Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, mi nombre es Emily Curtis. Soy artista de tiempo completo
radicado en el Reino Unido, y me especializo en pintura acrílica
y acuarela. hoy, les voy
a mostrar cómo pintar esta
hermosa costa. Esta es la versión larga
de la clase donde todo se hace en
profundidad y en tiempo real. Si quieres
ver la versión más corta y acelerada,
haz clic en el enlace de abajo
en la descripción. Comenzaremos la
clase repasando todos los suministros de arte que
usaremos y cualquier
reemplazo que puedas usar. Después haremos una carta de
colores para todos los colores que
usaremos en la clase. Te voy a mostrar cómo
dibujar la forma de la costa y cómo
usar el líquido de enmascaramiento. En el cuerpo principal de la clase, te
guiaré
paso a paso a la pintura, esta hermosa pintura
costera. No necesitas ningún conocimiento
previo de acuarelas para esta clase. Como voy a guiarte a través todas las técnicas paso a paso. Empecemos.
2. Materiales de arte: Antes de comenzar la clase, vamos a repasar
todos los suministros que
usaremos y cualquier
reemplazo que pueda usar. Primero, tenemos acuarelas. No es necesario que tengas
exactamente el mismo conjunto que yo. Sólo usa lo que sea que
tengas tengas para ir con estos. Estaremos usando papel de acuarela. Estoy usando papel 300 GSM, y se puede comprar
en partes como esta. Querrás
llevar ese papel a la mesa para evitar que se
doble cuando se moje. Recomiendo usar cinta adhesiva. esta clase usaremos
fluido de enmascaramiento. Y para ir con eso,
querrás mezclar una pequeña parte de agua jabonosa
para lavar tus pinceles. Estaremos usando un lápiz y goma para dibujar las
formas de nuestra pintura. Después tenemos un recipiente de agua y pañuelos para lavar y
secar nuestros cepillos. Estaremos usando tres
pinceles en esta clase. El primero es un pincel cuadrado
grande, y este es
opcional porque
solo lo estamos usando para poner un lavado de agua sobre nuestro papel para prepararlo para
la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces tenemos un cepillo cuadrado
más pequeño, y este mide aproximadamente
un centímetro de ancho. Y por último, tenemos un pequeño pincel
puntiagudo de talla cinco.
3. Gráfico de colores: Ahora vamos a
repasar todos los colores que vamos a usar y
cómo mezclarlos. Vamos a empezar con
los colores en el mar. Primero, estaremos usando
un turquesa claro en el C. Y esto se mezcla usando azul
Winsor y amarillo limón. Solo quiero señalar que todos
estos colores de la
clase son reemplazables. Si no tienes
exactamente las mismas pinturas que yo, entonces solo usa lo
más cerca que tengas para agregar las sombras al mar estará mezclando una turquesa
más oscura. Y esto está usando Winsor azul, pero más concentrado esta vez para que el color
salga más oscuro. Y luego un
poco de amarillo limón. También pondremos algunos de nuestros colores arena en el mar
para armonizar la pintura. El primero es un
marrón rojizo oscuro mezclado con ocre amarillo, umber
quemado y un
poco de rosa permanente. Y el segundo color es sólo un poco de ocre
amarillo aguado. Ahora para los colores que
usaremos en la arena, estos son en realidad los mismos que los colores arenosos que
usamos en el mar. Primero, tenemos una repetición
del
marrón rojizo oscuro mezclado con ocre amarillo, umber
quemado y un
poco de rosa permanente. Y nuestro segundo color es un ocre
amarillo ligeramente aguado para un bonito color arena
dorada brillante. Y así es como se
ve la carta de colores cuando está seca. Te recomiendo hacer tu propia carta de
colores y
guardarla contigo durante
la clase para que
tengas algo
a lo que referirte.
