Óleo y cera fría: pequeños paisajes de ensueño

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, vamos a estar haciendo pequeños paisajes de ensueño. Realmente me encanta cómo resultaron muchos de estos. Mira qué hermoso es eso. Voy a estar usando aceite y cera fría durante este proceso porque me encanta cómo se pone en capas, es casi como pintar con glaseado. Es una consistencia tan agradable y obtienes las capas ricas. Se puede trabajar en pintura húmeda y hacer todo el cuadro en un día. Puedes trabajar húmedo sobre seco, puedes dejar que las pinturas se sequen entre tus capas y agregar más cera fría media a la parte superior de eso. Simplemente se ve tan hermoso y textural y obtienes la profundidad que a veces no obtienes con otros medios de pintura. Realmente me encanta trabajar en estas divertidas piezas pequeñas en esta clase. Mira qué bonito es eso. Espero que te vaya a encantar saltar aceite y a la cera fría a medio conmigo. Si nunca has trabajado con este medio, definitivamente va a ser una aventura divertida para ti. Tengo la intro a la clase de cera fría que podrías revisar si quieres sumergirte más profundamente en este medio. Pero lo que me gusta de hacer pequeños paisajes es que no son tan grandes, no es súper abrumador, y cuando terminas obtienes pequeñas piezas de arte bonitas que puedes regalar, podrías vender, podrías usar como tarjetas, podrías usar como etiquetas de regalo. Hay muchas cosas divertidas que podrías hacer. Podrías enmarcarlos y colgarlos en una pequeña galería, podrías hacer un proyecto de 100 días para algo como esto y crear un paisaje diferente cada día. Eso es súper divertido. Realmente espero que vayas a disfrutar creando algunos de estos. Creo que hacer paisajes en el medio de cera fría es una de mis formas favoritas de hacer un paisaje. Espero que vayas a disfrutar de esta técnica y te veré en clase. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: [MÚSICA] Echemos un vistazo a nuestros suministros que utilizamos con cera fría y pintura al óleo. En primer lugar, vas a necesitar algo de pintura al óleo. Te recomendaría si recién estás comenzando, quedarte dentro de una marca que puedas pagar porque hay 15 o 20 marcas diferentes por ahí y van desde cualquier cosa, desde el grado de estudiante hasta súper finas, pinturas de artista hechas a mano de alta calidad. Si recién estás comenzando y vas a comprar tus básicos, elegiría una línea que esté dentro de lo puedas pagar y compraría cualquiera de los colores básicos donde puedas mezclar tu colores tú mismo o tal vez elige una gama de tus colores favoritos para cualquier proyecto en el que estemos trabajando. Con paisajes, probablemente esté pensando en colores más apagados, cosas que son como si estuviera mirando a través de la niebla por la mañana, al amanecer que parece que tienen esos colores apagados inferiores con niebla. Puede que no esté eligiendo el rosa más brillante que pueda encontrar, pero al mismo tiempo, puedo mezclarlo en algún color con este rosa para que sea más silenciado o usarlo como un toque en algún lugar de ahí como solo un pequeño un poco de color de acento. Si algunos de los colores más brillantes te atraen, como creo que a veces el naranja se ve muy bien de capa a debajo del azul porque cambia un poco la tonalidad y la hace más emocionante, especialmente en un paisaje, así que si tienes una buena naranja para usar como capa interna, estaría bien, pero solo vas a tener que experimentar con algunos de estos y tal vez considerar hacer algo de mezcla de colores a medida que avanza. Hay varias líneas como de las que estaba hablando, y el nivel académico o grado estudiantil es una de las líneas. Algunas de las principales diferencias que hay en la calidad es la cantidad que la refinan, la cantidad de pigmento que hay ahí, la cantidad de rellenos que se incluyen en esa mezcla. Cuanto más baja sea la línea, más rellenos y menos pigmento normalmente vas a tener. Entonces a medida que subes la línea y se vuelven más finas y pinturas, entonces vas a tener más hechos a mano, más refinados, más pigmentos, van a ser ultra suaves. Vas a pagar por esas diferencias en el costo de esa fabricación de ese color. Estos son Artist's Loft de Michaels. Acabo de recibir estos porque me gusta la plata y el oro y pensé que eso es divertido para acentos en las cosas. Tengo algunos grados de estudiante, pero tiendo a quedarme en los que puedo encontrar en la tienda de arte. Tengo a Rembrandt, Grumbacher, Winsor y Newton. Esos no son los más caros. cuanto al precio, no el más caro. Yo lo conseguí. Graham, Sennelier. Sennelier va a ser un poco más caro y Charvin es un poco más caro. Entonces tengo Old Holland. Esto es Whole y Gamblin. Gamblin tampoco son los más caros. Es un rango de precio más medio. Me gusta tener un blanco grande y me gusta tener un gran buff de titanio. Pero podemos hacer nuestro propio buff de titanio con amarillo ocre y blanco, así que no necesariamente tienes que tener uno grande. Cada uno de estos es justo debido porque hace años los conseguí y todavía los estoy usando. El problema de mantener las pinturas al óleo durante años y volver a ellas y trabajar con ellas después de varios meses de no trabajar con ellas es que a veces no se pueden volver a quitar las tapas. Ahora tengo más cuidado cuando me quito esas tapas para asegurarme de que esté limpia en el área de los tornillos, ahí cuando las vuelvo a atornillar para que la próxima vez que vuelva a estas, en realidad pueda quitarle la tapa otra vez porque he tenido que tirar tubos de pintura que no pude quitarme la parte superior o que se pusieron completamente duros por alguna razón como esta que he dejado que se pongan duros. Algunos de ellos he cortado el fondo y sacé el dolor del fondo solo para asegurarme de que no desperdicié lo que todavía estaba ahí que estaba bien. Pinturas al óleo, compraría, si recién estás empezando, una selección de quizás algunos de tus colores y colores favoritos que quieres representar en un paisaje. Algunos colores para el cielo y algunos colores para nuestra parte de tierra, que a medida que vamos pasando por clase, podrías ver los videos de muestras de color y ver mucho como esos y tal vez ir por colores en esos tonos antes de salir comprando solo para no comprar muchos colores aleatorios que terminas no gustando. Pero solo depende de cuándo quieras ir de compras de arte. Cada vez que filmo una clase de arte como esta, definitivamente la tomo como una oportunidad para ir a la tienda de arte y comprar más cosas. [Risas] No es que los necesite para nada, pero sí aproveché para ir y decir, ¿qué nuevos colores podría necesitar? Me encanta comprar suministros de arte. Más aún, a veces que hacer el arte, creo que ese es un pasatiempo separado. [Risas] La otra cosa que definitivamente vamos a tener además de las pinturas al óleo es el medio de cera fría. Hay un par de marcas que puedes conseguir que son bastante populares y fáciles de combinar. Puedes conseguirlos en Amazon si no tienes una tienda de arte cerca de ti. Pero el medio de cera fría Gamblin es lo que voy a usar en esta clase. Esta es una lata de 16 onzas y va bastante lejos sobre todo si vamos a estar haciendo paisajes, samplers, y cosas así. Uno puede recorrer un largo camino. Me quedo con esto por un tiempo. Entonces tengo una lata de respaldo por si creo que podría necesitar más de lo que obtuve. Si estás muy emocionado y te encanta trabajar en cera fría y pintura al óleo, lo cual en realidad me encanta este medio, es uno de mis favoritos personalmente, entonces venden cantidades mayores que tú puede obtener. Pero no creo que empezaría con una gran cantidad hasta que sepas que te encanta tanto y realmente la estarás usando. Estoy usando el medio de cera fría Gamblin. También está el medio Dorland's Wax, que es solo una formulación ligeramente diferente, pero muy buena para trabajar también. Si tienes acceso a los Dorland en lugar del Juego, eso está igual de bien. El Galyd Lite es un aditivo que hace Gamblin que puedes agregar a tu medio de cera fría, ya que cuando mezclas cera fría con pintura al óleo, se convierte en una superficie muy mate. No es nada brillante. Es súper mate. Agregar un poco de Galyd Lite funcionará un poco con el tiempo de secado. Acelera el tiempo de secado. Esto ya conduce bastante rápido. Se secará al tacto durante la noche. Pero este Galyd Lite ayuda en el tiempo de secado y le dará a tu pintura un acabado más satinado. Si no lo quieres tan mate como sale cuando estás pintando, entonces debes saber que si agregas una gota de Galyd Lite en cada una de tus mezclas de pintura, eso te dará un acabado más satinado. Ese también es un buen acabado. Pero nada realmente lo va a llevar de vuelta al brillo completo de la pintura al óleo porque acabas de perder eso una vez que empezaste a trabajar con cera. Se puede conseguir hasta un acabado satinado con el Galyd. También tengo licores minerales inodoras o Gamsol. Gamsol es licores minerales inodora de Gamblin. Tengo eso en un pequeño frasco de cepillo para que cualquier cosa que me pase usar para un cepillo, tendré ese limpiador disponible. Cuando usas esto, no tienes que sacar este limpiador y hacer nada con él desde hace años realmente. Podrías seguir usándolo una y otra vez. Cualquier cosa que limpies ahí dentro y enturbia el agua, simplemente se asienta hasta el fondo y simplemente se convierte en sedimento ahí abajo. En algún momento lejano en el futuro, cuando sientes que realmente necesitas cambiarlo, entonces ese sedimento puede ser aniquilado y arrojado a la basura en lugar ponerlo en tu fregadero o cualquier plomería así porque muchas de estas pinturas al óleo, algunas de ellas son tóxicas y no quieres poner materiales tóxicos el fregadero y en tu suministro de agua. A lo mejor conseguir un frasco con algunos licores dentro. Los espíritus minerales inodoras es lo que yo uso, pero también podrías usar el Gamsol. Yo no usaría trementina ni limpiadores de pintura tradicionales porque apestan y podrías reaccionar a los humos. Simplemente me gusta tener artículos menos tóxicos alrededor. Entonces al igual que ese color se asienta hasta el fondo, no tienes que preocuparte por cambiar ese líquido con mucha frecuencia en absoluto. Otra cosa que vamos a usar en clase es una variedad de navajas de paleta. Tengo tantos de estos, es ridículo si ves mi pequeño tarro de espátula. Me gustan mucho las paletas de plástico para mezclar y raspar, a veces. A mí me gusta este con cabeza cuadrada para pintar, así que podría tener esa fuera. A mí me gusta uno más grande si estamos haciendo algo más grande de abstract-y. Cuanto más grande sea tu cuchillo, más grande será el toque de color que podrás obtener de él. También tengo un par de cuchillas catalizadoras. Voy a ponerlos ahí mismo. Pero hay una variedad de cuchillos y cada uno tiene una herramienta de cabeza diferente y un uso diferente tal vez. Estaría experimentando con las cabezas que tienes, pero para esta clase, pero para esta clase, me gusta la de cabeza cuadrada, y luego me gustan algunas de estas más pequeñas en forma de pastel, eso es lo que voy a estar usando. También tengo una pequeña herramienta para hacer marcas. Esta es una herramienta de arcilla que se llega allá por trabajar con arcilla en el departamento de arte. No es necesario tener todas las pequeñas herramientas de arcilla, pero sí me gusta esta que hace marcas. Pero ni siquiera tienes que tener eso si no quieres invertir en algo así. Podrías usar algunos pinchos de madera para hacer algunas marcas agradables que tienen una buena propina, y esto vino de la tienda de comestibles. Hay muchas cosas diferentes ahí, hago un poco menos marcaje en estos paisajes deliciosos que resúmenes regulares y cosas así, así que mantengo esas herramientas al mínimo. También voy a estar usando algunos cepillos de abanico. Tengo una variedad aquí solo para experimentar, este es un pincel de abanico de arte sable, este es un sable rojo, este tan viejo, es pegajoso y no estoy seguro de lo que era, pero es más de un más gruesa, áspera, esta es una vieja, rica. Pero voy a estar experimentando con mis pequeños estudios de color y esas cosas, ¿quiero el fan más suave? ¿Quiero el ventilador más duro? Hablaremos de lo que funciona y de lo que no, ya que vamos si estoy usando el blando y estoy como, oh, eso no funciona para nada, entonces sabrás no conseguir esa. Podría contártelo y entonces tal vez no lo recuerdes, pero si realmente lo estamos haciendo en clase y estoy hablando de ello como me estás viendo hacerlo, entonces podrías pensar, yo recuerda eso y ese no es el que quiero y tengo sensación de que este va a ser demasiado suave, este es un poco más rígido, pero tal