Paisajes de acuarela

1. Introducción: Soy acuarela e ilustradora. La acuarela es una de las formas más gratificantes y accesibles medio de pintura de diversidad. Con solo un simple agregar algún lugar y técnicas, puedes crear impresionantes pinturas de acuarela. En esta clase, te voy a explicar cómo pintar paisaje de acuarela sencillo, pero hermoso. Pintar paisajes como principiante, normalmente es una tarea difícil. Puedes acercarte a las pinturas de paisajes con pensamiento y puedes crear pinturas mágicas de paisajes en tu pared sin ningún tipo de lucha. La especialidad de estas clases, vas a aprender a pintar pinturas de paisajes en acuarela en un estilo suelto. Es decir, sin hacer ningún boceto a lápiz de inmediato, vas a aplicar colores. Es tan emocionante, ¿no? Proyectos diseñados exclusivamente para ti? Aprenderás a pintar todos los elementos de tu paisaje, como Skype, agua, reflexión, montañas, bajo muchos picnics más maravillosos. ¿ Te entusiasma la clase? Empecemos. 2. Suministros: Necesitarás papel acuarela de prensa fría de 300 GSM. Asegúrate de estar usando un papel 100% algodón. Puedes usar cualquier marca que tengas contigo. Aquí puedes ver la lista de colores. Lo que uso en esta clase. Puedes descargar esta lista desde la sección de tu proyecto. Si lo desea. Puedes reemplazar algunos de los colores. Necesitarás cepillos propios alimentados, un tamaño pequeño, tu tamaño mediano, el tamaño del lote. Lave el cepillo, su cepillo plano. Cepillo. Puedes usar un pincel totalmente verde para pájaros. Si no lo haces, cómo filbert cepillo más verde, puedes usar cepillo de abanico en el lugar de ellos. Bolígrafo Micron, navaja de paleta o una navaja vieja para tarjetas ATM. Alimentó papel que era agua inmunda en frascos, cinta adhesiva. Puedes usar tu propia elección de colores. Sobre papel. Es decir, sea cual sea la marca que tengas contigo, puedes usar esa marca. Solo estarían estas sub-listas, delineador de ideas, cepillo también. 3. Proyecto 1 - arbustos verdes: Sigo la técnica para pintar el cielo. Por esa razón, estoy mojando el papel antes de aplicar los colores. Puedes usar un cepillo de lavado o cepillo plano para rasgar el papel usando agua. Ahora, estoy aplicando azul booleano usando tu pincel redondo. Si lo desea, puede usar a fondo y azul, o puede usar su propia elección de color azul para pintar el cielo. Estoy pintando el cielo por las dos porciones del papel que voy a pintar la tierra por una porción del papel. Voy a seguir la regla de los nodos. Si lo desea, puede pintar el cielo por una porción del papel y dos porciones del papel para la tierra. Estoy dejando algo de espacio en blanco entre el azul Siluriano. Puedo mostrar la presencia de algunos cinturones de peso aquí y estoy jugando al compañero verde amarillo cerca del horizonte porque quiero mostrar algún horizonte neandertal destacado. Además, estoy aplicando un poco de verde aquí y soy una llanura sepia de sienna quemada para mostrar la presencia de alguna tierra aquí. Y luego si lo deseas, puedes usar verde oliva en lugar de verde savia. Aquí también se puede ver que estoy dejando algo de espacio en blanco. El espacio negativo es más importante en cualquier pintura. Ahora, estoy aplicando azul prusiano cerca del horizonte para mostrar la presencia de algunos arbustos. Es decir, unos arbustos lejanos que estoy usando azul prusiano en forma diluida. El papel sigue mojado para que los colores, se estén dispersando como Bush. No estoy jugando al azul prusiano como línea continua. Estoy aplicando el color como línea intermitente. El cepillado es una buena opción de color para pintar arbustos distantes. Estoy usando un pincel redondo de tamaño pequeño para aplicar el color. Ahora estoy aplicando cantidad vital de verde de Berlín. Puedes mezclar verde savia con índigo o verde savia con sepia. Puedes crear tu propio color, quiero decir, tu propio color verde oscuro. Después puedes aplicar aquí en la parte inferior de los arbustos para mostrar algo de sombra. Estoy salpicando diminutas gotitas de agua usando un pincel delineador para mostrar algunos efectos interesantes. El papel está completamente seco. Ahora, estoy usando un pincel viejo para aplicar