Narración en las redes sociales: crea videos increíbles con Rob

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Una historia se puede contar de muchas maneras diferentes. Hay una alegría en encontrar lo más interesante, lo más divertido, la forma más única de contar una historia. [RUIDO] [MÚSICA] Hola, soy Rob. Hago bastantes cosas en realidad; animación, ilustración, artes y oficios, y creando videos. Creo que todo el mundo tiene una historia que contar y los videos son una gran herramienta de narración. He pasado cerca de una década creando videos de marcas. Al igual que Google, Mattel, Disney, Netflix, Amazon, y muchos más. Ahora, las redes sociales han dado a todos una oportunidad y una plataforma para conectarse con un público, construir una comunidad. Ni siquiera necesitas herramientas o equipos de lujo. En esta clase, te voy a mostrar cómo tomar lo que te apasiona, hacer videos fuera de él, y compartirlo con el mundo. Te llevaré a través de mi proceso de principio a fin. Cómo ideo, cómo escribo, cómo hago mis guiones gráficos, y cómo edito mis videos. Te mostraré cómo aumentar tu alcance y enseñarte a crear contenido lo suficientemente consistente como para crear una carrera fuera de ella. Esta clase es para ti si eres alguien que quiere crear videos pero no sabe cómo, pero también para ti, si eres alguien que quiere llevar tus videos al siguiente nivel. Me gusta hacer carretes sobre arte. Puedes crear contenido en donde sea que te apasione, en cualquier plataforma que te guste, ya sea Instagram o YouTube. Puedes contar tu historia a tu manera. ¿ Estás listo para empezar? Entonces vamos. [ MÚSICA] 2. Examinar tu proceso: En mi código, siempre he sido narrador. Empecé con la televisión, tenía mi propio show de arte en la televisión. Después de eso, pasé a YouTube y solía hacer los videos promedio en YouTube. Cuando empecé a hacer mi propio contenido estaba muy emocionado. Esto no era un espectáculo en un canal pero tenía mi propio canal. Tenía más control y más libertad. Pero no sabía cómo llegar a la audiencia correcta. El mundo de la televisión era muy diferente, se producía más y YouTube era más personal, más íntimo. televisión era que entrabas en el espacio del público, pero YouTube era el público que estaba en la sala contigo. Esta realización cambió la forma en que hice mis videos. Empecé a hacer mi contenido más real, más relacionable, las audiencias estaban perdonando los errores. En cierto modo, tú y las audiencias están aprendiendo y creciendo juntos, y ese es un gran proceso. Ahora realmente disfruto haciendo carretes en Instagram. Ahora con mis carretes, he tenido que aprender a contar las mismas historias pero en una duración mucho más corta. Lo que he aprendido de este viaje es que si tienes historias que contar, y si tienes una forma interesante de contar esa historia gente la verá sin importar en qué plataforma esté, por lo que la adaptabilidad es clave para un creador. Quizás la estructura podría cambiar o tus técnicas de narración podrían cambiar un poco, aprendiendo cosas nuevas, extravagando tu estructura para poder compartir una historia en la mejor, mayoría manera entretenida posible es súper importante. El cambio también te ayuda a mantenerte relevante, mantenerte al día con lo que quieren las audiencias. Siempre supe que quería hacer videos sobre arte. Es algo que realmente siempre me ha apasionado. La mejor manera de saber de qué te apasiona es ver dónde invierte tu tiempo. Piensa en lo que amas locamente, lo que te inspira, ¿cuál es la historia que quieres contar? Siempre es importante tener una historia personal. Podría ser una bailarina, un músico, un chef. Como chef, puedes hacer fácilmente videos instructivos, pero hacer un video sobre receta de tu abuela lo hace mucho más interesante. Porque ahora es una conexión personal que el público llega a tener contigo. Este borde puede hacer que tu contenido destaque. Las redes sociales pueden ser un gran espacio para compartir tus historias personales. Puedes atraer a tu tribu, construir tu comunidad, y es un proceso relativamente más rápido. La televisión llevaba más tiempo, solía hacer lluvia de ideas durante meses y luego probar cada obra de arte, cada idea, presentarla al canal, y luego solo seguir adelante con una aprobación. Pero en mis plataformas digitales, puedo crear contenido a mi propio ritmo. Puedo crear lo que quiera y cuando lo quiera. Ahora, sé que estás emocionado de meterte en los bits de proceso de la clase, pero hay algunas cosas que quiero compartir contigo para tener en cuenta mientras te embarcas en este viaje. Número uno, autenticidad, incluso cuando las marcas están involucradas. Tu video debe verse, sentir, sonar, y