vez no demasiado blando pero tal vez no demasiado duro y luego estos son definitivamente más gruesos y creo que van a hacer líneas definidas en nuestra pintura a medida que vamos, así que tengo algunas con las que simplemente experimentar y de esa manera sabrás lo que quieres comprar cuando vas a la tienda en base a los experimentos que hacemos. Por aquí, también tengo algunos cepillos catalizadores, y un raspador de tazón de silicona y este es Messermeister es el que tengo, hay un par de marcas por ahí, si buscas tazón de silicona raspador en Amazon, surgen muchas opciones y hay un par de marcas que he visto que hacen la forma, pero esta es la más popular y cuesta $18-20, y viene en un par de colores, yo como la naranja porque la puedo encontrar, [Risas] si fuera un color más sutil, podría perderlo porque tenía cosas para mí en mi sala de arte. Este es mi raspador favorito, llega a un punto aquí, no es súper grueso, es bonito y delgado, tiene una pieza dura en él, entonces es flexible al final, pero no todo cosa, que me gusta mucho y llega a un punto y solo tiene diferentes superficies en las que podría usar para pintar, y aunque he dejado que la pintura llegue justo aquí, como voy me quito la pintura esta superficie, solo podría tomar un poco de aceite, me dieron un poco de aceite vegetal o aceite de oliva, podría simplemente engrasar eso un poco y limpiarlo de inmediato, las herramientas de silicona son muy fáciles limpio y este es mi raspador favorito, definitivamente lo estaré usando y me dieron uno nuevo hace un tiempo porque pensé que algún día esto se va a desgastar y voy a necesitar uno nuevo pero todavía no se había desgastado y así que no había sacado este del paquete no es tan gracioso. El otro raspador que encontrarás en la tienda de arte es la marca catalizadora. De nuevo, pensé que iba a ponerme eso en algún momento pero no lo había hecho, así que tengo un respaldo, su silicona, no tienen exactamente la misma sensación que esta y no llegan a un punto agudo, así que no uso esto tanto, pero sí lo tengo y lo he usado, puedes ver cuánta pintura ahí que tengo sobre ella es porque la sacaré y experimentaré con ella. Pero estos son los que encontrarás en la tienda de arte, así que si eso es todo lo que puedes tener en la mano, sigue siendo un gran raspador y ese es mi catalizador y también tienen algunos recortes en él. Necesitas una suave como mínimo, y luego si quieres hacer marcas y cosas y tus piezas más tarde entonces algunas de las que los recortes son divertidas para jugar. Luego también está este raspador de tazón que había encontrado en Amazon; también es silicona y no es una marca específica, no lo creo, pero no me encanta y no lo uso. Si solo consigues uno, consigue el naranja, consigue éste, solo las opciones que tengo, y luego tengo unos cepillos de goma catalizadora y vienen en diferentes formas y son divertidos de jugar también sus son de silicona de diferentes tamaños, y luego esto es Master's Touch y es como un pincel, pero es un pincel de silicona. Tengo algunos de esos con los que jugar, dudo si los voy a estar usando en este proyecto, pero sí los tengo disponibles, esta será probablemente mi herramienta principal que estoy usando en estos proyectos, pero son solo una opción, así que cuando sales mirando por lo menos los has visto y sabes cuáles son. También tengo varias herramientas diferentes para hacer marcas que podría considerar usar en muchas de mis piezas de cera fría, pero tal vez menos hoy, pero solo quiero mencionarlas porque puede que encuentres una razón para usarlos a medida que avanzas y me gusta el cartón corrugado, así que estos solo están arrancados de una caja en la que me entregaron un paquete y así son estos, esto tiene una forma tan divertida que vino envuelto alrededor de algo que estaba empaquetado. Definitivamente me quedo con eso, mira esa forma deliciosa que tiene, esto fue lo más emocionante en mi paquete después de que lo desenvolví. Si te diviertes cartón con forma en alguno de tus empaques que te entreguen, guárdalo, súper divertido para hacer marcas y líneas y cosas en tu trabajo, y suelo usar estos en mi piezas abstractas, pero solo estar al pendiente de cosas divertidas como esas. Estas son mis piezas favoritas para hacer marcas que dudo que voy a usar en el set de paisajes, tal vez esta y tiene líneas acanaladas muy pequeñas y delgadas ahí y estos son sellos de espuma, estos vino del departamento de niños de Michaels un día cuando estaba cazando la tienda por cualquier cosa que pareciera que podría quererla para mis pinturas de cera fría y bastante gracioso, realmente no he visto ninguna recientemente, así que eso podría ser más difícil de encontrar, pero estas son piezas de sello de espuma y las uso una tonelada, estas son las que he vuelto a poner para guardar, esta es mi favorita y ya puedes ver. Eso justo ahí es tan delicioso, casi quiero enmarcarlo, pero este es mi favorito aquí mismo y luego también me gustan los puntos, así que tengo algo de puntos que uso una aquí mismo y luego también me gustan los puntos, y otra vez. Bien, solo mantén los ojos abiertos cuando estés de compras y busques. [MÚSICA] 3. Algunos materiales: Lo siguiente que me gusta tener alrededor es papel deli o papel encerado. Esto sale de la cocina. Lo tengo en una caja de cuadrados que me dieron en el Sam's Club. Este es papel encerado seco que venden y es solo una caja que guardo aquí en mi estudio. Lo conseguí en Sam's y no era muy caro y me gusta porque está en hojas, pero también puedes conseguir papel deli o papel encerado de la tienda de abarrotes en rollos y puedes simplemente cortar un desprenda el rollo según lo necesite. Esto es muy bueno porque con el medio de cera fría, estás esparciendo pintura como si fuera glaseado, es realmente grueso. No es como una pintura tradicional que te estás poniendo con un pincel normalmente, y así las capas pueden sentarse una encima de la otra y luego puedes tomar un brayer encima de tu pieza y smoosh esos colores juntos y no va a mezclarlos. En realidad va a hacer que todos los colores se hundan hasta la misma capa pero aún así se separen. Eso es divertido porque tal vez estemos haciendo eso en algunas de nuestras piezas. Suavizar esos hasta la misma capa y avivar y extender y suavizar, en lugar de tener todas las capas asentadas una encima de la otra. Así como un experimento para ver qué diferencia nos da eso. Tengo papel encerado y un brayer a mano por aquí en mi carrito de suministros de arte. Ahora, tengo pequeños carritos de suministros de arte. Tengo esta gran mesa en la que me siento, una de esas mesas plegables que es dos por cuatro, y me gusta porque mi estudio tiene muchas cosas diferentes que hago en ella con la fotografía y cosas como eso y así puedo recogerlo y ponerlo fuera del camino si lo necesitaba, si necesitaba el espacio para algo y luego tengo estos carros rodantes donde se sientan los suministros en él, sentado aquí a mi izquierda así que como necesito algo, puedo agarrar eso y ponerlo sobre la mesa. Mientras que si todo estuviera en el gabinete por aquí, me estaría levantando tratando de ir al gabinete cada pocos minutos y es mucho más fácil tener las cosas que más necesito aquí mismo. Como dije eso, acabo de acordarme de la cinta. Vamos a estar usando papel especial para muchos de estos y así también quiero tener cinta disponible, para grabar mis papeles. Tengo un par de opciones que uso. Esta es la cinta de artista que obtienes de la tienda de arte y es buena porque es de esperar que esté hecha para no rasgar tu papel. Pero creo que es un poco más caro en general que la cinta de pintor que obtienes de la ferretería. Entonces la cinta azul de pintores es mi favorita y me gusta esta talla de una pulgada o 3/4 de pulgada. Dice 3/4, creo. No, esto es una pulgada. Esta pulgada es mi talla favorita. También encontré en mi último viaje a la tienda de pintura, esta cinta morada justo ahí al lado de la cinta del pintor, y se supone que es una cinta de pintura de superficies delicadas. Nuestro papel es una superficie delicada. Si usas cinta adhesiva en él, más tarde cuando vayas a despegar esa cinta, vas a rasgar partes de tu papel y así quieres usar cinta que no va a ser tan pegajosa, se rasga tu papel cuando intentas quitarlo. Cualquiera de estos ha funcionado muy bien. He usado esto en varias piezas y he estado muy contento con cómo funciona. Pero la cinta de pintores azules es la que más uso. Solo algunas opciones en cinta ahí, simplemente no uses cinta adhesiva ni cinta adhesiva ni nada por el estilo. Ahora bien, para gran parte de mi pintura, uso una paleta de cerámica porque es más ecológica y tengo un par de ellas porque ¿por qué no? Son ecológicos y puedes raspar la pintura y tirarla en lugar de lavar la pintura por tu fregadero. Porque soy un gran creyente en no lavar las pinturas por el fregadero porque algunas de ellas son tóxicas y se meten en tu suministro de agua y simplemente no se supone que lo hagas. Esta es una mejor manera de deshacerse de la pintura, raspando la pintura y tirarla después de que se seque. Pero con la pintura al óleo, definitivamente puedes usar algo que sea ecológico. Además, puedes usar una baldosa de vidrio que esté hecha para hacer algo como esto y luego usar tus pinturas y luego dejarías que esas sequen un poco y las rasparías con un pequeño raspador de mano. Pero para esta clase, voy a estar usando paletas de papel desechables. A mí me gusta el gris. Vienen en gris y vienen en blanco. Entonces también me gusta, porque aquí mismo en la parte superior de la misma, solo te da algunos conceptos básicos de color y habla sobre los tonos y los tintes y el color y colores complementarios y te da algunas ideas sobre el color. Pero me gusta el gris porque se supone que es más cierto para ti cuando lo miras para ver tus colores, se supone que debes tener una idea más verdadera con qué se compararán esos colores estar en la paleta de papel blanco. Pero también tengo paletas de papel blanco. Lo que sea que puedas tener en tus manos. La paleta de papel es más fácil de usar con esto porque vamos a estar mezclando muchas pinturas y es pintura al óleo. No es como las pinturas acrílicas, así que no se seca completamente muy rápido y no lo sé, acabo de llegar a donde esto es más fácil para la pintura al óleo y mis lindos palets son más fáciles para pintura acrílica así que así es como voy. Entonces cuando estoy pintando, trato de tener un pedazo de papel de basura o un tablero de basura alrededor y lo llamo basura porque me estoy imaginando que va a ser la pieza que le ponga todas las sobras porque aunque me quede mucha pintura, no solo quiero desperdiciarla y tirarla a la basura. La pintura es cara. Quiero algo sentado alrededor que pueda entonces al final si estoy como, ya terminé pero no quiero tirar este dolor a la basura. En realidad no va a ser bueno mañana. Quiero poder raspar esa pintura y ponerla en algo que luego pueda ser el underpainting de una pintura futura probablemente. Estamos tratando de no desperdiciar pintura si podemos. Quiero decir, una vez que vayas a comprar algo de esta pintura, también entenderás ese concepto. Tengo un par de superficies diferentes en las que podemos pintar durante la clase y en su mayor parte, me gusta pintar sobre papel porque puedo almacenarlo fácilmente. No ocupan mucho espacio. Descubrí a lo largo de los años con las diferentes clases de arte que he hecho que si hago un montón de piezas sobre tabla cuna o sobre lienzo, ¿qué hago con esas? Me quedé sin espacio en la pared. ¿Los regalo, trato de venderlos? Se interponen en el camino. Para algunas de las cosas que hago, quiero poder sacarlas luego y mirarlas, o usarlas para muestras o ir a enmarcarlas y así muchas veces, me gusta trabajar en papel, especialmente si estás haciendo muestreadores y estudios de color y cosas así. Son fáciles de almacenar y solo puedo ponerlos en un gabinete que tengo por aquí para piezas de papel. Me encanta trabajar en papel. Estoy usando para esta clase, Arches Oil Paper. Viene en un par de tamaños diferentes y viene en hojas grandes. Tengo la almohadilla de 9 por 12 y tengo la almohadilla de 12 por 16. Solo guardo un par de estas almohadillas porque la pintura al óleo en la cera fría es mi cosa favorita para entrar y jugar. Me gusta tener el papel disponible en lugar de pensar, oh no, no tengo ningún papel y no puedo hacer esto hoy. También puedes usar papel de acuarela, pero debes cebar ese papel de acuarela o cualquier superficie que elijas. Pero recomendaría al menos 140 libras de papel de acuarela. Se trata de papel de aceite de 140 libras. Estos ya están imprimados para pintura al óleo. Es una técnica que ponen en la pulpa mientras están