¡Niñas y chicos de vector en la marcha! Aprende a diseñador de affinity para el iPad

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Quieres convertirte en chica o chico efector? Entonces estás en el lugar correcto. En esta clase, exploramos dibujar vectores en Affinity Designer para tu iPad. Comenzamos creando nuestras primeras formas prefabricadas, y luego en otro taller, creamos nuestro primer elemento vectorial dibujado a mano Ya nos hemos conocido. Hola, mi nombre es María. Soy artista, diseñadora y maestra, así como dueña de ditch design resort Hace unos años, descubrí lo divertido que es dibujar en tu iPad. Me enganché. Pero también sé y tengo el mismo problema al principio que apps como Affinity Designer tienen una curva de aprendizaje. Aunque también abren un mundo completamente nuevo de esfuerzos creativos. Pero no varía. En esta clase, te guiaré por los primeros y siguientes pasos a seguir para explorar Affinity Designer. En poco tiempo, primero crearemos una paleta de colores juntos. Entonces aprenderás más sobre las formas y cómo copiarlas, duplicarlas y posicionarlas. Después dibujamos un vector juntos y aprenderás mucho más sobre cómo rellenar tus vectores, dibujarlos y modificarlos y cómo trazar las imágenes con las que quieres trabajar. Pero eso es sólo un pequeño fuerte. Te prometo, que descubrirás mucho más. Y al final, te sentirás seguro de trabajar en tus propios proyectos. Así que únete a mí en esta clase. 2. Exploremos el diseñador de affinity para el iPad: Así que ahora comencemos a explorar Affinity Designer. Acabo de abrir el programa, y esto es lo que ves ahora mismo. Tienes todos estos proyectos de muestra aquí. Definitivamente puedes levantarte y echar un vistazo. Están realmente, realmente hay mucho en ello. Cuando voy aquí a la paleta de capas, ves cuántas capas diferentes, Sarah, pero puedes ver que hay mucho que puedes explorar en Affinity Designer. Entonces solo cierro eso sin guardar porque está aquí y las muestras aquí son todos los proyectos de muestra. Puedes echar un vistazo y ver cómo los profesionales los crearon. Pero por ahora, supongo que para nosotros es suficiente. Cuando exploremos el programa un poco más en esta clase, vamos a crear una paleta de colores juntos. Y sé que suena súper simple. Y tal vez pienses, Oh, no necesito eso, pero sí, lo haces. Créeme, lo necesitas. Porque para cada nuevo proyecto necesitas una paleta de colores incluida. Entonces serás feliz. Si tienes algo a mano como éste. Tienes todos los diferentes colores y los códigos hexagonales incluidos en tus documentos para que puedas comenzar a crear de inmediato. Lo que estamos haciendo ahora es crear todos estos círculos. Los pusimos en la misma distancia el uno del otro. Nosotros en el texto aquí, vamos a llenar las cosas aquí, los círculos con un color de primer plano Exploramos el trazo y también agregamos texto al documento. Entonces ya ves que hay mucho que hacer. Así que comencemos. 3. ¿Por qué diseñador de affinity para el iPad?: Entonces, ¿por qué deberías usar Affinity Designer en tu iPad o tal vez en tu computadora? Personalmente me gusta usarlo en los vasos de precipitados de mi iPad y puedo dibujar sobre la marcha, pero podrías ser diferente y es bastante similar Hay algunos gaseosos que son diferentes. Pero además de que Affinity Designer para tu iPad y para tu computadora son bastante similares. Por ejemplo, tienes muchos pinceles vectoriales codificados sin importar qué versión tengas sin importar dónde trabajes. También puedes expandir tu biblioteca de vectores e incluir el pincel que quieras. Puedes comprarlos en el lado grande, como gatos de diseño y por ejemplo, Creative Market o incluso en Etsy, Hay muchos pinceles entre los que puedes elegir e importarlos a Affinity Designer Incluso puedes crear el tuyo propio, por supuesto. Y luego Affinity Designer tiene la posibilidad de trabajar en la persona pixel y designer. Y eso significa que puedes trabajar en pixel, claro, en vector. Para que puedas cambiar entre ambos con solo un clic. En la persona de píxeles, tienes acceso a una biblioteca de pinceles de píxeles. Sí, la app, también están incluidas. Si bien puedes acceder a pinceles vectoriales en la persona diseñadora, creo que eso también es una gran ventaja. Y luego también puedes importar archivos de Adobe Photoshop e Illustrator, lo que también creo que es una gran ventaja porque esto demuestra la flexibilidad de estas aplicaciones y que puedes cambiar fácilmente entre ambas. Entonces, en caso de que seas una chica o chico de Photoshop o Illustrator, puedes trabajar fácilmente en tu computadora y Photoshop y luego importar Affinity Designer con un archivo de Photoshop o el archivo de Illustrator y simplemente trabajar desde allí. Entonces tienes lo mejor de ambos mundos. También tienes muchos formatos de archivo cuando exportas en la persona de exportación, porque luego aparece una ventana grande y puedes elegir entre varios formatos de archivo y exportar en el preferido solo a tu iCloud Drive o donde quieras e ir de ahí y trabajar en él en tu computadora o empezar a venderlos de inmediato. Y una gran ventaja para mí es la Biblioteca de Activos, donde puedes guardar tus propios elementos. Incluso puedes importar elementos a tu esclavitud y usarlos una y otra vez. Además de eso, también puedes dibujar algo e importar lo que hayas dibujado a tu Biblioteca de Activos, que también es una gran ventaja porque entonces puedes usarlo en varios proyectos y tenerlo en tu dialecto, incluido en tu biblioteca cuando abres tu programa 4. Taller 1: paleta de colores: En el primer taller, vamos a crear una paleta de colores junto con ocho colores. Aquí aprendes a crear los círculos y a alinearlos a la misma distancia unos de otros. Y luego vamos a usar la herramienta de texto aquí. Y también aprender a alinear eso correctamente y también en los textos en la parte superior. Una vez, luego vamos a guardar nuestra paleta de colores y usarla para el siguiente proyecto. 5. La interfaz: Así que ahora comencemos a explorar Affinity Designer. Acabo de abrir el programa, y esto es lo que ves ahora mismo. Tienes todos estos proyectos de muestra aquí. Definitivamente puedes levantarte y echar un vistazo. Están realmente, realmente hay mucho en ello. Cuando voy aquí a la paleta de capas, ves cuántas capas diferentes, Sarah, pero puedes ver que hay mucho que puedes explorar en Affinity Designer. Entonces solo cierro eso sin guardar porque está aquí y las muestras aquí son todos los proyectos de muestra. Puedes echar un vistazo y ver cómo los profesionales los crearon. Pero por ahora, supongo que para nosotros es suficiente. Cuando exploremos el programa un poco más en esta clase, vamos a crear una paleta de colores juntos. Y sé que suena súper simple. Y tal vez pienses, Oh, no necesito eso, pero sí, lo haces. Créeme, lo necesitas. Porque para cada nuevo proyecto necesitas una paleta de colores incluida. Entonces serás feliz. Si tienes algo a mano como éste. Tienes todos los diferentes colores y los códigos hexagonales incluidos en tus documentos para que puedas comenzar a crear de inmediato. Lo que estamos haciendo ahora es crear todos estos círculos. Los pusimos en la misma distancia el uno del otro. Nosotros en el texto aquí, vamos a llenar las cosas aquí, los círculos con un color de primer plano Exploramos el trazo y también agregamos texto al documento. Entonces ya ves que hay mucho que hacer. Entonces comencemos. 