Transcripciones
1. Introducción: Los océanos son el corazón de nuestro planeta. Bueno, ¿a quién no le encantará estar en una compañía de mar que es tan azul y esas pequeñas olas blancas vienen estrellándose a tus pies? ¿ No te encanta la suave arena en toda la playa? Bueno, tal vez podamos o no ir a una playa en este momento, pero ciertamente podemos pintar unos cuantos. Ven únete a mí y vamos a
divertirnos mucho pintando un montón de paisajes oceánicos diferentes hoy. Por supuesto, te voy a caminar a través de las técnicas, mojado en húmedo y mojado en seco, antes de empezar con paisajes. Hola, soy Sukrutha, artista de
acuarela y maestra. Esta clase es perfectamente amigable para principiantes, así que ¿estás listo para pintar tres hermosos paisajes oceánicos tropicales? Si la respuesta es sí, entonces los veré en el siguiente video donde vamos a discutir los suministros de arte que vamos a necesitar.
2. Materiales de arte: Al llegar a los suministros de
arte, primero discutamos los papeles. Estoy usando mi papel de acuarela favorito que es Fabriano 300 GSM, y 100 por ciento de algodón, y está prensado en frío. Compro estos papeles en rollos y los corté en las tallas que quiero. hoy, corté esos rollos en cuadrados. Si no tienes a Fabriano, está bien, puedes usar cualquier papel que tengas y asegurarte de que sean 100 por ciento de algodón porque vamos a tener que mezclar mucho aquí, océanos, playas, y agua. papel cien por ciento de algodón facilita la mezcla. Ahora, llegando a los pinceles y es uno fácil. Estoy usando sólo tres cepillos hoy. Es cepillo de merluza bistro, y usaré este cepillo sólo para humedecer el papel. Ese es el primer paso. Porque este cepillo de fregona que tengo aquí, terciopelo negro
plateado, es bastante más pequeño en talla; debería haber traído una talla más grande. Para el primer paso que es mezclar un papel entero, o incluso la mitad, estaré usando este cepillo de merluza. Ahora, el cepillo de terciopelo negro plateado número 14, voy a estar usando mucho este pincel para pintar océanos, playas, montañas, y demás. Ahora, tengo este pequeño número 6, cepillo de terciopelo negro
plateado. Tiene un punto muy afilado. Voy a estar usando esto para detallar trabajo, y para pintar cosas pequeñas, y para salpicar, claro. No tienes que usar el cepillo de merluza si tu cepillo de fregona es más grande. Solo necesitas estos dos pinceles para los tres paisajes. Ahora, llegando al aspecto más importante de los suministros de arte, eso es la pintura. Toda la pintura aquí son de White Nights. Es muy importante tener la sombra adecuada a la hora de pintar los océanos y las playas. De ahí, pensé que haría muestras de todos los colores que estoy usando. Ustedes chicos tendrán una idea de qué colores van a estar usando si no tienen estos colores en particular. Voy a empezar con la heliocoelina azul brillante. Es de Noches Blancas. Si no tienes este color, puedes usar el azul ultramarino son el azul prusiano. Llegando al siguiente color es azul turquesa de White Nights. Como puedes ver, el azul turquesa es en realidad más como un color verde de White Nights, así que lo que hice es haber mezclado tanto
azul brillante como azul turquesa para pintar el océano. Voy a mostrar la sombra ahora mismo mezclando estos dos colores. Ahí lo tienes, el rico color azul del océano, que es perfecto para pintar los océanos tropicales. Si ustedes ya tienen este tono, pueden usarlo directamente, o bien pueden mezclar cualquier azul, ultramarino o azul prusiano con verde turquesa para conseguir ese tono azul océano que voy a estar usando hoy. Ahora, llegando al siguiente tono importante siena cruda. Ahora, hay que ser muy particular a la hora de pintar las playas, hay
que ser muy particular con respecto a las tonalidades. Si no tienes siena cruda, puedes usar un amarillo Nápoles o amarillo gamboge mezclado con muy poca pintura blanca. He usado color marrón, caput mortuum para agregar un poco de profundidad a la playa como se puede ver en el paisaje. Voy a estar trayéndote ese tono particular aquí mismo. Si no tienes caput mortuum, puedes usar cualquier tono marrón que tengas. Si no tienes ningún tono marrón, puedes usar siena quemada, que es un color muy común. Para las playas he usado siena cruda y caput mortuum. Para el último tono, es gris de payne. Tengo el gris de payne en mi otra paleta, voy a estar usando justo eso. Si no tienes el gris de payne, puedes usar el negro marfil. Como pueden ver, he usado el gris de payne para pintar montañas y rocas. Sólo queda un color que es blanco para pintar las olas. Para esto, estoy usando acuarela blanca china en lugar de cal. Ahora, estos son todos los colores que vamos a estar necesitando para pintar los tres paisajes. Yo sugeriría mantener todos estos colores en tu paleta antes de empezar. Olvidé mencionar que la acuarela blanca es de una marca llamada Camel. Si no lo tienes, puedes usar cualquier marca del color. Por supuesto, no es necesario tener las mismas marcas que estoy usando aquí mismo. Puedes usar cualquier marca de los colores, pero asegúrate de que los tonos coincidan. Ahora, algunas cosas extra: tarro de agua, pañuelos, y paleta. Esos son todos los suministros de arte que necesitarás.