haciendo el papel por lo que se infunde en todas las fibras del papel y ya está preparado listo para la pintura al óleo. Si intentas pintar sobre acuarela o papel de técnica mixta o papel de boceto o algo así, no está preparado para pintura al óleo. Lo que hará es muy absorbente y lixiviará el aceite de la pintura al óleo y hará un anillo grasiento alrededor de cualquier pintura al óleo que tengas ahí. Descubrí que cuando estaba haciendo pequeñas paletas de colores para pequeñas piezas que estaba haciendo y tendría una paleta de colores en algún papel de acuarela de cualquier pieza que haya hecho para poder guarda eso y vuelve a referírselo más tarde y luego un año después, todas esas pequeñas pinturas tienen pequeños anillos feos a su alrededor. He aquí un ejemplo de eso. Estos fueron algunos estudios de color que hice con algunas combinaciones de colores diferentes y solo jugando para ver qué podía hacer. guardé mis muestras de color Aquí guardé mis muestras de color en un trozo de papel de desecho. Creo que esto es solo papel de técnica mixta. Pero miren cómo el aceite se escurrió y se lixivió hasta la parte posterior. También en algún momento, esa pintura podría separarse de ese papel porque no sé, simplemente se lixivia y luego no es una muy buena adherencia. En ese momento cuando está haciendo eso, el papel está aceitoso y todo. Incluso para las piezas de paleta de colores ahora, probablemente voy a cortar un trozo de aceite de Arches para eso y guardarlos en eso en lugar de intentar guardarlo en algún otro papel porque esto es lo que terminas con, con la pintura al óleo. Si intentas usar alguna pintura que tengas, si tienes algún gesso, como el gesso Liquitex o cualquier marca que sea la que estés usando, puedes recubrir el papel en varias capas de gesso. Una capa no es suficiente, entonces haces una capa, dejas que se seque, haces una capa la otra dirección, dejas que se seque. Algunos artistas usan hasta cuatro capas de gesso en piezas que están haciendo que son serias, que van a poner a la venta y esas cosas pero si vas a usar papel de acuarela o algún otro papel, necesitas cebarlo con gesso o no te va a funcionar muy bien. El aceite de Arches es lo que estoy usando. Entonces también puedes usar tablas de cuna. Tengo varias piezas. Fui al Dick Blick y acabo de conseguir un súper pack con el que jugar. Viene en diferentes tamaños. Si estoy haciendo piezas de juego como esta, entonces no me importa el lado más delgado. Entonces si usamos estos, estos son madera sin terminar así que tenemos que recubrir esto en gesso antes de poder usarlo porque también lixiviará el aceite de nuevo hacia la madera. Simplemente tampoco funciona muy bien así que tenemos que gesso eso. Tomaríamos los costados y luego pintaremos los lados con cualquier color que queramos para terminar nuestra pieza. No tiene que ser con pintura al óleo. Por lo general pinto los lados con una pintura acrílica y un color que complementa para que ésta esté entonces lista para colgar. Pero si estoy haciendo piezas realmente serias que quiero hacer una declaración, entonces en realidad me gustan los lados muy profundos y así podría obtener pulgada y media en el panel lateral si tengo algunas piezas que realmente he estado practicando y pensé, estoy lista para hacer algunas piezas serias para una galería o para vender o regalar como regalos. Entonces pienso que cuando haces el lado de una pulgada y media, se ve tan rico, y cuando lo cuelgas en la pared, simplemente hace tal declaración. Si te tomas muy en serio y estás usando tablas base y quieres que se vea realmente rica, obtén la placa base de lados profundos para eso. Una última cosa que quise mencionar, porque tantas pinturas al óleo tienen ingredientes tóxicos posiblemente que podrías estar usando, definitivamente asegúrate de pensar seguridad y usa algunos guantes. Los guantes azules son de nitrilo. Si consigues el látex, o sé que hay otro tipo de guante ahí fuera, esos también están bien, son los guantes de color crema. El nitrilo es agradable si eres alérgico al látex. Entonces esta simplemente pasa a ser la caja que encontré. Cuando salía buscando una caja de guantes, ese es el que obtuve. Pero definitivamente considera usar guantes cada vez que hagas esto porque vas a tener tanta pintura al óleo y pegajosidad en tus manos por la forma en que hacemos esto. Porque cuando estamos sacando pintura de estos y tus manos simplemente quedarán bloqueadas y pegajosas y no quieres tener todas esas sentadas en tu piel así que definitivamente consigue los guantes. También tengo a mano algunas toallas de tienda para estar limpiando cosas mis piezas de silicona y cosas así. Estos vienen de la tienda de pintura y me gustan porque son más gruesos y son muy resistentes. Puedes usar toallas de papel si quieres. También tengo un montón de toallas de papel a mano. Estos también son muy agradables para pulir tu pieza cuando hayas terminado porque no tienen todas las fibras y cosas que se pegarían a tu pieza cuando estás puliendo. Me encanta tener las toallas de la tienda disponibles. Eso es lo que me verás usando, pero también puedes usar toallas de papel. Si vas a usar algún pigmento en polvo en tu pintura, lo cual no estoy haciendo, pero ciertamente puedes mezclar pigmento en polvo con tu aceite, medio de cera, y crear una pintura de esa manera, entonces asegúrate de llevar una máscara para que no estés respirando todas las pequeñas partículas del pigmento. Yo solo quería tirar ahí, una palabra sobre seguridad ahí. La pintura al óleo y los licores minerales inodoras, pesar de que es inodoro, todavía tienen un humo que están posponiendo. Entonces, si eres reactivo al humo o sensible a los humos, entonces considera trabajar con un purificador de aire en tu habitación, tal vez la ventana se abra y un ventilador funcionando. Basta con considerar algunas de estas cosas. Si alguna vez estás trabajando con suministros de arte y te duele la cabeza, estás reaccionando a algo y necesitas tener más circulación de aire en la habitación de la que tienes actualmente. Como mínimo, tal vez encienda su ventilador si tiene un ventilador de techo. De hecho tengo algunos ventiladores de ventana que van en mi ventana y sacan aire porque me gusta trabajar con varios medios diferentes que necesitan mucha más ventilación que otros. Así que considera diferentes tipos de ventilación si estás empezando a trabajar con este medio en particular o licores minerales inodoras o qué tienes y empiezas a sentir que estás reaccionando o estás te duele la cabeza, necesitas un poco más de flujo de aire en la habitación. Solo quería mencionar un poco sobre la seguridad ahí. Solo ten esas cosas en mente, y te veré en clase. 4. Guardar algunas ideas para referencia: Una de las cosas que he hecho que quiero que tú también hagas, es recopilar paisajes inspiradores, atmosféricos y de mal humor. He ido a Pinterest y solo estaba buscando paisajes de mal humor, niebla, paisajes atmosféricos y pasé y acabo de guardar fotos inspiradoras para que me hiciera una idea del color, composición, diferentes líneas de horizonte que podríamos considerar. Yo solo quería un montón de ideas y aunque estas no se vean exactamente como las pinturas de animales van a verse, sí me da una idea de algunos colores que podría considerar. Sólo un horizonte alto, podríamos tener un horizonte alto con lago o agua. Podríamos considerar otros colores en nuestra pieza en lugar de solo niebla gris. Así que solo estaba recopilando algunos para obtener ideas que podría considerar en un paisaje atmosférico de mal humor. Quiero que mires a tu alrededor en Pinterest y en revistas o salgas en una mañana brumosa y te tomes algunas de estas fotos tú mismo de la niebla. Porque este de aquí mismo es el pequeño paisaje perfecto para lo que estamos haciendo. Está de mal humor, tiene una línea de horizonte, un poco de línea de árboles, un cielo malhumorado ahí. Lo mismo con este, con el océano donde tiene un horizonte más bajo y un horizonte de mal humor allá arriba, este en el que realmente me encanta eso, está de mal humor por todas partes y tenemos el horizonte central entrando en el lago y este de aquí va a ser muy inspirador para mí en una de mis piezas. Otra vez, muy malhumorado, estamos en un poco de agua. Podemos ver nuestra línea comercial subiendo y bajando súper divertida. Quiero que estés mirando a tu alrededor e incluso consideres salir una mañana a la niebla y quieres ir la niebla y quieres ir temprano en el día cuando la niebla sigue ahí porque después de que se levante el sol y se calienta y la niebla se quema, has perdido tu oportunidad. Entonces claro, mira aquí en Pinterest algunas buenas ideas a las que quizás puedas referirte más adelante. Algo divertido que me gusta hacer que solo quería mencionar ahí, colecciona inspiración para tus piezas. 5. Líneas de horizonte: [MÚSICA] En este video, hablemos un poco sobre las líneas del horizonte. Esto es solo un libro de bocetos que estoy usando aquí, no es nada especial para pintura al óleo porque no voy a estar pintando en él, sino que es solo un pad de técnica mixta. Pero, quiero hablar de diferentes líneas de horizonte que podríamos considerar en nuestros estudios de color. Sólo voy a dibujar algunos cuadrados aquí que se vean como podrían ser nuestros estudios de color, [RUIDO] y hablar diferentes líneas del horizonte que podríamos considerar. A mí me gusta pensar en la regla de los tercios personalmente, aquí normalmente no quieres algo justo al otro lado del centro, es mucho menos interesante. Yo no haría 50-50 personalmente, eso simplemente no es mi favorito. Yo haría tercios inferiores o tercios superiores para que tengas un poquito de tierra y mucho cielo, o un poquito de cielo y mucha tierra entera. Esa sería probablemente mi primera opción. La siguiente opción podría ser tercios inferiores, pero a lo mejor tenemos una línea de árboles o algunas colinas. Eso sería muy divertido. Otra cosa que podría ser divertida tercios inferiores o los tercios superiores, tal vez estamos haciendo esa escena del cielo y el lago, y todos se están mezclando, el cielo se refleja en el agua. mejor, quiero que algún tipo de tierra entre en mi escena, pero no necesariamente todo el camino a través. Podría tener eso en el tercio superior también, no tiene que ser sólo ese tercio inferior. Eso lo puedo hacer de cualquier manera. Eso es un par de ideas ahí de líneas de horizonte que podríamos considerar. Cuando estás mirando la inspiración del paisaje, quiero que mires cuál es la línea del horizonte en la foto que estás viendo. ¿Por qué te gustó tanto esa foto? ¿Cuáles son los colores? ¿Qué tiene de inspirador esa pieza inspiradora que guardaste por cualquier razón? Ten en cuenta algunas de las diferentes líneas del horizonte que podrías considerar para una paz que estás pintando. Estas son algunas de las más populares que voy a considerar. Definitivamente no quiero una línea 50-50 justo al otro lado del panel porque no es muy interesante. Voy a estar pensando personalmente probablemente tercios inferiores, tercios inferiores con tal vez una línea de árboles o un bache de colina. Entonces me gusta mucho cuando entra el paisaje, pero tal vez no del todo y me gusta ese tercio inferior y superior. Encuentra el gran gran manojo de tierra con un poco de cielo, eso también se ve bien. Realmente depende de cómo lo hagas en cuanto a cómo funciona eso. Probablemente me voy a quedar con el tercio inferior, tercio inferior con una línea de árbol y tal vez algunos de estos entrando, pero solo cosas diferentes para experimentar. Si estudiarías algunas de las imágenes que te encantan, tal vez dibujas un cuadrado y dibujas una línea de horizonte que coincida con esa imagen para guardarte para las ideas más adelante. Me gusta tener ideas a las que referirme para que cuando esté mirando un trozo de papel y esté pensando ¿qué voy a hacer? Puedo referirme de nuevo a algo y ser como, “Oh, creo que voy a hacer esto y me emociono en lugar de simplemente sentarme ahí con la mente en blanco [Risas]. Considera las líneas del horizonte, y hazte una pequeña hoja de trampa de algunas ideas a medida que vamos. [MÚSICA] 6. Mezcla de pinturas: [MÚSICA] En este video, hablemos de mezclar nuestras pinturas. Te darás cuenta en el primer estudio de color, el pequeño paisaje que hacemos, que estoy empezando con algunos colores que ya había mezclado en una paleta y dije que había estado jugando y estaba ya trabajando con los colores. Ese fue este pequeño paisaje donde usé amarillo ocre sepia, transparente, naranja tierra, azul barbecho, terre verte y blanco titanio. Pero al parecer, cuando estaba mezclando los colores para mostrarte cómo mezclo los colores, no