Olas en acuarela: captura la esencia del mar | Natalia Nikitiuk | Skillshare
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Olas en acuarela: captura la esencia del mar

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:03

    • 2.

      Trama y materiales

      2:45

    • 3.

      Dibujo en acuarela

      9:32

    • 4.

      Conclusion

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

61

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Sumérgete en el encantador mundo de la pintura en acuarela con nuestra última clase. Diseñado para artistas de todos los niveles, este curso te guiará a través del proceso de creación de un paisaje marino sereno al atardecer. Aprende a simplificar escenas complejas, mezclar colores a la perfección y capturar la belleza natural del océano con el mínimo esfuerzo. A través de instrucciones paso a paso, descubrirás técnicas para representar olas, cielos y el suave brillo de la puesta de sol. Abraza la magia de la acuarela mientras creas una obra de arte armoniosa y visualmente impresionante que refleja tu estilo artístico único. Únete a nosotros y descubre los secretos de pintar mares tranquilos con facilidad y confianza.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Profesor(a)

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola. Mi nombre es Natalie, y soy acuarela, dibujante e instructora de dibujo Últimamente, abordo profundamente el estudio y la representación del mar Se trata de sábanas emocionantes y su estado de ánimo cambiante. Esta pasión me ha llevado a crear una serie de lecciones de acuarela dedicadas a las costuras marítimas. Te invito a la primera de cuatro lecciones, y este será un verdadero viaje al mundo de los colores y técnicas del mar. Juntos, nos sumergiremos en el ambiente con el mar Aprende a transmitir su movimiento y luz y explora diferentes enfoques y métodos para que cada uno de tus trazos dé vida al lienzo. Ahora, es un momento perfecto. Vuelve a esta emocionante aventura marítima. Coge tus pinceles, prepárate para nuevos descubrimientos y creemos juntos algo magnífico 2. Trama y materiales: Me alegra dar la bienvenida a todos a la lección de hoy. Y sugiero que dibujemos juntos una hermosa escena. Puedo ver en el tiempo que viene y veo que esta es una escena perfecta para comenzar a hora de explorar temas marítimos. hoy, les mostraré lo fácil y rápido que es dibujar olas tan suaves. Empecemos con una visión general de los materiales. ¿Qué necesitaremos hoy? En primer lugar, un papel de acuarela. Yo suelo usar papel ba hogar, algodón llamado prensa 300 gramos squreimre densidad Puedes dibujar en un cuaderno de bocetos o en una hoja separada, depende de ti. Lo más importante es que sugiero asegurarlo con punta de pinta para que quede fijo y no se mueva. Se puede fijar en un tablero de dibujo o directamente en el libro de bocetos. Si no tienes un tablero de dibujo, puedes usar una alacena enferma A continuación están las pinturas de acuarela. He elegido tres colores, Coval turquore, celium y Puedes usar los mismos colores, o si no tienes los tonos, elige algo similar. Lo más importante es tener un tono azul claro y aireado y un azul rico. Si no tienes azul dontron, puedes tomar cualquier azul oscuro profundo, o el color más común disponible en todas partes, el ultramarino Simplemente oscurela ligeramente con forma gris o negra para que sea menos brillante Aunque puedes optar por hacerlo muy brillante si lo prefieres. Depende de ti. Nosotros los tejidos para dub off el líquido y eliminar el exceso de humedad y el recipiente de agua y cepillos En realidad, planeo pintar esta escena con un solo pincel. Pero la combinación más popular que puede dar vida a cualquier enviado es un cepillo de cabeza de ardilla suave de tamaño mediano o un cepillo sintético de cabeza de ardilla La escena principal es que tiene una punta