Paisajes con cielos de algodón de azúcar usando acuarelas | Shanan Subhan | Skillshare
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Paisajes con cielos de algodón de azúcar usando acuarelas

teacher avatar Shanan Subhan, Fine Artist | Art Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Materiales de arte

      2:04

    • 3.

      Técnicas de acuarela

      2:12

    • 4.

      Conoce tus colores

      3:49

    • 5.

      Practica los elementos

      4:29

    • 6.

      Configuración

      1:36

    • 7.

      Pintura n. fondo

      11:12

    • 8.

      Pintura del primer plano

      4:27

    • 9.

      Pintura de fondo n.2

      6:29

    • 10.

      Pintura en primer plano

      2:32

    • 11.

      Pintura de aves y estrellas

      1:22

    • 12.

      Reflexiones finales

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

455

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a pintar hermosos paises de cielo de Candel con acuarelas.

Esta clase también está dirigida a principiantes y intermediates

share todos los consejos y técnicas que utilizo para crear pinturas, todos los materiales se especificar, y y al final de la clase podrás pintar pinturas bonas por tu cuenta.

Las acuarelas son mi medio favorito para pintar por su naturaleza indefinida, uno puede jugar fácilmente con los colores y lograr resultados increíbles.

Acompáñame en este viaje y me en el proceso de pinta.

Shanan

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Shanan Subhan

Fine Artist | Art Educator

Profesor(a)

