¡NUEVA ACTUALIZACIÓN!! Pinta con acuarela: crea un cangrejo de garra azul

1. Introducción: Oigan, todos, Bienvenidos a mi estudio. Soy Melissa Hyatt, y vivo en Eastern Long Island y soy artista de acuarela y viviendo junto a la playa. Pagué muchos elementos costeros. Una de mis cosas favoritas para pintar son los cangrejos de garra azul. Eso es lo que esta clase te va a enseñar hoy, mi proceso paso a paso para pintar a esta criatura. Por lo que ha sido destacado en la vajilla y los padres en mi calendario. Estos realmente populares es probablemente con mis clientes, y él es uno de mis favoritos. Por lo que quiero compartir con ustedes mi proceso para pintarlo y acuarela. Voy a hablar de suministros, te daré una visión general. Hablaremos del proyecto de costos, y luego daré paso a paso en mi proceso. Entonces agarra unos pinceles y tus pinturas y tu papel y empecemos a pintar. 2. Materiales: Ahora quiero hablarte de suministros que necesitarás para crear tu proyecto de clase. lo primero que debemos hablar es el papel de acuarela. Hay muchas opciones por ahí. El papel que me encanta usar es arcos, 140 libras frías. Papel de prensa. papel prensado en frío le da al papel más de una textura que a prensa caliente primeros papeles calientes. Tasa mucho más suave aún para los colores del agua, solo una preferencia personal mía. Ya que estoy usando papel de 140 libras esterlinas, debería estar pegado a una pizarra. Podrías usar tablero de núcleo de espuma. Podrías aliviar la junta de Gator. Podrías usar Masonite. A mí me gusta usar esta cinta de artista blanca para bajar mi pintura. Yo uso mucho dolor, y uso mucha agua, que a veces puede hacer ondulación de papel. Por lo que es una buena idea pegarla o usar el papel que viene en el bloque de color del agua. Esa es otra opción. Entonces me gusta tener pequeños trocitos de papel para poder probar mi color en él mientras estoy pintando. Otra opción en papel de acuarela es el cancel en papel de acuarela Excel. También es de 100 y 40 libras esterlinas. A mucha gente le gusta esto. Es mucho más económico. Es que es una buena opción. Um, sí. Entonces usas lo que tienes o si quieres conseguir algo que te sugerí, voy a poner todos los suministros enlas notas de la clase e al final de la página. Entonces, uh, tenemos papel y vamos a necesitar solo usar un lápiz número dos regular y me gusta usar un necesario o investigación. Es simplemente más suave en el papel de acuarela en Fácil de mover algunas líneas de lápiz alrededor. Entonces lápiz y goma de borrar y luego algunos pinceles de acuarela. Y me gusta usar las rondas. Esto es, Ah, Bajo Cornell Ultra alrededor. Tengo un número cuatro y luego mi número ocho favorito. Y también tengo un Princeton Neptuno que también es un número ocho. Simplemente se podía ver la diferencia en los puntos. Hay un punto mucho más fino en estos dos. Este es un poco Piensa que son tan buenos para áreas más grandes. Es bueno tener una variedad de pinceles. Después tenemos paladar. Esta es en realidad una de mis palets de viaje, y me gusta el tamaño compacto de esto, y tiene algunos colores clave aquí que sé que voy a usar cuando pinte mi cangrejo de garra azul . Ah, Lago Scarlet, que este es un color bine entero es genial para los acentos en las puntas pequeñas y las garras del cangrejo. Y luego tengo un poco de azul cobalto. Tengo este veredicto, er azul, er azul, que es otro color de compra entero Eso va a ser realmente bueno para estas áreas más claras en los brazos de la cláusula. Y luego tengo turquesa transparente, que es uno de mis colores favoritos. Es un azul realmente hermoso, claro que es genial y como un bonito verde profundo. Incluso un Ninjago es bueno. Eso más o menos usa lo que tienes. Siempre podrías agregar colores adicionales al final, pero eso es solo un tipo básico de paleta de colores que me gusta usar cuando estoy pintando estas criaturas también. Tengo que regar frascos aquí, y me gusta tener que hacerlo, porque trato de mantener uno bastante claro y limpio porque pinto mucho con sólo agua en mi pincel. Y si solo tengo un cajón, estoy constantemente enjuagando mi cepillo. Se va a ensuciar un poco también. Utilizo una pequeña botella de spray que reactivaré mis pantalones en mi paleta, y es solo una buena manera de distribuir un poco de agua. Entonces solo una pequeña botella de spray simple. Vas a necesitar tu foto de referencia. Entonces si quieres hacer algunas búsquedas de imágenes en línea y encontrar el cangrejo que quieres pintar, puedes hacerlo. Tenlo ya sea en el iPad o podrías imprimirlo. Tenlo listo para salir. Recomiendo encarecidamente tener una referencia para pintar de. Es realmente importante. Te ayuda ya que estás trabajando en tu pieza. Te da pistas sobre qué hacer a continuación, áreas que son más oscuras y