Ondas de pintura con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Maya. Soy artista y creador de videos de 19 años. En esta clase, te estaré mostrando cómo pintar ondas usando acuarelas. Entonces te voy a mostrar cuatro pinturas de ondas diferentes y te pasearé a través de ellas. Entonces te estaré mostrando cómo pintar ondas en una orilla, la pintura de ondas que son un poco más estilísticas, una escena submarina y finalmente, una toma de ondas por encima. 2. olas a costa: por lo que empiezo con este cuadrado de papel de acuarela y pegando los bordes para que el papel no se deforme. Entonces lo primero que vas a hacer es bosquejar ligeramente algunas olas. Estoy haciendo tres ondas, así que los colores que estoy usando nuestro permanente amarillo, profundo, umber crudo, azul cobalto, índigo y para indio. Entonces lo primero que estoy haciendo es mezclar en amarillo y un número equivocado. Este va a ser el color de la arena, así que primero pinta una capa de luz hasta la primera línea de onda. Entonces ahora una vez que hayas dejado que esa pintura seca hasta la siguiente ola se rompa. Pero deja algunos reflejos blancos, implanta los bordes duros y también deja una línea de blanco al frente de la ola. Entonces está totalmente bien. Pintura del dedo del pie tipo de desordenado. Con esto, quieres que el dolor se vea un poco salpicado y tenga reflejos porque aquí empieza a venir el agua por la orilla. Entonces vuelve a llenar ligeramente la última ola, dejando algo de blanco al frente de la ola y también dejando mucho espacio en blanco como reflejos. Y también asegúrate de que estás agregando un poco de agua a cada ola, así que eres un rayo a medida que avanza. Y aquí mismo en esta zona, como que quieres que el dolor siga un poquito así que realmente se mezcló. Y una vez que hayas dejado que eso se seque y estás en este punto, entonces agrega unas manchas de la pintura y luego realmente se mezcló. Entonces deja un poco de blancos en la parte superior del papel porque esto es lo que va a transitar hacia el agua. Entonces ahora estoy mezclando un azul cobalto y un poco de meridiano. Vas a empezar por arriba y a mezclarte en la orilla, y solo estoy asegurándome de que esté un poco más concentrado en la parte superior. Y luego estoy ligeramente estratiendo más del azul a medida que me acerco a la primera ola, y ahora te vas Teoh, vuelve a los reflejos blancos de las olas y agrega ligeros lavados del azul y crea detalles más oscuros de la orilla con una mezcla de número amarillo y crudo. Entonces ahora, una vez que esta primera capa se haya secado por completo, vas a oscurecer el agua y pintar rayas más cerca de las roturas de la ola y a mezclarlas . Entonces ahora lo estoy mezclando para entrar en el azul para oscurecerlo realmente y agregar un poco de contraste. - Ahora estoy mezclando ámbar crudo y un poco de índigo. Usando esto, estoy agregando una sombra delgada debajo de cada ruptura de onda. Esto es lo que va a hacer que la pintura se vea un poco más realista. Ya sabes, estoy mezclando un lavado un poco más oscuro para la orilla y pintando justo hasta la primera ola y luego subiendo a la segunda ola y pintando un lavado sobre eso y continuar dedo del pie ligeramente Phyllis y hasta el agua y mezclándolo una vez que golpeas el azul y continúas Teoh oscuro en el agua en la parte superior. Enfriar. Entonces en este punto básicamente solo estás agregando más dolor, oscureciendo las cosas. Y también lo estoy haciendo de nuevo a la arena, agregando un poco más de sombras. - Entonces, ¿ ahora qué? Seca tu pincel y crea algunas áreas de letras en el agua. Básicamente, lo que estás haciendo es quitar parte de la pintura, por lo que ahora puedes usar algo de pintura blanca demasiado mala espuma en las olas. Lo que estoy haciendo es solo seguir esas líneas estoy usando pintura acrílica blanca, pero podrías usar el color de agua blanca o bolígrafos de gel, lo que sea que tengas. Y ahora para realmente crear el look telefónico, vas a usar un cepillo seco y los dolores. - Entonces ahora estoy regando el número equivocado y salpicando eso en la arena. Teoh, dale un aspecto texturizado y Leslie, te vas Teoh, usa la pintura blanca para crear unas pequeñas conchas en la arena y luego, usando la cruda número dos a una sombra. Retira la cinta y esta pintura está terminada. 