Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Diana, los artistas detrás de mis garabatos de micrófono. En este taller, crearemos una pieza de arte literario
caprichoso utilizando la app procreate en nuestros iPads. Procreate tiene tantas características divertidas y herramientas
ocultas y no cubrirá muchas de ellas en este taller de hoy, te
daré mis consejos para colorear en tu obra de arte y agregar mucha textura y elementos divertidos. Especialmente el paquete de pinceles está disponible para estudiantes de este taller. Estás dibujando lápices, pinceles de acuarela, pinceles textura, algunos divertidos pinceles de purpurina, y más. No olvides tu paleta de colores libre. Hay tantas formas en que puedes usar tu pieza final de obra para decoración del hogar, corrientes
estacionarias, sin libros, revistas, las posibilidades son infinitas. Así que inscríbase ahora y empecemos.
2. Reúne tus materiales: Taller de fitness. Los materiales que necesitas son tu iPad, la app procreate, tu Apple Pencil. Descarga tus presiones gratuitas que están vinculadas en el documento. Y tu paleta de colores libre también ha incluido cosas o herramientas como mis artistas Bob,
MAP, Bear Lake, protector de pantalla, que realmente disfruto GMAT requerido para este taller. Vaya a la pestaña Proyecto y Recursos y haga clic en la habilidad compartir materiales documento PDF. ¿ Puedes sentir encontrar los enlaces que necesitas para
decirles tu paquete de pinceles y tu poder de color? Y abres los archivos todavía Auto install en el procreate F y estarás listo para partir.
3. Crea tu boceto: Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un boceto. Voy a usar este lápiz perfecto. Tengo un 8.5 by 11 Canvas. Puedes hacerlo del tamaño que elijas. Esto simplemente no son señales fáciles de imprimir en casa. Y también es un poco fácil reciclar dependiendo para qué vas a usar este proyecto. Voy a entrar en mi menú lienzo mostrando juego, agregó guía de viaje, y encender la simetría. Voy a empezar a hacer mi ilustración teniéndola simétrica por ambos lados, lo que rápidamente llena el espacio en blanco. Entonces lo tengo en simetría y puedes cambiar tu línea para ser un poco más oscura o más ligera dependiendo de lo que necesites aquí y luego empujar hacia abajo. Y se puede ver en mi capa dice asistida. Y eso significa que la asistencia de dibujo está activada si necesitas apagarla, cual no queremos que el objeto que estás dibujando de este lado se replique por ahí. Simplemente haz clic en él y desactiva la asistencia de dibujo. Y esa es una forma agradable, fácil de apagarla y encenderla ya que estás trabajando en tu proyecto. Entonces sabemos que queremos que ME camuflaje sea una especie de lago en el centro y especie de patrones
circulares u ovalados y simplemente va a
bloquear esa pequeña área de ahí para darme un poco de espacio para mis palabras. Entonces algo así como está bien que esté desordenado. Esta es solo nuestra capa de boceto. Y luego una nueva, queremos poner unas flores a lo largo de la parte superior, tal vez un combustible en la parte inferior y algunas cosas en los lados. Entonces solo voy a empezar dibujando en flores
en objetos que quiero que se dupliquen por ambos lados. Y este es justo el momento de divertirte un poco con él. Guárdalo de verdad, realmente perderá. Esta es tu capa de boceto, así que es Malcolm y sé como todo un detalle de túnel. Y ciertamente no voy a ser perfecto. Tan solo para tener una idea de dónde quieres que tus objetos en tus flores y esas cosas hagan algo para llenar el espacio. A lo mejor deberíamos poner una mariposa ahí. Porque eso es algo que es realmente divertido de frasar y realmente fácil de dibujar cuando tienes activada la herramienta de simetría. Por favor. Y yo
viajaba bastante bien por el espacio. Se puede ver que la mayor parte del área de peso se ha llenado y gente podrá llenarla con bastante rapidez cuando se utilice la herramienta de simetría, porque sólo hay que dibujarla una vez. Hice una nueva capa para algunos de mis elementos que no quería necesariamente ser replicado en el otro lado del lienzo como
el pequeño b y el bicho dama. Y eso para bucle que sólo quería en la parte inferior en el centro. Por lo que puedes apagar tu ayuda de dibujo si querías
agregar elementos como ese o hacer una nueva capa encima de ella. Yo sugeriría probablemente hacer una nueva capa porque cuando vas a color o va a ser
mucho más fácil si no estás teniendo que hacer un seguimiento de qué cosas, el color en que las cosas, no el color. El otro que quieres que se
arrepientan, calentado en el otro lado de la lona. Por lo general cuando voy a trazar a través de esto o colorearlo, apagaría los elementos que son como los elementos no simétricos. Entonces no empiezo accidentalmente a colorearlo y luego termina por aquí. Pero si lo dibujaste en esta capa, tienes que hacer un seguimiento constante, puedes comprobar para asegurarte de que no estás haciendo eso accidentalmente. Entonces ese sería mi procedimiento de punta, todas esas cosas en una capa separada, luego todas las cosas que quieres simétricas y su propia capa. Por lo que ahora es el momento de añadir algunas letras.