ligeras. Por lo que las referencias realmente súper importantes. También me gusta tener unas toallas de papel. No uso mucho, pero solo para tener uno o dos alrededor por si necesito bloquear un poquito de pintura, o si necesito secarme mi cepillo y otro camioncito que me gusta dio en, esto es típicamente en mi escritorio, yo tomar una pila de toallas de papel. Esto es tal vez que se ve seis u ocho en él. Apila y luego los envolví con una toallita práctica. Y cuando um mezclando y enjuagando mi cepillo, solo uso esto para secarlo. Y ayuda a ahorrar en la cantidad de toallas de papel que usas, porque podría reutilizar esto una y otra vez. Y luego solo lavo esta capa externa o la sustituyo. Entonces esa es una buena manera de ahorrar papel y no usar una cantidad excesiva de toallas de papel. Entonces esos son los suministros básicos que necesitamos. Y echa un vistazo a la lista abajo en las notas, y los veré en la siguiente lección donde voy a hablar del boceto. 3. Boceto: Entonces en primer lugar, me gusta hacer un boceto de lápiz ligero en mi papel de acuarela, tanto sea cual sea el elemento que estoy pintando y simplemente lo mantengo muy suave. mí me gustaría tener un poco de pauta, así que sé dónde se va a colocar el objeto en la página y qué necesito dio. Entonces solo voy a Teoh, haz un simple boceto y muéstrale cómo me acercaría a eso. Genial. Entonces ahí está. Acabo de mirar mi referencia. Miré esas formas. Tengo la sensación del cuerpo. La forma más grande es probablemente un buen lugar para empezar. Me aseguraré de que esté colocado en la página. No lo vas a dejar al fondo y puedes interpretarlo de la manera que quieras. Cambié un poco algunas de estas formas un poco intencionadamente, así que no quería que ésta fuera exactamente igual que esa. Uno de sus ojos está un poco más alejado y tienes que figurar en la naturaleza cada cangrejo es un poco diferente, así que solo lo haces tuyo. Tú eres el artista. Es tu elección. Ya sabes, haces que funcione para ti. Entonces este es mi simple boceto. Y hay algunas áreas. A lo mejor sólo les iluminaría un toque, porque una vez que pones la pintura y el agua encima del boceto, no vas a poder borrar eso. Se va a apegarlo al papel. Entonces si quieres aligerarlo, te sugiero que lo harías ahora. Por lo que sólo quiero mostrarte rápidamente. Si no estás trabajando en un bloque de color agua, solo quiero mostrarte cómo derribar tu papel. Entonces esto es sólo una simple pieza de tablero de núcleo de espuma, y tengo esta forma de peso artista es genial porque no va a rasgar el papel cuando saca la cinta del papel. Entonces eso es importante. Entonces yo solo con la cinta un poco sobre el borde inferior voy a barato en los cuatro lados , por lo que la sostiene bien. Y no me pongo demasiado pandedo ni ondulado cuando estoy pintando la paz porque sé que voy a estar usando mucho dolor y mucha agua, y a veces eso sucede. Cinta en el lado izquierdo en, luego en la parte superior. Entonces una vez que haya terminado están bajando esto. Eso significa que estoy listo para pintar. Entonces la siguiente lección les voy a hablar sobre la mezcla de color, y me voy a poner listo y vamos a empezar a pintar o cangrejo. 4. Mezcla los colores: pero estoy empezando una pieza nueva y terminé mi boceto. Lo siguiente que me gusta dio es mezclar mis colores en mi paleta. Entonces cuando miro mi referencia y veo todo tipo de colores en este cangrejo, por eso me encanta pintarlo tanto, tiene esta hermosa especie de azul ultra marino británico en esta parte baja de su pierna y garras. Entonces voy a mezclar un poco de eso. Yo me voy a casar mi pincel primero, estoy recogiendo un poco de azul ultra marino y luego voy a añadir un poco del veredicto o azul que me encanta. Y en los suministros, hablé de tener una pequeña chatarra de papel disponible para probar tu color. Eso lo voy a hacer ahora. Ese azul de ahí, que se ve bien así ahí está mi azul y al siguiente veo mucho verde. A pesar de que es una garra azul cangrejos, todavía hay mucho verde y él, Así que voy a mezclar un poco, un poco de verde. Esto es un verde savia, y en realidad voy a agregarle un poco de azul. No es del todo como un verde amarillento como lo veo en el color puro y probablemente le agregue un poco toque como dedo del pie Habían quemado Sienna uh, ven tonificado mis colores cuando necesito decir un color un poco parece funcionar bien así nuevo cuando solo eso color en aquí algo así como un bonito amarillo claro nos preocupamos así en siguiente Verdaderamente, realmente, muy verde oscuro. Y ahí dicen, verde ruso que me encanta usar Es de verdad, de verdad, verdad, verdad, verdad, de color verde oscuro. También puedes tener la sensación de que voy a hacer algo para entrar con mi verde. Sí, es mi final hace aquí mismo. Este va a ser un