Transcripciones
1. Introducción: Pintar escenas mágicas en
acuarela es una experiencia fascinante Ya sea que estés usando acuarelas
tradicionales o pintando en tu iPad, hay algo
realmente gratificante en
capturar esos efectos brumosos de
acuarela Siempre me ha gustado pintar
esos paisajes sobre papel. La forma en que se comporta la acuarela, los efectos brumosos, el flujo, los bordes suaves, y las floraciones, ha
fascinado.
Pero ¿sabes qué? Podemos lograr los
mismos resultados en nuestro iPad. Sí, eso es cierto. Hola. Mi nombre es disha Soy ilustradora comercial principalmente trabajando
con acuarelas. Y recientemente, comencé a
sumergirme en procrear para
replicar digitalmente los
efectos de acuarela orgánicos y realistas En esta clase, te estaré
mostrando cómo puedes traer ese efecto brumoso en tu iPad usando algunos
pinceles personalizados en Procreate Te guiaré paso a
paso pintando un bosque apacible
y brumoso, usando
un juego especial de pinceles
extra que he creado
solo para este proyecto Estos pinceles te
ayudarán a lograr ese
efecto brumoso en capas que da tanta profundidad a tu
escena. Pero eso no es todo. También he incluido
una lección extra en
esta clase en la que te
guiaré a través de cómo
crear una hermosa mágica escena nocturna usando
mi paquete de pinceles encantados Este paquete de brochas está
diseñado para que sea fácil para ti agregar
algunos pinos, estrellas
centelleantes y esa
mágica atmósfera nocturna Ya sea que seas nuevo en las acuarelas
digitales o hayas estado usando
procreate por un tiempo Esta clase es perfecta
para cualquiera que esté buscando capturar la belleza de la
naturaleza en sus obras de arte. Aprenderás a
crear no solo una, sino dos hermosas escenas
usando esos pinceles. Al final de la
clase, tendrás la confianza para dar vida
aún más a la magia. ¿Estás listo para
crear algo de magia? Coge tu iPad,
tu lápiz Apple y comencemos.
2. Recursos de la clase: Bien, entonces hablemos de los recursos que
vienen con esta clase. Primero, obtendrás un
lienzo que es de 10 "por 10" a 300 DPI. Se trata de un lienzo de acuarela, y como se puede ver,
tiene una textura agradable. Si vas al panel de capas, notarás una capa de textura de
papel en la parte superior y debajo de eso, hay una capa de pintura aquí. No es necesario tocar en absoluto la capa de textura de
papel. Puede comenzar directamente a
trabajar en la capa de pintura y luego seguir agregando nuevas
capas a medida que avanza. En caso de que sientas que la textura del
papel es demasiado granulada, puedes ajustarla
yendo al grupo,
deslizar, a la izquierda, para desbloquearlo, y luego jugar
con los Se puede reducir la opacidad
de ciertas capas si es necesario, pero personalmente, me
encanta la textura, así que aquí no voy a hacer
ningún cambio Pasando, hablemos de los pinceles incluidos
con la clase. Estos pinceles son parte de mi nuevo juego de pinceles de
bosque encantado, y necesitarás
los tres para esta clase El primero es el pincel brumoso de
fondo, que crea un efecto brumoso
y brumoso El segundo es
el pincel de mezcla. Usaremos este para suavizar los bordes y realzar
el aspecto brumoso Y finalmente,
está el Pincel Pino, que es una versión modificada de la pequeña brocha Pino por defecto de
Procreate, que creo que puedes encontrar
debajo de la sección de dibujo Y también obtendrás
tres tiras de color
para comenzar
con tu proyecto Puedes descargar
todos estos recursos a través del enlace en la sección del
proyecto, o también puedes encontrar
el mismo enlace en el PDF que se proporciona
en la pestaña de recursos. Pasemos a la siguiente lección y veamos cómo funcionan estos pinceles.
