Narración

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Mokad Bienvenido a mi nueva clase. Esta clase va a ser muy interesante. En primer lugar, discutiremos introducciones a la narración en las que explicaré la definición de narración de historias su significado en Después discutiré las raíces históricas y culturales narración de historias a través de diferentes sociedades También voy a destacar la importancia de la narración de historias en la educación, entretenimiento y diversos campos profesionales Y avanzaremos hacia los elementos del storytelling en los que discutiremos la caracterización, la trama, el escenario, el conflicto, el tema, y muchos más Y veremos los tipos de historias, que incluirán cuentos y mitos foc, literatura, medios y narración digital Y también veremos diferentes técnicas de narración de cuentos Después elaboraré la psicología de la narración de historias en la que discutiré el impacto cognitivo y emocional de la narración en el público Exploraremos cómo las historias ayudan a las personas a dar sentido al mundo, transmitir valores y dar forma a la identidad cultural, y veremos cómo podemos examinar el papel de la empatía y la toma de perspectivas y la narración Luego avanzaremos hacia las aplicaciones prácticas de la narración y veremos los consejos para una narración efectiva de cómo podemos hacer que la narración sea Entonces discutiré la conclusión y resumiremos la conferencia Comencemos nuestra nueva conferencia sin perder más tiempo. 2. ¿Qué es la narración de historias?: En primer lugar, veremos qué es la narración. narración es el arte y la práctica de transmitir narrativas, ya sean factuales o ficticias a través diversos medios como la tradición oral, los textos escritos, los medios visuales o la performance En esencia, la narración implica la creación de una secuencia coherente de eventos, personajes y escenarios que involucran a una audiencia, evocan emociones y transmiten significado Sirve como un poderoso vehículo de comunicación, permitiendo que individuos y comunidades compartan experiencias, creencias, valores y patrimonio cultural. Ahora voy a explicar el significado de la narración en la comunicación humana, que es multifacética y profunda El significado de la narración en la comunicación humana ayuda en la conexión y la empatía Transmisión de conocimiento y cultura entretenimiento y compromiso, persuasión e influencia, así como también influye en la memoria y el aprendizaje y ayuda en la preservación cultural e identidad En primer lugar, voy a hablar sobre el primer significado de la narración, que es la conexión y la empatía Las historias tienen la capacidad de conectar a las personas a nivel emocional, fomentando la empatía y la comprensión a través de diversos orígenes y experiencias A través de la narración, los individuos pueden compartir sus alegrías, tristezas, esperanzas y miedos, creando un sentido de comunidad compartida La segunda significación es la transmisión del conocimiento y la cultura. La narración de historias ha sido un medio primordial para transmitir conocimientos, tradiciones y valores culturales de una generación a otra A través de mitos, leyendas, cuentos populares y narrativas religiosas, las sociedades transmiten su sabiduría colectiva, creencias y lecciones morales, creencias y lecciones morales, dando forma a la identidad y fomentando la cohen social Lo siguiente es el entretenimiento y el compromiso, las historias entretienen y cautivan público transportándolos a mundos imaginarios presentándolos a personajes intrigantes y sumergiéndolos en narrativas convincentes, ya sea en forma de literatura, cine, teatro La narración proporciona entretenimiento y escapismo a la vez que estimula la imaginación La narración también puede ser una herramienta persuasiva para dar forma a opiniones, cambiar actitudes y motivar acción al enmarcar la información dentro de Los narradores pueden apelar a las emociones, los valores y las aspiraciones, influyendo en las percepciones y comportamientos de la audiencia La narración también puede ser una herramienta persuasiva para dar forma a opiniones, cambiar actitudes y motivar acción al enmarcar la información dentro de Los narradores pueden apelar a las emociones, valores y aspiraciones, influyendo en las percepciones y comportamientos de la audiencia siguiente significado está en preservación cultural Las historias sirven como repositorios del patrimonio cultural, preservando lenguas, costumbres y tradiciones que de otro modo podrían perderse con el tiempo Contribuyen a la construcción de identidades individuales y colectivas reforzando un sentido de pertenencia y continuidad con el pasado. Ahora, veremos las raíces históricas y culturales de la narración de historias La práctica de la narración tiene profundas raíces históricas y culturales que abarcan diversas sociedades alrededor del mundo Aquí hay una visión general de la narración de historias en diversas culturas. La primera ruta cultural es en la tradición oral. Muchas civilizaciones antiguas se basaban principalmente en la tradición oral para contar historias antes del advenimiento de la En culturas como las de la antigua Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, los narradores, conocidos como bardos, cañas o shons desempeñaron papeles vitales en la preservación de la historia, la mitología, mitología, A través de narrativas habladas transmitidas de generación en generación El segundo es el folclore y la mitología. Muchas culturas a través de los continentes, incluyendo África, Asia, América y Ossinia tienen restauraciones de folclore Estas historias suelen explicar fenómenos naturales, los orígenes del mundo y las hazañas de bienes, héroes y criaturas míticas Por ejemplo, los mitos africanos de la creación nativa americana de Asales , las historias australianas del tiempo de ensueño y las epopeyas hindúes como Mahavarta Next son Muchas de las principales religiones del mundo, incluyendo el cristianismo, el islam, el judaísmo, el budismo, el hinduismo y otras dependen en gran medida Transmitir enseñanzas religiosas, lecciones morales y verdades espirituales. Textos secrados como la Biblia, urna, Tripitaka y das están llenos de narrativas de la creación, milagros, profetas, parábolas, y va que sirve Ahora veremos sus raíces culturales en las tradiciones literarias con el desarrollo de los sistemas de escritura. La narración se expandió a formas literarias como la poesía épica, el drama, las fábulas, los cuentos de hadas y las novelas Civilizaciones antiguas como las de Grecia, Roma, China e India produjeron obras literarias perdurables como jonros y Odyssey ASopfebls, epopeyas sunscritas y clásicos chinos como Journey to the China e India produjeron obras literarias perdurables como jonros y Odyssey ASopfebls, las epopeyas sunscritas y clásicos chinos como Journey to the West Next heading is medieval European storytelling. Durante la Edad Media, narración floreció en Europa a través de los narradores Wendering que entretienen a gente noble y común por igual con los cuentos de romance y por igual Este periodo dio lugar a obras literarias icónicas. Siguiente es Las mil y una noches y la literatura islámica. Las 1001 noches, también conocidas como las mil y una noches, es una colección de cuentos folclóricos de Oriente Medio que ha tenido una influencia significativa en la literatura mundial. Estas historias, entre ellas Aladdin Alibaba y los años 40 y el marinero sinba se originaron en árabe, persa, indio, y otras tradiciones culturales fueron compiladas durante la Si hablamos de la narración moderna, narración ha evolucionado con el auge de los medios masivos, incluyendo literatura, teatro, cine, televisión, radio y plataformas digitales, Desde dramas de Shakespeare hasta éxitos de taquilla de Hollywood, desde novelas clásicas hasta series web contemporáneas la narración ha evolucionado con el auge de los medios masivos, incluyendo literatura, teatro, cine, televisión, radio y plataformas digitales, Desde dramas de Shakespeare hasta éxitos de taquilla de Hollywood, desde novelas clásicas hasta series web contemporáneas . La narración de historias sigue cautivando al público y dando forma al discurso cultural Ahora, pasemos a la importancia de contar historias. narración juega un papel importante o fundamental en varios dominios o dimensiones, incluida la educación, incluida la educación, los campos profesionales y el entretenimiento debido a su impacto multifacético en comunicación, la comprensión He aquí por qué la narración es importante en cada una de estas áreas Si hablamos de la importancia de contar historias en el dominio de la educación, podemos ver que la narración ayuda a mejorar el aprendizaje, construir una conexión emocional y preservar En primer lugar, hablaremos sobre el aprendizaje mejorado, narración de historias cautiva la atención del alumno y ayuda en la retención Facilita el transporte de conceptos complejos de una manera simple y relatable Siguiente es la conexión emocional, las historias evocan emociones, haciendo que la experiencia educativa sea más memorable y significativa Los estudiantes son más propensos a conectarse con la materia a nivel personal, entonces es la preservación cultural A entonces es la preservación cultural través de la narración, el patrimonio cultural, las tradiciones y los valores se transmiten de generación en generación y ayuda en la preservación de la identidad Ahora, voy a generación y ayuda en la preservación de la identidad Ahora, discutir la importancia de la narración en el ámbito profesional En primer lugar, ayuda en la comunicación efectiva. La narración de historias es una herramienta poderosa para transmitir ideas complejas, visiones y estrategias en un formato convincente y digerible. Permite a los profesionales involucrar a las partes interesadas e inspirar acciones. A continuación, las marcas de construcción y las marcas de identidad mantienen o captan la narración para establecer sus valores de identidad y propósito conectando con los consumidores en un nivel más profundo y construyendo su lealtad a la marca También ayuda en la resolución de problemas y en la innovación. Las historias facilitan el intercambio de experiencias, insights y lecciones aprendidas, fomentando una cultura de aprendizaje, colaboración e innovación dentro de las organizaciones. La narración también tiene una gran importancia en el dominio del entretenimiento Ayuda en el compromiso y la inmersión de narrativas convincentes, transportar audiencias a diferentes mundos, involucrar su imaginación y provocar respuestas emocionales. Esta inmersión mejora la experiencia de entretenimiento Lo siguiente es la relacionabilidad Las historias suelen reflejar experiencias humanas, luchas, permitiendo al público relacionarse con correctores y temas a nivel personal Esto ayuda en la construcción de la empatía y la conexión. Lo siguiente es el comentario social. La narración de historias sirve como plataforma para explorar temas sociales, desencadenar el diálogo y promover la empatía y la comprensión a través de perspectivas diversas o diferentes en resumen narración trasciende fronteras y sirve como un lenguaje universal que educa entretiene e inspira a través de diversos contextos, su capacidad para cautivar, su capacidad para cautivar, conectar y comunicarse lo convierte una herramienta indispensable en educación, La narración trasciende fronteras y sirve como un lenguaje universal que educa entretiene e inspira a través de diversos contextos, su capacidad para cautivar, conectar y comunicarse lo convierte en una herramienta indispensable en educación, entretenimiento y diversos campos profesionales. 3. Elementos de la narración pt.1: Oh, veamos los elementos de la narración. La narración de historias es un oficio que involucra varios elementos clave trabajando juntos que crean una narrativa convincente Estos elementos pueden variar dependiendo del medio y propósito de la historia. Pero algunos componentes fundamentales incluyen el primer elemento de la narración es cor, el elemento de cctor en la narración se refiere a los individuos o entidades dentro de la narrativa impulsan la trama Los personajes son la columna vertebral de cualquier historia que sirve como punto focal a través del cual el público se involucra con la narrativa. Poseen diferentes personalidades, motivaciones y rasgos que dan forma a sus acciones e interacciones y las hacen relacionables y memorables para el público Los crcors bien desarrollados experimentan crecimiento, enfrentan desafíos y evolucionan a lo largo la historia y contribuyen a su profundidad y complejidad Ya sea que los correctores sean antagonistas o deportivos su presencia agrega capas a la emoción conflictiva y profundidad a la narrativa Al crear caracters convincentes, los narradores crean lugares para que el público empatice, se conecte e invierta crean lugares para que el público empatice, conecte Los crors no solo son vasijas para avanzar en la trama, sino también espejos a través cuales el público puede explorar temas, valores y verdades universales sobre la experiencia humana En esencia, el elemento de carácter es fundamental para la narración, ya que da vida a la narrativa e impulsa el compromiso y la resonancia con el público El elemento es la trama. El segundo elemento clave de la narración, la trama abarca la secuencia de eventos que se desarrollan dentro de la narrativa, impulsando la historia hacia adelante y aportando estructura e Normalmente consta de varios componentes. El primero es la introducción. La historia comienza presentando a la audiencia los personajes escenificadores y la premisa básica. Esta etapa sienta las bases de la narrativa y establece el contexto en el que se desarrollarán los eventos. El segundo componente de la trama es la acción creciente a medida que avanza la historia, tensión y el conflicto comienzan a construir correctores, bstáculos faciales, o dificultades, desafíos y complicaciones que escalan las apuestas e impulsan la Esta fase de la trama aumenta el suspenso y mantiene al público comprometido El siguiente componente de la parcela es el clímax. clímax es momento crucial de la historia donde la tensión alcanza su punto máximo y el conflicto central se enfrenta de frente A menudo es la parte más intensa y dramática de la narrativa donde el resultado pende de un hilo X componente es caer acción Tras el clímax, la historia entra en la siguiente etapa de acción donde se exploran las consecuencias del clímax y se atan los cabos sueltos Esta fase proporciona resolución al conflicto central y comienza a dar cuerda a la narrativa. Lo siguiente es la resolución. La resolución trae cierre a la historia, envolviendo los hilos restantes de la trama y proporcionando una sensación de satisfacción para la audiencia. También puede ofrecer ideas sobre el crecimiento de los correctores o las implicaciones más amplias de la narrativa Ahora hablaremos del elemento de ambientación de la narración, que establece la atmósfera de contexto y el telón de fondo contra el que se despliega la narrativa Abarca el lugar de tiempo y entorno físico en el que se desarrolla la historia proporcionando detalles esenciales que emergen al público en el mundo ficticio, un escenario bien definido no solo fundamenta la historia en un lugar específico, sino que también establece el tono y el ánimo que influyen en la sensación general de la narrativa El ajuste sirve como un lienzo sobre el que se despliegan los viajes de los correctores Da forma a las experiencias, comportamientos e interacciones de los correctores , reflejando contextos culturales, sociales e históricos que enriquecen la narración de historias Adicionalmente, el escenario puede actuar como un símbolo o metáfora que puede transmitir temas más profundos o significados subyacentes dentro de la narrativa Al representar claramente los sitios, sonidos y sensaciones del escenario. Los narradores transportan al público a nuevos mundos, invitándolos a explorar, interactuar y conectarse con la historia en un nivel más profundo En esencia, este elemento de ambientación es esencial para la narración, ya que proporciona H y telón de fondo inmersivo que mejora la experiencia narrativa general El siguiente