Paisajes australianos clásicos en acuarela: los Doce Apóstoles | Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist) | Skillshare

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Paisajes australianos clásicos en acuarela: los Doce Apóstoles

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:13

    • 2.

      Materiales necesarios

      4:01

    • 3.

      Dibujo

      5:52

    • 4.

      Primer lavado

      9:29

    • 5.

      Segundo lavado

      28:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

35

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola y bienvenido. En esta clase, pintaremos Los Doce Apóstoles, un paisaje australiano clásico que usa una variedad de técnicas húmedas en húmedo y técnicas húmedas en seco. Crear y combinar formas suaves y afiladas puede ser difícil cuando aprendes acuarela. La pintura húmeda en húmedo suele asociarse con una pérdida de control. Sin entender el tiempo, ¡puedes crear un lío!

Pero no te preocupes, te voy a mostrar la importancia de tener en cuenta la sincronización para pintar en húmedo. Te mostraré cómo controlar y aplicar capas de manera efectiva para crear texturas suaves, como arbustos y grasas, mientras pinto reflejos nítidos en las rocas y las olas. ¡Es más fácil de lo que piensas! Las técnicas de mojado sobre mojado resaltan las fortalezas naturales de la acuarela y son esenciales para tu viaje a la acuarela. Crear detalles finos para terminar tu pintura es crucial cuando pinta árboles, rocas y relieves, ya que crea contraste e interés. Pero entender cuándo agregarlos es crucial.

Antes de comenzar con la pintura, te mostraré cómo simplificar formas y dibujar formas grandes como el cielo, el agua, las sombras, los árboles, las grasas y la tierra. Es esencial que esos componentes grandes se introduzcan con precisión de antemano para que tu pintura tenga sentido.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Cómo crear pinturas hermosas de cualquier paisaje costero en acuarela
  • Cómo dibujar y planificar tu pintura de paisajes costeros a lápiz antes de empezar a pintar
  • Cómo y cuándo usar técnicas de acuarela húmeda en húmedo para pintar nubes, cielos, grasas, agua y olas
  • Pintar árboles y rocas básicas con un esfuerzo y pinceladas mínimas
  • Cómo agregar personas a tu paisaje de una manera natural y simple
  • Cómo aplicar capas de manera efectiva para agregar detalles adicionales
  • Cómo combinar capas para crear profundidad de forma natural
  • Cómo pintar sombras simples e identificar o elegir una fuente de luz en tu pintura

¡Así que únete a mí en esta clase! Estoy deseando mostrarte los secretos de la pintura natural de paisajes.

Pintura de demostración incluida:

