Paisaje acuático en acuarela | Ala Lopatniov | Skillshare

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Paisaje acuático en acuarela

teacher avatar Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al paisaje acuático

      0:47

    • 2.

      Suministros necesarios para el paisaje acuático

      2:31

    • 3.

      Dibujo de rocas

      0:58

    • 4.

      El proceso de aplicación de la máscara fluida

      5:03

    • 5.

      Pintar el agua con técnica de húmedo sobre húmedo

      12:54

    • 6.

      Eliminar la máscara fluida

      6:59

    • 7.

      Pintar las olas con efecto de acristalamiento

      11:11

    • 8.

      Aplicación de color blanco, toques finales

      5:44

    • 9.

      Últimos pensamientos sobre el paisaje acuático

      0:14

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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13

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

¡Bienvenido al cautivador mundo de las acuarelas! En esta clase, te invito a sumergirte en el fascinante arte de crear paisajes acuáticos impresionantes usando una variedad de técnicas. Ya sea que seas un artista experimentado o que recién estés comenzando tu viaje creativo, esta clase te inspirará y te empoderará para explorar la belleza de la pintura en acuarela.

Te embarcarás en un viaje en el que te enseñaré las complejidades de trabajar con acuarela para capturar la esencia del agua y sus reflejos impresionantes. A lo largo del curso, te centrarás en dos técnicas esenciales: húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, todas ellas fundamentales para dominar el arte de la pintura con acuarela.

El curso comienza con una introducción al fluido de enmascaramiento, una herramienta versátil que te permite preservar áreas de tu obra de arte y crear bordes nítidos y limpios. Aprenderás a aplicar líquido de enmascarar de forma estratégica, creando reflejos y preservando detalles intrincados en tus paisajes acuáticos. Te guiaré a través de varios ejercicios y demostraciones para asegurarme de que captas la técnica con confianza.

A continuación, profundizarás en la técnica de húmedo sobre húmedo, que te permite lograr mezclas hermosas y etéreas y transiciones suaves en tus pinturas en acuarela. A través de instrucciones paso a paso y práctica práctica, aprenderás a controlar el flujo de agua y pigmentos en tu papel, creando texturas realistas al agua y efectos atmosféricos.

Sobre la base de la técnica de húmedo sobre húmedo, explorarás el enfoque de húmedo sobre seco, que ofrece más control y precisión a la hora de capturar detalles intrincados en tus paisajes acuáticos. Descubrirás cómo lavar con capas, crear texturas e incorporar pincelada fina para aportar profundidad y realismo a tu obra de arte.

A lo largo del curso, compartiré consejos y opiniones personales, lo que te permitirá desarrollar tu intuición artística y expresar tu visión única a través de la acuarela. También recibirás orientación sobre la selección de materiales, la teoría del color y la composición apropiados, asegurándote de que tienes una base sólida para tu práctica artística.

Al final de esta clase, tendrás una colección de impresionantes pinturas de paisajes acuáticos y una confianza recién adquirida en tus habilidades de acuarela. Acompáñame en Skillshare y desbloquea tu potencial creativo mientras te sumerges en el mundo de la acuarela y creas paisajes cautivadores que dejarán a los espectadores con asombro. ¡Inscríbete hoy y deja que tu imaginación fluya libremente!

