Unflat: faça texturas vetoriais do zero no Adobe Illustrator CC | Esther Nariyoshi | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

No plano: crea texturas vectoriales desde cero en Adobe Illustrator CC

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      1:38

    • 2.

      Recursos de la clase

      0:42

    • 3.

      Salchicha

      30:22

    • 4.

      Zanahorias

      23:45

    • 5.

      Pasta de moño

      24:04

    • 6.

      Helado

      14:33

    • 7.

      Betabeles

      3:00

    • 8.

      Peces

      27:24

    • 9.

      Fideos

      9:12

    • 10.

      ¡Gracias!

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1262

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

Los gráficos vectoriales son infinitamente escalables, lo que significa que nunca tendrás que preocuparte por la pixelación. Sin embargo, al igual que muchos artistas vectoriales, Esther ha experimentado el inconveniente: la falta de dimensión. Los gráficos vectoriales tienden a parecer muy, muy planos. Bueno, eso es lo que esta clase va a abordar. Esther enseña una gran cantidad de formas de conquistar la planeidad de los gráficos vectoriales con efectos nativos de Illustrator (!). Si quieres agregar texturas vectoriales a tu trabajo, esta es la clase que estabas esperando.

Sin embargo, esta clase es la mejor para alguien que tenga conocimientos básicos de Adobe Illustrator, porque Esther menciona diligentemente todos los atajos de teclado que usa, y también usa ayudas visuales en sus videos, por lo que es fácil rastrear y seguir. 

Recursos:

Pinceles hechos por Esther Nariyoshi | Coaching | Portfolio | Instagram | Youtube | Blog |

Si necesitas un impulso de Illustrator, ella tiene otras dos clases en las que enseña los conceptos básicos en detalle.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher

Ready for Personalized Learning with Esther? Read more here https://www.esthernariyoshi.com/coaching