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Shannon. Soy un artista basado en la ley de bang. India. Mi mango de instagram es el agua se enfría. Bienvenido a mi primera clase de cultura. Yo voy a ser tu instructor. Indecisión. Estás aprendiendo a ser adorable. Candy Skyland sigue usando colores de mortero. Este va a ser un tutorial lo suficientemente grande para beber. Al principio, las cartas pasan por los suministros de arte requeridos. Y luego voy brevemente sobre las diferentes técnicas de acuarela que pueden estar implementando . Posteriormente discutiremos los elementos que entrarán en nuestra pintura. Por ejemplo, la luna encuentra anillos en voz alta. Exeter on. También tendremos una pequeña práctica. Por último, concluyamos la vida newtoniana detrás de un hermoso caramelo Skype. 2. Materiales de arte: en este steptoe, te llevaré a través de los suministros de arte que voy a estar usando. Empecemos con los colores. Estaré usando corrientes y pegando sueños, paleta de acuarelas de acuarelas primarias para decisión usando si soplaba del matrimonio. Está bien, fue y carmesí de sueños basales. A continuación tenemos papeles de acuarela estaré usando no solo prensado en frío 100% cuarto sobre papel para nuestras pinturas, y te reportarías a 70 años y papel para prácticas y técnicas de aprendizaje. Puedes usar cualquier otro prohibido también, pero asegúrate de que sea 100% Corton. Entonces esa es una superficie, absorbe más agua y permanece el sudor por un periodo más largo. Prefiero pintar del costado de la gente. Uh, cepilla el Al Prince y Martin. Un cepillo de 1.5 pulgadas para lavados. Princeton Neptuno redondo Cara virtual. Bien. Talla ocho. Apertura oriente warmer No era pinceles favoritos. Yo los excusaba todos los días. Entonces no tenemos más grande cepillo off tamaño dolor por dictar Este cepillo es realmente bueno para la cría. Las líneas finas incluso usan cualquier otro cepillo fuera de tamaño similar que estés cómodo. Vía tener Budas de cartón agua Cinta de maskin en algunos papeles de seda. Además, contamos con plato de cerámica como palacio para mezclar colores. No es necesario tener exactamente el mismo lugar. De lo que puedes usar, los que están fuera del propósito. 3. Técnicas de acuarela: vamos a cubrir algunas de las técnicas de acuarela ampliamente utilizadas. Estas técnicas creerán lo utilizado para pintar el tiempo. Estos chicos De acuerdo, 1er 1 es que no calificamos técnica en esta técnica. ¿ Necesita mantener su rostro? Esto hay que esperar. El pueblo, antes de pintar con la conducta de deseo tuvo un dolor fácilmente mezcla vivir detrás de un acabado más suave. De acuerdo, así que la siguiente pieza mojada en seco. Esta mis treinta usaron cuando quieres conseguirte un tema vibrante ya que estás en un conductor, por favor Sin control fuera de los pinceles. Mortificando que siguieron con técnica. Cuando veo por qué no escribo no significa que el servicio tenga que estar jugando papel. Se puede utilizar esta técnica en gran servicio. De acuerdo, Siguiente es técnica de elevación. Esta técnica se utiliza áreas de resaltado puntera u objetos fuera de interés. Podemos lograr esto levantando los dolores usando tejidos blandos o malditas pinceles. Esto ayuda a crear sombras y luz en cualquier pintura. En general, me pregunto ampliamente usar esta técnica en mi pintura. Siguiente este número listando o técnicas de doblaje esto se puede utilizar en superficie pintada de color rojo. Ahora podrían emitir en dabbed en la zona que se quiere levantar. Los dolores de este asunto pueden ser útiles. Áreas más grandes 4. Conoce tus colores: el siguiente capítulo no es tu callo. En este capítulo, aprendemos lo básico de los paquetes será rascar y mezclar las hojas en base a ser condenando el azul por los diferentes valores tonales y uso. De acuerdo, entonces está viendo ¿El proceso para entender diferentes valores tonales de un color en particular ? No, lo explicaré brevemente. En primer lugar, carga tu pincel con ser concentrado. Aplica un golpe apagado. No en un pueblo seco. No, tengo un poco de agua, la pintura y la hacen di doot, y no creo que por debajo también nosotros el asociado de luz. Ya que no diluimos el dolor con agua, sigue agregando agua gradualmente hasta que llegues a tus hebras sueltas y ahorres. - Conocer más valores