elemento fundamental de la narración es el conflicto. tensión narrativa e impulsa la trama hacia adelante Implica el problema central o la lucha que enfrentan los crctors lo que crea obstáculos y desafíos para que los mismos conflicto puede manifestarse en diversas formas, incluyendo conflictos internos dentro de los propios crcors o conflictos externos entre fuerzas cror de la naturaleza o Estos conflictos crean apuestas e impulsan la historia hacia su resolución y obligan al público a involucrarse con la narrativa e invertir en el resultado, ya sea un protagonista luchando contra el héroe de los demonios internos enfrentándose a un formidable antagonista o correctores El conflicto es importante para el desarrollo correctivo y la progresión narrativa, el conflicto agrega profundidad, complejidad y resonancia emocional a la historia, y también destaca temas de lucha, crecimiento y transformación. En última instancia, el conflicto es parte integral narración, ya que crea la tensión y el drama necesarios para cautivar público e impulsar la narrativa hacia su clímax 4. Elementos de la narración pt.2: siguiente elemento de la narración es tema que hace referencia a la idea central o mensaje que transmite la narrativa Los temas son conceptos universales o percepciones sobre la condición humana que subyacen a los eventos de la Exploran preguntas, valores o experiencias fundamentales y proporcionan una capa más profunda de significado para que las audiencias contemplen Los temas pueden ir desde el amor, coraje y la amistad hasta la justicia, redención y la búsqueda de la verdad A menudo se expresan a través de símbolos, motivos y artes de carácter tejidas lo largo de la narrativa para enriquecer su textura y resonancia, los temas resuenan con el público nivel emocional e intelectual, invitando a la reflexión sobre creencias personales, normas sociales y Si bien las historias pueden contener múltiples temas, normalmente hay un tema dominante que sirve como la fuerza impulsora detrás la narrativa al explorar temas, los narradores pueden involucrar al público en discusiones que provocan pensamientos e inspirar empatía, comprensión y crecimiento personal. En última instancia, el elemento del tema es esencial para la narración, ya que proporciona profundidad, coherencia, y significación para la narrativa, dejando un impacto duradero en quienes la encuentran punto de vista es el otro elemento esencial de la narración, que hace referencia a la perspectiva desde la cual la narrativa se presenta al público Dicta quién está contando la historia y cuánta información tienen acceso al punto de vista puede variar entre primera persona donde la narrativa es un personaje dentro la historia y habla directamente a la audiencia usando yo u ofreciendo ideas sobre sus pensamientos y experiencias Tercer por ciento limitado, donde la narrativa es externa a la historia y se centra en los pensamientos y sentimientos de un solo personaje o omniscente en tercera persona donde la narrativa tiene acceso irrestricto a los pensamientos y emociones de todos los personajes, proporcionando una visión más amplia de la La elección del punto de vista impacta significativamente la comprensión del lector o espectador de la caracterización de eventos y la interpretación de la historia. También puede influir en el grado de intimidad, confiabilidad y suspenso dentro de la narrativa Seleccionando y manipulando hábilmente el punto de vista. Los narradores pueden dar forma la perspectiva de la audiencia y el compromiso con la historia mejorando su complejidad de profundidad y tono de impacto El tono es un elemento fundamental de la narración de historias. Se refiere a la actitud o modo que transmite la narrativa. Establece la atmósfera emocional general de la historia, influyendo en cómo las audiencias perciben y se involucran con el contenido Ton puede variar desde alegre y humorístico hasta oscuro y presentimiento, dependiendo del efecto intencionado de la historia Se establece a través de diversos dispositivos literarios como la estructura virtual de oraciones y el lenguaje descriptivo. Un tono de historia da forma a la respuesta emocional del lector o espectadores guiando su interpretación de eventos y personajes. Por ejemplo, un tono suspenso puede aumentar la anticipación y mantener al público al borde de sus asientos mientras que un tono cómico puede provocar risas y crear una sensación de ligereza. El tono de una historia también puede cambiar dinámicamente para reflejar los cambios en el modo o la dirección narrativa, agregando complejidad y profundidad a la narración al dominar el tono , agregando complejidad y profundidad los narradores aumentar la anticipación y mantener al público al borde de sus asientos mientras que un tono cómico puede provocar risas y crear una sensación de ligereza. El tono de una historia también puede cambiar dinámicamente para reflejar los cambios en el modo o la dirección narrativa, agregando complejidad y profundidad a la narración al dominar el tono, los narradores pueden efectivamente su mensaje pretendido o evocar respuestas emocionales específicas, potenciando el impacto general y la resonancia de sus narrativas El último elemento es la voz narrativa. La voz narrativa abarca la perspectiva y el estilo a través del cual se cuenta la historia. Define el punto de vista del tono y la forma de narración. Eso da forma a la experiencia del público. La voz narrativa puede variar ampliamente desde relatos en primera persona que ofrecen conocimientos íntimos sobre los pensamientos y sentimientos de los personajes hasta perspectivas omniscientes en tercera persona que brindan una visión más amplia de los eventos de las historias, ya sea un narrador confiable que guía a la audiencia a través de la trama o un narrador guía a la audiencia a través de la poco cuyas La narrativa influye en cómo las audiencias interpretan y se involucran con la narrativa. Adicionalmente, la voz narrativa establece el ritmo, el lenguaje y el ambiente general de la narración, contribuyendo a su estado de ánimo y atmósfera manipulando hábilmente la voz narrativa, los narradores pueden evocar emociones, construir suspenso y mejorar el impacto de sus historias, convirtiéndola en un elemento crucial en la elaboración, convirtiéndola en un elemento crucial en la elaboración lenguaje y el ambiente general de la narración, contribuyendo a su estado de ánimo y atmósfera manipulando hábilmente la voz narrativa, los narradores pueden evocar emociones, construir suspenso y mejorar el impacto de sus historias, convirtiéndola en un elemento crucial en la elaboración, narrativas convincentes e inmersivas, 5. Tipos de historias pt.1: Ahora, veamos los diferentes tipos de historias. Diferentes tipos de historias incluyen cuentos populares y cuentos de hadas , mitos y leyendas, fábulas, epopeyas, cuentos, novelas, obras de poesía, biografías y memorias, generalismo y cuentos populares y cuentos de hadas , mitos y leyendas, fábulas, epopeyas, cuentos, novelas, obras de poesía, biografías y memorias, generalismo y no ficción. Ahora, veamos cada tipo de historia en detalle. En primer lugar, hablaremos de folktas y cuentos de hadas. Las colas folclóricas y los cuentos de hadas representan una rica tradición de narración transmitida de generación en generación a menudo transmitida oralmente antes de ser grabados en forma escrita Estas narrativas suelen presentar elementos fantásticos como la magia, criaturas míticas y objetos encantados ambientados dentro de un mundo ficticio que refleja aspectos de nuestros propios Octails a menudo transmiten valores culturales, creencias y sabiduría a través de ccters alegóricos y tramas sirven como un medio elementos fantásticos como la magia, criaturas míticas y objetos encantados ambientados dentro de un mundo ficticio que refleja aspectos de nuestros propios Octails a menudo transmiten valores culturales, creencias y sabiduría a través de ccters alegóricos y tramas que sirven como un medio para enseñar lecciones morales o explicar fenómenos naturales. Los cuentos de hadas son un subconjunto de cuentos populares que comúnmente