4. Agrega tu lettering de lettering: A mí sí me gusta hacer algunas pautas para mi rotulación. De lo contrario es realmente difícil escribir en línea recta. Mi resplandeciente tiende a ponerse como el cricket. Por lo que la forma en que lo hago como volver a mi guía de dibujo de nuevo, debajo de la herramienta Lienzo, guía de
unión está activada. Editar guía unida. Ya no queremos simetría. Queremos esta cuadrícula 2D. Y solo lo quiero para poder ver las líneas. No quiero encender el dibujo asistido o de lo contrario
solo podrás dibujar en líneas rectas a lo largo de esta cuadrícula. No queremos eso por letras obviamente, pero sí me gustan los lineamientos. Por lo que sólo voy a encender cuadrícula 2D sin este dibujo asistido, hizo clic en él y luego haga clic en hecho. Y ahora tienes algo líneas rectas. Entonces en una capa voy a hacer mis lineamientos. Y luego la siguiente capa haré mis letras para hacer una línea perfectamente recta. Todo lo que tienes que hacer es dibujar tu línea lo mejor que puedas. Se puede ver cómo última Mott Street, si sostienes el bolígrafo hacia abajo, lo hará perfectamente recto. Y si quieres que sea perfectamente horizontal, mientras estás sosteniendo el bolígrafo hacia abajo, solo
tienes que colocar un dedo en la pantalla. puede ver cómo se partió el ser perfectamente recto. Entonces esa es una ventaja fácil y hacer algunas pautas para letras o cuando lo necesites, escribe algo y luego simplemente las borras de nuevo al final, solo
dices recientemente o vector out. Entonces sé A1 unas palabras para ser más grande. El presupuesto que estoy usando es qué buen día para estar orgulloso de todos los avances que has hecho. Entonces la palabra orgullosa, va a ser en esta área más grande aquí permitió más espacio para ello y progreso. También permití más espacio para eso. Por lo que esas palabras clave serán más grandes y especie de apartadas de las otras palabras. Y ahora podemos hacer un recién derribar mi mente lineamientos un poco sobre la capacidad. Puedes hacer con el control deslizante aquí, o podrías seleccionar esa capa. Pero dos dedos le tocas y luego simplemente puedes deslizarte a izquierda y derecha para ajustar la opacidad. Y voy a ir en mi nueva capa que está arriba y poner algunas letras. Y sigo haciéndolo con este lápiz perfecto porque es solo mi boceto. Podrías agilizar un poco el lápiz. Por lo que obtienes una letra suave. Simplemente toca el pincel y entra en el estudio de pinceles en la trayectoria de trazo que puedes agilizar. Por lo que puedes hacerlo por cualquier pincel y hace que sea mucho más agradable escribir con. Es agradable y suave. También podrías usar las letras de borde crujiente fresco. Pero por ahora, sólo voy a hacer mi lápiz ya que este es mi boceto él y hago mi dibujo final, o
voy a usar este pincel delineador o el pincel aleteo de Crispin. Y ambos están racionalizados. A mí me gusta poner primero mis palabras más grandes para poder ver cómo trabajar mis otras a su alrededor. Ya que sé que este es uno de mis más grandes donde es lo voy a hacer primero. También podrías usar una fuente que te guste. Si no quieres meterte con hacer tus letras, solo
podrías entrar aquí y agregar texto y luego escribirlo. Pero me gusta hacerme letras algunas acelgas y a mano, hago todas mis palabras en una línea separada, una capa separada para que pueda
moverlas para llenar este espacio y hacer que se vea bien. Y se puede ver cómo se va fuera de la zona para la que yo asigné. No estoy demasiado preocupado por eso porque está en su propia capa y puedo mover las cosas y este es solo el boceto. Entonces voy a estar moviendo las cosas están fuera para ponerlas adecuadamente antes de entrar y hacer mi borrador final de todos modos. Así que una vez que tengas todas tus letras en su lugar, puedes mover las cosas como necesites para que se disparen de la manera que quieras. Podrás ver qué cosas necesitan estar más centradas o saltar por ahí o lo que sea. Y creo que esto necesita ser un poco pensador tuvo que recenter mucho de los míos porque cuando lo escribo, saldrá de la frontera o cualquier negocio que te estés uniendo todo en capas individuales. Es realmente fácil moverlo por todas partes para que se distribuya de la manera que quieras. Estoy bastante contento con esto. Creo que lo único que estoy notando es que creo que
preferiría hacerte las palabras de la parte superior, el tipo que coincide con estas, el mismo tipo de letras. Entonces seguiré adelante y ajustaré eso y pondré todo situado aquí y luego volveremos para empezar a pensar en ello. Acabo de tenerlo en un poco de mariquita y unas pequeñas flores aquí para llenar
el espacio blanco que quedó después de que me dieron mis letras. Voy a ubicar. Y podría haber unas pocas áreas más pequeñas a las que nos acuñamos. Podríamos sumar a escuchar. Si apaga su guía, sus líneas y también el círculo. Y si lo hubiera hecho en una capa diferente además de mi capa original con la ilustración y poder apagarla y especie de tener una mejor idea del espacio de peso. Y quiero decir, solo podrías entrar con una goma de borrar y sacar algo de ella para que puedas ver donde tal vez necesites añadir unas cuantas flores más o bichos o algo así sólo para llenar pequeños pedacitos de espacio, ni siquiera necesitamos agregar nada demasiado loco. Yo solo soy pequeños elementos aquí en el aire