3. Técnicas: Repasemos las técnicas. La primera técnica es húmeda sobre húmeda. Como se puede ver en todos estos tres paisajes, los océanos, las playas, y las olas correctas también se mezclan descaradamente sin perder sus colores, y solo sucede cuando se va por una técnica húmeda sobre húmeda y como se puede ver, lo mismo está ocurriendo en este paisaje también. Los tres colores perfectamente mezclados juntos. Te voy a mostrar los pasos exactos que
sigo para conseguir esa mezcla perfecta de los tres colores. Déjenme dibujar rápidamente una caja. Ahora empecemos mojando el papel, y ahora recuerden, el papel no tiene por qué estar empapado. Aunque esté bastante húmedo, los colores
se mezclarán perfectamente entre sí. Déjame primero tomar el color azul brillante, seguido de una siena cruda, y luego voy a agregar color claro en el medio. Para mezclar todos estos colores juntos, necesitas papel tisú. Molde el exceso de agua presente en el cepillo utilizando el tejido, luego mezclar lentamente todos los tres colores juntos usando el cepillo húmedo. Voy a añadir un poco de color azul
porque se veía bastante aburrido y no tienes que hacerlo, esto es sólo una demostración. Ahora, mezcla usando el pincel húmedo hasta que te sientas bien, hasta que sientas que los tres colores se han mezclado perfectamente y que no hay nada más que hacer, y por supuesto, tienes que hacer todas estas mezclas y agregando los colores extra mientras tu papel sigue mojado, cuando sientes que el papel se está secando, ahí es cuando tienes
que parar. Como se puede ver ese color azul parche. Ahora creo que tengo que parar porque el papel se está secando y como puedes ver el mezclado es perfecto y me siento muy contento con él. Esta es una demostración muy breve de la técnica
húmeda sobre húmeda y definitivamente necesitas papel 100 por ciento de algodón para esto. Eso es todo para mojado-on-wet. Ahora pasemos a la siguiente técnica mojada sobre seca. Wet-on-dry se utiliza para pintar las montañas y las rocas. Voy a dibujar una caja y te voy a mostrar cómo pinto mojado sobre seco. Vamos a estar pintando las montañas y las rocas sobre mojado-on-dry. Primero necesitamos algún fondo para que podamos pintar las montañas y las rocas sobre él. Brevemente, voy a pintar alguna escena de playa. Esto no es para nada correcto. Ni siquiera estoy usando ninguna técnica para pintarlo. Apenas algún boceto áspero. Ahora, voy a tener que mantener este para secarse, y después de que se seque, podemos pintar las montañas. Voy a mantener este secado y volveré en unos minutos. Ustedes podrían estar preguntándose, ¿qué es un mojado y qué es seco aquí? Te voy a explicar en un rato. Podemos ver que el papel está completamente seco. Ahora voy a tomar un pincel pequeño y se une gris, y voy a sumergir mi cepillo en el agua y tomar el bind gris. Como puedes ver, mi cepillo está mojado y el papel está seco. Está mojado sobre seco. técnica húmeda sobre seca es una de las técnicas más importantes en la acuarela, justo junto con la húmeda sobre húmeda porque esto es cuando añades estructuras detalladas a tu pintura. Te voy a mostrar lo que pasa si
agregamos montañas o rocas mientras el papel sigue mojado. Voy a hacer rápidamente un pequeño boceto de un océano azul. Si tratamos de sumar las montañas mientras aún está mojada. Se puede ver que no se pueden hacer estructuras detalladas. Húmedo sobre seco es tan importante como mojado sobre húmedo y para pintar no solo este paisaje oceánico, para unir cualquiera de los paisajes, necesitas aprender mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, ambas técnicas y estas dos son las únicas técnicas que vamos a estar usando para atar estos escapos oceánicos. Espero que hayas disfrutado viendo estas dos técnicas que te
he mostrado y pasemos rápidamente a los proyectos de clase.
4. Proyecto de clase - 1 - Pristine: Empecemos con el proyecto de primera clase. Ya que es el primer proyecto, vamos por un paisaje sencillo y fácil. Empezaré con un simple boceto, pero ustedes no dibujan hasta que termine mi boceto porque voy a estar haciendo muchos cambios, así que al final, pueden pausar la pantalla o tomar una captura de pantalla y terminar su bocetos. Este es un paisaje muy sencillo y fácil con solo agua y unas montañas y rocas y por supuesto, la playa. No estoy siguiendo ninguna imagen de referencia para ésta, así que solo soy yo imaginando cosas y dibujándolas. Cuando no sigues tu imagen de referencia, te
va a ser difícil señalar los horizontes. Eso es lo que está pasando aquí. En realidad saqué el lugar equivocado para el horizonte. Voy a estar cambiando para arriba. Por eso les dije que no bosquejan hasta el final. Creo que teníamos en claro, este es el boceto final. Ahora puedes pausar la pantalla y completar tus bocetos. Espero que hayas terminado con el boceto. Sí. Empecemos con el primer paso, que es humedecer el papel con agua limpia, y estoy usando mi cepillo de merluza. Es de Brustro. Como pueden ver, sólo
he mojado el papel hasta la línea del horizonte porque sólo quería rematarlo con el área del cielo. Para pintar el cielo, estoy usando azul mezclado con solo un poco de morado, así que solo quería hacer ese efecto tormentoso para el cielo. Recuerda que no estamos pintando con el color morado, lo
estamos mezclando con el azul. Incluso si mezclas esos dos colores, se va a ver algo como esto. Hay una pequeña gota de agua en mi papel, sólo
voy a ajustarla. Ahora voy a guardar esto para secarlo, y volveré una vez que se seque. Ahora pasemos a pintar el agua, y para eso, voy a estar mezclando color azul brillante con azul hielo oscuro. Este azul hielo oscuro es más como un color verde, así que por eso estoy mezclando azul. Como ven ustedes, no
estoy mojando el papel primero aquí, sólo
voy directamente con mi pintura, y esta es la técnica húmeda sobre seca. Con un pincel muy húmedo, arrastra la pintura hacia abajo para crear el océano. Está bien si pintas todas las rocas, van a estar de color más oscuro después, así que no importa. Ahora me voy a llevar un poco de azul en mi pincel, y voy a añadir unas pinceladas en el océano. Tener diferentes tonos del color da perspectiva y profundidad. Ahora voy a añadir un poco de agua en el lado derecho del papel, y voy a empezar a pintar la playa, y para eso, estoy usando color siena crudo. Como dije, agregar muchos tonos da perspectiva y profundidad. Estoy mezclando un poco de azul con siena cruda, y tengo este color de siena verdosa, y solo lo voy a mezclar con el resto de la playa. Lo estoy mezclando hasta sentirme satisfecha. Creo que estoy bien. Voy a guardar esto para secarlo, y volveremos una vez que se seque. Estoy usando siena quemada y siena cruda, y finalmente, pinos grises para pintar estas montañas ahora mismo. Nuevamente, sencillamente agregan pinos grises, no
hace mucha diferencia, pensé que sí pero al final, no lo hizo, así que si te sientes cómodo, directamente
puedes agregar pinos grises sin todos estos colores. Continúe pintando lentamente todas las montañas con el mismo color y no deje que el borde de la montaña se extienda en el agua. Tan solo termina en la línea del horizonte. No sé por qué estoy usando siena cruda aquí porque cuando miro al final del paisaje, realmente no hizo ninguna diferencia. Debería haber usado recién pinos grises, pero si te gusta usar todos estos colores, puedes ir por ello,
o de lo contrario como dije antes, por favor agrega directamente pinos grises. Ahora hemos pasado a pintar la montaña que está en la playa en lugar de lejana, como al fondo. Ahora agreguemos esas pequeñas rocas. Creo que estas rocas son el principal atractivo para este paisaje. Es hora de agregar las olas, así que voy a usar el color blanco, blanco
chino y el gouache [inaudible], y me voy a llevar una generosa cantidad de ella en mi pincel y voy a empezar. Chicos, pueden ver mi cepillo no está empapado, está en algún lugar no húmedo y seco. Tomar mucha pintura sobre ella, y simplemente sabes, mover mi mano de manera horizontal es realmente una gran técnica para pintar esas olas que vienen estrellándose hacia abajo en la playa. Agrega una vez más estas olas hasta que te sientas satisfecho, hasta que veas todo el panorama. Pero por favor recuerden, también es muy fácil dejarse
llevar y pintar mucho blanco lo cual es totalmente innecesario. Piensa lo que acabo
de decir, se aplica a mí también, así que voy a detenerlo aquí mismo y llamarlo el fin. Un paso más, solo salpicaba algo de pintura, la pintura blanca sobre las rocas. Ahora creo que realmente terminé. Pasemos rápidamente al siguiente paisaje. Espero que te haya gustado pintar este conmigo. Gracias por ver.