algo de color. Es decir, verde savia y verde perileno. Ver cómo me estoy moviendo y estoy jugando el color y mostrando la presencia de arbustos. Esta técnica, es necesario utilizar consistencia cremosa de su color o consistencia lechosa del color. Tienes que dividir la resistencia por completo y recoger el color. Y luego te la forma de ponerla en el papel seco para que puedas crear la presencia de algunos arbustos. Se puede ver cómo estoy creando el follaje y los arbustos. En un principio estoy aplicando un poco de verde, y después voy a aplicar verde perileno. Como mencioné antes, si no lo haces como el verde Berlín, puedes hacer poca cantidad de verde savia con índigo, con sepia, para que puedas crear un valor tonal más oscuro del verde. Puede que necesite Bell en verde. Mediante el uso del mismo cepillo viejo. Estoy aplicando la cantidad de CPU así como extremidad de Berlín o la parte inferior de los arbustos para mostrar la presencia de sombra. Ahora, estoy pintando un pajarito. Si lo deseas, puedes jugar poca cantidad de amarillo limón en la porción superior de cada arbusto para que puedas alegar algunos reflejos. 4. Proyecto 2 - Pastel: Estoy azotando el papel antes de aplicar los colores. Voy a aplicar Alizarina carmesí. Y luego permanentemente antes esté jugando dicho antes en azul, se puede ver cómo estoy aplicando el color Alizarina carmesí, y luego cómo estoy aplicando rojo permanente. Y después me voy a aplicar algo de azul cerúleo. Estoy usando un pincel redondo para aplicar el color. No estoy aplicando estos colores en todas partes. Ahora, estoy aplicando dicho antes en azul. Se puede utilizar algún otro azul en el lugar del azul cerúleo. Cómo estoy aplicando los colores uno por uno, mezclando los colores entre sí suavemente. Sin embargo, estoy manteniendo algunos espacios en blanco en el medio. El papel aún está mojado. Los colores, se están fusionando entre sí. Se puede ver cómo los colores se están mezclando entre sí. Por esa razón, sólo le dije que usara un papel 100% algodón para pintar paisajes. Se puede mantener el nivel de humedad del papel. Y será conveniente para nosotros aplicar los colores y seguir al pueblo con técnica. El papel sigue húmedo y el avión IMAP sebo verde amarillo cerca del horizonte. Después aplicando verde savia y une sienna y Serbia para mostrar la presencia de tierra. Sigo agregando los colores hasta que me siento satisfecho y mezclando suavemente los colores entre sí. No obstante, estoy manteniendo algún espacio vacío. Me refiero al espacio negativo en el medio. Si lo deseas, puedes usar algún otro verde en el lugar de submarino y sebo, verde amarillo para tu comodidad, estoy usando estos colores. Si usas amarillo sebo, verde, estará dando algunos destellos cerca del horizonte. Se puede utilizar un poco de amarillo limón también en el lugar de sebo, amarillo, verde. No como el proyecto anterior aquí. Estoy usando verde savia para pintar los arbustos. Y luego voy a aplicar Berlín, Berlín en la parte inferior de los arbustos. Para la porción domo de los arbustos, estoy aplicando un poco de verde. Y luego para la parte inferior de los arbustos, estoy jugando verde Berlín. Se puede ver aquí. Entonces estoy pintando y Bush. Pinté gritos a distancia en tamaño más pequeño. Es decir, estoy pintando el arbusto, que está cerca de nosotros en un tamaño Lord deal para que pueda aprender la composición de pintar arbustos. El objeto Mathias cerca de nosotros que se ve más grande, que es el objeto del mismo tamaño. Si se presenta cerca del horizonte, están lejos de nosotros, se ven más pequeños. Puedes ver la diferencia aquí. Como mencioné en el proyecto uno. Aquí también, estoy usando un pincel viejo y pintando el follaje de los arbustos. Recogí un poco de verde savia y estoy pinchando suavemente el color en el papel. Estoy creando el follaje para los arbustos. Asegúrate de que estás dividiendo el Bristol es completamente en recoger el color y luego pinchando el color en el papel seco para que puedas crear la textura, el efecto del follaje. En algunos lugares, estoy usando la mezcla de savia verde y siena quemada. Si lo deseas, puedes hacer alguna cantidad de savia verde con Alizarina