Transcripciones
1. Introducción a los árboles de vaciado: Hola, soy Karen. Bienvenido a mi estudio aquí en el sur de California. El compartir de habilidades hoy en día se trata de crear un paisaje. Mucha gente recoge una visa, papel o lienzo. Es decir, yo enseño a la gente todo el tiempo y tienen miedo de empezar. Entonces vamos a hacer algo realmente fácil. No es tan complicado como piensas. Y va a ser tan divertido. Este es un paisaje abstracto primaveral. Entonces vamos a hacer una caída. Y ésta en realidad usaba pintura metálica, lo cual es realmente divertido. No sé si se puede ver el resplandeciente. Espero que puedas ver todo el resplandeciente de lo metálico. Hablaremos del primer plano, medio suelo y del fondo. Para crear profundidad para estas dos pinturas, vas a necesitar papel de acuarela o tablero Bristol Pintura acuarela, pintura acrílica en colores bastante y metálicos como oro, bronce, plata. Necesitarás diferentes tipos de pinceles. Necesitarás un liner, cepilla un poco de sal. Podría ser solo sal de mesa y necesitas un pincho, o puedes usar la parte posterior de tu pincel para crear las líneas caprichosas en nuestros árboles. También necesitarás una paleta o un plato de papel para mezclar. Y al final de toda la instrucción sobre pintura, he agregado un contenido feto. Cómo despellejó tu pintura en photoshop y luego puedes y estás pintando a la sociedad seis. Así que golpea y roda y empecemos.
2. La pintura entre la pintura acrílica y la acuarela: de todas las pinturas metálicas que he estado usando nuestra pintura base acrílica. El acrílico acrílico es como un plástico. Ya sabes, estamos mezclando acuarela y acrílico, y tenemos que tener mucho cuidado como hacemos eso. Está bien chorrear acrílico sobre una placa de papel. Yo uso placas de papel porque la pintura acrílica se seca y es como un plástico. Está bien mezclar pintura acrílica y pintura acuarela, pero no quieres poner tu pintura acrílica en tus bandejas de acuarela. acuarela es tan diferente a los acrílicos. Color del agua Se podría secar, y luego se puede reutilizar. Pero si pones pintura acrílica encima de tu color de agua, y entonces sabes que esta película plástica estará por toda tu paleta de colores de agua, y luego podrás usar más tu paleta de colores de agua.
3. Paso 1 crear un buen golpe: lo primero que vamos a hacer es cargar nuestro pincel con color y mucha agua. Elegí sueño, pero puedes elegir cualquier color que quieras. Demasiadas veces cuando creo este tipo de pintura, creo dos o tres de las pinturas con los puntos sobre ella. Entonces si un cuadro y no me gusta, entonces ya tengo la parte de goteo lista para salir. Quieres cargar tu pincel con mucha agua y mucho color, y yo solo estoy,
ah, ah, secando el color mawr en la página. Ahora estoy cambiando mi color de un anuncio rosa. Quiero que veas cómo estoy agregando color Mawr y mawr y dabbing mawr agua y color en
su color de agua, dependiendo de lo cálido que esté el aire o lo cálido que sea el día. Tus acuarelas se van a secar bastante rápido, así que quieres asegurarte de que tengas mucha agua y pintura en tu página. Entonces, cuando llegas a la parte donde estás goteando, realidad
hay algo que levanta en uno de los puntos que creaste en el principio mismo. Al igual que el verde, el verde era 1er 1 que hice. Voy a asegurarme de que tenga mucha agua y pintura en eso. Voy a acelerar esto para mostrarte cómo gotear. Esto es súper sencillo. Vamos a recoger la página, así que es completamente vertical. Entonces cuando los charcos de pintura comienzan a gotear, se desnudan directamente de la página. A veces hay que sacudirlo un poco. En ocasiones, si el color del agua se ha secado un poco, necesitarás obtener más pintura y añadirla mientras las páginas verticales. En esta cuota de habilidad, vamos a crear dos pinturas diferentes. Ya hicimos una pintura por goteo para primavera. Vamos a hacer una pintura por goteo para otoño u otoño en mi paleta de acuarelas de mezclado un color
dorado. Y estoy mezclado un color granate, y he mezclado un color azul y voy a crear goteros con los colores otoñales para nuestro paisaje
montañoso.
