Transcripciones
1. Introducción: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a un nuevo video en
el estudio. Esta vez, en
realidad no voy a explicar nada en el propio FL Studio. Pero voy a hablar de
siete cosas importantes que desearía saber antes de
empezar a producir. Y ya hicimos un video, un video anterior
sobre diez cosas. Ojalá supiera que las cosas del DSM son igualmente importantes,
creo. Entonces. Vamos a seguir con ello.
2. Consejo: espera hasta que estés listo: Lo primero es
no lanzar una pista en
un sello solo por el bien de lanzar una pista en un sello, me caigo es lanzar
una pista en un sello oficialmente va a
hacerme de alguna manera un productor creíble. Y ya sabes,
no todo es para nada. Ya sabes, no estás
gastando tu tiempo produciendo solo para que sea olvidado en
SoundCloud o algo así. De hecho lanzaste
algo oficialmente en un sello, tu
increíble productor. Y aunque te pueda
dar esa sensación, muchas veces para mí, sólo puedo
hablar de mis propias experiencias. Por supuesto, para mí, es resiliencia en tener remordimientos por lanzar ese
truco en una etapa posterior. ¿Estoy produciendo carrera? Escuché mis pistas de audio, soy beat board y estaba como, guau, ¿por qué solté eso? Muy a menudo, lanzando una pista
oficialmente en el sello, sobre todo si se trata de
una pequeña discográfica, cuando tu sonido aún
no está realmente ahí, no
es tan importante. Es genial ver
cómo va una etiqueta. Pasa por el proceso
de liberación de tu pista. Pero sobre todo con etiquetas
más pequeñas. No te molestes. No
solo vas a SoundCloud, se lanzan descargas gratuitas. Construye tu perfil Black Death, pero no dibujes un as tracks en el sello solo por el
bien de lanzar una pista, yo no la etiqueta
no te convierte en un productor
creíble de ninguna manera. A menudo no hace
nada por tu carrera. Gol, ir por una etiqueta más grande, cumplir con
etiqueta demasiado grande como titular.
3. Consejo 2: mantén tu volumen bajo: Número dos, no escuches tus pistas en un gran volumen. Y no puedo enfatizar esto lo suficiente porque hay un par de razones por las que no
deberías hacer esto. Uno, vas a
pensar que tu pista es realmente poderosa
y abrumadora, pero en realidad,
no es ni la mitad de buena. Así que muchas veces tenemos esto
con colaboraciones. Vamos a otro lado
y trabajamos en una pista y escuchamos esa pista
a un gran volumen y estamos muy entusiasmados con hacia dónde está, hacia dónde se
dirige y esas cosas. Ahora volvemos a nuestro propio estudio y luego lo
volvemos a escuchar. Y entonces estamos como,
esto no es genial. Entonces no es una
manera honesta de escuchar. ¿Cómo suena
realmente tu camioneta? Es malo para tus oídos. Cuando se produce una
pista en un volumen bajo, puede hacer que suene
bien en un volumen bajo. Solo imagina cómo sonaría que soy un
gran sistema de altavoces. Su árbol
razones realmente importantes creo que por qué no deberían producir en un volumen fuerte también
sus vecinos. Pero tal vez lo más importante de esos árboles es el vector de salud. Conozco un productor y
colegas DJ que han arreglado esto ahora creo que
los problemas auditivos y simplemente
te fastidia, hombre, te fastidia. Así que no lo hagas. De hecho me hace pensar en
un conjunto de altavoces de monitor, el Yamaha ns décimas sus llamadas y
son notoriamente mal sonando colillas productor
todavía los usa porque si se puede producir y una gran pista
en esos momentos, nuestros altavoces, puedes crear una gran pista en cada altavoz de
monitor. Entonces eso es sólo un dato divertido. Búscalos. Es, es una especie de
meme en este punto, pero es, es, funciona. Imagínate, solo
recuerda que lo es. Se puede crear un buen
sonido y la pista en un terrible conjunto de altavoces
están en bajo volumen. Solo imagina lo
que puedes hacer en ayuda. orador de algo grande dijo:
Oh, una cosa más sobre eso. También tiene algo que
ver con la motivación. Si constantemente
creas pistas y yo de alto volumen y te estás
entusiasmando con las pistas. Y si
los escuchas a bajo volumen y no
estás tan
entusiasmado con ese truco. Es un poco lo
que te motiva a seguir trabajando en ello. Creo que es mejor
trabajar al revés porque eso solo te ayudará a terminar,
terminar el proyecto.
