas más oscuras a los árboles. Recuerda el contorno que agregamos, rascarlo por aquí. Porque al rayar tu pincel en el papel para árboles, obtendrás algunos pequeños detalles como este por esa textura. Se puede hacer así. F y también está aquí. Sí. Ya es suficiente, agregaremos más colores. Verde savia e índigo, y agrega algunos colores por aquí. Como hicimos ayer, y sombras a un lado. Recuerda esta parte. Al agregar colores más oscuros a los árboles, también estamos haciendo algunos detalles afilados o más crujientes como algunas hojas o pasto que se superponen a los árboles por aquí M es muy por aquí también. Y hagamos iter aquí. El lago sigue siendo visible por aquí, no cubran esa parte. Algunos puntos aquí y allá. Sí, creo que ya es suficiente, y agregaremos aquí también. Sí. Bien. Ahora, yo soy tú para agregar un árbol aquí con la misma técnica. Sólo fíjelo por aquí. Lo mismo que hicimos aquí, voy a rayar en el papel. Espero que estés viendo momento pincel. Hagamos un pequeño árbol aquí. Sí. Entonces ahora agreguemos las capas. Tenemos que añadir alas las capas antes de las primeras capas. Entonces sí, creo que voy a añadir más puntos diminutos por aquí. Otra vez. Ahora, agreguemos algunos detalles más. Como alguna rama o tallo de árbol. Entonces Y también aquí también. A lo mejor de aquí. Bien. Y voy a agregar algunos puntos a sobre eso para algunas hojas secas. Que se seque. Que sea realmente dy, perros. Sí. No, eso es. Y quiero agregar algunos puntos más oscuros para hacerlo más detallado. Y solo plantarlo. Sí. No, creo que agreguemos algunos detalles al árbol con a. voy a un Oh. Y agrega algunas ramas. Que sea muy filoso. A lo mejor uno aquí, más aquí. Y también algunos puntitos por aquí. Sí. Y así voy a añadir aquí también desde este espacio. Por lo que se verá más natural. Sí. Y por aquí también. Quiero que sea más filoso. Sí. ¿Eso es suficiente? No, creo que agreguemos algunos pequeños detalles por aquí. Entonces voy a tomar un poco de mezcla de índigo y grano. Y haz que la punta de tu pincel sea muy afilada. Puedes limpiarlo en tu pañuelo de papel o ropa de algodón. Y esto ya es como mezclarlo aquí. Con la dirección de esa mezcla, debes agregar algunos Aquí. Entonces perro escondido ahí para algunos detalles. Creo que lo haré más dcor y esta parte Sí. Eso es suficiente. Y sólo mezclándolo un poco. B, no lo necesitamos más nítido. Sí. Eso es suficiente. Sí. Creo que ya casi terminamos . Agreguemos algunos detalles más. Yo Y voy a añadir algunos detalles en el agua. Entonces sí. Como algunos puntos y líneas muy diminutos con algunos en movimiento. Recuerda hacerla muy pequeña y pequeña y afilada. Y algunas piedras o rocas en el agua. Y esa parte abajo de las piedras me refiero a mezclar porque está justo dentro del agua bajo el agua, y solo la parte superior es lo que podemos ver y también tal vez algunos aquí Solo hazlo una forma novedosa y luego mezcla ese color hacia abajo. Sí. De los más cenadores aquí. Sí. Y también hagámoslo un poco cavado a un lado Sí. Y también, creo que vamos a agregar algunas líneas blancas de paquete por aquí para los aspectos más destacados. Oh. O estoy solo estoy arreglando algunos detalles como con ritmo con una mezcla de ritmo y esto en el go mix. Voy a agregar algunos puntos por aquí para que sea más interesante. Sí. Tienes que hacer esta capa muy seca. Sí, creo que es perfecto. Si no pudieras dejar los puntos como la visibilidad del lago a través de los árboles. Puedes agregar un poco de corte blanco. Quiero decir, tal vez una manada blanca por aquí. Y puedes volver a crear ese spot. Sí. Creo que ya casi terminamos . Necesito arreglar un poco esta parte. Hacer que esa línea entre el agua y la tierra sea en parte más visible. Sí, ya es suficiente. Sí, ya terminamos. Ahora, digamos el look final. Sí, eso es. Es como MD vista al lago con algunos árboles. Entonces espero que hayas aprendido las técnicas de pintar fondo de MoD y