4. Dibujar la forma: Vamos a empezar
dibujando la forma
de la costa. Primero, voy a marcar el punto de inicio de mi costa. Y aquí es donde el mar se
lava sobre la arena. Como pueden ver, solo estoy dibujando un pequeño punto en la parte inferior
izquierda de mi cuadro. Para marcar esto. Voy a trazar
una línea diagonal, que solo mostrará la dirección general que va a seguir
mi costa. Y estoy girando mi lápiz de
lado sobre el papel para averiguar exactamente a dónde
quiero que vaya esta línea. Considera aquí cuánto de
la pintura quieres que sea arena y cuánto
quieres ser. El mar. Por encima de la línea diagonal
estará la C en esta pintura, y debajo de ella estará la arena. Entonces puedes usar esto como tu guía para decidir dónde
quieres que se encuentren
la arena y el mar y qué aspectos de la pintura
quieres dominar. Como me estoy enfocando en el ver más que la
arena en esta pintura. Quiero que la C
domine la pintura. Entonces voy a hacer poco más de la mitad del
papel para que sea el mar. Entonces voy a dibujar una línea diagonal recta
justo a través de mi papel, siguiendo la misma dirección que acabo de mostrar con mi lápiz. Asegúrate de dibujar
esto a la ligera con tu lápiz porque
vamos a borrar esta línea. Una vez que hayamos terminado de
dibujar la costa, vamos a usar
esta línea para guiar la dirección general en la
que queremos que vaya la costa. Pero también qué tan alto
queremos que las olas estén
arrastrándose a la arena. A menudo al dibujar cosas
como olas en el agua, porque el tema
fluye en formas tan suaves, podemos quedar atrapados
en esos detalles y luego olvidar la
forma general de la costa. Por lo tanto, es útil tener una guía que nos mantenga
en el camino correcto. Ahora, voy a entrar
y dibujar mi costa siguiendo la
pauta diagonal que acabamos de poner. Estoy haciendo esto dibujando
una línea ondulada que sigue una especie de forma de U arriba y abajo
justo a través del papel. no tienes que
preocuparte demasiado por el dibujo exacto
de tu costa Aquíno tienes que
preocuparte demasiado porel dibujo exacto
de tu costaporque
no hay una forma incorrecta de dibujar
olas que llegan a la playa. Mantén tus marcas
muy relajadas y dibuja una línea ondulada
siguiendo nuestras pautas. Y vas a hacer muy bien. De nuevo, asegúrate de que estás manteniendo tus marcas
muy ligeras aquí porque no queremos que se
muestren al final una vez que terminemos
la pintura en acuarela. Una vez que hayamos marcado
nuestra costa, entonces vamos a borrar
cualquier marca sobrante de nuestra guía debajo para que nos quedemos
solo con la costa. ¿ Qué sigue? Estoy dibujando otra
línea ondulada detrás de mi costa. Estamos manteniendo este
muy libre y muy ligero. Esto es para marcar lo lejos que va a llegar
la espuma del mar. Quieres que esta línea de
la espuma del mar sea un reflejo de
las formas generales de altibajos de tu costa, lo que ayudará a realzar
la forma de la costa. No te preocupes por hacer esta línea demasiado
precisa porque es solo una guía para
que sepamos aproximadamente a dónde queremos que vaya el límite
de la espuma marina. En algunas zonas,
voy a trazar una línea conecta la costa de
nuevo con la espuma del mar. Esto es para marcar dónde va a
estar más densamente compactada la espuma del mar. Como puedes ver aquí. Lo que en realidad estoy haciendo
con estas líneas es simplemente exagerar esa forma de U de la costa de la que estaba
hablando antes. No te preocupes si no
entiendes esto en este momento, quedará
claro una vez que
comencemos a bajar el líquido de
enmascaramiento. Y estoy rematando con
solo arreglar algunas secciones
de mi costa. Una vez que estés satisfecho con la
forma de tu costa, pasa a la siguiente lección.