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, pintaremos los 12 Apóstoles, un paisaje clásico australiano, utilizando una variedad de técnicas húmedas y húmedas. Y las técnicas húmedas y secas, crear y combinar formas suaves y afiladas pueden ser complicadas cuando estás aprendiendo acuarelas Pintar húmedo y húmedo a menudo se asocia con la pérdida de control. Sin entender, el tiempo definitivamente puede crear un desastre. Pero no te preocupes, te voy a mostrar la importancia del tiempo a la hora de pintar mojado y mojado. Te mostraré cómo controlar y trabajar de manera efectiva para crear algunas texturas suaves como arbustos y pasto, o pintar reflejos agudos en las rocas y las olas Es más fácil de lo que piensas. Las técnicas húmedas y húmedas resaltan las fortalezas naturales de la acuarela y son esenciales para tu viaje en acuarela. Crear detalles finos para rematar tus pinturas es crucial a la hora de pintar. Los árboles, las rocas y la hierba crean contraste e interés, pero comprender cuándo agregarlos es crucial. Antes de comenzar con la pintura, te mostraré cómo simplificar las formas y bosquejar en las grandes, como el cielo, el agua, las sombras, los árboles y la hierba. Obtener esos componentes grandes con precisión antemano es esencial para que su pintura tenga sentido. Acompáñame en esta clase, deseando crear algunas hermosas pinturas de paisajes contigo. 2. Materiales necesarios: Bien, así que antes de empezar, quiero mostrarles algunos materiales que estoy usando Sólo pasa por ellos. Como puedes ver, no todo lo que requieres para esta clase. El papel que estoy usando es de acuarela de algodón, papel 100% algodón. Me parece que este es el mejor papel para poder conseguir en los efectos suaves, mojados y mojados. Y miren eso, aquí hay pocas transiciones entre la luz y la oscuridad. Fantástico. Cuando estás usando papel que es demasiado plano. Entonces, si estás usando algo como papel de prensa caliente, a menudo encontrarás el agua solo albercas en áreas y no dispersa la pintura correctamente. Por lo que la pintura de paisajes siempre recomendamos usar al menos papel rugoso medio o texturado. Eso es lo que tengo aquí, tengo un montón de cepillos, y aquí en el medio, tengo cepillos de fregona. Y los cepillos de trapeador son geniales para meterse en grandes lavados como el cielo, incluso algunos detalles como las rocas Voy a usar un cepillo de fregona más pequeño ahí para meterme en las sombras. Zonas allá atrás, áreas en el frente. Básicamente, tu pan y mantequilla de acuarela brochas. En fin, estos de aquí son solo unos pinceles más pequeños que utilizo. Básicamente, un pequeño cepillo redondo, aquí tengo un pequeño cepillo plano, así que estos son geniales para obtener pequeños detalles como arbustos aquí en primer plano Por ejemplo, si solo quiero meterme en unas olas con un poco de guash blanco Otro material que utilizo, que es básicamente pintura acuarela opaca. Estos pinceles de detalle más pequeños son excelentes para eso. Incluso puedes meterte en algunos pequeños indicios de flores aquí en primer plano Algunos otros pinceles que podrías necesitar, y no son de, no esenciales, pero sí los uso de vez en cuando. Un pequeño cepillo de abanico, y estos pinceles de abanico son excelentes para entrar en áreas de pequeños detalles herbáceas como ese, a veces indicando algunas texturas también Así que solo sécalos con un cepillo. Aquí tengo un pequeño pincel, este es un pincel Filbert. Y el cepillo Filbert es esencialmente un cepillo que se usa para mezclar y despegar. Así que lo he usado aquí solo para levantar algunas luces altas y áreas. Incluso en lo alto de estos acantilados, un poco aquí en el costado de las rocas también. Eso es todo. En cuanto a pinceles aquí, puedes ver mi paleta y tenemos muchas cosas ahí en este momento, pero tengo dos grandes pozos de mezcla importantes, sobre todo con una escena como esta donde