Otoño en acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Sharone de Sharone Stevens Design. Soy acuarelista, ilustradora, y calígrafa moderna. Esta clase es todo sobre el otoño en colores de agua. Hay tantas cosas hermosas sobre el otoño que siempre me inspira a sacar mis pinturas y realmente espero que esta clase te inspire a hacer lo mismo. En esta clase, estaremos pintando una hoja de sicamore, un cono de pino, un sapo, unos champiñones silvestres, una calabaza, algunas bellotas, y algún follaje, que incluye una rama de hojas simples y algunas bayas. Creo que eso es suficiente para una clase. La clase está dividida en secciones, por lo que solo puedes elegir lo que te inspira y saltar como desees. Al igual que con todas mis clases, el ritmo de los videos permite pintar justo conmigo. Te llevaré a través de cada paso de mi proceso con consejos y orientación a lo largo del camino desde los bocetos iniciales, por lo que nos aseguramos de conseguir la forma correcta, que es tan importante para mirar las paletas de cada pieza. Entonces te llevaré a través de la pintura de cada pieza paso a paso. Espero que ahora te sientas realmente inspirado para empezar a pintar algunas de estas hermosas piezas otoñales, así que agarra tus suministros y empecemos. 2. Materiales: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase. Gracias por acompañarme. En primer lugar, echemos un vistazo a los suministros que necesitaremos. Por lo que necesitas papel de acuarela. Yo recomendaría prensado en frío y al menos 140 libras de peso. Necesitarás pinturas de acuarela. Estaré usando herramientas profesionales Winsor Newton, pero puedes usar sartenes si quieres. No importa. Necesitarás una paleta o un plato para mezclar tus colores. Te mostraré qué colores estaré usando en esta clase en un momento. También necesitarás unos pinceles, estaré usando unos tamaños diferentes. Mi talla más pequeña 2/0 y cero para los detalles más finos, y mi tamaño mediano cuatro, para cubrir las grandes áreas. Estos son todo cepillos redondos que estaré usando. Necesitarás una olla de agua, y una toalla de papel siempre es realmente útil también para quitarte cualquier exceso de pintura o agua de tu pincel, y arreglar cualquier error. Por último, necesitarás un lápiz y una goma de borrar para esos bocetos iniciales que estaremos haciendo. Estaré usando un lápiz mecánico ya que tiene un buen punto fino. Por lo que para la paleta, estaré usando Winsor amarillo, amarillo indio, ocre amarillo, lago escarlata, Burnt Umer, Sap Green, y Winsor Blue. Como mínimo, necesitas un amarillo, rojo, azul, e idealmente un marrón premezcla si estás feliz de mezclar el resto de los colores. Entonces ahora tenemos nuestros suministros, empecemos con nuestra primera pieza. 3. Hoja, parte 1: boceto del contorno: Hola a todos. Lo primero que estaremos pintando es esta hoja de sicamore. Queremos empezar dibujando ligeramente el contorno lápiz primero para asegurarnos de que tenemos la forma correcta. Entonces veamos la forma de esta hoja. Tiene cinco lóbulos distintivos que queremos dibujar y es bastante simétrico en su forma. Por lo que empezaremos dibujando en esta línea central. Mantenlo bonito y ligero. Estoy usando mi lápiz mecánico aquí, que tiene una buena punta fina. Por lo que a continuación encontremos el punto medio y desde aquí queremos dibujar en las venas de estos cinco lóbulos. Ya tenemos una subiendo a la parte superior por lo que necesitamos dibujar en cuatro líneas, dos curvas ligeramente hacia abajo y la inferior, y luego dos ligeramente más largas curvas hacia arriba, y verás que estas líneas superiores salen de ella más arriba las líneas de fondo y no son tan altos como el punto superior. Entonces ahora dibujemos en cuatro pequeños puntos como puntos de marca para el contorno, y puedes imaginarlos como las cuatro esquinas de una forma casi rectangular. Ahora queremos dibujar en este esbozo. Por lo que queremos que las líneas sean curvas y dentadas, apuntando hacia la punta de cada lóbulo. Por lo que partiendo de la base durante la primera parte del contorno. Y luego para que esto sea algo simétrico, hagamos el otro lado ahora tratando de hacerlo bastante similar. Entonces de la punta de ese lóbulo izquierdo inferior a esa marca un punto, y lo mismo del otro lado. Simplemente sigue trabajando tu camino alrededor de la hoja. Ahora tenemos nuestro esquema. Lo siguiente que queremos hacer es agregar un poco de peso a la mitad baja de esa línea central, haciéndola un poco más gruesa en la parte inferior. Entonces ahora deberías tener un contorno de tu hoja que se vea algo así. No he dibujado aquí en las venas con lápiz porque los vamos a pintar más adelante y probablemente no puedas verlas debajo de las capas de pintura de todos modos. Entonces agarra tus pinturas y empecemos a pintar. 4. Hoja, parte 2: pintar las primeras capas: He agregado mis colores elegidos a mi paleta, así que luego me algunos frescos para usar. Tengo Winsor amarillo, amarillo indio, lago Scarlett, umber quemado, verde Sap y azul Winsor. Vamos a empezar con una capa amarilla rápido. Yo sólo voy a doblar esto un poco hacia abajo así que voy a mezclar un violeta, que es el color de cortesía a amarillo, y sólo añadir una pequeña cantidad en. Estoy usando un pincel talla 4 aquí el cual tiene buena punta fina, así que puedo conseguir los bordes bonitos y crujientes. Puedes cambiar a un pincel más grande para rellenar el centro de la hoja si quieres. No te preocupes por que el color sea exactamente el mismo en todas partes. El que hace que estas hojas sean tan impresionantes es la cantidad de diferentes colores en ellas. Al crear un gradiente de cada mezcla en tu paleta, puedes darle a la hoja alguna textura encantadora con alguna ligera variación en cada color que estés usando. Sólo asegúrate de que eso se mezcló bastante bien aunque para que no tengas líneas duras o marcas de agua. Ahora voy a usar algo de mi amarillo indio, que es mucho más cálido amarillo con un color naranja mucho más fuerte a ella. De nuevo, voy a añadir ese color de cortesía en. Tan