golpeé disco. En ese primer video, me vas a ver trabajando con unos colores que me olvidé grabar. En este video, [Risas] voy a mostrarte cómo mezclo las pinturas. Pero va a ser un conjunto diferente al que había empezado originalmente solo porque no quiero duplicar eso. Quiero hacer otro pequeño paisaje en unos pocos colores diferentes. Siempre uso un poquito de titanio blanco. Seguí adelante y puse aquí el blanco de titanio. Entonces pensé que tal vez podría probar el verde oliva, que es un color que acabo de obtener y este es frijol entero. Pensé que sería divertido jugar con esto. Me he dado cuenta que cuando estás sacando tu pintura de tu recipiente, si dejas alguna pintura aquí arriba que luego pueda aplastar cuando aplastas la tapa hacia abajo, básicamente pega tu tapa cierra para la próxima vez que vengas a conseguir pintura. Si vas a hacer eso donde lo aplana y no te pones pintura extra en el costado e incluso considera tomar tus toallas extra o lo que sea y limpiar la parte superior de eso antes de poner tu tapa puesta, no pegarás tu tapa cerrada. Porque déjame decirte, eso se convierte en un problema después de un tiempo y luego simplemente no puedes abrir nada cuando están pegados cerrados. Sólo hay que tener mucho cuidado con eso. De hecho voy a ser mucho más cuidadoso ahora de lo que he sido en el pasado. También voy a probar la sepia. Este también es un color de frijol entero. mí me gusta la sepia porque es un marrón profundo muy bonito, similar a Van **** marrón casi pero un poco diferente tono y tal vez un poquito del azul thalo. Pon un poco de eso ahí afuera. Déjame decirte, este azul es intenso. Si lo consigues en algo , simplemente sigue adelante. [Risas] Entonces tal vez naranja tierra transparente porque me gusta mucho este tono anaranjado. Entonces pensé que tal vez probaría este [inaudible] gris frío. Los paisajes, estoy tratando de limitar mi paleta de colores. Estoy viendo mis fotos de inspiración que recogí en Pinterest y solo viendo qué colores hay en eso, ¿qué puedo hacer con eso? Bajé un poquito de la cera fría y bajé un poco de la pintura al óleo. Estoy apuntando a mezclar el medio de cera fría con la pintura, y quiero hacerlo en una proporción de pintura a cera de aproximadamente 50, 50. No quieres repasar realmente el 50 por ciento de cera porque tiempo empieza a descomponer la consistencia de las cosas. Puedes hacer tan poco como decir, 30 por ciento de cera para pintar si quieres hacer menos cera porque cuanto más cera, se siente más waxier cuando estás usando estas pinturas. Las pinturas mismas se sienten más waxier. Entonces siempre sello mi pequeño contenedor de nuevo inmediatamente solo para que no se seque. Yo hago todo eso primero. De esa manera no voy a mezclar pintura y meter mi sucia espátula volver a meter mi sucia espátula en mi cubo de pintura y contaminando mi cera. Entonces vendré y mezclaré todo. Es en este momento justo aquí donde puedes entonces, si quieres probar la luz Galerkin, y este es un aditivo medio de pintura al óleo. Lo que hace es que envejece el tiempo de secado y estas cosas ya se secan bastante rápido. Esperarás que esté seco al tacto en 24 horas. Pero esto también le dará un poco de brillo y solo quieres un gotero también, no casi ninguno en absoluto, solo una pequeña cantidad, y Gamon dice hasta un tercio si es necesario, pero solo un cantidad muy diminuta. Creo que esta vez la voy a poner en mi paleta de colores porque no la pongo en las paletas de colores de ninguna de las otras que estás viendo que yo hago. Simplemente podría ser divertido experimentar con él. Normalmente no uso esto. Esto en realidad lo hace un poco más cremosa, como es, no sé cómo explicarlo hasta que lo estés mezclando, pero es una sensación un poco menos cerosa pesar de que está llena de cera, por lo que sí cambia un poco tu consistencia. Dará nuestro paisaje final, por lo que dará un poco de brillo satinado en lugar de ser completamente plano. Eso va a ser interesante para ti simplemente experimentar y jugar con, consistencias pero bastante diferentes, en realidad mezclarlas. Si mezclas unos pocos con solo la cera y luego mezclas uno más o menos con ese aditivo, realmente puedes sentir la diferencia. Es mucho más cremosa en la forma en que se siente. Solo estoy preparando todo antes incluso de pasar a hacer una pieza. Ahora que tenemos todas nuestras pinturas mezcladas, estamos listos para comenzar. Siempre me pongo un par de guantes cuando estoy trabajando en las pinturas al óleo, que debería haberlo tenido al mezclarlas, pero en realidad tuve mucho cuidado no ponérmelo en la piel porque, muchas pinturas al óleo tienen materiales tóxicos y no quieres que esto se ponga en tu piel. Definitivamente recomiendo usar unos guantes cuando estés trabajando con esto y pintando. Entonces también te voy a mostrar en el siguiente video cómo preparamos nuestro papel y luego empezaremos. [MÚSICA] 7. Preparación del papel: [MÚSICA] En este video, vamos a preparar nuestros trabajos. He recortado algunos cuadrados cinco por cinco solo porque eso me da una opción de lo grandes que quiero estos. Estaba jugando y viendo si lo quería más grande, lo quería más pequeño. Verás incluso en algunos de los paisajes que pintamos que estoy probando, ¿cómo quiero realmente hacer esto? [Risas] En realidad voy hacia atrás y ahora vuelvo a grabar esto. Necesito sacar la pintura de mi camino porque acabo de meter mi cinta adhesiva en la pintura y tengo costumbre de meter mi brazo en la pintura. Soy diestro, así que lo puse del lado derecho, pero luego todo está sentado en pintura. [Risas] He cogido hojas de cinco por cinco. Si estás usando el papel de aceite de arcos, usé la almohadilla más grande y decidí cortarla en trozos más pequeños porque saqué un montón de piezas de eso. Ya está listo para pinturas al óleo, así que no tengo que cebarlo. Si estás usando como papel de acuarela de 140 libras, tienes que cebarlo antes de poder pintarlo porque simplemente no está listo para pintura al óleo. El aceite se filtrará con el tiempo y luego la pintura se desprenderá. Simplemente no está listo para pinturas al óleo. Quieres hacer 2-3 capas de gesso en tu papel de acuarela. Esto es Liquitex gesso, es lo que yo uso. Si estás usando algo que no sea papel que esté listo para pintura al óleo, debes cebarlo con 2-3 capas de eso. Entonces puedes pintar encima de él con pintura al óleo. Solo estoy usando cinta de pintor que obtenemos de la ferretería porque esa suele ser la forma más económica y es menos probable que se rasgue nuestro papel cuando lo pelamos. He decidido que quiero hacer pequeños paisajes que sean paisajes en formato. Estaremos haciendo varios que estén en este formato. Entonces recorte el papel en la parte inferior cuando termine porque estaba pintando en el fondo de estos accidentalmente. Quiero hacer un poco de paisajes. Quiero grabarlo sobre la forma que quiero y luego me da suficiente papel para recortar después. Así voy a estar haciendo mis pequeños paisajes durante este taller. [MÚSICA] 8. Paisaje de cielo: [MÚSICA] En este proyecto voy a estar usando algunos de esos colores que mezclamos. Ya he estado aquí afuera experimentando un poco. Poner pintura en mi mesa. [Risas] Es muy bueno si cubres alguna superficie en la que vas a estar trabajando con algún tipo de superficie, no te importa ensuciarte. Entonces he grabado un trozo de papel. He cortado un montón de cinco por cinco trozos de papel de un gran trozo de papel solo para jugar porque aquí hay uno más viejo, así que no juzgues. Pero lo he probado así donde he grabado varios días y acabo de regresar y jugar y para ver qué podía conseguir y luego me encontré con que si los hacía todos mojados y me fui uno tras otro, Yo les estaba poniendo la mano. He decidido que me resulta más fácil trabajar en un pequeño trozo de papel y puedo moverlo y luego colocarlo a un lado. Acabo de pegar esto más pequeño que el cinco por cinco porque pensé que quería que estos fueran un poco divertidos o resúmenes que no sean demasiado grandes. Simplemente son fáciles de lograr , no lleva todo el día hacerlo. Lo he grabado solo en la parte trasera de un pad de técnica mixta que tenía. La última página es esa cosa de cartón grueso y pensé que voy a guardar estos y dejar poder usarlos como mi superficie para algo de esto. Parte de lo que hace un paisaje atmosférico para mí es como tal vez estamos en el lago y estamos buscando estábamos allí temprano en la mañana y estamos mirando a través de la niebla y así todo está brumoso y mezclándose y así quiero que mi pieza haga eso también. Quiero tener una línea de horizonte ahí, así que sólo voy a empezar a poner algo de color en un poquito. Podemos ir de color claro encima del color oscuro con esta técnica porque estamos trabajando con un medio de pintura tan grueso que podemos ponerle encima sin problema alguno. Creo que voy a tomar un poquito de azul y hacer un color azulado muy claro y tal vez un poquito de esta sepia, eso fue más que un poco y tratar de conseguir un azul-gris como sólo un color azul grisáceo muy suave para comenzar aquí arriba. A lo mejor quiero un poco de este blanco con algo de esa sepia y crear solo un tono grisáceo cálido ahí también porque casi quiero que esto sea como si estuviera ahí temprano en la mañana. Parte de lo que hace que estos sean atmosféricos para mí es que la pintura se vuelve realmente suave y manchada y mezclada. Esa primera capa, voy a trabajar en algo de esa suavidad, y luego la capa que ponga encima de eso agregará algunos detalles y esas cosas. Pero realmente quiero que empiece mezcla real y suave, así de manchado. Entonces podemos empezar a trabajar un poco en algunas capas superiores y esas cosas porque entonces podría volver y agregar un poco más de detalle para esta área de nubes de luz y puedo agregar un poco más de detalle para nuestro fondo área de paisaje. Puedes ver cómo, para empezar, trabajar pequeño definitivamente va a ser mucho más fácil y salvar tu cordura que comenzar con una pieza grande. Te permite experimentar y jugar con los colores, lo que me gusta mucho hacer, y luego tratar de ser cuando hago esto muy suave con mi navaja de paleta, no quiero hacer la paleta tan pesada que yo estoy difuminando lo que ya me puse ahí y cavando en la cera que ya hice. Voy a acercar algunos y dejar que eso se centre un poco en lo que realmente estamos pintando tal vez. Entonces mientras trabajas tus colores, voy a hacer varias veces donde mezclo y agrego color y vuelvo y fusione. Sólo para darle profundidad ya que estamos trabajando para darle una definición para agregar a los intereses. No quiero pasar días y días en pequeñas piezas como esta, pero sí quiero pasar algún tiempo trabajando un poco cada pieza. Este es mi pincel abanico y he descubierto que cuanto más suave es la pintura, más suave es mejor el pincel porque el pincel grueso y pesado tiende a cavar demasiado en las pinturas. Pero solo estoy aquí tal vez dando un poco de mal humor a las nubes y esas cosas, quiero tener mucho cuidado de no recoger ese color de fondo así que estoy haciendo la toallita del pincel como lo hago con la toallita fuera del raspador de silicona suave. Entonces dos, ten mucho cuidado no hacer esto bien en el medio como acabo de hacer porque vas a tener líneas raras en el medio. Podría ser más fácil si comienzas por los bordes y deslizas desde allí y luego construyes y haces crecer tu pieza a partir de eso. Me resulta divertido mezclar los colores aquí en mi cuchillo también porque entonces puedo tener algo de interés y algunas diferencias yendo en esa capa que tal vez no teníamos de otra manera. Sí me gusta mezclar y hacer eso, eso es divertido. Tal vez agregando algunas marcas a nuestro paisaje y luego suavizando algunas de esas y dejando algunas de ellas. Sé que podríamos volver a subir aquí a nuestra cima. Podría volver a hacer un poco de azul y umber en esa parte superior. Obtener un poco de interés yendo en nuestro cielo. Lo tiré hacia abajo en esa parte que acabo de hacer, pero podría simplemente ponerme de nuevo encima porque quería que el cielo realmente llegara a ese horizonte, no sentarme encima de él. No quería que pareciera que estaban separados ya que sentía que los acababa de tener. Entonces tal vez un sushi más aquí de lo que estamos agregando. Simplemente mezclando algunos colores en mis pinceles para agregar instantáneamente alguna otra profundidad allí sin capas adicionales. A lo mejor voy a volver con un poco de nubosidad. Ahora que lo tenemos donde quiero ahí. Entonces solo estoy teniendo mucho cuidado de suavizar ligeramente eso para que tenga un interesante cielo tormentoso allá yendo. No es realmente tormentoso, sino más interesante el