4. Consejo 3: <>plagio de inspiración: Nodo de árbol numérico, surgió una
diferencia entre inspiración y plagamiento. Muchos productores siempre están escuchando música
ajena. Eso es efecto. Si te gusta el negocio de la
música y escuchas todo tipo de música. Y la línea entre lo que es inspiración y lo que está
robando es bastante vaga. Y claro,
no estoy diciendo que
debas copiar completamente a
algún otro productor e intentar que se lanzara eso. No. Los peros sí se inspiran a los productores de
tomate. Y no tengas miedo de que si estás atrapado en
ciertos proyectos, tengas
miedo de, oh, ¿cómo lo hizo este productor? Como, ya sabes, voy a probar eso en mi propia pista y
ver si funciona. No es robar cosas en las que
solo se está inspirando. Y sobre todo en
los primeros días de crear, crear música. Es una escuela de aprendizaje realmente genial, muy buena para convertirse en un mejor
productor de una manera rápida. Porque llevan mucho tiempo
produciendo. Ya sabes, sus productores
profesionales. Crear bien
que están creando te está ayudando a convertirte en un
mejor productor rápidamente. Así que no tengas miedo de
hacer ese tipo de cosas. Ya sabes, es normal,
todos lo hacen. E incluso se puede
hacer la pregunta, ¿qué es incluso la inspiración? Es inspiración no solo
escuchar algo genial en otro lugar y luego
usarlo para ti mismo, poner tu propia salsa sobre él y reducir la muerte no es inspiración para
la muerte. Creo que es una discusión
eso es lo que es tabú, pero es algo no mucha gente
habla de ello, creo. Entonces. Conoce la diferencia.
5. Consejo 4: concéntrate en tus elementos individuales: Número cuatro, y esta es
una cosa realmente importante, que creo que muchos productores
jóvenes son los productores principiantes realmente
no consiguen que sí. La gente no puede
dividir su enfoque. A menudo, las personas solo pueden
enfocarse en una cosa. Esa es la definición de enfoque. Pero si le estás lanzando todo tipo de
elementos melódicos a tu oyente, la orina ha ido a, y
tengo que procesarlo. Y lo molesto de producir música es que estás haciendo todo uno por uno. Entonces estás creando
una línea de base para crear un, un sintetizador ganchos. Estás creando un Vogel, lo estás
cortando o algo así. Y obtienes todos esos elementos
individuales. consigues. Los has
creado. Pero si los lanzas todos a la
vez y a nuestro oyente, eso va a conseguir
que, ya sabes, no
hayan producido
esos elementos. Ustedes han producido
esos elementos. Entonces solo debes saber que el oyente, puede dividir su
enfoque como tú, todavía no
están al tanto de todos los elementos
individuales. Si
para escuchar tu pista por primera vez y consigue cómo está cada elemento,
se posiciona, puede lanzar línea base de vocal y ascender a través de todos
al mismo tiempo. Si quieres oyente,
van a estar abrumados. Y a, bueno, ¿qué
debo escuchar? Sólo empieza con un latido. Haz algún tipo de Chomp vocal. A lo mejor. Toma poner tus acordes
con un corte de filtro bajo. Sí, solo divide la atención de cada uno
de los elementos individuales. Y luego claro,
cuando baje, puedes tirarlos
todos a la vez. Pero ya sabes,
ahí es cuando ya has introducido todos los elementos
individuales. Entonces creo que eso es
algo que escucho mucho a la hora de dar
retroalimentación a las pistas. Simplemente demasiadas cosas
al mismo tiempo.