pequeña cantidad de este azul para neutralizar ligeramente la naranja. Hay que tener mucho cuidado de no agregar demasiado aquí. Depende totalmente de ti si haces esto, solo puedes usar los colores como una calma para una hoja mucho más vibrante y brillante. Pero si ves mi mezcla en clase greens, habrías visto cómo hablo de usar este método, agregando un intermix de color complementario para que tus colores sean más realistas. Entonces voy a agregar esto al borde de este lado derecho ahora, asegurándome de mantener extremo a borde agradable y crujiente. Solo estoy limpiando y secando ligeramente mi cepillo para que pueda mezclar esto antes de que se seque. Cualquier pintura que estemos agregando a esta hoja, queremos seguir mezclando, así que con la mezcla de colores, ten una agradable graduación pareada a ellos. A continuación, voy a ir de mi rojo, que es mi lago Scarlett. Nuevamente, sólo añadiendo una pequeña cantidad a mi gradiente como color complementario para neutralizar un poco esto. Voy a añadir esto a los bordes de esa licencia superior. Nuevamente, mezcla para que sea agradable y parejo. Si lo necesitas, puedes bajar a una versión más pequeña para los bordes si no estás obteniendo esa definición que quieres. Este pincel que estoy usando tiene una punta fina muy bonita, por lo que es genial para esos puntos más finos además de rellenar algunas de las grandes áreas. Yo sólo voy a añadir un poco a la parte superior aquí también. Ahora voy a volver a esta mezcla de naranja para esta hoja izquierda. Yo sólo voy a llenar esta zona centro para que podamos sumar el rojo a los bordes finales. Simplemente sigue mezclándolo todo, para que no tengas bordes duros. Hay bastantes capas en esta hoja, así que solo trabajando los colores sobre cada una hasta que tengamos el look que queremos. Por lo que no estoy agregando demasiada agua en cualquier momento al papel. De lo contrario, se saturará demasiado. Ahora solo estoy usando más rojo para definir de nuevo estos bordes exteriores. Yo sólo lo estoy tirando hacia el medio. Lo estoy mezclando todo en el uso de un cepillo limpio, bastante seco. Ya verás sigo usando mi tono de papel solo despegar cualquier exceso de agua. Por lo que ahora vuelvo a mi amarillo anaranjado para este lóbulo inferior de la hoja. Ahora quiero añadir un poco de verde. Voy a ir a mi sap green y sólo añadir un toque de mi rojo para neutralizarlo. Voy a añadir esto a la base de mi hoja, y ese lóbulo inferior derecho. Sólo me estoy mezclando antes de que se seque. Entonces recuerda que el cepillo recogerá ese pigmento, así que sigue limpiando tu cepillo, y secándolo, y luego mezclándolo un poco más para que sea agradable y parejo. A continuación, voy a agarrar un poco de mi marrón, mi umber quemado, y añadirle esto a los bordes de la parte superior. Voy a cambiar a un pincel más pequeño ahora, mi talla cero, solo para hacer estos bordes realmente definidos y nítidos. Solo estoy mezclando esto. Ahora quiero agregar un poco de color al centro de la hoja, así que voy a añadir un poco más de rojo a este marrón, y un poco de naranja también. Usando una mezcla bastante diluida aquí, no la quieres demasiado gruesa. Solo estoy trabajando alrededor de estas líneas que dibujamos para agregar algunas áreas sombrías y quebradizas. Ahora solo quiero mezclar estos en usar muy poca agua para que no moleste las capas debajo. Ahora queremos esperar a que estas capas se sequen por completo. Si bien esperamos podemos pintar en el tallo de la hoja. Para esto estoy mezclando un color marrón listo, estoy usando mi pincel más pequeño otra vez para esto. Quiero dejar un área ligeramente ligera, en la parte inferior, como un poquito de punto culminante. Ahora estoy agarrando mi marrón más concentrado. Estoy trabajando por el lado izquierdo para agregarle un poco de una dimensión cilíndrica 3-D, mezclando muy ligeramente. Ahora sólo tenemos que terminar de esperar a que la hoja se seque completamente para que podamos sumar en nuestras venas. 5. Hoja, parte 3: venas y detalles finales: Ahora la hoja está seca podemos agregar venas usando la mezcla marrón lista. Acabo de cambiar mi agua también así que está bonita y limpia. No te tentes a empezar a pintar estas venas antes de que tu hoja esté seca, porque la pintura sangrará y arruinará la hoja. Las venas necesitan ser líneas duras realmente crujientes para el mejor efecto. Estoy usando mi pincel más pequeño mi dos cero para esto. Voy a empezar pintando la línea central siguiendo nuestra línea de lápiz que dibujamos antes. Yo sólo puedo hacer eso quieto. Entonces sólo voy a repasar las otras cuatro líneas también. Estoy usando una toalla de papel, debajo de mis manos para que no me arriesgue a manchar nada. A continuación queremos pintar en algunas venas muy finas. Volviendo a nuestro contorno para poder mostrarte, quieres empezar con venas que salen de cada una de estas líneas, que hemos dibujado. Sólo tienes que saber que todos estos son ligeramente curvos, y yendo hacia la punta de cada hoja. Entonces a partir de eso, podemos sumar algunas pequeñas venas extra que salen de esto. Simplemente tratando de mantener esto realmente bien solo usando la punta misma de tu pincel. Simplemente sigue usando tu toalla de papel para relatar cualquier exceso de pintura o agua, lo que realmente ayudará a mantener estas líneas bonitas y finas. Ok eso es todo por las venas en este momento, solo quiero agregar en un poco más de color. Soy gong para agregar un poco de marrón aquí para darle algo de audacia a esta hoja. Simplemente voy a mezclar esto para asegurarme suavemente de no molestar las venas. Voy a sumar un poco más de profundidad aquí hacia la base. Ahora solo quiero usar mi marrón listo para agregar en algunas zonas irregulares. Simplemente asegúrate de que esto esté bastante diluido no quieres que destaque demasiado en las zonas más ligeras. Puedes hacerlo un poco más oscuro o más audaz en las zonas más oscuras de aquí. Solo los estoy mezclando bastante árosamente para dar esta bonita textura. Voy a añadir un poco más de un verde más audaz aquí la base haciéndola parcheada en el botón. Ahora, acaba de dejar esto unos minutos para que vuelva a secarse y vamos a repasar algunas de estas líneas para hacerlas un poco más atrevidas. Ahora son buenos momentos para retroceder echar un vistazo tu hoja a ver qué pasa si algún toque final que quisieras agregarle. Yo sólo voy a oscurecer algunos de estos bordes aquí con mi mezcla marrón que en. Por último solo quiero sumar unas pequeñas marcas aquí y allá. Apenas pequeños puntos alrededor de la línea central. Solo estoy doblando esos más o menos. Ahora creo que lo hemos hecho espero que estés contento con tu hoja, no olvides subirla a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver su trabajo y a continuación estaremos pasando a nuestra piñera. 