5. Enmascarar el líquido: Ahora estamos listos para
aplicar el
fluido de enmascaramiento para marcar la espuma del mar. Todavía no he pegado mi
papel a la mesa, si acaso quiero mover
mi papel para que
sea más fácil pintar ciertas
secciones del líquido de enmascaramiento. Quieres mezclarte
una pequeña olla de agua
jabonosa para limpiar
el cepillo que estás usando para aplicar el líquido de
enmascaramiento. jabón ayuda a eliminar el líquido
enmascarante de las cerdas del cepillo y a evitar que
se peguen entre sí. Y luego tengo mi pequeña
olla de líquido enmascarador, que voy a estar guardando
a un lado fuera de la vista para que sea más fácil para
mí trabajar en el papel. Solo para asegurarse de
que
sumerja regularmente su cepillo nuevamente
en el líquido de enmascaramiento para mantener su cepillo saturado tener suficiente líquido de
enmascaramiento para trabajar. Empiezo pintando
el líquido de enmascaramiento a lo largo del borde mismo de la costa para marcar la forma
de la costa. Simplemente siga la forma
de las marcas de lápiz que dejamos en la
última lección para esto. Notarás que estoy
moviendo mi pincel en pequeñas formas onduladas mientras estoy
pintando el líquido de enmascaramiento. Esto es para imitar
las formas que vemos tomar
la espuma marina en la vida real. Y para evitar tener una línea dura alrededor del
borde de la línea de costa, te
recomiendo
buscar fotos de costas durante esta
parte de la pintura para que tengas alguna idea en tu cabeza de los
tipos de movimiento y formas que vemos formar
espuma marina a lo largo de la costa. No hace falta ser exacto
al pintar en la espuma del mar. Esto es solo para tener
la sensación de ello en tu mente y entender que
queremos usar movimientos muy libres y
sueltos
con el pincel para capturar esa sensación de
movimiento en el mar. líquido de enmascaramiento funciona un
poco como una cera resistente en el agua y la
pintura no se deposita en las áreas que tienen líquido de
enmascaramiento en ellas. Esas áreas
permanecerán blancas una vez que
despeguemos el líquido
enmascarante del papel al final. Esto es lo que hace que los fluidos de
enmascaramiento sean tan buenos para pintar espuma marina. Nos permite ser bastante
detallados con la formación de la espuma
del mar y aún así pintar
el cuadro muy fácilmente. Al final tendremos una agradable
espuma de mar blanca crujiente sobre las olas, tal como vemos en la playa. Una vez que hayamos pintado el
borde de la línea de costa, vamos a expandirnos hacia atrás. Estoy pintando el resto
de la espuma del mar. Quieres seguir usando los mismos movimientos ondulados libres
con tu pincel para hacer
esto para que capturemos las formaciones aleatorias sueltas en las que se rompe la espuma marina, más atrás en las olas. Anteriormente, estábamos hablando formas de U respecto a las
olas en la costa. Aquí. Si imaginas
que cada forma de U que vemos a lo largo de la
costa es una ola diferente. Entonces las líneas donde cada
forma de U se encuentra entre sí es donde cada onda se
conecta con la onda que está junto a ella. La espuma C y C se parece
mucho a un baño de burbujas. En eso si dejas un baño de
burbujas muy tranquilo, todas las burbujas estallarán y se
disolverán en el agua. Pero si metes la mano
y cambias el agua, entonces la perturbación
provocará que
se creen más burbujas porque
el agua espuma SAP. Y así es esencialmente como
se forma también la firma. Esperemos que no
haya biólogos marinos vigilando para corregirme en eso. Hay más perturbación
en el agua donde los bordes de las olas se
conectan entre sí. Porque el agua que viene de direcciones
ligeramente diferentes está colisionando entre sí y eso bate
el agua en esas áreas, lo que luego a su vez crea
más espuma marina en esas áreas. Mientras que en el centro
de nuestra forma de U, el agua es mucho más tranquila porque este es el
centro de la ola, lo que significa que el agua viene de la misma dirección. Y debido a que hay menos
perturbaciones en estas zonas, se forma
menos espuma marina. Entonces, en general, la espuma del
mar debe ser densa alrededor de los
bordes de nuestra forma de U, donde las olas se encuentran
entre sí y más dispersas en el centro de la forma de U donde
el agua es karma. Variar la densidad de la espuma marina en
diferentes áreas
ayudará a dar vida a la pintura y evitar
que se vea plana. Aquí es donde entra en juego nuestra segunda línea de
lápiz. Vamos a usar esta línea como límite
exterior a lo lejos que puede
llegar la firma del mar. No tienes que pintar
la espuma del mar hasta esta línea
en cada sección. Si no quieres. Esto solo se supone que es
el límite absoluto para que no
terminemos con una C completamente cubierta de espuma de mar hasta
el punto en que no podamos ver ninguno de los colores del agua, que créeme ,
puede suceder fácilmente si te dejas llevar
por el líquido de enmascaramiento. Asegúrate de que solo estás
tratando de capturar una sensación general de espuma marina cuando pintamos
en el líquido de enmascaramiento. No hay necesidad de
intentar pintar formas
exactas que
podrías ver en las imágenes. Cuanto más relajado
estés con tu pintura, más capturarás una
sensación de movimiento en el mar. Ahora hemos pintado en el cuerpo
principal de la espuma del mar. Vamos a ir
justo en la parte posterior de
la espuma del mar y pintar solo
unas líneas sueltas y onduladas para mostrar la forma en que el teléfono C
se rompe en la parte posterior de la ola y comenzar a
separarse en más pequeños secciones. Esto ayuda a mezclar
las olas con el resto del mar. Se quiere mantener estas secciones
más pequeñas de espuma
marina separadas del cuerpo
principal del resto de la misma. Pero todavía en general alrededor de
la
línea límite exterior que dibujamos para la espuma del mar para
asegurarnos de que no va demasiado lejos de nuevo en
el resto del mar. Una vez que estés satisfecho
con tu espuma marina, deja que el líquido de enmascaramiento se seque por completo antes
de comenzar la siguiente lección.
