Transcripciones
1. Tráiler/avance de la clase: Si pudiera darle a esta clase un título diferente, habría sido, Cosas que me gustaría conocer Hace diez años en Illustrator. Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy diseñador de superficies e ilustrador con sede en Michigan. En cuanto a herramientas, mi trabajo realmente rebotó entre ilustrador en iPad, pero en términos de elaboración de patrones, casi el 99 por ciento de mis patrones se hacen en Illustrator. He usado Illustrator durante más de 10 años para la mayor parte de mi trabajo, y aún siento que estoy aprendiendo cosas nuevas todos los días. Hay un montón de pepitas doradas que no descubrí hasta mucho después, así que ojalá en esta clase llego a mostrarte todas las cosas que ojalá supiera. Estas clases son realmente útiles para diseñadores que tienen un enfoque en el diseño de superficies, pero realmente si estás usando Illustrator a cualquier capacidad, apuesto a que saldrás con toneladas de conocimiento. En esta clase, realmente llegamos a bucear profundamente en los rincones y crannies para Illustrator. Para esta clase, realmente no estamos creando nada desde Scratch. Sería muy útil si puedes sacar parte del trabajo inacabado, o progreso de trabajo, o patrón previo que podría usar algo refrescante. Se llega a decidir en qué se quiere trabajar, y nos sentaremos y trabajaremos juntos. Estoy realmente emocionada de que llego a compartir mi alegría de crear patrones contigo. Estoy tan contenta de que estés aquí. Empecemos.
2. Preparación, colores y otros tesoros ocultos: Como dije en la introducción, esta clase es más beneficiosa para quienes ya tienen algún nivel de experiencia dentro de Illustrator. No necesariamente tienes que ser un diseñador de patrones de superficie para salir con toneladas de conocimientos para Illustrator, pero si eres diseñador de superficies, estoy
realmente, muy feliz de que estés aquí porque la mayoría de los trucos en realidad me tomó mucho tiempo aprender. No es necesariamente porque estas cosas son difíciles. Es mayormente porque realmente no encuentras los trucos y consejos a menos que alguien te lo diga y luego dices: “¿Qué?” Esperemos que los temas que cubro te traigan un poco de deleite en tu diseño de patrones o proceso de diseño gráfico. Sin más preámbulos, empecemos. Es posible que tu pantalla se vea algo así. Tienes a tu Illustrator al frente y hay como 50 cosas diferentes detrás de él. Si eso te molesta, simplemente puedes presionar F en tu teclado para que quepa todo en tu pantalla. Si estás familiarizado con todos los atajos de teclado y esas cosas y realmente no necesitas las barras de herramientas, puedes presionar F una vez más y se deshará de todas las herramientas, y siempre que las necesites, puedes presionar F para traer las vistas de vuelta. Básicamente, la tecla F te permitirá alternar entre diferentes modos de vista. Entonces me parece realmente útil. Si estás empezando con un documento nuevo, por ejemplo, Comando N, para empezar y luego seleccionar cualquier plantilla o dimensión, te llevará a un documento nuevo y nuevo. Siempre me molesta que haya texturas y colores
predefinidos que realmente no uso mucho. Para deshacerte de eso, puedes venir a “Ventana” y “Acciones”. En el medio, encontrarás la opción denominada Eliminar elementos del panel no utilizados. Simplemente puedes pulsar el botón “Play button”, se deshará de todas las cosas sin usar. Pero voy a decir que usted quiere hacer esto en el inicio mismo de su proceso. Entonces si ya tienes algo en tu pantalla, no
quieres deshacerte accidentalmente de ellos. Este es solo un consejo rápido sobre cómo
configurar tu documento y limpia un poco tu paleta. No obstante, si sientes que tu panel de muestras es demasiado solitario y demasiado oso, puedes ir con algunos temas de color que son bastante impresionantes. Se encuentra por aquí debajo del panel de muestras. Lo que quieres hacer es venir a Explore, y eso te dará algunos colores bastante decentes con los que trabajar. Se pueden buscar algunas palabras clave, por ejemplo, caída. Veamos qué podemos sacar de esto. Esta es una paleta bastante bonita. Si tienes algún objeto en tu panel en este punto, déjame solo crear algunos cuadrados aleatorios, asegúrate de que uno de ellos esté seleccionado. Siempre que hagas clic en uno de los colores de tus Temas de color de Adobe, traducirá ese color a tu cuadrado. Mantenga presionada la tecla Comando para cambiar temporalmente a la selección
y, a continuación, siga seleccionando. Se puede saltar a diferentes temas. No tienes que apegarte a uno. Seguir desplazando. Estos son bastante impresionantes. Estos dos se ven demasiado cerca. Una vez que estés contento con el color que tienes, puedes seleccionarlos todos y hacer clic en este pequeño icono de carpeta ordenada para crear tu propio grupo de colores, y asegúrate de comprobar el proceso de conversión a global. Esto sólo te dará mucho beneficio. Si alguna de tus obras de arte usa este color en particular en tu grupo, y si necesitas cambiar a cierto color de mancha más adelante, puedes simplemente cambiar tu muestra en lugar de entrar en tu ilustración para recolorear todo. Solo voy a dar clic en “Ok” aquí, y ahora, tienes algún color básico con el que trabajar. Eso es bastante aseado. De nuevo, esta pequeña herramienta mágica está metida por aquí. Se llama panel Temas de color abierto. Por cada técnica que cubrimos, verás nuestra pantalla formateada más o menos así. En medio, hay definición extraoficial, que se me ocurre sólo para ayudarles a entender lo que es. Puede que no tenga sentido inmediato, pero como les explico, les ayudará a recordar lo que es. En la esquina, verás la terminología oficial, ese es el idioma que usa Illustrator para describir la función que te estoy enseñando. Básicamente, eso te dará un mango a Google si
quieres aprender información adicional sobre esta función. Ahora, nos lleva al primer consejo que vamos a cubrir que se llama Transformar Each. Probablemente estés familiarizado con Reflect. Si los seleccionas ambos y haces clic con el botón derecho en “Transformar”,