tenemos tanto azul corriendo por el cielo y el océano. Tenemos esta gran área de este color herboso amarillo, verde Incluso estas grandes sombras aquí, asegurarse de que tienes suficiente color es realmente importante. Simplemente significa que no tienes que seguir regresando y mezclando de nuevo ese mismo color, el agua. Tengo un poco de azul cerúleo mezclado con algo de azul ultramarino Tengo un poco de ocre amarillo aquí en las rocas, aquí en el fondo Ocre amarillo otra vez también. Luz azul cerúlea en el cielo. Sólo mucha más agua para estas montañas y tierras Aquí en el frente, básicamente he usado un montón de colores. Marrón, un poco de siena quemada, un poco de umber crudo o quemado también Usa un poco de tinte neutro, también un poco de negro. Si puedo sacar algunas zonas extra oscuras cerca del fondo de estas zonas montañosas de acantilados aquí también. Sólo un poco de negro, colores más oscuros, negro aquí. Un poco de verde también. Aquí, solo usa un verde más oscuro. Algo así como el verde de una Hooker o el verde submarino, que es solo otro nombre para un verde más oscuro que tengo Un fantástico, el guash es una pequeña herramienta fantástica porque te permite entrar en algunos momentos destacados finales Los uso para meterme en estas flores y mezclo el quash blanco con un poco de amarillo para obtener estas flores de tinte amarillo Y traer de vuelta algunos de los aspectos más destacados en las rocas también. Aquí en el agua, solo uso guash blanco Creo que hay un poco de azul que terminó mezclándose ahí dentro, pero no es demasiado obvio. Pero es un pequeño gran movimiento de rematar que utilicé justo al final. 3. Dibujo: Entonces lo que vamos a hacer es, voy a empezar primero separando el cielo del agua. Si miramos hacia arriba donde el cielo golpea el agua, quiero decir, es aproximadamente un tercio del camino a través, tal vez un poco menos de un tercio del camino a través. Sólo estamos dibujando el área donde tenemos esencialmente el cielo. Voy a seguir adelante y hacerlo así así, en serio. Bien, tengo suficiente cielo ahí, Probablemente la segunda parte más fácil es meterme en este primer plano Voy a ponerlo de nuevo aproximadamente un tercio del camino a través de la escena así. Bien. Un poco de arena ahí. Tienes algunos arbustos y cosas, solo estoy bastante suelto con esto Bien, aquí vamos. Algo así de verdad. De aquí en adelante, solo está marcando generalmente la línea de costa también donde están las rocas y lo que tienes usa un poco del agua que viene por aquí. Sé que tenemos alrededor de un tercio del camino de nuevo, tenemos este acantilado subiendo por ahí. Y va justo arriba y desaparece así. Bien. Y éste viene por todas partes y se une más o menos aquí. Esto podría tener que estar un poco más allá de eso. Bien. Yo solo estoy echando un vistazo para ver también. En realidad podría extenderlo un poquito a las paredes, al frente así ahí. Bien. Veamos qué más podemos hacer. También hay un poco de esa tierra que entra en todo el camino hasta la parte posterior. Voy a empezar más o menos aquí, poner en un poco de esa zona de tierra se levanta, no tiene que ser perfecto. Todo lo que queremos implicar es que se une aproximadamente a este lado, como ese poco de luz que viene a través, punto máximo por allí también Bien. Pero aparte de eso, realmente se trata de eso para esa tierra. Tenemos esta estructura más grande aquí, este pedacito del acantilado que supongo que parte de él que se acaba de erosionar va a dibujar eso en más o menos como este pedacito de detalle Pero como puedes ver, es casi como un bloque, cuadrado o rectangular o algo así. Intenta encontrar formas de dibujar cosas para que sea simple en tu mente. ¿Bien? Y se puede ver que también hay rocas más pequeñas más oscuras aquí cerca en el agua. ¿Bien? La estructura de esto es bastante interesante. Se pueden ver las bandas de rock corriendo por ahí. También hay