5. Proyecto de clase - 2 - no contaminado: Ahora empecemos con nuestro proyecto de segunda clase. Voy a empezar con el bosquejo. Como dije antes, por favor espere hasta que termine mi boceto porque voy a estar haciendo muchos cambios. Voy a ir con la línea del horizonte. Después, voy a estar sumando esas grandes montañas de fondo. Después, voy a empezar a bosquejar las pequeñas rocas. En realidad me estoy refiriendo foto que encontré en este sitio web llamado Unsplash para este paisaje. Cuadro, estoy usando para referencias aquí mismo en el lado derecho. Pero aunque siga una imagen, siempre
agrego mi propia imaginación, ya
sea en forma de colores, o la colocación de las cosas. Pero supongo que estoy haciendo una excepción para este proyecto de clase porque al final, esta pintura realmente se parece a la imagen de referencia. Estas dos rocas de aquí mismo estarán en medio del agua del océano, y las rocas que estoy pintando ahora están en la playa. Como dije, estoy siguiendo mi imagen de referencia para el boceto también. Aquí la parte interesante es averiguar dónde debe estar el color blanco. Yo sólo estoy dibujando un punto también, y voy a escribir w, como en blanco, para recordar mientras pinta. Espero que hayan pausado la pantalla antes y hayan bajado el boceto. Ahora empecemos con pintar el cielo. Sólo estoy escribiendo el papel hasta la línea del horizonte para poder pintar el cielo. Simplemente vamos a pintar el cielo con color azul claro y brillante. Ya sabes, cuando el cielo es azul, significa que es un día soleado, y cuando está oscuro, va a llover. Obviamente, ya lo sabes, no
sé por qué lo estoy contando. Una vez que hayas terminado con el cielo, es hora de mantener esto para que se seque. Voy a volver una vez que el área del cielo esté completamente seca. Ahora que está seco, pasemos a pintar el océano. Para eso, voy a estar usando color azul brillante y una mezcla de azul hielo oscuro, como lo hemos hecho en clase proyecto uno. Empieza desde la línea del horizonte, y puedes pintar absolutamente sobre esas rocas en el medio porque van a estar en ligas color gris más adelante. Ten en cuenta que espacio blanco en el medio entre el agua y la playa. No imprimas nada, solo déjalo como está, el blanco, quiero decir. Muy rápido, limpia tu cepillo y quítale toda el agua usando el papel de seda y mezcla lentamente ese color azul. Si tu papel está completamente seco y va a dejar esas manchas, así que lo que puedes hacer es tomar otra capa de pintura y simplemente pintar sobre él. Es una de las pocas técnicas que realmente funciona. A continuación, proceder con la mezcla. Ahora, estoy usando un pincel pequeño. ¿ Soy yo? Yo no lo creo. No cambies el pincel. Con el mismo pincel, me llevo la pintura blanca y sólo voy a estar
agregándola en el espacio donde hemos dejado w mark, y seguir agregando el blanco a todo ese espacio. Ahora, voy a usar una siena cruda y proceder a pintar la playa. Nuevamente, no pintes sobre el color blanco. Tenemos que guardar ese color blanco tal como es. Voy a tomar un poco de Caput mortuum o de cualquier color marrón. Si no tienes caput mortuum y pintas lentamente sobre esa siena cruda. No cubra completamente la zona de playa con caput. Simplemente toma un poco de pintura cantidad en lugares
aleatorios para que diferentes tonos den la perspectiva sobre unduct, como ya he mencionado antes. casi terminamos y hay este azul que está ahí en medio del papel como se puede ver. Tengo que corregirlo. Si no conseguiste esta floración, puedes ignorar el siguiente paso. Sólo estoy tomando mi pincel y poco a poco voy a pintar una vez más y cada vez que me dan flores, uso esta técnica. Ahora, es hora de mantener esto para que se seque. Volveremos una vez que se seque. Ahora, tenemos que tomar pinos grises y empezar a pintar esas montañas y rocas. He usado muchos colores innecesarios para pintar estas montañas en clase proyecto uno y para este proyecto de clase, vamos a estar usando sólo pinos grises. Es bastante fácil pintar estas montañas con pinos grises porque la parte del océano, la parte de la playa, y el color blanco está todo bastante seco muy bien. Si en cualquier caso están mojados los pinos grises que estamos usando ahora sangrarán en estos colores y va a arruinar todo el paisaje. Espere hasta que se sequen las capas anteriores para agregar la siguiente capa en acuarela. Ahora, estoy pintando esas rocas en medio del océano usando el mismo color, pinos grises. Ahora, pinta las que están en la playa. Va a simplemente agregar pequeñas rocas aquí y allá en la playa. Las cosas pequeñas realmente le da mucha perspectiva a un paisaje. Las pequeñas rocas por aquí en el fondo también. Ahora, es hora de volver a resaltar algo de ese color blanco. Me llevo mi pequeño número 6, jarabe cepillo de terciopelo negro y sólo voy a intentar pintar unas olas. Mi cepillo no está empapado está seco con mucha pintura encima. Es casi como una técnica de pincel seco y simplemente toma ese color blanco y pinta esas líneas horizontales, que vamos a parecer ondas. Llegar a mi parte favorita agrega un borde a todas esas rocas usando el color blanco. Demuestra que las olas se están estrellando contra esas rocas. El tiempo de pintar con el blanco, todas las rocas se secaron excepto esta grande. Como se puede ver, el color blanco apenas se está extendiendo hacia la roca. Te mostraré al final lo bonito que se ve. Voy a salpicar algo de la pintura sobrante en mi pincel y no me voy por la borda con esta salpicadura de aquí. Como dije, el color blanco que se estaba extendiendo hacia la roca roja se ve tan realista y yo no hice nada. Simplemente pasó por su cuenta. Creo que es magia de las acuarelas. Espero que hayas disfrutado pintando este paisaje conmigo. Pasemos al siguiente proyecto de clase. Muchísimas gracias por ver.