reflejos de cielo y lago y algunos árboles. Esa es una forma un poco más natural y detallada. Creo que me encanta. Me gusta mucho el aspecto de los árboles y el de todas partes, la pintura se ve bien. Entonces sí, eso es todo. Pasemos a la siguiente pintura. Ese va a ser el cuarto cuadro. Entonces sí. 6. Proyecto de clase 4: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo genial y bienvenidos a nuestro cuarto día de pintar de qué color paisajes. Estoy tratando de hacerlo más simple y fácil seguir que todas las demás clases. Porque sé cuando empiezo a pintar, tengo ganas de agregar más detalles y más detalles y lo complico, esta vez, estoy intentando mi máximo. Hoy, pintaremos un prado sencillo con algunos árboles a lo lejos y con algunas texturas y detalles de primer plano Empecemos. Voy a arreglar la línea del horizonte casi no en el centro, un poco más abajo. Sí, ese es el punto central. Voy a arreglar la línea del horizonte por aquí. Sí. Bien. Y voy a añadir un árbol por aquí. No hay realmente muy grandes algunos árboles pequeños al fondo. Y tal vez uno más aquí y un árbol sm aquí. Y también agregaremos algunos árboles o algunos elementos de fondo por encima de la línea del horizonte. Sí. Eso es suficiente. Y también pintaremos algunas texturas parecidas a hierba u hoja en primer plano, aquí pintaremos un poco de cielo nublado Entonces sí, primero, empecemos a mojar el papel. Bien. Ahora, voy a tomar este mismo pincel que usamos para nuestras pinturas anteriores también. Este es un tamaño pequeño más bh. Empezaré con los colores del cielo. Voy a tomar un poco de cline blue con e con una mezcla de ambos Eso es todo, y voy a simplemente simplemente hacer algunas formas nubladas aquí y allá pintando el cielo también. Hagámoslo un poco más cálido alrededor del horizonte mentir. Tomaré un poco de rosa ópera para crear un poco de tono durazno Tomaré un poco de rosa ópera con un poco de naranja. Bien, lo mezclaré con un poco de amarillo. Eso solo cam mellow. Sí, eso es lindo. A lo mejor vamos a agregar algún paquete blanco. Sí, eso es perfecto. Ahora con esta mezcla de colores, vamos antes de eso, tenemos que limpiarlo por aquí justo debajo del horizonte y llenarlo alrededor de la línea de paso fuera del horizonte. No te preocupes por los árboles. Pues píntalo más oscuro, para que puedas pintarlo sobre ese espacio. Sí, eso es lindo. Además, vamos a difundirlo. Voy a pintar los mismos colores en solo algunas nubes aquí y allá como algunos reflejos del sol en las nubes. Sí. Eso es suficiente. Qué bien. Ahora, antes de que se seque, pintemos algunas nubes. Voy a llevar un poco más rosa ópera a este ultramarino. Sí. A lo mejor quiero que sea un poco más oscuro, así que agregaré algunos al ultramarino y rosa ópera con esta mezcla y la haré muy ligera Simplemente puedes aplicar tu pincel sobre un pañuelo de papel, un poco de papel. Bien, creo que quiero hacerlo más oscuro. Sí, alguna tonalidad gris. Eso es perfecto. Creo que el lugar se empieza a secar. Voy a rociar un poco de agua. Se puede rociar agua desde una pequeña distancia. Y si. Píntalo sobre el espacio de nubes que creamos Quizás mezclemos un poco más de color para las nubes. Dolor e índigo y con algunos. Ultramarino, hemos mezclado para las nubes. Sí. Sí, creo que ya es suficiente. Y pintaremos un poco más. Nube sombras por aquí con este pequeño puente de tamaño. Si sientes que quieres tener más control sobre los colores que estás agregando a tu papel, siempre tienes que verificar la humedad de tu papel y también tu bash Pintar hermosos cielos y nubes es una de las partes importantes de pintar bonitos paisajes. Igual que los árboles. Sí. Eso casi está hecho Sí. Dejémoslo así. Voy a secar esta capa. Ahora, empecemos a pintar el prado. Entonces voy a empezar el papel. Sí. Y voy a simplemente limpiar un poco de agua del primer plano Sí. Y con el mismo bh Nosotros para llevarnos algún auto amarillo con un poco de azo