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola ahí, me llamo Esther Nariyoshi. Soy diseñador e ilustrador de patrones de superficie. Me encanta trabajar con gráficos vectoriales. Es súper dinámico y flexible y no hay tal cosa como la pixelación en los gráficos vectoriales. Puedes crear tu arte en cualquier tamaño y nunca perderías la calidad de la línea incluso cuando la exportación final sea 10 veces mayor. No obstante, hay un problema con los gráficos vectoriales. No pueden parecer realmente planos, eso se trata esta clase. Vamos a sumergirnos profundamente en Adobe Illustrator para descubrir formas de crear texturas nativas desde cero. Pero quiero advertirles con anticipación, porque esta clase va a tomar algún compromiso. Vamos a cubrir mucho terreno en una clase. Tomaremos algunas ilustraciones básicas de alimentos geométricos y las llevaremos al siguiente nivel creando pinceles de textura nativas, jugando con efectos incorporados y mucho, mucho más. Puede o no terminar con un poco de helado al final y tal vez memorizando 20 atajos de teclado en el camino. Esta clase es la mejor para alguien que tenga apenas un poco de experiencia con Illustrator. Si buscas arriba tu ilustrado o juego, esta es la clase para ti. 2. Recursos de clase: Antes de llegar al suelo corriendo, me gustaría pasearles por el expediente de clase que he creado para ustedes. Este archivo ilustrador se llama siguiendo a lo largo. Para aquellos que no quieran dedicar demasiado tiempo a crear formas o seleccionar colores, este archivo te dará un salto de arranque. Eres bienvenido a tomarlo del área de recursos de clase y usarlo para seguir junto con la clase. Si deseas publicar una obra maestra en redes sociales, o hacer trabajo comercial utilizando los conocimientos que has aprendido de esta clase, siéntete libre de hacer tu propia ilustración. De cualquier manera, vamos a cavar. 3. Salchicha: En esta sección, vamos a crear las texturas vectoriales para la salchicha. Vamos a empezar creando algunas formas geométricas básicas para luego añadir lentamente tres capas adicionales para que la salchicha luzca mucho más realista. Porque Illustrator es un programa basado en vectores, que significa que puedes ampliar lo que sea que te respalden para trabajar tres veces más grande o incluso un 100 veces más grande, no perdería la calidad. Por ejemplo, si estás mirando una imagen y acercas tal vez como tres veces, y empezarás a ver la pixelación, pero esto no sucederá con las imágenes vectoriales. Por ejemplo, si me acerco, se puede ver que la pequeña textura sigue siendo muy clara. Entonces esa es una de las mayores ventajas de usar gráficos vectoriales. Entonces vamos a aprender a hacer eso aquí. Pero antes de empezar a dibujar, me gustaría guiarte por cómo configurar un espacio de trabajo. Por lo que actualmente estoy usando el espacio de trabajo de pintura por aquí. Puedes encontrarlo haciendo clic en el menú desplegable la esquina superior derecha y selecciona la pintura. Y tu espacio de trabajo debería verse exactamente igual excepto las paletas de colores, porque he hecho algunos cambios menores por aquí. Pero eres bienvenido a usar lo que sea que te dé por defecto Illustrator. Queremos agregar una cosa más por aquí, porque lo usamos con tanta frecuencia en nuestra clase, tiene sentido simplemente apilar aquí mismo. Esa función se llama rastro de imagen. Eso se puede encontrar haciendo clic en ventana, abajo del menú en el trazo de la imagen media. Simplemente puedes arrastrar y pasar el cursor sobre él. Ves este punto culminante azul que te muestra que puedes apilar el panel por aquí y puedes soltar? Por lo que básicamente el trazo de imagen convierte una imagen plana en información vectorial. Eso es lo que queremos en nuestra clase. Puedes seguir adelante y guardar este nuevo espacio de trabajo bajo un nuevo nombre haciendo clic en tu espacio de trabajo por aquí y nombrarlo un nuevo nombre. O puedes seguir adelante desde aquí. La ventaja de guardar un nuevo espacio de trabajo es que aunque pases a un nuevo documento, Illustrator aún recordará tu arreglo. Puedes sacarlo con solo hacer clic en el menú desplegable del espacio de trabajo y seleccionar cualquier espacio de trabajo que hayas nombrado. Entonces eso es bastante útil. También siempre que quieras minimizar un panel, solo puedes hacer doble clic. Por ejemplo, solo voy a hacer clic en el color y eso colapsará, y luego lo que sea que esté debajo se expandirá. Por lo que eso te permitirá ver más colores. también puedas configurar tu espacio de trabajo de esa manera. Ahora estamos listos para pasar a la elaboración de salchichas. Empecemos haciendo primero un rectángulo. Puedes hacer clic en tu teclado M o hacer clic en la herramienta de forma por aquí que muestra Herramienta Rectángulo. En lugar de hacer clic y arrastrar, quiero que haga clic en su lienzo una sola vez sin arrastrar. Eso te permitirá controlar la dimensión exacta de tu rectángulo. Entonces vamos a ir con 900 píxeles por 250. Si tu documento está configurado con una medida diferente de unidades, aún puedes escribir manualmente 900 píxeles. El programa traducirá eso a cualquiera que sea tu unidad predeterminada. Entonces sólo tienes que dar click bien. Siempre que quieras cambiar tu unidad, solo puedes hacer clic en comando R. Eso sacará la regla y en la parte superior. Cuando haces clic con el botón derecho, puedes cambiar tus unidades. Entonces es bastante simple. Todavía estamos usando píxeles aquí para mi documento. Entonces quiero crear un círculo perfecto que tenga la misma altura que mi rectángulo por aquí. Por lo que quiero presionar L para la herramienta elipse y dar clic en lienzo uno en lugar de hacer clic y arrastrar. Voy a ir con 250 por 250 porque queremos la misma altura. Queremos la hermosa alineación por aquí. Permítanme separar a estos dos. Ahora quiero rectángulo para tener esquinas redondeadas. Eso se puede hacer arrastrando este pequeño círculo en la esquina. Apenas uno de ellos, pero cambiará los cuatro hasta que se resalte. Eso te muestra que es lo máximo que puede hacer. Este es un medio círculo perfecto por aquí. Déjame solo darle un color diferente, para que se vea más como una salchicha. Muy bien, entonces ahora queremos alinear estas dos formas por aquí. Hay un par de formas de hacer anuncios. Permítanme acercar un segundo. Por lo que tengo mis guías inteligentes encendida. Puedes hacer eso haciendo clic en ver y asegurarte de que haya una marca de verificación en tus guías inteligentes. Una vez que tenemos eso activado, cuando mueves objeto blanco, te da una indicación rosa de dónde está tu objeto en relación con otros objetos que lo rodean. Por ejemplo, cuando lo mueves un poco cerca del centro fue chasquido y te muestras el centro de palabras. En nuestro caso, queremos moverlo todo el camino a la derecha. Ve que se alinea vertical y horizontalmente y también tiene la palabra intersectar para mostrarte que es una alineación perfecta. Puedes soltarte. Esto es bastante bonito, déjame solo darle un color más oscuro para que puedas ver. Lo voy a deshacer para mostrarte otra forma de hacerlo, que es usar la herramienta de alineación en Illustrator. Al seleccionar ambos y luego hacer clic en uno de los objetos, eso establecerá este objeto resaltado en particular como referencia clave. Por lo que quieres acercarte a la parte superior y dar click en este ícono que se llama centro de alineación vertical. Eso lo llevará al mismo nivel horizontal. Entonces quieres dar click en esta alineación horizontal derecha para llevarlo todo el camino bien. Por lo que esta es también una forma de hacer una alineación perfecta. Ahora queremos crear estos pequeños puntos blancos. Básicamente, es contenido de grasa de una salchicha. Entonces hagamos un círculo grande primero. Puedes hacer eso haciendo click en L y mantenerte en turno. Eso te dará un círculo perfecto. Encontrarás que uso muchos atajos de teclado a los que pueden llevar algunos acostumbrarse. Pero con el tiempo, realmente vale la pena el esfuerzo de memorizarlos todos porque acelerará tu flujo de trabajo exponencialmente. pequeño esfuerzo sí da sus frutos. Queremos colorear esto en negro primero porque eso sólo hará que la textura o más pronunciada. Eso hace que sea muy fácil factorizarlo más adelante. Puedes venir al efecto y seleccionar galería de efectos por aquí. Eso te dará diferentes tipos de efectos. Verás que hay seis carpetas diferentes. Queremos abrir la primera, que se llama artística y dar click en esta [inaudible]. Básicamente, queremos jugar con diferentes deslizadores hasta que veas que aparece este tipo de cosas de salami. Puedes hacer click bien una vez que estés contento con eso. Actualmente esto sigue siendo una apariencia, lo que significa que todavía se puede cambiar mucho de los atributos sobre la marcha. Por ejemplo, si quieres hacer click y darle un color diferente puedes. A lo mejor, yo iré con esto. Si haces clic en el panel de apariencia por aquí, desplázate hacia abajo, veremos que el hecho de la frontera todavía se puede resaltar tiene el poco bajo línea discontinua por aquí. Una vez que haga clic en eso, todavía puede agregarlo, y cambiar cualquier información de deslizador que desee hasta que esté contento. Ahora, queremos convertir esta cosa en una imagen plana para que Illustrator pueda empezar a factorizarla. Puedes venir al objeto, y ampliar la apariencia, lo que pondrá a Illustrator listo para vactorizar. A la función que queremos usar para vactorizar, se le llama el rastro de imagen, que acabamos de apilar bien por aquí. En un principio verás que todo está gris. Esto es desalentador, pero no te preocupes, solo tienes que hacer clic en el lienzo una vez, y volver a hacer clic en la forma. Todo se presentará. No sé por qué esto se configura de esta manera, pero esto funciona. En primer lugar, quieres cambiar el molde a blanco y negro. Ignora el blanco por debajo de las opciones, porque no quieres que Illustrator piense que el marco blanco también es parte de la forma. Eso solo te ahorrará algo de tiempo de procesamiento. Se puede previsualizar el resultado. principio, verás un círculo negro gigante. Eso sólo nos muestra que necesitamos jugar con este umbral para que Illustrator pueda recoger más información que un solo color. Esto ya se ve muy bien. Queremos un fondo predominantemente blanco, tal vez con puntos negros sobre él. Puedes hacer clic manualmente en las flechas arriba y abajo del teclado, y luego jugar con las rutas. Parece que en este caso, cuanto mayor sea el número, más redondeada parece ser la forma. Si esa es tu preferencia, ve por ella. También puedes jugar con el nivel de ruido. Una vez que estés contento con él, solo expande todo haciendo clic en expandir en la parte superior. Eso te daré una forma vectorial bellamente trazada. No queremos todo el asunto. Nosotros sólo queremos una parte de ella. Tenemos algo de recorte que hacer. En primer lugar, queremos duplicar este círculo por aquí como una guía de recorte. Eso se puede hacer mediante el comando C, que es Copiar y comando F, que es Pegar delante en el mismo lugar. Sólo tienes que arrástrelo así. Ya ves que la colocación es realmente buena, me gusta. Se quiere llevar el círculo todo el camino hacia arriba haciendo clic derecho, arreglarlo y traerlo al frente. También puedes hacerlo pulsando Comando Shift, corchete derecho. Ahí lo tienes. Eso traen esto al frente. Ahora, básicamente nos gustará un cortador de galletas, vamos a cortar a través de la textura. Quieres hacer eso seleccionando ambos, y haz clic con el botón derecho y selecciona hacer máscara de recorte. El atajo de teclado para eso es el comando 7, para hacer máscaras de recorte. Ahora mismo aunque no veas toda la información mientras pasas por ahí, aún ves los contornos. Eso está en la naturaleza de las máscaras de recorte. Manipula cómo lo ves