6. Crea un documento: Comenzamos por crear un documento y dos celdas, dos celdas y píxel. Y para eso, damos click aquí sobre ti y luego decimos nuevo documento. Y ves que esto levanta un diálogo completamente nuevo. Y esto es lo que tenemos que comprobar ahora, lo que necesitamos. Entonces, antes que nada, aquí hay toneladas de plantillas diferentes ya incluidas en Affinity Designer. Es posible que los necesites o no. Pero por ahora, solo los ignoro porque quiero establecer mi propio alto y ancho aquí y crear mi propio documento. Y más adelante, incluso estamos guardando esta plantilla en nuestra biblioteca de plantillas aquí. Lo tenemos siempre lo haremos. Tenemos que hacer uno nuevo. Entonces voy ahora aquí, estoy ante todo, pongo pixel porque quiero pixel. Simplemente hago clic en eso y digo pixel. Lo que veas, tienes muchas más unidades aquí entre las que puedes elegir. Pero para mí, pixel es lo más fácil. Entonces dije pixel y digo, el ancho ahora es de tres celdas y la altura también. Entonces puse el DPI a 300 porque ese es el estándar de la industria. A veces podrías tener otra resolución, pero normalmente vas con 300 para tenerlo realmente claro como el cristal. A veces si trabajas para Spoonflower, por ejemplo, ellos quieren que uses otra cosa y entonces por supuesto tienes que ir con eso Pero normalmente deberías estar bien Cuando vas con 300. Entonces también estableces el perfil de color correcto. Aquí. De nuevo, puedes configurar RGB CMYK. Se puede establecer un color gris y todo este tipo aquí. Pero normalmente estás bien. Si vas con RGB ocho. Lo dejo como es y voy de ahí. Y también puedo ir aquí a márgenes y lugar, y definitivamente debería hacerlo. Porque muchas veces se enciende tal como has visto ahora y a veces las pruebas, estas aristas. Pero no los quiero. Definitivamente no los quiero para nuestra paleta de colores en estos momentos. Y tampoco los como en la mayor parte de mi trabajo, así que estoy contento con eso. Y una vez que haya terminado con todo eso, sólo puedo hacer clic en Bien. Y mi documento está creado 7. Crea una plantilla: Como prometí, quiero mostrarte cómo crear una plantilla. Entonces hagámoslo rápidamente. Para que pueda, saco mi nuevo campo de diálogo de documentos aquí. Y entonces se puede ver que ya tengo un preset aquí. Yo he creado. Vamos a crear exactamente el mismo preset que hemos tenido ahí mismo. Ahora aquí para nuestras bibliotecas de plantillas. Entonces puse esto a 3 mil por 3 mil. Y también serenidad PI como era antes. Entonces dije Unidad dos pixeles y como antes, RGB ocho. Y tampoco quiero tener ningún margen. Entonces eso es básicamente lo que quiero. Y una vez que lo haya hecho, sólo puedo hacer clic aquí en la parte inferior izquierda en el plus. Y digo Ahora revende. En realidad no quiero usar para patrones, sino solo mi categoría ahora mismo voy a mostrarte en un segundo cómo crear uno. Pero por ahora, solo lo pongo en categoría, en los patrones de categoría y veo pixel y click. ¿Bien? Y ahora se puede ver que tengo ganas de vender y tengo 1.3. Para que puedas crear tus propias categorías aquí. Entonces solo, vamos a hacer clic en esa. Y solo digo cualquier fondo de pantalla, por ejemplo, que lo necesitaría, pero siempre puedo deshacerme de eso. Entonces solo digo fondos de pantalla para que veas como se ve eso. Haga clic en Bien. Y entonces ya ves tengo una categoría llamada fondo de pantalla. Y entonces puedo por supuesto, agregar nuevas, nuevas plantillas ahí mismo. Y si quiero deshacerme de él, así que simplemente haga clic aquí en la parte inferior derecha, y se deshaga de la categoría fondo de pantalla, haga clic en Eliminar, y ya está. Entonces ahora vamos al patrón que acabamos de crear a las tres celdas y píxel. Por supuesto, puedes modificarlo. Entonces aquí puedes modificar el nombre. Usted quiere. También puedes modificar tus ajustes aquí son seguros y nuevos, manipulados, lo que quieras Pero básicamente así es como funciona. Funciona si quieres crear una plantilla. Así que una vez hecho, haz clic, solo Cancelar porque ya tenemos nuestro documento aquí. 8. Dibujar figuras: Ahora empezamos por dibujar nuestras formas. Y para eso, te voy a mostrar esto aquí. Ves aquí es una plaza, pero tienes varias más. Cuando haces clic aquí en la parte inferior derecha, en el pequeño triángulo, tienes toneladas de más formas aquí. Y para nosotros ahora, utilizo la herramienta Elipse Y voy a dibujar un círculo aquí, espectáculos solo dibujarla. Y ya ves que no es un círculo perfecto. Entonces necesitas tu dedo y solo teclee aquí y ya ves, ahora consigue un círculo perfecto. Si lo libero ahora, está bien. Ahora es mi círculo perfecto, pero no necesito duplicarlo. Entonces tengo tres más. Hago clic en los tres puntos aquí y digo Duplicar. Después lo muevo hacia la derecha, pero no antes de haber escogido la herramienta Mover. Y luego lo puse a la derecha y ves estas pequeñas líneas rojas y simplemente están ahí porque he encendido esta cosa magnética de aquí. Si no tienes, por favor asegúrate de que esté encendido. De lo contrario, realmente no se puede establecer el tamaño correcto aquí, la alineación correcta. Así que asegúrate de ponerlo en algún lugar ahí de alguna manera. Entonces, una vez que hayas colocado tu segundo círculo, vuelve aquí a las tres líneas y haz clic en Duplicar, y verás que el siguiente salta a la derecha y tiene la misma distancia que el anterior. Eso lo hacemos, de nuevo porque necesitamos cuatro. Y nuevamente, tenemos una misma distancia aquí y nuestro lugar círculo. Ahora queremos mover todo un poco hacia la izquierda y hacerlo un poco más pequeño. Así que asegúrate de tener la herramienta Mover y asegúrate de dar la vuelta a todos los círculos aquí. Y una vez hecho esto, se ve la línea verde en el medio. Ahora puedo colocarlo como quiero que sea un poco pequeño y ves que se distorsiona. Entonces necesito de nuevo mi dedo para asegurarme de que estos estén bien alineados círculo. Y ahora necesito tres filas. Así que de nuevo, voy a mis tres puntos, clic en Duplicar, y necesito establecer la distancia. Y lo vuelvo a hacer. Ya ves ahora salta de nuevo a la cima. Entonces tengo tres líneas de cuatro círculos, cada uno. Comercializar todo. Muévelo un poco al fondo. Y otra vez, lo hago un poco más pequeño. Entonces ahora tengo cuatro círculos. Supongo que estaría bien si solo tuviera nueve colores. Ahora tengo 12. Tú decides lo que quieres. Pero creo que ocho colores son perfectos o nueve colores está bien. Pero si quieres tener 12, eso también está bien. Entonces decides cuántos colores quieres, pero esa es la cantidad a la que debes ir 9. Agregar texto: Ahora usamos nuestra herramienta de texto y lo hacemos simplemente escribiendo aquí en la a. y luego dibujo una a aquí. Y ves que puede ser demasiado grande, pero no importa. Ahora mismo me levanto el teclado y luego solo le doy un nombre. Y como ya has visto antes, deberían ser días de verano. En realidad no creas el mismo, sino similar, realmente no importa qué colores escojamos aquí. ¿Bien? Entonces ahora ves que es un poco demasiado grande. Tienes dos opciones, ya sea que vayas aquí y simplemente lo hagas más pequeño. Esa es la forma más fácil, creo. Y luego puedes desactivar la palabra clave, solo palabra clave hype. Y entonces puedes simplemente mover esto a donde quieras. Y también puedes simplemente escribir aquí con más frecuencia, así que todo es azul subrayado. Y luego puedes cambiar la fuente si quieres. A lo mejor va con esa. También puedes cambiar el tamaño aquí. Puedes aumentar, disminuir, o simplemente escribir en eso aquí y dar tu propio número o uso de presets aquí Creo que eso es bastante práctico. Para que puedas modificar esto fácilmente a tu gusto. Se ve de nuevo la línea verde ahora se coloca en el medio. Aquí hay un más tranquilo. Entonces cuando no quiero, claro, solo necesito entrar aquí. Un poco complicado y entrar en mi teclado. Ve hasta el final, y solo deshazte de eso. ¿Bien? Vuelvo a esconder el teclado. Y voy a ir a la herramienta Mover para poder volver a jugarla en el medio. Ahora necesitamos tener nuestros códigos hexagonales a la derecha. De nuevo, vamos a la Herramienta Texto y solo tecleo un poco un aquí. Entonces ahora uso un letrero para código hexadecimal y le doy un código hexadecimal falso. Yo solo uso seis números, cualquiera que sea. Uno, Stan, sé que necesito tener esto debajo de cada uno de los círculos e incluso hacer que se repita un poco más pequeño, creo que se vuelve confuso Si es tan grande. No es 27.6 Lo hago tal vez 25, pero no va a pasar así. Primero necesitas realmente hacer clic en tenerlo marcado. Y entonces solo puedes decir que lo quieres en 25. Haga clic