ser tu propio video. A menudo volveré a mi banco de ideas y trataré de escoger uno que se ajuste a su breve, integrar la marca en mi contenido en lugar de al revés. Si bien hace que tu contenido sea personal, también es importante mantener un ojo en lo que es tendencia. Sé que he hablado de hacer exactamente lo que quieres hacer, pero te lo prometo, hay una manera de equilibrar autenticidad con lo que tu público quiere ver. Si ya creas contenido y quieres llegar a un público más grande, esto puede ser súper beneficioso. Durante un período muy largo después de mudarse a YouTube mi canal se quedó atascado en 50 mil suscriptores. No sabía qué hacer, así que tuve que idear formas creativas así que empecé a hacer muchas colaboraciones con compañeros artistas y comediantes para llegar a un público más amplio. Después de los collabs, vi un gran salto en mis seguidores. En cuanto vi el pico, empecé a sacar más contenido. Empecé a aprender cómo funciona YouTube, entendiendo quién me está siguiendo y lo que quiere mi audiencia, y luego me puse más de eso. También me encanta experimentar con mi contenido. Es la única forma de ver qué funciona y qué no. Probé videos de reacción, algunas tendencias populares junto con mis cosas estándar. No se trata de cambiar completamente tu contenido pero ayuda a que la gente note lo que haces. público podría venir por una tendencia pero se quedan por ahí si les gusta tu contenido, y tu contenido es bueno. Las redes sociales es muy fácil ser aspirado a obsesionarse por seguir cuentas, pero seguir cuenta no lo es todo. Algunas personas logran obtener una locura cantidad de vistas con incluso una cuenta de seguimiento baja. Las redes sociales también pueden ser muy impredecibles. Unas semanas, tu mundo puede ser tendencia, y luego podrías ver una gota. Como creador que empezará a cuestionarse si eres tú o el momento. Lo que quiero decir es que no hay fórmula fija. No te conformes con un trabajo mediocre solo para crear contenido más rápido, siempre mirarás atrás a cualquier cosa hecha así y te arrepentirás. Siempre aferrarse a por qué empezaste esto. Lo haces porque quieres crear. Si tu contenido sigue siendo bueno, si es como querías que fuera, entonces todavía se sentirá bien con lo que creas. Mantente en ella y encontrarás una comunidad, la gente encontrará tu trabajo. Tu proyecto para esta clase es seguir a lo largo de mi proceso, aplicar mis consejos a tu contenido y subir tu guión o video a la galería de proyectos a continuación. Ahora hablemos de lo que se necesita para hacer un video, y para seguir a lo largo de esta clase? Cuando empecé y estaba haciendo contenido para televisión, tenía un grupo masivo. Cuando transité a YouTube, el equipo se hizo más pequeño pero aún así tenía bastantes personas trabajando conmigo. Pero ahora mi equipo se ha reducido a una sola persona, o solo soy yo o trabajo con el camarógrafo. Hoy en día, no necesitas un equipo muy grande ni equipos caros para hacer un video, todo lo que necesitas es solo una cámara y un trípode. Si no tienes cámara, empieza con tu teléfono. Un amigo para ayudar siempre es genial, pero no dejes que eso te detenga, puedes hacerlo totalmente por tu cuenta. En la siguiente lección, estaremos hablando de establecer metas y cómo planificar su contenido. 3. Fijar objetivos: [ MÚSICA] Ahora probablemente estés pensando para ti mismo, ¿por qué es importante esta lección? Te diré por qué. Digamos que si quieres hacer un paquete de seis, quieres construir músculos. No puedes ir dos días al gimnasio y esperar grandes resultados. De igual manera, para tu contenido, necesitarás tener un plan adecuado. Es necesario invertir X número de horas. Necesitas hacer cierto número de cosas. Establecer metas es importante porque te empujará, te motivará a mantenerte consistente y ver los resultados deseados. Las metas pueden ser diferentes para todos y cada uno de nosotros. Recuerdo cuando crucé 100k en YouTube y me dieron mi botón de reproducción plata, estaba tan emocionado y estaba como, ahora quiero el botón de reproducción de oro que obtendrás después de cruzar un millón de suscriptores. Para alcanzar ese hito, rápidamente ideo un plan. Junto con el colapso, también giré un poco mi contenido y empecé a hacer menos videos instructivos y más videos que eran puro entretenimiento que seguían girando en torno al arte. También experimenté con el lenguaje. Empecé a filmar mi contenido en hindi porque me di cuenta de que mucha más gente está consumiendo contenido en hindi. También comencé a publicar mi contenido con más frecuencia. Con una combinación de todas estas cosas, pude llegar a mi meta mucho más rápido y finalmente conseguí mi botón de reproducción de oro. Algunas