visualmente, pero en realidad no necesariamente recortando todo el asunto. Si quieres que ocurra el recorte real, aún necesitas seleccionar esto, y venir a la herramienta pathfinder, donde puedes venir a Window, y seleccionar pathfinder. El tercer opción de la segunda línea dice fusionar. Se quiere dar click en eso. Eso realmente recortará el acceso. A lo mejor le daré un color diferente también. Yo quiero moverlo aquí abajo. Vemos que el cruzado aparece a medida que me muevo. Eso es bastante aseado. Ahora, le da a mi salchicha algo de textura por aquí. Volvamos a nuestra imagen para ver qué más nos falta. Si miras la imagen de aquí en este cierre para arriba, vemos esta hermosa sombra. Ese será nuestro siguiente paso. En primer lugar, queremos crear un rectángulo que sea más largo que la salchicha, pero tal vez aproximadamente de la misma altura. No tiene por qué ser exacto. No te preocupes por los números en este punto. Queremos darle un gradiente. Puedes hacer click en la herramienta de gradiente por aquí. Haga clic en la muestra. Por defecto, eso te dará gradiente horizontal. Basta con retocar el ángulo a 90 negativo, que tengamos un color más oscuro en la parte inferior en lugar de en el borde derecho. Este es un buen punto de partida. Ahora, queremos agregar un poco de ruido aquí. Asegúrate de que esté seleccionado, y ven a la galería de efectos. Se puede seleccionar para grano, que está en la última carpeta bajo textura. Se puede jugar con la intensidad y el contraste. Estoy bastante contento con esto. Tengo intensidad como 79, y contraste como 64. Si has creado tu rectángulo en diferentes tamaños, este número podría no tener sentido para ti, pero básicamente solo juega con el deslizador y ve qué pasa. Si estás de acuerdo con cómo se ve. Basta con hacer clic en Aceptar. Nuevamente, este es el efecto, y sigue en vivo. Se puede hacer clic en la apariencia, y ajustar los números. Ya verás que el grano sigue siendo destacable por aquí. Una vez que estés contento con él, solo puedes hacer clic en objeto y ampliar la apariencia. Eso convertirá a esta cosa en una imagen plana, que la hace lista para vactorizar. Ahora, se llega a la herramienta de rasgos de imagen. Es posible que tengas que volver a hacer clic al revés, y volver al objeto. Enciende el blanco ignorar y previsualizar. Esto se ve un poco áspero para mí. Necesitas jugar con el umbral un poco más juntos. A lo mejor con el ruido. Ahora reducimos el tamaño de las partículas. Estoy bastante contento con esto. Dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, a veces jugar con este efecto tardará unos segundos en aparecer la vista previa. Sólo sé paciente. El resultado bien vale la pena. Esto es realmente hermoso. Estoy bastante contento con esto. Entonces tengo mi umbral tal vez justo en el medio, y mis “Caminos” giran muy alto, y “Ruido” realmente bajo. Este es un bonito efecto con el que estoy contento. Entonces sólo voy a la parte superior para ampliarla, y antes de seguir recortándola, me gustaría que fuera una forma compuesta. Por lo que actualmente muchos de estos pequeños puntitos están tendidos uno encima del otro. Ahora vamos a crear mucha información de puntos de anclaje innecesaria que ralentizará mi Illustrator. Por lo que sólo quiero ir a “Pathfinder” y la primera opción bajo “Modos de forma”, se llama “Unite”. Eso combinará muchas de las formas juntas. Eso me ahorrará algo de tiempo de procesamiento. Ahora quiero crear un cortador de galletas gigante que tenga exactamente el mismo tamaño que la salchicha. Entonces sólo voy a seleccionarlos a ambos. Ahora mismo tengo muchas capas bajo mi salchicha. Simplemente no quiero perderme nada. Quiero seleccionar y luego aferrarme a “Opción” mientras arrastro hacia abajo. A lo mejor cambiar para asegurarse de que las cosas estén completamente verticales. Suelta, y usaré la salchicha inferior como mi guía cortador de galletas. En primer lugar, quiero quitarme la textura porque no necesito esa información. Solo necesito esta forma por aquí. Quiero combinar esta forma en una sola viniendo a “Pathfinder” y haga clic en “Unite”. Perfecto. Voy a colorearlo a través. Entonces sabes que este azul es mi cortador de galletas. Ahora quiero mover mi hermosa sombra arriba. Preste atención a la superposición. A lo mejor es ver por aquí. Entonces déjame solo darle un color diferente y cambiar el modo de mezcla. Puedes hacerlo haciendo click en el “Apariencia”. El primer menú desplegable te dio diferentes opciones para el modo de mezcla. “ Multiplicar” es el que a menudo me gusta usar. Eso sólo hace que las cosas sean un poco más oscuras. Esta es una buena posición y color para mí. Yo quiero llevar este cortador de galletas azul todo el camino hasta la parte superior para que pueda cortar la masa de galletas. Recuerda que el atajo de teclado es “Comando + Mayús + Corchete derecho”. Pero si no quieres recordar, basta con hacer clic derecho y “Organizar”, “Traer al frente”. Ahora quiero seleccionar tanto la masa de galletas como el cortador de galletas. Simplemente puedes arrastrar y seleccionar y “Comando + 7" para hacer máscara de recorte. Eso es hermoso. Entonces quiero fusionarlo. Haga clic en el “Pathfinder” y la tercera opción en la segunda línea para fusionarlo. Podría tomar un tiempo para que el ilustrador haga eso, porque se trata de mucha información de puntos de anclaje. Después lo mueves lentamente hacia arriba y te aferras a “Shift” para mantenerlo alineado verticalmente y soltarlo. Voy a acercarme a un poquito. Ajusta un poco la posición. Quiero cambiar el modo de mezcla, porque cuando hago la máscara de recorte, perdió la información de mi modo de mezcla. Entonces se lo voy a devolver a “Multiplicar”. Esto es realmente hermoso pero tal vez un poco demasiado oscuro. Para que pueda cambiar la “Opacidad”. De acuerdo, esta es una mezcla bastante buena. Entonces volvamos a lo que tenemos por aquí para ver qué más podemos agregar a nuestra encantadora salchicha. Entonces tenemos este salami por aquí, y tenemos esta sombra por aquí. Nos faltan estos pequeños reflejos hermosos que está pasando por aquí. Entonces hagámoslo. Primero quieres crear un rectángulo largo que casi parece un trazo y luego te acercas a “Effect”. “ Galería de efectos” y bajo primera carpeta, carpeta artística, se encuentra “Film Grain”. Es sólo otro efecto de grano más dinámico que el primer grano que hemos utilizado. Así que juega con este slider para ver qué efecto puedes obtener. No parece marcar una gran diferencia porque la línea es tan delgada y solo voy a clic en “OK” desde aquí y en “Expandir Apariencia”. Yo quiero empezar a rastrear de inmediato. Asegúrate de que la opción “Ignorar blanco” esté activada y la opción “Vista previa” esté activada. Por lo que eventualmente quiero ver a este poco casi como migas que está pasando y al igual que la aleatoriedad del efecto. Estoy bastante contento con esto en realidad. A lo mejor jugar con el nivel “Ruido” y las esquinas. Tan solo asegúrate [inaudible]. Vamos con esto. Entonces voy a dar click en “Ampliar” y ese es el efecto que quiero tener. Parece que no necesito todos los puntos por aquí, pero por defecto todo está agrupado. Quieres desagrupar a todos haciendo clic en “Comando + Shift + G”, y eliminar algunos de ellos. Simplemente selecciónelos y cámbielo al color de resaltado y llévelo al área de resaltado por aquí. En realidad, volvamos atrás. Lo voy a deshacer un par de veces. Yo quiero agrupar esta cosa. Porque una vez que está en la salchicha, quiero cambiar los atributos por completo como grupo en lugar de cambiar cada uno de ellos individualmente. Entonces por el momento, voy a dar una “Opacidad” menor. Eso está bajo “Transparencia” para que no puedas aparecer de manera más natural encima de la salchicha. De eso se trata. Ahora queremos rotar esta cosa 90 grados. Puedes seleccionarlo y agruparlo haciendo clic en “Comando + G” y simplemente empezar a girar agarrando la esquina. Si te aferras a “Shift”, eso pasará por defecto a 90 grados. A continuación, asegúrate de guardar tus archivos de nuevo. Eso siempre es útil recordar. En cuanto a la técnica, creo que hemos aprendido todo lo que tenemos aquí en esta imagen excepto este pequeño borde rasgado que simplemente se ve tan orgánico. Simplemente no puedo dejarte sin enseñarte a hacerlo. Entonces hagámoslo. Voy a empezar con un rectángulo y darle un color más agradable que el blanco por aquí. Voy a acercar para que puedas ver mejor. Haga clic en el rectángulo y arrastre una de las esquinas para asegurarse de que es esquinas redondeadas y luego selecciónela. Entonces puedes venir a “Effect” y “Effect Gallery”. Es uno de los efectos que está bajo “Sketch”, se llama “Bordes rotos”. Realmente no puedes ver súper claramente por aquí porque necesitas girar el “Equilibrio de imagen” todo el camino para cambiar el contraste y luego puedes cambiar lo suave que quieres que sea el borde. En realidad quieres que el contraste sea razonablemente bajo para que básicamente puedas tener una imagen negra con poco borde irregular en el lateral. Haga clic en “Aceptar” y “Expandir Apariencia” por aquí y luego solo en “Ignorar Blanco” y luego rastrearlo. Se puede jugar con el umbral y el nivel “Ruido” luego aumentar los “Caminos”. El “Caminos” cuenta. Después sólo “Expandir”. En ocasiones si quieres que el resultado sea súper dramático, puedes empezar creando un rectángulo más pequeño y luego empezar a hacer lo que hice antes, y luego eventualmente una vez que todo se vectorice, solo aumentas el tamaño de el pequeño rectángulo que hará que el efecto sea más dramático. Pero aparte de eso, creo que te he enseñado todo lo que sé en esta imagen y espero que estés calentado y pasemos a la siguiente. 4. Zanahorias: Anteriormente, hemos caminado por pasos de cómo hacer la forma de la salchicha y tres texturas diferentes encima de ella. En esta lección, vamos a hacer algo muy parecido. Vamos a empezar con hacer la forma de la zanahoria y luego darle texturas interesantes también. Empecemos. Queremos empezar con un círculo pequeño y perfecto. Puedes hacer eso haciendo clic en L y haz clic en el lienzo una vez. Vámonos con 150 por 150. El motivo por el que queremos una forma más pequeña aquí es porque las formas más pequeñas tienden a hacer que los efectos visuales sean más pronunciados. Una vez que lo tengas vectorizado, siempre puedes redimensionarlo a un tamaño más grande. Solo voy a dar clic en Aceptar aquí y luego cambiar el color de relleno. Lo que hice aquí es cambiar el color de trazo por el color de relleno. Eso se puede hacer pulsando Mayús+ X. Podemos hacer eso ver. Simplemente cambiaremos las muestras, el relleno y el color de trazo. Eso es bueno saberlo. Entonces le voy a dar un bonito poco de naranja. Asegúrate de que el relleno esté al frente y colorelo con naranja. Si miras la parte superior de tu barra de herramientas, hay dos tipos de selecciones. uno se le llama la herramienta de selección. Básicamente, si tienes cosas agrupadas o un solo objeto, seleccionará todo el asunto. Pero la herramienta de selección directa, que es esta flecha blanca, esto permite seleccionar puntos de anclaje individuales. Eso es lo que necesitamos aquí. Asegúrate de que esté seleccionado o puedes presionar A en tu teclado, como la mitad del círculo, y luego hacer clic en los puntos de anclaje en la parte inferior para asegurarte de que está seleccionado uno individual y puedes arrastrarlo hacia abajo. Para mantenerlo recto, puedes sostener tu tecla de mayúsculas mientras la arrastras. Antes de hacer clic en cualquier otro lugar, queremos convertir esto en una esquina dentro de una curva. Ven a la cima. Dice convertir puntos de anclaje seleccionados en esquina. Eso es lo que necesitamos. Simplemente haz clic en eso y hará que tu esquina sea muy puntiaguda. A mí me gustaría traerlo de vuelta sólo un poquito. Puedo arrastrar este pequeño punto