movimiento de nubes, supongo que podríamos decir. Podría clavar un poquito más en el fondo aquí. A lo mejor con el marrón y el verde, no marrón, pero esto es ese naranja ocre tierra y esa terraverty solo porque creo que es divertido. A mí me gustan esos colores. Podría hacer un poco de sepia ahí dentro solo por un poco extra de oscuridad. Eso es hermoso. Eso me encanta. Vamos a ver lo que tenemos. Normalmente esperaría toda la noche para pelarlo, pero quiero trabajar un poco más rápido en estos. No quiero dedicarle tanto tiempo que trabaje y trabaje y vuelva a elaborarlo. Yo solo quiero jugar con el color, conseguir que mi swishiness entre con mi raspador de silicona ahí, y ver qué puedo conseguir. Mira eso. Tan pronto como despegas la cinta, instantáneamente se vuelve mucho más divertida. Mira qué bonito es eso. Eso me encanta. Voy a llamar a esto como mirar las montañas en un día despejado porque eso terminó muy bonito y en lugar de sobretrabajarlo, creo que voy a parar ese de ahí y tal vez jugar en un estudio de color con algunos colores diferentes porque eso es muy bonito, estoy muy contento con eso. Espero que hayas disfrutado de esta pequeña pintura rápida y en sensación atmosférica consiguiendo esas primeras capas manchadas ahí para hacer realmente esa atmósfera para ti. Luego agregando solo trozos de color por encima de eso, algunas nubes, y algo de paisajismo, y viendo lo que se te ocurra. Creo que voy a hacer algunos estudios de color más contigo en esta misma línea porque son divertidos, y te permite ver algunas otras combinaciones de colores con las que quizás quieras experimentar. Vamos a llegar a ello. [MÚSICA] 9. Paisaje rojo y purple: Así que he seguido adelante y tomo otra muestra o pieza aquí. He añadido algunos colores más a mi paleta. He añadido esta tierra verde de Old Holland, que es otra marca de pintura al óleo. Simplemente pensé al azar que era un color bonito. Cuando estaba en el Dick Blick, he añadido en un negro marfil de esa compañía de Old Holland. He añadido en todo un gris delgado, neutro, que es éste, ese es el verde, ese es el negro. Se trata de un M. Graham & Co, turquesa. También he añadido en algunos Winsor & Newton naranja cadmio, y violeta de quinacridona, solo porque quiero experimentar con más pequeños estudios de color y no quiero seguir volviendo y adelante mezclando color porque simplemente te ralentiza. Entonces, si quiero experimentar con, digamos, un amanecer que se vea todo rosa y magenta con esos colores brumosos claros, quiero tener un poco de ese color disponible. Entonces voy a seguir adelante y conseguir que empiece esa primera capa. Probablemente con el marrón. A lo mejor un poquito de esta tierra anaranjada. A lo mejor no. A lo mejor voy a repensar esto. Aguanta. Entonces tal vez en realidad quiero que esa capa inferior sea la magenta. Sigamos adelante y hagamos esa sensación magenta de la que solo estaba hablando. Entonces ese solo será el undercoat. Esa no será mi última pieza. Pero podría ser interesante ver qué hace eso a medida que vamos. Déjame ver si puedo esparcirlo aquí. De nuevo, acabo de pegarle al papel una forma que me gusta. No lo quiero cuadrado. Quiero que se vea un poco más paisaje-y en la forma. Acabo de tomar esa pieza un poco más grande que había cortado y acabo de hacer una más grande, solo rellenarla más grande, solo porque quería. Solo estoy raspando un poco de esa pintura extra y solo la guardaremos por ahí. Entonces ya podemos entrar con tal vez algunos colores más claros, tal vez blanco y gris en la parte superior. Entonces vamos a ver como mezclamos esto. Porque quiero que esté brumosa. Quiero ese ligero matiz de algún color. Voy a empezar por solo ponerme la pintura aquí y luego la suavizaremos con nuestro raspador de silicona para tazón. Entonces una vez que lo aliso, luego agregaré algunos paisajismo y luego nubes y esas cosas. Pero quiero poner en marcha estas primeras capas suaves iniciales. Eso me gusta. Casi quiero que entre el paisaje, pero no todo el camino, como a lo mejor estamos en el lago y es una mañana gris y brumosa. Sólo voy a empezar a agregar algunas de estas capas y voy a acercar un poco para ti, que solo veas lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy mezclando el blanco y el gris por el momento. Ahí vamos. A mí me gusta algo de ese movimiento ahí. Podríamos entrar con nuestro pincel y podríamos agregar algo de movimiento aquí también eso porque a medida que regresemos y alisaremos eso, vamos a tener un poco de movimiento extra aquí. Voy a añadir un poquito de eso. Granate adentro con el blanco, pero, el blanco es un color brillante. Es solo un poquito, podríamos agregar y luego tal vez obtengamos algo de eso en nuestras nubes deslizables también. Tendremos cuidado de no poner tu pieza justo abajo en el medio porque va a hacer líneas con las que no estás contento. De hecho, entremos y tal vez agreguemos algo de paisaje aquí. Creo que voy a hacer en el color granate pero también mezclado con algo marrón. A lo mejor parte de esta tierra anaranjada vuelve a entrar y yacía en un horizonte aquí. A mí me gusta tener el granate en él porque nuestro panorama general es granate. Me gusta tener algo de eso ahí dentro. Yo quería que ese punto fuera un poco más empinado, pero está bien. ver si suavizamos en algo de esto. Si no está haciendo exactamente lo que quieres, puedes hacer exactamente lo que acabo y retroceder un poco de esta pintura. Podemos volver y agregar más al cielo porque no estaba ahí donde yo lo quería. A lo mejor me sale esto un poco más swooshier con el cielo. Tira esto un poco más apretado. Quiero un más apretado ahí, así que vamos a trabajar esto en un poquito más. Sólo voy a entrar con esa sepia, ese color magenta, y un poquito de naranja. Entonces solo le metí un poquito de ese negro. Porque quiero un poco de la oscuridad. No tan abrumador. Quiero que algunos de estos otros colores brillen pero sí quería algo de eso ahí dentro. Podría llegar suavizar esto y luego veremos si estamos listos para estar en nuestras capas finales. Porque todavía quiero que sea muy soñador y suave como si estuviéramos mirando a través de la niebla en una mañana brumosa. Entonces quiero que esta capa inferior me dé esa impresión y esa capa superior. Después una capa encima de eso para darme mi definición en mi textura. Ahora, solo estoy siendo realmente súper ligero aquí con lo que tengo pasando, apenas rozando la superficie para darme algo de interés. En algún lugar, recogí algo de naranja, que no necesariamente quiero ahí en esa capa. Una de una naranjas ahí un poco, simplemente no abrumadoramente en todas partes. Simplemente mezclando el gris y el blanco aquí en esta capa. Podría hacer un poco de alisado aquí. No entré con mi pincel delgado para un poco de movimiento aquí. Muy suavemente. A mí me gusta ese movimiento hacia abajo, ahí así trabajaremos un poco más el cielo. Yo solo estoy mezclando también ese poquito de mezcla de pintura que teníamos, el blanco y el gris por aquí. Sólo estoy mezclando esos un poco con mi navaja de paleta. Sólo para dar algunas diferencias ahí en los colores que estamos viendo mientras los frotaba. Eso es bonito. Entonces voy a recoger con mi pintura y puedo alejar el zoom si quieres ver un poco de eso. Estoy pensando que voy a recoger nuevo este magenta, un poquito de naranja, un poquito de sepia, y un poquito de negro. Entonces solo vuelve aquí y agrega esa capa ahí dentro. Eso me encanta. Súper feliz con eso. Podría seguir tratando de realmente smoosh eso para el ambiente realmente suave. Pero de veras pienso en esta, me gusta ese poco de textura que tenemos en marcha. A medida que te retiras de un abstracto, ahí es cuando realmente comienzas a ver los colores, malla y la mezcla. Entonces me voy a quitar los guantes y sacar la cinta y solo ver qué es lo que tenemos en este y luego pondré esto a un lado para que se seque. Me quitaban los guantes en el medio y toqué algo que era azul y me ponía azul por todas partes. Creo que fue ese azul barbecho el que hizo eso. Tienes que tener mucho cuidado al tocar tu papel. Por eso hice estos un poco más grandes para que pueda venir y recortarlos más tarde. Porque sé que me voy a ensuciar ese papel. Mira qué hermosa es esa. Oh, Dios mío. Eso es realmente hermoso. Amar a esa. Voy a asegurarme muy rápido de que guardé mi paleta de colores en esta , luego se configurará. Eso lo hice en esa primera, pero no te mostré que lo estaba haciendo. Déjame hacer una paleta de colores muy rápido contigo sobre cómo estoy haciendo esto. Yo sólo tengo los trocitos de papel sobrante de Arches porque solía hacerlo en papel de técnica mixta. Pero meten ese pequeño halo de aceite raro en él. Esto es lo que estaba haciendo cuando me metía la pintura por todas las manos. Pero obtienen ese encendedor de halo de aceite realmente extraño y luego la pintura comienza parpadear porque no está realmente segura ahí. Yo sólo voy a llevar mi navaja aquí. Voy a crear un pequeño cuadrado de cada color. Al igual que con el primero, esto es lo que termina con eso. Yo creo un pequeño cuadrado de cada color, voy a anotar la marca y el color que usé y luego guardo eso lejos con esa obra de arte. Eso después, me pregunto, ¿cómo lo conseguí? Ahora, ya sé. Yo usé un poco de sepia. Ahí vamos. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante con mi lápiz, y voy a seguir adelante y escribir violeta de quinacridona. Después Winsor & Newton naranja cadmio. Entonces tengo el híbrido Old Holland negro, tengo blanco titanio, y tengo un gris neutro. Por este es un Holbein. Esta era la sepia. Entonces esa es la sepia Holbein. Entonces colocaré esto en el fondo de mi mesa para que se seque. Voy a poner esto bien con él para que me acuerde más tarde, esto es de los colores que usé para conseguir este bonito paisaje de aspecto atmosférico. Podría volver a visitar esa paleta si realmente me encanta. Voy a poner esa para que se seque. Entonces probablemente haré otro estudio de color porque los estudios de color realmente son la característica más importante para aprender a trabajar con tus pinturas y ver cómo se mezcla la cera y tratando de obtener diferentes ideas de composición e ideas de color y solo ver cómo funcionan las cosas juntas. De verdad, solo debes hacer cientos de estos. Voy a probar otra paleta de colores. Te veré de vuelta en clase. 10. Paisaje azul: Estoy listo con otro estudio de color. Tengo mi pieza pegada y tengo los mismos colores aquí en mi paleta con los que estaba trabajando, pero pensé que pasaría si hiciéramos uno que fuera mayormente blues, y blanco, y brumoso como si estuviera afuera en el océano y luego hay niebla ahí fuera? Voy a trabajar con tal vez el blanco y el gris, este azul ftalo. No azul ftalo, esta turquesa. Se trata de M. Graham turquesa, ese es el gris neutro y el blanco. El gris neutro es éste al sostener el azul y el blanco. Será mejor que limpie eso antes de que me ponga pintura en todo lo que tengo tendencia a hacer, soy un pintor desordenado. Entonces voy a añadir tal vez en un poco de negro. Este es ese negro marfil que he sacado por Old Holland. [inaudible] Creo bastante común de todas las marcas, pero algunos de estos otros colores. Ellos cambian de marca a marca. Ese ocre cambia bastante de marca a marca, pero creo que lo que podría hacer es seguir adelante y venir por top blanco y gris aquí; cielo, y tal vez tenga el azul viniendo pero no ser tan dominante en el composición entera. Quiero que hojee de abajo ahí. Incluso podría mezclar un poco de este blanco y un toque de ese gris con ese azul. Ahí está pasando mucho azul, no quiero que sea tan vívido. Bueno, cuanto más ligero me sale, más verde azulado se pone. Mira qué bonito es eso. Podría seguir adelante y poner un poco de este color aquí arriba. Estaba pensando en un día lúgubre pero mientras pongo esa cerceta ahí arriba, es menos lúgubre y más alegre. Sigamos adelante y pongamos eso suave y blando. Eso lo hago con mi raspador de tazón. Sólo consíguelo ahí muy blando blando. Realmente quiero que este se mezcle mucho más de lo que algunos de los otros han mezclado. Quiero que solo sea muy atmosférico. Entraré con algunas de nuestras turquesas. Mira ese color y casi quiero que solo sea un barrido en la parte inferior. No quiero que sea abrumador para toda la pieza. Casi parece mar ahí, ¿no? Vendremos y empezaremos a conseguir algo de esto para ser más tenues. Me estoy limpiando lo mío cada vez de lo contrario vamos a terminar con raras rayas de pintura pero estoy tratando de evitar raras rayas de pintura. [inaudible]. A ver. Volvamos aquí lo que esta tonalidad gris y blanca. Incluso podría querer un poco de negro con esa turquesa. No queremos turquesa