color realmente importante al final. Cuando agrego toda la profundidad a ese espectáculo, ver, tener oscuro, ese color se va a buscar. Empiezo verde yendo. Probablemente voy a necesitar mezclar más ese color. Entonces regresa y me voy a meter un poco más en ir. Claro, es bonito y oscuro, algunos también. Veo algunos azules grises en estas zonas. Alguien mezcle un poco de azul gris también. Eso es un poco de adentro para ir ahí. Entonces hablé antes de la Sienna quemada. Voy a agarrar un poco de eso que definitivamente va a la ciudad de Dawlat. Probablemente sea más oscuro de lo que necesito. Pero lo bueno de las acuarelas, si mezclas el color más oscuro de lo que realmente quieres que sea, todo lo que necesitas hacer es sin agua, para aligerarlo. Entonces eso es bastante guay. Es más fácil a una luz en un color oscuro, entonces es demasiado oscuro en un color claro. Necesitas mezclar más pintura ahí dentro. Probablemente te va a llevar un poco más de tiempo hacer eso. Está bien, así que conseguir algunos blues por aquí, me gusta tener mucha variación en mis colores. Creo que eso hace que la paz sea aún más interesante cuando te sale mucha variación. Aquí hay otra buena opción azul y luego el color de acento en las puntas de la concha y en los closets, esta naranja realmente vívida, hermosa. Entonces voy a mezclar un poco de naranja. Esto parece que esto me parece realmente brillante. Eso es más o menos el escarlata como todo por sí mismo. Entonces voy a aburrirlo un poco y añadir sólo una parte de ella. Me quedaré un poco de ello, bien, porque es agradable tener la variación cuando recojas un color en tu pincel. Entonces eso es una especie de adulto, esa naranja abajo sólo un poquito. Y luego voy a volver, y voy a conseguir un poco más de ese puro color de lago escarlata y especie de tener eso listo para ir del otro lado de esa mezcla. Como dije antes, se quiere iluminar un poco en ese color. Primero vamos a hacer algunos lavados ligeros, así que probablemente vamos a estar agregando agua a muchos de estos. De verdad no los estoy usando puros, pero te lo mostraré. Esta es una especie de cómo se descomponen cuando se agrega un poco de agua. Podrías simplemente probar con tus fichas. Sonando un poco de agua de este lado, pudimos ver lo que hace ese azul. Ah, me encanta ese azul se ve realmente bonito, e incluso este verde como vamos a ver qué pasa a un poquito de agua. El que, y que tipo de fluir hacia el charco del agua. Creo que eso es un buen comienzo, para el paladar siempre puede agregar colores a medida que voy. Siempre puedes hacer referencia a una rueda de color si necesitas averiguar cómo mezclar algunos de los colores. Si tienes un paladar limitado, tal vez solo tienes amarillo, rojo y un azul, ya sabes, usando tus fórmulas de color para mezclar los colores adicionales. Siempre me gusta mirar atrás a mi referencia. Siempre está de acuerdo lugar cuando lo estoy dibujando. Me ayudó a descifrar mis formas y mi colocación para las piernas. Y ahora para el color, cualquiera que sea la referencia que vas a usar para el color, solo sigue refiriéndose a él y trabaja en mezclar esos colores. Y cuando estés contento con la paleta que has creado, entonces estás listo para pasar al siguiente paso. 5. ¡Actualizado! Lavados ligeros: Bien, aquí vamos. Vamos a empezar a ponerle algo de color a nuestro cangrejo. Cuando estoy empezando a pintar cualquier cosa, ya sea un paisaje o un objeto o una criatura. Lo que me gusta hacer es mi método es comenzar con los lavados ligeros y luego poco a poco me acuesto en mis oscuros. Entonces, qué vamos a hacer ahora, mirando nuestra referencia y esta es una nueva foto que he subido al área del proyecto para que la veas. Es una foto real de un cangrejo. Y tengo aquí otra referencia de un cangrejo pintado que he hecho en mi cuaderno de bocetos. Y luego otra pequeña pintura de cangrejo real que fue realizada por un local, el programa marino Cornell Cooperative Extension. Así que tengo un par de referencias diferentes para combinar. Y quería mostrarte cómo empezaría con mis lavados ligeros. Entonces lo primero con lo que quiero empezar es que está pasando este hermoso verde claro en estas garras y un poco en el caparazón. Entonces voy a empezar con ese verde claro. Lo había mezclado en mi paleta. A veces mezclo el color un poco más oscuro que para agregarle un poco de agua a eso. Y un pequeño toque de la pantalla aquí. Siempre me gusta mezclar en mi paleta, mezclar mis lavados antes de ponerlos en la página. Entonces quiero que hagas lo mismo. A veces voy a hacer algunas mezclas en la página. Hago algo lo que se llama pintura húmeda sobre húmeda para esta parte del proceso. Probablemente estoy un poco más solo poniendo la pintura húmeda sobre el papel seco. Así que estoy un poco preparando