que aparece en la esquina y ahora tenemos la forma básica de zanahoria. Vamos a darle unas hojas divertidas. Por aquí, usaremos hojas simplificadas. Básicamente es un montón de líneas. Quieres usar la herramienta Segmento por aquí, o puedes usar la barra diagonal en tu teclado. No hay regla, solo inicia click y arrastra. Realmente no ves nada aquí porque olvidé darle un color de trazo. Todavía puedo hacer eso seleccionando el color del trazo. En realidad, se desea seleccionar primero todo el grupo. Esta vez usamos la herramienta de selección, la flecha negra, y luego le das un color. Asegúrate de que el trazo esté delante y ahora aumenta el tamaño del peso del trazo, tal vez 12. Este es un buen tamaño y puedes reposicionarlo y luego traerlo todo el camino de vuelta. Comando Desplazar corchete izquierdo, donde puedes hacer clic derecho y organizar enviar a atrás. La diferencia entre enviar para atrás y enviar hacia atrás es que enviar hacia atrás, lo hará una capa a la vez o bajarla una capa a la vez. Pero si lo haces mandar para atrás, simplemente lo enviará todo el camino a la capa inferior. Esta es nuestra forma básica. Empecemos a hacer texturas. El primero que queremos hacer es subir textual las hojas. este momento tenemos unos trazos realmente, realmente suaves que hacen que se vea realmente plana. Queremos darle un poco de textura. Vamos a crear un rectángulo que sea aproximadamente del mismo tamaño que nuestra hoja por aquí. Queremos cambiar el trazo y el relleno. Queremos que el relleno sea cierto color pero sin valor de trazo. A continuación, haga clic en M para crear un rectángulo. Entonces puedes venir a ti efecto, galería de efectos. En la cuarta carpeta que se llama boceto, selecciona los bordes de tono y luego podrás empezar a jugar con los valores para ver cuántos detalles quieres. Esto me parece bueno. Sólo voy a dar click en Aceptar. Déjame acercar un poco. Ese es nuestro efecto final. Voy a hacerlo plano haciendo clic en objeto y expandir apariencia. Yo quiero rastrearlo por aquí. Rastreo de imagen. Es posible que tengas que hacer clic fuera y volver a hacer clic y encender el blanco ignorar y previsualizar. [ inaudible] el umbral, eso va a marcar la mayor diferencia. Esta es una buena. Quizás aumente el recuento de caminos y luego disminuya el nivel de ruido. Estoy bastante contento con esto, y solo voy a dar clic expandir. Lo he hecho un par de veces. Ahora tenemos cuatro variaciones diferentes. No queremos duplicarlo demasiadas veces. El tip se verá exactamente igual. Eso distrae cuando miras las ilustraciones, cuando las cosas se repiten involuntariamente. Ahora, sólo quiero reemplazarlo. Voy a quitarle los trazos suaves y luego reemplazarlo por los dentados. Estoy haciendo clic en E para rotar y luego traerlo por aquí. Cuando hago clic y ajuste el ángulo de forma individual, así que haz clic en E o ven aquí para herramienta de transformación gratuita. Puedes rotarlo. Básicamente basta con agarrar las esquinas, E, y luego girarlo. Ahora quiero seleccionar los cuatro y traerlo a la espalda, opción Comando soporte izquierdo. Veamos qué más nos estamos perdiendo. Por aquí vemos esta hermosa textura que muestra las arrugas de una zanahoria, así que eso es lo que vamos a hacer a continuación. En primer lugar queremos seleccionar el cuerpo de la zanahoria y hacer una copia en la parte superior. Podemos hacer eso por Comando C y presionar Comando F para pegar en su lugar. La capa superior eventualmente se convertirá en nuestra textura. Después nos acercamos a efecto, en lugar de Effect Gallery, esta vez queremos Pixelate, y la tercera opción que se llama Mezzotint. Da clic en el menú desplegable, puedes jugar con opción diferente solo para ver qué hace. Pero para nuestro propósito, queremos golpes medianos. Vamos con eso. No se ve súper como una zanahoria, eso es porque necesitamos vectorización. Convertiremos esto en una imagen plana primero expandiendo la apariencia y luego pasemos a Image Trace, activemos el Ignorar blanco y previsualice. El porción negra será nuestro resultado final, solo juega con el umbral y ve qué hace. Empieza a parecerse más a una zanahoria ahora, y luego puedes jugar con otros deslizadores. Puedo firmar esto, así que sólo voy a expandirme y luego darle un color diferente como una naranja más oscura. Bueno ahora tenemos una textura en la parte superior. Volvamos a ver qué más nos estamos perdiendo. Si miras más de cerca, esto es básicamente un gradiente texturizado, veamos cómo podemos lograr eso. Empecemos con el rectángulo, y luego darle un gradiente viniendo al panel Degradado y haga clic en la Muestra. Nuevamente, necesitamos ajustar el ángulo para asegurarnos de que la parte inferior esté oscura y la parte superior sea blanca. Negativo 90 es el grado que queremos, y queremos darle un poco de textura. Ven a Effect Gallery y Artístico, que es la primera carpeta, y luego Film Grain. Este es un tipo de grano bastante dinámico, podemos jugar con diferentes deslizadores. Esto servirá, vamos a hacer clic en Ok y expandir este efecto y convertirlo en una imagen, y luego tratar de Rastreo de imagen. A lo mejor queremos acercar un poco antes de hacer eso, Image Trace e Ignorar White y previsualizar. Esto se ve un poco demasiado duro para mí, quiero que el grano sea un poco más fino. A lo mejor quiero bajar el nivel de ruido, bajar las esquinas. No estoy realmente contento con ello porque aquí no tenemos un fondo sólido. Simplemente no se ve como natural. A lo mejor sólo necesito aumentar el umbral y luego disminuir el nivel de ruido. Empieza a verse mucho mejor. Eso va a recrear el gradiente pero esto parece ser mucho mejor. Puedo firmar esto así que solo voy a dar clic en Ampliar. Porque hay muchos puntos de anclaje, quiero hacer una forma compuesta. Simplemente puedes hacer click en Pathfinder y Unite. En este punto probablemente sea un buen momento para guardar, por lo que Comando S para guardar tu archivo. Ahí lo tienes. Técnicamente, solo puedo hacerlo un poco más pequeño y girarlo usando herramienta de transformación libre y simplemente tenerla sentada aquí, tal vez para darle un color diferente para que se vea más realista. Pero el problema es que si quiero que sea un poco más largo, digamos que no son exactamente dos veces sino una vez y media, solo tendré que moverlo tan precisamente que el final se conecte bien, y entonces tal vez de alguna manera usando el Pathfinder para lo corté a la mitad por aquí. No quiero hacer todo ese trabajo, así que solo voy a deshacer y mostrarte una manera más inteligente de llegar a ese punto. Puede que tome unos pasos extra de lo que puede esperar, pero le aseguro que bien vale la pena el esfuerzo. Lo que es aún mejor es que solo puedes crear el pincel una vez y usarlo muchas veces, incluso en otros documentos. Básicamente queremos agarrar esta forma y hacer un pincel con ella. Vienes a Objeto y Patrón y haces. Esto puede parecer realmente abrumador. Nosotros queremos traer la altura, tal vez triplicarla, lo pondré un 100 para que estén separados el uno del otro. Realmente lo que estamos viendo es cómo se conectan los bordes, esa es esta área de aquí. En este momento hay una brecha obvia que queremos cerrar, por lo que queremos llegar a ancho para disminuir el tamaño de nuestra unidad de repetición. Puedes usar tu flecha hacia abajo. Simplemente traerá cosas de vuelta y alejará para ver. Si te parece sin fisuras , me queda bastante bien. Yo sólo voy a dar click Listo. Una vez que haga eso, guardará este patrón en nuestro panel Muestras. Pero antes de hacer eso, querrás recordar el ancho y la altura, tal vez escribirlo en una Nota Post-it. Nuestra dimensión es 126 por 100. El tuyo podría verse un poco diferente. Ahora queremos crear un rectángulo que sea la misma altura que la unidad repetida 126 por un 100. Haga clic en Aceptar. Esto no se ve exactamente como lo queremos, sólo porque necesitamos mover un poco el trazo. Haga clic con el botón derecho en Transformar, y El número horizontal no es realmente relevante para nosotros. Sólo necesitamos que se mueva verticalmente sólo un poquito. Pero antes de hacer eso, queremos apagar los objetos Transformar porque queremos que el objeto se mantenga en la misma dimensión. Nosotros sólo queremos mover lo que hay dentro. Empecemos con quizá 40 píxeles verticalmente. Genial, esto es exactamente lo que queremos. Basta con hacer clic en Aceptar. Cual tu objetivo es albergar una unidad repetitiva perfecta dentro de tu rectángulo, porque esa va a ser la base de nuestro pincel. Yo sólo voy a venir a objetar y expandirlo. Haga clic en Aceptar. En lugar de ser un patrón, esto en realidad es una máscara de recorte. Ahora queremos recortar el eje de la misma. Haga clic en él, y ven a pathfinder y fusionarse. Puede que tu computadora tarde unos segundos en procesar toda esa información. Vamos a acercar. Esto es exactamente lo que queremos. Contamos con una unidad repetitiva perfecta. Ahora podemos hacer brocha de. Ven al panel de pinceles. Si no lo tienes por aquí, solo ven a Ventana y haz clic en Pinceles, y sacará el mismo panel. Da click en Nuevo Pincel. El mismo fondo, queremos Pincel Patrón y dar click en Aceptar. Nuevamente, debido a que este pincel se ve tan complicado con muchos caminos, puede que tu computadora tome unos segundos en pensarlo. Básicamente, puedes dejar todo como está, excepto uno, que es la coloración. Queremos cambiarlo a Hue Shift. Esto hará que los cambios de color sean mucho más fáciles. Una vez que tengas eso, solo puedes hacer clic en Aceptar. Ahora en realidad no necesitas esto, puedes eliminar esto. Como puedes ver en tu panel Pinceles, esta nueva cosa aparece. Veamos cómo podemos usarlo. Sobre tu zanahoria, hagamos una línea recta. Puedes usar la herramienta de segmento de línea por aquí haciendo clic o simplemente presionando la barra diagonal de tu teclado. Basta con hacer clic y arrastrar. Suficiente simple. No se ve nada de inmediato. Asegúrate de que el trazo esté delante. Sólo tenemos que decirle el trazo, ese es el nuevo pincel que queremos usar. Podemos moverlo un poco. Lo bueno de ello es que esto es perfecto donde estás repitiendo. Diga que desea que esta línea sea apenas cada vez tan ligeramente más corta, para que pueda seleccionar los puntos finales pulsando A y seleccionar ese punto de anclaje, y llevarlo más corto, y la línea se volverá más corta. No tienes que hacer algunas disputas serias de pixeles para hacerlo más corto. Este cepillo automático sólo se aplicará por sí mismo. Eso es bastante limpio y puedes cambiar el modo cegador para tal vez Multiplicar. Después baja la opacidad para que se vea un poco más natural. El color funciona muy bien. Si quieres que tu trazo sea la dirección opuesta, solo puedes hacer doble clic en tu pincel, y sacará las opciones de pincel de patrón. Lo que necesitas es dar la vuelta, revisa esta marca de verificación aquí y haz clic en Aceptar. Te mostrará o te preguntará si quieres aplicarlo al pincel actual, que es sí. Voy a cambiar esto y ver que la dirección del pincel ha cambiado. Ese es el pequeño truco de aquí. Siempre que quieras cambiar de color, puedes usar la herramienta Recolor. Por ejemplo, sólo voy a seleccionarlo todo, y vengo aquí a la rueda de color. Eso te permitirá recolorear el trabajo. Diga que quiero que la capa superior esté mucho más saturada, solo puedo aumentar eso y se puede previsualizar sobre la marcha, lo cual es bastante aseado. A lo mejor esto es un poco demasiado. Yo estoy contento con eso. Parece que una última cosa que necesitamos aprender en esta sesión es darle un poco más de barba a la zanahoria. No sé, quizá raíces sea la mejor palabra. Saquemos la herramienta Pincel de blob. El atajo de teclado es Shift B. Está anidado bajo la herramienta Pincel. Es la segunda opción bajo la herramienta Pincel. Verás este pequeño punto aquí mismo, que te muestra el diámetro de tu pincel. Puedes cambiarlo sobre la marcha con solo hacer clic en el soporte izquierdo o derecho en tu teclado, y simplemente empezar a dibujar. Está bastante aseado. Una vez que hayas terminado, puedes seleccionarlo todo, y probar el color naranja haciendo clic en I para sacar la herramienta Cuentagotas. Después trae a estos tres tipos todo el camino a la espalda. Creo que ahora tenemos una zanahoria bastante guapa. En cualquier momento si ustedes necesitan alguna solución de problemas, o tienen alguna pregunta, por favor déjenme un mensaje sobre Skillshare o Instagram. Con gusto echarle un vistazo y ayudarle en el camino. 