tonales a utilizar es muy importante para crear una profundidad y más en la pintura. Ahora hagamos que los dos colores en diversas proporciones del dedo del pie. Observe los diferentes tonos que obtenemos. Uno simplemente puede jugar con un montón de clientes y otros para lograr el color deseado. Estoy mezclando dos formas, presionando mirándolas desde diferentes direcciones y ver cómo se mezcla juntos, dándonos una nueva y hermosa porquerías. Estas técnicas se pueden utilizar chicos bien pendientes y cerrados 5. Practica los elementos: háganoslo saber discutir los elementos de nuestra pintura final uno por uno los elementos haciendo nuestra pintura final fuera el cielo luna pinos faltaron En primer lugar, te mostraré cómo pintar el cielo Alguna vez usas técnica húmeda sobre húmeda como apenas costó antes Nosotros tener sobre su superficie sobre la cual estaremos cayendo algunos medios correctos Puedes dejar algunos espacios en blanco en el medio para lograr los efectos de la nube. Y ahora dejé caer algunos pacientes siendo de color. No, yo consigo ese resplandor o puedes levantar algo de pintura así en gota aquí están ahí solo para conseguir una puerta de humo cuando los hombres lo hacen totalmente depende de ti como quieras tu oh dedo del cielo Sé como puedes caer completamente como quieras. Ahora seamos para pintarlos en Estaremos usando técnica de elevación Así que el levantamiento artificial me lleve sobre la superficie roja para crear la luna Todo lo que puedes incluso ir con dejar un espacio en blanco entre En una pintura de pared alrededor de esa zona Ahora, en primer lugar, aplico algo de dolor usando técnica húmeda sobre húmeda me estoy extendiendo humanamente y siguiente atado de ti . Leo está fuera tema alrededor de mi pulgar al tamaño y la forma de la luna. Deslízalo ligeramente para vivir el dolor del cielo dejando atrás la oficina de un blanco vacío. Por lo que este claro hasta hermoso momento, se ven estas pequeñas áreas irregulares. Por lo que sólo le estoy dando un terminado su vehículo. Tenemos una luna hermosa. Ahora encuentra el gasto. Bint es una de las cosas emocionantes para mí. Siempre fue hermoso estar en mente. Puedes pintarlas en diferentes bases en depende del tipo con el que te sientas cómodo para multas pendientes. De verdad me imprimieron rigger Brush off. Yo estoy de pie. Uh, puedes ir con cualquier trato un pincel que tengas Lord of Graduate pintura concentrada. Dibuja el tronco del árbol sobre algún cepillo suelto, acaricia hojas con varias manos de Mujer. Asegúrate de mantenerlo irregular para que luzca más natural. Juega con los trolls de cepillo llenando las áreas vacías con los trazos apagados. Tu elección en hacer que se vea más lleno. De esta forma podrás lograr un aspecto precioso fino. Sí, tengo otro ejemplo apagado. Fina 6. Configuración: Ahora que hemos aprendido todas las técnicas requeridas para esta clase, empecemos sin estar bien y durmiendo. Puedes escoger entre colores y pintura, usando las mismas técnicas como yo estaré enseñando para hacer el proceso más simple. He dividido aún más este capítulo en dos ámbitos. Espacios. Podrían ser audaces y juega a la gente con la alineación adecuada. Toma una mezquita en papel y bajó el papel al portapapeles. Asegúrese de que en los bordes estén herméticamente parecen para que el agua no se filtre a través en la previsión. Ahorrarlo apretado nos ayuda a conseguir una crujiente. Necesito frontera. Colocaré mi dedo del pie inclinado de cartón alrededor de 10 a 20 grados colocando algún objeto 100. Esto ayuda a que el remolque de agua disminuya la velocidad y evite que el papel se abadecúe. Tendré mis colores requeridos en el paladar cerámico antes de empezar a pintar 7. Pintura n. fondo: Empecemos con el proceso pendiente voy a estar usando la técnica Devueltos fueron. Fui el papel con impresión en mortal o cepillo de 1.5 pulgadas. Tener un cepillo más grande ayuda a cubrir áreas más grandes realmente rápido. Nuestro trasfondo va a ser cielo. Por lo tanto, carga el pincel con una gran cantidad de dolor y coloca los colores rojos en la parte superior. Parte del papel, que la imagen más oscura. Skype. Díselo al portapapeles mientras gasta para que el agua fluya fácilmente. Deja algunos espacios en blanco entre los frijoles. Esto nos dará algo de profundidad y resaltará con la