3. Descripción general de los pinceles: Ahora te voy a mostrar
cómo funciona cada pincel, empezando por el pincel brumoso de
fondo Escojamos un color azul y pongamos el pincel
alrededor del tamaño. Este cepillo es sensible
a la presión. Si aplicas una presión ligera, obtendrás trazos muy ligeros, y si lo presionas más fuerte,
los trazos se oscurecerán Así. También puedes ajustar el tamaño
y la opacidad en función de tus necesidades A continuación, tenemos el pincel de mezcla. A mí me gusta mantener el efecto de
niebla tal cual, pero si quieres
suavizar los bordes,
además, puedes usar esta herramienta de
difuminado con esta Seleccione la herramienta de difuminado, elija el pincel de mezcla y difumina las áreas según sea necesario Es muy sutil,
pero perfecto para realzar el
defecto de la nube en nuestra pintura. Ahora, llegando a la brocha de pino, esta se utiliza para
crear los pinos. He establecido el tamaño
en alrededor del 30%, lo que encuentro que funciona bien en
este lienzo en particular, pero siéntete libre de
ajustarlo según tus necesidades. Ahora, veamos cómo podemos pintar los pinos.
Es bastante sencillo. Solo necesitamos entender algunas formas básicas que puedan ayudar a dibujar
los pinos. La primera y más común forma
es un triángulo, así. Entonces tenemos otro
tipo de árbol que es más ovalado y con ramas
principalmente en la parte superior. Hay otro,
que es un árbol muy denso, que podemos hacer triangular, pero con
esquinas ligeramente curvadas en la base. Por último, tenemos un árbol
más delgado con menos ramas en
comparación con los demás. Algo así. Ahora que tenemos
algunas formas básicas, vamos a reducir la
opacidad de esta capa, y en una capa separada, practique dibujar algunos árboles Comenzaremos con el tronco principal, haciendo que la base sea un poco
más gruesa que la parte superior. Para las ramas, simplemente
puedes usar trazos
aleatorios como este. A medida que baje, notarás que
las ramas se alargan un
poco más hacia
abajo en comparación con la parte superior. Lo dejaré aquí por ahora y pasemos
al siguiente árbol. Para este árbol, voy a hacer las ramas
más rectas que en el primero Puedes dibujarlos mirando hacia arriba
o hacia abajo, siguiendo la forma
que dibujamos anteriormente Para el tercer árbol, voy a
hacer caer las ramas hacia abajo, algo así Creo que lo
dejaré ahí. Finalmente, el último
es un árbol más delgado con ramas cada vez menos
densas. Así. Así es como
podemos dibujar nuestros pinos. Ahora que estamos familiarizados
con los pinceles, pasemos a nuestra siguiente lección y empecemos a pintar nuestro proyecto.
4. Bosque nublado: parte 1: A ahora mismo que tenemos la caída de pintar los
árboles y los pájaros. Pasemos a nuestro proyecto. Yo sólo voy a
limpiar las capas aquí ya que no necesitamos
tantas ahora mismo. Lo que sugiero es que
empecemos en esta capa base, y a medida que
avancemos, seguiremos agregando nuevas capas. También he incluido algunas muestras
monocromáticas
en los recursos, que puedes descargar
y empezar a Primero, selecciono el tono
más claro de las muestras y usando el cepillo de lavado brumoso de
fondo Y antes de comenzar, vamos a comprobar el tamaño del pincel. Creo que podemos aumentarlo un poco y luego
podemos empezar a pintar. Asegúrate de estar en la capa
correcta y comienza
haciendo al azar algunos trazos
ligeros como este. Puede que no veas mucho en este
momento porque el
color es muy ligero, pero este es solo el primer lavado. A continuación, crearé una nueva capa y pasaré al segundo tono. Esta vez, pintaré
igual que la primera capa, pero dejaré la parte superior
un poco más clara. Vamos a
construir las capas y como hacemos la parte superior
quedará un poco brumosa Ese es el efecto que
estamos apuntando aquí. Algo así. Ahora, no
quiero ver
ningún punto áspero, así que voy a
usar pincel de mezcla para suavizarlos ligeramente
usando la herramienta de manchas No demasiado, solo lo suficiente
para suavizar las cosas. Ahora es el momento de agregar algunos árboles. Voy a cambiar el nombre de la
capa anterior BG uno para referencia, y la segunda como BG dos. Crearemos una nueva capa para los árboles y la
renombraremos como árboles. Para los árboles,
comenzaremos con tonos claros, y si has visto
bosques brumosos vistos antes, notarás que
los árboles distantes aparecen más claros que