ayudarán a llenar toda esa área de peso y la maza de Michaela. Pero también quería ser para que sea legible y no completamente abrumador. Por lo que no quiero abrumar un diseño con demasiado como chatarra arriba encima de las letras. Así que quiero dejar un poco de área. Así que probablemente sólo voy a pasar y añadir algunos corazoncitos y pedacitos aquí y allá. Y creo que voy a añadir que después de una tinta termina porque mi, estas cantidades mis líneas finales, por lo que mi harina podría ser un poco más grande o podría ser capaz de simular
las cosas de cambio alrededor cuando lo estoy pensando en llenar un poco el espacio mejor. Entonces este es nuestro boceto. Si deseas guardar tu boceto, solo
puedes exportarlo. Ahora. Normalmente guardo mi como JPEG solo para
tener algo de qué trabajar en caso de que necesite si por
alguna razón lo vuelvo a meter y he agudado mi boceto inicial para que pueda pensar encima o lo que sea. Entonces guardé mi int y luego voy a agrupar todas estas cosas. Puedo eliminar esas líneas. Grupo conectado en mi letras. De esa manera puedo encenderla cofre más fácilmente y agrupar estos elementos juntos para que se puedan apagar su brazo. Es más fácil trabajar con el área limpia para mí
así a ti es hacer una nueva capa en la misma parte superior. Y voy a encender mi herramienta de simetría y sólo un poco de rastreo. Pero estas flores y esas cosas para llevarlas todas tinta a la manera que quiero con una bonita línea crujiente. Voy a usar este cepillo que se llama este delineador con baches. De verdad quería hacer una bonita subida oscura, pero también tiene un poco de movimiento al pincel. Por lo que no es como una línea perfectamente lisa. Si quieres una línea perfectamente lisa, puedes usar esta brocha de climatología de rama Chris o puedes entrar en el pincel que vino con tu procreate bajo una caligrafía y agarrar esta monolina.
5. entintado: Encienda el asistente de dibujo o simetría, backhauling EEG, sólo tiene que entrar en el lienzo, guía la simetría. Y luego solo puedes empezar a trazar 1.5 de tus elementos y luego el otro lado se duplicará automáticamente. También se vinculan para bajar la mía en la opacidad que no sea demasiado difícil ver lo que estoy haciendo. Y no trazas elementos que se supone que no deben ser replicados. Y a ambos lados les gusta esta señora bichos y esas cosas. Para hacer estas rosas y flores de aspecto digital que
simplemente vienen más lúcidamente sin preocupaciones. Objetivo Mmc, si necesitas ayuda mostrando flores como esta. Yo sí tengo la clase de pseudo escuela aquí para flores y hojas y esas cosas. Y lo puedes encontrar bajo las clases que estoy impartiendo en la báscula. Y es un poco como un pequeño proyecto lateral divertido que es una clase bastante corta. Sólo algo divertido que hacer y por la tarde o si
quieres revisar cómo hacer flores de manera adecuada. A mí me gusta OK para que compartas tus proyectos. Puedo ver tu arco. Entonces todo excepto esta mariposa, porque quería mostrarte algo. Si tienes elementos que se van a solapar, entonces me gusta hacer esos en capas separadas para
que pueda borrar fácilmente toalla debajo de lo que
necesito sin tener que preocuparme por dibujar alrededor como la hoja de ahí. Entonces pondría la mariposa y encima de la otra manera o simplemente trazar a través y luego encender las asistencias de dibujo para esa capa para que solo tenga que dibujar la mitad de la mantequilla phi. Y entonces sólo voy a seguir adelante y dibujar en su cuerpo y alas. Y ahora cuando dibuje su carril, no
tengo que preocuparme de que toque la línea de trabajo para esa flor de allá. Porque sólo puedo ir a esa capa y borrar esa hoja que se está superponiendo a su manera. Y mantuve el tamaño de mi pincel todo el tiempo para que todas las líneas sean anchos iguales. Pero si necesitas ajustarlo, solo toma nota de cómo se fijó el VIH. Esto es 15%. Necesitaba ser un poco más pequeño solo para poder unirme a estas pequeñas líneas para sus alas. Y luego sé que puedo restablecerla hasta un 15% para que sea consistente con el resto del join una vez que volvamos. Por lo que ahora puedo restablecer esta cadera trasera está a cinco tomates, pequeños iones y 15 para hacer las líneas más gruesas. Y me gusta usar números que me son fáciles de recordar. De lo contrario es más difícil. Sigue intentando que sea de la misma manera que el resto de la línea donde es más fácil si solo puedo recordar cualquier número fácil. Y luego solo vuelvo y borro cómo esta hoja que supuestamente está debajo de la mariposa y no tienen que
preocuparse por que es incómodo chamarle un drama a su alrededor. Y luego se restablece de nuevo y luego terminas borrando tal vez parte de su pesaje y cosas así y acaba de terminar luciendo un poco. Por lo que es más fácil hacerlo de esa manera si tienes elementos que se están superponiendo, solo hazlos en capas y luego puedes correr fácilmente son lo que necesitas. Y luego cuando se ve bien, solo lo