involucran elementos como que animales parlantes y transformaciones mágicas a menudo centradas en el heroísmo, amor y la lucha entre el bien y el mal El siguiente tipo de historia son los mitos y las leyendas. mitos y leyendas son narrativas, profundamente arraigadas en tradiciones y creencias culturales que a menudo se originan civilización antigua y se transmiten a través de la tradición oral o registros escritos Los mitos suelen contar historias de dioses, diosas y seres sobrenaturales que explican los orígenes del universo, los fenómenos naturales y las fenómenos naturales A menudo sirven con fines religiosos o espirituales transmitiendo lecciones morales, rituales religiosos y valores culturales, las leyendas por otro lado pueden estar basadas en hechos o figuras históricas, pero a menudo se embellecen con el tiempo, difuminando la línea entre la realidad y Estos cuentos suelen contar con figuras heroicas, criaturas legendarias y las más epicuas capturando la imaginación y encarnando la identidad cultural de Los mitos y leyendas proporcionan una idea las creencias, miedos y aspiraciones de civilizaciones pasadas que dan forma a su visión del mundo e influyen en las generaciones posteriores A pesar de sus orígenes antiguos, estas historias continúan resonando con el público moderno ofreciendo lecciones atemporales y conexión nuestro patrimonio humano colectivo febles suelen ser cola moralista con animales, criaturas míticas u objetos inanimados Estas historias suelen transmitir lecciones morales o verdades sobre el comportamiento humano a través de situaciones alegóricas fábulas son conocidas por su sencillez y franqueza., a menudo presentando un claro mensaje moral al final, conocido como la moral de la historia, Los corcors que están en fábulas a menudo poseen rasgos exagerados que resaltan su significado moral, como el zorro astuto o el vicio, Mientras que las fábulas a menudo se asocian con AO y narrador griego antiguo, existen con AO Las fábulas son conocidas por su sencillez y franqueza., a menudo presentando un claro mensaje moral al final, conocido como la moral de la historia, Los corcors que están en fábulas a menudo poseen rasgos exagerados que resaltan su significado moral, como el zorro astuto o el vicio, Mientras que las fábulas a menudo se asocian con AO y narrador griego antiguo, existen en muchas culturas alrededor del mundo, cada una con sus propios personajes y lecciones únicas. fábulas siguen siendo populares debido a su sabiduría atemporal y temas universales que ofrecen valiosos conocimientos sobre la naturaleza humana y los dilemas éticos El siguiente tipo de historias son las epopeyas. Las epopeyas son largos poemas narrativos que relatan las hazañas heroicas, aventuras y luchas de figuras o culturas legendarias Estos grandes cuentos suelen encarnar los valores, las creencias y la identidad cultural de nuestra sociedad Y ofrecen dioses, héroes, monstruos y batallas épicas. Las epopeyas se caracterizan por su amplio alcance intrincadas tramas y lenguaje elevado, que las elevan al estatus de Ejemplos de epopeyas famosas incluyen el lied y el odyss Otras epopeyas bien conocidas incluyen la epopeya de Gilgamesh de antigua Mesopotamia y la Mahbaa Ramayana de la literatura india ácida la antigua Mesopotamia y la Mahbaa Ramayana de la literatura india ácida. Estas narrativas épicas sirven como piedras de toque culturales que brindan información sobre los valores, duraciones y eventos históricos civilizaciones de las que se originaron a través de sus temas atemporales y personajes más grandes que se originaron a través de sus temas atemporales en vivo, fotos continúan cautivando al público e inspirando a e inspirando Pasemos hacia historias cortas que son narrativas ficticias concisas que centran en un solo personaje o tema del evento A diferencia de las novelas, los cuentos tienen como objetivo entregar una experiencia narrativa completa dentro de un recuento de palabras o una longitud de página limitados, Debido a su brevedad, cuentos suelen enfatizar la eficiencia en la narración, requiriendo que los autores transmitan personajes complejos, temas y emociones en un Esta compresión de los elementos narrativos a menudo da como resultado un mayor enfoque en un momento particular de revelación Resolución de conflictos o desarrollo corregido. Los cuentos pueden abarcar varios géneros, incluyendo ciencia ficción, terror, romance y ficción literaria, ofreciendo experiencias narrativas diversas y convincentes relatos cortos siguen siendo valorados por su capacidad para entretener, provocar pensamientos y evocar emociones poderosas en un tiempo de lectura relativamente corto 6. Tipos de historias pt.2: Ahora hablaremos otros tipos de estudio que es la poesía. La poesía es una forma de literatura caracterizada por su uso de la materia rítmica y del lenguaje figurativo para evocar respuestas emocionales y transmitir A diferencia de la prosa, que está escrita en oraciones y párrafos, poesía se estructura en líneas y estrofas, a menudo con una cuidadosa atención al sonido y Los poetas pueden explorar una amplia gama de temas desde la experiencia personal y las emociones hasta cuestiones sociales, naturalezas y conceptos abstractos La brevedad y precisión del lenguaje en la poesía permite a los poetas destilar ideas y emociones complejas en versos concisos e impactantes. Los dispositivos poéticos como la metáfora, imaginería y el simbolismo se emplean comúnmente para realzar la belleza y lenguaje en la poesía permite a los poetas destilar ideas y emociones complejas en versos concisos e impactantes. Los dispositivos poéticos como la metáfora, la imaginería y el simbolismo se emplean comúnmente para realzar la belleza y resonancia del lenguaje. La poesía puede tomar diversas formas, por ejemplo, sonetas, haiku, verso libre y poemas épicos, y todos estos tienen sus propias reglas y convenciones A lo largo de la historia, los poetas han utilizado su oficio para capturar la esencia de la experiencia humana, provocar el pensamiento e inspirar el cambio La poesía sigue siendo una forma de expresión vibrante e influyente, ofreciendo a los lectores y oyentes una rica tipificación de lenguaje y emoción para explorar Ahora, hablaremos de obras que son obras dramáticas destinadas a ser interpretadas en el escenario, con diálogo, acción y caracterización para transmitir historias y temas al y temas Por lo general, consisten en un guión escrito por un dramaturgo que brinda instrucción a actores, directores y escenógrafos juego puede abarcar una amplia gama de géneros, incluyendo comedia, tragedia, drama histórico y teatro musical, edad con sus propias convenciones y tradiciones. El aspecto performance del lugar agrega una capa adicional de interpretación y compromiso a medida los actores dan vida a los personajes a través de sus actuaciones y los directores toman decisiones creativas sobre puesta en escena, bloqueo y diseño. juego a menudo explora temas complejos, relaciones y conflictos que brindan información sobre la condición humana y el problema social Algunos de los dramaturgos más celebrados lo largo de la historia incluyen a William Shakespeare, Anton Chéjov lugar sigue siendo una forma vital de expresión artística, entreteniendo al público a la vez que los desafía a reflexionar sobre el mundo que los rodea. El siguiente tipo son las biografías y memorias. Se trata de narrativas de no ficción que relatan las experiencias de vida y logros de personas reales mientras ambos generales se enfocan en eventos de la vida real e individuos, difieren en su enfoque biografías suelen ser escritas por autores que investigan y compilan información sobre vida de una persona a partir de entrevistas, registros históricos y otras fuentes para crear un relato integral y objetivo En contraste, las memorias son obras autobiográficas escritas por el propio sujeto ofrecen un relato de primera mano de sus propias experiencias de vida, reflexiones y sus propias experiencias de vida biografías suelen ofrecer una visión más amplia vida de una persona y sus contribuciones a la sociedad mientras que las memorias ofrecen