pintura. Consiguió los dolores al azar aquí, y no hay un orden en particular que tan mezclado bien con el fondo y asegúrate no haya bordes afilados. Estoy agregando unas pasadas más oscuras en la parte superior, representando las nubes más oscuras. También vamos a doler la parte inferior más parte del papel con el mismo color viviendo la parte media para la basada en la caída compartida los dolores al azar. No me estoy centrando en la perfección. Podemos lograrlo más adelante. Ahora nos gustan unas gotas de agua para facilitar la mezcla de colores. De acuerdo, no cargue su cepillo limpio con color pastelero en dab algunos dolores viviendo áreas blancas en el medio . No existe un orden particular como tal. Para ello, solo dejando caer frijoles aleatorios. Solo tienes que disfrutar del proceso fuera de la pintura. Los colores se mezclarán con el fondo realmente fácilmente como papel esta semana. Esa es la belleza fuera de las acuarelas. Mira lo bellamente que se mezcla juntos, dándonos un acabado suave cuando el papel sigue mojado, agrego algunos dolores más para lograr tonos más oscuros. No hay tiempo. Esto sólo es posible en papeles trimestres al 100% porque sigue siendo correcto por un periodo más largo. De lo contrario, puedes esperar a que esta capa se seque por completo y luego ir por la segunda capa de pintura relacionando el papel con agua limpia. Estas técnicas nos ayudarán a tu mayor vibrante en nuestras pinturas. De acuerdo, como una España, la luna ahora aquí para crear la luna, estaré usando técnica de elevación con tejido. Papeles en el área donde quieras vivir el dolor. Tuve algunos dolores alrededor de esta región. Dale un look acabado. Hagamos que los colores se vean más brillantes agregando algunos colores más dulces. No te restrinjas un trazos limitados. Intenta solo y ve qué funciona mejor para ti en plomo, los colores juegan sus papeles. Mantén los colores de la pistola Harding hasta que sientas que la vitalidad es lo suficientemente grande. Um, agregando un poco de azul marino profundo en la parte superior. Ah, aquí se han dado cuenta de que las nubes se ven un poco más oscuras que mis expectativas. Por lo que ahora decidí levantar algunas cosas de esa zona para hacerla más ligera mediante el uso de la técnica de elevación . Entonces así es como viví mi dolor. Yo también me desvío en otra radio. No hay acuarelas son realmente impredecibles en la naturaleza, pero siempre hay una manera de arreglarlo Ahora. Agregamos algo de pintura húmeda en la región inferior de la gente con los grupos de pinceles aleatorios sobre mezclado con el agua llana con el Bagram, estoy agregando algunos dolores concentrados en la parte inferior de la pintura. Nuestro tazón tu es crear una atmósfera misteriosa, así que mantengo las esquinas más oscuras en color en la misma parte de masa más tarde, y a veces estaré levantando algunos dolores en la región media. Estoy haciendo que se vea más como Mr voy a levantar algo está usando o maldición pincel en dab en tejido del dedo del pie. Usé técnica de elevación en la mayoría de mis pinturas. Esto me ayuda a crear profundidad. Onda destaca en el cuadro tirando de la pintura hacia arriba. Estoy tratando de representar un pinar al fondo, pintando la punta de los pinos que parece estar cubierto con el señor yo tenía pintura sobre levantada donde esto sea necesario. Ahora estoy haciendo de las esquinas doctor para crear su profundidad en la pintura. Levanta el dolor donde sea necesidad en dejar que se seque por completo. Puedes pasear pintando otra capa una vez que esta capa esté completamente seca. También, he levantado algo de dolor de la parte central, utilizando la misma técnica de elevación que pertenecemos están profundamente en el bosque de pinos que está en el fondo. Tome azul marino profundo diluido en los pinos. Utilizar las técnicas que aprendimos en el capítulo anterior. Mantener los puntos irregulares y asimétricos. Utilizamos dolores diluidos porque queríamos aparecer como objetos distantes. Ahora el cepillo limpio y mezcla un pino con el fondo misterioso. Ive dolor árboles finos con trazos numéricos. Repita el proceso hasta que tengas ah, alinear los pinos colocados uno al lado del otro. Dejar que se seque por completo. Una vez que termines con este Leo, voy a doler dos capas de fuera. Árboles finos a profundidad