fusionas hacia abajo para que solo puedas hacer clic en esos juntos. Y esa fue una manera fácil de cuidar eso. Entonces lo último que necesito hacer es poner los pequeños bichos y tal vez eso no eran John con la herramienta de simetría. Y vamos a hacer una nueva capa para esos porque no quiero
dibujar en esta capa con la ayuda de dibujo activada. Entonces haré una nueva capa. Puede seguir adelante y sumar esos en. Y ahora puedo ver como dos fondos para poner un poco más de cosas para llenar el espacio alrededor de las palabras. Probablemente yo para hacer eso hasta que tenga mis letras finales hechas solo para asegurarme de que eso realmente va a quedar así. Entonces quiero que esto esté frente a esas flores. Entonces sólo voy a volver a la parte anterior de esta flor que se está solapando con mi pequeño bebé. Y a pesar de que esto técnicamente está detrás de ellos, es realmente confuso y Link realmente no puede ver como aguijón. Entonces sólo voy a sacar eso para que quede un poco más claro. Y creo que eso se ve bastante bien. Para que podamos apagar nuestro programador para todas estas cosas. Y sigamos adelante y marquemos nuestras letras. Esto es realmente abrumador para mí cuando intento también descifrar mis letras. Entonces solo voy a bajar eso para hacerlo un poco más tarde. Entonces este es mi grupo de letras. Ya que estoy contento con estoy llamando a aplanarla hacia abajo para que pueda
bajarla un poco también y trazar sobre ella sin tener que bajar cada capa individual para cada línea de letras. Meghalaya lee encima de eso. Agarra un pincel de letras, no
importa de qué color estés usando en este momento porque siempre
puedes cambiar eso al final. Entonces voy a hacer el mío y el negro. Y pienso en ello induce letras crujientes, pincel. Y éste tiene algunos extremadamente intuitivos. Es necesario agregar más. Puedes abordarlo aquí. Está al 80%. Necesitas que te establezcan pocos ajustados, y luego obtienes que te gusten los ajustes que elegiste. Todo lo que haces es entrar Sobre este pincel y hacer clic en este reset, todo guardado. Por lo que siempre puedes restablecerlo al original que descargaste. Tantos muchos mantienen la mía racionalizada. Sí, alrededor del 80%. Pasa y huele a árbol las letras. Entonces lo tengo establecido en 25%, que parece que es bastante buena ciencia para ser consistente con el trabajo de línea para la ilustración. Entonces voy a ir con eso. Y de nuevo, voy a hacer todas mis letras en capas
separadas para que pueda moverlo si es necesario. Es mucho más fácil configurarlo de esa manera para ti de lo que tienen que volver a atravesar e intentar seleccionar ciertos elementos de aquí y luego moverlos. Por lo que es mejor solo configurarlo porque son todas capas individuales. Fusionar los datos. Entonces creo que hay que hacer es hacer estos pancartas. No quiero que eso esté tocando eso. Entonces no va a ser exactamente como el boceto y eso está bien. Y sí quiero que éste se envuelva. El p trabajará en esas dos cosas. Por separado. Por supuesto, para un soldado en mi pancarta y luego una, una nueva capa. Haré el lettering de esa manera se puede redimensionar o lo que sea
cambiarse si necesita estar en un país tan grosero si necesito hacer otro pase para que se vea como yo quería. letras también se ven bien. Entonces voy a usar un pincel más pequeño para mantener consistente con las líneas más delgadas de usado a lo largo del dibujo, estoy llegando al 5%, que es lo que usaba antes. Y quédate con eso. No me gusta usar un montón de diferentes pesos de pluma. Al igual que en la vida real, si levantas esta sartén y la usas, y luego agarras otra talla y vuelves a esto. Va a ser como esos dos tamaños a lo largo del dibujo. No vas a tener unos 610. El modo en que va a ser consistente a lo largo de tu dibujo. Entonces me gusta que sea de la misma manera para mi arte digital. Entonces voy a usar 5% y volver a
intentarlo y ver si lo literario se ve mejor en la pancarta. Y ya puedo decir que es mucho mejor. Va a ser más fácil de leer y hay más espacios en blanco, así que no es como todo aplastado ahí dentro. No puede ser lo mismo aquí abajo para esta pancarta. Y entonces nos preocuparemos por borrar son lo que necesitamos de la palabra orgullosa. Entonces primero, puedes dibujar puede ser un Can I estaba mostrando con 15% en el recién, volveré a hacer mis letras y eso fue 5%. Si estás contento con tus trae en tu banner, puedes recortarlo si no te importa tener muchas capas, lo cual realmente no me importa porque crecí las mías en carpetas. Entonces podrías simplemente dejarlo en paz, mantenerlo como un separado. Y entonces podrás manipular las cosas un poco más fácil que
si lo anotas, pero depende de ti. Está bien. Por lo que ahora necesitamos trasladarla sea entra y la policía en venta al por mayor. Ebay está fuera. La parte de la palabra orgullosa para Banner estaría envolviendo. Entonces primero voy a conseguir a esta mujer dice que te alineaste como fui. Por lo que solo selecciono las dos capas