en, Bien, y se hace más pequeño. Ahora, de nuevo, necesitamos duplicar eso. Acabo de hacer clic en duplicar, usar mi herramienta de movimiento y moverla honores y x círculo Lo quiero una y otra vez. Entonces vamos aquí. Aquí. Esto funciona tanto con texto como con círculos y formas, otras formas, lo que sea que hayas visto hace un momento que no saltó a la derecha. Entonces volvamos a hacerlo. Asegúrate de que esté marcado. Después haga clic aquí, duplique, y luego muévelo honra un círculo Y luego lo hacemos de nuevo. A veces, a lo mejor es la parte de atrás, a veces no funciona. Bien, ahora tenemos cuatro seguidos, y ahora lo marco todo. Entonces, seamos cuidadosos. Cuando está marcado. Eso lo hacemos de nuevo. Duplicar. Muévelo un paso hacia abajo. Y luego lo volvemos a hacer. Ya ves, ahora funciona. Lo hago un poco más pequeño porque ves ahora está muy lejos en el borde aquí, así que lo marcamos todo aquí. No cogí la parte superior de los círculos así que no funcionó bien y lo hizo un poco más pequeño. No sueltes. Sólo tienes que escribir de nuevo con el dedo para que se ajuste al tamaño perfecto. ¿Bien? Creo que ya está bien. Ahora tenemos que cuidar los colores 10. Importación de colores: Ahora importé estos colores de mi foto, rollo, rollo de cámara. Entonces solo voy a Abrir y luego decir importar de fotos e importante esta imagen. Entonces déjame sacar eso porque quiero meter esto en la paleta de colores. Entonces yo, está marcado ahora así que sólo puedo decir copia. Después voy a mi documento. Acabamos de crear, y digo pegar. Y está dentro. Entonces como no tenemos un tablero de arte, puedo apilar por ahora, pero no importa. Podemos simplemente usarlo desde aquí. Entonces ahora quiero llenar mis círculos, fue uno de estos colores. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Nosotros vamos aquí, marca el círculo y verás que está marcado como recursivo, tiene un marco azul a su alrededor Después nos dirigimos a la paleta Capas. Entonces déjame mostrarte cómo se ve esto. Aquí están todos los círculos que creamos y aquí están todos los textos que creamos. Aquí en la parte superior está la paleta de colores, así como el texto grande aquí con tantos días. Entonces está todo ahí. Y ahora necesito llenar mis círculos. Entonces está marcado en esto también marcado aquí en mi paleta de colores. Voy a aquí a mi rueda de colores. Entonces elijo uno de estos colores. Entonces ve al cuentagotas, presiónalo hacia abajo, elige uno de los colores Empezamos con, esa. Lo libero, y una vez hecho está aquí, pero no importa porque necesito aquí. Entonces vuelvo a hacer clic en eso. Y luego salta también en mi pólvora. Es un poco complicado, creo que al principio me costaba conseguir todos los colores, pero ahora es fácil. Nuevamente, marqué círculo. Ve aquí. Ves herramienta cuentagotas Elige otro color. Da click en eso, y salta aquí. Estos son los colores que elegí. Ahora, tal vez, necesito algunos, quizá no, pero por ahora eso es lo que he elegido. Vuelvo a mi paleta de capas y veo esta de aquí. Ya no necesito eso. Entonces deslizo hacia la izquierda y obtengo este menú y digo Eliminar. Y me deshago de eso. Entonces ahora necesito establecer el código hexadecimal. Eso lleva algún tiempo porque primero tenemos que averiguar cuál es el código hexadecimal. Y para eso, cambiamos la rueda de colores. Cuando voy a la derecha, rápidamente ves que aquí viene el código hexadecimal. Y necesito memorizar eso. Necesito tenerlo en mente para ponerlo debajo de él. Normalmente vuelvo a ver si es correcto. Mercado otra vez, 6940269. Feliz de verlo. Así que volvamos. Ahora. Ambos están uno encima del otro. Creo que hay algo en lo que necesito deshacerme de éste. Eso lo hacemos en un segundo, pero definitivamente necesito esa. Bien. Escribo en él para que quede marcado. Y luego voy aquí con mi paleta de capas. Desliza el dedo hacia la izquierda, haz clic en eliminar y ya no está. Ahora necesito hacer eso con cada uno de estos círculos, así que lleva algún tiempo, pero vale la pena. Así que lo tengo en mente otra vez. Voy aquí, escribo aquí. Vuelve a verificar si es correcto. Lo es. Así que sigo adelante. Bien, ahora ya terminamos. Hemos creado nuestra paleta de colores. Puedes ver ahora he llenado todos los círculos y edito todo el código hexadecimal. Y ahora también podríamos fusionar estos juntos o ponerlos en un grupo. Y eso es lo que voy a hacer ahora. Puse todos los círculos en grupos, así que déjenme hacerlo. Todos los colores aquí, necesito marcarlos para que lo veas mejor. Normalmente no necesito pero voy a hacer eso ahora. Entonces solo lo pellizco del todo y ahora está en grupo. Y hagamos lo mismo con el texto. Mira, solo deslice hacia la derecha. Y lo he marcado todo. Y otra vez, lo pellizco. Y es un grupo. Y ahora tengo incluso algunos círculos que no los que ya no necesito con arrendamientos son duplicados Entonces ahora solo tengo dos grupos, uno con todo el texto y otro con todos los círculos 11. Guarda y exporta: Lo que creo que es un poco extraño en Affinity Designer es que tengo mi documento aquí ahora mismo, pero no es seguro y no tiene título. Entonces hagámoslo primero. Vamos a darle un título aquí. Entonces voy a escribir en el menú de hamburguesas y decir Guardar. Como. Ahora, puedo agregar un nombre. Y digo colores de días de verano. Ahora, cuando hago clic en Guardar, va a mi iPad y puedo guardarlo ahí. Y ya ves que he creado una carpeta en mi iPad llamada afinidad de paletas de colores Y entonces sólo puedo decir seguro, y está ahí. Y ahora también tiene nombre. Pero si no hago eso, se levanta aquí como documento abierto. Porque cuando hago clic aquí en la x, me preguntan si quiero cerrar el documento, si aún no lo he guardado y lo cierro, escaneo, claro, así que hago clic en Cancelar ahora y ahora he guardado mi documento, pero también quiero exportarlo. Así que déjame volver a subir eso. Ve aquí a este árbol, al menú de hamburguesas dentro de Affinity Designer Y luego damos clic aquí Exportar. Y entonces ahora puedo elegir qué tipo de archivo quiero. Y creo que ahora quiero un JPEG. Ahora puedo hacer lo mismo. Puedo establecer la altura y el ancho. Puedo cambiar algo aquí. Pero no quiero que tus ojos solo puedan decir, Bien, y se guardará como JPEG en mi iPad, hago clic en Cancelar ahora porque tengo el archivo de afinidad, que está bien. Entonces ahora terminamos básicamente con nuestra paleta de colores. Para que podamos seguir adelante 12. Taller 2: hoja de vector: En esta clase, vamos a crear este vector juntos. Para ello, vamos a importar nuestra paleta de colores que hemos creado en la clase anterior. Y luego vamos a crear esta área vectorial para el fondo. Y luego dibujamos un tallo y varias hojas, las rellenamos de color en parte y otras solo damos un trazo y no las rellenamos en absoluto. Pero bajamos un poco el área del campo y echamos un vistazo a todas las capas que vamos a crear para eso. También ponemos todo en grupos. Y puedes ver como editar las capas en este proyecto 13. ¿Qué puedes hacer con tus archivos de vectores?: Una vez que hayas creado este archivo vectorial y lo hayas exportado a tu carpeta iCloud, podrás hacer varias cosas con él. Puedes usarlo como fondo para tu iPad si quieres. Pero también puedes subirlo a un servicio de impresión bajo demanda y hacer que alguien imprima una marca, almohada, Lienzo, lo que sea para ti. Entonces déjame mostrarte rápidamente lo que puedes hacer aquí. Estoy en phi.com impreso y tengo una cuenta ahí. Así que sólo puedo poner mis archivos vectoriales en un producto. Así que escojamos Mac por ejemplo, y éste. Y luego solo digo que quiero empezar a diseñar y aplicarle el archivo subido. Entonces ya he subido el archivo, así que están en mi biblioteca. Y una vez que pueda ir ahí, sólo puedo aplicarlo a la marca. Por supuesto, puedo hacerlo un poco más pequeño o más grande. Y luego sólo puedo hacer clic en vista previa y se puede ver cómo se ve esto en una Mac. Puedes hacer lo mismo con una almohada o con qué error quieres elegir aquí. Entonces, vamos a usar aquí, por ejemplo, un encuestador