“Reflejar te permitirá reflexionar ya sea en función del eje vertical u horizontal o en ángulo. En cualquier caso, si activas la Vista previa, Illustrator verá tu objeto como un grupo. Su distancia relativa es aproximadamente la misma. Hay transformación alternativa que se llama la Transformación Cada. Actualmente, cada flor se agrupa dentro de sí misma. Entonces tenemos el azul y el naranja. Si los seleccionas a ambos, y haz clic con ven a “Transformar”, y “Transformar cada”, tendrás un diálogo completamente nuevo. Si solo enciendes la Vista previa y la tercera sección, se llama Rotar, te permitirá rotar las flores en ángulo, pero de forma independiente. Es casi como si estuvieran bailando. Por eso esta sección se llama en la pista de baile. Esto es realmente limpio si quieres crear algún tipo de simetría pero no copia exacta. En ocasiones, se ve un patrón donde muy pocos motivos, se
puede decir si algo se acaba de pegar y voltear porque se ven igual. No obstante, si las rotas, se
verán mucho menos similares. En la parte superior, por alguna razón, Illustrator te permitirá escalar la dimensión horizontal y la dimensión vertical por separado. Como algo así. Nunca lo hagas porque esto solo hará que tu diseño sea realmente horrible. Si quieres escalarlos más pequeños o más grandes, hazlo proporcionalmente. Nunca uses esta opción. No sé por qué se ofrece. Es horrendo. También puedes moverlos, pero en mi opinión, es más fácil si solo usas un ratón para moverlos. Por lo que la función más útil de Transformar Cada en esto es rotarlas a un nivel diferente de forma independiente. También puedes reflejarlos de acuerdo al eje x e y, o al azar, que te dan nuevas ideas. Esto es bastante aseado. Yo sólo voy a dar click en “Ok” y dejarlo tal como está. El siguiente consejo que vamos a cubrir se llama alinear preciso. Básicamente, te ayudará a poner tus patos en fila de
una manera más organizada y predecible. Voy a seleccionarlos todos y venir a mi panel “Alinear” por aquí. Yo lo uso con tanta frecuencia, así que ya está metido, pero si no tienes la opción, puedes venir a “Ventana” y dar click en “Alinear”, y sacará el panel Alinear. En realidad, lo voy a arrastrar y ponerlo en la esquina. Estamos en la misma página. Déjame retroceder un segundo para que puedas ver mis mesas de trabajo. Voy a dar clic en “Comando Shift H” para traer de vuelta las fronteras. En primer lugar, déjame seleccionar todos mis puntos aquí, y acércate al “Alinear a” de aquí, y esto te permitirá seleccionar tu referencia visual. Básicamente, no puedes alinear todos tus motivos u objetos a dentro de su selección, ni a un determinado objeto clave, ni a la mesa de trabajo. Vayamos con la mesa de trabajo por ahora. Básicamente, Illustrator verá la mesa de trabajo como la referencia visual. Si quieres que todos estén alineados en el medio verticalmente, puedes hacer clic en “Horizontal Align Center”, eso es bastante fácil, o hacia abajo, y todos estarán alineados a la parte inferior de la mesa de trabajo. De igual manera, si quieres hacer el Alinear a la Selección, mirará la posición de todos y decidirá a dónde moverse. Por ejemplo, si quieres que todos tengan la misma línea horizontal al objeto amarillo,
que es la más baja, que es la más baja, puedes hacer click en el botón “Alinear Vertical Bottom”. En lugar de bajar todo el camino hasta la mesa de trabajo, esta vez llegará sólo al objeto más bajo. Si quieres que tengan espacio parejo entre sí, puedes hacer click en “Horizontal Distribuir Espacio”. Incluso si un objeto es realmente significativamente más grande que otros, seguirá distribuyendo uniformemente el espacio. Permítanme simplemente demostrar. Queremos llevar a todos al mismo nivel y distribuir uniformemente el espacio. Verás que todos tienen el mismo espacio entre vecinos. Si entiendes ese concepto, vamos a profundizar. Déjame simplemente barajar el lugar una vez más para que tengamos un grupo que está por toda la pizarra. Ahora, quiero seleccionar a todos y alinearme al medio. Se puede ver que el espacio es desigual. Quiero seleccionar un objeto clave, y quiero que la distancia entre cada vecino esté bien definida. Por ejemplo, quiero que todos estén a 67 píxeles el uno del otro. Eso es un número bastante aleatorio, pero Illustrator puede hacer eso. En primer lugar, queremos seleccionar a todos y decidir quién será su referencia. Yo sólo voy a dar click en el círculo verde en el medio. Si te acercas un poco más, verás que el círculo verde se resalta en una línea más gruesa. Sólo vamos a alejar el zoom. Ya verás que por aquí, tenemos una nueva opción para seleccionar una distancia. Creo que decidí por 67 píxeles. Hagamos eso. En lugar de distribuir uniformemente en función de dónde estén, vamos a distribuir uniformemente en función de la definición del espacio. Ahora, podemos estar seguros de que el espacio entre cada objeto es de 67 píxeles. De igual manera, puedes alinear a todos a lo largo del eje y también, y seleccionarlos a todos. Voy a alinearlos todos al medio primero antes de distribuirlos, sólo para que puedan ver mejor la distancia. Pero no tienes que hacer esto. Ahora, quiero que tengan cero píxeles entre sí. Entonces voy a seleccionar mi objeto clave, que será este rosa más claro, y luego quiero asegurarme de que el píxel sea de cero píxeles, y puedo hacer clic en el “Distribuir Espacio Vertical”. Ahora, estás seguro de que están justo encima el uno del otro. Apuesto a que puedes ir por debajo de cero. Por ejemplo, voy a seleccionar el mismo tipo y hacer que todos se superpongan por 10 píxeles, lo que se traduce a 10 píxeles negativos para el espacio, y haces clic en “Distribuir espacio vertical”. Déjame encender la multiplicación como su modo de mezcla para que puedas ver el área de superposición, y solo están 10 píxeles uno encima del otro. Esta es una manera realmente bonita de organizar tu motivo si estás haciendo algo que es realmente geométrico y necesitas este tipo de control. Ese es nuestro alineamiento preciso.