una perspectiva más personal y subjetiva que profundiza en los pensamientos, emociones y recuerdos del autor Las biografías suelen ofrecer una visión más amplia de la vida de una persona y sus contribuciones a la sociedad, mientras que las memorias ofrecen una perspectiva más personal y subjetiva que profundiza en los pensamientos, emociones y recuerdos del autor. Ambos géneros ofrecen información valiosa sobre la vida de individuos notables que sirven como fuentes de inspiración, educación y entretenimiento para los lectores. Por último, voy a discutir el generalismo y la no ficción, que abarcan una diversa gama de narrativas fácticas que exploran eventos, problemas y perspectivas del mundo real generalismo implica la práctica de recopilar, verificar y presentar noticias e información al público a través de diversos canales de medios, incluyendo periódicos, revistas, televisión y plataformas en línea, trabajo generalista tiene como objetivo informar, educar e involucrar a las audiencias sobre eventos actuales, trasciende y desarrollos, a menudo adhiriéndose a estándares éticos de precisión, éticos imparcialidad y rendición de cuentas. narrativas de no ficción Las narrativas de no ficción, por otro lado, abarcan una amplia gama de formas literarias, incluyendo dice, artículos, documentales y memorias que exploran experiencias, ideas y temas de la vida real Los escritores de no ficción se basan en entrevistas de investigación y observación personal para elaborar narrativas convincentes que arrojan luz sobre diversos temas, desde la historia y la ciencia hasta la política, las culturas y las narrativas personales Tanto el generalismo como la no ficción juegan un papel crucial en documentación e interpretación del mundo que nos rodea, proporcionando a lectores y espectadores valiosos conocimientos, perspectivas y comprensiones de la La ficción interactiva es el tipo de diez historias. Mencioné en la última diapositiva que este es el último tipo de historia. Hay una confusión. También voy a explicar la ficción interactiva. Se trata de un género único que permite al público participar activamente en el proceso de narración, tomando decisiones, que influyen la dirección y el resultado de la narrativa a menudo se presenta en forma de aventuras basadas en texto o novelas interactivas ficción interactiva coloca, lectores o jugadores en el papel de protagonistas presentándoles opciones y líneas argumentales ramificadas que despliegan a partir de su Este general combina elementos de la narración tradicional con elementos de juego que ofrecen una experiencia altamente inmersiva e interactiva ficción interactiva puede abarcar varios géneros, incluyendo fantasía, misterio, ciencia ficción y terror, proporcionando una amplia gama de posibilidades narrativas para que los jugadores exploren Este género ha ganado popularidad en los últimos años con el auge de las plataformas digitales y las herramientas interactivas de narración, ofreciendo una forma dinámica y atractiva de narración que permite al público convertirse en participantes activos 7. Técnicas de narración: Ahora, avancemos hacia las técnicas de la narración de historias. En primer lugar, hablaré sobre el desarrollo del personaje, crear personajes bien redondeados y relacionables es crucial para la narración atractiva Los personajes impulsan la narrativa y conectan emocionalmente al público con la historia. Desarrollar sus personalidades, motivaciones, y ks. El desarrollo de Tor es fundamental para contar historias convincentes, similar a colocar la tienda de la esquina de un edificio Implica la construcción meticulosa de protagonista, medios meticulosos, exactos rigurosos o minuciosos, o se puede decir construcción precisa de crcors protagonistas, antagonistas y deportivos imbuyéndolos de profundidad, complejidad y relacionabilidad Los correctores bien desarrollados poseen personalidades, deseos, miedos y defectos únicos deseos, miedos y defectos Haciéndolos sentir humanos y convincentes para la audiencia a través de sus acciones, elecciones e interacciones. Los personajes impulsan la narrativa, sirviendo como el corazón palpitante de la historia. Un viaje protagonista conformado por sus conflictos internos y desafíos externos forma el arco central alrededor del cual gira la trama En tanto, los antagonistas agregan tensión y conflicto y sirven como obstáculos formidables para que el protagonista los supere. Los correctores deportivos proporcionan profundidad de contexto y a menudo sirven como archivos o espejos al crcor principal enriqueciendo la narración, A través de un desarrollo correctivo magistral, través de un desarrollo correctivo magistral narradores crean una conexión emocional entre la audiencia y la narrativa, fomentando el compromiso de empatía y la inversión fomentando el compromiso de empatía y a menudo sirven como archivos o espejos al crcor principal enriqueciendo la narración, A través de un desarrollo correctivo magistral, los narradores crean una conexión emocional entre la audiencia y la narrativa, fomentando el compromiso de empatía y la inversión en el cuento que se desarrolla. La siguiente técnica de narración es el conflicto y la resolución Toda historia convincente gira en torno a un conflicto. Introducir retos de obstáculos o antagonistas que el protagonista debe superar. La resolución de estos conflictos desde la columna vertebral de la narrativa. conflictos y la resolución son como los altibajos de nuestra montaña rusa en una historia. El conflicto es cuando los personajes enfrentan problemas o dificultades que necesitan resolver o superar. Estas dificultades o desafíos pueden ser grandes o pequeños como luchar contra un dragón o lidiar con la traición de un amigo La resolución es cuando estos problemas se resuelven o resuelven. Es como llegar al final de la montaña rusa y sentirse aliviado o satisfecho conflicto y la resolución mantienen la historia emocionante y hace que el lector siga pasando las páginas para averiguar qué pasará después. A continuación se presenta la estructura de la parcela. La mayoría de las historias siguen una estructura tradicional, como la estructura de tres x, la configuración, confrontación o la resolución para mantener el ritmo y la tensión Experimentar con estructuras no lineales o torsión de la trama también puede agregar intriga La estructura de la trama muestra cómo encaja todo. Es como un plano de una historia. Se compone de diferentes partes, como capítulos de un libro. El inicio es donde nos encontramos con los correctores y aprendemos sobre el entorno Luego viene el medio, donde los correctores enfrentan retos y las cosas se ponen emocionantes Por último, está el final donde todo se envuelve y nos enteramos de lo que les pasa a los personajes. A veces hay sorpresas o giros el camino que hacen que la historia sea aún más interesante. La estructura de la trama ayuda a los narradores a mantener las cosas organizadas y mantener a los lectores enganchados hasta el final Avancemos hacia el establecimiento de una atmósfera. Aquí se describe vívidamente el escenario para emerger al público en el mundo de las historias atmósfera marca el tono y el estado de ánimo influyendo en cómo los lectores perciben eventos y personajes. ambiente y el ambiente son como el fondo y el estado de ánimo de una historia. El escenario es donde la historia transcurre como un bosque espeluznante o una ciudad reventada Ayuda a los lectores a imaginarse dónde están los personajes y cómo se ven sus alrededores. El ambiente por otro lado es el sentimiento o vibra de la historia. Puede ser espeluznante, pacífico, emocionante. Depende de lo que el autor quiera que sientan los lectores. Al describir el escenario y la atmósfera en detalle, los narradores pueden hacer que los lectores sientan que están ahí con los correctores, experimentando todo junto Ahora, hablemos otra técnica que es el punto de vista. Para una narración efectiva, utilizamos la técnica donde elegimos un punto de vista que mejor sirva a la historia. En primer lugar, en esto interviene una tercera persona limitada u omnisciente Cada punto de vista ofrece un