el escenario y acostado en algunos de estos colores suaves en cada una de las piernas. Voy a añadir un poquito del verde suave. Podía ver que estoy agregando un poco más ahí. Ahora solo tengo agua clara en mi cepillo para poder aclarar un área si siento que se oscureció un poco y poner un poco de ese verde claro aquí también. También voy a añadir un poquito. Si miras el caparazón. Hay mucha variación de color, que fue una de las razones por las que me encanta pintar estos cangrejos. Así que hay mucho hay algunas áreas de luz donde hay verde claro. Ahora sólo voy a poner un poco de lavado de eso. Es un poco bueno tener un poco de base antes de empezar a ponerle algunas de las capas más oscuras. Ahora voy a empezar y voy a poner un poco de azul y algunos de estos pedacitos de las piernas. Ahora se puede ver que ya tenía un poco de verde ahí dentro. Entonces esos colores están empezando a mezclarse un poco. Estoy haciendo un poco de pintura húmeda sobre húmeda, que constantemente mezclo las dos técnicas en mis pinturas. De nuevo, voy a usar un poco de ese mojado sobre mojado. Otra vez. Recuerda que este es el lavado ligero, estas son las primeras capas de este color en particular. Otra técnica que voy a usar, siento que me oscurecí un poco por aquí en este azul. Yo solo uso una toalla de papel. Yo como que la agolpé y mientras todavía está mojada, solo levanto eso ligeramente de la página. También quiero ponerme algunas de estas patas más pequeñas. Hay como un grisáceo. Voy a añadir el color por aquí. Sólo voy a hacer que esto sea gris. Es casi como un poquito de gris púrpura. Y sólo voy a mantener estas piernas muchas veces no tienen un montón de color en ellas. Así que al igual que un lavado ligero. Estoy viendo la referencia aquí. Se puede ver un poco el gris y esas patas más pequeñas. Sólo voy a detectar algo de eso en este momento. Voy a cambiar ahora a usar una variación de este color turquesa. Voy a aclararlo así como ese tipo de lavado porque estas piernas son mucho más azules. También hay grandes al mismo tiempo. Así que voy a capturar ese sentimiento. Y me voy a poner gris este azul solo para tocar. Y para hacer eso, en realidad le estoy agregando un poco de esa naranja quemada aquí en la paleta. Ya puedes ver que tengo un poquito de gris o tono. Entonces otra vez, pensando que esta es mi primera, mi primera capa aquí abajo. Agregar un poco de agua a ese color es azul con un poco de brillo. Podrías poner algo de música mientras estás pintando. Muchas veces simplemente me gusta un poco el silencio. Me gustaría repetir un color a lo largo de mi pintura. Le ayuda a mantenerse cohesivo. Entonces voy a traer algo de este verde gris a estas cláusulas superiores. Sobre todo esta parte vienen como el codo en eso. Cuando veo mucho de ese gris verde. Voy a poner un poco en estos más pequeños. En esta etapa, muchas veces voy a mirar mi pintura y pensar que realmente no se ve como nada. Pero lo que estamos haciendo es sentar las bases para los colores más oscuros que vamos a agregar aquí. Esto es solo el comienzo, y vamos a sumar los oscuros en la parte superior. Así que tengo unos bonitos greens claros. Tengo este gris verde, que me gusta mucho en las piernas. Voy a añadir un poco más de este gris, este gris verde por aquí. Parece que en las articulaciones de las piernas, los colores se vuelven un poco más oscuros. Así que quiero algo así como retomar eso. Solo me estoy volviendo un poco más oscura o no, aún no, realmente notablemente más oscura. Sólo estamos construyendo porque está mojado. Si le pongo más pintura húmeda, va a que todo va a empezar a mezclarse. Así que tengo que esperar a que parte de esto se seque. El siguiente color que quiero agregar es, son estas hermosas naranjas y rojos que se ven en las puntas de la cláusula y en algunas de las patas más pequeñas y luego un poco en los extremos de el caparazón. Entonces voy a empezar de nuevo con un ligero, un lavado ligero de la naranja porque añadiré más tarde también la oscuridad. Hay algunas áreas húmedas por lo que es posible que se moje un poco de eso sobre mojado sucediendo. Así que solo ten en cuenta eso si no quieres que mezcle peso para poner ese color ahí. Estoy bien con eso ahora mismo. Me gusta un poco la mezcla. Es como estos felices accidentes que empiezan a ocurrir. Y un poco quiero, quiero capturar eso y dejar que los colores se mezclen un poco. De nuevo, solo estoy trabajando para agregar un poco y en realidad ir un poco más oscuro en ese rojo. Añadiendo un poco de ella en la punta. Podemos oscurecer eso más tarde también. Por lo que esta sección se está enfocando en los lavados ligeros. Este es un punto en el tiempo en el que tenemos que ejercitar algunos pacientes. La acuarela lleva a muchos pacientes. Ahora, quiero dejar secar todas estas