3. Todo sobre las formas: Espero que estén calentados y hablemos de formas. En esta parte de la clase, vamos a cubrir Pathfinder, Shaped Builder Tool y Shaper Tool. Trabajan de manera muy similar, a veces se pueden utilizar indistintamente. Pero cada uno de ellos tienen sus propias fortalezas y debilidades. En primer lugar, veamos el primer grupo de formas. Déjame acercar un poco. En realidad, voy a poner a estos dos tipos lejos por ahora, y luego traer a estos dos tipos y hacerlos más grandes para que aún puedas ver el título del video. Por aquí tenemos dos círculos idénticos. Queremos sacar la herramienta Pathfinder o el panel Pathfinder. Lo tengo fácilmente disponible por aquí. Pero si no lo
haces, puedes venir a Window y Pathfinder, y lo tendrás disponible. Déjame sacarlo por ahora y derrumbar este. Básicamente, el Pathfinder nos permite hacer todo tipo de formas compuestas, lo cual es realmente útil. Pero antes de usarla, queremos asegurarnos de que tengamos la agrupación adecuada. En nuestro caso, queremos asegurarnos de que los dos círculos sean independientes unos de otros en lugar de estar en el mismo grupo. Al hacer clic en uno de ellos, desea asegurarse de que el otro no esté seleccionado automáticamente. Caminemos por diferentes opciones muy rápido. Al seleccionar ambos círculos y hacer clic en la primera opción que es “Unite”, combinarás ambas formas. Pero en términos de color y apariencias gráficas, cuando me refiero a apariencias gráficas, me refería al color del trazo, el gradiente, y todo. El resultado tomará en cualquiera que sea la forma que estaba al frente. Déjame simplemente deshacer. Nuestra primera forma es el naranja. Cuando unamos ambas formas, vamos a convertir el objeto final en naranja. Si tenemos un color de trazo, también
va a retomar en eso. La segunda opción, déjenme deshacer, se llama Minus Front. Básicamente, cuando los seleccionas ambos y haces clic en “Menos Front”, quita
lo que sea que sea la forma frontal así como el área superpuesta. De igual manera, la última opción que es la última opción de la segunda línea, se llama Menos Back. Es la misma lógica. Despegará lo que sea la espalda así como la zona superpuesta, y nos dará la otra media luna, que está en el sitio naranja de la forma. A la siguiente opción se le llama el intersecto. Si deshacemos y restauramos ambas formas, selecciónalas ambas y haces clic en “Intersectar”, te dará el área solapada. Nuevamente, en cuanto a la apariencia gráfica, asumirá
lo que fuera que estuviera al frente. De igual manera, la siguiente opción se denomina Excluir. Te dará todo excepto el área solapada. Sigamos adelante. A la siguiente opción se le llama Dividir. De nuevo, es necesario seleccionarlos ambos y hace clic en “Dividir”. En un principio, no hace ninguna diferencia visual. No es como opciones anteriores que de inmediato sepas lo que es. Este comando actúa como un cortador de galletas o plantilla utilizando un objeto seleccionado para cortar a través de otros objetos. En nuestro caso, si usamos Herramienta de Selección Directa, que es la flecha blanca por aquí o A para seleccionar solo la forma en el medio y darle un color diferente, verás que al hacer click en “Dividir”, tenemos cortó las dos formas e hizo tres formas fuera de ella. Ahora mismo se agrupan y por eso se mueven juntos. Pero si estoy haciendo clic en Comando Shift G para desagruparlos, verás que en realidad tenemos tres formas independientes. La siguiente opción es Trim Tool. Básicamente, corta la capa de forma superior de la capa inferior visible. En este caso, cuando los seleccione a ambos y haga clic en “Recortar” y “Desagrupar”, esto me dará una luna llena que es la forma en la parte superior y media luna, que es la capa inferior visible. En consecuencia, la capa superior seguirá siendo la que era, pero la capa inferior perderá el área superpuesta. La siguiente opción es Fusionar. En un nivel de superficie, se ve muy similar a la opción anterior que es Trim. Cuando hacemos clic en
él, simplemente básicamente lo recorta. ¿ Ves la forma? No obstante, aquí está la salvedad. Si tenemos otra forma en la parte superior de la forma frontal que tiene el mismo color, sé que es súper complicado. Si tenemos cuadrado naranja por aquí, cuando seleccionemos los tres y hacemos clic en “Fusionar”, se fusionará
éste con el mismo color. Es súper complicado. En mi opinión, realmente no
vale la pena el poder cerebral para memorizar lo que hace. Ya hemos hablado de la opción Menos Atrás y la opción Esquema es bastante obvia también cuando los seleccionas ambos y haces clic en “Esquema”, básicamente, te dará esquema. personal, realmente no veo el beneficio porque fácilmente puedes hacer lo mismo simplemente apagando el Fill in your Swatch panel. Pero por el bien de la clase, sólo
tengo que mencionártelo. Te darás cuenta de que no hablé de esta opción, que es impresionante. Se llama Crop. Porque en sí merece una atención indivisa. Como diseñador de servicios, utilizo mucho esta herramienta. Por ejemplo, tengo esta pequeña forma blobby en la parte inferior y en la parte superior tenemos tres líneas coloridas. Mi objetivo es eventualmente recortar lo que hay a su alrededor. Lo que voy a hacer es crear una máscara de recorte. Quiero seleccionar la pequeña forma blobby, que servirá como el contorno. Yo quiero copiarlo, Comando C, y quiero pasarlo en su lugar. A lo que me refiero con eso son dos pegarlo justo encima del otro. Si solo haces un Comando V, tu copia se pegará en una ubicación diferente. No tienes que alinear todo si solo haces Comando C y Comando F. Así que ahora tenemos dos copias uno encima del otro. Voy a llevar la copia superior todo el camino hasta la cima. Voy a hacer eso presionando Comando Shift corchete derecho. Si no puedes recordar, solo haz clic derecho y encuentra Organizar y llevar al frente. Eso es lo que quieres hacer. Si bien aún está seleccionado, quiero hacer clic en Mayús y seleccionar también las tres líneas, y Comando 7 para hacer una máscara de recorte. También puedes hacer clic derecho y hacer máscara de recorte. Pero Comando 7 normalmente funciona más rápido. Ahora tenemos una forma recortada. Después de hacer la máscara de recorte cuando pasas por encima de las líneas, todavía
ves esta pequeña línea fantasma alrededor de ella. Al hacer doble clic en él, pasarás al modo de aislamiento, lo que significa que en la parte superior, verás algún nivel de corchetes por aquí, lo que significa que aún puedes rotar, por ejemplo, y esto sigue siendo cambiante y luego golpea “Escape”. Una vez que estés realmente contento con tu resultado final, te
recomiendo encarecidamente que lo recortes. Lo que puedes hacer es asegurarte de que la capa superior esté seleccionada, y acércate a la herramienta de recorte, y solo tienes que hacer clic en recortar. Básicamente lo que hace este es recortar todo el exceso, que ya no necesitas, para hacer que el tamaño de tu archivo sea mucho más pequeño. Probablemente no marque mucha diferencia cuando es solo un poco blobby, pero si tienes un patrón de superficie que tiene giros de animal de bosques y formas realmente complicadas, eso se esconde bajo una máscara, por recortarlas realmente guardaría tu archivo. En ocasiones te ahorrará algo de dolor de cabeza de tener que lidiar con choques. Volvamos a nuestro punto de partida original. El blobby y tres líneas. Los seleccionaremos todos y pasaremos a una herramienta misteriosamente útil que se llama constructor de formas. Si presionas shift M, te llevará a la herramienta, que está anidada por aquí. Esta herramienta es súper útil porque te permite hacer todas las decisiones de forma sobre la marcha. Verás por defecto, combinará formas. Se puede decir porque hay un signo más encima de eso. Por ejemplo, siempre que quieras combinar dos formas, simplemente