3. Olas de estilo estilísticas: el color es que estoy usando son ultra marinos, azul cobalto y añil. Por lo que vas a mezclar tus blues juntos y crear un lavado ligero. Por lo que comenzó el final con el ligero lavado de EU y la transición hacia el azul más oscuro para crear un efecto ombre. Y quieres dejar que esta capa se seque tan similar a la última pintura que vas a bosquejar unos cuantos saltos de onda a lo largo de la pintura. Por lo que comenzó el lado más oscuro de la pintura y la pintura en cualquier primer rompimiento de ola con el azul más oscuro. Y luego estoy llenando en la esquina con ese mismo azul también. Entonces una vez que esto se haya secado por completo, ibas a pasar a la siguiente. Ahora deja que esto se seque y repita el proceso. El dolor va, Teoh, ponte más ligero a medida que llegues al lado más ligero del cuadro. Aquí es donde el agua se vuelve poco profunda o llega a la orilla. Entonces ahora una vez que esto esté seco, vas a usar pintura blanca y crear algunos detalles en las olas para que haga un poco de agua en tu pintura para que sea más fácil aplicarla. Empecé usando pintura acrílica, pero tengo bolígrafos de gel blancos. Por lo que esos aire mucho más fácil de usar en lugar de usar pintura y un pincel. De esta manera, simplemente puedo dibujar en el blanco y al hacer va por encima de las líneas. Esta forma de pintar es un poco más estilística que las otras, por lo que solo puedes experimentar con el blanco. Entonces solo estoy creando algunos patrones ondulados, burbujeantes, y luego una vez que eso esté seco, puedes quitar la cinta. 4. Underwater: para el siguiente cuadro. Estoy usando un cobalto y hace y verdeano. Entonces esta es la pintura submarina. Esto está mirando hacia arriba desde debajo del agua así que el calor está haciendo. Esto es mantener un espacio blanco en el centro de la pintura y luego llenar los bordes con una cal de azul que estoy oscureciendo los bordes. Y entonces, um, realmente pinté como, trazos cortos para este tipo de conducir hacia el centro, pero sobre todo manteniendo el centro blanco. Y luego quieres dibujar tu pincel y crear unos trazos más ligeros. Y estos serán rayos de sol brillando a través del agua y agregaron un poco más de radiante a mi dolor y comenzaron a agregar que más de eso hacia las esquinas inferiores. Asegúrate de realmente mezclar todo en, pero también deja algunos trazos visibles porque esos crearán algunos reflejos. Entonces, como se puede ver aquí al fondo, eso es lo que he hecho. No he mezclado por completo esas líneas de pintura, pero esto es lo que le da un aspecto submarino, Así que quieres seguir agregando contraste y más del blues otra vez. Estoy dibujando mi pincel y creando esos rayos de sol. Es posible que quieras hacer esto continuamente durante toda la pintura porque a medida que sigas agregando más blues, vas a estar cubriéndolos. Y aquí estoy agregando un poco más de azul a la pintura y creando algunos trazos más oscuros , agregando más en marcha y profundizando realmente los rincones del cuadro. Y aquí es donde guardo muchas líneas, muchas líneas visibles y no mezclando realmente la pintura. Mientras tengas algún espacio de luz cerca del centro de la pintura y los rayos brillando, entonces es más o menos va a parecer que está bajo el agua. Simplemente no te preocupes demasiado porque es mucho más fácil de lo que parece. Y puedes parar siempre que estés contento con lo que tienes. Y entonces el paso final es agregar sus, um, detalles blancos. Por supuesto, se acabó esto. Yo solo estoy creando algunas rayas de pintura y reflejos, y eso es todo, y también puedes salpicar parte de la pintura, también. 5. olas desde arriba: y ahora a la última pintura de ola. Esto va a ser una toma de ondas por encima, así que estoy usando azul índigo y cobalto. Entonces con facilidad, solo estoy mezclando diferentes tonos, y voy a estar empezando con un ligero lavado. Estoy agregando lavados de azul a la parte superior e inferior, y en el centro del cuadro va a estar donde están los azules más oscuros. Entonces solo estoy estratiendo el blues más oscuro en el centro y mezclando los bordes. Deja que se seque esta capa, y estoy mezclando en un poco de un verdeano en mi blues, y vas a agregar esto en diferentes zonas del agua y otra vez usando un pincel seco y creando en algunas zonas posteriores en el agua. Entonces ahora voy a entrar con índigo y agregando eso al mismo centro de la pintura a través todo el asunto y mezclando eso a los bordes. Entonces una vez que esto esté seco, voy a entrar con blanco y creando detalles encima del agua. Entonces otra vez, esto como espuma, así que solo estoy agregando un poco de agua. Teoh la pintura blanca, simplemente creando algunos patrones de onda y burbuja y también mirar fotos de ondas realmente te puede ayudar cuando estás trabajando en estas pinturas. Y, por supuesto que lo estoy masacrando. Parte de la pintura, también. Por lo que mirando las olas desde arriba, se puede ver que hay un montón de líneas y todas tipo de conexión de alguna manera no es lo mejor que explicar exactamente cómo se ve esto. Pero puedes ver lo que estoy haciendo, y solo quieres crear estos detalles sobre toda la pintura. - Entonces una vez que estés contento con la cantidad de detalle, solo quieres dejarlo secar y luego terminas. 6. Proyecto de clase: Entonces ahora que has visto las cuatro pinturas de ondas, elige uno de los estilos para pintar para tu proyecto de clase. Entonces seguiremos adelante y crearemos tu proyecto de clase y empezaremos diciéndome cuál vas a pintar. Por favor, comparta algunas fotos de trabajo en curso así como fotos de la pintura terminada. Muchas gracias por ver esta clase. Espero que lo haya encontrado útil y lo haya disfrutado. Por favor sígueme para más clases en el futuro.