nivel diferente de intimidad y perspectiva. punto de vista es como el ángulo de cámara de una historia que nos muestra quién la está contando y cómo ven las cosas. Hay diferentes tipos de punto de vista como la primera persona, donde el narrador es un personaje de la historia y lo cuenta desde su perspectiva usando yo y yo Entonces hay tercera persona limitada donde el narrador está fuera de la historia, pero sólo conoce los pensamientos y sentimientos de un personaje, y hay tercera persona omnisciente, donde el narrador sabe todo sobre todos los todo sobre todos Cada punto de vista da a los lectores una visión diferente de la historia y les ayuda a entender lo que está sucediendo y cómo se sienten los caracors participantes en la narrativa Lo siguiente es el diálogo. El diálogo es una técnica muy importante ya que trae crcors a la vida y ayuda a avanzar en la trama Se utiliza para revelar rasgos correctores que transmiten información y generan tensión. El diálogo debe sonar natural y distinto para cada personaje. diálogo es como las palabras que los personajes se dicen entre sí en una historia, algo así como una conversación entre amigos. Ayuda a mover la historia y nos muestra lo que piensan y sienten los personajes. Cada personaje tiene su propia forma de hablar, lo que los hace únicos. A veces el diálogo puede ser divertido o serio o incluso misterioso, dependiendo de lo que esté sucediendo en la historia. Al usar el diálogo, los narradores pueden hacer que sus personajes cobren vida y mantener a los lectores interesados en lo que va a suceder en el próximo La siguiente técnica para contar historias efectivas es el espectáculo No lo digas significa en lugar de exponer directamente hechos o mostrar emociones, mostrarlos a través de acciones, diálogos y descripciones sensoriales Esta técnica permite a los lectores experimentar la historia de primera mano y fomenta Mostrar no contar es como cuando alguien te muestra una foto. En lugar de simplemente describirlo, en lugar de decirle a los lectores lo que está sucediendo o cómo se sienten los personajes directamente, los narradores usan acciones, descripciones y diálogos para mostrarlo Por ejemplo, en lugar de decir que se le dijo, la narradora podría describir cómo los correctores, los hombros, las lágrimas de depresión le paran en los ojos y su voz se queera De esta manera, los lectores pueden imaginar la escena en su mente y sentirse más conectados con la historia. Mostrar en lugar de contar hace que la historia sea más atractiva y permite a los lectores experimentarla de primera mano Ahora, vamos a hablar de presagiar. Significa insinuar eventos futuros o resultados construye anticipación y gastar pistas sutiles tejidas en la narrativa, crear un sentido de coherencia e Presentar es como dejar caer pistas o pistas sobre lo que podría suceder Es como dejar migas de pan para que los lectores las sigan. Estos indicios se pueden resolver como mencionar un objeto misterioso o un comportamiento extraño de un corrector, o pueden ser más obvios, como un corrector que tiene un mal presentimiento sobre algo Presagiar facturas suspenso y anticipación haciendo que los lectores sientan curiosidad por anticipación haciendo que los lectores sientan curiosidad por lo que sucederá a continuación. Cuando finalmente ocurre el evento presagiado, se siente satisfactorio y tiene sentido porque los lectores han sido preparados para ello En general, presagio agrega profundidad a la historia y mantiene a los lectores comprometidos mientras siente satisfactorio y tiene sentido porque los lectores han sido preparados para ello En general, el presagio agrega profundidad a la historia y mantiene a los lectores comprometidos mientras intentan reconstruir las pistas. A continuación se encuentra el simbolismo y la metáfora, los elementos simbólicos agregan profundidad y resonancia metáforas y alegorías pueden transmitir ideas o emociones complejas en un formulismo más digerible y las metáforas son como usar imágenes o símbolos para representar ideas o símbolos Es un poco como un código secreto que el autor utiliza para darle un significado extra a la historia. Por ejemplo, un reloj roto podría representar el paso del tiempo o las metáforas de esperanza perdida de un personaje son similares, pero compara dos cosas directamente, como decir que el tiempo es un ladrón para mostrar lo rápido que puede Al usar el simbolismo y la metáfora, los narradores pueden agregar profundidad y capas a sus historias, permitiendo a los lectores pensar en ellas diferentes maneras y descubrir La siguiente técnica de la que vamos a hablar es tema. Tema proporcionar Cohen y eso a la historia, y permite a los lectores conectarse con la historia en un nivel más profundo, temas en una historia son como grandes ideas o mensajes que el autor quiere compartir, son como las lecciones que aprendimos de las historias, pero no siempre son obvias Por ejemplo, una historia sobre Amistad podría tener un tema de lealtad y confianza que muestre lo importante que es quedarse con tus amigos en las buenas y en las malas. Los temas pueden ser sobre el amor, la valentía, la justicia o cualquier otra cosa que el autor quiera explorar Dan a la historia un significado más profundo y hacen que los lectores piensen en sus propias vidas y experiencias En general, los temas ayudan a unir la historia y dejan una impresión duradera en la audiencia. Lo siguiente es controlar el ritmo y el tempo de tu historia para mantener el interés del lector, variar el ritmo para crear tensión durante escenas de acción y proporcionar momentos de reflexión El ritmo en una historia es como la velocidad a la que suceden las cosas Es un poco como andar en bicicleta. A veces remas rápido y otras veces disminuyes la velocidad. En la narración, el ritmo ayuda a controlar el ritmo y el flujo de la Por ejemplo, durante emocionantes escenas de acción, el ritmo a media velocidad hasta mantener a los lectores al borde de sus asientos Pero en momentos más tranquilos como cuando los caracors están hablando o reflexionando, el ritmo mit se ralentiza para permitir que los lectores aliento ajustando el ritmo, los narradores pueden crear tensión, y pueden construir suspenso para dar a los lectores tiempo para conectarse con los characors y sus narradores pueden crear tensión, y pueden construir suspenso para dar a los lectores tiempo cuando los caracors están hablando o reflexionando, el ritmo mit se ralentiza para permitir que los lectores recuperen el aliento ajustando el ritmo, los narradores pueden crear tensión, y pueden construir suspenso para dar a los lectores tiempo para conectarse con los characors y sus emociones. En general, el ritmo mantiene esta historia interesante. La siguiente técnica es la resolución de conflictos, asegurar que los conflictos se resuelvan de una manera satisfactoria y creíble, amarrar el corrector xs suelto y de dirección y proporcionar cloure dejando espacio para resolución de conflictos en una historia es como arreglar un problema o acertijo. A lo largo de las historias, los correctores enfrentan retos o conflictos que necesitan ser resueltos Es como cuando alguien tiene un desacuerdo con un amigo y necesita hablarlo para hacer las cosas bien En la narración de historias la resolución de conflictos ocurre cuando los personajes encuentran solución a sus problemas o superan obstáculos Esto podría ser tomando una decisión dura, enfrentando un miedo o aprendiendo una valiosa lección Es importante que la resolución se sienta satisfactoria y crea que los lectores capaces sienten la historia ha llegado a una conclusión o final natural. Al resolver conflictos, los narradores acercan la historia y dan a los lectores una sensación de satisfacción Siguiente es la voz narrativa en la que los narradores desarrollan una voz narrativa distinta que refleja el tono y estilo de su La voz puede ser formal, informal, lírica o humorística dependiendo historia en general y el estado La voz narrativa en una historia es el tono o estilo de la voz de los narradores. Es la forma en que se cuenta la historia y puede afectar cómo se sienten los lectores