trozos de verde y cosas, musgo creciendo en el costado o arbustos, árboles, tal vez arriba No estoy seguro de que tengas un poco más aquí en el fondo aquí. Tenemos otro sale del agua así. ¿Bien? Se superponen entre sí, significativamente así, pero estos son tan pequeños, realmente no hay una gran cantidad de detalles que necesites poner ahí. ¿Bien? Este es de forma triangular. ¿Bien? Hay un poco de sombra en el lado izquierdo así, ese acantilado en el fondo ahí también. Bien. Simplificación de lo que está pasando aquí. Bien, creo que este del frente es probablemente el más importante metiendo algunos de estos detalles como de los acantilados y algunos de los trozos y pedazos, arbustos que crecen en el costado Sólo voy a poner una indicación de dónde está el agua más o menos aquí. Una de las cosas que también hay que tener en cuenta es que el agua, aquí hay algunos colores diferentes. Tenemos blanco, tenemos este bonito color turquesa verde azulado Incluso hay áreas aquí donde la arena se superpone con el agua también Entonces voy a tratar de hacer la mayor parte de esto mojado en mojado. Y también dejar fuera un montón de luces blancas y altas aquí dentro. Mientras, si bien puedo hacer esto un poco más alto mientras tú también estás pintando, también puedes cambiar la forma de las cosas aquí y allá. También se puede ver que hay como estas olas que acaban de entrar. Ahí está esta grande que, como pueden ver, entra. Es uno grande. También hay algunos alrededor de las rocas. A medida que chocan con las rocas, tiendes a obtener un poco de esa agua blanca y espumosa otra parte aquí también entrando Y fíjate como simplemente sigue el mismo patrón de agua que entra. Esta parte de aquí va a ser complicada. A lo mejor voy a usar un poco de guash o algo así más tarde, pero eso es todo para el boceto, así que realmente podemos empezar de inmediato. 4. Primer lavado: Esta sección más pequeña de mi paleta. Aquí a la izquierda, voy a estar recogiendo los colores cálidos, un poco de ocre amarillo El porcentaje de pintura es aproximadamente 10% de pintura y 90% de agua. Aquí hay mucha agua. Voy a ir directo ahí para realmente sobre todo, también tengo un poco de este color dorado. Es Nace amarillo, que voy a caer un poco ahí. Otra cosa a tener en cuenta es que solo quieres repasar casi todas las características del terreno, incluida la arena. quieres meterlo todo con Primero quieres meterlo todo con este color amarillento Y esto sólo va a formar la base de nuestra pintura, la calidez en el fondo. Nuevamente, mucho de esto desaparecerá después. De todos modos, lo que realmente no quieres repasar es algo de este blanco ahí dentro, que va a ser más de lo más destacado Sólo voy a hacer un poco de pintura sobre estas pequeñas rocas. Pueden cambiar después también, la ubicación general, pero aproximadamente donde están en el agua aquí. Más de este amarillo otra vez sobre eso, esta zona del primer plano Bien, es bastante sencillo. Sólo estás usando el amarillo. Puedes usar un poco de amarillo más oscuro también en primer plano si quieres un poco más Pero este no es el único paso. Vamos a agregar algunos bits y piezas más , algunos colores más adelante. Acabo de agregar en un poquito de esto es un poco de siena quemada por aquí Creo que un toque por aquí también será agradable. Al igual que usar algunos de estos colores marrones granulantes y dejarlos caer y ayuda a hacer esto, estas rocas se ven más interesantes, obtienen este efecto granulador en áreas Pero al mismo tiempo no quiero exagerar. ¿Bien? Pero es sólo un poco de color marrón porque aquí hay mucho café y cosas. Bien, Ese buen poco de granulación sucediendo, Depende de la pintura que estés usando también Yo sí uso muchas pinturas granuladoras. Ahora vamos directo a entrar. Creo que voy a ir en realidad, sí, creo que en realidad voy a ir directo al cielo primero. Entonces tengo un poco de azul cerúleo solo