afilada. Entonces puedes pintar todo a la perfección. El segundo cepillo debe ser sintético, resistente, las cerdas firmes, absorbiendo menos humedad y además con una punta afilada 3. Dibujo en acuarela: Empecemos. Ahora, voy a explicar el plan de acción. Haremos un lavado degradado de arriba a abajo, y notaremos que el cielo es más oscuro en la parte superior. Comenzamos con un color azul oscuro, luego lo llenamos de azul claro, cuanto más cerca del horizonte, la luz a la hoja. Ahora preparamos el color para que después no nos distraiga mezclándolos. Elegí turcos ovalados y Sul porque me gusta mucho la combinación Por separado N me hubiera convenido. Ahora vamos a protagonizar poco vamos a empezar con un color oscuro. Tomamos la pintura del tubo enfermo con suficiente agua para hacer tal lavado. Empecemos a sentirnos poco a poco mezclándolo en la hoja de luz. Agrega agua. Y un color tan claro, puedes bajar hasta el fondo. Ahora, tomaremos el color oscuro, empezaremos a dibujar como si nos moviéramos hacia arriba. Aquí hay una zona húmeda como ahora y vamos a empezar a trabajar con ella porque aquí transiciones muy suaves. Tomamos el dolor para evitar que se extienda e intentamos repetir los patrones trazados por el mar. Si la pintura corre demasiado, significa que has tomado demasiado líquido. Hace que la pintura sea enfermiza. Y luego esbozar los Cores. El padre, la lata. También se puede definir el horizonte por el pin. Continuar dibujando con movimientos ligeros. Bien. Ahora, tomamos un color oscuro muy rico y agregamos contraste donde queremos profundizar el color Quiero oscurecer un poco más en la parte delantera. Ahora enjuago mi cepillo y suavizo suavemente la tradición para que no destaque demasiado. Por qué. Déjame mostrarte lo que hace que un cepillo sintético sea diferente. Un cepillo sintético en sí recoge menos humedad y produce líneas de proce Eso es en el fondo aquí son exactamente era. Ahora los voy a dibujar. Asegúrate de que no todos sean iguales para evitar que la imagen sea simétrica, deja que haya zonas oscuras, más bajas por un lado, más altas por el otro. Pero no sobre detalle la vista lejana porque nuestra atención está un poco en otra área. Más precisamente, detallamos aquí, y prestamos atención aquí a las áreas de luz. Puedes tocar directamente esas manchas oscuras. También dibuja olas. Esto agregará detalles y amenizará ligeramente nuestra escena. Pinto el exceso de detalles, esta zona de luz demasiado grande, parecía. Suavizo los bordes con un cepillo suave. Veamos dónde más podrías querer especificar algo y no olvides detenerte a tiempo. Quiero mostrar la distancia un poco más precisamente. Flota el pincel ligeramente de esta manera y dibuja agua cerca de la línea del horizonte. Creo que resultó exactamente lo que queríamos transmitir. Echemos un vistazo. Agreguemos algunas olas más aquí. Y sobre esto, nos detendremos. Ahora voy a secar la sábana. Y después de eso, puedo quitar la cinta. Y veamos cómo se verá la visión final. Bueno, ¿qué pasa con la parte favorita de la obra? Asegúrese de que el cobertizo se haya secado para no dañar ese paseo. Bien. El boceto está listo. Esta lección te puede entrenar diferentes técnicas. Para hacer una sensación de degradado caminar sobre papel húmedo, solo para trabajar con un cepillo seco y húmedo. Pruébalo y asegúrate de compartir tu arte. Tengo mucha curiosidad por ver. 4. Conclusion: Y así nuestro primer baño ha llegado a su fin. Espero que hayan disfrutado de la sesión de pintura suave y suave. Sinceramente trato de que sea no sólo atractivo, sino también informativo. No te pierdas nuestra siguiente lección, que prometía ser particularmente emocionante. Pasaremos a una cosa inusual e interesante completamente diferente, que estoy seguro te inspirará a nuevos ajustes de creador. La creatividad de hijo y medio siempre traerá tu alegría y satisfacción.