arrastras por ejemplo. En este caso, resalté ambos y se convertirán en una sola forma y si sí lo destaco todo el camino al otro lado, déjame solo dar click, de
repente mi blobby tiene un sombrero, esta cosita rosada. Vamos a fingir que es un sombrero. Entonces, una vez que los selecciones todos y vuelvas a la herramienta de constructor de formas, también
puedes recortar las cosas igual que lo hicimos, pero de manera muy selectiva. Por ejemplo, si te aferras a la tecla de opción, convertirá el signo más en signo menos, lo
que te permitirá despegar las partes que no quieras. Simplemente haz clic en él y se deshará de él. Además de combinar y recortar, también
puedes usar eso para dividir. Por ejemplo, esta línea amarilla ahora mismo, llamémosla cinturón. Sigue siendo una forma independiente. Volvamos a ponerlo. No obstante si seleccionamos blobby azul y el amarillo al mismo tiempo y Shift M para herramienta constructor de formas y en lugar de arrastrar, solo
hacemos clic en él una vez. De hecho dividirás el blobby, basado en la forma amarilla. Ahora mismo si seleccionamos nuestra herramienta de selección directa, verás que, el blobby se ha dividido en base a la línea amarilla. Eso es realmente, muy útil. Personalmente me gusta mucho más la herramienta constructor de formas porque llego a ver el resultado final sobre la marcha. No siempre recuerdo lo que hace cada opción de pathfinder, así que esto me ahorraría algo de poder cerebral. La siguiente opción que vamos a cubrir se llama Shaper Tool. Rara vez se usa en mi flujo de trabajo, pero siento que tiene mucho más potencial, así que quiero aprender más profundo contigo por aquí. El atajo de teclado es shift N, y el ícono se ve algo así. De inmediato la aplicación más obvia es cuando sueltas algo, automáticamente interpretará en una forma perfecta. Por ejemplo, si solo estoy dibujando muy aproximadamente en forma de triángulo y tendré un triángulo perfecto. Lo mismo para círculo u ovalado, rectángulo o cuadrado, algo así, o incluso puedes hacer hexágono. Esta es una bastante terrible, pero aún así la Herramienta Shaper puede hacer una interpretación bastante buena. A pesar de que puedo ver la limitación de esta aplicación en particular porque a menos que estés dibujando constantemente formas geométricas, esto no se acostumbra mucho. Pero la Herramienta Shaper hace mucho más que esto. Simplemente voy a eliminar todas las pequeñas formas grises alrededor esto y echar un vistazo a estos dos grupos de formas. Por aquí tenemos dos rectángulos superpuestos entre sí. Pero el área solapada está noqueada. Si lo hiciéramos en herramienta pathfinder o herramienta constructor de formas, el resultado no es vivo, lo que significa que si queremos cambiar la posición, tenemos que redibujar las dos formas y rehacer la configuración. No obstante, si hemos hecho la elaboración de formas usando la Herramienta Shaper, eso es lo que hice por esta forma, todavía
puedes mover las cosas. Si solo hago doble clic aquí para entrar en el modo de aislamiento, todavía
puedo mover este rectángulo naranja y el efecto sigue ahí. El área solapada sigue noqueada, pero puedo experimentar con el posicionamiento. Eso es bastante aseado. Una vez que estés contento con la posición, puedes presionar la tecla Escape para salir de ella y en cualquier momento que quieras volver a cambiar la posición o color o cualquier atributo, siempre
puedes simplemente hacer doble clic para entrar en el modo de aislamiento para hacerlo. Estoy usando dos formas geométricas muy simples para demostrar, pero si tus formas son realmente complejas, esa misma lógica sigue aplicándose. En una taza de café por aquí hay otro ejemplo de la Herramienta Shaper. Cuando hago doble clic y muevo la paja alrededor, se
puede ver el área solapada donde la paja toca el café, se vuelve blanca a medida que me muevo, pero el efecto es vivo. Aprendamos cómo podemos hacer eso. Empecemos con dos formas por aquí. Les voy a dar diferentes colores para que podamos distinguirlos. Sin seleccionar ninguno de ellos, puedes ir a la Herramienta Shaper por aquí, y a medida que pasas el cursor, verás la línea punteada alrededor de los bordes para mostrarte la definición de las formas. En este punto, cada vez que
garabatees en la porción, básicamente se deshará de esa parte. Por ejemplo, si quiero deshacerme de la zona solapada, sólo
voy a garabatear y se ha ido. Debido a que este efecto está en vivo, puede hacer doble clic para ir al modo de aislamiento para cambiar la posición. Incluso puedes rotar por aquí haciendo clic en R para rotar. Esto es bastante conveniente. Vamos a golpear escape para salir de él y dibujar otro par. Esta vez, voy a combinar cierta porción de la forma. Hagámoslo un poco más complejo, así que es más interesante. Veamos qué pasa aquí. Tenemos tres formas por aquí. Hagamos click en la Herramienta Shaper, cambiemos N, y luego esta vez quiero combinar esta porción por aquí. Yo sólo voy a garabatear para dibujar a través. Se puede ver que las dos plazas están combinadas. A pesar de que parecen estar en una sola forma, la forma no es definitiva porque siempre se puede hacer clic para entrar en el modo de aislamiento para cambiar la posición. Si quieres decir que golpea esta parte por completo, solo
puedes usar de nuevo la Herramienta Shaper para garabatear esta parte. ¿ Cómo sabe la Herramienta Shaper que quieres derribar ciertas partes o combinar las dos juntas? Porque todo es sólo garabatear, la respuesta más fácil es que si estás garabateando en una sola sección, ya sea área solapada como esta
o una zona exterior que no se superpone con nadie más, pero es una sola sección, noquearás las cosas. Déjame simplemente deshacer. No obstante si estás garabateando por esa zona, asumirá la apariencia gráfica de tu punto de partida y lo cederá a la forma combinada. Por ejemplo, si estoy haciendo empezando desde el azul más claro por aquí y garabatear a través, coloreará el resto del azul más oscuro con el color azul más claro. No obstante, si empiezo desde la porción amarilla y garabateo mi camino a través de la diferente forma, convertirá a todos en amarillo. Al menos esa es mi comprensión de cómo funciona. Puedo ver que la Herramienta Shaper es muy útil para alguien que está trabajando en unas formas geométricas y quieres ver cómo funciona
la combinación antes de decidir sobre el resultado final. No obstante, si solo estás haciendo muchos motivos dibujados a mano, tal vez esta no sea la mejor opción porque solo se necesita mucho poder
cerebral para recordar cómo garabatear y cómo solapar. Puede que no sólo valga la pena. Pero de nuevo, como maestra aún siento que es tan útil presentarte toda la información y las opciones que tienes, que
puedas tomar una decisión que sea mejor para ti. Eso es todo lo que tengo para ti en cuanto a formas. Ahora pasemos a la siguiente sección.