los más cercanos. Esta es la profundidad natural que vamos a lograr
en nuestra pintura. Usaré un segundo color y la brocha de pino para
agregar algunos árboles, tal vez tres o cuatro
bajando en esta zona. De hecho, podemos bosquejar una capa de guía rápida para planificar
hacia dónde irán los árboles. Algo así, haciendo una pendiente para dar un toque
de montañas lejanas. Ahora, dibujaré
algunas líneas verticales para los árboles de aquí y allá, ajustando el tamaño según sea necesario. No te preocupes por
hacerlos perfectos, ya que esta es solo una capa
guía de todos modos, y no la vamos a usar
en nuestra cosa de pintura final Reduciré la opacidad
de esta capa guía por ahora y crearé una nueva capa
para los árboles reales Volveremos a cambiar el nombre de esta capa. Probemos el tamaño del cepillo. Creo que 30 parece bueno aquí. Si sientes que tus
árboles están demasiado oscuros, siempre
puedes reducir la opacidad de tu
capa para aclararlos Voy a pintar los árboles usando
las mismas técnicas que
aprendimos en la lección anterior, haciendo algunos más cortos, y también variando la distancia
entre diferentes árboles. Voy a añadir algunos árboles más aquí vistiendo su
talla y estilo. No necesitan ser perfectos. Solo ten en cuenta, algunos están
más cerca y otros están más lejos. Una vez que esté contento con
cómo se ven, mezclaré la parte inferior
para crear ese efecto brumoso Usando nuevamente el pincel de mezcla, difumina
suavemente la
base de los árboles, al
tamaño del pincel según sea necesario Lo justo para suavizar los
trazos sin exagerar. A continuación, retiraré la
capa guía ya que ya no la necesitamos y la
mezclaré un poco más. Si alguna parte se ve demasiado oscura, siempre
puedes usar el borrador a menor opacidad
para aclararlo Con la herramienta smuch puesta, voy a presionar mucho el borrador para seleccionar
el mismo pincel para época Baja la opacidad. Esto se ve bien hasta ahora. Ahora vamos a agregar otra
capa para un más oscuro a.
5. Bosque nublado: parte 2: Ahora es el momento de agregar más
capas en nuestro bosque. Voy a crear
una nueva capa y la
voy a nombrar como BG
tres como referencia. Para esta capa, usaré un
tercer color en el reloj y aplicaré otra brumosa una capa
ligera, nada también. Y luego simplemente mezclarlo
igual que lo hicimos anteriormente. A continuación voy a crear una nueva capa para el segundo grupo de árboles. Llamémoslo árboles a. Veamos cómo se
ve este color. Se ve demasiado oscuro. Voy a cambiar a un tono más claro. Para hacer una composición equilibrada, marcaré los
ladridos de los árboles en algunas de las zonas A lo mejor algunos por aquí. Y algunos de este lado
en esta porción. Creo que se ve bien, así que empezaremos a dibujar las ramas tal
como lo hicimos antes. Como estos árboles están
más cerca del espectador, por lo que necesitan verse un
poco más grandes en tamaño. Puedo seleccionarlos y
redimensionarlos si es necesario, pero solo teniendo cuidado de no
distorsionarlos demasiado. Después de eso, volveré a manchar la base para
el aspecto brumoso Eso es. Continuaremos con
la misma técnica, agregando una
capa de fondo más para completar la escena. A.
6. Bosque de niebla - final: Ahora es el momento de agregar
algunas capas más. Comenzaré agregando otra capa de fondo
y la nombraré como BG four. Escogeré un tono más oscuro usando el pincel de lavado
brumoso de fondo Pero esta vez, voy a
mantener el trazo más pequeño ya que aquí no
queremos cubrir demasiada área. Creo que se ve
un poco demasiado oscuro, así que lo aclararé. No también. Y volveremos a usar esta
gran herramienta para mezclarla. A continuación, agreguemos algunos árboles en el medio y
algunos en los lados. En realidad, comencemos agregando
árboles en un lado primero. Entonces podemos decidir si
queremos agregar más. Llamemos a esta capa
como árboles tres, y esta vez usaremos un
tono púrpura profundo casi negruzco Otra vez, yendo con
la brocha de pino. Una gran cosa de usar múltiples capas es que
puedes experimentar, ver cómo se ven las cosas y deshacer
o eliminar capas si es necesario. Creo que este tono
se ve demasiado oscuro, así que voy a cambiar a
la tercera muestra, o tal vez un poco
más oscura que esta Este pincel tiende a aparecer un poco más oscuro que los demás. Por eso estamos viendo tonos
más oscuros cada vez que