6. Consejo 5: no te preocupes por el aumento de EQ: Número cinco, no te
preocupes por el impulso de ecualización. Entonces esto es lo que veo en
muchos videos tutoriales. Siempre debes cortar en
tus ecualizadores, nunca impulsar. Y siempre estoy como, ya sabes, si suena bien, suena
bien, no importa. A menudo uso ecualizadores, los
impulso 60 abejas son
más altas, o uso ese filtro, me los
impulso 60 abejas son
más altas, o uso ese filtro, siento y simplemente
lo pongo todo el camino,
o arrojo algo en
un limitador y
lo aplaste hasta o arrojo algo en el final. Hay muchos tutoriales
pretenciosos que dicen que no debería ser,
deberías hacer la muerte
en lugar de la muerte. Y creo que
todos esos son realmente limitantes. Y cómo produzcas solo aumenta esos ecualizadores si te apetece y
si te suena bien, está bien, ya sabes,
solo tíralo ahí y no hay reglas
para crear música. Y sobre todo con
el impulso de ecualización, lo veo mucho. Es, sí, no es que simplemente no
sea tan importante. Creo que por supuesto que debería
haber, hay algún tipo de desventaja
técnica de impulsar algo
en lugar de cortarlo. Pero en global, no escuches a la gente que establece
ese tipo de reglas para ti. No hay reglas
para crear música, y eso es solo la verdad.
7. Consejo 6: deja de acumular, empieza a hacer: Número seis, perplejo descargando muchos plugins, sintetizadores. Entonces hay, los mercados de complementos es solo
un gran mercado comercial. Sabes, hay
mucho dinero involucrado. Siempre hay algún tipo
de organización nueva o algún complemento nuevo que
se supone que suena como
algo completamente nuevo. Bueno, el descenso es realmente lo que está conduciendo en este
momento y lo que es, lo que está haciendo nuevos
sonidos en la escena. Ese no suele ser el caso. Si tienes una tabla de ondas sintetizada o si
tienes un sintetizador FM, tienes un sintetizador aditivo, sintetizador
sustractivo, casi
tienes todo
en el mundo digital. Y por supuesto,
siempre se pueden obtener más mesas de olas. Y eso hará que tu
sonido sea un poco diferente a que muchos sintetizadores son solo una
de esas cuatro categorías. Y muchas veces también se
combinan. Entonces, si ya tienes un
sintetizador FM, realidad no
hay muchos
beneficios para ti también. Por otra mujer o
descarga otra. Yo personalmente era el
momento de aprender ese nuevo sintetizador perfeccionar lo que
sabes sobre el suero. Ya. Más plebeyos no quiere decir que vayas a crear
una mejor pista o algo así. A menos que seas un preset
la respuesta por supuesto, y solo estás haciendo clic
hasta obtener el sur rojo. Así que no compres muchos plugins. Sintetizadores, perfecciona
los que ya tienes.
8. Consejo 7: buenos altavoces de monitor: Número Siete, Los
altavoces de buen monitor valen la pena. Y esto tal vez sea
un poco más para los productores avanzados. Pero para mí,
recuerdo cuando tuve mi gentil falta a los veinte, que son como pequeños oradores, y cambié a la
agenda como 1032 Cs, que tengo ahora, fue
una gran diferencia. Y el problema es que
si estás escuchando en altavoces de monitor
pequeño,
simplemente faltan. Muchos máximos,
son muchos mínimos. Y la cosa es que no eres consciente de que te están perdiendo
esas frecuencias. Y si no estás
consciente de algo, puedes cambiarlo
o mejorarlo. Entonces, si solo te faltan algunas frecuencias altas, frecuencias
bajas, puedes hacer que ese subespacio sea
más ajustado porque no
lo están, están saliendo
de tus altavoces. Y claro, los míos buenos altavoces
para monitor son caros. Y es por eso que este consejo esto para tal vez un poco del productor
más avanzado. Pero si tienes, si estás ganando dinero con la
creación de música, mis primeras inversiones
serán crear o
comprar buenos altavoces para monitor y tal vez hacer algunos
tratamientos acústicos en tu habitación también . Porque si no estás
consciente de algo, puedes producirlo. Entonces, ya sabes, deberías comenzar
por ser realmente consciente de todo
el
espectro de frecuencias antes de
poder crear un
buen truco en torno a eso. Es difícil crear
algo semi perfecto. Ni siquiera eres consciente de todos los altibajos
en el espectro de frecuencias. Entonces eso es todo. Siete cosas que creo que son realmente importantes cuando estás
iniciando en la escena musical. Y ojalá ya lo supiera.
Espero que hayas aprendido algo. Espero que esto sea beneficioso
para tu carrera de alguna manera, y espero volver a verte
en el siguiente video posterior.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