6. Proyecto de clase - 3 - crudo: Sigamos con el proyecto de clase 3. Una vez más, empiezo primero con el bosquejo. Eso comienza con la línea del horizonte. Ustedes no bosquejen hasta que termine el mío. Al igual que el proyecto de clase anterior, éste también está inspirado una fotografía que encontré en el mismo sitio llamado Unsplash. Voy a estar agregando el cuadro aquí mismo de mi lado derecho. Tengo [inaudible] una cosa, si estoy pintando a partir de un cuadro, la línea del horizonte se ve perfectamente bien. Si estoy pintando desde la imaginación, siempre lo meto. Lo que suelo hacer es tomar bocetos de una imagen y colores de la otra. A veces le estoy agregando mis propios elementos, como una roca extra o algo así. No digo que tomar una foto de referencia esté completamente equivocado. Es solo agregar tus propios elementos trae mucha diversión y aprendizaje. Se puede ver en la imagen hay un color blanco entre playa y océano azul. Voy a marcarlo, así que no voy a pintar sobre él con ningún color. Ya casi termino con el bosquejo. Ahora puedes pausar la pantalla y completar la tuya. Con mi cepillo de terciopelo negro plateado número 14, voy a estar mojando el papel con agua limpia. Como pueden ver, estoy mojando sólo el área del cielo. Voy a mezclar el azul brillante con un poco de pinos grises porque quiero que el cielo luzca tormentoso. Porque los proyectos de la clase anterior eran todos brillantes y brillantes. Ahora vamos a mantener esto para que se seque y
volveremos una vez que el área del cielo esté completamente seca. Al igual que en proyecto de clase anterior, estoy mezclando azul brillante con color turquesa. Mezclar estos dos colores da un color oceánico tan brillante y rico. Sin demora alguna, voy a llenar todo el océano. No literalmente con este color. Asegúrate de dejar solo ese espacio en blanco y no pintes el color azul en él. Voy a lavar rápidamente mi cepillo y quitar el exceso de agua sobre él dabbing pañuelos y convertir esos bordes duros en unos blandos. Es muy natural ver esas flores en el medio. Al tomar la pintura extra en tu pincel corrige rápidamente igual que lo estoy haciendo aquí mismo. Cuando eso esté hecho, limpia tu pincel y toma color
blanco y empieza a añadir el blanco entre la playa y el océano. Dado que ese color azul sigue mojado, puede ver lo bellamente que el color blanco se está extendiendo en él. Como se puede ver las flores están sucediendo. Tan solo toma tu pincel y corríjalo muy suavemente. No vayas por golpes duros. Voy a tomar siena cruda y voy a empezar pintando la playa. Extiende el color siena crudo en toda la playa, siguiendo el boceto que hemos realizado previamente. Ahora le vamos a sumar un poco de profundidad. Yo estoy tomando el color marrón, caput mortuum y voy a añadir sólo unos trazos de ella en la parte inferior de la playa así como en el medio. Esto se hace en húmedo sobre húmedo porque la siena cruda está húmeda y la pintura, caput mortuum también está húmeda. Estos colores se mezclarán maravillosamente juntos. Ahora tomemos el color blanco y poco a poco agreguemos unas ondas ásperas. No tienes que ser muy detallado con ello. Apenas unas pinceladas en dirección horizontal. Mi papel está casi seco, pero si el tuyo está mojado, por favor mantén esto para secarlo antes de pasar al siguiente paso. Usando un pincel número 6 pequeño y con pinos grises, voy a empezar a pintar las montañas. Ahora recuerda, mi papel está completamente seco en este momento. Siente toda la zona montañosa usando pinos grises. A los dos próximos montañita en este momento. Ahora a la que está en el fondo. Vamos a añadir unas rocas extra en la playa. Como dije, siempre estaré haciendo estos pequeños cambios a las imágenes de referencia. Voy a cubrir la zona del océano con el tejido y voy a salpicar algo de pintura negra sobre ella, me refiero a los pinos grises. Ahora, voy a tomar el color blanco y sólo añadir unas ondas ásperas. Parte de la pintura blanca al borde de las rocas y mucha pintura blanca en la zona de playa. Como pueden ver, estoy agregando las olas,
unas olas detalladas aquí en la playa usando la pintura blanca. Voy a tomar un poco de pinos grises y añadir las pequeñas sombras bajo las olas. Confía en mí, las olas se ven muy realistas cuando haces esto. Algunas Algunas pequeñas correcciones en la playa y terminamos. De los tres proyectos de clase, éste definitivamente es mi favorito. Es muy sencillo y muy realista. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo también. Gracias por ver.
7. Tema y colores necesarios: Chicos, bienvenidos a otra sesión sobre pintar escaños oceánicos. El tema de hoy es el atardecer. Espero que hayan disfrutado tema anterior que es playas tropicales. Espero que también hayan practicado las técnicas, porque en la sesión de hoy, vamos a estar usando las mismas técnicas, mojadas sobre mojadas, y mojadas sobre secas. Antes de empezar a pintar estos tres paisajes, veamos primero los colores que vamos a estar necesitando. Para todos estos tres paisajes los colores base son todos iguales. Voy a ensanchar unos colores. Asegúrate de usar el mismo tono. No tienes que usar la misma marca, pero la sombra debe ser similar. Los colores más importantes de la puesta de sol son el amarillo, naranja y el rosa. El rosa que estoy usando aquí se va a convertir rosa. El amarillo es amarillo limón. El naranja es, el color en realidad se llama naranja sennelier. El color azul se llama azul brillante de la marca Caballero blanco. Voy a enumerar todos los tonos y una marca en un poco. color oscuro final es el gris de Payne. Ahora déjame escribir los nombres y la marca de estos colores. Pero tengo que mencionar algo aquí. En uno de los paisajes, se
puede ver la sombra púrpura. Es porque he mezclado el color rosa con el color azul, la quin rosa con azul brillante como puedes ver, y me dio el color morado. Ahí hay otra sombra. Es de color durazno. Es porque he mezclado el amarillo, el rosa y el naranja. Ten todos esos colores en tu paleta. Antes de empezar con tus tres paisajes. ¿ Los conseguiste? Perfecto. Ahora sin perder tiempo, empecemos con nuestros proyectos de clase.