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Ala Lopatniov

Illustrator & Watercolorist

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al paisaje acuático: Hola amigo. Te doy la bienvenida en una nueva clase donde compartiré contigo cómo dibujar y cómo pintar estos hermosos paisajes marinos. Aquí voy a compartir con ustedes cómo recrear estas hermosas olas y cómo mantener también los colores blancos en el papel Voy a compartir con ustedes cómo crear este hermoso color negro, o colores azules más oscuros en el agua. En esta obra, solo necesitarás tres colores de azul y dos colores cálidos de colores ocre y marrón Creo que esta clase va a ser realmente amena. Te esperaré para que compartas tus obras conmigo. Empecemos. 2. Suministros necesarios para el paisaje acuático: Hola amigo, te doy la bienvenida en una nueva clase. En la clase de hoy, pintaremos un hermoso paisaje marino que vemos desde el punto más alto, y vemos las olas y las rocas a la baja Para esta clase, usaré mi bloc de acuarela, Winsor y Newton Se trata de una almohadilla de acuarela de 300 GSM, siete pulgadas por 10" llamada prensada. Leí la cinta washi por si acaso no ensuciar y otras hojas de esta curva también Vamos a necesitar un lápiz. Voy a usar una goma de borrar de lápiz H. El dibujo durará muy pocos minutos porque vamos a dibujar sólo las rocas de aquí y eso, más adelante trabajaremos con el líquido enmascarante aquí. Aplicaremos donde veamos las ondas blancas. De este lado necesitaremos también un cepillo. Te aconsejo que uses un cepillo para el dolor que no estés usando, que tenga la edad suficiente y puedas usar para enmascarar líquido. ¿Cómo es el proceso de solicitud? La máscara fluida es que añadimos un poco de jabón en la punta del cepillo para el dolor y posteriormente trabajamos con el líquido enmascarante. Una vez que terminamos, simplemente lo lavamos. Entonces el trabajo se realizará principalmente en técnica húmeda, húmeda. Y necesitaremos un cepillo plano para el dolor para hacer la superficie lo suficientemente húmeda. Y que podemos trabajar lekly porque la superficie de la, mi pad no es lo suficientemente grande Utilizaré mi cepillo para el dolor de ardilla Zero Vinci para el trabajo principalmente en caliente y más tarde para los detalles, usaré mis sintéticos Número cuatro, sintéticos Inova. También necesitaremos a Sam, agua corriente. Obviamente, voy a usar mi bloc de acuarela de 36 colores de noches blancas. Si tienes algún otro o cualquier otro color, siéntete libre de usar lo que tengas. Hagamos el dibujo y usando la máscara fluida. 3. Dibujo de rocas: Lo que voy a hacer, voy a dibujar algunas rocas por aquí que tengo. Voy a representar la belleza de los que están entre las olas que están llegando ahí. Voy a acercar las rocas porque el trozo de papel es lo suficientemente pequeño, pero la imagen es más grande que nuestro dibujo. Me he unido a las rocas, y ahora lo que voy a hacer, voy a usar mi máscara fluida para cubrir todas las superficies blancas. 4. El proceso de aplicación de la máscara fluida: Le agregué jabón a mi cepillo para el dolor. Ahora estoy listo para ir con la máscara fluida. La aplicación de máscara fluida es la continuación del dibujo en sí. Porque por lo que se nota, tenemos a John pequeñas cosas como solo rocas. Pero aquí vamos a pintar después todas las formas que vemos. Voy a ir por la izquierda, la esquina superior y empezaremos a ajustar la máscara de líquido. Aconsejo no agregar demasiada máscara líquida porque más adelante también puede dañar la obra. Lo muy importante mascarilla fluida es que no tienes que secarla con el secador de pelo. Porque si no, se pegará demasiado al papel más adelante. Simplemente será difícil de controlar. El papel se dañará y será un poco difícil. Voy a añadir sólo las olas que son grandes y que tenemos blanco ****** Si no, quiero aquí tenemos bastantes blancos. Tú quieres, solo puedes el ****** blanco. Pero creo que de alguna manera será difícil si estamos trabajando con las técnicas de ton. Si tienes a los pacientes solo usa tu mascarilla fluida. Te va a ayudar mucho. Sí, aquí tengo el cuestionario . No voy a añadir ningún mas fluido porque quiero meterme en la superficie, va a ser de color