queer en el Bosque. Agente es clave para hermosas pinturas en Palacio de Agua. Llenemos de nuevo a Waas. Capa de multas Estaba un poco más oscuro. No sea esta vez Definir ting de arriba a abajo. Usa una puerta de cristal. Como dije antes, debajo de algunos está muy mal No, ausento agua limpia y caigo algo de pintura sobre esta superficie de trabajo. Esto es cierto. Creadores están presentes entre diferenciar entre Julio's Ahora repite el procedimiento en seguir amontonando Más pinos Ahora en la estación Las multas deben ser médico para que el dolor esté apagado Concentrado. Se puede tener un poco más de tiempo, por favor también. Eso probablemente depende de ti. Solía tener literalmente extremadamente caliente para 8. Pintura del primer plano: una vez que se muestre el fondo, revise el papel para los comensales. Debería ser completamente conducido. Dibujemos una línea recta para representar el tronco del pino. En la composición, estaremos utilizando técnica húmeda sobre seca para pintar el primer plano, ya que el objeto en primer plano son claramente visibles para nuestros ojos. Manos divertidas, concentradas. No lo sé. Mar profundo de Lucas han utilizado el sin pincel para pintar los pinos. Estaré pintando los pinos utilizando las técnicas enseñadas en el capítulo anterior. Mantén tus golpes de pecho irregulares. Intento varios momentos traseros. No te obligues a limitarte a golpes particulares. Deja ir todo el miedo encendido Aunque sepas mal en un cuadro, está bien. Se puede aprender de los estados normales y empezar con las primeras cosas verdes. Estoy dibujando las ramas de los pinos en diferentes direcciones y extendiendo aún más las hojas con pinceladas aleatorias. Hacer los trazos. No están en la parte exterior de las ramas y mantenlo ticker. En el lado interior, tenía algo de ingenio dedo del pie el tronco fuera del guardabarros de sueño. Áreas vacías en la parte central. Esto hará que el pino se vea más lleno. Puedes usar cualquier otro pincel para pinos. Es bueno si te has cepillado. Do find. No, he estado repintando las líneas del lado derecho de la composición con las mismas técnicas que utilizo del lado izquierdo. Evita pintar las líneas rectas y portero poco Kobe para que se vea más natural. Aquí. Tendré que multas. Iré los dos troncos al mismo tiempo en llenar el árbol con ramas. Usando pinceladas aleatorias. Puedes vivir algún hueco entre las ramas de tu punto. Por favor, necesitas incendiar un ideal qué tipo de árboles quieres en tus cuadros. Había ideales, despensas. Podrás echar un vistazo a las mayores desde Google o impresoras. Para su referencia, estoy sintiendo las áreas vacías de los pinos. Asegúrate de que los árboles en primer plano sean de color más oscuro debido a que los nuestros ascienden de la muerte dependiendo. Ahora pintaré este diminuto por entradas en la parte inferior. su mayor parte de la pintura, hay que utilizar las mismas técnicas para pintar. Esto encuentra bien, así que han completado su gasto en ahora. Dejemos llorar inexplicable ing 9. Pintura de fondo n.2: Está bien, chicos. Entonces pintemos como pueda pintar, que es un simple paisaje misterioso que usaré. ¿ Por qué no me llevamos a mi gente Esta bien? No, no. Haré los colores para pintar el fondo de la pintura. Mezclando pintura azul marino profundo la parte superior más del papel. Um, mezclándolo bien, usando no esperamos. Llévame. Estoy construyendo el cartón que los colores disminuyen con el agua fácilmente y nos da un acabado suave. No, voy a añadir algo de albahaca, piensa en la parte central, mezclando más con el fondo. Y creo que algunos de esos y reclamos, um juntos en mezclarse bien. Para que eso no deje atrás los bordes afilados, agregando algo de dolor más de buen gusto en la misma puerta para conseguir más vitalidad mientras el papel sigue justo en la parte superior. mayor parte, tuvimos algunos puntera azul concentrada que representan sus nubes más oscuras, agregando también el azul sobre rosa pastoso para obtener pequeña mezcla de puerta. Yo estoy construyendo los papeles que murieron. Los colores fluyen fácilmente y mezclándolo con el agua. Mira cómo los colores están fluyendo hacia abajo en el ritmo del rosa como puedes ver. He dejado la parte inferior vacía. Entonces ahora vamos a pintar frijoles Este Calvert, el selfie está encendido, um, pintando