4. Árboles de primavera de paso: ahora que hemos creado algunos buenos goteos para nuestra pintura. Ahora vamos a usar pintura acrílica para crear textura, extremidades y formas orgánicas dentro de nuestros golosinas. Voy a estar usando la parte posterior del pincel para crear estos pequeños círculos o puntos perfectos . Esto es sólo agregar patrón y formas e interés a nuestros árboles de goteo, sumergiéndolo en la pintura blanca. También podemos tomar la parte posterior del pincel, crear largas ramas flacas lo que estoy haciendo ya que estoy tomando el pincel de pintura en mi mano y lo
estoy rodando en mis dedos para crear estas ramas. Otra forma de hacerlo es tomar sólo un pincho y romper el pincho para que no sea tan largo y usar la punta del pincho. Simplemente crea estas ramas. Entonces no son perfectos. Es un poco divertido hacerlo donde no sean perfectos. Simplemente gastas girarlo,
rodarlo de ida y vuelta para crear estas formas realmente divertidas y de aspecto
orgánico. Voy de ida y vuelta y alternando entre un pincel y un pincho y la parte posterior
del pincel para crear algunas formas orgánicas. Entonces otra cosa que puedes Dio es usar un corcho y solo vas a poco desigual y como que simplemente lo metes aquí, una
especie de manera divertida de tener algo de textura. Otra forma de hacerlo se toma esponja vieja y hay dos tamaños diferentes a la esponja Y mientras la esponja esté seca, entonces podrías recoger un poco de la pintura y darle un tipo diferente de textura. Es divertido crear, hacer cosas que son un poco diferentes a la simple pintura recta. Entonces algo más que me gustaría hacer es que esto no bajó hasta el final. Es una especie de mezclado. Entonces voy a volver con acuarela y voy a añadir eso. Entonces lo que creo que voy a tratar de hacer es empezar desde aquí y ver si no consigo suficiente de mi pincel como para gotearlo por la página. Sienna alineó mi cepillo para averiguar dónde quería poner ese charco. Me estoy sumergiendo de nuevo y haciendo guerra en mi cepillo. Entonces tengo un charco. Entonces ahí lo tienes. Tienes ese árbol ahora va todo el camino hasta el suelo. Entonces mientras eso es dibujar, vamos a probar un esquema de color diferente, y luego volveremos a este esquema de color y le agregaremos un poco de fondo.
5. Paso 2 para árboles de caída metálica: la gente me ha preguntado, ¿Qué harías con los colores metálicos? Tengo varios colores diferentes de metalizado. Cualquier pintura acrílica metálica funcionará, pero esto es lo que estoy usando tenía dos o tres marcas diferentes. Ahí hay, ya
sabes, arte
Deco tiene unos que se llaman metalicos, y así es lo que es esto. Es una especie de color bronceado, y está justo ahí. Y entonces esto también es metalica, arte
Madeco, y es más de un metalizado dorado. De acuerdo, y luego las otras marcas que tengo otro metálico que tenía es craft smart. Creo que ese oficio inteligente y resplandece. Creo que ambos están en los Michaels. Y luego también están estos. Estos son en realidad pintura hinchada, pero también los he usado no como dolor hinchado de realmente anotó. Será montaña pintada con ellos antes, y vienen en todo tipo de colores rosa y azulado y morado. Y aquí están el aquí es un azul y morado y luego ese bronesí. Entonces algunos otros colores que tengo Así tenemos una plata y luego también tenemos especie de es tipo del mismo color. ¿ Esto es, uh, esta e de bronce? Pero este bronce es más de un color naranja y luego este bronce tiene más rosa en él, por lo que es un poco diferente. Entonces, empecemos. Esta es la versión de otoño del cuadro que hicimos antes. ¿ Qué? Yo lo haría haciendo lo mismo que antes con el blanco. En cambio, Esta vez vamos a entrar con Bronze. Lo que quieres tratar de hacer es escoger un color que sea opuesto a lo que está aquí. Como si esto de aquí está oscuro, ¿quieres la verdad? Elige un color claro para ir en la oscuridad. Y si no quisieras ponerte esto aquí, te gustaría hacer un color diferente. Sólo para que destaque un poco más. Entonces veamos cómo funciona eso. Voy a llevarme este aquí mismo,