mezclando un lavado ligero de él y manteniéndolo muy Por cierto, no quiero casi ningún color aquí. Tal vez 5% pintura, 5% pintura y 95% agua. Bien. Tan solo lleva este bonito cielo azul por la página. Parte de ella se mezclará un poco con las rocas y cosas así. Bien. Eso es todo. No quiero nada más ahí dentro, Sólo algo sencillo como eso. Lo que voy a hacer ahora es que voy a mezclar un poco de turquesa. Puede que ya tengas algo de turquesa, o si no lo haces, puedes mezclar un poco de verde con tu azul. Sólo voy a crear este color turquesa turquesa claro. Creo que aquí un poco de azul ultramarino va a ayudar a oscurecerlo del tacto. Voy a ir directo a esto desde la distancia. Parte de ella va a ir al cielo. Se va a mezclar un poco con el cielo. Pero sobre todo no me voy a molestar, no hay problema. Lo que quieres hacer aquí es estar atento a algunos de estos pequeños aspectos destacados. Fíjate cuando estaba hablando un poco antes sobre dejar algo de ese blanco del papel, esto es muy importante y lo que estoy intentando hacer aquí, alrededor de las rocas, notarás que hay un poco de blanco. Bien, Bits y pedazos. Y cepillo más pequeño. Tengo un cepillo pequeño para fregona. Esto va a ayudar. Solo corta un poco más. Bien, eso cerca de la parte de atrás, en realidad no importa. Lo que quiero hacer es simplemente obtener una indicación de algunas de las, de agua blanca que viene alrededor. Mira eso, parte de ella va al cielo. Lo que también puedes hacer es simplemente recoger un poco de pañuelo y trapear un toque de eso. No es un gran trato. Estoy bajando más, sólo puedo seguir haciendo esto y quiero conseguir esto en relativamente rápido también. Bajar la página, aquí, tenemos esta sección más grande de esta ola más grande. Entonces voy a mezclarlo. Fusionarlo un toque con la arena. Y por eso también estoy tratando de ser muy rápido sobre esto. Hay un poco de esa fusión pasando, ¿de acuerdo? Estas cosas en primer plano prácticamente comenzaron a secarse. No hay mucho de qué preocuparse. Pero me voy dejando un poco más de ese blanco del periódico llevándome más abajo. Podría agregar un poco de verde también aquí. ¿Se nota que se puso más verde en el agua alrededor de esta sección? Un poco de verde ahí dentro. Sí, sí, aquí. Solo corta alrededor de ese toque rockero. Bien, solo avanza. Y otra vez, solo voy a dejar fuera algo de ese blanco aquí también, pero voy a tocar la zona amarillenta y arenosa de ahí abajo Terminaremos esto así, todas estas áreas se unieron muy bien. Ablandar este borde aquí. Tratando de mezclarlo y secarlo ligeramente. Bien, eso es todo por las olas y cosas así por ahora. Otra cosa que potencialmente puedes hacer es recoger un poco de azul más oscuro. Pon un poco de marrón ahí también. Solo hay que poner pequeñas ondas en la superficie del agua así también Pedazos así, ojalá simplemente se derritan bien en el agua. Crea esto solo un poco de detalle extra. Supongamos que sí ayuda con el agua cuando solo estás agregando en algún aspecto más oscuro como ondas en el fondo creo que se ven un poco demasiado afiladas, así que voy a rociarlo para tocarlo con algo de esto. Una botella de agua. Voy a ir a trabajar un poco en estas zonas de los acantilados y cosas. Tengo un poco más de este color marrón porque este papel ha empezado a secarse. Voy a escabullirme un poco de esta pintura aquí y allá. Sólo un poquito, porque de hecho voy a repasarlo más tarde de todos modos. Bien. Debieron haberse secado ya. Sólo voy a conectar estos un poco. Bien, el amarillo ahí atrás. Dale a esto un secado rápido. 