carmesí y puedes usarla en la porción superior de los arbustos. Sigo agregando los colores hasta que me siento satisfecho. Ahora estoy aplicando la mezcla de savia verde y siena quemada, o la porción inferior de cada arbusto para que pueda mostrar la presencia de sombra. Ahora estoy usando filbert Greiner para pintar el pasto. Si has sabido lo filbert brainer, no te preocupe. Puedes usar el cepillo del ventilador en lugar de los datos de filbert, o puedes usar un cepillo viejo. El split restaurantes para pintar el pasto. En algunos lugares estoy usando savia verde para pintar el pasto. Mientras que en algunos lugares estoy usando la mezcla de savia, verde y siena quemada para pintar el pasto. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y pintando la hierba. Sigo cambiando el tamaño del pasto aquí. Y luego si lo deseas, puedes usar un pincel liner también para pintar el pasto. Pero será un proceso que consume mucho tiempo. Ahora te estoy mostrando cómo usar el pincel liner y pintar una hierba. Si deseas pintar algo de pasto largo. El cepillo delineador es una buena opción. Cargué mi pincel liner en la mezcla de savia, verde y siena quemada. Estoy pintando un poco de pasto largo. No estoy pintando pasto largo, todos. Aquí estoy pintando longus. Y luego si lo deseas, puedes usar naranja permanente, también en el lugar de alizarina. Carmesí. Y el rojo permanente hace bien. 5. Proyecto 3 - Árbol permanente: Estoy dejando la superficie antes de agregar los colores. Al usar un pincel redondo, estoy aplicando naranja permanente. Y luego voy a reemplazar el azul booleano. No le estoy culpando a la naranja permanente cada barra. Ahora soy un parpadeo constante y azul y mezclando suavemente los colores entre sí. Naranja y azul, son colores complementarios. Al mezclar estos colores, puedes obtener algunos colores grises. Se puede ver el efecto visible mezclando el azul ultramar con el naranja permanente. Estoy dejando algo de espacio en blanco entre los colores para poder mostrar la presencia de algunas nubes OID. El papel todavía está mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos suavemente entre sí al papel mojado. Estoy aplicando savia verde ahora. Después de aplicar verde savia, voy a agregar verde Berlín y luego siena quemada y luego sepia para mostrar la presencia de alguna tierra. No obstante, estoy manteniendo el espacio negativo entre los colores. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel cuando estoy pintando el cielo, y cómo estoy moviendo mi pincel de una manera diferente cuando pinto la tierra, se puede seguir la misma técnica. Pintar el cielo y la tierra. Estoy dejando caer algo de consistencia espesa de sepia aquí y eso para crear algunos efectos interesantes. Después de aplicar los colores, deja secar el papel, y luego puedes proceder. El papel está completamente seco ahora, mediante el uso de un cepillo de trazador de líneas y siena quemada. Estoy pintando el baúl Fourier tres. Se puede ver cómo estoy moviendo el pincel delineador y creando algunas ramas en zigzag. Se puede seguir la misma técnica cuando se está pintando entrada. Si no estás seguro de crear líneas en zigzag, crea estas líneas en un papel separado. Y luego trató de pintar en su papel principal. Estoy usando siena quemada en sepia como colores tierra, mayormente en todos los proyectos. Si lo deseas, puedes usar algunos otros huesos. También. Mira cómo estoy moviendo mi pincel y creando las líneas en zigzag. Aquí estoy pintando un árbol normal. Si lo desea, puede agregar algunos árboles más también. Se pueden pintar algunos otros árboles, como cocoteros o límites, o plataneros, o incluso pinos. Es puramente tu elección. Y pintando los árboles. Después de pintar el tronco y las ramas. Y luego estoy usando un pincel viejo y recogiendo un poco de verde savia en consistencia cremosa y luego pinchando el color en el papel seco para poder crear el efecto Coolidge. Se puede ver que no estoy ocultando la marca son todos. Solo estoy tratando de crear follaje de manera aleatoria. Si tienes tu imagen de referencia de un sueño, puedes intentar recrearlo tal como es. Puedes intentar hacer este árbol cuando estés pintando tu proyecto. Un