6. Piña, parte 1: boceto del contorno: Hola a todos. A continuación estaremos mirando el cono de pino. Los conos de pino pueden ser un poco complicados, así que, es importante que pasemos un poco de tiempo consiguiendo la forma correcta primero sin lápiz. Entonces después de eso, el cuadro es bastante directo. Este es el esquema al que estamos apuntando. Dejaré esto aquí arriba a la izquierda para que puedas ver claramente cada paso de este dibujo. Será más fácil de ver que mi dibujo a lápiz. Así que basta con poner una toalla de papel de mi hoja para asegurarme de que no la manche ni la arruine con agua o pintura. El primero que queremos hacer, es dibujar una pauta para nuestro cono de pino, que es esta forma de huevo. Recuerda mantener esto realmente ligero ya que queremos poder borrar esto al final. A continuación dibuja una línea por el centro, otra vez muy ligeramente, y luego alrededor de una quinta parte del camino hacia arriba, dibuja una curva, y de nuevo en la parte superior alrededor de una quinta parte del camino hacia abajo. Estas son solo pautas para ayudarnos a dibujar en el cono de pino para que la proporción y la perspectiva sean correctas. Está bien. Ahora queremos empezar a dibujar el cono de pino. Queremos dibujar en las puntas de cada una de las escalas en este cono de pino. Empezaremos dibujando uno justo debajo del centro con una parte superior casi plana, y estos van a tener más o menos la forma de un triángulo suave con esquinas curvas. Ahora dibuja otra del lado derecho, pero esta vez inclina esa línea superior hacia arriba hacia la derecha, y lo haremos en la dirección opuesta a la izquierda, y esto ayudará a darle alguna perspectiva y dimensión a nuestro cono de pino. Dibuja otra un poco más arriba en este lado derecho. Está bien. Ahora muévete hacia el lado izquierdo y dibuja dentro con las tapas aterrizó hasta la izquierda, y otra debajo, y a la izquierda. Ahora sólo tengo unos cuantos más en, acercándonos a medida que se estrechan esta pauta inferior que dibujamos. Entonces a medida que vamos por debajo de esta línea, queremos empezar a hacerlos un poco más pequeños y un poco más cerca juntos. Nosotros queremos hacer esto de manera bastante gradual. Queremos hacerlos más pequeños también en los bordes. Recuerda mantener estas líneas bonitas y ligeras, pero asegúrate de que estén claras para que sepamos dónde pintar ya que tener un contorno claro hará que la pintura sea mucho más fácil. Sigue agregando estos, moviéndonos a la derecha ahora, haciéndolos más pequeños a medida que nos dirigimos hacia el fondo, hasta que llenamos esa base redonda con unas realmente pequeñas en la parte inferior. Yo sólo voy a sumar uno aquí arriba del lado derecho ya que tengo un poco de brecha aquí. Está bien. A continuación queremos añadir unos consejos un poco más grandes por encima de este punto central, bastante espaciados. puedes ver ahora tenemos esta bonita disminución gradual en el espacio entre las puntas de arriba a abajo del cono. Está bien. Por último, en la parte superior vamos a sumar tres tips más pequeños. Voy a sumar uno más aquí para llenar este vacío. Está bien. Ahora queremos trabajar nuestro camino alrededor del borde del cono, agregando al final a las escalas que vemos desde una vista lateral por lo que solo dos lados del triángulo para estos. Yo sólo voy a sumar cuatro y a la izquierda y otros cuatro abajo a la derecha. A continuación, queremos conectar todas estas puntas de escala a la mitad del cono, por lo que, es útil tener esta línea central aquí, ahora es un punto de referencia en el medio. Tan solo para mostrarte rápidamente la mejor manera de hacerlo, quieres hacer estas conexiones un poco más delgadas que la punta, entonces, eso nos da alguna perspectiva. Para las puntas en medio del cono, quieres dibujar líneas ligeramente curvas que se estrechan dentro de una punta como el ejemplo de la izquierda, en lugar de rectas hacia abajo como a la derecha. Para las escalas a la izquierda del cono, desea iniciar la línea derecha desde la esquina de la punta y tener la línea izquierda ligeramente más adentro y redonda curva. Lo mismo para las escamas del lado derecho del cono, iniciar la línea izquierda en la esquina de la punta y tener la línea derecha ligeramente más adentro y curvada. Si ayuda, puedes imaginar que esta línea continúa hasta encontrarse con la otra esquina. Si necesitas practicar que las formas sean correctas, basta con pausar el video y dibujarlas en un poco de papel primero antes de dibujar el mínimo el cono de pino. Está bien. Volviendo ahora a nuestro dibujo, queremos empezar por abajo y trabajar nuestro camino hacia arriba con estas conexiones, que las escalas superiores parezcan estar detrás de las inferiores. Simplemente sigue adelante hasta que conectes todas las puntas, y tienes un contorno claro a tu cono. No te preocupes demasiado por las puntas más pequeñas que fueron la parte inferior, ya que estas estarán demasiado juntas para que veamos las conexiones, y de todos modos sólo estaremos agregando en alguna sombra aquí. Una vez que hayas terminado saca tus pinturas, y empecemos a pintar. 