tocando y deslizando hacia la derecha con un dedo para seleccionar una adicional. Y luego uso esta herramienta de flecha aquí arriba. No necesariamente necesito magneticos, homenajeado ahora porque no lo necesito para golpear una línea perfectamente recta ni nada por el estilo. Entonces voy a apagar eso para poder moverlo un poco más fácil. Creo que se ve bien. Tienes que alejarte para ver la imagen general. Si parece que está en el lugar correcto, creo que eso se ve bastante bien. Y voy a sumar un par de pequeños elementos alrededor para especie de llenar este vacío aquí. Y entonces pongamos éste aquí arriba. Entonces me voy a ir esas dos capas y luego a burlarme un poco para que no esté tocando eso se fue. Pero también un poco envolviendo tu marrón que puede ser algo así como bien. Y luego se podía ver cómo, si esto estuviera realmente en la carta, la p hablaría dentro de la Cinta. No había ayudado a despertar. Eso parece que tal vez sea en particular pero no se pasearía por ahí, como ver cómo sobresale esta parte de la pieza si te parte racista de lo que parece porque tienes una parte de la carta un poco como salir de la nada. Por lo que me gusta asegurarme de que esté alineado exactamente de la forma en que estaría en alivio. Y luego voy a borrar parte de esta carta P. Eso estaría detrás de esta pancarta. Entonces algo así como eso. Y es difícil de ver ahora mismo, pero creo que voy a cambiar el color de mis letras al final. Entonces esto será más obvio y no se verá como este modelo, lío de todas estas líneas negras como entrelazadas. De acuerdo, entonces tenemos nuestras letras configuradas. Creo que lo que voy a hacer es seguir adelante y tinta en un poco para llenar un vacío. Podrías llenarlo solo hasta los bordes. Si lo rellenas ya que tu mano volverá a colorearse.
6. Colorear: Entonces estamos de vuelta para colorear. Lleno un poco del espacio de peso o un cuadro familiar, las letras en cerca de las esquinas solo para sentarse un poco más, no hábitos tan concentrados en el centro. Pero sin duda podrías hacer como una corona alrededor tus letras o simplemente dejarla estamos abiertos. Entonces ahora vamos a empezar a colorear. Para colorear, tienes algunas opciones. Entonces si miras en el pack que vino con este tutorial, hay un montón de pinceles diferentes si querías hacer más de solo color plano. Y me voy a ir con este pincel de forro con baches, que lleva sonido solo de color completamente plano. Y tiene como un poco de meneo al borde del pincel. Pero no es como un defecto vidriado. Puedes ir a hablar tantas veces como necesites y no altera tu color. Otra sería la tiza suave. Es un poco de textura para ello, pero también es un pincel que puedes ir por encima tantas veces como
necesites para cambiar el color de tu dibujo. Pero responderá a la presión. Entonces si te vas, tiene un poco más de textura. Si necesitas un color más sólido, solo
puedes presionar más fuerte o repasar unas cuantas veces. Si quieres más de como un tipo de efecto acuarela, entonces usaría este pincel de acuarela. Entonces este, tienes que colorear en un solo pase. Y te dará una bonita textura a tu dibujo. Y si quieres repasarlo de nuevo, puedes verlo le agrada a lo largo del tiempo. Si hay áreas donde quieres que sea así, entonces eso funciona bien. Si realmente no quieres que sea tan obvio, puedes agarrar la herramienta de manchas y usar esta acuarela y Blender. Y esta herramienta funciona bien. Simplemente toca la pantalla en las áreas que te gustaría mezclar. Su temprano y se balancearon para mezclarse. Estas áreas son sección realmente obvia donde se glasear diferente top. A lo mejor quieres un tipo de mezclarlo en un poco más. Entonces si querías que fuera solo de un color sólido, necesitas colorearlo con un pase entrega Japón. Y si necesitas colorear en múltiples pasadas, o si querías cambiar colores en el medio para agregar
otro poco de intereses de un pincel de acuarela real. Puedes hacer eso y luego agarrar tu herramienta de manchas y simplemente tocar encima de tu área de color. Y un poco ayuda a mezclarse y hacer que se vea un poco más suave. También puedes meter peso en ella. Por lo que eso te daría más como una auténtica sensación de acuarela. Te vas fuera de las líneas cuando estás contrabandeando economía de datos de
enlace solo para limpiar los bordes con uno de tus más, uno de tus pinceles de delineador y otro pincel texturizado. Esto desbaste fresco. Tiene mucha textura, pero un poco va sobre cólicos una corona casi. Para que puedas trabajar con él realmente grande o puedes hacerlo pequeño y conseguir pequeñas áreas. También quiere actualmente pone defectos para que puedas acumular lo sólido que fuiste tu TV a color al ir por encima. A tipo de llenarlo. El pincel de letras funcionaría bien para colorear a si solo quisieras un limpio, poco como casi como un marcador en un solo relleno de color plano. Es naturalmente racionalizado. El cuando lo descargues como optimizado. Por lo que solo puedes entrar y