avión de repente. Ahora estoy aplicando el verde de Berlín. Como te mencioné antes, si supiste cómo el verde de Berlín mezcla algo verde con índigo y umber quemado o CPO, orienta ese color más oscuro para que pueda obtener verde perileno o cualquier color verde oscuro. Se puede utilizar en el lugar del verde de Berlín. Ahora, estoy usando la mezcla de vómitos. Naranja, verde savia, quiero decir, litio, cantidad de muestreo y más cantidad de naranja permanente. Y luego estoy pinchando el color en la parte superior del follaje para poder crear conectividad entre el cielo y el árbol. Ahora, estoy usando un pincel más verde filbert y pintando un poco de hierba en la porción inferior del árbol. Si no tienes pincel filbert, puedes usar pincel Van o puedes usar un pincel viejo con el split Bristol, y luego puedes pintar el pasto. Para pintar el pasto, estoy usando la mezcla de siena quemada y naranja. Algunos lugares estoy usando sepia en algunos lugares. Se puede ver lo rápido que estoy creando la gráfica usando el pincel más verde de filbert. Es posible incluso cuando se está utilizando un cepillo de ventilador. Incluso puedes usar un pincel delineador y pintar algunos vestidos largos si lo deseas. Puedes irte como está. Pizarra. Incliné mi filbert planar y luego agregar algo de follaje en el pasto. Incluso puedes usar un cepillo redondo más pequeño. Se puede agregar follaje diminuto en la hierba. 6. Proyecto 4 - Aves volantes: En este proyecto, vamos a pintar un simple paisaje marino. Estoy mojando el papel antes de agregar los colores como lo hemos hecho antes. Ahora, estoy interpretando a Alizarin carmesí y luego a Dre permanente. Y luego voy a jugar sin duda en azul como lo hemos hecho en el proyecto anterior. Mira cómo estoy moviendo mi pincel y difumina los colores. Puedes seguir la misma técnica cuando estés jugando los colores para este tipo. El papel retiene su humedad. Es conveniente para nosotros aplicar los colores y mover suavemente y mezclar entre sí. No dudes en probar nuevos colores para pintar el cielo. Es decir, puedes usar cualquier PowerPoint o naranja o algunos otros colores, son algunos otros azules que puedes usar para pintar el cielo. No es necesario que tengas que usar el mismo conjunto de colores. Cuando estás pintando tu proyecto. El papel todavía está húmedo y sigo agregando los colores uno por uno y mezclando suavemente los colores entre sí. Ahora estoy jugando pelota de golf verde, y luego voy a aplicar turquesa barbecho y luego añil. Dije valor tonal más oscuro para pintar el mar. Ya se ve cómo estoy moviendo mi pincel. Estoy creando los trazos para las olas. Puedes seguir la misma técnica cuando estás pintando. Se puede ver que también estoy agregando alguna cantidad de carmesí alizarina en el mar para que pueda crear la conectividad entre el mar y el cielo. Siempre sigo la técnica wet-on-wet cuando estoy pintando un cielo, traté de mantener mi almohadilla plana. Cuando estoy pintando son tiempos que traté de elevar ligeramente mi bloc de dibujo. Sobre todo mi bloc de dibujo que recuerda plano cuando estoy pintando. Estoy aplicando el añil como el valor tonal más oscuro aquí. Si lo deseas, puede usar índigo. Puedes usar algún otro valor tonal más oscuro del color azul para pintar el cielo. No es necesariamente que tengas que usar el mismo conjunto de colores para pintar la z. puedes cambiar los colores también. El fondo está completamente seco ahora. Y luego estoy pintando unos pájaros usando umber quemado. Se puede utilizar Escipio RLC, se puede utilizar negro también para pintar algunos pájaros. Este es un proyecto muy sencillo. Es decir, muy simple paisaje marino. Para su comprensión, aquí lo he hecho. Si lo deseas, puedes agregar pocas aves son más cogollos. 