8. Proyecto de clase - 4 - Blurry Sunray: Estamos listos para pintar este hermoso paisaje oceánico al atardecer. Entonces empecemos esbozando primero la línea del horizonte. No es mucho bosquejar aquí, excepto esta línea, por lo que será fácil. Usando mi cepillo de merluza, primero
mojaré el papel con agua limpia. Voy a explicar los colores que tomo a medida que voy. Aquí, estoy mezclando naranja con amarillo y un poco de rosa para obtener color melocotón oscuro. Por encima de la línea del horizonte está el sujeto, y por debajo está el reflejo, por lo que lo que pintes por encima de la línea debe pintarse por debajo también, y de la misma manera. Ahora, al igual que antes, voy a estar mezclando amarillo, rosa, y naranja, pero esta vez los colores serán más al lado amarillento, es
decir estoy usando más amarillo, como puedes ver aquí. Ahora déjame usar color azul brillante, y lo mismo va por debajo también. Estoy mezclando azul con rosa, y conseguiré este color morado. Voy a seguir pintando el cielo así como la reflexión usando ese color. Esta es una de las razones por las que suelo ir por monocromo; porque hay tantos colores. Eso es [inaudible], supongo. Quítate toda el agua de tu pincel, sumérjala en tu papel de pañuelo y mezcla todos los colores juntos. Esta es la técnica que he enseñado en técnicas video, Wet-on-Wet. Si no has visto ese video, por favor ve a verlo para que puedas aprender a mezclar mojado-on-wet. Ahora estoy mezclando rosa con azul, y tengo este color morado oscuro. Probablemente sea porque tengo el gris de Payne en la paleta, y estoy empezando con las nubes. Tengo que decirles chicos mi papel sigue mojado. Si tu papel se seca, realmente no
puedes pintar estas nubes. Puedes volver a mojar si tienes confianza con la técnica de re-humectación. De no ser así, entonces por favor utilice papel de algodón 100 por ciento cuando vaya a mojarse sobre húmedo, y también trabaje más rápido. Estoy pintando la nube tanto en la parte superior como en la parte inferior del papel, y es porque arriba está el tema y abajo está el reflejo, y obviamente, deberían estar parecidos. Como pueden ver, sólo estoy usando un color aquí para pintar las nubes; índigo, lo siento, el gris de Payne mezclado con rosa así como azul. Ya casi termino con las nubes pesadas, solo
voy a sumar unas líneas arriba y abajo de la línea del horizonte. El naranja en el medio se ve muy opaco, mezcla
naranja y rosa, el color melocotón. Voy a añadir una capa más de ella, pero no tienes que hacerlo si la tuya está bien. Ahora una vez que añada el color beige, voy a guardar esto para que se seque, y volveré una vez que se haya secado. Después de su secado, nunca he visto nada tan raro. Se puede ver lo borroso que se ve. Realmente pensé que mi cámara no se enfocaba. He intentado enfocar mi cámara en él un par de veces. Se pueden ver mis juicios. Tuve que editar mucho metraje aquí porque he intentado por unos buenos cinco minutos enfocar mi cámara, y me llevó mucho tiempo darme cuenta de que es justo como se ve. Entonces así, con mi cepillo de terciopelo negro plateado número 6 y el gris de Payne, empecemos con pintar el océano. Pintar océano es realmente una de las formas más fáciles de este paisaje. Es sólo pintar unas líneas usando un buen pincel y el color gris de Payne. Simplemente puedes pintar unas líneas, o de lo contrario, puedes tomar un pincel húmedo y mezclar bordes oscuros. Seguiré pintando las líneas usando ese mismo pincel pequeño. Como pueden ver, todavía no estoy mezclando estas líneas. Voy a mezclarlos todos juntos una vez. Te voy a mostrar cómo se hace. Pero primero, vamos a acabar con estas líneas. Ahora me voy a llevar mi pincel húmedo y voy a mezclar muy ligera y suavemente sobre estas líneas. Como puedes ver, no estoy usando trazos duros de pincel. Vamos a añadir una línea más usando el pincel pequeño. Ahora vamos a mezclar usando el cepillo húmedo una vez más. Ahora como el pincel está húmedo, pueden
ver las líneas de agua formándose. En el siguiente paso, voy a volver a humedecer el área de reflexiones, la zona de playa, quiero decir. El área de playa está mojada, así que me voy a llevar mi pequeño pincel y el gris de Payne. Voy a ponerle sólo un punto de pintura sobre él. Dado que el papel está mojado, la pintura obviamente se extenderá. Voy a usar papel de tejido para cubrir la zona de cielo y playa de arriba, y voy a salpicar parte de la pintura aquí en la playa. Añadamos algunos detalles a la playa usando el pequeño pincel y el gris de Payne. La última vez, hemos mezclado estas líneas usando un cepillo húmedo. Esta vez no hay mezcla, y solo agregan bordes, por lo que muestra que el agua se está moviendo en olas. Este punto se trata de seguir tu intuición. Haz lo que sea correcto para ti y detente. La parte más difícil de la pintura en acuarela es aprender cuándo parar. Entonces ten en cuenta que no estás exagerando esas olas. Ahí vas. Espero que te guste este sencillo, amigable para principiantes al atardecer paisaje oceánico. Te voy a ver en el siguiente proyecto de clase. Gracias por ver.