4. Trazos suaves: En esta sección de la clase, vamos a hablar de Lápiz Tool y Smooth Tool. Eso es probablemente algo que se llega a usar mucho como diseñador de superficies. Si eres como yo, probablemente hagas mucho dibujo a mano
fuera de Illustrator, tal vez en iPad, o usando un papel real y acuarela y esas cosas y
usas traza en vivo para traer todas las formas y vectorizarlas en Illustrator. Si te perdiste cuando mencioné traza en vivo, eres bienvenido a echar un vistazo a mi otra clase que se llama dibujo en Adobe Illustrator CC, que rápidamente te pondrá al día. Ante nosotros tenemos una hoja en la que queremos trabajar. Entonces esto es algo que dibujé en mi iPad y luego lo vectoricé en Illustrator. Si hago zoom, todavía
puedo ver la textura brushy que se interpretó bastante bien en esta porción, y quiero acercarme para mirar alrededor para ver si hay algo que me parezca extraño, que siempre será. Por aquí, veo este pequeño punto de tensión que podemos arreglar. Entonces déjame acercar y estoy usando la herramienta de selección directa, que es la flecha blanca, y quiero quitarme los puntos amarillos. Todavía puedes ver estos un borde irregular, y hay diferentes formas de arreglarlo, te
mostraré al menos una pareja. El primero que quiero mostrarles es la herramienta lisa, que está anidada debajo de la herramienta shaper que acabamos de utilizar por aquí. Si hace mucho clic y entra en el menú de inercia y hace clic en la herramienta de suavizar, y esto te ayudará a que tus líneas sean más suaves. Puede hacer doble clic en la herramienta suave para cambiar su configuración, y puede cambiar la fidelidad a muy precisa a muy suave. Simplemente me voy a quedar en el medio por ahora, y alejar sólo un poquito para ver cuántos cambios va a traer la herramienta suave. Con la herramienta suave seleccionada, desea mantener presionada la tecla de comando para cambiar temporalmente su cursor para seleccionar, y luego puede seleccionar su rama. Se puede ver esta pequeña porción está totalmente conectada al cuerpo más grande de las hojas. Entonces, solo pinchemos en el punto de tensión y veamos qué pasa. Whoa, esto es bastante loco. Entonces básicamente, Illustrator siguió adelante y suavizó todo lo que obviamente no es lo que queremos. Entonces gracias, comando Z. Obviamente queremos que el suavizado sea el último dramático, así que vengamos a suavizar herramienta para hacer doble clic, y luego cambiar la opción de fidelidad a muy precisa, todo el camino a la izquierda y nosotros dar click en ok. Con la herramienta suave seleccionada, queremos aferrarnos a la tecla de comando para cambiar a la selección solo por ahora, y luego soltarla para volver a la herramienta suave. Queremos hacer clic en él varias veces más que necesitemos, y ahora esta área parece estar bien, pero aquí tenemos un problema diferente. Ves esta pequeña brecha pasando por aquí, esto es porque hemos cambiado completamente el contorno de nuestra forma verde, no solo localmente por aquí, sino también por completo, así que la esquina en realidad se encogió un poco. Es más suave pero ya no coincide con la forma original. Por lo que en este caso podríamos tener que considerar una opción diferente. Déjame volver a la plaza 1, y mostrarte una opción mucho más fácil. Por lo que ahora tenemos nuestra forma original de nuevo. Esta vez vamos a probar herramienta lápiz, que es el atajo de teclado N y el icono está justo debajo de la herramienta de rectángulo. Es peasy fácil, solo dibujas como si quieres que sea
el resultado final y voila, ahí está eso. En este caso, la herramienta lápiz es mucho más fácil porque nuestro error es muy, muy local. En general herramienta lápiz es realmente útil cuando estás arreglando errores muy locales. Si estás intentando solo hacer una forma muy general muy suave, puedes usar esa herramienta lisa. Pero realmente depende del tipo de trabajo que estés buscando,
y de lo rugoso o texturizado que quieras que sea. La regla general del pulgar es practicar, y ver qué herramienta es más precisa y más eficiente para ti. Para casi cualquier cosa que quieras hacer en Illustrator, hay al menos dos formas de hacerlo. Entonces realmente depende de lo que te sientas más intuitivo y luego apegarte a eso. Mi trabajo aquí es realmente mostrarles todas las opciones que tenemos. Al menos todas las opciones que sé que tenemos, y deja que tú tomes la decisión tú mismo.
5. Curvas sutiles: En esta sección, vamos a hablar de cómo dibujar curvas reflexivas y elegantes. Por aquí, tenemos un camino. Déjame contar, tenemos seis puntos de anclaje por aquí. Si utilizamos nuestra Herramienta de Selección Directa, que es el atajo de teclado A, para seleccionar un punto de anclaje y luego
moverlo, solo recogerá una sección de la curva. Si lo dejamos caer en alguna parte, verás que nuestra transición no va súper bien. Supongo que puedes usar la herramienta Smooth, acabamos de
cubrir, para suavizar las curvas, pero te mostraré una solución diferente. El nombre de la herramienta se llama Reformar herramienta. Para sacarlo, me gustaría tener mi menú completo por aquí. En algún momento reinicié mi ilustrador y por defecto, cuando abro el archivo, sólo
tengo las herramientas esenciales a la izquierda. Si quiero ver a todo el mundo y cuando haga clic en los tres puntos de la parte inferior, entonces los tres puntos y menú desplegable en la parte superior y haga clic en avanzado, ahora tendré a todos de vuelta. En primer lugar, quiero seleccionar mi ruta que quiero cambiar y luego hacer clic en S en el teclado, para seleccionar la herramienta Escala. En el menú Flyout, haga clic en la tercera opción, que es la herramienta Reformar y acérquese a uno de los puntos de anclaje, y simplemente comience a moverse. Como verán, el movimiento es mucho más reflexivo y elegante, que es lo que realmente deseo. Una vez que sueltes, tendrás la forma final. Hay algunas aplicaciones en las que se me ocurre, una de ellas es utilizar la herramienta para redirigir una línea y también puedes usar esta herramienta para hacer una forma compuesta. Permítanme sólo aferrarme a mi tecla Opción y tecla Mayús para arrastrar una copia en el lado para que pueda comparar diferentes funciones lado a lado. Para la primera, voy a usar una herramienta Width que se parece al arpa, el instrumento musical de aquí. Puedes arrastrar a través de esta acción para crear una pequeña ola fina por aquí. Esta herramienta es bastante divertida si tu variación es limitada. No obstante, si agrega otro punto la conexión se volverá un poco áspera. Déjame simplemente deshacer. De otra manera, que es una forma más dinámica de crear el mismo efecto, sería usar la herramienta Reformar. Tenemos otra copia por aquí. En primer lugar, queremos hacer una copia justo encima de ésta. Comando C para copiar y Comando F para pegar en su lugar, y luego desea hacer clic en la herramienta de remodelación para arrastrar la parte superior. Tienes mucha libertad en cuanto a variación y ritmo. En mi opinión, es una herramienta mucho más flexible Di que estás contento con esta forma, entonces solo puedes soltarte. Actualmente, tenemos dos líneas separadas a las que queremos unir para hacer una forma. Desea seleccionar los puntos de anclaje por aquí utilizando Herramienta de selección