allá arriba, vamos a sacar eso de nuevo. Seamos muy cuidadosos. Lo que tienes en tu cuchillo cuando vas a recoger tu pintura para que no tengas toneladas de otro color equivocado mezclado encima del blanco. Justo como lo hice ahí mismo. Podría tomar mi cepillo de abanico para tirar algo de eso hacia abajo. Poca capa texturada ahí dentro. Azotar algunas de mis nubes alrededor tal vez y luego voy a venir y suavizar algo de esa textura. Estoy dejando algo de eso pero muy suave cantidad ahí entonces volveremos con un poquito de azul y tal vez un poquito de negro. Solo tira un poco mi paisaje y mira qué hace eso. Casi pongo un poco más de ese gris en el cielo. Podría tomar un poco de blanco mezclado con solo un poquito de negro y hacer un gris, o podría mezclar un poco más de ese gris neutro pero podría querer un poco de gris tormentoso por aquí. Sólo estoy trabajando un poco en eso. Muy suave aquí con el gris y el blanco en las nubes aquí y luego podría empujar eso un poco hacia atrás. Me gusta dónde está esto. Agreguemos un poco de movimiento aquí con nuestro cepillo abanico. Podría simplemente seguir adelante y hacer retroceder un poquito eso y veremos dónde estamos, podríamos estar ahí. Para algunos de estos, me gustaría que intentaras hacer algo como esto donde no te excedas de trabajo. Obtenemos un poco de cielo, un poco de movimiento en el cielo, ablandamos tus piezas, y luego llamamos a eso un día y solo vemos dónde estás con esa pieza porque algunos de estos nos puede trabajarlo demasiado. Eso casi parece que necesita más aunque, es delgado por aquí. Si lo trabajamos demasiado entonces sabré que es casi demasiado, pero sí quiero que en realidad tenga suficiente pintura ahí para no solo parecer un underpainting. Tal vez algunos detalles extra ahí dentro. Bueno, eso me encanta. Yo solo estaba mezclando un poquito de ese azul y ese negro y luego solo lo estoy suavizando. No quiero que sea super-duper textural. Viniendo en muy suave, consiguiendo algunos de esos detalles suavizados aquí mismo en el horizonte super-duper soft. Eso no fue tan suave como pretendía. Aguanta. Eso me encanta. Podemos agregar un poco más de textura aquí arriba al cielo y creo que voy a ir con esto. Mira eso, sí. Super-duper suave. Voy a sacar esto un poquito para asegurarme de que esto esté limpio. Simplemente limpie en cada pasada. Sí, creo que es hermoso. Creo que antes de trabajar demasiado esto 20 veces bueno tal vez voy a agregar un poquito de elemento textural justo aquí, pero en su mayor parte voy a seguir adelante y llamar a esto hecho. Así. Limpiaremos mis herramientas, pelaremos esto y veremos qué tenemos antes de que me sienta tentado a seguir agregándole. Este era el verde azulado y gris y negro básicamente. No hay mucho color en este. Mira eso. Exactamente por qué debería haber seguido adelante y grabado esto aquí abajo pero planeo recortar estos , así que está bien. Mira qué bonito es eso. Sólo una pieza diminuta aquí mismo, espero no arruinarlo. Hay una mota azul. Sí, ahí mismo. Eso me está volviendo un poquito loco. Ahí vamos. No lo vuelvas a tocar. No lo toques. Ahí vamos. Eso es lo que tenemos con un poco de verde azulado y gris, así que me encanta esa. Antes de que me olvide vamos a hacer nuestra pequeña paleta de colores aquí. Yo usé esta turquesa y usé este gris y usé blanco y luego sí creo que usé una pizca de este negro. Ahí vamos. Entonces cuando esté seco voy a recortar eso para que no tengamos un toque de color ahí abajo. Ahora voy a escribir al lado de todos mis colores lo que eran, así que este era M. Graham turquesa y este era Holbein gris neutro, un minúsculo blanco, negro marfil, y luego solo pondré estos allá atrás para ver lo que obtenemos. Voy a dejar que se seque y así me encanta esa. Estoy feliz camper con eso, así que sigamos trabajando en estudios de color y te veré de vuelta en clase. 11. Brown y marrón: [MÚSICA] Tengo otro grabado. Esta vez grabé el fondo para no pintarlo con mis movimientos aleatorios [Risas]. Todavía tengo mi paleta de colores por aquí y pensé que tal vez podría experimentar con el ocre. De nuevo, me gusta el ocre amarillo. A mí me gusta que sea más dominante en esta pieza. Sólo voy a agarrar mi espátula y creo que aquí, creo que podría hacer una capa inferior de naranja, que mucha gente hace naranja bajo azul. Es muy divertido. Voy a hacer la naranja. Muy bien aquí bajo esto. Realmente solo suavizarlo bastante bien para que no sea [RUIDO]. Ahí vamos. [inaudible] izquierda. Creo que voy a volver encima de esto con un poco de ocre y blanco. Simplemente experimentando con algo de color aquí. Quiero que te pongas creativo y pienses en combinaciones de colores que quizás no hayas pensado normalmente y veas qué podemos conseguir. Creo que voy a hacer esto con el paisaje abocándose desde un lado, o podría hacerlo más paisaje, menos cielo. Eso también podría ser interesante. Ahora que lo he pensado, hagamos algo completamente diferente a lo que ya jugamos. Podría querer seguir adelante y swoosh en algunos de estos colores y conseguirlo con mi lindo fondo de ensueño yendo aquí. Sí, mira eso. Oh, tan bonita. A lo mejor queremos más primer plano y menos cielo solo para ver lo que obtenemos. [Risas] Aunque no tengo tanto café mezclado. Tengo un poco de la sepia y este café, pero vamos a entrar así. Oh, parece que tenemos un acantilado aquí mismo. Empecemos como lo hemos hecho, oh, sí. [Risas] Me emociona tanto cuando pongo algo en papel y luego estoy como que eso es exactamente lo que me estaba imaginando en mi mente. Hay algo atrapando pintura ahí. A ver. Ahora creo que voy a necesitar un poco más de esa sepia mezclada aunque porque voy a necesitar eso para seguir agregando capas. Pero mira eso. Sigamos adelante y aplastemos esto un poco. Oh, sí. Me encanta. Bueno, no quise hacer eso. Quería obtener un poco de textura pero no del todo sacar la pintura. Vamos a suavizar eso de nuevo. [Risas] Déjame acercarte un poco mientras estamos pintando. De hecho voy a necesitar un poco más de sepia. Saquemos la sepia y mezclaré un poco más de la sepia con cera mientras vamos. Ya he mezclado algo de sepia para nosotros, así que estoy listo para irme. Creo que voy a mezclarlo, la sepia, esta transparente, naranja tierra y tal vez algo de negro. Obtengo diferentes tonos ya que estoy poniendo eso a la ligera en mi primer plano. Me gusta cómo hacen su propia mezcla con la cera ya que tienes algunos otros colores entrando ahí. Oh, mira eso. No quería hacer eso. Ahí vamos. Quiero que siga siendo de ensueño, así que déjame ver si puedo retroceder un poco eso. Sólo voy a seguir agregando algunas capas aquí ya que estoy trabajando esto. Podría entrar con mi pincel abanico para un poco de textura. Sólo podemos ver si nos gusta o no. Oh, sí, mira eso. Agrega un poco de emoción allá arriba en ese cielo. Muy suavemente, apenas tocándose, tirando un poco de eso hacia atrás un poco. Entonces podría volver aquí con mi ocre amarillo y un poco de blanco mezclados y crear un poco más de interés en nuestro cielo. Ten mucho cuidado de no obtener un extraño color de pintura en tu navaja mientras trabajas. Acabo de tocar eso en ese granate y luego ese es un color brillante. No sé si quiero ese granate en esta pintura así que tuve que tener mucho cuidado al poner esa navaja de paleta donde no pretendía. Apenas conseguir un poco de pintura smushy continúe aquí. Un poco más del negro y naranja ahí. Podría volver aquí un poco para darme un poco de interés aquí arriba. En el ángulo equivocado, así que estoy raspando mi pintura, así que no tengas miedo de darle la vuelta a tu pintura ya que estás trabajando porque estoy en el ángulo equivocado y estoy raspando pintura que no pretendo a. Ahí vamos. Podría suavizar esto en algunos. No me importa si tengo un poquito de ese fondo naranja asomándose a través. Simplemente no quiero que sea tan extrañamente obvio. Mira eso. Ah, sí. [RUIDO] Solo luz súper duper aquí, tan ligera como posiblemente pueda hacerlo. Ahí vamos. Quiero un poco marrón y naranja aquí en el fondo. Oh, sí, eso me encanta. Oh Dios mío. Adelante y suaviza ese pedacito. Por alguna razón, tengo este terco trozo de naranja colgando aquí arriba. Estoy contento con todo el asunto, pero ese trozo de naranja. [Risas] Me gusta la naranja debajo de ella. Simplemente no quiero que haya toda una mancha de naranja que se veía rara. Ahí vamos. A medida que saco un poco más de naranja. Tengo ese magenta raro en mi raspador. Aquí vamos. Vamos a hacer retroceder un poquito eso. Ahí vamos. Creo que voy a llamar a este bueno para ir. Eso me gusta. Sigamos adelante y saquemos la cinta. [RUIDO] Esta vez fui inteligente y grabé la parte inferior ahí. A pesar de que probablemente voy a recortarlo, me gusta cuando todo el papel está limpio. [RUIDO] Mira eso cuando lo despeguemos. Mira qué bonito es eso. Eso me gusta. Ahora que lo veo aunque, casi desearía haber sacado eso un poco más adentro. Muy interesante poco experimento ahí sobre lo que tenemos que hacer. Casi desearía sacar eso en un poco y hubo un pequeño chapuzón, pero creo que voy a ir con eso. No quiero que pienses demasiado en estos. Quiero que solo te pongas un poco en tu haber, conseguir algunas victorias, conseguir algunas paletas de colores y algo de textura. Sólo mira qué es lo que puedes crear. Vamos a seguir adelante y marcar nuestros colores aquí, añadir un poco de ocre. mí me gusta bastante esta paleta de colores, y luego esa blanca. Voy a seguir adelante y escribir nuestros colores junto a ese y colocarlo en la parte de atrás y dejar que se seque. Entonces podría tocar un poco más [MÚSICA]. 12. Paisaje tormento: Vuelvo a mi paleta de colores que hicimos en el video de mezcla porque el video de mezcla original al parecer no grabé. Ya tengo mis pinturas mezcladas con la pintura y el aceite, la cera fría, y un poquito del kit gal, que es nuestro aditivo de pintura, eso va a hacer que esto se seque incluso un poco más rápido de lo que ya lo hace, y nos va a dar un poco de brillo a nuestra pintura lugar de completamente plana y tapete como lo haría con solo usar la cera. Es divertido experimentar ambos sentidos y déjame decirte que este kit de chica va un largo camino, así que no vayas a la tienda de pintura y compres uno gigantesco, compra la cantidad más pequeña que puedas multar, porque si lo guardas el tiempo suficiente, se seca y sale mal. Tan pequeño, poquito de esto es todo lo que vas a usar por mezcla y comprar el recipiente más pequeño de la misma que puedas encontrar. Entonces si decides que te encanta y necesitas algo más grande, siempre puedes agregarlo más tarde pero ya arruiné uno de esos donde no lo usé en absoluto, pero estaba abierto y así ese kit de gal solo se secó hasta un líquido realmente duro que ya no se derramaba. Solo estoy usando naranja tierra transparente, azul ftalo, tengo algo de sepia por aquí, tengo un poco de verde oliva. Tengo ese gris frío, y blanco titanio. Sólo voy a jugar con estos. Estos dos fueron de Whole [inaudible], este azul es un Winsor Newton, este es Gamblin. Puedes ver esto es Sennelier, no estoy realmente pegado a una marca en particular, solo voy a comprar las que creo que son algo que me puede gustar y luego simplemente termino con muchas cosas. Estoy pensando que a lo mejor podríamos querer hacer una mañana cubierta de hierba en un día gris matutino o algo así, no lo sé. Déjame probar este gris fresco, tal vez un poco de blanco. Sólo voy a empezar a tirar algo de pintura porque en esta primera capa, estamos haciendo nuestro bajo pintura aquí y vamos a ver qué obtenemos. Me encanta experimentar, a mejor sólo voy a ir por el pasillo con eso. Estoy poniendo capas delgadas. No quiero poner una capa súper pesada para empezar, porque entonces estoy cavando justo abajo en eso cuando empiezo a poner algunas de estas otras. Hagamos un poco de esta naranja y tal vez un poco de este verde. Tal vez comencemos con algo de nubosidad aquí arriba. Eso ya me gusta. A lo mejor un poco de la sepia. En la parte del paisaje, me encanta realmente mezclar esos colores en buena. Voy a hacer zoom para que realmente veas mejor lo que me pasa aquí. Voy a comenzar mi capa smushy. Me encantó la primera capa para simplemente ser smushy y soñadora, y para que comiences. Estás poniendo los colores, estás dando las bases. No quiero que sea personalmente muy pesado. No vas a conseguir eso. No quiero que sea súper pesado, quiero que sea realmente smushy y soñador en esa primera capa. Sólo mi preferencia. Definitivamente, empieza a poner las cosas de pintura en marcha y mira lo que realmente funciona para ti. Volvamos con este gris y blanco. A lo mejor quiero bajar un poco más en ese paisaje. Eso está bien. Entonces voy a poner un