5. Pasta de moño: Está bien. Enhorabuena chicos, ahora se han graduado a hacer pastas. Vamos a empezar con algo realmente básico, que es triángulo. Puedes venir a tu herramienta de polígono de la izquierda, si no la ves de inmediato, tal vez necesites hacer clic en tu herramienta de elipse o rectángulo. Haga clic largo para sacar el menú de vuelo y seleccionar la herramienta de polígono, y simplemente haga clic y arrastre. En realidad antes de soltar el ratón, quieres hacer clic en flecha hacia abajo o hacia arriba para cambiar el número de lados y mantener pulsado para cambiar, por lo que el triángulo está sentado en posición vertical y soltarlo. Después quieres rotarlo 90 grados, haciendo clic en E para herramienta de transformación libre y mantenga pulsado el turno para restringir el ángulo. Ahora queremos traer una curva a la línea lateral por aquí. Podemos hacer eso mediante el uso de la herramienta de curvatura que está a la izquierda por aquí, luego pasar el cursor sobre hasta que veas este pequeño signo más que agregará un punto de anclaje de cubo. Entonces solo sácalo, algo así, y déjalo ir. Ahora mismo esta es toda la forma compuesta pero quiero cortarla en dos. Puedo hacer eso usando mi herramienta de tijeras, atajo de teclado es C, y basta con hacer clic en el punto de anclaje superior una vez y en el punto de anclaje inferior una vez. Si solo usas la herramienta de selección, verás ahora tengo dos formas separadas. Yo sólo voy a deshacer. Lo que realmente quiero es crear el zigzag a lo largo de la línea por aquí. Yo quiero venir a efecto, y distorsionar y transformar bajo eso, en la parte inferior, click en zigzag, luego quieres encender la vista previa para que veas cómo te va. En primer lugar, cambia el tamaño a absoluto lo que te da un control más fino, luego puedes cambiar tus crestas por segmento hacia arriba y hacia abajo, dependiendo de cuántas curvas quieras en tu pasta. Selecciona liso, es línea curva en lugar de zigzags completamente puntiagudos. Básicamente la opción de tamaño determinará qué tan profundo será el zigzag. Este es un tamaño bastante bueno, así que voy a dar clic en “bien”. En este momento esto no está exactamente conectando. Ves que le faltan los puntos de conexión por aquí. Déjame simplemente ampliar esto, no quiero que esto sea efecto, quiero que esto sean puntos de anclaje. Quiero hacer clic en objeto, y expandir la apariencia. Ahora tenemos que igualar los lados. Asegúrate de usar la herramienta de selección directa para que puedas agarrar uno puntos de anclaje a la vez. Basta con agarrar el muy alto de la forma en zigzag y traerlo hasta que diga ancla y solo suelta, eso te muestra que los dos se superponen. Si tienes problemas juntando dos puntos, probablemente sea porque tienes el snapping activado. Puedes venir a ver y asegurarte de que todos los snappings estén apagados, y es mucho más fácil mover las cosas. Los snappings son muy útiles cuando estás haciendo diseño de interfaz de usuario porque necesitas ese nivel de precisión, pero si estás haciendo ilustración, realmente no necesitas eso. Después agarras el punto de anclaje inferior, luego lo traes aquí. Ahora en realidad tenemos dos formas, pesar de que parece que tenemos una. Déjame hacer click en una y alejarla para que veas, tenemos este triángulo a la izquierda y el zigzag a la derecha. Queremos combinar estos dos. Puedes seleccionarlos a ambos y usar pathfinder y unirte, pero te voy a mostrar otra forma de lograr el mismo efecto que se llama herramienta constructor de formas. Seleccione la forma y haga clic en cambio M. Ese es el atajo de teclado y el icono se sienta en algún lugar por aquí que se ve así. Entonces puedes Simplemente dibujar a través de la zona sombreada se combinará entre sí. Genial. Ahora tenemos media pajarita. Ahora solo necesitamos copiar y pegar para hacer la otra mitad. Hagamos eso haciendo clic derecho y transformemos y reflexionemos. Seleccione vertical, y en lugar de, queremos hacer click copy, por lo que tendremos una copia extra. Sostenga la tecla Mayús mientras arrastra horizontalmente. Esta es una intersección bastante buena, así que solo voy a combinar ambas. Seleccione ambos y mueva M, simplemente dibuje a través, y hará una gran forma. Genial. Esto se ve un poco puntiagudo por aquí, así que sólo voy a dar la vuelta un poco a esta esquina. Asegúrate de tenerlo seleccionado y haz clic en tu teclado A. Se sacará este rounder de esquina, y solo redondeará todas las esquinas. Muy bien, ahora tenemos una forma básica, alejemos el zoom. Este es un buen punto para guardar tu documento, así que voy a hacer eso. ¿ Qué más nos estamos perdiendo? Queremos crear este pequeño punto culminante en el mismo borde. Ya sabemos hacer el pincel dentado. Tan solo una revisión rápida, queremos dar click en M para hacer un rectángulo largo y luego darle algo de textura. Efecto, galería de efectos, grano artístico y de espuma, aunque quizá un poco más rugoso, vamos a ver. Después hacemos clic en “Ok” y vamos a acercar sólo un poco y expandir la apariencia, el objeto, expandir la apariencia y el seguimiento de la imagen. Ya deberías estar muy familiarizado con cómo funcionan las cosas, pero aún así me gusta llamar los botones que estoy haciendo clic en caso de que estés siguiendo. Tan solo un poco de refresco, ignora el blanco y previsualización. Puedes jugar con umbral para ver lo áspera o suave que quieres que sea tu pincel. En realidad esto parece un poco demasiado simplista. Simplemente voy a reiniciar creando un rectángulo más grueso. Simplemente voy a crear un rectángulo más grueso, para que la textura se pueda extraer mucho mejor. Ven a Galería de Efectos y Efectos, y selecciona Grano de Cine. A lo mejor quiero que la intensidad sea un poco más alta y asegúrate de que el grano esté hasta arriba y haga clic en “Ok. Ampliar apariencia y Rastreo de imagen. Veamos cómo estamos haciendo esta ronda. Ignorar el blanco y previsualizar a un poco mejor. Tenemos muchos más detalles esta vez. Yo quiero que el medio sea sólido y los bordes sean ásperos. Hagamos eso. A lo mejor quiero aumentar el conteo del camino hasta arriba y las esquinas. Eso realmente no afecta nada, tal vez el ruido para levantarse. Yo estoy de acuerdo con este. Ampliar en la parte superior y voy a hacer de este una forma compuesta para ahorrar poder de procesamiento. Ahora, vamos a hacer de esto un pincel. Este será nuestro segmento básico. Se quiere venir a objeto y patrón y hacer sólo para retocar los bordes. Recuerda lo que hicimos la última vez es triplicar primero la altura, para que no estén sentados tan fuertemente uno encima del otro. Bajar el tamaño del ancho. Esto se ve mucho más sin fisuras. Ahora, nuestra dimensión es 375 por 100. Vamos a hacer clic en “Hecho” y crear un rectángulo que sea del mismo tamaño. 375 por 100. Da click en bien. Queremos seleccionar este relleno como el nuevo patrón que se creó por aquí. Es perfecto. Voy a borrar el original. El motivo por el que no quiero usar el original para crear un pincel es porque éste no es una forma perfecta de repetirlo. El de arriba no se repite, pero el de abajo es porque lo hemos retocado dentro del fabricante de patrones. Simplemente voy a eliminar esto y luego ampliar la apariencia y luego recortar el acceso fusionando. Esta es nuestra unidad repetitiva perfecta. El lado izquierdo se conecta perfectamente con el lado derecho. Ahora, queremos venir a cepillos. Agregar Nuevo pincel, pincel de patrón, y haga clic en OK y cambie nuestro método a Hue Shift y haga clic en Aceptar. Ese será nuestro pincel. Diga que hemos creado un segmento de línea y luego usamos el trazo. Aplicamos el nuevo pincel como el trazo. Se ve bastante útil. Esto se ve un poco grande. Todo lo que tenemos que hacer es bajarlo un poco. Saquen como un punto. Hagamos 0.5, ahora es la mitad del tamaño. No tan mal. Como ven, tenemos destacados que no cubren todo el asunto. Solo destacamos una porción de nuestra pasta. Hagamos eso. En este momento tenemos una forma sólida que tiene relleno pero no trazo. Ahora, queremos crear una copia encima de esta pasta. Comando C para copiar y mando F para pegar en su lugar. Vamos a darle un color diferente, para que sepamos que éste es diferente. En realidad voy a convertir el relleno a ninguno, porque sólo necesitamos el contorno que es el trazo. Voy a darle un color muy oscuro, tal vez un poco más grueso. Ya puedes ver que tenemos dos capas ahora. El de arriba es solo el contorno y el de abajo es solo el relleno. Queremos realmente bloquear el de abajo, basta con dar click en cualquier parte del medio y Comando 2, para bloquear ese. No estamos pinchando accidentalmente sobre él. Ahora, queremos cortar el contorno en pedazos, al menos dos, tal vez cinco o seis piezas.. Haga clic en C para nuestra herramienta de tijeras. Es bastante intuitivo, así que básicamente, solo estamos usando tijeras digitales para cortarla en tal vez cuatro o cinco piezas. A lo mejor un poco más que eso, pero basta con hacer click en él seis o siete veces. Y luego usa tu herramienta de selección directa para sacar las piezas que no quieres. Solo estoy usando el delete para hacer eso. A veces hay que usarlo un par de veces. Vete tú. Ahora, estamos viendo algún esquema por aquí. Saquemos esta parte. Ahora, queremos seleccionar todo el contorno y aplicarle nuestro nuevo pincel. Todo lo que hice fue seleccionarlos todos y dar click en el Nuevo Pincel. Es un poco grueso para que podamos bajarlo a tal vez un cuarto de punto. Luce mejor. A lo mejor un poco más grueso. Hagamos 0.4. Ahora tenemos nuestro punto culminante y podemos hacer lo mismo para la porción media por aquí. Todo lo que necesitamos hacer es crear una curva. Si estás seguro de dibujar, solo tienes que hacer clic en B para la herramienta de pincel y empezar a dibujar. Mi línea no es muy suave, así que solo voy a volver a hacer clic en B y hacer doble clic la Herramienta Pincel para sacar las opciones de la herramienta de pincel. Quiero un poco de ayuda de Illustrator para suavizar mis líneas. Vamos a intentarlo de nuevo. A pesar de que mi línea está bastante dentada, el resultado final será bastante suave por el ajuste que acabamos de hacer.Voy a darle un color diferente, que probablemente es esta crema. Bajarlo a un cuarto, 0.25 y llevarlo a la mitad, y reflejar esto a través. Yo sí hice clic derecho, transformé, y luego reflexioné. Yo quiero que esta reflexión sea horizontal. Yo quiero copiar, en lugar de voltear el original, quiero uno nuevo. Basta con bajarlo, y ahora tenemos nuestro punto culminante. Tenemos nuestra pasta. Por el puedes desbloquear tu pasta, puedes hacerlo haciendo clic en opción de comando y dos. Vamos a desbloquear todo. Yo sólo voy a volver a colorear esto, porque esto se ve un poco demasiado naranja para mí. Simplemente voy a seleccionar toda la pasta y venir a la herramienta de trabajo de arte re-color, para ver qué puedo hacer al respecto. Esta ventana es bastante grande. En primer lugar, quiero seleccionar el color de la pasta en el medio, para luego bajar la saturación y mover el tono. Por cierto estoy usando espacio HSB. Si quieres cambiar tu espacio a RGB o algo así, puedes hacer click en esta pequeña hamburguesa y luego cambiar tu espacio de color. Este