7. Piña, parte 2: pintar las puntas: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro contorno de lápiz. Empecemos por mirar la paleta de este cono de pino. Para esto, he usado tres colores, Burnt Umer, mi Winsor Blue, y un toque de mi Amarillo indio. El azul winsor hace que el umber quemado sea un grisáceo, marrón más oscuro. Al extremo podemos utilizar estos dos colores para las zonas más oscuras las cuales son casi negras. Creo que la clave para que este cono de pino luzca efectivo, es el contraste de los colores que utilizamos desde las puntas mucho más claras en las escalas, hasta el centro muy oscuro del cono. Estaremos agregando en capas para construir esto y para conseguir algo de esa textura porque la superficie de las escalas es bastante rugosa. El primero que queremos pintar, son los tips porque son el área más ligera. Solo estoy agregando una pequeña cantidad del azul winsor a mi umber quemado. Ya verás que está quitando algo de esa rojiza del umber quemado y haciéndolo un marrón más profundo, más neutro. Ten cuidado de no sumar demasiado. No queremos que el azul empiece a dominar esta mezcla. Sólo voy a probar este color en un poco de papel mojado sobrante. Esto necesita más agua ya que está demasiado oscuro al minuto. Es importante que consigamos estas luces lo suficiente para ese contraste general en la pieza terminada. Yo quiero que esto sea un poco más cálido, así que sólo voy a añadir un toque de mi amarillo indio. Ten una jugada hasta que encuentres un marrón que te guste. Está bien, ahora estoy contento con esa mezcla. Voy a usar mi pincel talla cuatro para las primeras capas porque tiene esta bonita punta puntiaguda. Pero también es lo suficientemente grande como para conseguir esa cobertura. Pero puedes usar un pincel más pequeño si necesitas obtener esa definición ya que queremos mantener esta bonita y ordenada al rellenar las líneas de lápiz. Simplemente queremos usar esta mezcla para pintar todos estos consejos en los triángulos que dibujamos a lápiz. Pero eso está saliendo un poco oscuro de lo que quiero. Sólo voy a agregarle un poco de agua y sólo quitarle algo de ese pigmento de mi toalla de papel. Eso está mejor ahora. Simplemente usa esta mezcla para pintar en todos estos consejos. Puedes usar tu toalla de papel para quitar cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel. Intenta hacer esto lo más ordenado posible. Realmente ayuda si has dibujado unas lindas líneas de lápiz definidas. Ahora hemos pintado todos estos consejos triangulares. Podemos pintar cualquier escala de vista lateral con la misma mezcla. Podemos simplemente pintar todos estos abajo hasta que se encuentren con otra línea. 8. Piña, parte 3: pintar las escamas: Ahora, queremos mezclar un marrón oscuro para rellenar las escamas. Voy a usar la misma mezcla de mi [inaudible] y un toque de mi azul Windsor y hacerlo grueso y más concentrado esta vez. Estas no serán las zonas más oscuras así que queremos ir por un marrón midish aquí. Sólo tienes que probar esto otra vez hasta que lo hagas bien. Se quiere tener espacio para poder ir mucho más oscuro después. Ahora, voy a hacer una mezcla de marrón negro realmente oscuro aquí usando estas dos pinturas. Esto puede ser lo más oscuro que puedas hacerlo, y agrega esto a la parte inferior de la escala. Este es el bit que es el centro de la cayena y estaría en la mi sombra. Estoy dibujando más o menos para mezclar esto, así que simplemente nos da algo de textura. Volviendo a mi café medio ahora, voy a trabajar en escalas que no están al lado de la otra para que tengan tiempo de secarse. Nosotros queremos hacer esto, podemos ver claramente una escala, así que no queremos que se toquen entre sí, lo cual harán si aún están mojados. Trunca estas bonitas y aseadas dentro de las líneas de lápiz. Tener esa graduación del marrón realmente negruzco en la parte inferior al marrón medio en una parte superior realmente ayuda a conseguir las escalas en dimensión, y hace que parezca que están saliendo hacia ti. Simplemente sigue trabajando en cada báscula, asegurándote de que todo lo que lo rodea ya esté seco para que obtengas estos bonitos bordes crujientes. Usa una toalla de papel para sacar cualquier exceso de agua o pintura, no quieres usar demasiada agua a ella porque queremos un buen nivel de control a todas partes que vaya la pintura. No te preocupes si algunos marrones son ligeramente diferentes. Este es un poco cálido que el resto, pero tener una mezcla en tu paleta como esta creará un espectro de marrones que tiene sutiles diferencias que agregarán un poco más realista e interés a tu pieza en lugar de ser solo un color plano. Si agregas demasiada pintura solo usa un pincel seco para quitarte algo mientras aún está mojado. Volveremos a algunas de estas capas agregando para hacerlas aún más oscuras para asegurarnos de que tenemos ese contraste distintivo en el centro del tipo, así que no te preocupes por hacerlo perfecto ahora mismo. Todo se trata de construir estas capas. Este es un marrón negroso oscuro realmente bonito aquí. Entonces solo voy a agregar esto a la escala central. Solo estoy haciendo esto bastante aproximadamente para agregar esa textura en. Voy a añadir este marrón negro oscuro a algunas de las zonas cercanas al centro. Voy a volver a mi café medio ahora para llenar el resto de estas escalas. 9. Piña, parte 4: pintar las escamas (cont.): A medida que nos acercamos más al fondo del cono de pino, solo voy a llenar todo lo que rodea las puntas con este marrón medio y vamos a construir esto para que este más oscuro. Estoy usando mi cepillo más pequeño ahora, mi talla 20. Adelante. Tiene un poco demasiado azul en ella, así que solo quiero repasar eso con un poco más de mi mezcla de brownie. Al usar tu marrón negro más oscuro, ve sobre Todos estos huecos en la parte inferior para realmente hacer que la lata tenga ese contraste y dimensión. Simplemente sigue agregando las capas del marrón oscuro en las escamas hasta que cubrías cada una. Estoy contento de que cada uno tenga una linda graduación entre el centro oscuro de la lata, volviéndose no más claro hacer marrón hacia las puntas. 