poco de la naranja y el verde, y la sepia todo en mi pintura al mismo tiempo porque me gusta que solo mezcle hasta como me los estoy poniendo. A mí me gusta esa mezcla simplemente natural que hace. Dos, podríamos tomar uno de nuestros pinceles de abanico y como he descubierto, cuanto más suave sea la pintura, más suave debe ser el pincel pero me gusta el verdadero sable suave y luego este verdadero naranja suave. El de verdad rígido, cuando la pintura está así de mojada, esta muy rígida simplemente cava justo abajo en ella y no me encanta. Si estoy trabajando en pintura húmeda, he descubierto que realmente prefiero estos dos pinceles de abanico, el más suave, este es un fan satellite de Ulrich, y este es un pincel de blick escolástico de sable rojo, esto es un cuatro, y este es un seis, y estos son algunos buenos tamaños. Vamos a usar esta, creo, y solo meteremos algo de textura aquí, y luego la pondré otra vez. A mí me gustan las diferentes capas, por eso sigo adelante y la pinto y luego la capa, y luego pinto encima de ella un poco más y me gustan las de debajo las capas de ahí para que solo agreguen al interés. Entonces me encanta suavizarlos de nuevo, y solo construir hasta que obtenga un look final que me excita súper. No se trata solo de conseguir una capa y estar hecho por mí. Ten mucho cuidado, ya que te estás poniendo cosas con la espátula en la que no estás recto, estás en un ligero ángulo porque si vas recto, recoges pintura así y estás queriendo evitar simplemente recoger accidentalmente algo de pintura al azar. Cuando también podamos usar nuestro pincel, quiero hacer esto último creo, así que déjame volver aquí a las nubes y trabajar ese cielo un poquito más. Me encanta que cuando obtienes esa pintura al azar esparcida así, simplemente se ve como una nube tenue ahí fuera. Voy a bajar. Oh, mira eso. Simplemente me gusta aplastar la pintura de verdad. Esto es lo más divertido, al igual que estás jugando con el glaseado de pastel. Sí, déjame meter ese delicioso smushiness ahí dentro. Oh, sí. Sé que piensas que estoy haciendo lo mismo y estoy haciendo lo mismo una y otra vez, pero quiero la capa inferior ahí, quiero la luz en las variaciones de color que esas capas agregan a algo para que entonces cuando finalmente lo hagamos llegar a nuestra capa final, tengamos esa profundidad e interés por nuestra pieza. De vuelta con la naranja, el verde y la sepia, y entonces esta podría ser la capa final aquí, veamos. Yo solo voy arriba y abajo y lo destrozo y dado esa impresión de muchas capas ahí dentro cuando realmente era una que hicimos aquí con nuestro cuchillo. Mira lo malo que es eso, oh, Dios mío. Esta será la más rápida. Cuanto más de estos hagas, más rápido se ponen. Creo que podría parar ahí mismo. Eso es tan bonito. Mira qué bonito es eso. Porque cuanto más hagas, más rápido te pondrás en tu pequeño ritmo, descubrirás qué colores te encantan y en qué quieres brillar y si decides hacer algo así como Proyecta 100 días y haz un poco de paisaje todos los días. Si miras la foto que obtuviste desde el Día 1 hasta la foto que obtuviste en el Día 100, será drásticamente diferente. Has perfeccionado tu habilidad, has perfeccionado en tu técnica. Vamos a despegar esta cinta. Déjame simplemente despegar esta cinta y ver cómo se ve esto porque sé que fue la más rápida que pinté para ti. Mira qué bonito es eso. Oh, Dios mío, este podría ser mi favorito. Di eso cada vez que pinto algo porque todas son mis favoritas, pero solo me gustan tantas cosas y lo que sea que haga final es mi favorito en este momento. Oh, sí, mira eso. Es como montañas hermosas. Totalmente no es lo que había planeado, había planeado hacer hierba, pero mira qué hermoso es eso, oh Dios mío. Antes de que me olvide, definitivamente quiero guardar nuestra paleta de colores, así que solo voy a tomar un trozo de papel porque no estoy seguro dónde me metí mis pequeños restos. Déjame poner esto fuera del camino antes de que lo arruine. Quiero que siempre guardes tu paleta de colores porque te va a encantar mirar hacia atrás en estos y ver qué color usaste. Sé que tenía el azul ftalo en mi paleta de pintura original por aquí, pero sabes qué, ni siquiera lo usé. Yo uso la toalla de papel blanco aquí. Paso por un montón de toallas, así que si solo quieres recoger varios rollos de toallas baratas, vas a estar usándolas así que solo tenlas disponibles y a mano. Eso me encanta. Déjame usar esta naranja. Quiero hacer otra con la misma paleta de colores pero quizá enfocarme en otra cosa y en el cielo. Yo podría hacer otra. Nunca me gusta y luego tenemos el gris. Entonces asegúrate de escribir cuáles son esos, no lo vas a recordar más tarde. Definitivamente tenemos blanco titanio y luego uso la sepia Holbein, usé el Holbein verde oliva, y luego no usé el azul pero sí usé el naranja Gamblin Earth, y usé Sennelier gris frío. Entonces estableceré esto con esto como parte de mi futura referencia y como parte de mi, simplemente no puedo esperar para volver atrás y volver a visitar esta paleta de colores. Me encanta guardar paletas de colores así que voy a poner esta a un lado. Mira qué hermoso resultó eso. Puedo usar exactamente este mismo conjunto de colores porque esto es mucha pintura sobrante y no quiero desperdiciarla. No desperdicies tu pintura. La pintura es cara una vez que empiezas a comprar estas mejores marcas. Quieres tener un paladar de basura o algo sentado a un lado o algunos pedazos más de paisajes listos para ir para que no desperdicies la pintura que tenías ahí. No se limite a tirar eso. Mantenga algunas cosas extra a un lado y experimente. Bien, te veré de vuelta en clase. 13. Paisaje Orange y marrón: Tengo otra pieza preparada y lista para hacer otro pequeño paisaje. Estoy haciendo otra porque me sobró algo de pintura de nuestro último proyecto. he movido en mi paleta de colores por aquí. Todavía los voy a usar, pero también pensé que podría ser divertido jugar con un rosa. A esto se le llama rubor tinte mate sennelier. Probablemente puedas conseguir ese rosa fácilmente con uno de estos sienna cruda o umbers crudos con un poco de rosa y un poquito de blanco probablemente mezclados. No tienes que conseguir uno de estos caros si no quieres. Pero sí me gustan los colores más sennelier, pero pensé que no sería divertido tener tal vez un poco de rosa en ese cielo en lugar de gris o azul como si fuera una puesta de sol y el cielo estaba iluminado con el rosa y cosas como eso. Pensé que sería divertido tener eso tal vez como mi subtono y tener rosa en el cielo solo para mezclarlo un poco. Creo que es divertido explorar otros colores. Podrías probar naranja en el cielo, algún tipo de ocre, amarillo, solo todos esos colores. Ahora sal un día al atardecer cuando es particularmente colorido y solo ve qué colores brillan en esa puesta de sol. Sólo voy a acostarme eso aquí, y luego voy a poner un poco de cielo aquí. Yo mezclé estos también con ese chico gao porque en ese último que hicimos que todavía está sentado atrás tu mojado, así que voy a tratar de no estropearlo, en realidad me gustó lo cremoso que hizo la mezcla de pintura y disfruté usando ese gao kid. Llevo bastante tiempo haciendo las cosas de cera fría y voy a ser honesto y diré, solo he estado en mi mente por qué no usas tanto al chico gao. Vamos a mezclar algo de esto y vamos a volvernos locos. Se trata de ese óxido de tierra transparente. Pero después de usarlo en ese último cuadro y aquí en este, me gusta lo cremoso que es y lo delicioso que está haciendo esta pintura. Solo comencemos capas. Apenas estoy comenzando esa primera capa y haciéndola estallar ahí porque me gusta esa smushyness. Voy a volver con algo de este rosa, tal vez un poco de nubosidad más deliciosa. A lo mejor quiero estar en las montañas y quiero hacer de esto un acantilado y calmarme. Tal vez similar a ese ocre que hice antes en clase que deseaba tener una orientación un poco mejor de mis clips. Creo que había hablado ahí dentro. Solo volvamos por esa composición y veamos qué podemos conseguir esta vez. Pero creo que quiero tener mi cielo prácticamente colocado aquí de la manera que quiero antes de poner ese acantilado ahí dentro. Déjame acercarme por nosotros. De esa manera, se puede ver mejor lo que estamos pasando. Me gusta cómo estás usando ese pincel abanico te da algo de movimiento en ese color y cambia las cosas un poquito. Entonces podría suavizar parte de ese movimiento, pero no me ha quitado. A medida que me pongo cada vez más ligero, estoy estratificando la luz ahí dentro. Cuando termines todo y obtienes ese efecto casi de luz a medida que sale, me gustan las capas debajo de él. Porque entonces rara vez empiezas a ver hermosos diseños detrás de las cosas. Eso me encanta. Estoy tratando de tener mucho cuidado de no comenzar a bajar un cuarto de pulgada desde el borde porque no quieres que parezca toda tu cobertura de nubes comenzó en un lugar extraño, así que quiero que se vaya a, pero no tan a menudo a ello que me sale una extraña línea blanca en la parte superior tampoco. Pero quiero que la parte superior siga siendo parte de la pintura, no quiero arrancarme la cinta y luego pensar, bueno, ¿qué hice ahí arriba? ¿Por qué hizo eso? Porque yo también lo he hecho antes. Realmente me encanta lo que está haciendo el cielo, vamos a conseguir nuestro cielo abajo palmaditas, y luego vamos a hacer delicioso smushy dos o tres colores en esa parte del acantilado. En lugar de sobretrabajarlo porque ese primer sampler que hice antes con el ocre, lo tengo por aquí, déjame ver si puedo conseguirlo con este de aquí mismo. Siento que tengo exceso de trabajo desde el principio. Este, vamos a poner el cielo, volvamos y agreguemos nuestros acantilados tal vez, y solo veamos si podemos conseguir algo de mezcla. El naranja, el verde, el verde oliva, el naranja tierra transparente y el CP. Estoy mezclando eso en mi cuchillo otra vez por completo para que a medida que empiezo a hacer mis pequeñas marcas de paisaje blanditas aquí, simplemente se mezclan naturalmente a medida que voy. Sólo veremos en qué podemos llegar. Yo quería tal vez más como si hubiera una montaña por aquí tal vez o podría terminar lamentando haber hecho eso, pero solo vamos a ver qué podemos conseguir. Me gusta mucho. No estoy segura de que me guste lo que hice ahí mismo con esa pequeña parte swoopy. Pero a lo mejor me gusta. Yo solo sigo mezclando esos colores en mi cuchillo aquí y luego solo trabajo en él aquí. Porque es casi como si estuviera llegando a donde me gusta mucho hacer el cielo, conseguirlo donde exactamente donde lo quiero y luego llenando el primer plano. A medida que entres, esa podría terminar siendo la técnica que te gusta. Eso me gusta. Es casi como si tuviéramos un poco de cielo que viene a través. A lo mejor es algo de agua que se refleja desde el cielo. Eso me gusta. Puede que ni siquiera lo aclare. Quieres trabajar en un poco de tu marca cuando estás haciendo esto, tal vez vas a tener alguna línea de árbol y tal vez quieras un poco de marca extra ahí dentro. Sólo quieres experimentar. Eso me gustó mucho ahora. Lo hice en realidad me dio ese poquito extra de mezcla y movimiento, eso estuvo bien. Eso tiene algunas cosas divertidas pasando ahí. Sólo un poco de la mezcla de los tres otra vez, apenas regresando, tal vez algunos toques finales aquí. Entonces podríamos pelar esta cinta y ver qué tenemos. Porque no quieres trabajar en exceso. Eso me gusta. No quieres trabajarlo demasiado, pero definitivamente quieres llevarlo a un lugar que te guste. Simplemente totalmente no quise hacer eso. Ahí vamos, pero pongo algo de dolor pero llego ahí. No pienso demasiado. Se llega a un punto donde como, creo que me encanta eso y luego ir con ello. Vamos a añadir algunas líneas aquí, eso me encanta. Simplemente muy suavemente con la punta, solo estoy agregando un poquito de algunas líneas y textura ahí. Eso está bien. Eso sí me encanta. A lo mejor quiero diminuta más textura con las nubes. Nuevamente, esto solo será una capa deliciosa encima de todo lo que tenemos en marcha. Me encantan esas capas y que se ve a través de las capas. Eso me encanta. Llamemos a éste y curemos una cinta. Vamos a ver lo que tenemos. Entonces no olvides por supuesto, guardar tu paleta de colores. Me encanta cuando finalmente pegas la cinta, revelas todo lo que no está cubierto. Oh, mira. Eso me gusta cuando te da esa línea nítida y no tienes esa pintura fuera de eso, me encanta eso. Mira qué bonito es eso con la cinta pelada. Súper bonita. Yo también estoy muy contenta con eso. Eso también hubiera estado bien si hubiéramos hecho tal vez rayas de color. Ponte creativo con tus colores y tal vez solo arroja un horizonte al frente con algunos bonitos tonos oscuros, pero sé creativo con lo que haces ahí arriba en ese cielo. ¿Qué tan divertido es eso? Este uso el rosa, solo para asegurarme de que entres tu paleta de colores. Yo usé esta naranja tierra, usé este verde oliva. Todavía tengo una tonelada de pintura por aquí, así que definitivamente debería y uso este marrón y usé blanco titanio. Look totalmente diferente, usando una paleta de colores muy similar a la última. Pero me encanta lo que estamos pasando ahí. Voy a escribir mis colores en mi paleta de colores y ponerle éste a un lado y dejar que se seque. Espero que hayas disfrutado este pequeño cuadro y te veré de vuelta en clase. 