bajar la racionalización para que seas más capaz de cubrir con ella. Cuando se apaga la racionalización, es más para letras reales. Pero si lo bajas, es realmente fácil de colorear con y crea un color bonito, sólido que va en plano. Lynn recolorando. Vamos a colorear debajo del contorno que ya hemos creado. Por lo que necesitas hacer una capa que vaya por debajo de esto. Y luego mantuve mi capa que tiene un elementos no simétricos separados. Voy a apagar eso lo que estoy coloreando, mis elementos principales que se duplican en ambos lados solo para que no coloree
accidentalmente algo que se
va a replicar del otro lado que no lo quería. Entonces es más fácil para mí simplemente apagarlos y usar éste como guía y luego se fue a mandar el color el resto. Sólo volveré a encender esa. Entonces voy a hacer una capa debajo de mi contorno. Puedes apagar tus letras para que quepan, se convierte en una especie de distracción. Y luego pincel para colorear gravedad, ya sabes, tenía una empresa no tienes que verme hacerlo y colorearlo de la manera
que quieras con tipo de textura, luego lo quieres. Y los veré aquí atrás para agregar un poco más de textura en reflejos y detalles. Cuando estás coloreando. Colorear sois elementos simétricos. No olvides encender tu auxiliar de dibujo. No tienes que colorear toda la imagen. Puedes colorear la mitad a menos que quisieras que fuera colores diferentes o algo así, entonces sin duda puedes mantenerlo y simplemente colorearlo todo como lo harías normalmente. Pero si quieres ahorrar algo de tiempo y si querías lucir igual en ambos lados, utiliza la herramienta de simetría para gestionar. Terminé de colorear todos mis elementos florales, y ahora necesito añadir un poco de color a estos pancarta. Entonces me gusta usar este flujo de llama y hacer pequeñas líneas de punto y coma
como una casa, como un poco de sombra. Haré más temprano detrás de mi carpeta de letras, que incluye ese banner. Y voy a agarrar este crujiente cepillo de encofrado. También podría usar este liner zombie y hacer estas pequeñas líneas tan largas. Y luego debajo de aquí donde habrá una sombra. Y sólo hace que parezca que son interesantes, creo. Y entonces lo haré aquí arriba también. Creo que están tratando de hacer mis letras y color diferente además de lo que quería tomar mi carpeta de letras y duplicar toda la carpeta y luego aplanarla. Ahora tengo todo esto en una sola capa. Yo quería tratar de ver cómo se vería si lo hicieras este tipo de color azulado. Por lo que puedes ver es una capa sobre la parte superior. Y va a ser una máscara de recorte. Multitud, este color azulado. Si querías ser todo una capa sólida, puedes destruir el color y derramarlo en toda esta capa. Y puedes ver cómo se ven tus letras como colores diferentes. Rosa, algo bonito para elegir lo que sea Cleveland ocho, manténgalo negro. Aunque enseñé a mis pancartas a mantenerse negras. Voy a mantener presionados dos dedos para seleccionarlo o puedes presionarlo, puedes tocarlo y hacer clic en seleccionar, y luego subir a esta capa rosa. O balanceó tres dedos sobre un Prescott, estamos describiendo herramienta Eraser y coloreándolo sobre ella. Y eso borrará lo que has seleccionado, que era ese estandarte. Y creo que eso me gusta. También podrías simplemente duplicar la capa y sacarla de esa carpeta, tirarla hacia arriba encima de la capa rosa aquí. Y queremos que se metan dentro. Ahí. Necesita ser planteado. Por lo que en la parte superior de la pancarta. Entonces otra forma en que podrías hacer eso es solo seleccionar las letras, investigación de
arándanos, pero necesitamos elegir la que estoy aquí, ésta que dice orgullosa. Entonces selecciona eso. Sube a tu banner y solo estás
borrando lo que has seleccionado de esta capa que dice orgulloso. Entonces de todos modos, CR, aunque
pases por esta dirección, no borrará nada más. Y esa es una manera fácil de asegurarte de que estás borrando lo que
piensas, estás borrando lo que realmente quieres borrar. Entonces, vamos a ver. Entonces creo que me gusta el rosa. Podrías probarlo con diferentes colores si también lo probaras con tu acuarela,
tu pincel de acuarela o la licuadora. Increíblemente malo en un poco de color suave a la capa que se pone abajo y ver cómo se ve. Algo como Alex un poco bonito puedes jugar con esto para ver qué te gusta. Y se puede ver el problema con la forma en que lo hice. Eso es ahora que me estoy llenando de esto. Pero si entro y solo lo duplique y tire de esa capa encima de la máscara de recorte. Y no tengo que preocuparme por ello. Cambiando de colores soy yo y cuando estoy coloreando esta capa que está cocida abajo, así que creo que voy a hacer esta rosa aquí arriba también. Entonces eso está en esta capa que está clips hacia abajo, que es un poco de rosa y llenando esos pájaros. Y es un poco divertido jugar con las máscaras de recorte por lo fácil, lo rápido que puedes cambiar el aspecto de tus letras o lo que sea que lo estés bajando para que luzca. De muchas maneras diferentes puedes guardar diferentes versiones, parece diferente. Capas. Realmente personalízalo para que se vea igual que quieres hacer es pasar y añadir nuestra textura.