cosas que pueden ser útiles son saber qué características de la plataforma que estás empujando honesto. Por ejemplo, cuando los carretes salieron por primera vez, empecé a hacer un montón de carretes e Instagram estaba empujando carretes en ese momento. Por eso vi crecimiento instantáneo en mi página. Otra cosa bastante sencilla es que más contenido a menudo conduce a más vistas. Para ser más precisos con mi estrategia, lo que me gusta hacer es planear un calendario para mi contenido. Déjame mostrarte cómo. Ahora aquí tengo mi pizarra blanca. Por lo general, planeo toda mi semana en este tablero. Son muchas las razones por las que uso un tablero físico real, si hay algún cambio de última hora, usar una pizarra hace que sea súper fácil y organizado para hacer estos retoques. Cuando estás trabajando con un equipo puede ser muy útil. Todo el mundo está al tanto de lo que está sucediendo exactamente ahora y de lo que viene. También tener un tablero físico es súper motivador. Realmente te hace sentir como cuando te despiertas por la mañana tienes una misión a la que llegar. También es emocionante golpear las cosas una vez que hayas terminado, me encanta eso. También puede ayudarte a mantener un registro de cuánto contenido has hecho horas extras. A veces termino manteniendo los carretes más viejos en la lista, así que si lo miro un mes más o menos desde cuando empecé, veo que he hecho unas 50, 20 ofertas ya lo cual es súper emocionante por supuesto. Es como si la junta te estuviera dando una palmadita en la espalda. Ahora les voy a mostrar chicos cómo planeo mi semana, pero sugiero que deban planear un mes entero para que si quieren puedan hacer malabares con las cosas o mover las cosas si es necesario. Mi calendario solía ser una mezcla de videos de YouTube, publicaciones y carretes, pero ahora mismo estoy enfocando mi tiempo sobre todo en carretes. Aquí tengo una lista de carretes que he reducido para la semana. Ahora vamos a decidir qué va a dónde. Tengo un carrete de marca que tengo que rodar, editar, y subir esta semana. El miércoles es la subida desde mi carrete de marca. Por lo general, me tomo un día o día y medio para disparar, editar, y subir mis carretes. Pero para los carretes de marca, por lo general me quedo un poco más de tiempo. Me quedaré el lunes para el rodaje. Mantengo al día siguiente generalmente gratis porque una vez que lo envío al cliente siempre hay alguna retroalimentación, así que mantendré mi martes más o menos gratis para cualquier comentario y cambio. Por lo general, los carretes de marca tardan más en disparar y editar, así que también me doy más tiempo si tengo que hacer algún cambio. Éste es sencillo por lo que sólo he dado dos días, pero normalmente serían unos cuatro días. Vamos a seguir adelante. Por lo general, me gusta publicar un nuevo carrete casi todos los días. Me gusta mantener mi más divertido para el lunes. Todo el mundo odia los lunes, así que normalmente pongo mi carrete más emocionante entonces. También el contenido motivacional realmente puede hacer que la gente vaya por el resto de la semana. Nunca haría algo súper pesado por un lunes. Muchos de mis seguidores en realidad empezaron a captar en esta espera de mis videos de lunes, usualmente siempre hashtag esto, hashtag Rob Gauguin. Esto también les ayuda a encontrar estos videos en un solo lugar si quisieran. Pongamos carrete motivacional el lunes. Como dije, suelo disparar, editar y subir el mismo día, pero como ya estoy filmando algo un lunes, tendré que empujarlo a un sábado. Además, si mis carretes son un poco más elaborados, me doy un poco más de tiempo. Mantengamos el rodaje de carrete motivacional un sábado. Viernes y jueves, en su mayoría me quedo para proyectos rápidos de bricolaje. De hecho empecé a hacer esto porque si alguna vez subido un bricolaje a mitad de semana, solía leer comentarios que decían: “Oh, podemos probar este DIY hoy porque estamos ocupados con el trabajo o la escuela o la universidad”. Supuse que lanzarlo un jueves o un viernes tendría más sentido porque tendrían tiempo para probar esto durante el fin de semana. Es súper importante estar al tanto de los comentarios de tu audiencia sobre tus videos. No se puede subrayar lo suficiente. Pasa tiempo en la plataforma que estás tratando de dominar, estar al tanto de lo que está sucediendo. ¿ Se cierran las escuelas? ¿ Está pasando algo especial como IPL? ¿ Se acerca primero una universidad? Necesitas saber si tu audiencia es gratuita o no para ver tu contenido. Ahora tengo mi lista regular hecha. Empecemos a llenar los otros días. En este caso, martes, me he mantenido libre para retroalimentación y cualquier cambio por parte del cliente, pero porque me