que es una especie de ese color dorado amarillento, y me lo voy a poner aquí. Básicamente estamos haciendo el mismo tipo de cosas que hacíamos antes. Si viste la otra demo y solo estás tirando hacia arriba el palo de pintura para crear diferentes líneas de las líneas son tus ramas en tus árboles para que puedas hacerlo con un palo como este es solo un pincho ¿cuándo? Bueno, loco ahí mismo. Pero eso va a financiar. Esta es una gran aplicación para usar pintura metálica. Algunos de los árboles tendrán más pintura que los otros, pero eso está bien. Como pueden ver, estoy poniendo la pintura metálica plateada en el árbol azul oscuro para que se presente mejor. Si pongo la plata en el árbol de oro, no
se mostrará también. El contraste es importante. Está bien, así que otra forma de hacerlo es que podrías tomar una esponja como ya hablé antes. Uno de los colores bronce que tengo tiene mucho rosa en él, y eso es lo que voy a usar para el siguiente árbol. Estoy recogiendo pintura, pero sólo estoy recogiendo un poquito. Y luego lo voy a pegar en la placa de papel para que no haya tanto dolor en mi esponja, así que va a crear más textura, diversión, poca textura, algo así como ir sobre el borde es como si eso fuera un poco divertido así. Eso es genial, uno de lo que ese bronce se vería como yo, pero ese bronce de ahí dentro. Me encanta este color. Parecía un bonito color. Está muy lleno orientado a nosotros con seguridad. Recuerda cuando estás usando la parte posterior del pincel, sabes que te quedas sin pintura muy rápido en el de un lado. Vas a tener que torcer si el retorcido alrededor para conseguir el resto de dolores apagados. Te estás retorciendo el cepillo para quitarte todo el dolor, y yo lo estoy rodando en mis dedos y eso. También es como se ve una sucursal, lo cual es algo divertido. Tienes que ir despacio. Me torcí para crear una ramita divertida en tu árbol. A mí me gustan los puntos. Creo que volveré con este relieve bonito color y hacer puntos. Ahora tenemos que dejar que esto se seque, y luego vamos a sumar el fondo.
6. Fondo de árboles de primavera de los tres pasos 3: Ahora vamos a trabajar en segundo plano. Vamos a empezar por abajo, y creo que será divertido. Teoh puso mucho dolor en el fondo, luego darle la vuelta al revés y dejar que gotee en la dirección opuesta. Vamos a empezar con el verde y me he mezclado,
Um, Um, no sólo verde fuera de los dos, sino que le puse un poco de amarillo. Entonces es un verde amarillo, mucho verde aquí dentro. Y entonces creo que voy a hacer algo rojizo o algo del color rosa rosa y quizá algún amarillo. Y ahí renta mi pincel realmente bueno. Y entra en el rosa, consigue todo un montón de rosa. Y lo siento por el video. Cuando creé este video, no me di cuenta de que corté la parte inferior de la imagen. Entonces voy a ayunar a Fords. Se puede ver de qué hablo. Mucha pintura por aquí. Entonces cuando lo volteemos boca abajo, sí, se va a sangrar el uno al otro, ver cómo lo tocó, y todo va a correr todo juntos, lo cual va a ser divertido. Por lo que te estás poniendo mucha agua en el cepillo y lo estás consiguiendo en el papel. Entonces lo vamos a tomar, y vamos a darle la vuelta al revés y verlo correr. Y por supuesto, corrió. No exactamente lo que yo quería. Por lo que quiero más carreras. Tenía una tendencia a simplemente correr, como, una vez una racha. Uh, se
puede ver lo que hice. Está bien, limpia mis charcos y está bien, entonces voy a volver, y voy a añadir más color a, como aquí y tal vez algún rojo y tipo de empezar
a mezclar algunos de estos diferentes colores entre sí. Entonces estoy creando un paisaje de fondo, ya
sabes, como, como, dónde está la línea del horizonte? Digamos que el aumento en la fila está justo por ahí. A veces solo agrego agua. Voy de mi recipiente de agua y agrego agua directamente a mi papel. Después voy a buscar color y añadir el color también. El agua que ya está en el papel. Vamos a entrar aquí y mezclarnos en estos colores. Entonces tenemos un fondo, voy a volver a entrar y conseguir más color y agregarlo a mis fondos. Entonces ahora tenemos que dejar que esto se seque y luego podemos agregar, ya
sabes, más plantas y cosas encima de ella, la
mayoría de las veces cuando estabas trabajando en acuarela Primero te pones un tono claro, y luego le agregas color encima, y luego capas en ti llegas al valor más oscuro que quieres tener para tu pintura. Y esto es lo que estamos haciendo ahora ya que vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a añadir capas encima de este cuadro para darle profundidad e interés.