5. Segundo lavado: Un poco de verde y cosas para los arbustos, y esta zona aún está húmeda, así que te permite hacer eso Si no, puedes obtener un poco de agua y simplemente volver a pulverizar en áreas como aquí solo un poco Solo toca y ve realmente con un poco de verde aquí. Tratando de seguir ese patrón de la, esa referencia un poco. Bien, toca y vete. Recordando dejar mucho de ese precioso color dorado ahí también. Que también hay algunos greens ahí dentro. Marrones significa no completamente verde aquí. Simplemente moviendo eso así. Simplemente emplumándolo. Bien, mira aquí. Rocíe esto hacia abajo. Mejor. Verde. Así, sí, pero aquí, sí. Bien. Pero teniendo en cuenta que esta zona sigue siendo bastante ligera, así que no quiero usar demasiados colores ahí dentro. Bien. Algunos amarillos incluso solo dejan caer un poco de ocre amarillo y dejan que ese tipo de mezcla se mezcle en todo Echemos un vistazo a estas áreas aquí, solo en el fondo, las sombras. Y voy a estar usando tal vez un poco de púrpura y un poco de marrón, morado y marrón. azul y el marrón también funcionan, pero solo un poco de ultra marina ahí también. Aquí vamos. Entonces tenemos un color bastante oscuro. Sólo estoy probando esto. Mira cómo se ve. Creo que está bien. Voy a repasar la parte superior de esta zona. Sólo un poco de color aquí es donde sobresale. Tiene que ser un poco más agudo ahí también, así que voy a ir más oscuro aquí que allá Estoy tratando de hacerlo también, si puedo dejar tal vez un poco de ese amarillo o un toque de amarillo en el fondo. El verde en lo alto de estos acantilados tenue. No necesito preocuparme demasiado por meterme mucho de ese verde. Bien. Pero sí quiero que un poco de ese amarillo se muestre a través de más, va a gustar oscuro en la parte superior. Voy a recoger un poco de verde y un poco de negro y ver si puedo meterme en una parte superior de esa zona así de aquí. Bien, el resto solo se une con un poco de verde más suave. Podría tener que volver a ello después. Sigamos adelante y hagamos este lado, simplificándolo también hacia abajo Tengo un poco más marrón, siena quemada, y voy a intentar simplemente cortar un acantilado Esta pequeña roca aquí en primer plano también. Bien, así. Dibuja todos estos unos sobre otros. Si puedo, aunque consigamos ese fondo en casi un color, deberíamos ser buenos, una forma grande. Los colores están tan desaturados por ahí, es muy difícil decir lo que está pasando en absoluto Aquí solo hay un poco más de corte alrededor de eso. Bien, voy a oscurecer parte de este lado también. Esta roca en el, en el centro así, consiguiendo esa sombra. También hay un poco de color fresco. Esto es sólo un poco de púrpura. Saca un poco ese pincel. Y voy a intentar crear algunas pequeñas texturas supongo corriendo por la roca. Solo pequeñas líneas para mostrar estas, estas creaciones y esas cosas aquí dentro. Especialmente con estas rocas, las que están más cerca del frente de la escena. Creo que solo necesitas agregar ese pequeño detalle extra ahí dentro. Bien, echemos un vistazo al otro. Simplificado un poco de eso. La izquierda aquí también, que necesitamos un poco de trabajo extra después de todos modos, Pero eso va a estar bien por el momento Voy a empezar a trabajar en las sombras de abajo. Ahora voy a estar usando un poco de morado y un poco de negro. Bien, las sombras de las que hablo están justo debajo. Para que puedas ver aquí debajo del acantilado, zonas de oscuridad. Únete a eso en el propio acantilado real. Y entonces aquí tienes uno bastante grande que sale hasta el agua. Déjame tratar de conectar eso con todo por el estilo. Trae eso todo el camino hacia abajo a través de la página. Sí, un poco más púrpura. Bien. Lo conseguimos simplemente viniendo así y desapareciendo a la izquierda Estamos usando una concentración espesa de una pintura más oscura. Sólo un poco de púrpura y un poco de negro, de verdad. Bien, eso podría dejar algo de ese amarillo mostrando a través así así. Pero va a ser una bonita sombra nítida ya que estamos indicando así y mezclados en los acantilados del lado derecho, obtienen áreas aquí que no parecen ser lo suficientemente oscuras y solo necesito crear más contraste. Agrega un poco más de pintura aquí, deja que solo se filtre mejor que