6. Pintar el mar 1: Una vez que el líquido de enmascaramiento
esté completamente seco, estamos listos para comenzar a
pintar el mar. Asegúrese de que
el líquido de enmascaramiento esté absolutamente seco
antes de hacer esto. Porque de
lo contrario no hará su trabajo y resistirá la
pintura sobre la que poner. También he grabado mi papel
a la mesa entre estos clips para asegurarme de que no
se deforme y se doble. Una vez que se moja. Vamos a
usar la técnica de
mojado sobre húmedo para
pintar al mar. Así que estamos empezando
por cubrir el papel completo
hoy con agua limpia. Estoy usando un
pincel cuadrado grande para hacer esto. La
técnica wet-on-wet básicamente significa aplicar
pintura húmeda sobre papel húmedo. Es por eso que estamos
humedeciendo nuestro papel para darnos esa
base húmeda para trabajar. Esto significa que a medida que pintamos, los colores
se difundirán sobre el papel y se fusionarán y
nos darán un aspecto suave y fluido, tal como vemos con
el agua en el C. Asegúrate de
cubrir el papel de la manera más uniforme posible
con agua y no
dejes huecos para que la
pintura se ponga sin problemas. Si estás usando una
hoja de papel más grande que yo, entonces solo podrías cubrir el mar con agua en su lugar. Deja tu papel durante unos
diez segundos antes de aplicar la pintura para permitir que el agua se
hunda en el papel. Mientras estamos haciendo esto,
podemos mezclar nuestro primer color. Estoy cambiando a usar mi pincel puntiagudo en
talla cinco para hacer esto. Primero,
vamos a estar mezclando un color turquesa claro de azul Windsor
y amarillo limón. Y queremos poner un lavado de
este color por toda nuestra C, simplemente dejando un hueco a lo largo la costa donde está por ahora la espuma
marina. ¿ Qué? En esta brecha,
entonces vamos a mezclar un color marrón rojizo y pintar eso justo delante de
donde se detiene el azul. No te preocupes por tratar de
combinar todo a la
perfección. En esta pintura, vamos a estar colocando colores uno al lado otro y luego permitiendo que la técnica
wet-on-wet haga su trabajo y mezcle
todo para nosotros. Siguiendo tomando un
poco de ocre amarillo y poniendo esto justo
a lo largo del frente de mi C a lo largo de la costa. Pero pensé que el mar era azul. Te escucho decir que estamos poniendo algunos colores arenosos a lo largo
del frente del mar. Porque a medida que
el agua llega a la playa, se vuelve más
transparente y podemos ver los colores de la arena
debajo a través del agua. Esto ayudará a fusionar
la C y la arena en una
pintura cohesiva y equilibrada al final. En lugar de sólo tener un mar azul muy duro
y arena amarilla Split. A continuación, vamos a
mezclar una versión más oscura de nuestro primer color turquesa para
agregar algunos tonos más profundos y sombras fueron pintando este
color principalmente en la parte posterior del mar y mezclando lo que
queda en el pincel
haciaabajo hacia el frente. Cuanto más atrás
estemos en el mar, más oscuro va a ser
porque eso está más
lejos de la orilla y así el
agua es más profunda ahí. Como regla general, vamos a estar poniendo la
mayoría de nuestros colores más oscuros en esa esquina superior izquierda
donde la C es más profunda, los colores más claros
bajarán por la costa. Ahora deja secar la pintura antes de comenzar en
la siguiente capa. Estamos iniciando la
siguiente capa de la misma manera que hicimos
con la primera. Al cubrir el papel con agua
limpia usando un cepillo cuadrado
grande. Sé muy gentil con esto
porque las acuarelas pueden reactivarse cuando se mojan y empiezan a
moverse hacia el papel. Una vez más, deja
tu pintura por unos diez segundos para
darle una oportunidad al agua. Pensando antes de
pintar en los colores. Voy a volver a
mi pincel puntiagudo en talla cinco para
pintar en los colores. Vamos a
comenzar esta capa
mezclando nuestra luz, turquesa. Y esta vez lo estamos
pintando comenzando por la esquina superior
izquierda y arrastrándolo en largas pinceladas diagonales hacia
abajo hacia la costa. Esto va a ayudar a
capturar la sensación de olas moviéndose hacia la playa y