capas ligeras. Porque si voy justo ahí ahora, todo va a empezar a mezclarse. Y no quiero perder la delicadeza de todos estos lavados ligeros. A veces digo, quiero asegurarme de que me den crédito por todos los lavados que estoy poniendo. Entonces ahora es un momento en el que me tomaría un descanso y tal vez trabajaría en otro proyecto o iría a pasear a mi perro, o simplemente encontraría una pausa para que pueda dejar que estas cosas se sequen. Puedo ver que está mojado. Una manera de que nos puedas decir si propinas un poco tu papel. Puedo ver que esto sigue siendo brillante y reflectante, que significa que todavía está húmedo. Así que voy a ser paciente, voy a dejar que eso se seque y luego voy a volver. Y luego en la siguiente sección, vamos a pintar el caparazón. Y es una de mis partes favoritas de pintar esta porquería. Entonceste veré. 6. ¡Actualizado! Pinta la cubierta: Bien, aquí vamos. Vamos a pasar a la siguiente sección, que es la Sección número seis, que es pintar el caparazón. Por lo que podrá notar en la última sección número cinco lavados ligeros y en esta sección pintar la cáscara. Mi dibujo y mis referencias son ligeramente diferentes que al principio. Porque he revisado un poco de esta clase y me di cuenta de que había cortado un poco de la pintura cuando filmé algunas de estas secciones. Y así quería rehacerlas. Entonces tengo algunas referencias nuevas para compartir con ustedes. Y esta parte es ligeramente, son las mismas técnicas. Es solo el dibujo tal vez un poco diferente. Y puedes notar eso. Pero quería asegurarme de poder mostrarte en su totalidad cómo se ve esa pieza ya que la estoy pintando y siempre estoy buscando mejorar. Entonces aquí vamos, cangrejo de nube azul, vamos a trabajar en la repisa. Quiero conseguir mucho drama en el caparazón. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar con unos médiums. Miramos nuestros colores que mezclamos. Y tengo este hermoso verde oliva con el que voy a trabajar. Y entonces esto realmente verde oscuro aquí. Y esos son los colores primarios que voy a usar en la ducha con pequeños acentos del rojo pasando en las puntas de la concha. Entonces lo que quiero hacer, me estoy mojando el cepillo. Voy a conseguir, voy a poner algo de la aceituna en marcha. Hay un acontecimiento muy profundo, hermoso olivo, que veo como un tono medio. Y quiero conseguir algo de profundidad. Ahí vamos. Eso es un poco más oscuro. Yo solo lo hice un poco más oscuro. Ahora, voy a trabajar con bastante mojado sobre mojado en esta sección en particular. Entonces, si recuerdas, mojado sobre mojado es básicamente que estamos poniendo pintura húmeda. El papel está húmedo y le vamos a agregar más pintura húmeda. Así que vamos a conseguir algunas mezclas muy bonitas. Dicho esto, una vez que bajes la pintura ahí abajo, quiero que pongas la pintura un poco abajo y dejes que se funda y no sigas trabajando en ella porque a veces las cosas se ponen un poco sobrecargadas. Y me gusta parar antes de pensar que he terminado. Y con eso quiero decir, quiero salir de esa zona. Que la pintura y el agua hagan su magia, haga lo suyo sin que yo maneje alrededor y le diga qué hacer porque entonces corro el riesgo de sobretrabajarla. Entonces quiero mantenerlo fresco y quiero que la acuarela haga lo suyo. Entonces lo que voy a hacer, voy a empezar, tengo este verde, puedes ver aquí en mi pequeña tira reactiva y encanta trabajar en una tira reactiva. Simplemente me ayuda a hacer un seguimiento de mis colores. Lo pruebo antes de llegar al periódico. Así que no me sorprende del todo lo que está pasando. Ahora. Acabo de poner todo esto de color abajo así que sé que esto está mojado, pero está bien. Eso es lo que quería que pasara en esta sección. Así que solo estoy dejando este nuevo verde oscuro que estoy poniendo, me estoy poniendo todos estos pequeños, hay todos estos pequeños puntos en la parte superior, el caparazón. Y quiero asegurarme de que estoy capturando esas formas. Estoy dejando un poco de papel brillando. No lo estoy, no estoy encubriendo todo. Y ahora solo quiero que recuerdes que estos son mi médium. Este fue un lavado medio. Así que vamos a volver aquí. Uno por lo general voy a volver y otra vez adicional. A pesar de que esto está empezando a secarse, puedo añadir un poco más de color, pero estoy usando principalmente la aceituna y luego esta oscura, muy rica, verde oscuro. Estoy cargando mi cepillo con un poco más de verde. Realmente, realmente enfocándose en esta técnica de mojado sobre mojado. Ahora, vas a notar diferentes tiempos de secado y la pintura se mueve un poco más si dejas que se seque un poco más que cuando está realmente húmeda inicialmente. Y a medida que pintas, cuanto más trabajes con la acuarela, aprenderás esos tiempos de secado y cómo afecta el resultado