9. Proyecto de clase - 5 - espejo de la playa: Veamos de qué se trata el proyecto de segunda clase. Es un poco diferente, no difícil, diferente del proyecto de clase uno. Aquí vamos a utilizar las reflexiones. Como siempre, este proyecto de clase también
empezará con la línea del horizonte y el bosquejo ligero. Como ya he dicho antes, no bosquejen hasta que termine el mío. Este proyecto tendrá la montaña y la playa, y las reflexiones justo aquí a mi izquierda, y probablemente unos arbustos y algunos árboles arriba en esa montaña. Si quieres ver el proceso de bocetos, puedes seguir viendo este video. Si quieres bosquejar directamente, puedes saltarte todo este proceso de bocetos, y puedes pasar
al siguiente bit donde podrás tomar la captura de pantalla y completar tu boceto. Dibujando los últimos pedacitos aquí, es
decir esos pocos árboles en la montaña. Ya terminé con el bosquejo. Ahora, pausa la pantalla y completa la tuya. Ahora, ya sabes el siguiente paso, humedecer el papel con agua limpia. Estoy usando mi cepillo de merluza. Los colores van a ser muy fáciles en este paisaje. Vamos a usar sólo tres colores; amarillo, naranja, y rosa. En acuarela, vamos a empezar siempre con la luz a la oscuridad. El color claro es amarillo, seguido de naranja. Sea lo que sea que pintes en el cielo, pinta lo mismo abajo, porque ese es el reflejo. Además, estoy dejando ese espacio en blanco a mi izquierda que estará en un color claro. Es la playa lejana. El agua sólo se está reflejando aquí en medio. Pensaba que iba a usar rosa, pero se mezcló con el color anterior que ya estaba en mi paleta, pero puedes usar un rosa aquí, como estoy usando ahora mismo. Acabo de tomar un lote fresco de pintura. Ahora, usando un cepillo húmedo, como hemos comentado en video de técnicas húmedas sobre húmedas, mezcla todos estos colores juntos, especialmente en el área del cielo antes de que el papel se seque. Usando el gris de Payne, voy a empezar con las reflexiones. Eso es correcto. Primero vamos a tener que lidiar con las reflexiones ante el tema aquí porque las reflexiones estarán en mojadas sobre mojadas. Ahora, sin tomar ningún color, con la pintura que ya estaba goteando de esa zona del cielo, solo
mezclemos ese espacio vacío de playa. Como dije, no uses más color, solo mezcla con lo que tienes. Asegúrate de que la playa que estamos pintando en este momento no
debe ser más oscura que el reflejo o el cielo. Ajustes a la reflexión, y voy a mantener esto para que se seque, y volveré una vez que se seque. Ahora, voy a tomar el gris de Payne, mi papel está completamente seco, por cierto, usando el gris de Payne, voy a empezar primero con la zona de montaña, montaña y los árboles. Recuerden esa línea del horizonte que primero dibujamos, ahora con la misma pintura, agregan estructuras muy pequeñas tipo montaña en esa línea del horizonte. Asegúrate de que sea muy pequeño. Entonces no tomar más pintura extra en el pincel, arrastre lo que sea la pintura que ya esté goteando de la montaña y extiéndala por la zona de la playa. Tan solo asegúrate de que no sea blanco, está en algún lugar alrededor de color grisáceo. Ahora, sólo voy a dibujar unas pequeñas líneas aleatorias. Podrían parecer insignificantes, pero estas pequeñas cosas agregan mucho carácter a un cuadro al final. La gota de agua que cayó en medio del papel, voy a quitar usando el tejido. Voy a seguir añadiendo esas líneas aleatorias a la playa. Lo único que queda es esa zona de playa vacía. Voy a usar muy,
muy ligero el gris de Payne. Por favor, no tome sombra más oscura, sólo toma la que coincida con la playa que está del lado derecho. Ahora, con un pincel pequeño, terciopelo negro plateado
número 6, voy a construir lentamente la zona de playa usando las pequeñas líneas aleatorias, igual que lo hemos hecho en proyecto de clase anterior. Ya se puede ver aquí se está formando un paisaje playero al atardecer. Se está formando la perspectiva, quiero decir. El último paso final, sumemos unas líneas oscuras del gris de Payne. Estamos terminados con el paisaje playero atardecer con reflexiones. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Pasemos al siguiente.
10. Proyecto de clase - 6 - antes de la noche: Empieza con el proyecto de tercera clase del día. Ahora, vamos por algo que es un atardecer tardío. Cuando el cielo está en un tono más oscuro de azul con un poco de colores del atardecer todavía acechando alrededor. terminé con la línea del horizonte y no va a haber mucho bosquejar aquí, sólo esa línea. Voy a empezar con mojar el papel con agua limpia, y estoy usando mi cepillo de hockey. Las reglas en este paisaje son aún más simples que el proyecto de clase anterior. Sólo dos colores, rosa y azul brillante. Empecemos con pintar el cielo, así
como la reflexión a continuación. Yo quiero que esto se vea un poco nublado, así que voy a estar dejando el espacio en blanco en el medio. cuales sean las formas o formas que pintes en el área del cielo, asegúrate de pintar también las líneas y formas similares en el área de reflexión. Los espacios en blanco siguen buscando más duro. vamos a mezclar más tarde para darles bordes suaves. Ahora tomemos nuestro segundo color, rosa. Esto en realidad es quinacridona rosa. Donde el azul se mezcla con el rosa, da color morado y eso está bien. Voy a añadir el rosa al resto del papel, y haré lo mismo en el área de reflexión también. Mi pincel está húmedo ahora, así que voy a mezclar estos dos colores juntos. Al final de la misma, quizá no veas mucho blanco, pero aún puedes captar una pista. No hay rosa en el medio, así que voy a añadir un poco de ella. Mi papel está mojado, así que por eso soy capaz de hacer todas estas cosas. Añadamos otra capa de azul arriba y debajo de la línea del horizonte. El suelo está todo listo. Voy a guardar esto para secarlo, y volveré una vez que esté completamente seco. Sólo estoy usando el color azul con un poco de gris de pino porque debería ser un poco más oscuro, el océano. Voy a seguir los mismos pasos que he mencionado en el proyecto de clase 1 en tema del atardecer. Voy a dibujar unas líneas, y las voy a mezclar usando un pincel húmedo. Continúa el mismo paso de agregar las líneas y luego mezclarlas más tarde con un pincel húmedo. Este paisaje es bastante diferente a los dos anteriores porque vamos a estar sumando las rocas al borde de la playa y van a ser lo más destacado porque se ven tan bien. Ya que el cepillo estará húmedo tienes que mojar leer resto de la playa siempre que uses un cepillo húmedo o de lo contrario se va a dejar las manchas, así que voy a estar haciendo justo eso. Añadamos una línea más de las olas usando gris de pino y un pincel pequeño. Ahora el papel sigue mojado, así que voy a añadir unas gotas grises de pino. Ya que está mojado, el papel, la pintura simplemente fluirá y se extenderá. He decidido añadir muchas rocas, y es mejor salpicar en lugar de añadirlas manualmente. Ahora, agrega algunos detalles a esa ola aquí mismo porque el papel se extendió a través, y no sumó muchos detalles porque el papel estaba mojado. Algunos detalles más, igual que lo hemos hecho en los dos proyectos de clase anteriores. Agregando detalles a las olas después de secar el papel. Ya se puede ver la perspectiva que se está formando para este paisaje oceánico. Añadamos unas rocas grandes. Como dije, este es el punto culminante de este paisaje. Mezcla los bordes de estas rocas usando un cepillo húmedo. Esto es lo que suelo hacer, pero no es obligatorio que tengas que hacerlo también. Es solo uno de mi hábito, pero tengo que decir que siguiendo ese paso, ablandar los bordes de la roca realmente le da una gran mirada y un aspecto muy realista a la playa. De nuevo, no nos dejemos llevar y detengamos
aquí mismo porque es importante saber cuándo parar cuando estás pintando. En la próxima sesión estaré retomando un tema diferente en los océanos. Gracias por acompañarme y nos vemos el día 30 de este mes.