lavando hacia la orilla. También estoy dejando
algunas brechas entre mis pinceladas para conseguir
un contraste natural. La C se mueve constantemente, así que obtenemos muchas áreas
cambiantes de luz y sombra donde las
inmersiones y picos de las olas están siendo
muy libres con nuestras pinceladas
va a ayudar capturar esa sensación de movimiento. A continuación, vamos a tomar nuestro turquesa más oscuro y
simplemente hacer lo mismo. Empezando por la esquina superior
izquierda. Y pintando en
largas
pinceladas diagonales hacia abajo hacia
la costa. En el lado derecho,
puedes ver esto, estoy agregando algunas
pinceladas horizontales también. Esto es
para sugerir la forma de las olas detrás de
nuestra costa principal. Entonces voy a volver con
el turquesa claro
brevemente y solo rellenando ese lado derecho
del Mar para ayudar a construir
la riqueza de color. A continuación, vamos a volver con nuestro marrón rojizo
y ocre amarillo y poniendo estos dos colores a lo largo del frente de nuestra
costa para mostrar por dónde se muestran los colores de
la arena debajo del agua. Ahora, deja secar la pintura antes de comenzar en
la siguiente capa.
7. Pintar el mar 2: Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de comenzar
sobre esta capa. O de lo contrario todas las
capas se mancharán juntas y
terminaremos con un lío fangoso. Estamos comenzando esta
capa de la misma manera que lo hicimos con
todas las demás al cubrir nuestro papel con agua
limpia usando un cepillo cuadrado
grande. Probablemente ya hayas
notado que las
acuarelas se secan mucho más ligeras que cuando se
aplicaron por primera vez. Es por eso que estamos
trabajando en capas, permitiendo que cada capa se
seque entre medias
nos permite ver cuán ricos son
realmente los colores una vez que se han secado. Y nos permite construir
los colores gradualmente sobre varias capas que nuestro
resultado final es agradable y vibrante. Estamos iniciando esta capa
mezclando nuestro turquesa claro. Y solo estoy poniendo un
lavado de esto por todo el mar para ayudar a construir
algunos colores ricos y encantadores. Vamos a mezclar
un turquesa más oscuro y usarlo para poner algunas sombras
y profundidad en el mar. Empezamos pintando este color en la parte superior
izquierda de la pintura, donde el agua es
más profunda y luego arrastrándola en largas rayas
hacia la costa. Entonces estoy usando muchas pinceladas de barrido e hinchazón con este
trazado turquesa oscuro alrededor la forma de la espuma del mar para mejorar la sensación de
movimiento en el mar. Mantén tus pinceladas muy
libres mientras haces esto, porque ayudará a
capturar esa sensación de constante cambio y cambio
de movimiento en el mar. A continuación, vamos
a tomar algo de nuestro marrón rojizo y
pintarlo a lo largo del frente de nuestra costa para mostrar por
dónde están entrando los colores de la arena por donde la orilla es más superficial. Estoy usando este color
muy probablemente esta vez. No quiero que sea demasiado
fuerte porque solo
queremos plasmar la sugerencia
de que la arena se muestre a través. Después deja que tu pintura se seque. Antes de comenzar en
la capa final. Estamos iniciando la
última capa del mar, la misma manera que hicimos con
todas las demás al cubrir nuestro papel con agua limpia
usando un pincel cuadrado grande. Deja tu papel por unos
diez segundos para permitir que el agua se hunda en el papel antes de
agregar los colores. Estamos comenzando esta
capa mezclando nuestro turquesa claro
y simplemente poniendo esto en cualquier área donde
quieras acumular la riqueza de color
solo un poco más. Entonces vamos a entrar
con nuestro turquesa oscuro. Y vamos a poner esto
principalmente en la parte superior izquierda del cuadro para mostrar
donde
el agua es más profunda y
por lo tanto más oscura. Y luego estamos usando algunas pinceladas más largas para
arrastrar ese color hacia la costa para ayudar a
fusionar los colores en el resto del mar usando
la técnica de húmedo sobre húmedo. Una vez que estés contento con tu C, deja secar la pintura antes comenzar la siguiente lección.