cuando estás pintando. También me gusta entrar. Ahora sólo tengo agua en mi cepillo. Yo solo quiero que esta pintura se mueva un poco más, pero no quería que se oscurezca demasiado porque creo que en la parte inferior del caparazón, si notas las dos referencias que he estado usando, que hay una ligereza en el fondo y luego estos oscuros lóbulos tipo de la concha que entran en juego. Entonces no quiero oscurecerme demasiado ahora mismo en estas zonas. Quiero mantenerlo un poco más medio. Así que a veces construyo el color un poco más rápido que otras veces. Y esta es una aplicación de pintura muy, muy húmeda. Fui muy audaz cuando entré ahí. Y me gusta, me gusta el efecto. Aunque siento que tengo algunos bordes duros. Y sé que el caparazón es duro, pero no necesariamente quiero que todos estos bordes sean demasiado afilados. Así que solo estoy usando un poco de agua en mi cepillo. Y voy a volver ahí para que sea un brazo un poco más suave también. Si siento que es demasiado oscuro y uniforme, de nuevo, estoy usando esa toalla de papel vieja y simplemente levantando. Me gusta mucha variación, sobre todo en esta zona. Así que solo estoy sacando un poco de esa pintura también. Quiero entrar con el rojo más oscuro justo en la punta del caparazón. Especialmente puedo ver eso en esta referencia, y me encanta el contraste o el verde con el rojo. Entonces solo quiero agregar un poco de eso. Y me gustó la forma en que algo de este rojo se va a fusionar con el verde. Creo que va a crear un efecto realmente agradable porque son como contraste en colores. Creo que vas a conseguir un efecto muy bonito y hay un poco de ver, un poco de naranja abajo donde las patas se conectan al caparazón. Así que voy a añadir un poquito ahí abajo también. Digamos que no quiero tapar todas las luces que primero bajé. Entonces, ¿quieres estar al tanto de eso también? Ahí es cuando la toalla de papel puede ser útil para levantar de nuevo a esas capas tardías. Me encanta todo este verde oliva que puse ahí. En realidad va a sumar un poco más. De este lado. En particular, en mi referencia veo mucho tipo de amarillez. Y debido a que esto todavía está húmedo, simplemente va a mezclarse ahí como bellamente. Y eso me encanta de la acuarela. Una de mis cosas favoritas de la acuarela. Entonces estoy pensando en tonos medios. Esta no es mi oscuridad más oscura. También voy a tomar nuestro pequeño descanso. Quiero que se seque lo que hasta ahora he puesto. Porque si sigo poniendo pintura húmeda en esos ahora mismo, todo va a hacer papilla y mezclarme y voy a perder toda esta hermosa estratificación ymezcla de esta hermosa estratificación y colores que tengo pasando. Entonces voy a pausar el video en este momento y luego voy a volver. Y cuando regrese, voy a empezar a agregar los oscuros oscuros. Voy a hacer los ojos y voy a poner algunos toques finales en la repisa así te veré en un minuto. Entonces ahora mis capas medianas se han secado y ahora quiero volver a entrar y quiero meter ahí los oscuros. Entonces, lo que voy a hacer primero, voy a trabajar con este verde oscuro en nuestra tarjeta de muestra de aquí. Y primero voy a poner un poco de pintura húmeda sobre el papel. Todavía quiero dejar un poco del color y esas capas por las que quiero obtener crédito debajo. Así que no voy a tapar todo, pero sólo voy a poner en un, algo de esa oscuridad. Voy a seguir viendo mi foto de referencia aquí. Lo que veo estas áreas oscuras sucediendo y hay estas áreas de luz y oscuridad dentro del caparazón. Ahora lo que quiero hacer es que voy a volver con un poco de agua en mi cepillo porque quiero difuminar estas áreas. No quiero que haya bordes muy duros. Así que solo quiero dejar que la pintura tenga un lugar adonde ir y algo a lo que desembocar. Porque mucha acuarela es la mezcla de pintura con agua y los efectos que puedes obtener en el papel. Todo diverso. Pero lo que me gusta hacer es darle la pintura y el agua y oportunidad de trabajar entre ellos y hacer algunas áreas mezcladas realmente agradables. Así que ahora acabo de agregar un poco más oscuro en su lugar ya que a lo largo de todo sobre todo a lo largo de la parte superior del caparazón veo mucho oscuro. Y así quiero poner una buena cantidad de ese pigmento ahí arriba porque me encanta el juego de los oscuros versus las luces y la acuarela. De ahí viene realmente gran parte del drama en este medio. Así que quiero asegurarme de que estoy capturando eso, pero no quiero encubrir todo lo que trabajé tanto antes en esta pieza para capturar. Entonces estoy tratando de mantener un equilibrio entre. Añadiendo algunos nuevos oscuros y luego dejando pasar lo que es su brillo. Así que ahora solo tengo un poco de agua en mi cepillo y estoy volviendo por algunas de estas áreas más oscuras porque hay un poco de borde duro. Y