estoy usando este pincel. Sólo voy a aumentar el
tamaño del pincel, no demasiado y empezar a
pintar los árboles. Creo que 30 es el
tamaño perfecto para el árbol. Si desea dibujar todos sus
árboles en la misma línea base, puede habilitar las guías de
dibujo. Para ello, ve
al ícono de llave inglesa, selecciona Lienzo y luego
enciende la guía de dibujo. También puedes ajustar el tamaño para ayudar a alinear los árboles ordenadamente. Personalmente, prefiero un look más
orgánico en este tipo de escenas, no
voy a usar las guías, pero por si
quieres, puedes usarlas. Y ahora es el momento de
manchar el fondo. Volveré a usar el cepillo de
mezcla perdido. Pero esta vez
será más gentil. No queremos
exagerar las manchas. Creo que podemos agregar
algunos árboles más, así que voy a crear una nueva capa. Usa un tono ligeramente más oscuro y agrega algunos árboles más
en primer plano Voy a agregar dos
o tres árboles más la izquierda para algún equilibrio. Creo que los árboles se ven
un poco inclinados aquí, así que voy a usar la herramienta de transformación y giraremos un
poco así Ahora usando esta
herramienta para difuminar con un tamaño más pequeño, mezclaré suavemente la
base de los árboles El paso final es
agregar una capa más en parte superior usando el mismo tono y el pincel de lavado
brumoso de fondo Voy a aplicar un
tono suave a esta zona. Se ve un poco desordenado. Vamos a fusionar eso. Si no estás contento con
la colocación de alguna parte, siempre
puedes
volver a esa capa, y por ejemplo, no estoy
encantada con estos árboles Seleccionaré esta capa y las moveré ligeramente
hasta que se vean mejor. Esto se ve perfecto. Por último,
agreguemos algunas aves. Puedes usar los diferentes
tonos para ellos. Creo que voy a ir con el tono medio para un pájaro aquí. Para los pájaros, simplemente
puedes dibujar algunas pequeñas formas de V solo para
dar un indicio de que se
alejan volando en el cielo así
y hacer que el otro sea una. tal vez por aquí. T. Nuestro bosque
mágico está casi terminado. Solo hay una
cosa más que quiero
mostrarte cómo puedes agregar un
marco a tu obra de arte. Puedes usar una herramienta de
selección de formularios gratis para esto. Te voy a caminar paso a
paso. Si te
preocupa cometer errores, simplemente sigue adelante y duplica el archivo
antes de continuar. Para ello, vuelve
a la galería,
desliza el dedo hacia la izquierda en el archivo
y haz clic en duplicar. Ahora, trabajemos en
el archivo duplicado. Primero, necesitamos
fusionar todas las capas. Una vez hecho esto,
seleccionemos la herramienta de
selección de formulario libre. Y dibuja cualquier forma
que quieras. Se puede crear una elipse. También puedes usar un rectángulo, o también puedes dibujar una forma
aleatoria como esta. Después de dibujar la forma, sólo tienes que ir a la pluma y
aumentar la pluma por encima de 15 a 16% para
conseguir ese borde más suave, y luego con los
tres dedos desliza hacia abajo y selecciona cortar y pegar. Oculta la capa original, y verás tu
pintura recortada en un bonito y hermoso
marco como este. Puedes usar un círculo
o un rectángulo manera similar para crear
un marco para tu mar. Ahora, en la próxima lección, te
mostraré cómo
crear una escena nocturna comenzando con un
marco circular y tallos prefabricados
7. Bono: escena nocturna mágica: Creemos juntos una hermosa escena nocturna
mágica. En esta lección, estaré usando los pinceles de sellos prefabricados, pero siéntete libre de
dibujar los elementos a mano
libre tal como hicimos
en la escena anterior Si lo prefieres, también
puedes usar el juego de pinceles de
bosque encantado, que ahora está disponible
en Skillshare Puedes encontrar el enlace del juego de pinceles en la descripción de la
clase. Empecemos. Primero, cree un nuevo documento y
comience con el marco. Puedes usar uno de los marcos
prefabricados que vienen en el pack de pinceles encantados o dibujar el tuyo usando
cualquier pin de entintado, voy a usar
el bolígrafo técnico aquí con el color oscuro
para dibujar el Crea un círculo perfecto
presionando con un
dedo así. Una vez que hayas creado el marco, vamos a llenarlo de blanco y crear una nueva capa encima de él. Después aplica una máscara de recorte, para que todo lo que pintes
permanezca dentro del marco A continuación, pintaremos el cielo nocturno usando los morados y azules Voy a comenzar