14. Paisaje pastoso: Voy a hacer otro pequeño cuadro. Pensé que como ya lo iba a hacer, bien podría filmarlo. Había planeado no filmar otra, pero todavía me quedaba pintura sobrante y simplemente odio desperdiciarla. Todo lo que estoy haciendo, tengo la misma paleta de colores que tuvimos de los últimos dos cuadros. Estoy tomando este azul ftalo y este tinte rubor y mezclándolo para un color más bien rosado, grisáceo, opaco aquí que pensé que podría ser realmente interesante en el cielo. Sólo mira lo que podemos conseguir. Simplemente me encantan estos pequeños paisajes. Incluso si solo te metes en un pequeño ritmo y haces el mismo paisaje una y otra vez cambiando los colores, terminan siendo tan diferentes cada vez que los haces que definitivamente vale la pena tocar y practicando ahí. Vuelvo con algo de blanco ahora aquí arriba. Voy a seguir adelante y hacer mi pequeño get-it-flowing y blending aquí. Es muy suave conseguir esa capa inferior, conseguir algo de movimiento ahí. Puedo hacer zoom para que veas lo que estoy haciendo. Odio cuando me acerco que no puedas ver la paleta de colores al mismo tiempo, pero quiero que realmente puedas ver la pintura en sí, no tan poco que estés como, qué eres haciendo? Podría tomar mi pincel abanico aquí y conseguir algo de ese movimiento de color, entrando ahí. En lugar de que eso sea una nube blanca , a lo mejor quiero que sea más de un poco nubes grises. Tal vez por aquí en mi paleta de colores, puedo mezclar un poco de este gris frío con algo de blanco y tal vez no tener un blanco-blanco, tal vez tener una nube ligeramente grisácea-blanca, algo así tal vez para que no sea blanco-blanco. Entonces empieza a suavizar algo de eso aquí arriba para algo de esa nubosidad para que no sea tan cruda. Considera eso también. Tus nubes no tienen que ser blancas. Si miras hacia arriba en el cielo, las nubes son todas diferentes tonalidades de blanco y gris. Consigue algo de movimiento aquí con esto. Mira eso. Me encanta lo que todas las capas agregan a nuestra pintura para que realmente obtengamos esa profundidad. Apenas estoy hojeando la superficie ahí para que consiga esa pintura para darme esta textura deliciosa que conseguimos ahí dentro. Apenas la más mínima pintura aquí en mi navaja cuando hago eso también. Ese es un movimiento fino ahora en esa nube y ese cielo. Solo estoy poniendo un poco más de pintura aquí, solo que realmente estoy obteniendo algo de profundidad en el cielo. No tengas miedo de pasar algún tiempo. Una vez que tengas una dirección que te guste, ve y pasa un poco de tiempo perfeccionando esa pequeña área antes de que entremos con ese primer plano. No quise hacer eso a menos que quieras tener mucho cuidado no sacar la pintura de nuevo. Volvamos con un poco descremada aquí. Vamos a bucear esta profundidad y color. Creo que voy a seguir adelante y aplastarlo para que pueda volver a hacerlo. No volver a hacerlo a propósito sino porque perdí parte de la definición que quería y algo de eso. Algunas de esas nubes, perdí un poco de la definición que quería allá arriba. Podría volver con el blanco porque eso realmente me dará un poco de diferencia de tono de color con respecto a ese blanco grisáceo que he estado usando. No obstante, la sutileza que tengo en el cielo ahora, mira qué hermoso es esto, esa sutileza que tenemos pasando ahí dentro. Eso me encanta. También se puede decir que ha sido capa tras capa, no es solo una capa ahí. Eso me encanta. Creo que sí quiero que esto sea un poco más con el verde y la sepia. No lo sé. A lo mejor vamos a tirar un toque de este rosa, este color carne. Sí, mira eso, y construye nuestra línea de horizonte aquí mismo. Sólo para chasquear de un color inusual, entonces tal vez implica que hay flores en el campo. Quizá eso es lo que estaba sintiendo aquí. A lo mejor tienen algunas flores por ahí. Ese poco de rosa me da eso. Me gusta cuando hay movimiento en el suelo, no solo recto. Me gusta mucho cuando tengo algo de movimiento ahí abajo. A lo mejor algunos rasguños, tal vez algunos pequeños grifos y vamos a conseguir un poco más de movimiento. A lo mejor tenemos algunas líneas ahí dentro que podemos raspar con nuestro cuchillo y luego volver a tocarlas solo para obtener algunas variaciones de color. Me gusta que haya algo de interés por ahí así que no solo estás mirando una línea llana para tu horizonte. Mira ese color con ese verde. El verde es delicioso, ¿no? Me gusta que haya un par de manchas que son oscuras y me gusta algo de luz así que implica que hay algo de profundidad ahí dentro. A lo mejor un poco más de esto. Tire algunas flores rosadas. Voy a trabajar este solo por un minuto hasta que lo consiga justo donde quiero. Sólo voy a volver por un poco del verde o de la sepia. Ahora la pintura es espantosa. Podría haberlo hecho demasiado grueso. Puedes trabajar en tus paisajes, y durante un par de días también si quieres trabajar en seco sobre pintura seca en lugar trabajar pintura húmeda como yo estoy haciendo, podrías dejar secar cada capa y volver a ella mañana y solo ve lo que se siente trabajar cada capa cuando la capa debajo de ella esté seca. Eso es divertido. No hagas eso. Sólo voy a poner algunas marcas hash, algunas marcas de marca aquí con estas. Me gusta ese aspecto de hierba que acabamos de crear. Podría volver con mi herramienta de silicona y suavizar eso solo un poco aquí y allá. Incluso podríamos volver y hacer algo que no habíamos hecho antes. Tal vez aprovechar nuestro abanico en uno de nuestros colores de pintura y ver si podemos tocar un poquito de color en nuestro paisaje, como si fuera un campo de flores y esos son pequeños parterres. Piensa en algo de eso también como tal vez quieras tocar algunas flores aquí y allá y simplemente conseguir algo completamente diferente. Esto podría ser algo donde lo estés haciendo sobre una capa seca. A lo mejor vuelves mañana y tocas un poco de eso en una capa seca para que realmente se defina. Volveremos aquí y lo suavizaremos un poco. Eso está bien. Podría suavizar un poco de ella. Yo sólo quiero algo de profundidad e interés entrando ahí. Tan solo ves qué podemos crear? Tal vez cambiar nuestro cepillo alrededor de algunos, eso es bonito. Me gusta en las pequeñas marcas de pincel swishy aquí hasta que te excedes. Sí, eso es muy bonito ahí. Vamos a tocar algunas flores aquí. Muy bonito. Yo podría ir con eso. Vamos a echar un vistazo aquí. Ahí tengo un poco de movimiento. Tengo flores diminutas cepilladas. Vamos a seguir adelante, pelar la cinta y ver qué tenemos. Ahora que he dicho que podría volver con solo un poquito de verde y marrón y darme un poquito de oscuridad que trabajé de nuevo fuera de aquí. Entonces prometo que creo que terminaré. No quiero quedarme en primer plano para siempre. Yo solo quiero hacer hermosos palets pequeños y luego solo ver lo que tengo para el día. Mira, ahora me gusta eso. Creo que eso lo hizo por mí. Ese poquito de extra con el movimiento oscuro en su, muy bonito. Vamos a quitarle la cinta. Pelemos los guantes y veamos qué tenemos. Entonces guardaré mi paleta de colores en mi pequeño trozo de papel extra. Ver el pelar la cinta es realmente uno lo completa. Muchas veces no estoy contento con lo que he pintado, y hasta que despegue la cinta y luego estoy como, mira con lo que terminé, y me emociono tanto. Pero eso es lo que me trae de vuelta otra vez. Esa emoción. Esa magia de pelar esa cinta. Mira qué bonito terminó eso. Ahora que hemos pelado un montón de la cinta, ahí vamos. Mira qué hermoso es eso. Me gustaron los pedacitos rosados que tenemos ahí porque lo hizo estamos mirando un campo con algunas flores en él. Súper feliz con esa. Después guarda tu paleta de colores. Voy a seguir adelante y cortar un pedacito de, tal vez solo corté este, pero creo que voy a cortar un pedacito de los arcos y guardaré mi paleta de colores. Entonces te veré de vuelta en clase. 15. Terminar tus piezas: [MÚSICA] Hablemos de terminar nuestras piezas. Una vez que hayas pintado una de estas piezas, ¿cómo la rematas? Todo el mundo quiere saber cómo terminar la pintura. Con nuestra pintura al óleo tradicional, tardan tanto en secarse que no puedes ponerles nada encima durante unos seis meses. Tienes que dejar que eso se cure completamente antes de luego agregar algo así como un barniz. Con estos, se secan al tacto al día siguiente. Pero no quieres estar agregando nada encima de eso como final en este punto. Quieres dejar que esos curen por varias semanas, al menos, antes de considerar cualquier otra cosa. Pero, ¿ necesitas alguna otra cosa? Para ser honestos, este es un final igual que lo es. No tienes que hacerle nada más. Si es una pieza de papel, entonces puedes enmarcarlos. Si es una pieza que has hecho en la tabla de cuna, están listas para colgar, pintar los lados en un color que coincida con tu paisaje y luego los lados terminados y está listo para colgar. Si quieres agregar algo más en la parte superior solo para asegurarte de que esté realmente protegido, entonces lo que recomiendan es una capa transparente de tu medio de cera fría, solo una capa realmente delgada de eso y luego dejas que eso se seque por muchos días hasta una semana más o y luego puedes volver con un cepillo suave sin pelusa y pulir esa superficie. Entonces eso está hecho, tienes tu abrigo transparente ahí. Quieres no pulirla antes de que esté completamente curada porque recogerá la pelusa de tu toalla, aunque no tenga pelusa, seguirá recogiendo una textura de la tela que estás usando. Quieres asegurarte de que esté seco antes de intentar pulirlo. Pero puedes agregar una capa transparente justo encima de ella. Deja que eso se asiente un rato y luego vuelve y pule y ese podría ser tu abrigo de acabado. Algunas personas también quieren saber si puedes barnizar estos. La respuesta es sí y no. Si contactas a Gamblin y les preguntas por su Barniz Gamvar para pinturas al óleo y esas cosas, te dirán si estás usando una mezcla de pintura y cera, la cera tiene que ser menos del 30 por ciento de eso para que puedas usar el barniz encima de ella. Si usas solo un poquito de cera, menos del 30 por ciento, y el 70 por ciento es pintura, has hecho tu pintura y quieres barnizarlo, Gamblin dice que el Gamvar funciona muy bien con eso. Si usas una mezcla como la que estoy usando, que es más cincuenta y cincuenta pintura encerada, no puedes barnizarla. El barniz tiene solventes y cosas en él que en realidad empiezan a descomponer la cera y las cosas en tu pintura, y en realidad arruinará tu pieza. No quieres barnizarlo si tienes una mezcla de pintura cincuenta y cincuenta. En ese caso, déjalo tal como está o más tarde vuelve con una capa clara de la cera y luego llama a eso hecho. Puedes enmarcarlos como una pintura normal. Me enojaría para que hubiera espacio entre el vaso o un relleno de espacio para que esto no esté directamente sobre el vidrio. No quieres que esto toque el cristal. Si estás pintando en las tablas de cuna, solo puedes pintar los lados y están listos para colgar. Ahí hay un par de opciones diferentes. Definitivamente lo enojaría y lo enmarcaría, y solo vería lo hermosas que son algunas de tus piezas. Escoge una pieza que te guste y mira lo que puedes hacer. Particularmente me encanta este. mí me encanta este. Realmente me encantó este. Hay algunos muy buenos que hemos hecho aquí en clase con los que estoy muy contento y feliz. Incluso me gustan bastante mis campos de flores que he creado. Eso me gusta. Así que varios de los que me acabo de enamorar y hecho podría querer pasar el rato en mi sala de arte aquí como inspiración para más tarde por días que me siento desanimado, porque nada funciona porque hay muchos de esos días. [Risas] Espero que eso te dé una buena idea cómo lo terminas. Solo puedes barnizarlo si tiene menos del 30 por ciento de cera o descompondrá tu pintura y la arruinará. Por lo menos, déjalo tal como está. No tienes que hacerle nada. A lo sumo, capa transparente, deja que eso se cure, y luego podrás pulirlo a un poco de brillo después de que se haya curado. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]