7. Proyecto 5 - Playa y cerca: En este proyecto, vamos a pintar. Uno era el paisaje marino. Estoy aplicando alguna cantidad de lavanda o puedes usar morado. Por lo que voy a sumar poca cantidad de alizarina carmesí y dicho sólo en azul. Si lo deseas, puedes usar algún otro azul también. En el lugar de ciertamente en azul. Los colores uno por uno y mezclando suavemente los colores entre sí. El papel está mojado para que los colores se mezclen entre sí muy suavemente. Se puede ver que ahora cómo estoy aplicando los colores y cómo se están moviendo suavemente entre sí y mezclándose entre sí. En su mayoría, sigo la técnica wet-on-wet para pintar el cielo y aplico los colores de manera similar. Permitido esta vez. Si deseas seguir con Andre. Es decir, pensamos dentro del papel, aplicando suavemente los colores y mezclando los colores entre sí. Puedes seguir esa técnica también. Para pintar el mar, estoy usando turquesa sebo, azul prusiano, y poca cantidad de azul cerúleo. Se puede ver cómo estoy aplicando los colores uno por uno y mezclándolos entre sí. Estoy usando un pincel redondo de tamaño pequeño aquí para aplicar los colores para esta escena. Porque voy a añadir algo de tierra también cerca del mar. Para la tierra, voy a usar siena quemada y luego decir más allá, que el papel sigue mojado y estoy aplicando los colores uno por uno. Inicialmente apliqué siena quemada y luego estoy aplicando sepia aquí y allá. Se ve que estoy dejando algún espacio entre la tierra y el mar. Título mantener esa distancia entre la C y el terreno para que pueda crear algunos aspectos destacados. Cuando estás pintando. Deja que se seque completamente para que puedas proceder para el papel esté completamente seco ahora y estoy usando EFL pero brainer para pintar el pasto. Como te mencioné antes, puedes usar cepillo de ventilador también. Estoy creando un poco de pasto usando la mezcla de rojo permanente con RCP. Entonces voy a usar la mezcla de sepia e índigo como valor tonal más oscuro. Voy a pintar la parte inferior de la gráfica. Si lo deseas, puedes usar un cepillo delineador e intentar crear algunos pastos de césped. Es puramente tu elección y eres creatividad. Se ve que no estoy pintando la hierba por todas partes. Estoy dejando algo de espacio. Mediante el uso de la mezcla de sepia e índigo. Estoy pintando una barda aquí en la tierra. Si lo desea, puede agregar un pino, o si lo desea, puede agregar algunos otros detalles. También. Es posible agregar modo también aquí. Para pintar tu tabla, haz un contorno usando un lápiz y luego trataste de pintarlo cuando estés jugando otros colores para bajarte del bote. Es decir, quítatelo del tablero para que pueda desenrollar otros colores. El entrar en el tablero. El tablero en la etapa final. 8. Proyecto 6 - Pine Tree Hills: En este proyecto, vamos a pintar aquí y algunos pinos. Por pintar el cielo. Estoy usando naranja permanente y constante y azul. Estoy aplicando el naranja permanente inicialmente. Y luego estoy aplicando establecido en azul. El papel todavía está mojado y sigo agregando los colores y mezclando suavemente los colores entre sí. Sin embargo, estoy manteniendo algunos espacios en blanco en el medio para mostrar la presencia de nubes de petróleo. Estoy usando un pincel redondo para aplicar los colores. Si lo deseas, puedes usar un pincel plano también para aplicar los colores para el cielo. Creará algún patrón diferente al aplicar los colores mediante el uso de un pincel plano. Después de aplicar los colores para este tipo, este tipo se seque por completo y luego empiece a hacer para el proceso. El papel está completamente seco. Mezclado repentinamente en azul y azul ultramar. Estoy tratando de crear algo mundano. Estoy usando un pincel redondo para crear una montaña. Si lo deseas, puedes usar un pincel plano también en un pincel angular también. Esta es una montaña lejana. Entonces estoy usando estos colores. Si lo deseas, puedes usar algunos otros colores fríos. También. Seque el papel una vez más y luego aplique la mezcla morado y sepia. Ver cómo estoy moviendo mi pincel y aplicando el color. No estoy ocultando la anterior gama de mountane. Estoy cubriendo parcialmente la montaña y luego creando un determinado mediante el uso de la mezcla de púrpura y decir PM. Tienes que secar el papel en todos y cada uno de los pasos. Antes de seguir adelante. Te sugiero que utilices pincel redondo pequeño o pincel plano pequeño para pintar las más pinturas para que puedas tener más control en tu pintura. Ahora, estoy pintando otra montaña usando sepia verde perileno. Se ve que no estoy escondiendo las montañas anteriores. Es