amarillo. Y vamos a agregar ese color aquí. Rascarla sobre el papel. Sí. Y hagamos algunas manchas oscuras aquí y allá. Y ahora voy a Sí, creo que tengo que limpiarlo por aquí. Y para usar alguna textura seca como para alguna hierba u hojas en el prado. La punta de un poco de pasto. Por eso estoy creando algunos momentos como este con mi pincel. Bien, te mostraré en otra hoja de papel, como cómo cargar tu pincel con ello cer y una mezcla zo amarilla y un pincel de película como este. Así que vamos a Sí. Así. Entonces obtendremos esta textura y la pintaremos aquí para más detalles, como a partir de aquí. Por lo que se verá más natural e interesante. Sí. Ahora, voy a añadir colores más oscuros por aquí. Entonces voy a llevar un poco de savia verde a esta mezcla. Y sólo pintarlo por aquí. Sí. Y ahora voy a volver a hacer esa forma hacia arriba. Y voy a hacerlo más alrededor del primer plano con indico y mezcla de sap green Oh. Bien. Ahora voy a agregar algunas sombras o algunos colores más. Entre eso. Entonces tomaré una mezcla de ocre amarillo y ultramarino Ya lo he mezclado aquí. Sí. Sólo quiero atenuarlo. No queremos esas manchas blancas brillantes por todas partes. Sí. Pero aún así está en algún lugar aquí así. No lo estoy cubriendo para nada. Agreguemos tonos aquí y allá. Eso es Sí. Pero creo que esta fiesta empezó a secarse, así que sólo voy a volver a esa parte. Así que vamos a tomar mi talla grande f Vamos a sólo. A lo mejor puedas pintar sin. Eso también está bien. Pero siempre puedes hacer técnicas de retting y re layering en pinturas de acuarela cuando estás usando papeles 100% algodón, 300 GSM Entonces sí. Ahora voy a agregar algunos de este verde oscuro y manchas de mezcla índigo aquí en el prado. Hagamos algunos pequeños puntos diminutos. Y tal vez alguna más grande ya que viene hacia por tierra. No tan pequeños y pequeños puntos. Que sea irregular aquí y allá, no sólo una línea recta. Además, voy a agregar algo más de profundidad con este cur amarillo Mx Doblarlo por aquí con cuidado. Sí, lo estoy doblando como técnica de pintura negativa dando forma a esa parte. También estamos dando forma a los detalles de primer plano. A lo mejor voy a hacerlo en el con amarillo. Sólo estoy mezclando ese verde y tu inferior un poquito. Sí, voy a agregar esa mezcla oscura. Así que líneas más grandes como esta para algún gas o hojas superpuestas. ¿Eso es suficiente? Vamos a agregar algunos puntos más oscuros con un el índigo. Que sea irregular y sí. Se puede ver eso agregando estos detalles. También estoy dando forma a esta parte o la vista de esta parte del prado, como esta línea. Entonces tenemos que pintarlo alrededor del cuidadosamente. Que sea algunas líneas y puntos aquí y allá. No lo hagas más detallado. Sí. También, voy a añadir algunos también. Sí, creo que ya es suficiente. Y vamos a pintar el árbol más grande por aquí. Si eso, agreguemos los detalles alrededor de la línea del horizonte. Así que voy a volver casi la línea del horizonte con este pincel plano. Ese es mi pincel mágico. Para rehumedecer principalmente. Sí, ya es suficiente. Y empecemos a pintar algunos detalles. Me llevaré unos ultramarinos y algunos un paquete blanco. Y voy a hacer algunos ellos van a mezclarlo con un poco de grano también. Lo estoy mezclando con de dorso blanco y ultramarino y lo dejo entrar en el codigo, entonces lo estoy con algo de esta mezcla verde Entonces espero que no te hayas confundido acerca de las mezclas de colores. Bien. Ahora voy a mezclarlo un poco. Mezclarlo un poco. Y creo que voy a limpiarlo por aquí porque no lo necesitamos tanto más alto. Bien, eso es. Y también, creo que tengo que levantarlo por aquí. Sí. Sí. Eso es suficiente. Y Ahora, agreguemos algunos árboles más grandes. Yo me llevaré lo siento, Sab Green y ellos se van E hicimos el esquema por aquí, así que voy a ver que estoy rascando mi pincel sobre el papel Sí. Haz que tu pincel esté muy seco y agrega