es un color mucho mejor. Quiero que mi punto culminante sea un poco más saturado, tal vez más de un tono amarillo que rojo. Simplemente se siente más apetitoso. Entonces quiero llevar mi punto culminante a un color más claro, por lo que destaca. Haga clic en Aceptar, mucho mejor. Al mirar nuestra imagen de referencia, parece que nos falta un interesante fondo punteado de medio tono, eso es lo que vamos a hacer a continuación. Hay algunas formas de hacer eso. Te voy a mostrar dónde están las cosas. En primer lugar, queremos crear la copia exacta detrás de esta pasta, que usemos esa área para nuestra sombra; para ello, podemos presionar el comando C para copiar y el comando B para pegar en la parte posterior. Ahora tenemos exactamente dos mismas formas sentadas una encima de la otra, eso hace que sea complicado moverlo, así que vamos a bloquear la capa superior. Haga clic en la primera pasta, y comando 2, para bloquearla, entonces podemos simplemente mover la segunda capa libremente, sin pensar que podríamos mover accidentalmente la primera capa. Simplemente le damos un color más oscuro para que puedas ver mejor. También vamos a acercar. El primer modo de hacerlo es acudir a Effect y seleccionar pixelate y color medio tono. Se te dará un montón de insumo. Básicamente se puede ajustar el ángulo CMYK. CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro. Tienes que jugar con el ángulo, para ver los resultados y luego volver y ajustarlo. Realmente no tienes un preajuste de previsualización en vivo en esta opción. Yo sólo voy a ir con lo que sea por defecto por aquí, solo para mostrar el Efecto que podrías tener al final. Este luce bonito, fuertemente digital. Eso no es exactamente lo que quiero. Entonces voy a hacer, Deshacer. Pero si te gusta, por cualquier medio, ve por ello. El que realmente me gusta es Bajo Effect y boceto; en el medio, hay patrón de medio tono. lo que me gustó mucho es que, puedes cambiar el tamaño de los puntos sobre la marcha y puedes previsualizarlo, así que no es realmente como caja oscura, que no conoces el resultado. Puedes hacer click en Aceptar. Queremos expandir esto en una imagen, y luego rastrearlo. Ignorar blanco luego previsualizar. Este es un patrón realmente interesante y muy dinámico. cualquier lugar entre fondo negro con puntos muy pequeños para, si realmente lo vuelves hacia abajo; tendrás niveles de fondo blanco y puntos negros sobre él. Es realmente dinámico y te da muchas opciones. Voy a ir con algo que es, algo diferente a la imagen de referencia, pero realmente me gusta ahora. Yo sólo voy a expandirme y darle un color diferente. Si quieres afinar tu color, realmente recomendaría usar la herramienta de arte recolor. Esto te dará un control muy fino sobre el color. Voy a bajar la saturación y hacerla realmente silenciada, tal vez aumentar un poco la oscuridad. También puedes convertirlo en un tono fresco. Eso es lindo. Sólo voy a dar click en Aceptar. Recuerda que la primera pasta sigue bloqueada. Para desbloquearlo, puedes presionar la opción de comando dos. Dado que esta pasta tiene muchas partes, es posible que quieras agruparla. Simplemente selecciónelos todos, y haga clic, comando G para agruparlo. Ahora hemos aprendido a hacer nuestra pasta súper texturizada. 6. Helado: Entonces vamos a hacer postre para esta sesión. Esta es una buena señal. En todo este proceso de creación, vamos a hacer algo nuevo y también vamos a revisitar algunos de los conceptos que hemos aprendido hasta ahora. Entonces esto es más como una sesión de revisión/entrenamiento cruzado y al final, tendrás helado. Entonces esto es impresionante. Empecemos desde el fondo y vamos a darle un color. Para imitar la textura del cono de gofres, queremos crear un patrón en este caso. Por lo que queremos empezar creando un rectángulo. Vamos a acercar un poco para que no tengas que entrecerrar demasiado. Entonces queremos una copia en el comando superior C, y comando F, presione E en su teclado para transformarlo libremente. Agárrate a Shift, por lo que será de 90 grados. Queremos que esto sea muy preciso, así que por eso nos estamos aferrando a la tecla Mayús. Selecciónalos ambos, y ven a objeto y patrón, lo has adivinado. Vamos a hacer un patrón de gofres. Entonces esto es lo suficientemente claro. Yo sólo voy a ir con esto. Básicamente, lo que estás buscando es el espaciado, la relación entre el grosor de la línea y el espaciado, el tamaño del cuadrado. Si no estás contento con ello, solo puedes disminuir el tamaño, pero asegúrate de usar el número exacto para tu ancho y tu altura porque la unidad repetida es un cuadrado en este caso en particular. Esto es un poco más denso y entonces ya no necesitamos cruzar. Ahora vamos a crear una copia en el comando superior C, comando F. Así que la porción superior sólo será el cono de gofres. Esto se ve súper gigante y está en el color equivocado, vamos a arreglar eso. En primer lugar, queremos cambiar la escala haciendo clic derecho, Transformar y Escala a tal vez 50 por ciento y queremos desmarcar el objeto Transformar. Por lo que el límite se mantendrá en su lugar. Hagamos el 40 por ciento y luego queremos rotarlo 45 grados. Asegúrate de que los objetos transformados no estén activados, para que no esté girando el objeto, luego hacemos clic en Ok. Ahora podemos arreglar el color. Desea asegurarse de que esto no esté seleccionado haciendo clic en el lienzo una vez. A continuación, haga doble clic en su nuevo patrón para fijar el color a tal vez una crema más ligera. Esto probablemente sea lo suficientemente bueno y haga clic en Listo. Ahí vas. De acuerdo, pasemos al primer balón por aquí. Es un azul feliz, así que vamos a retocar un poco el color y darle más saturación. De acuerdo, ya es suficiente y queremos crear una copia encima de esto para albergar toda la textura, comando C, comando F, entonces tal vez solo darle un color diferente. Por lo que podemos distinguir la textura aparte del fondo. Ven a de hecho, y textura y gris. Esto parece un poco demasiado fino aunque cambie el contraste, el grano, sigue muy bien. Entonces solo voy a seleccionar algo diferente, agrandado o tal vez simplemente agrupado. Este es el buen tamaño, así que voy a ir con esto. Y quiero expandir el objeto y luego rastrearlo y ver qué podemos hacer con el umbral. Ya luce bien. No te preocupes demasiado por el color porque puedes cambiarlo más tarde. Simplemente concéntrate en la forma, el tamaño, el espaciado. Está bien, voy a ir con esto y ampliarme. Vuelves al azul oscuro y terminas con esto, y pasemos al siguiente. Por lo que el siguiente tiene una línea poco garabateada. Hay algunas formas de hacer eso. Entonces primero es solo usar la herramienta de pincel y solo garabatear. Eso es lo más fácil. Otra forma de hacer eso es usar realmente la textura. Por lo que queremos empezar arrastrando sólo una línea recta por aquí y tal vez hacerlo un poco más grueso. Hacerlo venir a de hecho, estilizar. Observe que hay dos estilizados. Queremos el primero que está bajo el efecto ilustrador, y luego queremos seleccionar garabatos, que es la última opción, y tirarlo a un lado y activar la vista previa. Entonces básicamente, o aleatoriedad como si estuvieras garabateando. Para que puedas cambiar la variación y luego decidir cuánta superposición quieres luego cambiar el ancho del trazo y cambiar el espaciado de apretado a suelto. Básicamente, esto agrega un poco de aleatoriedad que no tienes que dibujar tal vez como un 100 veces. Simplemente puedes jugar con las perillas y ver qué te gusta. Una vez que estés contento con ello, solo puedes hacer clic bien. Todavía puedes redimensionarlo agarrando uno de los puntos de anclaje y simplemente bajarlo. Se quiere ampliar esto. No es solo un hecho, se convertirá en un derrame cerebral. Si quieres ir más allá con eso, puedes aplicar uno de los pinceles que has hecho antes para hacerla texturizada o simplemente puedes expandir el trazo en sí para convertirlo en una forma. Puedes hacer eso viniendo a camino y trazo de contorno. Esto convertirá el trazo en una forma de camino. Podemos agruparlos ambos presionando comando G y comando shift bracket izquierdo para bajarlo. Muy bien, pasemos a este. Es difícil notar qué ha cambiado exactamente. Acerquemos para ver. Lo que hice es básicamente agregar un poco de rugosidad al círculo para que no se vea como un círculo perfecto. En algún momento solo quieres eso como parte de tu textura. En primer lugar, quiero darle un color fresa. Puedes hacer doble clic y venir a. Esta es una bastante buena. Entonces comprometerse con eso y venir a efecto y distorsionar y transformar. La tercera opción dice roughen. De inmediato, querrás encender la vista previa. Esto se ve poco demasiado dramático. Se quiere bajar los números en general, tal vez dos por ciento. Después cambia los puntos para suavizar en lugar de esquina. Bajar aún más el número, y dar click bien. Vamos a acercar el zoom para ver la diferencia. En general, esto todavía parece un círculo y no se ve demasiado fuera de lugar en comparación con el resto. Pero esta misshape simplemente le da un poco más de diversión. Queremos ampliar el objeto. Vamos a venir a nuestro remolino de chocolate.Primero vamos a darle un color chocolate. Puede seleccionar el gris en la parte superior y luego seleccionar un color chocolate tomando muestras de nuestra imagen de referencia. Ahora solo quieres crear algún rectángulo aleatorio. Queremos que el rectángulo sea muy largo. El motivo por el que queremos hacer eso es porque cuando el efecto remolino patea en la longitud, se va a acortar significativamente. Queremos empezar fuerte aquí. Selecciónalos todos y ven a la herramienta de remolino. Si no ves el icono por aquí, solo tienes que hacer clic en la herramienta de ancho, presionar mucho, y luego seleccionar aquí la herramienta de giro. Puede hacer doble clic para cambiar la dimensión. Esto no tiene sentido inmediato. Tienes que jugar con la velocidad de giro y el detalle para después simplificar para ver qué es lo mejor. Pero sólo voy a ir con mi predeterminado y empezar a presionar y hacer clic. Parece que el giro necesita ser un poco más rápido por aquí. Simplemente voy a deshacer y aumentar la tasa de giro e incrementar la intensidad y ver qué pasa. Esto es un poco demasiado intenso si puedes ver el resultado. A lo mejor queremos algún lugar en el medio. Queremos que el tamaño sea un poco más grande. A lo mejor 200 por 200. Ahí vas. Mucho mejor. Vamos a deshacer, porque el filo no se ve muy natural. Lo voy a volver a hacer con el mismo escenario. Asegúrate de que me muevo para que el giro se vuelva natural. Ahí vamos. ¿Has presenciado tal vez quiero aumentar el tamaño sólo un poquito. Este pequeño círculo agradable puede sentarse en el medio. Ahora estoy seleccionando el fondo del círculo para crear una copia. Comando C y F. Quiero llevarlo todo el camino a la cima. Quiero seleccionar todo el color cremoso junto con el círculo para crear una máscara de recorte. Comando siete. Eso me dará el efecto giratorio. Pero ahora mismo sigue siendo la máscara de recorte. Quiero recortarlo haciendo clic en fusionar. Yo quiero traer toda esta pelota hasta el final. Cambio de mando, corchete izquierdo. Muy bien, ahora tenemos nuestro helado. 