acerca de los personajes y eventos igual que cómo las personas tienen diferentes formas de hablar. Las historias pueden tener diferentes voces narrativas. Tomemos un ejemplo. Una historia contada en un tono serio podría hacer que los lectores se sientan tensos o reflexivos. Si bien una historia contada en un tono lúdico puede hacer que los lectores se sientan alegres La voz narrativa también puede reflejar la personalidad del narrador o el modo general de la historia Al elegir la voz narrativa correcta, los narradores pueden crear una atmósfera única y atraer a los lectores a su mundo La otra técnica es la resonancia emocional, que tiene como objetivo evocar respuestas emocionales de la audiencia al aprovechar las experiencias humanas universales Por ejemplo, el amor, la pérdida, el miedo, la alegría, etcétera La autenticidad y la empatía son claves para crear resonancia emocional La resonancia emocional en la narración es como cuando una historia te hace sentir algo profundo como felicidad, tristeza o emoción Es un poco como cuando ves una película y te trae lágrimas a los ojos. O te hace reír a carcajadas I narración de historias La resonancia emocional ocurre cuando los personajes y eventos la historia se conectan con el lector a nivel personal Por ejemplo, si un personaje experimenta pérdida, los lectores pueden sentir empatía y tristeza porque pueden relacionarse con el sentimiento de perder a alguien que le importa Al crear resonancia emocional, los narradores hacen que sus historias más significativas y memorables, dejando un impacto duradero en el La última técnica que voy a discutir es la revisión y edición. La narración es un proceso de refinamiento. Revisar su trabajo meticulosamente enfocándose en la claridad, coherencia e impacto Buscar comentarios de compañeros o lectores Beta para obtener nuevas perspectivas, revisión y edición en una narración de historias son como darle una portada a una historia. Una vez hecho el borrador inicial, los autores vuelven a afinar y mejorarlo. Es similar a cuando estás horneando un pastel y ajustas los ingredientes o el tiempo de horneado para hacerlo bien. Durante la revisión y edición, los autores corrigen cualquier error. Aclarar partes confusas y mejorar el lenguaje para que la historia sea más agradable para los lectores. Es un poco como pulir una gema para que brille. Este proceso ayuda a asegurar que la historia sea clara, que sea atractiva y esté lista para ser compartida con otros. 8. Psicología de la narración: Ahora, hablaremos de la psicología de la narración de cuentos. La psicología de la narración hace referencia al examen de cómo las narrativas afectan a la cognición humana Emoción y comportamiento, profundiza en las formas intrincadas en que las historias cautivan sobre la atención, evocan la empatía, dan forma a nuestras percepciones e influyen sobre acciones desde los cuentos de hadas infantiles hasta novelas complejas, desde campañas publicitarias hasta discursos políticos, narración de historias, impregna todos los aspectos de nuestras vidas, sirviendo como una poderosa herramienta para la comunicación, sirviendo como una persuasión y transmisión cultural Hay algunos aspectos clave de la psicología o la narración de historias. Discutamos el Primero es el compromiso. Las historias tienen una habilidad única para captar nuestra atención y sumergirnos en diferentes mundos Esto se debe a que las narrativas activan diversas partes de nuestro cerebro, incluidos los responsables de procesar el lenguaje, experiencias sensoriales y las emociones, cuando nos involucramos en una historia sobre el cerebro libera químicos como dopamina y la oxitocina que contribuyen a los sentimientos de empatía y conexión del jugador Siguiente es la identificación, los humanos tienen una inclinación natural a identificarse con los personajes en las historias. Este fenómeno, conocido como interacción parasocial, se produce cuando los individuos de relaciones unilaterales con personajes de ficción Hrough identificación, nos proyectamos sobre correctores, experimentando sus viajes, luchas y emociones como si fueran los nuestros Este proceso fomenta la empatía y nos ayuda a conocer diferentes perspectivas y experiencias El siguiente aspecto clave es el impacto emocional. Las historias tienen el poder de evocar una amplia gama de emociones, desde la alegría y emoción hasta la tristeza y el miedo, manipulando elementos narrativos como la trama, el desarrollo corregido y Los narradores pueden obtener respuestas emocionales específicas de compromiso emocional mejora la memoria y comprensión de la historia y la hace más impactante y memorable. El siguiente aspecto clave es el sentido de hacer. Las historias proporcionan un marco para entender el mundo y nuestro lugar dentro de él. A través de la narrativa, damos sentido a ideas complejas, dilemas morales y preguntas existenciales explorando temas como el amor, la justicia, la identidad y la mortalidad Las historias nos ayudan a reflexionar sobre nuestros valores, creencias y aspiraciones. Este proceso de creación de significados contribuye al crecimiento personal, autoconciencia y el Chen cultural. Siguiente es la persuasión, las narrativas son herramientas persuasivas que pueden influir en actitudes, creencias y comportamientos tejer mensajes persuasivos en historias, los narradores de historias pueden moldear la opinión pública, narradores de historias pueden moldear la opinión pública, promover Ya sea a través de propaganda publicitaria o retórica política, narración de historias puede ser una potente herramienta persuasión y manipulación El último aspecto clave de la psicología de la narración de cuentos es la catarsis La narración ofrece una forma de liberación emocional y catarsis, permitiendo a los individuos enfrentar y procesar emociones y experiencias difíciles en un ambiente seguro y controlado A través de historias, podemos explorar temas de trauma, dolor y adversidad, encontrando consuelo y sanando narrativas aseguradas de resiliencia y sanando narrativas aseguradas de resiliencia 9. Aplicaciones prácticas de la narración: Ahora, hablaremos de aplicaciones prácticas de la narración de historias El primero es en negocios y mercadotecnia. La narración de historias es herramientas esenciales para que las empresas y marketing comuniquen su identidad de marca, sus valores Las empresas suelen utilizar la narración de historias en anuncios, narrativas de marca y marketing de contenidos para interactuar con los clientes a nivel emocional y generar lealtad a la marca Lo siguiente es en educación. La narración de historias es una poderosa herramienta educativa utilizada para transmitir conceptos complejos de una manera fácilmente comprensible y memorable Los maestros y educadores emplean técnicas de narración de historias para hacer que el aprendizaje sea más atractivo e interactivo para los estudiantes de todos los grupos de edad y materias. Ahora, hablemos de la narración de historias en el liderazgo y la gestión Los líderes efectivos utilizan la narración de historias para inspirar y motivar a sus equipos al compartir cidotas personales que ilustran valores clave y transmiten una visión Los líderes pueden generar confianza, fomentar la colaboración e impulsar el cambio organizacional La narración también se utiliza en el desarrollo personal La narración de historias puede ser una herramienta valiosa para el desarrollo personal y la autorreflexión Compartir historias y experiencias personales puede ayudar a los individuos a conectarse con otros, obtener una perspectiva sobre sus propias vidas y cultivar la empatía y Asistencia sanitaria y terapia. La narración de historias se utiliza cada vez más en entornos de atención médica como una herramienta terapéutica para ayudar a los pacientes a sobrellevar enfermedades, traumas y angustia emocional La terapia narrativa, por ejemplo, alienta a los individuos a replantear sus historias y narrativas personales para promover la curación y Cambio social y abogacía. La narración de historias se ha utilizado durante mucho tiempo como un medio de incidencia y cambio social al compartir