7. Agrega textura: Ahora es el momento de agregar un poco de textura a esta imagen. Ciertamente puedes dejarlo plano así si me enlace a, y al igual que un poco de textura puede ser un poco de variación en el color rosa. Por lo que se ve más como tal vez sea acuarela p. Así que primero voy a limpiar mis capas. Tengo un montón de capas aquí que no necesariamente necesito estar todas separadas. Y será más fácil agregar tu textura si todas tus capas de color están recortadas juntas y todo así. Por lo que quiero mantener mi capa de contorno separa. Voy a mantenerlos juntos y los voy a dar la vuelta, fusionarlos hacia abajo. Por lo que puedes agarrarlos y apilarlos juntos o simplemente puedes hacer clic y luego en la capa y luego elegir fusionar John rate aquí. Por lo que tengo mi contorno todo en una sola capa además de las cintas de banner. Y luego mi color. A mí me gustaría que eso estuviera en una sola capa. Ya no necesito que se separen por elementos enteros simétricos versus no simétricos. Entonces los voy a recortar juntos. Y luego tenemos nuestras letras para principiantes. Y luego letras base, son las letras negras que le volteamos el punto de color a alguien para dejarlas en paz. Por ahora, voy a hacer una capa encima de mi, mi color. Para las texturas, podemos utilizar estos pinceles que se llaman BRAF stop. También podemos usar este suave lavado que agua con
alcohol en una licuadora para tipo de planear las cosas como necesitamos. Voy a empezar con esta llamada parada áspera, haciendo una capa encima de mi capa de color. Y lo voy a poner a color y quemar. Muchas gracias. Voy a hacer otra capa encima de esa y ponerla en Pantalla. Y eso va a aligerar las cosas y mantener el mismo gris. Pero creo que necesitamos bajarlo un poco, así que lo bajaré hasta alrededor del 30% o así. Y sólo tienes que ir a través de la imagen y tocar ese pincel aquí dentro, solo al azar para un poco como quitar algo del color. Y entonces de esa manera tienes diferentes niveles de saturación y color a lo largo tu imagen y solo hace que se vea un poco más interesante. los cursores siempre les gusta un EU. La autonomía juega para. color plano, liso, de aspecto limpio también. Entonces realmente depende de ti y cómo tú, cuándo tu r para lucir y cómo lo vas a estar usando. Y luego podemos bajar la capacidad que necesitamos para cualquiera de las capas para que se vea un poco menos intensa a algo así. Y luego me voy a llevar mi color, lo
duplican, se balancearon y presionan duplicado. Y luego los voy a poner a ambos en aproximadamente 50% de opacidad. Y luego puedes usar, Hay una herramienta de investigación con el cepillo de agua con alcohol. Y me gustaría darle la vuelta todo el camino para que sea lo más grande
posible y solo toque eso sobre tu imagen y va a borrar pedacitos y pedazos y decir como no se ha sorprendido en absoluto. Y luego tienes capa encima de eso que tiene un poco de la imagen de un sonido. Y puedes ver, si lo volviste a subir a un 100%, puedes ver lo que se ha quitado. Entonces puedes quedarte con el que tiene todo el color, igual que un poco menos de un 100%. El que tiene las piezas retiradas puede ser, podría estar todo el camino arriba o podrías reducirlo tipo de dependiendo si quisieras parecerte más a C, Lo fuera o si querías tener un color más intenso. A mí me gusta mantener una capa que tiene todos los bits y piezas borrados todo el camino hacia arriba. Y luego la capa debajo que tiene el color del color completo y mantener esa y que como a medio camino. Para que puedas tomar la capa que tiene los bits y piezas, borrar y duplicar eso. Y luego solo toma la herramienta Seleccionar a mano libre. Y un poco te gusta recoger trozos y piezas, zona
montañosa y luego topHat punto. Seleccionará mucho esa zona, continúas y seleccionas Más áreas. Entonces solo estoy agarrando pedacitos y pedazos aquí y allá. Cuando tengas seleccionadas todas tus piezas, presiona plumas y simplemente emplumadas, tal vez como un 5% más o menos, y simplemente suaviza los bordes. Y luego vas a este fleco, esta herramienta de varita mágica. Y ella es tonalidad, saturación y brillo. Y se puede ajustar un poco. Por lo que tiene alguna variación en ella, pero no demasiado porque no quieres que se vea completamente irrealista o demasiado drástico. Por lo que las pietas aumentan ese poquito donde podrías disminuir en un poquito. Toma un matiz un poco de izquierda a derecha. Sólo para que parezca que vamos a pintar. Nos gusta caer en el color y se extiende. Y tal vez espere, y luego un poco im un poco jugar alrededor con estos deslizadores. Entonces gracias a Dios, es realmente sutil. Pero agrega unos efectos bonitos porque entonces parece que
no es solo un color sólido que colocaste ahí dentro. Entonces voy a pasar y volver a hacerlo y agarraremos unos pedacitos y pedazos. Estos son totalmente aleatorios, emplumados como un 5% más o menos. Y luego ve al mágico matiz del vino, saturación y brillo. Y tal vez esta vez voy a