blanco. Agrego solo donde sienta que no puedo controlar el, que voy a mirar solo el color. Necesito algunas especies blancas para vivir y quiero controlar las especies blancas. Nuevamente, les voy a repetir que no somos fotógrafos. No tenemos que crear exactamente las mismas ondas que vemos en la imagen. Mantente un poco más creativo, donde agrego algunos aquí, más espacios en blanco en algún lugar o menos. Y está bien. Simplemente siéntete libre de crear. También usaremos temperamento blanco para ajustarnos en algún lugar donde sea blanco, el color Así que no te preocupes si te pierdes o te saltas cualquier lugar para usar mascarilla fluida. Y entonces de pronto te has dado cuenta de que necesitas el ****** blanco Bien, creo que ya terminé. Iré a limpiar mi cepillo para el dolor. En tanto, no se seca y dejaré que esta máscara fluida se seque por sí sola. Ahora, no usamos aquí, hazlo más adelante podemos usar pero para mascarilla fluida no aconsejo que dañará el papel más tarde. 5. Pintar el agua con técnica de húmedo sobre húmedo: Haber comprobado con el tejido. Si la máscara fluida se seca en alguna parte , todavía no está lista. Pero voy a proceder a esperar el papel porque en algún lugar acabo de aplicar demasiada máscara líquida, quitó con el pañuelo. Creo que esto no es tan importante. Lo único es que no dejes esta mascarilla fluida sin secarla con el pañuelo. Si no, el cepillo se dañará. También he probado los colores que voy a aplicar para esto y agua ya. La primera capa se trata de ponderla. Lo pesamos muy bien. Es horario de verano. Si recuerdas en nuestros últimos trabajos, he estado mojando el papel por ambos lados. Este no es el caso porque el trabajo es rápido. Usaremos solo tres colores de azul. Para las rocas, también usaremos dos o tres colores de marrón. Será un trabajo súper rápido y fácil. Es por ello que mojamos el papel solo en un lado. Tenemos tiempo suficiente para trabajar en esos. No va a secarse demasiado rápido, obviamente, voy a empezar de un color más claro a un color más oscuro. Aquí tenemos el color más claro posible. Esta mezcla dentro del color azul turquesa y el color verde esmeralda, donde está más cerca del blanco ******, veremos el color más adelante Aquí irá ligeramente al color azul turquesa. Voy a añadir también algunos colores indios. Para los puntos más oscuros, usaré el color índigo. Ahora me llevo mi Da Vinci Pam Bra cero y mezclo un poco de color azul turquesa y algo de verde esmeralda. Obtenemos esta hermosa combinación. Tenemos color azul verde. No voy a hacer que oscurezca, lo haré lo suficientemente claro. Si recuerdas, solíamos trabajar con un color más oscuro porque cuando el papel está mojado, se vuelve más claro. Una vez que está Drs aquí, no necesitamos que oscurezca el color aquí. Agrego más color azul turquesa y empiezo a agregar algunos colores más oscuros. Tua azul en algún lugar aquí tengo un poco más oscuro, demasiado aquí Agrego en color azul turquesa aquí. Voy a agregar algunos en el color tres y azul, no agregué agua, solo tomé con mi dolor, pincel con color azul turquesa en en los tres colores, hago esta transición. En este paso, si tienes otro tipo de bloc o papel y puedes moverlo, podemos mover el trabajo que el color empiece a mezclar uno con otro, creará un efecto realmente hermoso. Voy a tomar más dan, tres color azul. Aquí tenemos colores súper oscuros. Más o menos aquí es como un triángulo con color súper oscuro. Me lleva un cepillo para el dolor, le agrego un pañuelo, señor. Y me quito quito el color y trato de mezclar estos colores. Creo que voy a salir con este lavado va a crear esta inclinación del papel. Tomé un poco más en el color azul. Y me llevo algunos a requi auto azul. Entonces nos movemos con la banda o con el papel. ¿Estos colores son para empezar a mezclar? Bien. Lo arreglaré ahora mismo con mi Da Vinci Pm número cero. Número cuatro. Sin sintéticos. Tomo un poco de color índigo. Voy a empezar a añadir estos hermosos puntos más oscuros. Tomo menos agua, más color, y juego con esto realmente poco a poco, activando los colores hermosos, hermosos, más oscuros que tenemos ahí. Para ello, uso el color índigo. Donde el color es más claro, no presiono demasiado mi pincel, agrego. Si