10. Piña, parte 5: detalles finales: Ahora esto se ve como un cono de pino bastante dimensional. Queremos empezar a agregar algunos de los detalles finales los cuales le daremos un poco más de textura y profundidad. Voy a agregar algo de este café medio diluido al centro de cada punta ya que se ven bastante planas y lisas al minuto, queremos que se vean un poco más ásperas y texturizadas, estoy usando mi pincel más pequeño ahora mi talla 2.0. Quieres que esto sea más ligero que el marrón que has usado para el resto de las escalas, quieres asegurarte de que haya suficiente distinción en estos consejos con respecto al resto del cono. Siguen destacando y no voy a mezclarme esto, sólo lo estoy agregando en bastante áspero. Ahora usando mi marrón más oscuro, solo estoy agregando algunas ligeras marcas al centro de las puntas para algo de definición y textura extra. Por último, voy a usar este marrón oscuro para hacer que cualquier área sea más oscura que creo que la necesite, ahora está terminada y seca. Yo sólo voy a borrar esa línea de lápiz en el exterior. Estamos hechos por el cono de pino, Si completaste esto conmigo bien hecho y espero que estés contento con tu ritmo, no puedo esperar a verlo. A continuación vamos a pasar a las setas empezando con una de mis piezas favoritas la [inaudible]. 11. Hongo venenoso, parte 1: boceto del contorno: Hola a todos. En este apartado, vamos a estar mirando dos tipos de setas, el sapo y los hongos silvestres. Empezaremos con el toadstool y como de costumbre estará bosquejando esto primero. Echemos un vistazo a la forma que estaremos dibujando. Tiene un triángulo suave para la tapa, cubierto con una pequeña escamas en diferentes tamaños y formas. Entonces tenemos el tallo, que incluye este anillo jaggedy cerca de un tercio del camino hacia abajo. No estaremos dibujando en todas las escalas ya que creo que es más fácil para las más pequeñas simplemente dejar huecos cuando estamos pintando. Este es un boceto con el que queremos terminar a partir de este video. Agarra tu lápiz y empecemos con la gorra. Tiene una bonita parte superior redondeada y luego forma un poco de triángulo con una ligera curva para que el borde inferior parezca dimensional. Estoy dibujando esto unas tres pulgadas de ancho, la parte más ancha, unos siete centímetros si trabajas en medidas métricas. A continuación dibujemos en este tallo con las líneas descendentes curvas hacia afuera ligeramente. Después dibuja en el resto del tallo con una línea curva suave y la parte inferior para otra vez, que se vea dimensional y le dé ese efecto cilíndrico. Ahora vamos a dibujar en estas escalas. Trata de evitar destruir cualquier círculos, hazlos diferentes formas, y eso los hará lucir un poco más realistas. Añadiré algunos en ese ir también por encima de la línea, lo que de nuevo le ayudará a darle ese look tridimensional. Sólo estoy usando mi borrador ahora para quitarle las líneas en las escalas en los bordes. Estos serán blancos, por lo que queremos asegurarnos de que no tengamos ninguna línea de lápiz mostrando. Sólo voy a dibujar cualquier pedacito hacia atrás y ahora solo para asegurarme de que mi contorno esté claro. Por último, solo pensemos si la luz va a estar golpeando este toadstool, para que realmente podamos darle ese look dimensional que queremos. Tengo la luz entrando desde el lado superior derecho aquí. Estas líneas azules tímidas donde estarán golpeando el taburete de sapo. Queremos mantener estas áreas mucho más ligeras que el resto de ella. No necesito dibujarlos, pero si te resulta útil marcarlos, sobre todo en la tapa entonces adelante asegurándote de que tus líneas de lápiz sean muy ligeras porque no queremos que se muestren a través. Ahora tenemos nuestro contorno, estamos listos para empezar a pintar. 12. Hongo venenoso, parte 2: pintar el sombrero: Por lo que ahora estamos listos para empezar a pintar. Echemos un vistazo a nuestra paleta. Para este toadstool, he usado Rojo Escarlata para la gorra. He añadido en algunos Sap Green como color complementario para hacer que las áreas de color rojo oscuro sombrías de la gorra. También he usado Burnt Umer y Winsor Blue para mezclar un color sombrío para el tallo y para las escalas. Entonces vamos a empezar por pintar en la tapa del toadstool. Tan gruñón rojo y vamos a pintar primero la zona más ligera, que está del lado derecho en forma casi ovalada. Para que puedas probar tu mezcla rápidamente y una chatarra de papel para asegurarte de que sea lo suficientemente ligera. Sólo tienes que añadir más agua si está demasiado oscuro. Si tienes alguna duda, es mejor ir más claro como podamos, siempre que oscurezca más adelante. Estoy usando mi cepillo pequeño tamaño cero para asegurarme poder controlar mi pintura alrededor de cada una de estas escalas. Queremos dejar todas las balanzas blancas por ahora. Por lo que sólo tienes que rellenar esta forma ovalada de la que hablamos la que haces dibujó la pauta para, que es la luz roja escarlata en la gorra. Ahora recoge más de tu rojo en tu pincel y empieza a agregarlo alrededor de esta zona de luz. Queremos que este sea un bonito, puro rojo brillante. El objetivo es mezclar esto suavemente a la zona más ligera. Así que trabaja tu camino, asegurándote de pintar alrededor de todas las escalas e incluso puedes dejar algunos huecos más pequeños para las escalas más pequeñas. Queremos hacer esto mucho más a medida que nos acercamos al fondo de la gorra. Entonces como digo constantemente, al hacer estas transiciones, estos gradientes, recuerda que a medida que jalas la pintura desde el área oscura hasta el área de luz, tu pincel recogerá pigmento. Entonces para conseguir esa calificación tú y necesitas seguir lavando ese pigmento de tu pincel, dibujándolo y solo usando el pincel como forma de extender la pintura alrededor. No agregamos agua extra al papel porque empujará el pigmento de formas que no queremos. Ahí es cuando obtienes esas horribles marcas de agua, que pueden arruinar tu trabajo aunque no intencional. Entonces solo usa el agua que ya está en tu página. Entonces sólo tómese el tiempo para que esto sea lo más suave posible no tenemos prisa aquí. Queremos que esto sea bonito y audaz con este rojo también, lo que le dará esta ilusión de la gorra es redonda curva. Simplemente sigue mezclándose para conseguir esa transición suave. 