bajar un poco esta saturación y el brillo un poco. Por lo que también hay áreas más blancas, no solo todas las áreas oscuras saturadas. Algo del dolor aquí mismo. Se puede ver como cuánto lo estoy ajustando. No quiero que sea nada demasiado drástico. A lo mejor algo así. Veamos cómo funciona eso. Cambia un poco los colores de tu pieza, pero responden mucha variación y hace que se vea más como tal vez es algo que sí pintaste con acuarelas reales. Y siempre se puede derribarlo. Y la capacidad o ponerlo todo el camino al infierno. Y sólo las cosas aquí también para que parezca la forma en que sigues pasando y jugando un poco con eso. Y agregando textura. A lo mejor pones el y quizá necesites volver a subir un poco tu Color Burn, dependiendo de la cantidad de tu resistencia de elementos ajustada con la herramienta de saturación de matiz y brillo. ¿ Crees que para agregar aún más, podrías pasar con tu cepillo de alcohol y agua. Entonces elegiré un alcohol. ¿ Cuáles son acabo de agarrar una
yO podrías agarrar completamente,
totalmente Cray y elegir la pantalla son daltónicos y sólo un poco toque el pincel en tu diseño. Eso se puede ver como efectos interesantes también. Y todas estas cosas juntas ayudarán a que se vea más realista. Si querías lucir como acuarelas. Y podrías hacer una capa de quemadura clara también. Ok, entonces estoy contento con ese nivel de textura y variación. A continuación añadiremos un poco de detalle y algunos aspectos destacados y letras de subtour e ilustración.
8. Añadir puntos destacados: Siempre es agradable tener algunos detalles en letras de
un nivel para hacerlo con un poco más interesante. Entonces lo que me gusta hacer es crear una sombra tipo de perfecta para el diferente color sobre toda mi carta. Entonces agregaré algunos aspectos destacados con SAP como lo harías tal vez con pluma de gel de peso en diseño de acuarela o letras. Entonces voy a crear una capa encima de los elementos de letras. Rosa. Agrega como una sombra a lo largo de mi letra, letras borde crujiente
soviético, pincel. Y yo sólo voy a pasar y tuve un golpe al lado de todas mis cartas. Sólo para hacer algo así como una sombra. Y lo puedes hacer desde dependiendo en qué dirección quieres que tus luces se conviertan. Puedes hacerlo a un costado. O podrías hacerlo encendido, no reír, sino solo ser consistente a lo largo de todo el asunto. Entonces voy a hacer el mío en el lado derecho de cada golpe y debajo de todo el asunto. Entonces eso es para mis aspectos más destacados, engaña mis palabras y luego creo que eso pasa por la ilustración y algunos reflejos blancos aquí en el aire, igual que lo hago en la vida real. Pero algún bolígrafo de tiza blanca con acuarelas necesita hacer una nueva capa que esté en la parte superior para estar incluso por encima de mi contorno más adelante. Y me voy a quedar con este chris letras españolas, pincel con pintura blanca. Y sólo pasa por ahí y agrega mis pedacitos aquí y allá. Creo que aquí tenemos todos nuestros reflejos blancos. También te he dado un pincel claro, tan atractivo para pasar y añadir un poco de purpurina. Ese siempre es un bonito toque. A lo mejor añadir un poco en la nueva capa. Aplastarlos. ¿Estás coloreando encima de las zonas que ya has creado y cancelas un poco más de brillo, por lo que seguirá haciéndose más y más brillante Cuanto más colores con él. La gente sí es una especie de Italia o por encima de la parte superior para que parezca papel real. Entonces vamos a hacer un hueco yo en la parte superior muy. En color verde, en tu paleta de colores, esta textura de papel acuarela. Vas a subirlo. Y luego colorea a través de todo tu papel con un solo camino. Pueden ver cómo agrega solo un poco de textura al fondo. Por lo que parece gente real. Si quisieras ser más intenso, podrías volver a pasar por él. Pero generalmente uno pasa bien. Y si quisieras agregar un poco de lavado o de observador al fondo. Yo lo haría en la parte inferior detrás de todas tus capas. Y puedes usar este suave lavado, sutil okupa, tal vez como este azul o este color azulado. Cualquier giro hasta todo el camino y solo puedes ir realmente a ligera y le agregará un poco de lavado a tu fondo. Puedes bajarlo un poco si es demasiado o mantenerlo apenas Arriba. Y también hay algunos okupas ahí dentro también. Entonces si tú y yo tenemos un poco de salpicaduras de pintura para terminar aquí pieza. Ahí también tienes un cepillo de cuclillas. Quién lo puede utilizar como herramienta de borrador también para el lavado. Porque quiero más el centro de la mente para poder ver mi calificación. Y luego un poco como una viñeta de color a los bordes. Entonces ahí tenemos una ilustración completa, se ve como una acuarela un poco sentir en, has aprendido a crear texturas pesadas,
Destacados, Sombras, y efectos de pintura de acuarela más realistas a tu obra de arte. Entonces me encantaría ver lo que creas si publicaste en el proyecto de clase.
Diana McDermott, Children's Book Illustrator