decir, no estoy ocultando las montañas anteriores en el hábito diario. Estoy escondiendo las montañas anteriores, pero brillando. Y luego pintar este montaje. Después de pintar este pequeño fino seque el papel por completo y luego proceda. El papel está completamente seco ahora. Ahora les voy a pintar unos pinos. Estoy usando sepia y luego pincel delineador y pintando los troncos de los árboles. Se puede ver que estoy haciendo algunas líneas rectas como las de Cleveland. No voy a agregar más árboles. Voy a agregar una hoja por favor. Estoy usando el mismo pincel liner para pintar el follaje. Cargué mi pincel usando sepia y luego estoy moviendo mi pincel de manera zigzag y creando el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando el follaje en el pino. Se puede seguir la misma técnica cuando se está pintando follaje para el pino. Esta es una forma sencilla de crear pino. Puedes usar savia verde, puedes usar alguna otra magra. Es decir, sobre todo puedes usar azul prusiano también junto con el verde savia, que puedas crear algunas texturas diferentes y algunos valores tonales diferentes en tu pino. Estoy usando el índigo como el valor tonal más oscuro para pintar el follaje en el pino. Lenta y poco a poco. Podría pensar follaje para los pinos. Si lo deseas, puedes usar el mismo conjunto de colores para pintarlos en fechas. Puedes usar tu propia elección de colores para pintar las montañas. 9. Proyecto 7 - reflejos de hierba: Voy a usar de manera constante y azul, análisis morado, carmesí para pintar el cielo. Voy a agregar los colores uno por uno. Ahora estoy solicitando voy a agregar un poco de alizarina, carmesí, azul cerúleo. Se puede ver cómo estoy aplicando los colores uno por uno y mezclando suavemente los colores entre sí. Como te mencioné antes, puede seguir la técnica wet-on-wet. Y luego puedes aplicar los colores uno por uno. Puede seguir la técnica de mojado sobre seco, conocida solo para humedecer el papel de antemano. De inmediato, puedes empezar a aplicar los colores. Aquí. Estoy dejando un poco de espacio en blanco entre los colores para poder mostrar la presencia de algunas nubes de peso. El papel está completamente seco ahora, voy a usar un pincel plano y luego estoy aplicando los colores uno por uno. Se puede ver cómo estoy aplicando el muestreo. Conoce cómo estoy moviendo mi pincel. Estoy agregando morado ahora. Uno por uno, estoy agregando los colores lenta y gradualmente. Estoy agregando los colores y mezclando los colores. En algunos lugares, no en todos los bares. Puedes seguir la misma técnica cuando estés aplicando los colores. Ahora estoy aplicando siena quemada, y luego voy a agregar un poco de sepia y la porción inferior. ver cómo estoy aplicando el color. No obstante, no estoy ocultando los colores anteriores. Los colores se fusionan entre sí en algunos lugares solamente. Ahora, en todos los lugares. Me estoy cayendo poco en técnica seca. Ahora, estoy aplicando los colores en el papel seco. Ahora estoy usando una navaja de paleta. Estoy tratando de extender los colores. Los colores siguen mojados y estoy tratando extender los colores como en forma de hierba. Esta es una técnica ligeramente diferente. Deseo enseñarte. ver cómo estoy moviendo mi navaja de paleta y tratando extender los colores vagos como en forma de hierba. De esta manera también, se puede crear pasto. Me estoy saltando algunos colores en la parte inferior. Entonces puedo crear alguna textura interesante. A ver No estoy desguazando el color por todas partes y haciéndolo solo en ciertos lugares. Una vez más, estoy mojando la parte inferior del papel. Antes de agregar los colores. Podría haber dicho Ali y azul y luego turquesa barbecho, un poco de verde cobalto para el agua. Avión uno Sienna y luego sepia por la presencia de algo de arena. Mira cómo estoy aplicando el color uno por uno y mezclando suavemente los colores. RCP sin mapear o la parte inferior de la superficie de la suerte. Estoy dejando algún espacio negativo entre el agua y la arena. Minería, algunos colores más oscuros, me refiero a sepia e índigo. La parte inferior de los selfies rocosos. Al usar un pincel delineador, estoy dejando caer diminutas gotas de agua