bien, algunas más pequeñas sombras quizás en el fondo No se nota mucho cómo todo simplemente se une. Por supuesto, voy a necesitar llevar esta sombra hacia adelante y conseguir que se vea más oscura. Obviamente, aquí hay una sombra de la que casi me he olvidado, solo proyectada por esto aquí. Yo sólo voy a combinar eso. Únete a eso así. Bien, ahí estamos, un poco de esa forma en la base así que tiene más sentido así. Bien, únete a eso en eso. Sólo voy a ver si puedo emplumarme en pequeños detalles para los arbustos Algunos verdes, sólo un poco de verde claro. Haz un poco, algunos pedacitos y piezas aquí. Toda la pintura aún mojada. Por supuesto, creo que esto va a ser agradable de agregar, no en todas las áreas, sino solo algunos pedacitos y piezas. Supongo que tenemos contrastes extra. Te das cuenta de que algunos de estos arbustos son un poco más oscuros. Tienen una textura más nítida también. Quiero dar a entender un toque de eso incluso aquí. Se puede ver que en realidad hay bastantes zonas oscuras que no están implícitas. Lo que antes no aplicaba. Así que solo quiero entrar ahí y dejar caer algunos de estos pequeños pedacitos donde siento que se beneficiaría. Yo solo quiero agregar un poco más de oscuridad en el fondo de los acantilados también, solo para mostrar dónde están exactamente. Pero pienso mucho de esto después, vamos a tener que agregarlo nuevo con un poco de pincel seco. Pero si puedo dar a entender un toque de ello aquí, esto sería ideal marrón y verde. Supongo que aquí en el lado de esta roca impulsan ese cepillo también cuando se obtiene un poco de este efecto así. Bien, ahora, pasos finales. Vamos a poner en las zonas oscuras, contrastes y un poco más de las olas para acabar con todo lo demás A lo mejor algunas de las pequeñas rocas y cosas ahí dentro, un poco de marrón, un poco de negro, tal vez un poco de púrpura. Voy a poner en el límite, aproximadamente de donde empieza este acantilado. Viene así, así. ¿Bien? Y no sólo eso, tal vez podamos secar un poco de este color a través los acantilados un poco así aquí. Esto solo ayuda a separarlo un poco de la sombra. Creo que lo que también voy a hacer después es conseguir tal vez un toque de guash, poco resaltado aquí y allá que ayudará a sacarlo a relucir Ahí vamos, Un poco de esa textura ahí también aquí. Vamos a hacer lo mismo, solo un poco de oscuridad en la base. Realmente conseguimos algo de eso arriba así. Quiere dibujar algunas áreas oscuras adicionales. Bien. Por supuesto, voy a dejar en algunas de esas marcas anteriores también, pero sólo algunos contrastes extra Bien, para unirlo un poco mejor en el suelo también, el suelo, pero en el agua se pueden ver estas pequeñas rocas, las rocas más oscuras de aquí. Y solo estoy corriendo ese pincel y creando algunas de estas rocas. Se pueden ver algunos de ellos por aquí, unos pequeños ahí, bien, Más negros y un poco morados ahí dentro. A lo mejor algunos contrastes extra aquí en el fondo que sólo para sacar esta roca más allá que algunos más aquí Algunos pedacitos oscuros sobre estas rocas. Bien. Algunos de ellos podrían tener un toque de sombra estaba bien corriendo detrás, así que pensé que me gustaría agregar un poco de eso, oscurecer esa sombra un poco Voy a poner algunas marcas más pequeñas aquí en primer plano solo por algunos de los trozos y piezas como arbustos y cosas, mira eso, solo indicaciones este es un pequeño cepillo abanico que estoy usando también Si tienes un cepillo redondo pequeño, puedes usar eso para indicar algunos de estos arbustos, pero solo encuentro que es más fácil usar un cepillo abanico como este Puedo meterme en más estos trazos al mismo tiempo. Bien. Simplemente aumentando la variabilidad de tus pinceladas para que tengas algunas formas afiladas y suaves corriendo a través de este pecado que, bien, usa un lavado rápido de color frente a esta área aquí, porque en realidad hay un toque de agua