Quiero aplicar a este póster. De nuevo, hago clic, solo empiezo a diseñar. Y luego en mi biblioteca hay un archivo. Y lo voy a aplicar para que pueda ver cómo se ve eso aquí. Por supuesto que parecería servidor en algún texto aquí, pero solo para mostrarte cómo eso puede funcionar, cómo funciona realmente para varios productos. Simplemente puedes aplicarlo aquí y previsualizarlo aquí. Entonces puedes empezar a vender esto. O también puedes seguir adelante y los pedidos son solo para ti y regalarlo, por ejemplo. Entonces tienes toneladas de opciones, lo que puedes hacer con los vectores, y como dije, puedes por supuesto, en texto aquí diseñador de interfaz, y luego tener eso subido a cualquier servicio de impresión bajo demanda que elijas. Cuando no estás en la impresión desafy. Es incluso más barato cuando lo pides solo para ti y no quieres venderlo. Entonces tal vez merezca la pena echarle un vistazo. No es para anunciar impresión PHI. Hay varios Altair no importa cuál elijas Pero sé que tienen una buena calidad y entregan sus productos bastante rápido. Así que intentemos crear este vector en Affinity Designer 14. Limpia la galería: Así que ahora vamos a familiarizarnos con la galería aquí en Affinity Designer. Se puede ver lo que pasó. He creado varios proyectos aquí, y están por todas partes aquí, mi galería. E imagina que tengo 50 proyectos aquí, así que están todos aquí adentro y podría parecer muy confuso y ya no podrás encontrar nada. Así que vamos a juntar estas cosas en una carpeta y ponerle un nombre a esa carpeta. Así que tienes un poco apretada aquí arriba. Entonces ahora esta es una paleta de colores, y cuando voy con el dedo sobre ella, ves que todo empieza a temblar. Y cuando ahora pongo esto uno encima del otro, desaparecen en una carpeta. Ya ves que ambos están ahora en la carpeta. Y puedo guardarlos aquí adentro o sacarlos otra vez. Así que solo puedo decir que te muevas de proyecto y ya no está. En realidad no se ha ido. Está aquí adentro. Aquí todavía hay una carpeta, así que déjenme volver a poner eso porque eso me gustó mucho. Y ahora quiero ponerle nombre a eso. Entonces solo digo en las tres pequeñas líneas aquí, digo Renombrar y digo que es paleta de colores. Y bien, ahora ves aquí arriba se llama paletas de colores, y puedo ponerlas una encima de la otra Entonces aquí, todavía se nombran estos archivos. Entonces, por favor, no te confundas. Se puede nombrar el archivo y se puede nombrar la carpeta. Si archiva aún sin nombre. También hay que ir en las tres líneas aquí y decir Guardar o Guardar como. Y pon eso con un nombre en la carpeta de tu iPad o envíalo a tu computadora. Lo pondré en mi iCloud Drive. Entonces solo digo vector aquí y hago clic en Guardar. Ahora me preguntó dónde deberían guardarlo. Tengo ahora pinzas afinidad aquí está bien, así que por ahora solo hago clic en Guardar y ya verás que obtiene el nombre vector ahora y ahora puedo moverlo si pudiera, podría moverlo a la carpeta pinzas lo que no encaja, pero definitivamente podría uno encima del otro Entonces tengo una nueva carpeta. Otra vez. Ahora tengo ese nombre, este no aquí. Tampoco tengo ese nombre. Entonces tendría que nombrar a éste como mis proyectos, por ejemplo, y nombres de cómo por separado. Y así es como limpias tu galería. Por supuesto, si ya no cumples con la carpeta, tampoco es un gran problema. Simplemente puedes sacar tus proyectos, fuera de proyecto. Y entonces tienes una carpeta vacía aquí. Y también puedes deshacerte de eso. 15. Crea un nuevo documento: Ahora comencemos por crear un nuevo documento. Entonces vas aquí a Nuevo y dices nuevo documento. Ya conoces esta interfaz. Y también ya conoces todos los presets que están aquí. Y sí, podríamos usar ahora este preset si queremos. Pero ahora hay algo especial, por favor tenlo en cuenta. Yo uso pixeles, no tienes que usar otra cosa por supuesto. Pero por favor, ten en cuenta que tienes RGB configurado aquí. Hay varios perfiles de color más, pero por lo general está bien si te apegas a RGB en caso de que solo quieras imprimir tu grasa, posible que quieras elegir CMYK aquí, pero por favor consulta con quien mandes tu archivo para que sea Chris, A veces, incluso si es un proveedor como print defy, están bien con RGB en lugar de CMYK Además, cuando creas tu documento, como decíamos, bajan los márgenes, no los necesitamos. Entonces básicamente puedes tener cuidado de que esto esté apagado y todo esto esté puesto a cero. ¿Ves? Está apagada. Sin margen, sin sangrado. Entonces está bien. Y ahora hay algo especial. Quiero crear un tablero de arte, y es por eso que enciendo esto y necesito ese tablero de arte. Déjame sacar el documento. Porque además de lo que estoy dibujando, también necesito mi paleta de colores aquí del lado izquierdo. Y voy a meter eso en mi documento ahora y crear una salida a partir de eso. Así que volvamos y tomemos la paleta de colores que creamos. Y ahora me aseguro de tener los colores escogido. Realmente no necesito el código hexadecimal en este momento porque puedo elegir el color de ahí. Y si eso está marcado, asegúrate de que es si no, echa un vistazo aquí que has marcado el grupo, ese porque ese es un grupo fiscal, pero ese, este es el grupo de color. Después haces clic aquí en estos tres puntos y dices Copiar, y volver a tu nuevo documento y decir pegar. Y ahora tenemos eso aquí. Pero lo que quiero, quiero eso aquí al lado de mi tablero de arte porque aquí es donde quiero dibujar y aquí es donde quiero escoger mis colores. Entonces, en el mejor de los casos, tendría dos tableros de arte y los tendría uno al lado del otro para que pueda funcionar más fácilmente. Así que puedo hacer eso aquí. Así que simplemente haces clic en las tres líneas aquí y dices tableros de arte y ves que realmente no pasó nada. Lo que tienes que hacer ahora es dibujar alrededor de tu tablero de arte aquí. También necesitas volver a conseguir tal, ¿de acuerdo? Ahora solo dibujo a su alrededor. Y ahora el programa sabe que esto debería conseguir un tablero de arte. Y en realidad lo es ahora. Entonces ahora tengo mis dos tableros de arte aquí. Yo no le hice nada. Es solo marcar ahora como obra de arte también, mientras que esta es una exterior. Y ahora puedo empezar a trabajar aquí. 16. Dibujo del fondo: Ahora empezamos por dibujar el fondo con un gran color. Yo suelo usar la herramienta lápiz, pero definitivamente también puedes usar la herramienta pluma. Eso depende de ti, pero tal vez solo sígueme por aquí. Entonces, ¿sabes a lo que me refiero? Pero ambas herramientas están bien para este trabajo. Entonces, antes que nada, necesito ponerme mi trazo ahora mismo. El trazo y el color son blancos. Lo cual no va a ayudar porque realmente no necesito un relleno de color en este momento. Aún no por lo menos. Pero necesito un derrame cerebral. Este trazo tiene que ser negro porque en realidad deberías ver lo que estoy dibujando, ¿verdad? Entonces es bueno tener un trazo negro aquí. Y una vez entonces sólo puedo empezar a dibujar un fondo. Siempre puedo modificarlo. Así que no te preocupes demasiado como se ve en estos momentos. Solo da la vuelta y verás que la cierras y solo puedes hacerlo agregando tus notas unas sobre otras. Ahora los pongo uno encima del otro, luego está cerrado. Apenas se puede ver eso ahora mismo porque el trazo es bastante delgado. Podemos cambiar eso yendo por debajo del círculo, el círculo lleno aquí, y solo aumentar el ancho de esto solo por ahora porque queremos verlo ahora lo apago en un minuto. Pero por ahora queremos ver algo por eso ahora puedo modificar lo que he dibujado aquí solo a lo que quiero. Cada uno de estos nodos puede ser modificado. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Puedes cambiarlos. Y si no lo quieres, puedes deshacerlo con dos dedos. Entonces, cuando estés contento con tus antecedentes, sin embargo eso pueda parecer, puedes hacerlo más pequeño. Y entonces decimos, ya no necesitamos un derrame cerebral aquí. Entonces apago el trazo y uso un relleno y solo escojo tal vez el tipo gris oscuro en eso. Y ahora está lleno de gris. Todavía puedes modificar todo aquí podemos más adelante. También podemos cambiar esto a diferentes colores. Simplemente desliza, trabaja en capas separadas para que siempre podamos cambiar las cosas aquí en nuestro vector. Sí, ese es el punto de partida ahora mismo. Realmente no me gusta cómo se ve esto, así que voy a modificarlo un poco. Ves todas las cosas que puedo hacer aquí. Puedo formar cada uno de estos nodos fácilmente. Y también puedes hacerlo más grande o más pequeño. No importa porque es vector. En vector, no tienes, no necesitas preocuparte por la borrosidad aquí, así que simplemente puedes hacerlo a tu gusto de k Así que ahora esta es nuestra por ahora y empezamos a dibujar nuestra hoja en la siguiente lección 17. Dibujo de la hoja de vector: Entonces ahora queremos dibujar nuestras hojas y comenzamos con el tallo. Y se puede ver mejor. Voy a apagar el vector que acabamos de manejar para el fondo. Y ahora podemos empezar a crear nuestro dibujo, nuestra hoja. Voy a ir a la parte de atrás, a la capa de trazo aquí. Y no necesito un relleno en este momento, pero definitivamente necesito un trazo negro. Y también necesito agregar el ancho de trazo. Entonces sí, tal vez cinco algo, pero podemos cambiar eso más tarde. Voy a empezar a dibujar ahora mismo. Y luego vemos como esas chicas van a la herramienta de lápiz. Y tal vez también aquí se puede elegir entre diferentes estabilizadores. Yo suelo usar una cuerda estabilizar, aunque es bastante extraño dibujar, ya ves, está corriendo detrás de mí de alguna manera Pero ahora puedes verlos diciendo que me voy a deshacer de eso. El curso es lo suficientemente grande. Pero también puedo reducir un poco el tamaño del trazo. Modificamos esa capa. Ahora dibujo un tallo aquí. Bueno, creo que se ve bien. También puedo modificar eso si quiero, dónde están estos desnudos? Yo sólo puedo moverlas y simplemente moverlas a otra parte. Entonces solo necesito ir a la nueva herramienta y luego puedo modificarlas. No quiero eso ahora mismo porque me gusta cómo se ve eso. Pero así es como puedes hacerlo si no te gusta lo que has dibujado. Y solo lo muevo un poco del medio aquí porque ahora quiero dibujar una hoja y un poquito de espacio. Así que vamos a dibujar una hoja. Entonces lo difícil ahora es que necesitas esto cerrado y tal vez no lo es. Entonces realmente necesitas repasarlo aquí para asegurarte de que te vas está cerrado. Y ya ves solo lo muevo y luego cuando lo muevo uno sobre el otro, sé que ahora es una forma cerrada. Entonces ahora voy a poner mi hoja aquí en alguna parte, el tallo también. Y luego empiezo a ponerlos. Solo necesito tener la talla adecuada. Ahora. Ves la línea verde. Me ayuda a posicionar eso. También voy a acercar un segundo para ver si eso está bien. Entonces ahora sé que necesitaba un poco más pequeño. Así que voy a marcarlo todo y simplemente hacerlo un poco más pequeño aquí. De nuevo, puedo cambiar eso más adelante. Solo necesito tener una talla que se ajuste a mi tabla de arte por ahora. Ahora, voy a duplicar mi hoja. Me gusta cómo se ve eso. Voy a acercarme. Sí, se ve bien, pero eso es algo para después también. Entonces ahora voy a duplicarlo. Y lo voy a mover alrededor del tallo. Asegúrate de que esté marcado de lo contrario no se duplicará. Y no olvides que cada hoja es única. Entonces vamos a modificarlo en un poco. Ves ya puedes hacerlo más grande o más pequeño aquí, pero también puedes ajustarlo tal como está. Y eso lo hacemos en un rato. Bien. Creo que esto es suficiente. Entonces ahora tenemos todas nuestras hojas y solo te muestro cómo modificarlas un poco. Así que ve al neutral y luego solo podrás mover los diferentes nodos. Incluso puedes agregar otro. Digamos que también quieres tener una nueva lágrima. Y entonces puedes hacerlo un poco más grande aquí. Al hacerlo, cada fase sale, obtiene un conocimiento único y el momento adecuado para hacerlo porque quieres tenerlo hecho antes empezar a duplicar toda la capa y llenarla de colores. Entonces ahora solo vuelvo a mi paleta de capas y veo qué pasó aquí. Todas estas hojas diferentes están en diferentes capas aquí en mi tablero de arte. Y en la parte inferior está el que hemos apagado aquí con un relleno. Esos son todos, sólo hay dos que entran en un grupo. Así podemos aplicar cambios a Cool. Así que solo marcándolos todos para que lo veas. Ahora puedo agruparlo aquí o simplemente no, pellizcar todo junto. Y también está hecho. Aún así, puedo modificar cualquier cosa aquí, así que no te preocupes por eso. Simplemente es más fácil verlo ahora, recurso. Ahora tengo mis hojas aquí y los antecedentes aquí. Para que pueda trabajar mejor en ello. Entonces, el siguiente paso es duplicar ese grupo porque queremos tener un duplicado en el fondo, moverlo un poco al fondo, y luego deshacernos de las otras hojas. Entonces marco al grupo. Entonces digo aquí en los tres puntos, duplicado y ya ves tengo un segundo grupo. Sólo tenemos que decidir en qué grupo trabajamos primero. Supongo que lo hago en el de arriba. Y lo que tengo que hacer ahora es que voy a llenar mis hojas de top esta y tal vez esta y tal vez estos dos colores. Entonces he marcado, se puede ver que recurre un desnudos están ahí Y luego puedo ir a mi paleta de colores y elegir un color aquí de paleta. Así que lo hice muy pequeño. Entonces hagámoslo así. Ir a la paleta de colores, ¿está marcado? Sí. Paleta de colores. Ahora, necesito llenarlo. Entonces voy a llenar mi herramienta cuentagotas y solo escojo un color aquí, tal vez este más ligero, y tecleé en eso otra vez, está lleno También puedes elegir otro color. Realmente no importa. Puedes, básicamente puedes hacer lo que quieras aquí y cuando quieras o demente porque puedes cambiar todo en vector Siguiente, escribe en él. Otra vez. Usa el mismo color. Y aquí también. Nuevamente, color. Y bueno, bueno tal vez lo dejamos por ahora. Podemos cambiar eso más tarde una vez más. Entonces ahora esto está bien. Va a cerrar este grupo. Ahora entro en el segundo grupo y voy a deshacerme de estas, estas hojas y el segundo grupo y ese. Y el segundo, siguen estando uno encima del otro. Entonces voy a moverlo un poco hacia abajo para poder verlo mejor. Entonces ahora sé de qué necesito deshacerme. Entonces, por supuesto, necesito deshacerme del tallo, que probablemente esté aquí en la parte inferior. Sí. Simplemente deslizo hacia la izquierda y digo Eliminar. Y entonces también tengo que deshacerme de éste, borrar, éste, borrar. Uno en la parte superior, también eliminar. Y ahora solo me quedan los que quiero tener, pero solo quiero el relleno y no más trazos. Entonces voy a la cima del grupo y me voy a deshacer del derrame cerebral aquí. Sólo di ya no trazo. Entonces todo va ahora mismo. Y aquí. Necesito llenarlo de un color. Y ahora ya ves lo que ha pasado. Y también quería mostrarte lo que pasa si cambias de opinión. Por ejemplo, si ya no quieres el relleno aquí, incluso puedes hacerlo. Es un poco complicado porque borramos eso. Pero podemos volver al grupo y duplicar eso y volver a meterlo en el otro grupo. Entonces como dije, un poco complicado, pero lo hacemos para que sepas cómo funciona eso en caso de que necesites ese grupo de apoyo aquí. Así que bien. Así es. Entonces solo hago clic en eso y digo Duplicar. Solo asegúrate de saber dónde está eso. Realmente hay que tenerlo en mente. Ahora, voy a trasladar eso al otro grupo. Entonces sigue ahí, todavía está ordenado. Y ahora puedo moverlo un poco al fondo en los otros. Entonces ahora necesito deshacerme de este relleno y del trazo. Entonces hagámoslo. Volviendo aquí para ir a Stroke. Deshazte de eso. ¿Bien? Y ahora necesito deshacerme del relleno. Primer grupo en busca de la hoja ahora. Tiene que ser éste. Sí. Necesito deshacerme del relleno aquí. Supongo que estoy en el grupo de frente. Bien. Así que aquí tienes. Así es como se ve ahora. Y ahora incluso podemos modificarlo aún más. Por ejemplo, si quieres un trazo más pequeño, no hay problema. Vuelve a tu paleta de capas. Regresa al primer grupo porque es el grupo con un trazo. Y luego vuelves a tu paleta aquí, haz