13. Hongo venenoso, parte 3: añadir sombra al sombrero: Ahora queremos mezclar un rojo más oscuro para las zonas sombrías, que estarán principalmente del lado izquierdo, y para ello, sólo voy a añadir algo de mi sub grano a mi escarlata like. Asegúrate de no agregar demasiado, solo lo suficiente para oscurecerlo y probar esto en un trozo de papel si es necesario. Partiendo de este borde izquierdo solo voy a llenar este rincón, trabajando por el lado izquierdo y mezclando con el rojo. Esto es lo que va a ayudar a darle un look tridimensional como dije del otro lado va a ayudar a que realmente se vea como si estuviera curvando alrededor. Recuerda seguir agregando en las escalas más pequeñas en la parte inferior y en cualquier otro lugar que sientas que pegas necesita algunas. Solo asegúrate de que todo esté mezclado bien, y tiene una bonita graduación de las áreas muy oscuras de la izquierda hasta el área de línea de la derecha. Simplemente sigue trabajando en cualquier área que necesites para construir y agrega parte de este doc hace al fondo de una gorra también. Pero sólo muy ligeramente. Realmente no parece que se esté curvando demasiado en la parte inferior. La mayoría de nuevo, para agregar un poco a este rojo oscuro al lado derecho, pero solo solo al borde y luego simplemente mezclándose. Simplemente sigue construyendo capas de este rojo hasta que estés feliz de que la gorra tenga un gradiente suave es look tridimensional. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar una pequeña cantidad de sombra a cada a esta escala para hacerlos un par así destacando de la gorra. Si haces esto realmente sutil, será realmente efectivo para hacer que las fichas se vean más realistas. Usando mi mezcla de color rojo oscuro otra vez para esto estoy pintando una línea delgada en los lados izquierdo e inferior de las escalas. Esto va a dar ese efecto tridimensional, pero es una de las cosas sutiles que no verás de inmediato cuando solo estás mirando a la tienda objetivo, no será inmediatamente obvio. Si puedes ver tus líneas claramente de lo que probablemente demasiado audaz, probablemente agregas demasiado. Sólo tratando de mantenerlo agradable y sutil. Estoy contento con cómo se ve esto ahora. Volveremos a ello cuando esté seco y le agregaremos algunos detalles más sutiles. Pero por ahora, pasemos al tallo. 14. Hongo venenoso, parte 4: tallo y detalles finales: El tallo es predominantemente blanco, por lo que hay que tener cuidado de no ir por la borda con la sombra sobre esto. Podemos mantener esto muy simple ya que tapa del toadstool es la atracción principal y donde más se atraerá la mirada. Voy a mezclar mi pluma en ambos y con una hoja, crear un marrón gris para la sombra, y voy a sumar esto por el lado izquierdo de mi tallo. Esta es una mezcla realmente diluida. Asegúrate de mantener el tuyo agradable y ligero también. Recuerda que siempre puedes probar primero si no estás seguro. Voy a mezclar esto, manteniendo esto agradable y sutil. También estoy sumando esto por el lado izquierdo en esta sección inferior también, y debajo del anillo para que eso destaque. Yo sólo voy a agregar una pequeña cantidad en el lado derecho y debajo de la gorra también. Voy a volver a esto cuando esté seco, pero por ahora volvamos a la tapa para agregar algunos detalles sutiles a la escala, para agregar un poco más de dimensión y textura. Para esto, voy a usar una mezcla azul-marrón y probar esto ya que quiero que esto sea muy, muy pálido, muy sutil. De lo contrario, arruinará el look que estoy y voy a buscar. Como siempre, si tienes alguna duda, siempre ve más ligero. Empezando por las escalas en los bordes exteriores, solo voy a usar este pale-mixto, añadir un poco de definición a los bordes exteriores de la escala para que destaquen. Voy a añadir una pequeña cantidad de esta mezcla a alguna de la escala más grande para que no se vean planas, para darle un poco más de textura. Volviendo al tallo, solo quiero agregar un poco más de sombra para que esto destaque más. Asegúrate de dejar blanca la corteza del tallo, así que no la toques con tus pinturas. Solo quieres agregar una sombra y en los bordes, y debajo del anillo, asegurándote de que esté bien mezclado. De acuerdo, ese es el toadstool completo. Hazme saber cómo lo encontraste. Me encantaría saber de ti, como siempre. A continuación, pasemos a pintar algunas setas silvestres. 15. Hongos silvestres, parte 1: boceto del contorno: A continuación, pasamos a las setas silvestres, que serán mucho más rápido que el sapo. Vamos a pintar dos de estos, uno pequeño y otro un poco más grande. El contorno del lápiz es bastante simple. Esto es a lo que estamos apuntando. Empieza dibujando una forma ovalada para la base de la copa, luego agrega en una parte superior circular, que baja para ser un lado luego va hacia adentro. Después agrega en el tallo, haciéndose más grande hacia el fondo con una base redonda. Haz lo mismo para el más grande. Podemos hacer que esta copa sea un poco más triangular, solo para que sea un poco diferente. Ahora sólo puedo borrar estas líneas que pasan por el tallo. Ahora estamos listos para pintar. 