entrando ahí para ayudar a unir esta área y crear más de una sombra de aspecto sólido aquí o área de luz. Bueno. Lo que voy a hacer es que voy a estar usando algo de gas y también algunas técnicas de lifting out para agregar reflejos. Sólo voy a usar un cepillo Filbert. Si tienes un cepillo redondo pequeño, puedes hacer lo mismo. Solo voy a usar esto en matorrales en áreas, un poco de agua, solo un poco de agua, agua limpia. Puedo simplemente fregar un poco por encima y quitar algo de pintura así. Esto ayuda a traer un poco de resaltado o simplemente un área en la parte superior de esta roca. También se puede utilizar esta técnica para mezclar bordes. Como si solo quiero mezclar ese borde un poco ahí, eso es posible. ver si quiero sacar un poco de luz alta aquí, por ejemplo. Puedo hacer eso un poco de mucha luz encima de ese acantilado porque aquí tenemos mucha pintura oscura. Me imagino que un poco de levantar va a ayudar a crear algunos pequeños reflejos. Si no necesito usar demasiado o cualquier guash eso va a ser ideal Por ejemplo, aquí hay un pequeño borde de ese acantilado, tal vez podría indicar ablandar, solo unir eso un poco a la cima, trozos y piezas donde pueda simplemente despegar en áreas de todo el lugar Pero pedazos y pedazos aquí, solo quiero levantar un poco allá, por ejemplo, para crear un borde más suave incluso aquí en el agua. Esta es una pequeña técnica genial, ayuda a, así que suaviza un poco una escena Bordes suaves cuando tenemos muchas cosas que hacer aquí. Otro borde en la parte superior de las áreas. Bueno, tienes un poco de golpes ligeros, golpeando ahí, un poco de fregado aquí también Sólo para despegar un toque de esa alta luz. Bien, voy a estar usando guash ahora, alguna guash blanca para meterme en algunas indicaciones de olas Las olas restantes, de todas formas, ya tenemos algunas, tenemos algunas aquí, así que solo voy a rehumedecerla e ir directo a entrar Bien, por ejemplo, estas olas, solo puedo añadir un toque de Toque de estas indicaciones así para sacar aún más algunas de ellas así. Únete a ellos a las olas que ya ahí. Bien, aquí, mira eso. Solo hay pedacitos ahí también. Se va a mezclar un poco con el azul, así obtienes las marcas blancas más frías. Pero mira, va a ser lo suficientemente decente. Todo lo que quiero hacer es indicar esta dirección, este movimiento del agua hacia la escena. Y solo mira el ángulo de que se está desprendiendo en este ángulo más aquí. Quizás ciertamente se perdió muchas de estas cosas aquí, lo cual es complicado como cualquier cosa si vamos a meterlo en. Pero puedo intentar simplemente poner un poco de este efecto en el agua así. Tienes muchos de los trozos y trozos de líneas que se unen casi como ramas de árboles juntos. Um, seguro que se complica bastante. Golpea la zona sombría. Sí, tal vez un pequeño, algo aquí también también aquí. Un poco de spray sobre la roca quizás así también. Pongamos un poco y pongamos un poco de amarillo con el guash de color más claro Voy a simplemente meter algo de esto en, en áreas para ganar solo un poco de luz de nuevo en áreas que puedas ver tal vez un poco de este lado también. Sólo unas marcas corriendo por ahí, un poco encima así también. Sólo un poco de golpe amarillo en la parte superior de esa roca. Puede entrar un poco más aquí ya que obtenemos un punto culminante. Bien, sé muy ahorrador con el gas y estarás bien un poco más así Quiero decir, no hay tanto más que necesitamos, para agregar aquí, Algunos de estos indicios de estrías en la roca, pero no es tan necesario realmente ahí No sé qué son, flores pequeñas o algo que crece de lado aquí. Así que sólo puedo darle unas pinceladas pequeñas de este quash mezclado con amarillo Eso hace que parezca un poco más tridimensional. Yo aquí algunas pequeñas líneas y pinceladas recorriendo que solo sirven como mini resaltados supongo, creando un toque de interés aquí y allá, y eso está terminado.