con un tono morado y agregarlo con
un cepillo de lavado brumoso Entonces voy a usar
un tono diferente. Dejando algunas áreas intencionalmente
blancas para el contraste. Agreguemos un tono oscuro a la
derecha para más variación. A lo mejor un poco más púrpura
en la parte superior. Así. Se puede ver que no estoy
tocando esta zona blanca solo para agregar algún efecto de
galaxia aquí. Después de eso, voy a usar un pincel de mezcla para
transiciones sutiles entre los colores. Vamos a crear otra capa, y luego otra vez, aplicar
una máscara de recorte Y agreguemos algunos árboles. Puedes cambiar el tamaño y posicionar
los árboles como quieras. Intentaré agregar varios árboles
diferentes para crear más profundidad e
interés en la pintura. Haciendo algunos más grandes
y otros más pequeños. Como puedes ver, solo
estoy ajustando el tamaño de los árboles según sea necesario, y también puedes hacerlo más tarde. También si creas todos los sellos si pones todos los sellos en
diferentes capas, eso se vuelve más fácil
en caso de que quieras quitar un árbol y
reemplazarlo por otro, eso también es posible. Y aquí puedes
usar cualquier entintado o cualquier pincel sólido para
rellenar esta zona forestal Hasta ahora esto se ve genial, agreguemos algunas
estrellas y la luna. Para eso, he elegido un tono blanco
puro aquí. Primero, hagamos una cosa,
creemos una nueva capa y
apliquemos una máscara de recorte En realidad no necesitas
una máscara de recorte para la luna ya que es
solo un sello, pero está bien agregarlo de todos modos Tengo dos opciones de luna aquí. Voy a elegir el primero. Y colóquelo aquí mismo. Sí. Eso se ve bien. Ahora, agreguemos algunas estrellas, crearé una nueva capa y volveré a
aplicar una máscara de recorte, o tal vez simplemente tire de ella
por debajo de la capa lunar Voy a seleccionar los
tallos de las estrellas y puedes simplemente temporizarlos
ahí mismo en el lienzo. Aquí estoy usando el tamaño más grande, y pueden ver que hemos
agregado algunas estrellas por aquí. A continuación, agreguemos una o dos estrellas
individuales para eso, voy a crear otra capa. También hay varios estateps disponibles para las estrellas. Voy a escoger uno y
a la talla justa. Hagámoslo un
poco más pequeño. Esto se ve bien. Lo que voy a hacer es duplicar esta capa estelar para que podamos agregar algo de desenfoque
gaussiano Voy a tomar la capa estrella
inferior. Hazlo un poco más grande. Y luego alinearlo con
la capa estrella superior. Después yendo al ajuste
usando el desenfoque gaussiano, agregará un
efecto de brillo suave como Si quieres, puedes duplicar nuevo
la capa para
intensificar el globo. Y así es como creamos una escena nocturna mágica
dentro de un marco. Puedes usar cualquier
forma ya sea un diamante cuadrado o
cualquier diseño de sutura. En este juego de pinceles,
he incluido algunas formas junto con algunas siluetas
que puedes usar Si quieres, incluso puedes
agregar un pájaro a la escena. Escojamos una silueta de pájaro
en tono negruzco. Y vamos a colocarlo
aquí o tal vez aquí. Agreguemos uno más. Ahí vamos. Estos proyectos
son rápidos y fáciles de crear, y dan como resultado
hermosas escenas. Puedes compartir tu trabajo
como PNG o cualquier otro formato. Y si te interesa, tengo una
clase corta de ocho minutos donde te muestro cómo
eliminar los fondos extra de la obra
de arte digital en
acuarela. Puedes comprobarlo
si quieres. Estoy muy emocionada de
ver lo que creas. Por favor, comparta sus proyectos
en la galería de proyectos. Nos vemos en mi próxima clase.
8. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Estoy muy contenta de que hayas
llegado hasta ahora. No puedo esperar a ver
lo que has creado. Por favor, comparte tus proyectos
en la galería de proyectos, o si puedes,
también puedes compartirlos en Instagram y etiquetarme en
la Tarifa marcar la tienda. Estaré encantado de
presentar sus proyectos en redes sociales y
en mi newsletter. Si tienes alguna duda, puedes dejarlos en la
discusión puñalada en la clase, y estaré encantado de
responderlas en cuanto pueda Además, por favor no olvides dejar una reseña para la clase. Realmente ayuda a la clase a llegar a más y más estudiantes. Eso es todo por ahora. Sigue
creando y nos vemos la próxima vez.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