16. Hongos silvestres, parte 2: pintar: Para esta sala, estaré usando mi umber quemado y mi Winsor azul otra vez. Entonces empezando por el umber quemado, solo voy a agregar esto al borde y mezclar esto en. Queremos oscurecer los bordes de la izquierda y de la derecha para crear ese efecto de curva, esa de tres dimensiones. Ahora usando una mezcla muy lavadora, con un poco más de sesgo hacia el azul, así es un color gris pálido, agrégalo a la izquierda del tallo y puedes tener una mezcla un poco más oscura, a los mismos bordes para darle que dimensión. Entonces voy a añadir una mezcla marrón oscuro a la parte superior del tallo, que está en la sombra de la luna, y debajo de la gorra aquí. Ahora esperemos a que eso se seque, y empecemos con el hongo más grande, haciendo casi lo mismo. Asegúrate de dejar algún resaltado en la tapa para darle ese contraste y dimensión y añade la sombra debajo, dejando una delgada línea entre la tapa y la parte inferior. Yo sólo voy a añadir un poco más de mi marrón a esta gorra para que sea un poco más oscura y luego voy a añadir unas sombras a mi tallo y más o menos lo mezclaré, dejándolo un poco rayado con este lavado muy pálido, que le da un buen poco de textura. Asegúrate de nuevo de dejar algo de relieve en la parte inferior del tallo. Estos son en un estilo un poco más rápido y suelto que el toadstool, todavía están lo suficientemente definidos sin contraste para darles algo de realismo. Entonces volviendo a esta más pequeña, solo voy a agregar algunas áreas oscuras a la tapa y luego con mi pincel más pequeño, solo voy a agregar algunas líneas debajo, desde la parte superior del tallo hasta los bordes, trabajando a mi manera. Yo sólo voy a añadir un poco más de sombra a la parte inferior de esta más grande también. Ahora voy a añadir un poco más de color marrón, un poco patchy para darle un poco de textura a la gorra. Ahora basta con echar un vistazo a la tuya y ver si hay alguna zona que necesite más definición, más sombra, o contraste. Por lo que ahora terminamos todos nuestros hongos. Una vez más, avísame lo que pensabas de esta clase, y muéstrame tu trabajo. De verdad me encanta ver el trabajo que creas a partir de estas clases y a continuación, vamos a estar pasando a la calabaza. 17. Calabaza, parte 1: boceto del contorno: En este video, vamos a estar mirando a la calabaza. Queremos apuntar a un esbozo como este. Por lo que empezaremos dibujando un óvalo como pauta, así que mantén esto agradable y ligero. Ahora, únete a una forma como esta en el centro, alrededor de tres cuartas partes de la altura de la pauta. A partir de esto, dibuja otro, curviéndose en la parte superior y en la inferior. Nuevamente, del otro lado y sigue dibujando estos hasta llegar al borde de tu pauta. Ahora queremos dibujar en el tallo con la base curva, y esto debe ser un poco más alto que la pauta, por lo que sólo va a ir ligeramente por encima de esa línea. Ahora quiero dibujar en el resto de estas costillas de la calabaza que se sientan detrás del tallo. Sólo tienes que añadir en pequeñas curvas aquí. Ahora podemos borrar esta pauta, y ojalá tengas algo parecido a esto. Ahora pasemos a la pintura. 18. Calabaza, parte 2: pintar las primeras capas: Mi paleta para la calabaza incluye, amarillo Winsor, lago escarlata, amarillo indio, umber quemado, y azul Winsor. Puedes mantener tu paleta mucho más simple con una naranja y marrón, pero estos colores nos permiten darle a la calabaza una buena variedad de reflejos y sombras para obtener un efecto tridimensional encantador. En mi plato, tengo una mezcla de mi Winsor amarillo corriendo por el lago escarlata con una gama de naranjas en el medio. Voy a empezar con mi Winsor amarillo, y llenar una de estas costillas. Si bien aún está mojado, agrega un poco de naranja al medio y mezcla. Voy a trabajar en alternar costillas para darles a cada uno el tiempo de secarse para que no se sangren entre sí. Queremos esa definición. Empiezo con mi Winsor amarillo para cada uno, y luego simplemente agregando algunos de los anaranjados en uno de los bordes. Esto les ayudará a darles el efecto, están curvados y la luz les está golpeando donde hay más amarillo. Una vez que esté seco puedes empezar a trabajar en las costillas restantes haciendo lo mismo. Ahora, sólo tenemos que esperar hasta que estas primeras capas estén secas y luego podamos empezar a acumular el color y añadir más sombra en el siguiente video. 19. Calabaza, parte 3: más capas: Ahora este dibujo, voy a usar mi amarillo indio para agregar algunas capas más, haciendo que la parte naranja de cada costilla sea más intensa. Ahora solo estoy agregando un toque de mi azul Windsor a mi amarillo indio, para hacerlo más oscuro color sombrío. Voy a añadir esto en algunos de los bordes para que aparezcan más en sombra. Ahora estoy mezclando mi ámbar quemado con amarillo indio para hacer una naranja más marrón, nuevo para agregar más sombras, solo estoy construyendo las capas ahora, trabajando en la intensidad del color de la calabaza, y reflejos y sombras . Solo estoy haciendo que estos bordes interiores se oscurezcan en cada costilla y lo mezclan, para que se vean curvos. 20. Calabaza, parte 4: tallo y detalles finales: A continuación vamos a pintar el tallo. Para esto, estoy usando una mezcla de [inaudible] para hacer un marrón gris más profundo, estoy usando mi pincel más pequeño para esto. Puedes pintar en un pequeño círculo en una parte superior del tallo, lo que ayudará a que se vea más cilíndrico. Ahora usando una mezcla más oscura de tu marrón que [inaudibles] capas del tallo, quieres unos tonos diferentes de marrón mostrando a través, lo que le dará una textura agradable. Ahora usando la misma mezcla más oscura, solo sigue construyendo unas capas sombrías en los bordes para que se vean más talladas o en cualquier lugar realmente necesiten eso en tu calabaza. Trata de asegurarte de mezclarlos tanto como sea posible para que no tengas líneas oscuras hash. Ahora tenemos una preciosa calabaza tridimensional. Espero que lo tengas con la tuya. Siguiente vamos a ser pasar a bellotas 21. Bellotas, parte 1: boceto del contorno: En este video, estaremos mirando bellotas. Pintaremos dos de estos. Están bastante directos, así que primero vamos a esbozar este sencillo esquema. Entonces comenzamos con la parte superior, que es una especie de semicírculo. A esto se le llama la cúpula. Por lo que a continuación, dibuja la tuerca llegando a un punto en la parte inferior con un pequeño tocón. Por último, dibuja el tallo en la parte superior. Haz esto de nuevo para la segunda bellota. Entonces la cúpula, estoy provocada por llamarla sólo la parte superior para estos videos, y la tuerca, y el tallo. Ahora, pasemos a pintar. 