11. Los Oceanscapes en la vista y los colores necesitados: Chicos, bienvenidos de nuevo. En la sesión de hoy, vamos a escaños de noción Bain con vistas de drones. Como siempre, también van a haber tres paisajes en la sesión de hoy. Pero antes de empezar con los proyectos de clase, vamos a ver los colores y la paleta de colores que vamos a estar necesitando. El primer color es verde Sap. El segundo color es azul brillante. Pero puedes usar el azul ultramarino,
nuestro azul cobalto, y en lugar de color azul brillante. Y ahora el siguiente color es el trocar es azul. Y esto es índigo. Como que me metió mi boleta de cadera mezclada con muchos colores. Por lo que se ve un poco verdoso. Entonces voy a estar usando la pintura fresca ahora. Y esto es índigo y la siena cruda. Ahora este verde y Rusia y se utilizan para la tierra en la playa. Los tres colores restantes se utilizan para pintar el agua. Todos estos colores son de la marca llamada White Knight, excepto que es de Sennelier. Pero no importa qué marca estés pintando. sus pinturas son de. Asegúrate de obtener las formas correctas. Y por supuesto, voy a estar usando acuarela ligera en lugar de cal. O la acuarela blanca es de una marca llamada camel. Y eso es todo para la paleta de colores. Ahora, estoy muy emocionado de comenzar con los proyectos de vidrio, y espero que estemos ado. Vamos a saltar al siguiente video.
12. Proyecto de clase - 7 - desde las nubes: Empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Como siempre, primero voy a ir con bocetos. Y ustedes chicos, por favor esperen hasta que termine la mía y luego puedan bosquejar EU. Todos estos proyectos de tres clases están exclusivamente mojados sobre húmedos. Sólo la isla que estoy dibujando en este momento se va a hacer en húmedo sobre seco. Y lo mismo va para los próximos dos proyectos de clase, solo isla y una montaña. Si no has visto el video de técnicas en uno de mis videos anteriores, por favor ve a verlo. Es lo mismo que el que he enseñado ahí. En ese video de técnicas, hemos aprendido mojado-on-wet mezclando agua de
playa y las ballenas blancas. Y lo mismo va aquí. Vamos a tener que mezclar la isla, la playa, quiero decir, que será en color siena crudo y para llevar azul y azul océano. Como se puede ver aquí. Se tiene una doble línea para la isla. Uh, el, el que está en forma de triángulo es la isla y el área alrededor de ella será en color siena crudo que está delineando la isla. Se puede llamar playa. Y ahora ya terminé con el bosquejo. Por favor, pausa la pantalla demasiado bocetos nosotros. Todos los colores en mi paleta. Verde savia, tacos, azul, azul
brillante, e índigo. Y sí me olvidé hoy hierba Yana y color blanco, que voy a añadir en este momento. Ya estoy muestrando la paleta de colores antes. Estamos por si acaso. Yo sólo quería mostrarte los colores yacen en mi paladar. Una vez más, que todos los colores se han ensamblado en mi paleta. Voy a empezar con humedecer el papel con agua limpia. Y estoy usando mi espalda plateada con pincel número 14 de identificación. Como pueden ver, no estoy mojando el área del boceto. Sólo estoy leyendo a su alrededor. Una vez hecho eso, voy a hacer un chocolate es color con color blanco y solo un poco de azul brillante. Y voy a empezar a pintar la zona alrededor de la isla. Aquí. El agua será muy ligera y de color para llevar alrededor de la isla. Y luego a medida que el área se mueve hacia el borde del papel, el agua se volverá de color oscuro, que es cuando usaremos el color índigo. Se puede ver el cuadro final a mi derecha como referencia. Ahora asegúrate de hacer el corazón y sólo en bordes suaves mezclándolos con un cepillo húmedo. Vamos a tener que sumar lentamente los tonos más oscuros del color, igual que hemos visto la imagen final. Entonces voy a tomar índigo con azul brillante y voy a agregar el color alrededor de las esquinas del papel. Todo esto es técnica húmeda sobre húmeda en tu papel tiene que estar mojada todo el tiempo. Por lo que puedes ver que hay mucha mezcla pasando entre diferentes colores. El taco es azul tiene que mezclarse con ese color azul brillante y índigo. Y más tarde, vamos a añadir una siena cruda. Tengo cerca de esa isla. Y todo esto tiene que mezclarse bien. Y eso sólo sucede cuando el papel está mojado. Ahora estoy mezclando la capa externa, el color oscuro con color índigo usando mi pincel húmedo. El cepillo húmedo es cuando se quita el exceso de agua de tu cepillo y no está lo suficientemente oscuro. Entonces estoy agregando una capa más de índigo. Aquí. No hay azul teñido, solo color índigo oscuro. Y quita el exceso de agua de tu cepillo. Usando el papel de seda y lentamente licuadora índigo con el resto del papel. Ahora como puedes ver, hay una línea dura que se forma en el medio. Entonces lo voy a quitar usando la técnica de pincel húmedo. Se puede observar lo fácil que es. Para manipular tu pintura. Si practicas las técnicas Malinowski, húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Ahora si quieres, puedes detenerlo aquí mismo. Pero como mi papel sigue mojado y no tengo control sobre cuándo parar, voy a añadir una capa más de taka es de color y muchos bordes duros que se encuentran aquí. Ahora los voy a ablandar usando mi cepillo húmedo. Añadamos siena cruda mientras el papel sigue mojado. Ahora en la siena cruda, sólo un hablador es de color. Da un poco de color verde y trata de
evitar formar color verde y solo pinta junto con siena cruda. Dondequiera que se haya formado el verde. Nuestro objetivo es mostrar solo tacos y siena cruda. Voy a tomar color verde, verde savia. Y voy a sumar la zona de la isla con ella. Simplemente dale un toque a tu pincel sobre él con mucha savia verde. Y mezclando diferentes valores de sap green. Acabo de agregar solo sap green. Ahora tengo verde sap mezclado con color azul para obtener el tono oscuro. Y generalmente muestra la luz y la sombra parte de una isla. Ahora voy a guardar esto para secarlo y
volveremos a añadir las sombras después de que se seque. Vamos a probarlo. Voy a tomar el tono más claro de gris. Voy a empezar a añadir las sombras. Ahora tu papel tiene que ser realmente probado. Si estás intentando las sombras o de lo contrario será sólo un mezclado con el fondo de color más oscuro y pegamento en tu pintura. No estoy usando ninguna técnica específica para pintar las sombras. Simplemente estoy agregando aleatoriamente las líneas horizontales. Ayuda si tu cepillo no está empapado, debe estar en algún lugar alrededor de húmedo y seco. Por lo que puedes agregar estas líneas correctamente. Voy a dejar de hablar unos segundos y
dejarles ver el proceso de cómo estoy agregando las sombras. Pero aquí es cuando tu paisaje debería empezar a parecer tan realista como una imagen. Antes de terminar la clase, sólo
voy a tomar mi pequeño pincel número seis y voy a tomar color claro y añadir unos cuantos. Muchas gracias por ver. Ojalá te divirtieras pintando nuestro proyecto de primera clase a partir de sorteo nueva serie. Y pasemos rápidamente al siguiente proyecto de clase.