directa y Recomendar J para dibujar puntos de anclaje. Haz lo mismo para el otro extremo, selecciona, Comando J. Ahora, tenemos una forma. Si has seleccionado y luego volteado el relleno y el trazo, que es Shift X, tendrás una forma bastante fina. Nuevamente, hay dos formas de hacer cosas
muy similares y se llega a decidir cuál te gusta más. La siguiente herramienta a la que quiero presentarles se llama herramienta Curvatura. Es esta lapicera la que tiene una pequeña cola. Es super bonito. Actualmente, lo tengo seleccionado. Básicamente, para esta pequeña línea recta, solo
puedo coger cualquier punto a lo largo del camino y empezar a moverme. Verás esta hermosa danza de puntos de anclaje, que es realmente difícil de lograr si
solo estás haciendo todo desde cero usando herramienta de bolígrafo. Déjame mostrarte un par de maneras por qué esta es una herramienta útil cuando estás dibujando. Digamos que quieres dibujar una hoja. Quieres empezar por tener una línea recta por aquí, y luego selecciona tu herramienta Curvatura y simplemente arrástrala hacia un lado. Se puede reflejar eso haciendo clic en transformar, reflexionar, y hacer clic en la vertical y previsualizar y hacer una copia. Por supuesto, quieres unirte a los puntos en el mismo final, Comando J, Comando J otra vez en el otro extremo, para tener una forma perfecta, así que ahora tienes una hoja. herramienta de curvatura también se puede utilizar en formas también. Por ejemplo, si estoy haciendo polígono y quiero convertir esta cosa en una flor, puedo seleccionar mi herramienta de curvatura y simplemente empezar a arrastrar los lados. Algo bonito de esto es que tienes la libertad de
variar cada pétalo para que no se vean súper mecánicos y planos, aunque esto es una especie de simétrico. Puedes seguir manipulando los puntos para que tu flor se vea un poco más dibujada a mano, pero no demasiado loca. Podrás seguir jugando con diferentes puntos de ancla. Se puede ver que la cuerda hace algunos movimientos bastante locos, pero relativamente elegantes. Tus líneas siguen relativamente limpias. De verdad jugaría con él y ver qué hace. Si pasas mucho tiempo en la herramienta Pluma y no podrás producir el resultado que quieras, herramienta
Curvatura es una alternativa realmente agradable. Simplemente sigue adelante y dibuja una forma aleatoria y juega con ella. Creo que esta es herramienta realmente impresionante. De todos modos, me detendré aquí.
6. Selecciones (también considerado una enorme maraña): Si eres un diseñador de patrones, tu pantalla probablemente en algún momento se vea algo como esto. No quiero decir que estés dibujando flores todo el día, quiero decir que vas a tener un montón de motivos rodeándose uno al otro y, por ejemplo, para este amiguito de flores, este pequeñito rosa en medio, ha sido rodeado por otros amigos de flores y hojas. Pero cuando hago clic en él, rápidamente
me doy cuenta de que todo no está agrupado. Si quiero cambiar solo el rosa, o bien
puedo ir súper cerca para seleccionar todas las rosadas que veo. Todavía me puedo perder algo así como una cosita por aquí y cambiar el color y volver otra vez y recoger las piezas sobrantes. Esto no es muy sustentable, sobre todo si tienes tres de estos chicos en una sola composición. Pasarás horas solo haciendo la selección. El alternativo es utilizar Lasso Tool. En una ubicación, Lasso Tool es realmente genial. Está ubicado por aquí o puedes presionar Q en tu teclado y solo
puedes darle la vuelta y seleccionar a este chiquito de flores. Puedes hacer clic en el comando G para agruparlo. Ahora esta flor está en un solo grupo. Si quieres cambiar de color, solo ven a Recolor Artwork, selecciona el color que quieres cambiar e intercambia. Eso hace que tu trabajo sea 10 veces más fácil. Si tienes un denominador común para ciertos atributos, por ejemplo, quiero seleccionar todo el rosa que aparece en este lienzo. Simplemente puedes seleccionar uno del elemento, por ejemplo, este solo pedazo de hoja por aquí, y venir a Seleccionar y encontrar Same y puedes seleccionar ese denominador común. En este caso, va a ser Color de relleno, y voila, se seleccionan
todos los rosados. Si solo quieres cambiarlo a un color diferente, adelante. No estoy seguro de que esa sea la mejor opción, así que voy a deshacer, pero tú entiendes el punto. La tercera opción sería usar la Herramienta Varita Mágica, que se encuentra justo por aquí o puedes hacer clic en Y. Básicamente, esto seleccionará el mismo color o apariencia dependiendo de lo que definas. Voy a hacer doble clic y definir lo que quiero seleccionar. En este caso, si quiero seleccionar todas las rosas, voy a hacer Fill Color y quiero dar vuelta a la tolerancia todo el camino hacia abajo porque quiero que esta Varita Mágica recoja esa exactamente rosa. Diga si tengo 30 tonos de rosa, solo
recogerás y apuntarás a ese tono. No obstante, también puedes marcar la tolerancia, por lo que recogerás una gama más amplia de rosas. En este caso, voy a ir todo el camino hacia abajo
y dar click en una de las rosas y va a recoger el resto. Hablando de selecciones, tenemos que hablar de Global Edit. Esta es una función relativamente nueva que ilustra o se desplegó recientemente. Esta es bastante similar a la Herramienta de Símbolo. Si sabes de lo que estoy hablando, puedes definir un símbolo y usarlo en toda la pizarra. Una vez que entre en el símbolo y haga un cambio, y todo el resto de las incidencias se actualizarán también. Pero este es aún más inteligente que eso, te permite decirle a Illustrator algunos parámetros más para que puedas hacer tus selecciones más inteligentes y no tengas que definirlas como un símbolo. Caminemos juntos sobre el caso. Por aquí tenemos un ramo de flores. Básicamente están en dos tamaños diferentes. El grande son simplemente diferentes en color y el más pequeño son diferentes en color y escala. En primer lugar, queremos sacar su panel de propiedades. Está debajo de Ventana y todo el camino hacia abajo Propiedades. Si lo usas con bastante frecuencia, puedes simplemente meterlo en algún lugar. Simplemente lo voy a dejar aquí y luego dar clic en el icono. Diga que quiero seleccionar todas las incidencias anaranjadas. Hay dos grandes y uno pequeño. Bueno, ya que solo son tres, solo