7. Betabeles: Entonces si sigues viendo, eso significa que has hecho mucho trabajo duro. Cambiemos un poco el ritmo en esta sesión. Vamos a crear algo realmente divertido, pero muy rápido también. Entonces ahora mismo tenemos nuestra forma básica por aquí. Déjame acercar un poco. Recuerda cuando estábamos trabajando en las zanahorias, hemos creado este pequeño pincel de textura por aquí, ¿verdad? Puedes subirte a tu zanahoria y simplemente copiar este pequeño pincel y volver a tus remolachas y pegarlo por comando v. Al pegarlo a este nuevo documento, también pegaste el pincel aquí en tu panel de pinceles, lo que significa que tú no tienes que pasar por los dolorosos pasos de crear tu pincel de textura. Simplemente puedes recogerlo y usarlo. Todo lo que tienes que hacer es seleccionarlos todos, todas las hojas por aquí y aplicar el pincel. Ahora tienes tu hoja texturizada de inmediato. Entonces ahora no necesitas esto, puedes borrarlo. Veamos qué podemos hacer para crear esta pequeña textura de aspecto brushy. En primer lugar queremos crear la copia exacta en la parte superior. Por lo que comando c para copia y comando s para pegar al frente. Y luego puedes venir a “Effect” y “Effect Gallery”. Debajo de la carpeta “Textura”, que es la última, y seleccione gris. Ya hemos jugado con esta opción antes, pero no te he dicho que puedes elegir diferente tipo de grano. Vamos a explorar eso por aquí. Ven al tipo “Grano”, y haz click en el “Menú desplegable” y selecciona el “Vertical”, lo que nos dará una textura de aspecto brushy realmente bonita. Se puede jugar con la intensidad y luego jugar con el contraste también. No te preocupes demasiado por el color porque aún puedes cambiarlo. Por ejemplo, puedo darle relleno de color diferente. Las remolachas pueden tomar diferentes tonalidades, y también puedo cambiar el modo de opacidad o mezcla para que la textura sea más pronunciada o sutil. Entonces sí, eso es todo lo que necesitamos saber para crear esta linda remolacha. 8. Pescado: Pasemos a nuestro siguiente plato, que es el pescado. En esta lección, vamos a revisitar algunos de los pasos para hacer pinceles de textura nativos para nuestras sombras y reflejos. También vamos a aprender a refinar la posición de tu pincel para que sea más fácil de aplicar. Entonces vamos a pasar a algún edificio de formas para hacer nuestra dura sombra en la aleta aquí. último pero no menos importante, vamos a añadir una x y sombra debajo del pez. Vamos a cavar. En primer lugar quiero alejar el zoom para agarrar nuestros peces básicos y aferrarse a la tecla Opción para hacer una copia a la derecha. Quiero rotarlo 90 grados mediante el uso de herramienta de transformación libre. Volvamos a acercar.La razón por la que quiero el pez aquí es porque voy a hacer algunos pinceles de textura y quiero que la escala sea relativamente comparable. En primer lugar, vamos a hacer un pincel de textura. El proceso en sí es muy similar a las curvas que hemos creado hace un tiempo pero esta vez queremos un poco de textura direccional. Yo sólo voy a saltar por aquí para mostrarles una vista de cerca de lo que quiero decir. Como ven por aquí, aquí tenemos algo de textura muy direccional. Es solo que muy bonito como un caramelo visual. Yo quiero poner en marcha con los gradientes. El tamaño no tiene que ser súper largo. Este es un comienzo bastante bueno. Voy a darle un gradiente haciendo clic en la muestra de gradiente y cambiar el ángulo a 90 grados. Después ven a Effect, asegúrate de que esto esté seleccionado y ven a Galería de efectos y efectos. Debajo de la cuarta carpeta, que se llama sketch, verá este efecto. Se llama pluma gráfica. Esto me dará una textura direccional 45. Creo que eso es muy interesante. Puedes cambiar y jugar con el deslizador por aquí para cambiar la longitud del trazo. Yo sólo voy a ir con esto y dar clic en “Ok”. Solo estoy acercando un poco para que puedas ver mejor. Se ve un poco pixelado. Es porque esto aún no es un vector. Vamos a rastrearlo. Pero antes de eso, queremos ampliar la apariencia y luego rasgos de imagen.Queremos girar el umbral. Pero no está mostrando ningún cambio porque olvidé encender la vista previa e ignorar el blanco. Yo quiero bajar el nivel de ruido a muy pequeño. Esto me mostrará mucho más detalle como esta textura geométrica aleatoria. Simplemente jugaremos con las partes y conteo de esquinas y ampliaremos. Entonces podemos llevar esto a nuestra herramienta de patrón, Objeto, Patrón, Make. De nuevo, lo que realmente estamos mirando es la brecha por aquí cuando dos unidades repetitivas se conectan. Este aspecto un poco denso. Sólo por el bien de mi cordura, voy a aumentar la altura por aquí. Están muy separados el uno del otro que puedo prestar atención a cómo se superpone la brecha. Entonces quiero acercarme al ancho y usar mi flecha arriba y abajo en mi teclado para traer esta textura en un poco. Como se puede ver, ahora vemos una bonita superposición que cubre la brecha que teníamos. Se quiere alejar bastante el zoom. Lo que estás viendo es que no quieres ver ninguna unidad repetida obvia. Veo un poco de abolladura por aquí. Eso es distraer. Simplemente voy a eliminar algunos puntos de anclaje mediante el uso de la herramienta de selección directa y menos. Simplemente quita estos puntos de anclaje reales que no necesitamos, Genial, ahora tenemos una línea de fondo suave por aquí. Estoy de acuerdo con cómo se ve éste y luego haga clic en “Listo”. Ahora realmente ya no necesitamos esto. Olvidé mirar mi dimensión. Simplemente voy a hacer doble clic en el último patrón, que es el que acabamos de hacer para comprobar la dimensión. Es 189 por 100. Déjame solo redondearlo un poco así es 190 por 100, luego haces clic en “Hecho”. Quiero crear un rectángulo que sea 190 por 100 y cambiar el color de relleno al patrón, que está sucediendo automáticamente en este momento. Parece que se ha cortado el trazo. Simplemente queremos mover el patrón verticalmente dentro de esta casita. Si recuerdas es Transformar y Mover. Queremos apagar el objeto transformado y activar la vista previa. El número horizontal realmente no importa. Todo lo que necesitamos es el movimiento vertical. Siempre y cuando tengamos algo de aclaramiento por encima y por debajo del trazo, estamos listos para ir. Solo voy a dar clic en “Ok” y luego expandir este patrón en una máscara de recorte. A continuación, recortarla y selecciónela y luego ven a fusionarse. Esto es lo que necesitamos. momento, este patrón es tal vez no se pueda decir exactamente. Déjenme acercar. Este es un patrón que se repite. Si nos aferramos a la tecla de opción y llevamos una justo al lado de la otra, se apilla perfectamente. A eso me refiero repitiendo unidad. Si voy a usar esto para hacer un pincel como nuestro nuevo pincel de patrón y haces click en “Ok”. Cambia el método a Q Shift. Incluso si lo olvidas la primera ronda, siempre que quieras hacer un cambio, siempre puedes simplemente hacer doble clic en tu pincel. El último pincel es lo que acabamos de hacer. Hagamos una prueba. Voy a usar mi herramienta de segmento de línea y luego aplicar el trazo a nuevo pincel que acabamos de hacer. A lo mejor necesito hacer una curva para que lo veas mejor. Voy a usar mi herramienta de pincel. Estoy haciendo doble clic en mi Herramienta Pincel para aumentar el nivel liso porque sé que mi línea va a ser dentada. Yo sólo voy a dibujar más o menos a través. Vamos a acercar. Tenemos un ligero problema aquí. Yo estaba dibujando más o menos a lo largo de la línea del pez, pero nuestro pincel ha sido dividido. El resultado final de nuestro pincel no se alinea dentro de nuestro trazo. Esto hace que la alineación sea un poco más difícil, que hay que moverla para ver si hay líneas y hay un hueco por aquí. Podemos arreglarlo con bastante facilidad. Te voy a mostrar cómo. Ya que aún tenemos nuestra unidad de repetición, queremos subirla todo el camino y dar click en la transformación que está en la parte superior derecha junto a la alineación. Lo que necesitamos saber es el tamaño de nuestra unidad repetitiva. Es aproximadamente 190 por 56, puedes redondearlo. Eso es lo que necesitamos. Haga click en N para crear un rectángulo, 190 por 56. Queremos que la altura se doble, pero la buena noticia es que no tienes que hacer matemáticas, Illustrator lo haría por ti. Por lo que quieres usar la estrella y dos para mostrar a Illustrator queremos duplicar esta cantidad y dar clic en “OK”. Este será el marco que necesitamos. Voy a colorearlo muy brillante y traerlo todo el camino de vuelta para mostrarle lo que tenemos. Este marco rojo, naranja brillante es aproximadamente el doble de la altura de nuestra unidad de repetición, pero la misma longitud exacta. Pero antes de hacer nuestro pincel, queremos asegurarnos de que esto esté perfectamente alineado. Queremos seleccionarlos a ambos y hacer clic en el marco una vez más para asegurarnos de que lo convertimos en un objeto clave o referencia. Utilice la parte superior alineada vertical y, a continuación, alinear el centro horizontal. Nuestra unidad repetidora de cepillo está sentada exactamente en la mitad superior. Ahora queremos apagar el color para asegurarnos de que no tengamos trazo, ni relleno. Este es nuestro marco y luego queremos llevarlo a la parte superior usando Command Shift, corchete derecho. El marco sin relleno, sin trazo siempre tendrá que permanecer en la parte superior. Para que el Ilustrador sepa que esa es la posición que queremos que sea. Después puedes seleccionarlos ambos y hacer clic en “Nuevo pincel”, Pincel de patrón y luego Método, Cambio de tono, y hacer clic en “Aceptar”. Volvamos a nuestros peces. Dibujemos otra línea que esté más o menos alrededor del borde del pez. Hermosa. Como ves, llegando a un color diferente para que puedas ver mejor. Si haces click en el pincel, verás que la parte inferior de la textura es la misma que el contorno que tenemos. Eso es bastante limpio y no tienes que hacer alguna locura que reposicionas más tarde. Eso es bastante útil. Ahora alejemos el zoom y veamos qué más necesitamos. Voy a borrar mi unidad de repetición porque ya no la necesitamos. Tendremos que hacer una sombra y resaltar alrededor del cuerpo por aquí, pero no la aleta y la cabeza. Tenemos que hacer algo de elaboración de formas. Lo que necesito que hagas es usar la Herramienta de Selección Directa, la flecha blanca, para hacer click en el cuerpo y agarrar el gris más oscuro, la cabeza, y la cola. Ésas son las tres partes que necesitamos para nuestro siguiente paso. A continuación, mantenga presionada la tecla de opción para arrastrarla todo el camino hacia abajo. A lo mejor aferrarse a Shift para mantenerlo recto. Esa es la porción que necesitamos. Para ser aún más específicos, sólo necesitamos el gris más claro pero debido a que en realidad es una forma más grande, déjame simplemente borrar la porción gris más oscura. En realidad necesitamos el gris más oscuro para hacer la deducción. Espero que no estés súper confundido. El siguiente paso haremos que sea más fácil de entender. Así que empieza a usar la selección directa, quiero seleccionar el segundo pez y Shift M para herramienta de construcción de formas y aferrarse a la opción. Por defecto será plus, combinará formas juntas. Pero si mantienes presionada la opción, un cursor cambiará a menos. Vamos a sacar partes que no necesitamos. Entonces tenemos eso fuera en esta parte fuera. Parece que podríamos tener un par de puntos de anclaje callejeros y simplemente eliminar eso también. Usaremos esto como guía para nuestro pincel. Voy a desagruparlo para que esto no esté conectado al pez superior cuando haga clic en esto. Ahora, necesitamos reducir aún más la información innecesaria. Todo lo que necesitamos es la curva inferior y la curva superior. Usemos nuestra herramienta de tijeras para cortar nuestro camino. El fondo dos puntos de anclaje y los dos primeros puntos de anclaje. Ahora queremos eliminar la porción innecesaria, que es esta parte, así como aquí. Esto se ve un poco raro porque tenemos relleno en lugar de trazo. Déjame apagar el relleno y encender el trazo. Hemos destilado nuestro pescado en esta dos línea, y ahora es el momento de aplicar nuestro pincel. El último es el que hemos hecho con la nueva posición. Sí se sienta por aquí, pero no es la dirección correcta, como pueden ver, voy a hacer doble clic y dar la vuelta. Asegúrese de que esto esté comprobado y haga clic en “Aceptar”. Queremos aplicar dos trazos. Ahora tenemos nuestros golpes de vuelta. A lo mejor queremos