solo quiero que la pintura pueda fluir un poco más de lo que es. Y otra vez, no quiero sobretrabajarlo. Te hablé de eso en el último video. Ahora voy a volver. Tengo de nuevo ese verde amarillento en mi pincel porque veo mucha variación de color en esta foto, sobre todo en la parte inferior de la concha. Ahí está este hermoso verde amarillo que se mezcla con los verdes más oscuros. Entonces quiero asegurarme de que tengo esos axones tienen amarillo, verde ahí dentro. Entonces sólo me fui un poquito. Quiero asegurarme de que tengo esos intereses de las luces que mencioné. Las luces con las tinieblas un poco más olivadas sobre todo en este lado y yo solo lo estoy mojando y se podía ver que no estoy usando mucha pintura, pinceladas. Estoy dejando que la pintura y el agua se mezclen y haga lo suyo. Entonces estoy usando mucha técnica de mojado sobre mojado para esta parte. Quiero que estos oscuros solo se mezclen con los colores que ya están ahí. Voy a añadir algunos detalles en el siguiente, en el siguiente video. Pero ahora realmente me estoy enfocando en el drama de los oscuros. Eso es lo que realmente encuentro en el caparazón que hacen que sea algo tan interesante pintar. Y quiero ahora, también quiero ponerlos, vamos a darle un poco más de personalidad. Vamos a pintar en estos ojos y sus ojos están muy oscuros. Yo estoy ahí arriba, poco cerca de las piernas. Tengo muchas ganas de que ese verde oscuro pase en esa parte del cangrejo también. E incluso mientras esto esté mojado, voy a cargar más pintura en mi pincel. Y mencioné antes sobre los tiempos de secado. Entonces ahora esto se ha secado ligeramente. Entonces ahora la pintura y el agua se van a mover un poco más despacio. Y se puede ver como solo estoy cayendo en la oscuridad, se está extendiendo pero tal vez no tan rápido como lo fue cuando inicialmente comencé los oscuros. Y nuevamente, ese todo tiene que ver con tiempos de secado y ser paciente y esperar antes de que tal vez pongas más color. Es un gran ejercicio para jugar con los diferentes efectos que puedes obtener. Pero no quiero unas zonas bonitas. No quería que la pintura se moviera y se mezclara tanto. Así que esperé hasta que puse la oscuridad realmente, muy, muy oscura aquí. Y así es como me gusta trabajar. Me gusta trabajar con. Pongo mis lavados ligeros y primero y luego me acuesto a mi oscuridad para que realmente puedas ver la progresión en el caparazón cuando empezamos con nuestras luces, estas realmente pálidas, suaves, amarillentas verdes y luego poco a poco construimos nuestro camino hasta los colores más fuertes. Como dije antes, no quiero sobretrabajarlo. Así que estoy muy contento con la mezcla que estoy consiguiendo en el programa. Me encantó la profundidad de color que está pasando aquí arriba, alrededor de los ojos y en los bordes superiores de la concha. Entonces voy a dejarlo así. Y voy a dejar que esto se seque. Y luego vamos a pasar a la siguiente sección donde vamos a pintar las piernas y la cláusula. 7. Pinta las piernas y las garras: Está bien. Entonces nuestro siguiente paso, vamos a sumar algunos de los detalles y las capas en patas fi y las garras. Nos hemos estado concentrando mucho en esta área principal de conchas, y tenemos mucho de los bonitos oscuros ahí dentro, y ahora es el momento de acumular los colores en las otras partes. Y ahora que el centro está seco, no quería empezar por las garras porque cada vez hubiera tocado el verde de salida de la concha. Potencialmente se habría desangrado en las garras, y no quería que eso sucediera. Entonces ahora quiero conseguir algunos de estos algunos de los azules brillantes que están en estas áreas usando algunos de los colores que mezclé. Y luego también, está esta turquesa realmente cool. Pero me gusta aquí. Creo que es camión de cobalto era ligero, y esto es turquesa transparente. Quiero un poco de esas dos salidas con ese azul cobalto va a empezar de nuevo por el lado izquierdo y luego trabajar a mi manera especie de sentido horario alrededor de la página. Entonces solo busco tonos medios, anuncio del dedo del pie, uh, tal vez volteando entre poco um pero estoy seco y luego un poco mojado sobre mojado. - Entonces ahora acabo de empezar a volver en el pedacito del rojo anaranjado. Entonces quiero que solo sigas añadiendo los acentos más oscuros que ves en las garras y en las piernas. Voy a añadir un poco más de una especie más profunda de chile turquesa aquí abajo y lentamente construyendo esas capas. Puedes dejarlos secar en el medio. Si quieres esperar causa usualmente para el detalle, es bueno tenerlo seco, las capas se secan debajo, sobre todo si quieres que sea tal vez más un detalle refinado. Es mejor que sea el mojado en seco en lugar de un húmedo en húmedo. Entonces yo sólo voy a seguir consiguiendo algunos oscuros más aquí, y tú deberías hacer lo mismo. Y entonces el paso final es que solo quiero agregar un poco más de lo realmente profundo, lo más profundo, más oscuro, uh, uh, azulado en un par de áreas en la concha. No mucho de qué mojado primero, y luego me voy a caer un poco de azulado y luego estamos casi terminados. Entonces esto es emocionante. Así que solo sigues mirando tu referencia y agregando en esos colores en tus coloridas patas, en las garras, y luego terminaremos la concha y ya casi terminamos. 