7. Fondo de la bola: El siguiente paso en este cuadro es agregar el fondo. Por lo general entro con antecedentes antes de hacer los metalicos. Y no lo hice esta vez. Pero sí necesitamos algún tipo de píldoras de fondo o algo de fondo. Entonces voy a entrar aquí con agua y sólo un poco de pintura en mi pincel y tratar averiguar dónde voy a tener lo que quiero estos este fondo. De acuerdo, entonces voy a empezar a poner algo de color. En la mayoría de las pinturas de paisaje, se tiene el primer plano, el medio terreno de fondo. Los árboles de este cuadro van a ser los cuatro grandes. También vamos a agregar algunos arbustos diferentes y cosas como esa voluntad, que estarán en primer plano. El suelo medio es lo que estamos pintando ahora mismo con el color Orrin G mientras pintas una pintura de
paisaje y se remonta al espacio. Sean cuales sean las montañas, están por detrás o por encima de las colinas tipo naranja que estoy pintando en este momento. Um, cuanto más vuelvas al espacio, el gris er las colinas serán las Tienes todo este ambiente entre tú y lo que sea que sean esas colinas o montañas Y así vamos a añadir gris a las montañas que están detrás estas montañas anaranjadas en este paisaje de otoño, ¿verdad? Por lo que ahora siguen trayendo color aquí abajo. Entonces voy a añadir algunas rayas aquí, así que parece que hay árboles en el fondo. Algo más que podamos hacer que sería algo divertido, ya que vamos a añadir mucho color y agua al final de la página. Y luego pongámoslo boca abajo para que podamos volver aquí. Y eso es una mezcla. Pequeñas rayas, tal vez un poco de hierba. O así como el papel se está secando, estoy agregando capas y capas de más color para agregar más interés, porque río, hay una imagen de caída por lo que la hierba probablemente es dorada o es marrón en este punto, tal vez incluso tenga Cem colores oxidados. Estoy agregando unas montañas más, y luego empezaremos en el cielo. Tenemos que diferenciar entre el cielo y y las montañas aquí atrás en el fondo, así que voy a poner un cielo un poco más brillante tipo de matorral alrededor del papel. Se puede ver recoger el color, y tenían un poco morado aquí arriba. Entonces como he añadido morado aquí, que realmente lo hace bonito quién es realmente bonito poner un morado ahí, creo que realmente necesitas ese color extra que realmente lo hizo. Eso fue lindo. Buena llamada a un poco morado. Vamos a dejar que esto se seque antes de añadir los toques finales.