22. Bellotas, parte 2: pintar: Entonces para la paleta para estas bellotas, he usado umber quemado, azul Winsor, amarillo Winsor, verde Sap y lago escarlata. Vamos a pintar primero un ligero lavado para las tapas con un umber quemado. Puedes probar esto si quieres, para asegurarte de que sea agradable y ligero. Como siempre, queremos acumular nuestros colores, así que empieza primero con los colores más claros. Siempre podemos hacerla más oscura, así que si en alguna duda sólo tienes que ir más claro. Entonces vamos a usar el amarillo para nuestra primera capa de la nuez. Queremos unos colores aquí dentro que nos den algo de sombra de luz alta y textura, por lo que estaremos usando pocos colores diferentes de la paleta para esto. Ahora solo estoy mezclando algo de mi savia verde con mi lago escarlata para neutralizarlo, y hacerlo un poco más gris, un poco. Voy a añadir esto a los bordes y en la parte superior de la tuerca. Yo sólo voy a mezclar esto en, y hacer lo mismo en el otro también. Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño, y agarrando algún umber quemado, y voy a pintar en estos tallos. Puedes hacer esto un poco oscuro en la parte inferior. Ahora solo estoy usando ese umber quemado para agregar en las escalas usando líneas muy finas comenzando desde arriba. Sólo estoy pintando en minúsculos semicírculos, y trabajando mi camino hacia abajo. Simplemente mantén tu pincel agradable y seco para que estas líneas se redefinan. Ahora estoy mezclando un marrón más oscuro para agregar un poco más de profundidad y sombra a este top, y voy a mezclarme suavemente para no pisar las escalas. Estoy usando casi nada de agua, aquí mi cepillo siempre está seco. Yo sólo voy a oscurecer un poco en el borde de estos tallos, y mezclar eso en. Ahora estoy mezclando mi savia verde con mi umber quemado para hacer un bonito, verde oscuro para agregar algunas capas más a la nuez. Estoy pintando líneas delgadas por esto para darle algo de textura, y más o menos mezclándolo todo en. Simplemente construye estas capas hasta que estés contento con tus bellotas. Ahora solo voy a añadir un toque de mezcla más marrón al pequeño tocón en la parte inferior. Está bien. Creo que ya casi terminamos. Simplemente agrega en cualquier área oscura que necesites para algún detalle final y definición. Está bien. Ahora terminamos nuestras bellotas. Pasemos a la pieza final, que es nuestra rama de hojas y nuestras bayas. 23. Rama y bayas, parte 1: hacer el boceto y pintar la rama: La pieza final que estaremos pintando es una rama de hojas y algunas bayas. Mantendremos estos bastante sencillos, para que no tarden mucho. Pero son piezas realmente encantadoras de usar, para agregar algunas declaraciones simples a tu trabajo, o como follaje y rellenos para borrar. Empezaremos con la rama y vamos a dibujar un esquema como este. Comience con una línea curva para la rama principal, y luego dibuje las ramas más pequeñas que salen de cada lado. Después sólo dibuja el contorno de cada hoja, bordes ligeramente jaggedly llegando a un punto en la parte superior de cada una. Para la paleta para esta rama, estaré usando Winsor Yellow, Yellow Ocre, y Burnt Umber. Comienza cada hoja con el amarillo. Si bien esto sigue mojado agrega en algunos de los Ocre Amarillo en los bordes por lo que se mezcla, y se adhieren al Umber Burnt también. Simplemente trabaja tu camino alrededor de cada hoja haciendo lo mismo. Ahora, me muevo a mi pincel más pequeño para las ramas, y voy a usar mi Burnt Umber para pintar sobre estas líneas de lápiz. Voy a esperar hasta que estas hojas estén secas para luego volver a pintar en las venas. Entonces mientras seguimos esperando, podemos pintar nuestras bayas. 24. Rama y bayas, parte 2: hacer el boceto y pintar las bayas: Algo así. Empieza dibujando en los círculos para las bayas. Podrás crear estos juntos en dos o tres. Sólo los tendré en esa línea. Después dibuja en la rama principal que corre por debajo. Después conecta todas las bayas hacia fuera agregando ramas más pequeñas que salen de la rama principal. Para la paleta, para las bayas he usado lago escarlata y umber quemado. Empiezo pintando cada una de las bayas con tu rojo, dejando un poco de blanco en la parte superior derecha para resaltar para cada baya. Después usando una mezcla del rojo con el marrón que hace un bonito rojo oscuro oscuro y sombrío. Sólo tienes que añadir un poco de sombra a cada baya del lado izquierdo. Ahora con la misma mezcla, agrega un poco de mancha a cada baya. Ahí tenemos nuestras bayas. 25. Rama y bayas, parte 3: pintar las venas de la rama: Ahora que las hojas están secas, voy a usar mi marrón para agregar venas a cada una. Eso es todo para la rama y las bayas, y ese es el final del cuadro para esta clase de otoño. De verdad espero que lo hayas disfrutado y pintado algunas piezas hermosas y de verdad no puedo esperar a verlas. 26. Reflexiones finales: Hola a todos. Enhorabuena por completar esta clase. De verdad espero que hayas pintado algunas preciosas piezas definitivas con las que estás contento. No puedo esperar a verlo. Por favor sí recuerda subir tu obra a la galería de proyectos. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en tu trabajo en Sharon Stevens Design, y usar el hashtag LearnWithSharon. Por último, solo quería compartir contigo alguna inspiración para cómo puedes digitalizar estos elementos en unas guirnables coronas. Puedes hacerlo bastante sencillo usando el follaje y los tipos de pino como este, o puedes usar algunos de los elementos más grandes para hacer una corona mucho más audaz. Una vez que has digitalizado, entonces hay tantas opciones para lo que puedes crear. Siempre estoy pensando en qué clases hacer a continuación, y yo sí tienes una larga lista yo mismo, pero me encantaría escuchar tus pensamientos. Entonces si hay algo específico que te gustaría ver de mí, solo házmelo saber en las discusiones o simplemente puedes dejarme un mensaje directo en Instagram. Si tienes algún comentario sobre la clase, me encantaría escucharlo, siempre estoy tratando de mejorar. Si lo has disfrutado, me encantaría un pulgar arriba en revisión, es realmente útil para mí y para que otros estudiantes lo vean. Una vez más, muchas gracias por unirte a la clase, y te veré en la siguiente.