más detalles. A lo mejor voy a añadir algunos aquí. Algunos pequeños detalles alrededor del árbol. Y quizá aquí también. Sí. Y que sea tan hierba eso es todo va a pasar la escena. Sí. Eso es suficiente. Sí. A lo mejor me apetece agregar algunos aquí. Tan pequeños puntos. Sí. Voy a darle forma con más detalles. A lo mejor voy a agregar un árbol aquí. Eso es un poco más pequeño. Quiero que lo mezcle un poco aquí. A lo mejor voy a agregar algunos reflejos aquí para el árbol con una mezcla de pack blanco y un poco de acer y algunos verdes con esta mezcla de greens. Y vamos a hacer. Tuvimos que pintarlo sobre la superficie húmeda. O. Si. Creo que ya es suficiente. Y también aquí. Entonces aquí, también. Sí. Entonces hagamos el otro lado un poco más oscuro. Entonces volveré a tomar un poco de índigo. Y vamos a pintarlo por aquí. O. Si. Eso es suficiente. Solo hazlo un poco más oscuro y aquí, también. Tal vez aquí. Sí. Y creo que necesito más detalles. Como algunos ds. Disfruto pintando arboles y no puedo dejar de pintar y agregar detalles como este. Sí. Ya casi terminamos. Entonces tenemos que agregar algunos detalles por aquí. Entonces hagámoslo. A lo mejor algunas líneas. Con algunos en movimiento. Sí, como algunas líneas apenas afiladas en la misma dirección de la pradera. Y algunos detalles o algunos puntos diminutos en la punta de esa línea, algunos enloquecidos. Y además, voy a hacer lo mismo con algo de esta mezcla de colores porque la mezclamos para el árbol con esa misma mezcla. Estoy agregando algunos aspectos destacados. Que sea muy delgada y afilada. Bien. Apenas una línea esta como en la misma dirección de la pradera yendo con el viento y agregando algunas hojas así. A lo mejor puedas pintar algunos así también. En diferentes direcciones, puedes agregarlo. Sí, ya es suficiente. Voy a cubrir este spot. Tengo ganas de agregar algunas sombras aquí. Sí. 00. Sí, ya es suficiente. Y a lo mejor voy a agregar algunas flores como algunos puntos diminutos con algunos rojos mezclarlo con pack blanco. Más rojo y paquetazo solo blanco. Y algunos puntos diminutos aquí y allá no lo pintan como alguna forma de flor o algo así. Puedes agregar algunos puntos diminutos. A lo mejor puedas pintar sobre estas manchas blancas. Tenemos aquí y allá y así aquí. A lo mejor creo que quiero agregar más flores rojas. Y necesito agregar algunos detalles al árbol como tal vez alguna rama o tronco. Sí. Eso ya está bastante establecido. Sí. Creo que eso es ya sabes. Digamos el aspecto final de la pintura. Entonces, ¿ese es el aspecto final de esta pintura? Hemos hecho algunos flow di sky y algunas cuatro texturas de tierra para el prado y para los árboles y algunos árboles más grandes y algunos detalles y flores como detalles finales. Entonces sí, espero que hayas disfrutado de este tutorial, y aprendiste algunas técnicas para pintar praderas y árboles. Entonces sí. 7. Conclusión: Sí, muchas gracias por unirte a esta clase, y espero que hayas aprendido a pintar agua son paisajes con más confianza y con un estilo más suelto y realista y detallado Y si tienes alguna duda respecto a la clase sobre los materiales o las técnicas que seguimos, puedes preguntar en el cuadro de discusión o me puedes enviar por correo a través de mi correo electrónico. Esto inicia por rani@gmail.com. Y recuerda siempre que los paisajes acuarelados son un poco complicados en comparación con otros medios Por lo que pintar con confianza es muy importante y al comprender las técnicas adecuadas y más práctica, definitivamente puedes pintar paisajes acuarelados más realistas y hermosos. Y también poco a poco, desarrollarás un estilo único, tu pintura. Así que no olvides publicar tus proyectos de clase en la sección de proyectos, y no puedo esperar a conocer tus comentarios sobre la clase, así puedo entender dónde mejorar para la siguiente clase. Entonces sí, muchas gracias otra vez y adiós. Nos vemos pronto con una nueva clase.