8. Fondo final de los árboles de primavera del paso 4: Muy bien, estamos de vuelta otra vez. Nos vamos. Teoh oscureció un poco el fondo de esto porque vamos a agregar flores y cosas encima. Y entonces la parte superior aquí arriba necesita ser cielo. Quiero tratar de mantener todo tipo de en el mismo esquema de color o paleta de colores. Entonces vamos a hacer una puesta de sol aquí arriba. Entonces, esa manera estamos viendo con el mismo color cómo pero la primera parte simplemente estaban agregando agua para mojar el papel. Entonces cuando ponemos el color ahí, se mezcla de manera más uniforme en nuestra puesta de sol. Será divertido. dedo del pie tiene una variación en el color. Entonces vamos a hacer amarillo por un lado. Vamos a hacer naranja del otro lado mientras este tipo sigue mojado. Voy a añadir un poco de sal para darle un poco de textura, y luego vamos a dejarlo secar, y realmente estamos bastante terminados con la parte superior de este cuadro. Entonces mientras este tipo se está secando, vamos a bajar a la tierra, fondo del paisaje, y vamos a oscurecer los colores. Corre. Añade otra capa para oscurecer los colores o tal vez incluso dos capas. Entonces, cuando volvamos con nuestra pintura acrílica para crear los arbustos y flores, entonces si el fondo es más oscuro que las flores blancas y arbustos se mostrarán, mejor voluntad, Ya
sabes, contraste tiene mucho que ver con eso. Quieres unos contratos más oscuros al fondo porque vas a tener flores y
hojas más claras y cosas en primer plano. Entonces voy a volver a entrar con mis rojos y rosados y algo que no hago a menudo, que voy a hacer un poquito. Tengo negro, que no casi nunca uso negro, pero voy a tomar negro, y luego voy a entrar y coger mi rojo. Yo estoy tratando de conseguir el color granate, pero no quieres usar demasiado negro. Simplemente se vuelve negro. Ahora estoy agregando otra capa de verde sobre el verde en el centro de la página que
ya había pintado de verde antes. Son una especie de hasta yo jalaría esto un poco. Ya sabes, cuando miras colinas, todo, generalmente no lo
son, aunque esto voy de la sal así que si le pones la sal y la sal que separa el color del papel. Es realmente bonito. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y luego vamos a volver una vez más, y vamos a poner el resto del follaje en el todo en el fondo.
9. Detalles de la el paso final 4 del otoño: todo está ahora seco. Ahora tenemos que volver atrás y terminar esto con algunos otros arbustos y o tal vez algunas otras plantas aquí abajo en los consejos y trucos de abajo aquí, hay algo que podemos hacer. Esto es sólo un pincho que tengo. Ya sabes, nos hicieron s'mores o algo afuera, y yo conseguí estos para los s'mores. Y entonces lo que voy a hacer es hacer una línea recta. Sé que la gente dice que puedo dibujar Línea de inicio. Eso está bien. No tienes que hacerlo. Puedes usar un palo. ¿ Qué? Yo Lo que vas a hacer es que vamos a entrar. Voy a hacer esto con la plata, poner pintura todo el camino por el palo así, y luego puedes entrar aquí y simplemente bajarla. Ahí está tu línea. Entonces vamos a hacer varios de estos. El otro modo de ver esto es,ya
sabes, ya
sabes, mayoría de las plantas son de aspecto orgánico. Realmente no son heterosexuales. Entonces, ¿qué? Vamos a entrar y vamos a crear unas hojas en nuestras plantas. Sólo estoy tomando mi pincel, y estoy solo Tiene una propina en él. Haz eso. Y solo estamos agregando unas hojas y luego puedo agregar algo de plata aquí abajo es preciosa metalica. Creo que el azul se ve muy bien con esa plata. Entonces, ¿qué? Creo que quiero dio volver a conseguir este azul, que es una combinación de azul y negro en, y voy a añadir algo de eso aquí abajo. Sólo para que vaya con la plata. Realmente se ve bonito con un evento de plata resultó muy divertido. En ocasiones es divertido mezclar los colores de acuarela que están en el fondo con la pintura
metálica de esta zona. Aquí mismo tomé plata, y si puedes ver la pintura acrílica de color plata brillante y saqué este color azul de mi paleta de acuarelas y lo estoy mezclando en una placa de papel y lo estoy poniendo en la paleta y luego me estoy poniendo, que es esto es plata metalizada acrílica y consiguiendo la pintura plateada, y la estoy mezclando. Y ahí es donde se nos ocurrió estos colores oscuros que airean en estas flores. Y el siguiente paso es que voy a mezclar el oro amarillo con el color cobre para llegar a una mezcla del color, y eso es lo que voy a usar en el fondo para algo de textura y arbustos. Traté de usar el oro amarillo, pero en realidad no se presentó muy bien porque no oscurecimos lo suficiente el fondo. Lo que voy a hacer ahora es entrar y conseguir el color cobre y usar eso en su lugar. Podemos agarrar la esponja, Podemos agregar textura con una esponja, y podemos solaparnos. Pero ya tenemos si él quiere. Tenemos textura en un lado de la cuando pones un poco de textura en el otro lado. Entonces si la textura se ve un poco dura, siempre
puedes volver con tu pincel y algo así como silenciarla con un poco de agua . Entonces no es tan duro. Cuando estás pintando un cuadro, quieres asegurarte de que equilibras la pintura. Si pones azul en un lado, vas a querer poner azul en el otro lado. Si tienes la plata de un lado, quieres poner plata del otro lado, estoy diciendo con el cobre y equilibrar la pintura hacia arriba. A veces cuando estás pintando un cuadro como este, tienes que dejar de pintar antes de ir, demasiado lejos, y creo que esto está hecho. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado los árboles de fallas, y espero que hayan disfrutado combinando el color acrílico y el agua y cómo se pueden mezclar para crear una maravillosa imagen de otoño.