sientes como yo mismo que el color es demasiado oscuro, puedes mezclarlo con color azul turquesa y obtener más color azul, no como negro. Es importante que estos puntos los hagamos cuando el color, mientras que el papel, todavía está mojado. Si no más adelante, no funcionará tan bellamente y creará bordes. Nuevamente, les recordaré que agregamos color, no agregamos agua. Si sientes que el papel empieza a secarse, entonces sí, puedes agregar un poco de agua, porque de esta manera, saldrá libre y será más neutral. La aplicación de este color, necesito un poco de agua corriente aquí porque mis bordes estaban muy claros y no la quería. Creo que en este punto podemos secar el trabajo con el secador de pelo y proceder a quitar la máscara de líquido y los colores en las olas. Porque todavía tenemos algo de color por allá, esos no son claramente blancos. Usaremos algo de color índigo, pero muy ligero con mucha agua. Trabajaremos con las rocas que nosotros. 6. Eliminar la máscara fluida: Poco a poco con una goma plástica, iremos y quitaremos la máscara de fluido little believe. Presta atención a la, presta atención a que tus dedos no estén sucios de algún lápiz Judio que no puedas ensuciarte Trabaja con tus manos, eso. 7. Pintar las olas con efecto de acristalamiento: Me quité la máscara de líquido. Ahora voy a conseguir con mis rocas. Rocas similares se quitan con mi goma. Pero a pesar de que veo la quijada y voy a ir con Rosienamrocina tiene Pinto mis rocas con Rosena. En tanto, el papel, todavía está mojado sobre mis rocas. Voy a añadir algo de sepia. Para el color sepia, uso menos agua y más color Yo en la sepia donde veo las sombras y donde veo a lo más oscuro el color de la roca otra vez Rosi, Llena y yo iremos aquí. Y sepia, rosa también , rocio y La parte más sorprendente ahora es trabajar en estas olas. Porque las olas no son blancas y tenemos alguna sombra. Lo que voy a hacer, voy a tomar un poco de color índigo y agregaremos mucha agua para que sea más ligero. Pero es lo suficientemente frío como para agregarlo a las olas. Por ejemplo, si partimos de arriba, tenemos voy a añadir un poco más de agua. Voy a tomar tejido. Al notar, el papel se dañó un poco. El papel está saturado de color. Esto hace que en el trabajo sea más difícil de hacer. Aquí agrego un poco de agua para quitar este borde entre los colores y para agregar más fluidez donde todavía hay algunos fluidos En algún lugar trabajo con este intigo color en alguna parte, solo tuve un poco de juego en el agua Aquí tengo un poco de color más oscuro. Entonces, ¿crees que esto fue más real y que aquí no tenemos estos bordes desagradables ? Es más a una búsqueda de color azul con mucha agua en su lugar. Aquí en esto voy a añadir índigo aquí. Mira lo interesante que es. Debajo de esta ola, tenemos un color más oscuro de turquesa, color azul. Lo intensificaré y aquí también, voy después. Aquí vamos. Y por último pero no menos importante, tomaré algo de color blanco, algo de Tmpuru, y ajustaremos los detalles 8. Aplicación de color blanco, toques finales: Ahora tomé algo de color blanco y voy a tomar mi P. Si notas algún lugar de aquí en las rocas tenemos líneas blancas, voy a pintar esas líneas blancas. Y los momentos más agradables efecto remando, voy a agregar algunos trabajos para crear este efecto rubor a partir de las olas Verano voy a agregar este efecto de rubor en los bordes, gotas. Voy a terminar obviamente aquí donde tenemos blanco. Y ahora acabo de notar que olvidé agregar algunas sombras aquí en las rocas, debajo de las rocas y voy a tomar color integral. Aquí eliminaremos el exceso de agua. Si notas, tenemos una sombra de capas de las rocas en el camino Efecto muy interesante que crea profundidad. Y por último pero no menos importante, el momento más presente es retirar la cinta washi Entonces ese es nuestro trabajo hecho. Espero que hayan disfrutado el proceso de pintar este hermoso paisaje marino Esperaré tus resultados hasta la próxima vez. Por. 9. Últimos pensamientos sobre el paisaje acuático: Queridos amigos, espero que hayan disfrutado trabajando en esta obra. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntarme. Estaré encantado de responder a todas sus preguntas hasta la próxima vez.