reducir un poco el tamaño. Este es un punto vamos a hacer 0.75, mucho mejor. Adelante y re-coloreemos los peces también. Muy bien, ahora tenemos un pez básico por aquí. Vamos a mover nuestra copia de seguridad de textura. Quieres aferrarte a tu tecla Shift para mantenerla recta y prestar atención a tus guías a inteligentes. Ahora vamos a darle un color diferente. A lo mejor quiero cambiar el modo de mezcla, para multiplicarse por aquí, así se muestra a través. Haré algo destacado por aquí. A lo mejor le daré un ancho de trazo diferente, para que no se vea demasiado aburrido. Usaré el blanco y bajaré la transparencia del mismo. Ahora tenemos nuestro punto culminante y sombra. Vamos a mover esta parte sólida hasta la parte superior para que esté cubriendo los trazos sobrantes. Ahí vamos. Este es un buen momento para ahorrar, por cierto. Yo voy a hacer eso. Ahora tenemos un poco de dimensión para nuestros peces. Ahora quiero darle un poco de sombra dura, algo así por aquí. Sólo voy a aferrarme a la tecla de opción para hacer una tecla duplicada y de turno. Esta es una bastante fácil. Solo voy a usar mi herramienta de bolígrafo para hacer una forma y asegurarme de que nada esté asomando. Si envío esto a la parte de atrás, como pueden ver, esta pequeña forma roja ha cubierto la parte superior de nuestro triángulo. Ahora queremos hacer algunos cruzados. Básicamente queremos seleccionarlos a ambos y usar nuestra herramienta de constructor de formas, que está por aquí, para recortar esta extraña forma sobre la marcha. Yo quiero aferrarme a la opción así que nos la estamos quitando y no la agregando. Ahí vamos. Queremos enviar esto de vuelta, por lo que se mostrará la parte naranja. Eso es impresionante. Voy a cambiar esto a un azul más oscuro mediante el uso de la herramienta recolor. Yo sólo voy a aumentar la oscuridad luego dar click bien. Simplemente sacaré esta aleta por aquí y la reemplazaré por la nueva. Ahí lo tienes. Puedes seguir adelante y hacer lo mismo por las otras dos aletas. Pero sólo lo voy a dejar como está por aquí. Ahora podría ser un buen momento para agrupar a todos, por lo que todas las diferentes partes del pez se mueven todas a la vez. Voy a dar click comando G. Nuestro último paso es hacer una sombra de acento, algo así. Podría ser tentado a simplemente crear el contorno del pez y ampliarlo proporcionalmente, pero el problema es que en este efecto, tengo exactamente la misma distancia. Déjame mostrarte lo que sucederá si simplemente lo redimensionas. Vamos a crear un contorno seleccionándolo todo y opción arrastrar. Simplemente voy a hacer esta forma compuesta usando unite y darle un color diferente,por usando unite y darle un color diferente, lo que es fácil de ver. Ahora mismo, déjame simplemente arrastrarlo desde el centro y me estoy aferrando a la tecla de opción a medida que cambio el tamaño. Esto hará que el redimensionamiento provenga del centro. Voy a aferrarme a la tecla de turno para mantener la proporción. Yo quiero enviarlo al fondo. Como pueden ver, no es exactamente lo que pretendíamos. Esto se debe a que este pez no es un cuadrado ni un círculo perfecto. El alto y ancho, es tan diferente y crecen a un ritmo diferente. Déjame simplemente deshacer. Lo que realmente queremos es expandir o desplazar el camino por aquí a cierta cantidad de píxel, por lo que tenemos la misma distancia fuera del contorno. Puedes hacer eso fácilmente viniendo al objeto y pasando una trayectoria de desplazamiento. Asegúrate de tener activada la vista previa para que lo sepas. Déjame cambiarlo a un color diferente para que no sea rojo sobre rojo. Déjame darle tal vez un amarillo brillante. Tenemos objeto, trayectoria, y trayectoria de desplazamiento. Enciende la vista previa. Todos los lados del borde crece uniformemente a medida que cambiamos el número. Eso es bastante aseado. Simplemente me voy a quedar en algún lugar aquí y dar click en ok y borrar el original. Ahí hay algún borde gigantesco bastante serio por aquí. Solo saquemos algunos de los puntos de anclaje presionando menos. También puedes simplificar esto viniendo al objeto, a la ruta y a la simplificación. Si quieres seguir estando bastante cerca de la forma original, quieres girar la precisión de la curva bastante alta, y jugar con el umbral del ángulo. Ver los conteos de puntos de anclaje originales es de 260 y uno actual es de solo 91, así que eso es bastante aseado. Pero aún así no resolvió el problema que tenemos por aquí. A lo mejor necesitamos entrar y tomar el punto de anclaje manualmente usando menos, porque eventualmente vamos a tener un efecto sobre él, por lo que el borde gigantesco no es realmente un problema. Pero aún así quería hacerlo suave tanto como sea posible antes de que tengamos algún efecto encima de eso. Vamos a enviarlo a la parte de atrás. Veamos qué efecto podemos tener. Vamos a venir a la galería de efectos, y de efectos, y por defecto, te mostrará lo que hayas elegido antes. Sólo estoy dando clic por aquí. Este es nuestro viejo amigo, patrón de medio tono. No es realmente una gran diversión ahora mismo para esta. Simplemente sigue adelante y explora para ver cuál se ajusta a tu dirección general. Creo que me voy a ir con esto. Esto está debajo de la tercera carpeta. Distorsionar es como el vidrio. Yo sólo voy a ir con esto y vectorizar esto a partir de este punto. A mí me gusta lo impredecible que es este patrón, así que quiero expandirme. Si quieres bloquear el pez solo puedes presionar el comando 2, que no hagas clic en él por accidente. Ignorar el blanco y vista previa. No muestra nada, así que aumentemos el umbral. Impresionante. A mí me gusta esta textura. Voy a expandirme desde aquí y darle un color diferente. Ahora, hemos aprendido todas las técnicas de textura que hemos introducido aquí en nuestro plato de pescado. 9. Fideos: Entonces vamos a terminar nuestra serie con algo bastante ligero. En esta sesión, vamos a aprender dos cosas simples. Una es agregar cebollas verdes a nuestros fideos mediante el uso patrón y la otra es usar textura externa. Hasta el momento hemos estado usando Texturas Nativas y Vectorizarlo para nuestro trabajo, pero ahora vamos a pedir prestadas texturas externas. ocasiones las opciones son realmente limitadas dentro del programa y necesitarás tal vez una imagen escaneada de otra cosa, o si buscas algo realmente específico que Illustrator no ofrezca de forma nativa. Por lo que quieres traer otra textura de terceros. Sigue siendo un proceso bastante fácil. Por aquí, hice esto usando mi iPad. Usé un pincel arenoso para dibujar alrededor de él para imitar la textura del chile y simplemente arrastrarlo y dejarlo caer por aquí. Quiero incrustar mi imagen dentro de mi archivo para que pueda vectorizarla. Entonces primero quiero venir a “Image Trace”. De nuevo, por alguna razón no aparece. Todas las opciones están grises. Así que basta con hacer clic fuera y volver a hacer clic y “Ignorar Blanco” y “Vista previa”. El aviso donde Adobe me acaba de decir que esta es una imagen bastante grande, puede tardar un rato, solo hago clic en “OK”. Inicialmente esta es una lectura bastante buena. Entonces solo lo voy a retocar para ver si puedo mejorar eso. En realidad, sólo voy a ir con ello. Esta es una textura realmente buena. Voy a ampliar. Tenemos mucho espacio en blanco por aquí, así que realmente quieres asegurarte de que estás ignorando el blanco para que el marco no se ponga rojo. Ahora quiero colorearlo a un color picante brillante. Por defecto todo el mundo está agrupado, eso es genial. Simplemente lo voy a dejar donde está. Entonces queremos hacer un patrón de cebolla verde que está por aquí. Por supuesto que puedes dibujarlo 20 veces, pero si la ilustración es gigante, probablemente no quieras hacerlo 200 veces. Entonces vamos a hacer un patrón. En primer lugar, queremos utilizar nuestra herramienta de lápiz presionando “P” en nuestro teclado. Puedes usar la herramienta de rectángulo, pero solo siento que las cebollas verdes rara vez son simplemente perfectamente rectángulo. Por lo que solo voy a hacer clic aleatoriamente para crear este rectángulo mal formado. A lo mejor sólo quieres hacer 10 de esos. Es bastante terapéutico crear a estos pequeñitos en comparación con lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces este es un buen cambio de ritmo. Yo quiero colorearlos todos de verde porque son cebollas verdes. Ven a Object, Pattern, y luego Make. Se desea alejar el zoom para ver el espaciado. Lo primero que quiero hacer es aumentar las copias de vista previa. Por lo que el máximo que puedes hacer es de 9 por 9. Básicamente te permite previsualizar nueve patrones por nueve patrones. Entonces eso te da una mejor idea de dónde están las cosas. Parece que estos dos están demasiado cerca. Yo sólo lo voy a mover y se puede ver lo que está pasando sobre la marcha. Dependiendo de cómo se planeó el espaciado inicial, es posible que desee utilizar un tipo de mosaico diferente. A lo que me refiero con, “tipo de mosaico” es que al hacer clic en el menú desplegable, hay diferentes selecciones. Puedes hacer ladrillo por fila o columna, o hex por columna o fila. En ocasiones esto creará un efecto bastante bonito. En realidad estoy contento con la grilla, la inicial. Entonces solo voy a dar clic en “Hecho” y esto va a guardar mi patrón a la muestra, que es lo que quiero. Realmente no necesito estos iniciales, así que los voy a borrar. Ahora mismo se trata de una máscara de recorte. Voy a dar clic en “Comando+C” para copiar el fideo y “Comando+V” para pegarlo. Voy a colorear mi fideos de rojo para que puedas ver mejor, porque la crema no tiene un gran contraste con el blanco. Entonces es más difícil de leer para ti. Yo entonces quiero traer mis pimientos sobre mis fideos. Podemos sentir el calor de la misma. A lo mejor quiero llevar esta capa todo el camino al frente para darle más impacto visual. Entonces quiero crear un rectángulo, aproximadamente del tamaño del fideos, para mis cebollas verdes por aquí. Parece que las cebollas verdes son un poco demasiado grandes. Entonces sólo voy a cambiar un poco la escala. Haga clic derecho en mi patrón, Transformar y Escala. No quiero cambiar el tamaño de mis rectángulos. Por lo que apagaré el Objeto Transformar. Voltearé la balanza a tal vez 80 por ciento. No parece ser demasiado diferente. Esto es más parecido. A lo mejor 70, vamos con eso. Como se puede ver, porque se trata de un rectángulo, algunas de las cebollas se cortan. Realmente no queremos eso. Entonces vamos a expandirlo en una máscara de recorte y recortarlo. Entonces estamos lidiando con formas individuales. Ahí vas. Estos se agrupan entre sí. Por lo que queremos desagruparlo primero, “Comando+Mayús+G”, para que cuando hacemos clic en rodajas individuales de cebolla, no estemos haciendo clic en toda la forma. Podemos sacarlos individualmente. Yo quiero que estas estén fuera y tal vez esta para que no parezca que las cosas estaban cuadradas antes o las cosas eran rectángulo antes. Se ve más orgánico. Si eres súper elegante, puedes reorganizar la capa para que algunas cebollas verdes aparezcan al frente y algunas aparezcan en la parte posterior. Esto te dará una mayor sensación de profundidad. Esto es genial. Eso es básicamente. Chicos, lo hicieron. Esta es una clase súper larga, pero tengo un problema cortarlo corto porque quiero que aprendas cada pequeña técnica que estoy disfrutando tanto para agregar texturas a tu trabajo. Espero que realmente hayas disfrutado de la clase. Por favor siéntete libre de contactarme si tienes alguna pregunta, me encantaría ayudarte. 10. ¡Gracias!: Si sigues viendo este video, tal vez sean dos, creo que necesitamos ser amigos. Mi manejador sobre Instagram es @esther. nariyoshi. Por favor comunícate conmigo si tienes alguna sugerencia para futuras clases o si tienes alguna pregunta para mí. De lo contrario, disfruta de tus texturas.