en la arena para que pueda crear alguna textura interesante en el sol. El papel está completamente seco ahora lo estoy usando falló, pero brainer en pintar un poco más de vidrio. En la superficie rocosa. Se puede ver que no estoy ocultando la anterior imagen de cristal. No obstante, estoy superponiendo gafas de sol. Voy a usar el mismo conjunto de colores. Es decir, bond, CNR sepia y perileno verde. Para pintar el reflejo de la hierba en el agua. Estoy usando la misma fuente pero más verde y tratando crear el reflejo de la hierba en el agua. Intento manchar los colores en algunos lugares. El reflejo será perfecto. Ahora estoy usando un pincel plano, estoy usando sepia. Estoy creando algún efecto texturizado en la arena, así como en el reflejo. 10. Proyecto 8 - Grupo de árboles: Voy a elevar ligeramente mi bloc de dibujo. Al mantener tu piedra de pequeño tamaño debajo de eso. Voy a mojar el papel antes de aplicar los colores. Voy a usar Alizarina carmesí, azul ultramarino hace naranja permanente. Y luego de repente en azul por pintar el cielo. Voy a hacer hasta lavar. Ahora, voy a usar pincel redondo para aplicar los colores. A mí me tocan. La mezcla de Alizarina carmesí y azul ultramar. Aplicado naranja permanente. Ahora estoy jugando sin duda en azul. El bloc de dibujo está ligeramente elevado, por lo que los colores se pueden mezclar entre sí sin ninguna dificultad. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y mezclando suavemente los colores entre sí. Puedes seguir la misma técnica cuando estés aplicando los colores. De esta manera. Después de aplicar los colores, deje que el papel se seque por completo y luego proceda por ellos. Ahora, estoy aplicando verde savia y luego le voy a agregar siena quemada. Y luego sapiens en algunos lugares, estoy usando el pincel redondo para aplicar los colores. Estoy aplicando aleatoriamente los colores y mezclando los colores se encuentran entre sí. El papel todavía está mojado y estoy tratando de raspar algunos colores usando una navaja de paleta. Se puede ver cómo estoy moviendo la navaja y tratando de raspar los colores en algunos lugares. Haz esta técnica de raspado con cuidado, lo contrario, dañarás el papel. Estoy usando un pincel delineador para pintar el tronco del árbol. Estoy usando siena quemada para pintar el tronco del árbol. Y luego estoy usando verde savia y azul prusiano para pintar el follaje del pino. En el proyecto anterior, se utilizó el mismo pincel liner para pintar el follaje. Aquí, estoy usando cepillo más verde de filbert. Si lo desea. Se puede utilizar niveladora de filbert. Puedes usar el pincel liner o puedes usar pincel abanico también para pintar el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando el follaje. Puedes seguir la misma técnica cuando estés pintando el follaje para los pinos. Incluso puedes pintar los pinos en un papel aparte. Es decir, puedes practicar en un papel aparte y luego puedes venir a tu cuadro principal. Traté de sugerirte que sigas todas las técnicas. Estoy en práctica, todas las técnicas de pintar pinos. Y luego elige uno lo que más te convenga. Al usar un cepillo viejo, estoy tratando de crear algunos arbustos pequeños aquí y eso usando perileno, verde, savia, verde, azul prusiano, y siena quemada mezclados. Estoy pintando los arbustos de manera aleatoria. Y luego estoy agregando sombra a todos y cada uno de los objetos. 11. Proyecto 9 - escena de aldea: En esta lección, vamos a pintar una escena sencilla de pueblo para pintar que estoy mojando el papel antes de agregar los colores. Para pintar el cielo, voy a usar uno necesariamente y azul. Estoy usando un cepillo redondo para arriba enlazar los colores. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y aplicando el color. Estoy dejando un poco de espacio en blanco aquí. Y luego para mostrar la presencia de algunas nubes. Hola, estoy usando solo un color aquí. Si lo deseas, puedes usar algunos otros colores también. Puedes usar algún color azul diferente para pintar el cielo. El papel sigue mojado y sigo agregando el color. El papel todavía está mojado, colores poco exigentes. Ahora estoy aplicando verde savia, y luego voy a aplicar siena quemada y luego Escipión. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y aplicando los colores uno por uno y mezclando dentina entre sí. Puedes seguir la misma técnica y estás aplicando colores para la arena usando consistencia cremosa sobre sepia, estoy tratando de crear algunas texturas en la tierra. El papel está completamente seco ahora usando el cepillo del trazador de líneas. Estoy pintando aún farola. Ahora cantidad de color porque llegar hacia arriba es demasiado oscuro. Estoy usando sepia para pintar la farola y otros detalles. Estoy pintando capas. Silo deseas, puedes usar pincel liner o puedes usar bolígrafo Micron como este. Y se puede pintar, se puede dibujar alambre. Si no tienes la confianza suficiente para pintar. Con recta larga, puedes usar bolígrafo Micron. Estoy agregando pequeños detalles en el cable mediante el uso de bolígrafo Micron. Y luego voy a usar Philpot más verde para pintar unos arbustos cerca la farola y en la tierra también para pintar el pasto, estoy usando verde perileno en algunos lugares y CPO de sienna quemado en algunos otros lugares. Es decir, siena quemada y sepia en la parte inferior de los arbustos. Como te mencioné antes, puedes usar un pincel fino para pintar el pasto. Puedes usar un cepillo viejo con cristales partidos. De lo contrario, puedes usar un pincel delineador para pintar el césped. Incluso puedes usar la mezcla de umber quemado y morado para pintar el pasto. Mediante el uso de un filbert Brener. Estoy aplicando sepia en la porción inferior del pasto en forma de imágenes para mostrar la presencia de la sombra. Yo estoy haciendo esto. Estoy usando un cuchillo y luego tratando de rayar el papel al crear algún efecto texturizado. Cuando estés haciendo este paso, ten cuidado, pero no debes dañar el papel. Además, no intentes excederte en esta cinta. 12. Proyecto 10 - Marea y árboles: Estoy mojando el papel antes de agregar los colores. Estoy usando naranja permanente y constantemente en azul para pintar el cielo. También en algunos lugares voy a agregar añil. Ahora. Estoy aplicando naranja permanente, y luego voy a reemplazar cerúleo, azul e índigo. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y aplicando los colores. Puedes seguir la misma técnica cuando estés aplicando los colores. Estoy mezclando suavemente los colores entre sí. El papel todavía está mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos suavemente entre sí. Ahora estoy aplicando índigo, un poco de añil, y luego mezclando el color con los colores anteriores. Después de pintar el cielo, voy a pintar el mar. Para pintar la C, voy a usar sebo turquesa, azul, índigo. Estoy usando turquesa barbecho de repente en azul, e índigo para pintar la Z. estoy agregando los colores uno por uno y mezclando suavemente los colores entre sí. Para pintar el sol, voy a usar siena quemada y sepia. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y añadiendo suavemente los colores y mezclándolos entre sí. Estoy usando siena quemada y CPL para pintar esto y ver como estoy aplicando los colores y mezclando suavemente el color del suelo. Nosotros vemos. Además, estoy tratando de crear algún efecto de textura usando sepia. Yo estoy jugando los colores. Me encanta que el papel se seque por completo. Y luego proceder. Voy a agregar unos pinos en la arena. Estoy pintando el tronco del árbol usando sepia. Estoy usando un pincel delineador aquí para pintar el tronco principal y las ramas. Y después voy a agregar el follaje para los pinos. Yo estoy usando sepia aquí. Se puso, así que estoy usando cena de filbert para pintar el follaje. Si lo deseas, puedes usar filbert más verde, otros, puedes usar un cepillo viejo, también, RLC, puedes usar un pincel abanico, cepillo redondo para pintar el follaje para los pinos. Estoy usando verde savia y verde perileno para pintar el follaje del pino. Además, voy a pintar unos pastos debajo de los árboles así como en la arena. Pintarel pincel. Voy a usar siena quemada. Vamos sepia. Gracias por ver mi clase. Espero que hayan disfrutado pintando conmigo. Hágame saber sus puntos de vista sobre la clase en su sección de proyecto. Además, no olvides compartir tus proyectos de clase conmigo. Feliz pintura.