historias de la industria, la resiliencia y la esperanza, los activistas y las organizaciones de defensa pueden crear conciencia, movilizar el puerto e impulsar un cambio significativo en temas que van desde los derechos humanos hasta la sostenibilidad ambiental , Entretenimiento y medios Por supuesto, la narración de historias es fundamental para las industrias del entretenimiento y los medios, los libros, las películas, programas de televisión y otras formas de medios basan en narrativas convincentes para cautivar al público, evocar emociones 10. Narración efectiva: Ahora, voy a resumir mi tema discutiendo el último encabezado que es la narración efectiva La narración efectiva es una herramienta poderosa para cautivar al público y transmitir mensajes de una manera memorable Estos son algunos consejos para mejorar tus habilidades de narración. El primer consejo es que conozca a su público. Conocer a tu audiencia significa entender quién estará escuchando tu historia y adaptando tu narrativa para que coincida con su interés, experiencias y emoción Es como hablar un idioma que entienden y les importa. Por ejemplo, si estás contando una historia a niños, podrías enfocarte en temas como la amistad o la aventura, mientras que si estás hablando con profesionales, podrías enfatizar temas relacionados con el campo de especialización. Al conocer a tu audiencia, puedes crear una historia que resuene con ellos y capte su atención desde el principio A continuación se inicia con gancho. Comenzar con el gancho significa comenzar tu historia con algo emocionante, interesante o sorprendente para captar la atención de la gente de inmediato. Es como lanzar un hilo de pescar con un señuelo brillante para conseguir el interés de alguien. Tomemos un ejemplo. Podrías comenzar con una declaración inesperada, un hecho fascinante o una pregunta apasionante para hacer que la gente quiera escuchar más. Al comenzar con el gancho, atraes a tu audiencia y les haces sentir curiosidad sobre lo que sucederá a continuación en tu historia. siguiente paso es establecer carcors relacionables mediante el establecimiento Significa crear personas en tu historia que la audiencia pueda entender como o sentirse conectada. Estos carrcors podrían recordarle a la audiencia a sí mismos o a alguien que conocen Es como hacer amigos en un nuevo lugar donde quieres encontrar personas que compartan intereses o experiencias comunes. Por ejemplo, podrías describir a un personaje, que enfrenta retos similares a los que ha experimentado tu audiencia, haciéndole sentir empatía o comprensión Al crear personajes relacionados, haces que tu historia sea más atractiva y creíble para tu audiencia Para contar historias efectivas, necesitas construir tensión y suspenso y terapia Construir tensión y suspenso significa crear más emoción y anticipación en tu historia al hacer gradualmente las cosas más intensas o Es como subir a una montaña rusa a medida que subes. Te sientes más nervioso y emocionado por lo que viene después. Por ejemplo, podrías introducir obstáculos o problemas que hagan que el público pregunte qué pasará con el personaje. Al agregar tensión y suspenso, mantienes a tu audiencia interesada y ansiosa por ver cómo se desarrollará la historia El siguiente paso es estructurar tu historia. Estructurar tu historia significa organizarla una manera clara y lógica con un principio, un medio y un final. Es como construir una casa con cimientos fuertes, paredes y techo. Al principio, se introduce a los correctores y el escenario para lo que está por venir En el medio, se desarrolla la trama, introducen retos y conflictos que deben enfrentar los correctores Por último, al final llevas la historia a una conclusión satisfactoria, resolviendo cualquier conflicto y proporcionando cloure Al estructurar tu historia, haces que sea más fácil para tu audiencia seguir y entender la narrativa Lo siguiente es usar el ritmo y el ritmo. Usar el ritmo y el ritmo significa controlar la velocidad y el flujo de tu historia para mantenerla atractiva y emocionante Es como conducir un auto. A veces vas rápido, a veces bajas, pero siempre sigues avanzando. Por ejemplo, podrías acelerar durante escenas llenas de acción para crear emoción y luego reducir la velocidad durante momentos más tranquilos para generar tensión pausas también se pueden usar para un efecto dramático, permitiendo que la audiencia absorba información importante o anticipe lo que viene después Al usar el ritmo y el ritmo, de manera efectiva, mantienes el interés de la audiencia y los mantienes enganchados a lo largo de tu historia El siguiente paso es apelar a las emociones. Apelar a las emociones significa hacer tu audiencia sienta algo mientras escucha tu historia. Es como cuando ves una película, te hace reír, llorar o sentirte excitado. Por ejemplo, podrías incluir momentos de amor, tristeza, miedo o alegría en tu historia para conectarte con la audiencia en un nivel más profundo. Para una narración efectiva, es necesario practicar la técnica de narración de historias que implica trabajar regularmente en las formas de contar historias manera efectiva y obtener comentarios para mejorar Es como practicar un deporte o tocar un instrumento. Cuanto más lo hagas, mejor te vuelves. Por ejemplo, podrías experimentar con diferentes formas de comenzar una historia usando diferentes voces para personajes o cambiando los órdenes de los eventos para ver qué funciona mejor. Al practicar y recibir comentarios de otros, puede refinar sus habilidades de narración y volverse más atractivo y cautivador como narrador de El último consejo es ser auténtico y apasionado, ser auténtico y apasionado en la narración significa compartir historias que generalmente te importan y expresar tus emociones con sinceridad Es como hablar de algo que amas con tus amigos. Tu entusiasmo y sinceridad hacen que la conversación sea más amena. Por ejemplo, cuando compartes una experiencia personal o un tema, te apasiona tu autenticidad brilla al hacer que tu narración más convincente y Al ser fiel a ti mismo y compartir historias que resuenen contigo puedes conectarte con tu audiencia en un nivel más profundo y dejar un impacto duradero. 11. CONCLUSIÓN: Ahora, es el momento de concluir todo nuestro tema Como hemos visto que la narración de historias es una forma de arte atemporal Puentea las divisiones culturales y trasciende los límites temporales, encarnando humanidades, deseo innato de compartir experiencias, impartir sabiduría Su introducción provoca un viaje la intrincada trama de narrativas, donde la interacción de personajes, trama, escenario, conflicto y tema teje, intrincados cuentos que cautivan a la intrincada trama de narrativas, donde la interacción de personajes, trama, escenario, conflicto y tema teje, intrincados cuentos que cautivan al público a través de generaciones y civilizaciones. A través de la tradición oral, la literatura y los medios modernos. La narración sirve como un lenguaje universal, fomentando la conexión, la comprensión y empatía entre diversas comunidades Este fenómeno multifacético abarca una miríada de elementos y técnicas desde la interpretación matizada de los personajes hasta el uso estratégico del suspenso y el simbolismo, dando forma a narrativas que resuenan profundamente con una miríada de elementos y técnicas, desde la interpretación matizada de los personajes hasta el uso estratégico del suspenso y el simbolismo, dando forma a narrativas que resuenan profundamente con el público. Desde el impacto psicológico de la narración en cognición y emocional hasta sus aplicaciones prácticas en la educación, negocios y la preservación cultural, el arte de la narración continúa evolucionando y adoptando, dejando una huella indeleble en el tejido de la Entonces eso es todo de mi lado. Si tiene alguna dificultad para comprender, discuta en la sección de discusión, y también escuche atentamente la conferencia, lea las diapositivas, y luego asista a las preguntas del proyecto y envíelo a la sección de proyecto. También puedes tomar notas a partir de estas diapositivas. Gracias. Adiós. Nos vemos en la siguiente clase.