clic en Trazo. Y supongo que aquí no estamos en la sección correcta. Este es rojo. Entonces ahora voy a modificar el trazo. Ca ahora puede establecer el ancho más pequeño, y luego ya terminé. Así que ahora más hecho. Pero tenemos que entrar para asegurarnos realmente de que todo esté donde debería estar. Voy a entrar aquí y voy a comprobar si mis nodos están en el lugar correcto. Entonces ves a veces un poco complicado. Entonces puedes ver que realmente está aquí. K está un poco fuera de servicio. Voy a volver a meter eso. Bien. Bien. Así que vamos a revisar todo el asunto. Bien, creo que se ve bien. Y ahora encendemos el fondo. Vamos a la paleta Capas, vamos al fondo y enciéndalo. Y ahora parece como si ya no estuviera lleno, así que por cualquier razón. Bien. Entonces ahora ves que es un poco más pequeño. Entonces voy a mover eso, hacerlo un poco más grande. Y también modificar mis notas aquí. Bien, eso es. Terminamos con nuestro vector. Puedes seguir modificándolo. Aquí ahora hay un derrame cerebral. No quiero, así que deshagámonos de eso rápidamente. Pero luego terminamos con nuestro vector 18. Diferentes formas de colores: Entonces ahora déjame mostrarte rápidamente que puedes cambiar el color. Aquí. Tenemos tantos colores así que definitivamente podemos probar otra cosa. Siempre necesitamos hacer crecer el color a la paleta de capas para eso. Y solo hago clic aquí lo que quiero cambiar. Y luego voy aquí, vuelta a los colores. Y entonces sólo puedo elegir otro color. Esto es, creo que es la correcta. Ahora usemos tal vez ese y solo escriba en eso. Y ves que cambió. También puedes cambiar el color de las hojas de una vez. Así que ve a la capa con hojas, elige un nuevo color. A lo mejor éste. Si se ve bien. Si no, siempre podemos volver atrás. Te voy a enseñar cómo volver en un segundo. Nuevamente, vamos al grupo y cambiamos el relleno aquí. Ahora todo está lleno. Entonces no vamos a lo que queríamos. Queríamos tener este que es el grupo diferente que teníamos. Y ahora está lleno. Bien. ¿Ves cómo va eso? Si no te gusta, dos dedos, solo regresa. Has vuelto a donde estabas. Verás, simplemente no sentimos las dos hojas aquí. Pero también es una modificación si quieres. Se puede cambiar básicamente todo. Y esa es una de las grandes cosas de los vectores porque tenemos todo en diferentes capas. Podemos llenarlos fácilmente con diferentes colores. Entonces todo esto es posible con vectores, mientras nos cuesta más hacerlo. Por ejemplo, en procreate o en Photoshop cuando estamos trabajando con imágenes raster 19. Exportación del archivo de vector: Ahora vamos a exportar nuestra imagen y hay muchas opciones en Affinity Designer para hacer eso. No te muestro a nadie. Y voy por eso a mi herramienta de mudanza y marca todo aquí. Y ahora puedes dar click en las tres líneas aquí y decir Exportar. Y ahora puedes elegir cuando exportas algo como PNG, lo que definitivamente deberíamos hacer ahora mismo no tienes fondo, lo cual es bueno, pero ya no tienes las capas tampoco. Entonces, si quieres conservar las capas, tendrías que guardarlas como un archivo de Affinity Designer, tal como te he mostrado antes, o como un archivo PSD como también estaría bien. Pero si lo usas como PNG, obtiene una imagen raster. Podrías usar SVG. Entonces tienes un vector, en realidad. Lo recomiendo encarecidamente porque entonces aún puedes aumentar o disminuir, disminuir, siempre puedes disminuir, pero aún puedes aumentarlo y usarlo como vector. Y cuando hagas eso, puedes hacer clic en Bien, y simplemente guardarlo donde quieras. Y ves aquí no tiene antecedentes, lo cual es bastante práctico. Cancelemos rápidamente recurso. Quiero mostrarte cuando uses PNG que mejor pongas aquí solo selección. Porque entonces todo lo seleccionamos como marcado y se exporta. Si bien no es cuando usas todo el documento. Entonces vuelvo a SVG ahora porque como dije, quiero quedarme con el archivo vectorial y luego solo lo guardo aquí, darle un nombre. Quieres darle un nombre. Da click aquí, di show keyword, y yo digo vector, fila, vector. Para verlo ahora tiene algo sin título, pero podríamos cambiar eso También en nuestro iPad. Lo principal es que se exporta no como vector. Y puedes seguir trabajando con él. 20. Taller n.º 3: seguimiento de imágenes: En esta clase, aprenderás más sobre el rastreo de imágenes. Y tomaremos para eso de la fototeca de stock, que está integrada en Affinity Designer, una imagen de la hoja de monstera y la rastrearemos Una vez rastreado, vamos a llenarlo de auto y luego bajarnos del color Y luego vamos a agregar algo detrás para darle el aspecto de pozo También agregaremos nuestro elemento a la biblioteca de activos aquí y veremos qué podemos hacer con él cuando esté a la vista. Para eso, miramos aquí los diferentes menús. Y también echamos un vistazo a la interfaz de Affinity Designer, donde hay muchos ajustes interesantes entre los que puedes elegir 21. Material: Para esta clase, no necesitas mucho material. Vamos a necesitar nuestro iPad. Yo tengo un iPad Pro, pero también puedes tener un iPad Air. Lo principal es que necesita ser capaz de Apple Pencil. Entonces sería genial si tienes un stylus que puedas usar para este trabajo. También necesitas Affinity Designer, que se ve así aquí en la tienda de aplicaciones. O puedes obtenerlo desde el sitio web zarif.com. Y lo mejor es que está disponible tanto para Windows como para computadoras Mac y cuatro tabletas. Para que puedas obtenerlo de ahí. Puedes obtener el paquete completo con los tres programas que serif tiene para ofrecer O simplemente puedes obtener Affinity Designer, que es para esta clase. Sí, eso es todo lo que necesitas y puedes hacer mucho con este programa. Así que vale la pena explorarlo y trabajar con él 22. La interfaz de diseñador de afinidad: configuración: Ya hablamos la interfaz Affinity Designer en los dos últimos talleres. Hablamos sobre nuevos documentos, cómo abrir archivos y cómo usar plantillas también. Cuando los hayas guardado en tu iPad, puedes, cuando hayas configurado tu propio documento, podrás guardarlo como plantilla. Y una vez entonces podrás guardarlo en tu iPad o iCloud Drive o donde sea. Y luego puedes abrirlos aquí desde tu iPad. Pero eso no es todo. Aquí solo hay un breve resumen de lo que es posible. Lo que personalmente me gusta son estos ajustes. Y son realmente interesantes porque puedes poner algunas cosas aquí para que ya no tengas que preocuparte por ello. Lo que necesitas hacer es pasar por cada una de estas configuraciones y adaptarla a tu gusto. Por ejemplo, suelo empezar con el modo de color RGB. Podrías ser diferente y puedes elegir aquí entre lo que quieras y lo que prefieras. Lo envié a RGB. Y ese es el perfil de color perfecto para en la mayoría de los casos. Y si lo pongo así, siempre se levanta. Así que ya no necesito preocuparme por eso. Y también se puede decir cuál es el perfil de escala de grises predeterminado, o aquí el perfil CMYK predeterminado. Así que solo elige lo que necesites aquí y luego pasa al siguiente aquí son las herramientas de smartwatch A lo mejor quieres cambiar algo aquí. Una cosa que personalmente me gusta es permitir la rotación del lienzo y toda la herramienta que pueda darle la vuelta donde sea necesite poner mis manos así tengo eso encendido. A lo mejor te gusta eso o no, pero asegúrate de que has apuntado a. Aquí se puede elegir algo sobre el lápiz permite garabatear, era herramientas de texto o un doble toque capaz Cambia la presión aquí. Todo ese tipo de cosas. Simplemente pasa por todo y mira lo que se adapta a tus necesidades. Si lo has estropeado por una razón u otra, solo tienes que ir a reiniciar y simplemente selecciónalo todo y restablece todo y estás de vuelta a donde estabas. Entonces eso es sobre los ajustes aquí. Supongo que no es necesario, para trabajar mucho más. Y ahora creamos un documento y comenzamos a trazar nuestra hoja 23. Cómo configurar: Entonces ahora tenemos que crear nuestro documento para eso. Vamos a Nuevo por si acaso aún no tienes plantilla, lo más probable es que no vayas a Nuevo. Y luego haga clic