8. Pintar la arena: Ahora que hemos terminado el mar, ya
estamos listos para
pintar en la arena. Vamos a comenzar poniendo un lavado de rico color marrón
dorado toda la parte inferior derecha de la pintura como
color base para la arena. Estoy usando un pequeño
cepillo cuadrado para hacer esto. Y entonces vamos
a dejar que eso se seque. Una vez que la capa base esté seca, vamos a mezclar un
rico color marrón rojizo. Y luego una vez más, vamos a pintar
eso como un lavado por toda nuestra arena para acumular la
riqueza y profundidad del color. Podría parecer un poco
contraproducente
poner un color inmediatamente
sobre otro. Pero esto en realidad es
bastante común en la pintura, especialmente cuando se
quiere construir áreas de color
más complejas. En pinturas. A veces es
imposible mezclar el color que quieres simplemente
sacarlo de la paleta. Y podemos sortear
estas limitaciones
superando dos o más colores
directamente uno sobre el otro. Y esto permite que los tonos
de cada capa brillen a través y nos den una pintura mucho más rica y
vibrante. A continuación, vamos a mezclar un poco más de marrón rojizo oscuro y pintar esto a lo largo del frente de nuestra costa donde las
olas se encuentran con la arena. Aquí es donde vamos a
empezar a poner algunas sombras. Te darás cuenta cuando haga esto, por
eso estoy pintando usando líneas diagonales
cortas con mi pincel desde la costa y arrastrando el pincel de
nuevo a la arena. Esto se debe a que en
la playa las olas se arrastran hacia la arena
y luego arrastran hacia atrás hacia el mar para que
la siguiente ola luego se
lave sobre la arena. Esto crea una especie de
defecto de línea en la arena donde podemos ver que la arena y el agua son arrastrados de regreso al mar. Por lo que podemos imitar esta apariencia usando estas líneas cortas, pinceladas con nuestro pincel
cuadrado para mostrar el agua y la arena
arrastrándose por la playa. Es muy fácil
derramar accidentalmente algo de pintura
sobre tus olas. Si eso sucede, solo toma un pañuelo y quita la
pintura del papel. Entonces vamos a
dejar que nuestra pintura se seque antes de comenzar
en la siguiente capa. En las dos capas siguientes, nos estamos volviendo un poco más
refinados con nuestras pinceladas. Voy a cambiar
a mi pincel puntiagudo. En talla cinco. Empezamos entrando
con nuestro marrón rojizo oscuro. Y sin pincel puntiagudo, vamos a alinear el
borde de nuestra costa con alguna sombra donde las olas están lavando
contra la playa. Vamos a ablandar
esta línea tomando poco de agua limpia en nuestro
pequeño pincel y simplemente pintando sobre el borde
exterior de esa línea para que se mezcle suavemente con el
resto de la arena. La otra cosa que
vemos en la playa es que obtenemos estas líneas
horizontales a través la arena paralelas
a la costa donde las olas
se han lavado contra la arena. Normalmente se pueden ver estas
líneas subiendo y bajando lo largo de la playa para mostrar
lo alta que es la marea. Vamos a poner
algunas de estas líneas tomando ese mismo marrón rojizo
oscuro. Y vamos a pintar
en algunas líneas paralelas a la costa usando
nuestro pincel puntiagudo. Entonces vamos a ablandar estas líneas de la
misma manera que antes repasándolas con
agua limpia en un cepillo cuadrado. Observe que estoy haciendo onduladas
estas líneas para imitar las líneas onduladas que
vemos en nuestra costa. Porque estas líneas
han sido creadas por olas
anteriores
lavándose contra la arena. Entonces queremos dejar
secar
la pintura antes de comenzar
en la siguiente capa. A continuación vamos a poner en el aspecto moteado
que a menudo
vemos en la arena en la playa. Primero, vamos a cubrir