13. Proyecto de clase - 8 - montañas en el océano: Voy a empezar con bocetos para proyecto de clase a clase anterior proyectoria han estado muertos y aterrizo. Y en este proyecto de clase vamos a pintar montañas. Al igual que en esto, por favor espere hasta que haya terminado mi boceto. Y más tarde, puedes tanto la pantalla como terminar tus bocetos. La playa aquí atrás en la montaña no está funcionando para mí. Entonces voy a volver a ello más tarde. Y ahora voy a pintar otra montaña justo en la esquina izquierda del bebé. Voy a caminar por el parque de la playa después de la montaña de acogida. Como se puede ver, la perspectiva simplemente no está bien. Entonces voy a corregirlo
tenía que dibujar una línea recta en lugar de ir en diagonal. Y la perspectiva no es correcta. También puedes proyectar ahora para completar tus bocetos. Dejando toda la zona esbozada, voy a leer el resto del papel. Estoy usando los mismos colores que hemos bosquejado antes. Y voy a usar mi pincel más pequeño para leer al bebé. Empecemos con Docker es el color mezclado con un color claro a ese color verde claro. Muchas veces niegan. De acuerdo, ahora voy a pintar los ojos claros y oscuros alrededor de las montañas y casi toda la superficie. Vamos a oscurecer lentamente el color. Y voy a tomar azul brillante mezclado con el índigo. Y ahora agreguemos este color oscuro alrededor de los bordes del papel. Ahora, creo que sigue pareciendo muy ligero. Entonces voy a agregar directamente el índigo. Y de nuevo, alrededor de los bordes de la gente. El resto del papel en todos los rincones, dejando las montañas. Se puede ver lo inteligentemente que el color se desliza sobre el papel. Porque el papel está mojado. Y también estoy usando un papel 100 por ciento de algodón. Cuando ustedes usan un papel 100 por ciento de algodón, realmente hace mucha diferencia. Y levante un poco de color debajo de la montaña para exponer esa plática frente a la montaña. Y es la zona de playa. Hizo mucha mezcla aquí. Apenas pocas pinceladas son suficientes. Gonad, la siena, sólo un indicio de ello bajo esa segunda montaña también. Ahora, voy a seguir secando esto y voy a volver a pintar esas montañas. Los niños se secaron ahora. Y me voy a llevar sap green. Y voy a pintar esas montañas igual que lo he hecho en el proyecto de clase anterior die land part. Ahora suavizemos lenta y muy suavemente esos bordes duros de las montañas usando un pincel húmedo. Acabemos de pintar esa segunda montaña, Sap green. Voy a oscurecer los bordes de la montaña usando el color gris de Payne. Algunos detalles. Entonces estoy usando hallazgos geniales para esto. Yo quiero que esto se vea como una gama de montañas en lugar de solo una. Por lo que estoy tratando de agregar algunos detalles que le convengan. Pocas rocas al pie de esta montaña. Suavizemos ligeramente los bordes de esta cordillera. Sí, entonces espero que hayas disfrutado pintando esta montaña, David. Sí. En medio del océano. Y los voy a ver en el próximo proyecto de clase.
14. Proyecto de clase - 9 - lejos de la isla: Pintemos el proyecto de tercera y última clase. bosquejo para este proyecto de clase es el más fácil. Son sólo tres líneas. Bocetos para la tierra. Y el otro es donde la playa. Y la tercera línea es para el agua azul más oscuro. Se revierte la pizarra. Ahora voy a empezar mojando el papel con agua
limpia y no leas el área esbozada. Vamos a usar primero rápidamente por azul brillante y añil maduro. Como se puede ver más que azul brillante, aquí hay índigo. Y eso está bien. Voy a usar mi cepillo húmedo. Y voy a mezclar estos dos colores junto con el mismo cepillo húmedo para suavizar los bordes de la plática I Scala. Ahora voy a tomar siena cruda y voy a la parte de playa. Pintar este paisaje me recuerda a hacer un pastel, construyendo capa tras capa con crema y pastel. Es solo una experiencia agradable. Voy a pintar la siena cruda con la isla de restaurantes. Está bien, vamos a cubrirlo con verde. Pero primero, vamos a tener que oscurecer el color. Y sólo dicen que voy a usar el índigo. Mi papel sigue mojado por cierto. Y con mucho cuidado, mezclando todos estos tres colores juntos, pero asegurándose de mantener intactos sus colores originales sin imprimirlos. Ahora ocupa verde y pinta la isla. Pintar los árboles en una vista de drones. Así que sostenga su pincel de manera perpendicular y ponga puntos grandes en el papel. Te ayuda a sentir sostener tu pincel en una menor perpendicular, como dije antes. Pero solo pinta con un solo color, cambia la forma del color. Y ahora estoy mezclando sap green con un poco de índigo para conseguir un tono más oscuro. Tomemos un poco de tono claro de índigo. Y yo voy a pintar las sombras. Ahora la zona de playa que son industria pintada y está bastante seca para arriba por lo que puedo poder pintar las sombras. Pero si EU sigue mojado, hay
que esperar unos minutos. Las sombras en este proyecto de clase. No tan agudo como el proyecto de clase uno. Voy a usar sólo un color oscuro como pintura índigo, un
poco limitado en la zona de playa y no lo va a mostrar. Yo sombras y como
dije, no voy muy detallado. Mirada de sombra para este proyecto de glándulas en particular. Un poco de color oscuro en la zona del árbol también, sólo porque está ahí y mi pincel. Y ahora voy a dar esto para secarlo. Y eso volverá una vez que esté completamente seco. Ahora voy a añadir algunos árboles en la zona de playa también. Sólo unos cuantos. Voy a tomar la mezcla de savia verde con índigo y oscurecer la parte superior de Tailandia con ella. Esta es la técnica húmeda sobre seca es no pintar detalles al final del paisaje. Espero que hayan disfrutado pintando escaños oceánicos conmigo con los tres equipos. Y te voy a ver en el siguiente video. Gracias por ver.
15. Gracias: Por último, terminó con nuestra guía de escapes oceánicos y bigness. Hemos aprendido muchos escapes oceánicos con muchas cosas diferentes. El primer período de sesiones fue sobre los escapes oceánicos tropicales. El segundo período de sesiones fue sobre puestas de sol en el océano. Y el tercero fue sobre ruedas de drones de tres hermosas escalas oceánicas. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo tanto como yo. Y nos vemos en mi próxima clase. Gracias por ver.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