puedo hacer clic en ellos. Pero imagínate, solo finge si tenemos 100 de ellos y probablemente no estés dispuesto a hacerlo uno por uno. Voy a seleccionar al grandote por aquí. En el apartado denominado Acciones rápidas, tenemos la opción Iniciar edición global. Pero antes de hacer eso, queremos dar click en el menú desplegable. Por defecto, tenemos la Apariencia comprobada y también puedes consultar la Talla. Si hacemos eso, ilustrador nos ayudará a encontrar cualquier flor en nuestras mesas de trabajo para el mismo tamaño y apariencia. Por apariencia, me refiero al mismo relleno y trazo. También puede definir si desea buscar Todas las mesas de trabajo o cierta orientación o Mesas de trabajo Cuadradas. También puedes definir incluso el rango de tus mesas de trabajo. Si algunas piezas caen fuera de tus mesas de trabajo, también
puedes asegurarte de que esta esté comprobada, que se llama Incluir objetos en lienzo. En este caso, quiero buscar que las cosas sean de la misma apariencia, no necesariamente del mismo tamaño porque quiero la pequeña flor naranja incluida en el medio. Voy a dar clic fuera del menú desplegable y Iniciar Edición Global. Se puede ver, además de nuestra flor original, se seleccionan
dos flores adicionales. Eso es lo que queremos porque queremos la misma apariencia. No obstante, si también comprobamos el tamaño también, esta pequeña flor en el medio se deja caer
porque no es del mismo tamaño que la flor original. Está bien. Vamos a intentarlo de nuevo. A lo mejor queremos seleccionar a este tipo verde oscuro. Esta vez queremos que el tamaño sea el mismo, pero no necesariamente apariencia. Probablemente terminaremos seleccionando todas las flores más grandes de todos los colores diferentes. Vamos a probar esta cosa. Iniciar Edición Global. Voila. Tenemos todas las flores grandes seleccionadas, pero no las pequeñas. Estos son una selección bastante útil e inteligente. El factor limitante para esta selección es que tus objetos tienen que ser muy similares entre sí. Por ejemplo, si has dibujado un oso y luego haces una copia y vuelves la segunda copia boca abajo, no hay problema, la edición global puede seleccionarla. Si cambias tu segundo par a un color diferente con orientación al revés, edición
global aún puede recogerlo. No obstante, si realizas ciertas ediciones, di que cambió el curso del oso y agrega otro detalle decorativo e ilustra nuestra edición global veremos a los dos osos como verdaderos objetos distintivos. No recogerá a ambos osos al mismo tiempo, si eso tiene sentido. Permítanme que les dé un ejemplo rápido. Volvamos a nuestra flor dibujada a mano por aquí. Tenemos tres sacura al otro lado del tablero. Los dos primeros son en realidad sólo la misma copia exacta, pero la tercera, la dibujé de forma independiente, aunque en ojos humanos, estos tres lucen muy similares, pero como no son idénticos, ilustrador lo ve como un objeto diferente. Por ejemplo, déjame solo hacer clic en esta pequeña flor en el medio y quiero emparejar en apariencia porque ya están alrededor del mismo tamaño, así que no tengo que marcar esta casilla. Si solo empiezo “Global edit”, solo
recogerá la primera flor porque son la misma copia de flor exacta. De igual manera, si selecciono la tercera flor y empiezo “Edición global”, no recogerá a nadie que diga: “No puede encontrar objetos similares. Ajusta los filtros e inténtalo de nuevo”. Aún así creo que ya es lo suficientemente bueno, así que cuando dudes, pruébalo. Conocer las diferentes opciones de selección es realmente útil porque cuando tienes todo tipo de motivos por todo el lugar, algunos están correctamente agrupados, otros pueden no. Si encuentras ese denominador común o encuentras esa ubicación central concentrada, llegas a decidir qué juguete llegas a usar para esa situación específica, que
puedas pasar al siguiente paso para tu elaboración de patrones. El siguiente paso, vamos a hablar de una función llamada Puppet Warp. Esto es algo que Illustrator desplegó no hace mucho tiempo. Esto es bastante novedoso y creo que esto puede ser realmente útil para los diseñadores de superficies que quieran diversificar sus motivos sin realmente volver a dibujar todo por completo. Actualmente tengo dos gemelos idénticos por aquí. Son exactamente iguales. Si selecciono mi segundo y Presiona 'E' en mi teclado, me llevará a la herramienta de transformación libre. Si haces click largo, encontrarás la herramienta Deformación de marionetas debajo. Eso es lo que necesitamos. Una vez que hagas click en eso, verás que tu flor ha sido envuelta con todo tipo de misteriosa web. Simplemente puedes sentirte libre de hacer clic en uno de los puntos y ver qué hace. Básicamente, hace algunos estiramientos bastante elegantes a tu motivo, hasta cierto grado. No te quieres enloquecer demasiado, que tu motivo también se verá loco. Simplemente quieres empujar aquí y allá, que cuando uses este motivo en una sección diferente de tu patrón, no
parezca que se esté copiando en otro lugar. Tu patrón es mucho menos repetitivo. De todos modos, tienes que usarlo muy sabiamente y no te vuelvas demasiado loco en esto. Esta es una herramienta realmente útil. Hablando de parecido familiar. Esta vez vamos a hablar de recolor. Esto es algo muy común en el diseño de patrones de superficie. Si has creado una colección pequeña o grande de patrones, es muy probable que se te pida que crees una forma de color diferente por separado, lo que básicamente significa que usas las mismas formas con diferentes colores. Simplemente voy a eliminar este y crear
una copia idéntica justo al lado del otro y volver a colorear la segunda copia. Si bien lo tengo seleccionado, me voy a acercar al icono del pinwheel en la parte superior para volver a colorear mi obra de arte. Al seleccionar, verás todos los cuatro colores que he usado actualmente. Puedes pasear por ellas para cambiar aleatoriamente su orden de color, que a veces es bastante divertido, o puedes seleccionar uno de los grupos de colores en
tus muestrarios de color para rotar por las opciones de color que hay por ahí. El mismo botón cambia aleatoriamente el orden de color y puedes circular por diferentes opciones para ver cuál llama tu atención. A mí me gusta mucho este, pero creo que el tipo de rosa y el amarillo se mezcla juntos. Voy a dar clic en “Ok” por ahora y dar clic en “Sí” y luego volver al mismo panel,
el panel de ilustraciones de recolor, nuevo para cambiar solo el rosa y el amarillo. Voy a bloquear primero el amarillo brillante y el verde oscuro, haciendo clic en la flecha y convertirla en línea recta. Esto significa que mis dos colores están bloqueados. Tengo dos opciones. Una es simplemente seleccionar uno de los colores que quiero cambiar y luego cambiarlo directamente en mi deslizador de color por aquí. Al hacer eso, introducirás otro color al patrón. Si tienes que limitar todos tus colores a ciertos palets o cierto número, probablemente no quieras hacer eso. Una forma alternativa es hacer clic en uno de los grupos de color por aquí, y volver a recorrer los colores. Notarás que los dos colores de fondo no han cambiado, el amarillo brillante y el verde oscuro, que es realmente aseado, eso es lo que quiero. Voy a arreglar lo que esto. Esta es una especie más de flor de verano y la otra una especie de me recuerda al otoño. Voy a parar justo aquí.