el mar usando un pañuelo para que no oscuremos
accidentalmente manchas de pintura por todo el mar. Entonces vamos a
salpicar nuestro marrón rojizo sobre la arena cargando
nuestro pincel puntiagudo con pintura y golpeando
el tallo de la brocha contra tu dedo para mover
la pintura contra el papel. Esto va a
representar los guijarros y conchas que se mezclan
con la arena de la playa. Entonces vamos a tomar un poco de ocre amarillo y lo vamos a mover contra
la arena también. Esto no se ve
muy bien en cámara. Pero en la vida real, esto ayuda a conseguir
un poco de contraste y también poner algo de esa textura
granulada en la arena. Recuerda cuando haces esto, esa arena no es perfectamente lisa y está
formada por muchas rocas
trituradas y conchas
que se han
triturado a lo largo de los años. Por lo que queremos replicar esa
apariencia y
textura ligeramente desiguales en esta parte
de la pintura. Una vez que hayas terminado, puedes retirar el tejido del mar, luego dejar secar la pintura antes de comenzar en
la siguiente capa. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de comenzar
sobre esta capa. O de lo contrario el pago
se manchará mientras
trabajamos y no queremos que eso
suceda solo al final. Estamos iniciando esta
capa poniendo un poco más de sombra por la costa con ese marrón rojizo
oscuro. Estoy usando mi
cepillo puntiagudo para esto. Una vez más, vamos a ablandar el borde de esta línea
repasándolo con agua limpia
en nuestro pequeño cepillo cuadrado. A continuación, vamos a mejorar la apariencia de las olas arrastrando la arena por la playa de la que
estaba hablando antes, pintando algunas líneas
finas y cortas con nuestro pincel designado a lo largo del lado
izquierdo de nuestra costa. Voy a permitir que
estas pinceladas se asienten sobre el papel por un momento antes de
ablandarlas en la arena usando agua limpia
en mi pincel cuadrado. Y sólo voy a dejar que eso se seque antes de continuar. Una vez que eso esté seco, puedo agregar un poco más de sombra a la costa con mi marrón rojizo
oscuro. Estoy haciendo esto lo
mismo que antes
pintando a lo largo del borde de mi costa con
el pincel puntiagudo. Y luego suavizando esta
cena en la arena
repasándola con
agua limpia en mi cepillo cuadrado. Una vez que estés contento con
el aspecto de tu arena, deja
que tu pintura se seque antes comenzar la siguiente lección.
9. Proyecto de clase: Ahora que hemos terminado la
pintura y está completamente seca, estamos listos para despegar la
cinta y el líquido de enmascaramiento. Cuando me pongo la cinta
después del líquido de enmascaramiento, primero
voy a despegar la
cinta porque parte del líquido de enmascaramiento
podría quedar atascado debajo. Deja una reseña, por cierto, si disfrutaste de esta clase y publicas tu
trabajo abajo, porque me encantaría
verlo y ayuda a otros a encontrar la clase. Si quieres ver
más de mi trabajo, puedes encontrarme en Instagram
y TikTok en Art of Emily Curtis y en mi página web, www punto Emily guión curtis.com. Todo lo cual voy a enlazar
abajo en la descripción. Ahora que hemos quitado la cinta, estamos listos para retirar
el líquido de enmascaramiento. Al frotar suavemente el dedo
sobre el líquido
enmascarante, comenzará a
recoger y simplemente despegará el papel muy fácilmente. O puedes hacer lo que yo estoy haciendo, que es tomar una goma o goma de borrar
real, frotando esa suavemente
sobre la parte superior
del líquido de enmascaramiento para
despegarlo del papel. Como puede ver, ahora
nos quedamos con reflejos blancos
brillantes
para nuestra espuma de mar. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré
en la siguiente.
Emily Curtis, Artist/Painter