10. Árboles de primavera final 5 - los detalles: Entonces el siguiente paso es que vamos a sumar Mawr primer plano. Recuerda, hablamos de fondo medio en primer plano, así que ya tenemos el medio terreno en segundo plano. Entonces ahora en primer plano, vamos a añadir algunos arbustos, algunas flores y tal vez algunos pequeños árboles flacos con hojas puestas o lo que quieras poner en primer plano. Vamos a usar pintura acrílica vamos a estar usando Blanco tener este pincel. Las cerdas son un poco más largas que un cepillo normal. Cepillo normal, como puedes ver, tiene unas cerdas más cortas. Mucha gente llama a esto un cepillo de forro. Hay diferentes eslabones de pincel de forro es que podrías usar. Pero esto es lo que estoy usando para crear un arbusto tan versátil. Estoy rodando el pincel en la mano. Entonces las líneas o no arbustos completamente rectos u orgánicos. Muchas veces no tienen líneas rectas, y podrías tener que asegurarte de volver atrás y conseguir más pintura. Cuando pones el pincel abajo, hay mucha pintura en tu pincel. Otra cosa que voy a hacer es entrar y añadir agua a esta pintura acrílica blanca. Entonces es un poco más delgado. No es blanco puro, y estarán un poco más débiles en el fondo. También tengo este verde. Esto es todo pintura acrílica para poner algo de pintura blanca en el otro lado de la placa por el verde. Toma la pintura verde, mézclala para que sea aún más ligera. Vamos a añadir un poco de agua, así que es bonita
y delgada, y voy a añadir este otro arbusto. Una vez que tenga los tallos aquí para mis arbustos o flores, voy a volver a entrar con un pincel diferente que tiene una punta en ella. Pon ligeramente la punta hacia abajo para que las marcas de tu página sean hojas. Y recuerda que entre más agua las agregas eran transparentes. Tus hojas y arbustos serán. Queremos una capa, todos los arbustos y árboles para dar la ilusión de distancia y profundidad. Entonces algo más que podamos hacer. Asegúrate de rentar tu cepillo de verdad, muy bien. Voy a recoger algo de agua color rosa pintura, ponerla junto al blanco. Vamos a mezclar la pintura acrílica blanca con esta acuarela rosa muy claro, solo para dar un poco de variedad. Sólo estoy agregando unos puntos en el fondo. A lo mejor este es un pequeño campo de flores blancas en el fondo del que hablé en el otro cuadro. Queremos asegurarnos de que no exageres en tu pintura. Ya sabes, en un momento solo tienes que decir, Wow, se ve genial. Voy a parar aquí. Algo que podrías hacer es que siempre puedes crear otro. Entonces aquí hay una pintura diferente, pero se parece mucho al que acabo de crear. Hay partes de cada pintura que me gustan más. De verdad me gusta esta parte mucho mejor que esta parte. Pero entonces, ya
sabes, mí también me gusta más esta parte que esta. De verdad espero que hayas disfrutado de este paisaje abstracto. Es un poco de esperanza mediática mixta. Aprendiste mucho sobre mezclar acuarela y pintura acrílica y aplicarla en capas para crear un paisaje realmente divertido
11. Bonus Photoshop: Ambas pinturas que creé son de 11 por 15. Mi escáner está en Lee un 8.5 por 11. Así que tuve que escanear la parte superior de la misma, y luego la parte inferior, y luego lo vamos a armar. Info shock. Estamos en una tienda de fotos. Aquí está la parte superior de mi pintura, y ahí está la parte inferior de la pintura. Voy a tener que rotarlas, obviamente, igualar, subir a imagen. Yo corté esa parte. Perdón, no