en nuevo documento. Tengo algunas plantillas aquí en la parte inferior. Y bueno, tal vez los tengas verdaderos de los talleres anteriores. Si no, solo escribe aquí lo que quieras y luego tal vez quieras guardarlo. Tal vez también quieras guardarlo en tu iPad para poder sacarlo de la herramienta de plantillas más adelante. Entonces para mí, está bien. Ahora solo escojo este resultado y pixel, y lo he ajustado a 300 DPI. He escogido píxeles aquí y nada más. Entonces me gusta trabajar con pixeles. Y luego también puedes elegir entre el perfil de color aquí. Pero eso es lo que dijimos anteriormente como el predeterminado. Entonces estoy contento con eso. Y también puedo poner aquí los márgenes y sangrar. En su mayoría no necesitas asegurarte de que todo esté a cero. Y puedes ir a partir de ahí para que no necesites variarlo. Y lo que me gusta es crear un tablero de arte porque entonces puedo poner algo a la izquierda o a la derecha en algún lugar de mi documento, trabajar en algo así como un escritorio. A mí personalmente me gusta eso. Yo prefiero eso. Por eso solía encenderme Y una vez que haya terminado con todo listo, hago clic en Bien. Y crea un documento para mí 24. Encontrar una foto en una de las bibliotecas de acciones: Antes de que ahora podamos comenzar a trazar, necesitamos encontrar una imagen que podamos rastrear. Y aquí siempre hay un problema. Si vas a Google y solo buscas una imagen, lo más probable es que no pase nada, pero todas están protegidas por derechos de autor. Así que siempre es mejor buscar una biblioteca de stock donde puedas usar las imágenes de. O tal vez busques imágenes gratis de realty, algo así. Simplemente no vayas ahí, agarra lo que quieras para tal vez en Pinterest y empieza a rastrear. Eso no está permitido. Entonces, lo que hay que hacer es ir a la biblioteca de stock que está aquí, la que tiene estas imágenes una encima de la otra. Y entonces puedes ver aquí que tienes Pixabay así como Pexels Yo solo uso Pixabay ahora, pero solo soy yo Puedes usar lo que quieras, escribe Monstera. Y luego veo lo que se les ocurre. Y se ve ahí un montón de imágenes diferentes aquí. Y me gusta este porque justo al frente y puedo verlo todo. Entonces supongo que voy a arrastrar éste para que veas lo hago con el dedo. Simplemente arrástralo sobre el documento y luego lo soltamos. Se necesita un poco porque necesita descargarse. Y luego se abre en mi documento y es bastante grande, así que ya ves lo grande que es. Entonces hice esto más pequeño y solo hago mi imagen más pequeña para adaptarla a mi documento. Claro, entonces puedo volver a bajar muy acerca de la borrosidad aquí. Podrías variar sobre esto porque sabes que imágenes de píxeles se vuelven borrosas si realmente acercas así Y así los vectores no. Pero en este caso solo lo necesitamos para el contorno así que realmente no necesitas obtener una variada sobre la borrosidad Entonces cierro eso. Y luego finalmente empezamos a trazar nuestra imagen 25. Dibujo de la hoja de Monstera: Entonces primero lo primero, voy al panel de capas y tengo mi imagen aquí. Y lo que hago ahora es que me encanta porque no quiero que se mueva. Así que simplemente barrió hacia la izquierda y haga clic en Bloquear y está bloqueado. Entonces cuando una hora lo marca y vaya aquí a la opacidad, puedo escribir una nueva opacidad porque no la necesito tan permanente Solo necesitaba un poco más en el fondo. Entonces escribo 50%, ver si eso funciona todavía, está bien. Y ahora podemos empezar a trazar nuestra imagen. Así que ahora comencemos arrastrando esto, dándole la vuelta, y luego agarramos la herramienta pluma aquí y nos aseguramos de que has puesto el relleno en nada y el trazo en negro Y una vez entonces también hay que ir a establecer el tamaño del trazo y desgarro. Mi caso es 3.2 PT. Se puede aumentar o disminuir. Por ahora, en realidad no importa. adaptaremos posteriormente y lo haremos encajar al otro los otros elementos, porque quiero que lo tengan todo del mismo tamaño. Y tengo el uno con 3.2 mientras que el otro tiene 1.5, algo así, no se ve bien y si quiero venderlo como dicho, debería ser, debería estar configurado correctamente. Ahora, voy a rastrearlo con solo tocar aquí y lo arrastro un poco mi pluma. Verás, cuando doy la vuelta, solo sigo la línea. Es al principio, es un poco complicado, pero rápidamente obtienes práctica haciendo eso. Así que solo puedes dar la vuelta por aquí y, ya sabes, en caso de que estés fastidiando esto, siempre puedes volver con dos dedos Así que no te preocupes demasiado por eso. Eso es como yo aquí. Lo único que realmente puedes hacer es cerrar la pestaña, entonces definitivamente necesitas regresar. Lo mejor del vector es que puedes adaptar esa capa. Se puede cambiar cualquier punto que dije aquí más adelante. Así que ya puedo dar la vuelta y no preocuparme por nada. Bien, ahora tenemos que cerrar la línea. Verás, tengo dos nodos aquí y luego voy a este y ahora se lee y lo suelta. Entonces ahora necesito apagar mi imagen. Ve a la paleta Capas y apaga eso para que puedas ver ahora si hay algo mal o podría verse mejor, o necesitas cambiar algo, pero creo que me gusta. Está bien. Volvamos a encenderlo porque necesito estos agujeros, córtelos de la hoja aquí. Hay tres. A lo mejor necesitamos comenzar un nuevo camino aquí. Y eso lo puedo hacer porque he cerrado la línea. Nuevamente, cerrando. Se. Lo mismo aquí. Cerrado. Y éste de aquí. Bien. Nuevamente, apago eso y a ver si me gusta aquí. A lo mejor hay un poco de ventaja. Así que quería arreglarlo. Para eso, voy a mi nueva herramienta aquí y vamos a darle un toque ahora, todos estos puntitos blancos están aquí. Y esto es lo que puedo cambiar. Así que ya ves, sólo puedo darle la vuelta modificador. Depende totalmente de ti. Aquí puedes hacer lo que quieras. Y una vez hecho esto, puedes simplemente salirte de este y ver si el panorama general está bien. Tal vez aquí. No, está bien. A lo mejor esto es un poco demasiado directo. Como ves, puedo cambiar eso fácilmente. Y lo bueno es que no se va a poner borroso por muy grande que lo haga. Bien, eso es todo por ahora. Ahora, quiero cortar estas cosas. Esto es algo que hago marcando todo. Así que asegúrate de tener la caja azul alrededor todo y no te pierdas ni un borde ni nada, entonces simplemente no es marca. Una vez hecho esto, puedes ir aquí a este pequeño plus y hacer clic en Explorar. Eso es. No ves nada ahora mismo. Pero si enciendes eso, ya ves sabes, que detrás de eso ya no hay nada. Y también podemos ver eso cuando lo llenamos ahora de color. Entonces vayamos al relleno. Establecer un color. Y ahora se puede ver que estos de aquí están cortados. Por supuesto, puedes cortar un poco más. No te limitas a lo que dice la imagen. Depende totalmente de ti. Entonces seguirías adelante y solo volverías a usar tu pen tool, crearías un todo y usarías después de marcar todo el XOR nuevamente, tienes otro hogar para mí Eso está bien. Ahora, puedo dejarlo como está. Esa es mi hoja de monstera, que trazé a partir de Y ves que se ve totalmente diferente a lo que era la imagen. 