8. Añade las oscuras oscuras: Está bien, así que ahora voy a añadir un poco más oscuro en el borde superior de la concha y un poco aquí mismo. Por lo que quería mezclarme con lo que hay debajo en todo esto está seco ahora. Entonces solo voy a tomar un cepillo mojado solo con agua clara, y lo voy a mojar donde voy a poner el tipo de color azul ish verde justo por aquí alrededor de la concha abajo en esta zona, la parte media de la concha. Y apostamos por aquí, y eso es todo. Entonces ahora sé que está mojado, porque si me tomo un poco la cabeza y miro el papel, sigue brillando. Entonces esa es una forma en que puedes decir que el papel sigue mojado. Entonces ahora me voy a llevar este oscuro realmente hermoso. Thiel moverá mi paladar para mostrarte aquí mismo, y me mezclé este azulado entonces lo están usando, Um, tal vez en una versión ligeramente acuosa, más acuosa. Pero esto fue cuando me mezclé con ir con ah, un poco de mi verde, un poco de como savia verde, pero tiene mucho de esto tiene mucho azul en él. Entonces ahora solo voy a tocar mi pincel a esas zonas donde acabo de poner el agua y se podía ver que realmente está sangrando y mezclando, que es lo que quería dio que solo lo voy a tocar ahí dentro así. Y no voy a volver a esa zona. Sólo voy a meter el dolor ahí dentro. Y voy a dejar que la pintura y el agua hagan lo suyo, que es básicamente, se va a mezclar. Entonces va a hacer formas realmente geniales, y no quiero trabajar demasiado. Y realmente no quiero hacerte mucho más,ya sabes, ya sabes, no voy a mandar por ahí y decirle qué hacer y cuándo. Hagamos lo suyo. Es como la magia del agua y el color del agua. Yo sólo voy a suavizar un poco este borde con sólo un poco de agua pura en mi cepillo . Entonces esto está realmente, realmente, muy mojado. Yo solo quiero tener cuidado con eso y vas a necesitar dejarlo secar. Va a tardar un tiempo en secarse, ves, cuando todo está hecho así que es sólo un poco más de agua clara. Yo sólo quería mezclarme en el verde un poco más y poner el Clearwater que son sólo una especie de le da a la pintura un lugar al que ir. Entonces eso es todo. Ni siquiera voy a hacer nada más en ello. Y yo sólo quiero añadir un poquito del mismo azul arriba en sólo un poquito de la cláusula. Porque cuando te hablé antes de repetir colores y una composición sólo lo hace más interesante. Y acabo de poner un pequeño destello en los ojos. Y así están nuestros cangrejos de garra azul. Está todo hecho. Necesita secarse. Así que solo déjalos en un lugar donde, ya sabes, no quieres que el dedo del pie lo manche poniendo un trozo de papel encima o algo así, y vamos a dejarlo secar, y luego lo siguiente que vas a hacer, Voy a volver por una más. Um, pequeña lección, pero vamos a hablar de firmarla y luego compartirla en el área de recursos. Si tienes alguna pregunta poniéndolos en el área del proyecto. Pero te veré en un poquito. Vamos a dejarlo secar 9. Reflexiones finales: entonces, gracias a todos, todos, por acompañarme. Yo quiero mostrarles mi pieza terminada. Aquí están mis cangrejos de garra azul y no puedo esperar a ver todas tus piezas. Y espero que los vayas a compartir conmigo en los proyectos de clase. E incluso puedes mostrar un poco de trabajo en progreso ahí, también. Y definitivamente sígueme aquí en share de habilidad si te gusta esta clase y es una gran plataforma de aprendizaje y hay toneladas de artistas compartiendo su trabajo, y espero tener más clases ahí arriba realmente pronto. Y si quieres ver un poco más sobre mi estudio y mi vida diaria de pintura, entonces puedes seguirme en Instagram. Y solo quiero decir Muchas gracias por aparecer y solo por darte una palmadita en la espalda. Porque muchas veces cuando estamos probando un nuevo medio o trabajando en una clase y viendo un video cuando no estás recibiendo retroalimentación en vivo, es un poco difícil mantenerse motivado. Pero solo quiero decir, si de verdad te encanta pintar que lo más importante que podrías hacer es practicar, vas a aprender tanto todos los días. Me he enseñado tanto sobre pintar, Um, sólo hacer eso, sólo pintar. Y a veces funciona, y a veces no. Pero acabo de volver a mi estudio y lo probé de nuevo y es solo un proceso alegre, así que espero que lo hayan disfrutado, también, Y muchas gracias por afinarse.