una versión diluida fuera nueva. Mira, los colores están fluyendo hacia abajo fácilmente. Recuerda esto Tú personas se forman en alerta Selfies en. Seguiremos agregando más colores en la esquina en algún lugar del medio. No, esto es para crear un Mr. Look. Solo estoy apuñalando algún color en la puerta principal y día para crear la luz y cargada con algún avión cae de agua sobre las superficies pintadas para mezclar los colores. Pero es otra en crear un más en tu. Entonces esta es la misma técnica que he usado antes que debería haber sido Britney. Mira, yo levantando el dolor del papel. Entonces aquí he levantado los dolores aparecidos en pintar alrededor del área fuera del para crear ese look, además añadiendo algo de rosa beisbol en la región inferior. A ver lo hermosa que tiene nuestra luna Vamos. También escogeré algunos colores al azar. El ocho espacios en blanco. De acuerdo, así que aquí estoy, agregando un poco de agua y mezclándola juntos Algunos excrementos en agua y frijoles encendidos. Ahora volveré a hacer tiendas de campaña. Mira cómo los colores están fluyendo hacia abajo. Esto despeja un Sr Look natural. Ahora tengamos algunos colores más oscuros, concentrados en la parte superior del pie las nubes grandes, más oscuras. Nuevamente seguiré agregando colores más concentrados en las esquinas. Yo tenía algunos. Pierde tu ahí al azar en gotas, um, son agua limpia en esa mezclada sin problemas. Recuerda mantener el filtro de cartón cuando realices estas cintas en agregar algunas gotas más en hacer un médico y estás fondo está hecho. Eso es más dopaje, primer plano. De acuerdo, así que vamos a doler el primer plano. Ahora prevalece. Cómo pinos Tu también. Entonces vamos a emborracharnos y empezar a pintar. Las ramas apagaron las hojas de los pinos. Estoy pintando directamente. Usa un regular. Empiezo en los capítulos anteriores. Recogeré algunos dolores de los pinos, usando el papel de seda para crear una ilusión. Off. Pinturas perdidas son más líneas en la parte inferior. Estoy pintando estos puntos con dolores diluidos porque están a cierta distancia. También vamos a doler algunos árboles más oscuros, que está más cerca de los ojos de los espectadores. Es ahora voy a estar pintando el por aumento con frijolesun poco menos diluidos frijoles 10. Pintura en primer plano: Ahora voy a pintar una nueva capa de pinos, que estarán poco concentrados en color. Aquí tendremos que pintar muchos pinos ya que vamos a representar el bosque de pinos. Ahora, para el punto más grande, usaremos la misma técnica para nosotros, dibujando el tronco, luego seguido de las ramas y hojas. Dibujaré algunas ramas aquí, ahí dentro al azar, con Luzon CUC's luego llenándola con las hojas. Asegúrate de que haya un poco más oscuro en color porque es el primer plano. De acuerdo, así que casi terminamos con los pinos. Ahora vamos a más botas de dolor. 11. Pintura de aves y estrellas: el dolor bugs tienda Waas, dibuja línea por la borda y luego rellena esa zona sin color. Kim. Acabo de llegar al dedo gordo del pie. Fido Vamos a traer algunas bolas más dibujo en regado. Nos gusta la estructura on. Haz algunos detalles más. Se puede agregar cualquier número de bolas en la pintura. Depende totalmente de ti. No, no probaré algunas estrellas en el cuadro, así que haré algo de pintura blanca y espolvorearla sobre el perro. En su mayor parte que es el cielo usando un pincel que incluso puedes usar. General Ben son los panes acrílicos a tu distancia. 12. Reflexiones finales: que hemos visto es a gastar Vamos a quitar el día de enmascaramiento Asegúrate de que el papel esté completamente seco. Al quitar la izquierda lo con un ángulo apagado alrededor de 50 dedo del pie 60 grados. Esto ayuda a conseguir bordes limpios en nuestro goteo de la gente. Está bien, así que terminamos de pintar los skylines dulces Capes espero que hayan disfrutado viendo esta clase. Definitivamente estoy deseando ver tus cuadros. Hacer publicarlos en el proyecto lt on amablemente dejar una reseña o retroalimentación para el aula. Esto significará mucho para mí. Si los estás publicando en Instagram, entonces hazme papá mío Manejadores Signem Agua se enfría Me encantaría remodelar tus obras en mis historias. Muy bien chicos, Gracias por unirse a mí en. Te veré la próxima vez hasta entonces feliz pintura. Pero por