26. Agregación de la hoja de Monstera a la biblioteca de activos: Ahora hablemos de agregar nuestra hoja de monstera a la Biblioteca de Activos Entonces aquí está tu biblioteca de activos. Cuando haces clic en eso y puedes ver que tengo RE1 adentro, pero hay más Estos ya están incluidos. Puedes agregar más fácilmente. Lo que sea que tengas si tienes alguna imagen prediseñadas o tienes elementos, cualquier tipo de, yo diría elementos PNG. Puedes agregarlos fácilmente aquí a tu biblioteca de activos. Y lo mejor es que siempre están ahí. Puedes, puedes simplemente sacarlos y usarlos y tienes una gran visión general y meterlos en tu documento si estás diseñando, personalmente me gustan mucho estos assets library, pero necesitas estar un poco acostumbrado al manejo. Entonces hagámoslo. En primer lugar, voy a agregar estas hojas ahora a la biblioteca. De nuevo, tengo la herramienta Mover y asegurarme de que tengas todo encendido uno en un grupo. Porque si no tienes eso, están agregando todos los elementos como un solo elemento a tu biblioteca. Quiero tener toda la hoja en mi biblioteca, así que voy a marcar eso aquí. También puedo hacer eso con la herramienta de movimiento o el conjunto. De nuevo, asegúrate de que no te pierdas nada aquí. Y una vez que lo has hecho, estás en la biblioteca de ácidos. Simplemente haga clic aquí en las tres líneas y diga en Activo de selección. Y ya ves que así de fácil es. Ya está dentro. Si quieres renombrar tu biblioteca, aquí ves que se llama elementos en negrita y el resto se llama default. Entonces quiero cambiar eso. Entonces voy a las tres líneas aquí arriba, y solo digo Renombrar Categoría. Y si hay ambos elementos, yo solo quería ahora, dices tal vez Bobo Entonces lo tenemos del todo. Entonces portapapeles, porque ya tengo otro que quiero borrar ahora mismo Entonces ya ves ahora se ha convertido en portapapeles de tazón. Y cuando voy aquí a las flechas para ver todas las que ya están incluidas. Y entonces ya ves lo que ya he agregado. Y esto es lo que ya no quiero. Entonces voy a las tres líneas otra vez aquí. Y luego digo Eliminar categoría y decir que sí. Así que ahora solo, me quedo con mi bot Clip Art. Y también puedo cambiarle el nombre a eso. Así que de nuevo, en el menú de hamburguesas, digamos Renombrar Categoría. Y ahora tiene sentido simplemente nombrarlos bien y buenos. Entonces ya ves, cambia de inmediato. Y tengo todos mis activos para, en este caso, dentro de mi categoría aquí 27. Creación de un nuevo vector de la hoja: Entonces ahora quiero crear algo nuevo a partir de mi licencia. Y por eso salgo de mi Biblioteca de Activos y apago el relleno. Así que asegúrate de estar en el relleno y luego solo apágalo y te quedas con un arte lineal. Entonces déjenos lo que vamos a usar ahora. Por supuesto que no tienes que usarlo como yo. Se puede crear algo diferente. Pero solo quiero tener un sello aquí ahora y tener algo de color en el fondo. Qué forma, y tal vez algunos círculos. Entonces hagamos algo así. Entonces lo que hago es ir a mi neutral y ver si puedo usar algunos de los nodos, simplemente sacarlos y crear un tallo a partir de él. Si hay algo que es demasiado recto y lo que no me gusta, solo toco y tengo otro minuto y luego puedo modificarlos. A veces lleva algunas veces hasta que estés contento con ello. Eso está bien. Tómate tu tiempo en tantos nodos como quieras. Pero en el mejor de los casos, no más de lo necesario. Bien. Estoy contento con eso. Ahora, voy a dejar mi hoja de ácido es, y ahora sólo dibujo algo en el fondo. Después vuelve a ponerse la hoja. Así que sólo voltémonos para dejar fuera por ahora. Y dibujo el fondo con la herramienta pluma. Una vez que hayas creado tu fondo, sin embargo, tal y como parece, puedes modificarlo con una nueva herramienta. Solo ve ahí y modifícalo un poco. Y también es útil encender tu hoja. Se puede ver cómo va. No, está bajo el fondo así que simplemente lo jalé por todas partes para que lo veas mejor. Bien. Ahora, vuelve al fondo. Y luego agrego y no trazo, sino relleno, no trazo. Entonces voy al relleno y escojo un color, con el que puedo decir listas por ahora. Porque puedo escoger el color de mi paleta de colores, que ya he creado, pero primero quiero que el fondo sea correcto. Entonces ahora vayamos aquí y modifiquemos los antecedentes. Quiero que se vea suave. Sólo va por aquí a un campo, ¿verdad? Y ahora agarro los colores. Y yo también como prometí, tengo que comprobar si la hoja tiene el trazo correcto. Entonces vayamos a la biblioteca y vayamos al primer vector, recreémoslo. Y yo solo lo marco. Así que puedo comprobar aquí qué talla tiene. Aquí. Cuenta con 1.2. Supongo que hemos puesto todo 1.2. Sí. Entonces eso es lo que tengo que hacer también. Y también necesito la paleta de colores. Entonces eso es lo que crecí ahora a partir de aquí. Solo mercado, digamos copia. Y luego vuelvo a mi documento y digo pegar. Ves mi universidad ahí fuera. Simplemente muévalos. Y ahora también puse el trazo de mi hoja a 1.2. Ya ves que ahora se ve muy diferente. ¿Bien? Ahora necesitamos cambiar el color del fondo para que se vea un poco más agradable y que se ajuste a los demás elementos Tan colorido. Noche, agarra el cuentagotas. Y a lo mejor yo uso SetColor. Y una vez que lo tengo, toco aquí y salta a ese color. Entonces está un poco oscuro. Por lo que difícilmente se puede ver que necesitaríamos seguir para que parezca más visible Pero supongo que mejor escojo otro color más brillante. A veces juega con diferentes rellenos de color. Tienes el perfecto. Eso es completamente normal. Y tal vez quieras cambiarlo todo de nuevo. Depende, por supuesto, de ti. Y puedes, de nuevo, simplemente cambiar de apariencia aquí Bien, ahora quiero algunos, algunos círculos, algo así, porque ahora mismo se ve bastante aburrido. Entonces vamos a la herramienta Shape aquí. Cuando voy a la parte inferior derecha de este pequeño triángulo, ves que aquí hay todo tipo de formas. Entonces voy a la herramienta Elipse y dibujo una elipse. Bajé el dedo para tener un círculo perfecto. Y ahora tiene el mismo color. No se ve bien. Así que volvamos aquí, agarra otro color. A lo mejor éste que vemos aquí, está bien. Después a la herramienta de movimiento para moverla alrededor. Y además no quiero un derrame cerebral. Entonces vuelvo aquí, voy a mi apoplejía y simplemente me deshago de él. ¿Bien? Entonces ahora puedo decidir si quiero poner el círculo. Ahora, aquí están todos los círculos de mi paleta de colores. Yo quería poner este círculo. Y hay una hoja, que es, por supuesto, una buena idea. Y claro si quiero tener una opacidad completa, también puedo establecer la opacidad aquí abajo, y solo puedo hacerlo deslizando con mi lápiz aquí cuatro Y me gusta tener un verdadero chino un poco. Creo que voy a dejar eso como está. Y ahora voy a duplicar mi círculo y añadir uno más aquí. También dejo la opacidad y solo voy a los tres puntos otra vez y digo duplicado Y luego muevo ese círculo y lo hago más grande. Y ahora agarro otro color. Lo bueno es que todos los colores encajan no debería ser gran cosa. Ese no encaja realmente por los antecedentes. Así que escojamos otro. Tenemos que jugar con él. Tenemos que averiguar cuál se ve bien y cuál no. Bien. Eso me gusta. También me gusta que las cosas estén brillando, pero supongo que la voy a dejar como está. También podría llenar hoja. Veamos cómo se ve eso. Lo más probable es que no, pero nunca se sabe. Hagámoslo. Ahora. No me gusta. Solo prueba diferentes formas de color. No se ve tan mal. Pero supongo que voy a ir por el que no estaba lleno. Pero otra vez, eso depende de ti. Y ahora tenemos nuestro segundo clip art listo para el set. Tal vez quieras crear o tal vez quieras usarlo para Mark, si agregas algún texto o puedes crear una almohada, o hay tantas opciones. Lo que puedes crear a partir de ellos porque puedes citarlos de diferentes maneras. Y lo que tampoco deberías saber, ya lo sabes del otro taller, pero solo una nota rápida, quiero exportarlo. Entonces comercializo o voy a una calle. Alterna aquí al menú de hamburguesas y diga Exportar. Si quiero conservar las capas, utilizo SVG. Si quiero tener una imagen plana, una imagen de restaurante no era fondo, utilizo PNG. Y si quiero mantener el tamaño completo de las capas completas jamás vistas, tal vez usaría PSD, pero en este caso, solo uso SVG, las cruzadas, el formato vectorial Y no quiero usar todo el documento, solo quiero tener el área de selección. Y luego cuando hago clic aquí en Bien , me saca mi iPad. Podría conducir y le puedo dar otro nombre. Entonces solo digo que no hay factor. Dos. Por supuesto vamos a renombrar esa capa, pero por ahora, vamos a hacer clic en Guardar. Y una cosa más que quiero mostrarte aquí. He marcado cada uno, pero todo está en capas separadas. Así que sólo voy a fusionarlo. Y luego voy a marcar todo ese grupo y luego ir aquí y agregarlo a mi Biblioteca de Activos y desde la selección. Y está adentro, si no hubiera comerciante, habría tenido todos los elementos por separado, el fondo en círculo y la hoja de Mel Eso es. Ahora tenemos nuestro elemento