7. Acciones y consejos para exportar POD: Si has hecho algún patrón en Illustrator antes, esto probablemente se vea súper familiar. Este pequeño cuadrado es de 500 píxeles por 500 píxeles, el tuyo puede verse diferente. Básicamente, es un cuadrado o rectángulo que define tu patrón y solo por conveniencia, lo
hice 500 por 500. Básicamente, tienes un motivo que está tocando el borde izquierdo y necesitarás moverlo exactamente 500 píxeles a la derecha. Cualquier cosa que toque la parte superior, tendrás que moverla 500 píxeles hacia abajo para asegurarte de que todos los bordes tengan exactamente el mismo patrón, así que eso es lo que hace que se repita. Pero si tienes grandes colecciones y sobre todo, si trabajas con cierta dimensión todo el tiempo, digamos en este caso, 500 por 500, quizá no quieras hacer la cosa en movimiento de 500 píxeles una y otra vez. En este apartado te voy a mostrar cómo convertirlo en una acción. Básicamente, una vez que lo haces una vez, no
tienes que volver a hacerlo nunca más. Todo lo que necesitas hacer es solo hacer clic en un botón e Illustrator hará automáticamente una copia 500 píxeles o cualquier dimensión que utilices a la derecha, o a la izquierda, o arriba, o abajo, depende de lo que necesites. Es bastante flexible. Creo que tienes la foto, empecemos. En primer lugar, quieres agarrar tu motivo y quieres
asegurarte de que todo esté bien agrupado. Si tienes múltiples objetos en el borde izquierdo, querrás asegurarte de haberlos seleccionado todos. No quieres dejar fuera a nadie y luego, ven a Ventana y Acciones. Ya hay un montón de acciones por defecto y
puedes explorar para ver que cualquiera de ellas puede ser de ayuda para ti. Pero por ahora, queremos crear nuestra propia acción. Puedes hacerlo haciendo clic en este botón “Crear nueva acción”, y querrás nombrar tu acción lo más específica posible. Por lo que voy a decir, Hacer una copia 500 pixels a la derecha. Es un nombre bastante largo, pero el objetivo es que, si vuelves, digamos después de vacaciones y vacaciones y no recuerdas lo que has hecho aquí, así que querrás que el nombre te recuerde esa acción exacta. Puedes elegir la carpeta e incluso puedes asignarle una tecla de acceso rápido. Seamos lujosos e incluso le damos un color diferente. Hagamos naranja y grabemos. En este punto, la grabación ya comenzó, pero no está grabando todo en tu pantalla, solo
está memorizando la parte de acción, así que tómate tu tiempo. Esta vez, quiero transformarme y moverme, y como pueden ver, moví mi nivel horizontal a 500 píxeles a la derecha y para mantener mi píxel vertical a cero. Yo quiero encender la vista previa para que pueda ver el resultado final. En lugar de hacer clic en “Ok”, quiero hacer clic en “Copiar”, así que retengo ambas copias al mismo tiempo. Técnicamente, ya terminé aquí. Voy a dar click para detener la grabación, y ahora tengo una acción completada. Puedes hacer lo mismo para mover cosas de arriba a abajo o de abajo a arriba. Vamos a probar esto por ahora. Voy a eliminar el segundo y dar clic en el primero y asegurarme de que se seleccione el, Hacer una copia 500 píxeles a la derecha y dar clic en este botón Jugar. Voila! No tengo que volver a hacerlo nunca más, sobre todo si toda mi definición de patrón es del mismo tamaño, así que esto te ahorrará mucho tiempo. Ya que tenemos la acción grabada y esto no está atado específico a este motivo, así que en realidad voy a eliminarlos a ambos y crear cosa completamente nueva encima de ella y a probarlo. Finjamos que se trata de un objeto agrupado muy complicado. Funciona de la misma manera. Entonces déjame volver a hacer clic en el botón Play y boom, tenemos otra copia, 500 pixels a la derecha. último, pero no menos importante, hablemos de consejos sobre la exportación. En ocasiones cuando exportas a una unidad [inaudible], para imprimir sitios web bajo demanda como Spoonflour y pedir tus pequeñas muestras de tela, y luego ves esta pequeña línea de cabello blanco delgada en tu patrón. Esto puede ser realmente desgarrador, sobre todo si el patrón es precioso para ti. Una buena noticia es que hay una solución fácil. Echemos un vistazo a nuestra estructura de patrones por aquí. Tenemos nuestros motivos en la parte superior de aquí y luego, la siguiente capa es nuestra capa de fondo,
o la capa de color de fondo, y luego, en la parte inferior está nuestra capa de definición de patrones. Por lo general, no es un derrame cerebral, no hay relleno. Este le dice a Illustrator que lo que sea que esté arriba estará en tu patrón. Es como un Sandbox, lo que sea que caiga en el Sandbox se exporta. Por lo general, la segunda y la tercera capa son del mismo tamaño, al
menos lo más probable es que se te instruya para hacerlo. Para evitar la línea del cabello, solo
necesitas hacer una cosa. Agarra tu capa de color de fondo y luego expandirla. Mientras sea más grande que la capa de definición de patrón, eres bueno para ir y exportar tu unidad de patrón como de costumbre, la línea del cabello desaparecerá.
8. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te sea de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor comunícate conmigo en Skillshare o Instagram, estaré encantado de ayudarte. Hasta la próxima vez, adiós.
9. EXTRA: Aquí tienes nuestro video bonus, y te daré algunos tips aleatorios. Por aquí, tenemos un rectángulo. Normalmente, si hacemos clic en la flecha derecha o a la izquierda, sólo
se moverá un píxel a la vez. No obstante, si te aferras a tu turno y haces clic en tu flecha, se moverá diez píxeles a la vez. Deshaznos de eso y escojamos un color diferente. Normalmente, si arrastras y sueltas una forma, empezará desde una esquina, dependiendo de dónde empezaste. No obstante, si te aferras a tu tecla de opción, empezará desde el medio. ¿ Qué? Ya sé, esto también fue un shock para mí. Digamos que si tienes dos objetos, uno es más pequeño que el otro, y el más grande está encima del pequeño. ¿ Cómo se selecciona el que está debajo? Normalmente, daría clic en el amarillo y lo bloquearía para poder seleccionar lo que hay debajo. Hay una forma más rápida de hacer eso. Déjame simplemente desbloquear. Si te aferras a tu tecla de opción y haces clic en el amarillo, y ves aquí esta pequeña flecha izquierda y vuelves a hacer clic en la posición del rectángulo más pequeño, y seleccionarás el objeto detrás. Bastante astante. Al mirar nuestro tablero de arte, Si estás presionando “Comando Shift H”, eso encenderá y apagará tu borde del tablero de arte. Si presionas “Comando 1", eso te permitirá ver tus tableros de arte un 100 por ciento. Si presionas “Comando 0", eso se ajustará a toda la pizarra de arte a tu pantalla. No obstante, si pulsas “Opción de comando 0", podrás ver todas las tablas de arte que tengas en este documento. Disfrutar.
Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US