me imagino que vayas por aquí y sólo voy a rotar todo el asunto. Va a ser en el sentido de las agujas del reloj, y luego voy a volver a la otra, que es la mitad inferior va a subir a la imagen y bajar a la rotación y hacer en sentido contrario a agujas del reloj. Y ahora tengo dos mitades que necesito armar. Entonces lo primero que debes hacer es obviamente hacer uno u otro más grande iría a imagen en el menú, ir al tamaño químico y la altura tiene que b'mas quiero adentro. Por lo que estas flechas mostrarán que va a ir que las alturas van a ir en la vertical. Eso es lo que quiero. Necesito que sea un poco más grande, pero realmente no sé lo grande que necesita ser. Voy a poner en. Sólo voy a añadir uno al frente. Entonces será un poco más grande. Entonces voy a volver. Voy a agarrar la parte superior. Voy a agarrar la mitad superior de la misma. Seleccionar todo Copiar. Yo estoy haciendo teclas rápidas, y luego voy a hacer el comando V, que va de ritmo. Y aquí está la mitad superior de mi pintura. Entonces ahora tengo que tirarlo hacia abajo e incluso hacia arriba, así que coincide, y eso se está acercando realmente. No sé si puedes ver que esto hecho aquí se ve un poco diferente a esto de aquí arriba . ¿ Ves eso? El medio inferior es más blanco que la mitad superior. Esto no es ni siquiera, y esto ni siquiera es así que tengo que moverlo. Entonces ahora tengo que entrar en la imagen de la capa superior y voy a entrar en ajustes y probablemente pase por los niveles. Yo uso niveles mucho, los niveles a través, tratando de igualarlo bastante cerca. Se está acercando bastante aquí, pero sigue siendo algo gris. No, sólo saber exactamente por qué ha resultado así. Pero para que esto se mezcle un poco mejor, siempre
entro en mi herramienta A race. Yo elijo la mezcla suave. Vayamos a como 200 píxeles y como que incluso esto fuera. Por lo que aún no es perfecto. A lo mejor la saturación. Tenía un poco de saturación. Subiremos a las imágenes. Entra aquí a la saturación. A lo mejor sólo necesita estar un poco más saturado. Lo lindo que voy a hacer es irme, y estoy en una cosecha. Entonces hay dos formas de hacer esto. Podría recortar esto por aquí, o puedo agregar más pintura. Y creo que no voy a cosechar. ¿ Crees que voy a añadir más pintura? Entonces la forma en que agrego más pintura, se llama herramienta de sello de clon. Yo lo uso mucho mientras él necesitaba en la ronda blanda, y luego voy a necesitar llevarla hasta 200. Entonces lo que voy a hacer es venir aquí y donde quiero clonar todo este lado por aquí, y voy a hacer bajar un poco y luego voy a clonar y subir. Toma esto. Yo estoy cerca y como que tienes que mezclarlo. Por lo que parece que es natural como esto no es natural. Vuelve a ir y hacer algo con eso. Por lo que se ve más natural, naturalmente, la forma en que pintarías se va de lado y se escanea todo. Se ve realmente bien. No recuerdo si tienes que tener un archivo tiff o un archivo JPEG para Society six. Aquí estoy en mi cuenta de Red Edge Studios aquí para la sociedad seis. No voy a pasar por toda la parte de cómo apuntarme a la sociedad enferma, y voy a añadir una nueva obra de arte. Ver, Sí, yo la poseo. Soy dueño de todos los derechos de esta imagen. Una vez que tengas el tamaño de archivo que necesitas y subirlo a la sociedad seis. Entonces puedes entrar y crear tus productos.
Karen Brake Barge, Artist, Illustrator, & Graphic Design