gusta disparar algo todos los días todavía puedo incorporar un carrete rápido aquí. Tal vez una animación rápida o un carrete usando filtros incorporados o algunas transiciones fáciles. Pasemos al miércoles. puedes ver que ya tengo un carrete de marca subir aquí. Pero también con el carrete de la marca habrá entregables adicionales. Pero de nuevo, podemos apretar en un rodaje aquí. Puedo hacer parte del carrete DIY que voy a subir el viernes. Los jueves por lo general me quedo para retroceder. Hay algunos posts y carretes viejos que puedo publicar el jueves, y además puedo continuar con mi rodaje para mi video de bricolaje el viernes. Tengo esta flexibilidad porque tengo mi propio equipo, tengo mi propio estudio, por lo que puedo grabar un video en bits y puedo continuar al día siguiente. Esto, por supuesto, no es cierto para todos. Está bien escoger un horario que funcione para ti. El viernes es más o menos gratis, así que también puedo planear un carrete rápido en este día, así que dispara, edita, y sube. Bastante hecho. Sábado, ya estoy filmando desde el lunes pero tal vez pueda apretar en un carrete rápido y divertido usando nuevo uno de esos filtros incorporados. En realidad te llevan unos 15-20 segundos. Con eso, toda mi semana está terminada. Los domingos siempre están libres. Es muy importante tomar un descanso para que no te quemes. Intento seguir un calendario tanto como pueda, pero no soy muy rígido. Si una marca viene a mí, moveré las cosas por ahí o disparando. Si no me emociona una idea que tengo programada para ese día, muchas veces cancelo ese video o lo aparco en cualquier otro día de la semana y le doy otra oportunidad. Es por eso que un calendario mensual tiene más sentido porque puedes hacer malabares con las cosas. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es planificar tu mes. Prepárate para tu próxima lección donde vamos a hablar de ideación. También voy a contarte sobre mi idea de carrete que he venido con y te llevaré a través de mi proceso. [ MÚSICA] 4. Creación de ideas: [ MÚSICA] La creatividad no tiene calendario. El proceso de ideación no es algo que necesariamente me siento en un solo lugar y hago, ideas pueden despertar en cualquier lugar, en cualquier momento. Así que me aseguro de que los ponga abajo como en cuando están sucediendo. Ya sea que salgo con amigos, salgo a correr, o para una película. Por un tiempo, solía usar mi teléfono para anotar estas, pero ahora he vuelto a hacer el camino de la vieja escuela, agarrando todo lo que pueda encontrar, carteles, cuaderno de bocetos, una hoja de papel, periódico, diario, y anota las ideas abajo. También, dibujo un garabato al lado de él. Cuando veo un póster de película con el que puedo alterar o jugar, hacerlo gracioso o crear mi propia versión del mismo, hago clic en una imagen. Catalogar inspiración también incluye una gran cantidad de tomas de pantalla. Si estás pensando a ti mismo que, “Oh en realidad hago tantas cosas pero la inspiración nunca parece golpear”. Hay varias formas de inspirarte conscientemente. Sigue rodeándote con buen contenido, mira buen contenido, sigue buenos creadores. Cuando tu cerebro se expone constantemente a nuevos contenidos, comienza a entender cosas diferentes como encuadre, composición, paleta de colores. Algunos de los creadores que me inspiran son Peter McKinnon, quien hace tan videos cinematográficos, su encuadre es super cool, sus técnicas de narración son tan nuevas y frescas. Entonces, está Casey Neistat. El estilo de quién es completamente diferente, tan crudo con su personalidad distinta que se encuentra en cada video que hace. Además, está Daniel Schieffer, encantador estilo de tiro. Luego está Louis Cole. Su vida está llena de aventuras e historias y ahí está Zack King, maestro de la ilusión y hay muchos más. También sigo sacando tiempo todos los días para ver cosas nuevas como películas o espectáculos, escuchar música nueva, echar un vistazo a nuevos artistas. Os animo encarecidamente a dejar a un lado tiempo para hacer esto. Definitivamente ayudará a dar a luz nuevas ideas. Ahora, veamos cómo me estreché a una idea para el carrete de la que voy a hablar hoy. Aquí, tengo un montón de ideas diferentes que he escrito. Mira los garabatos de los que hablaba. Sacar una idea, no importa cuán áspera sea realmente me ayuda a recordarla en totalidad. Realmente te recomiendo que hagas esto porque de alguna manera, ya inicia el proceso de visualización de tu idea. Veamos esta, la animación de peces. Estaba en la playa y muchas algas habían lavado la orilla. Me encanta la animación stop motion. Pensé, ¿por qué no recojo esto y trato de hacer un carrete stop motion con las algas marinas. Pero pensé que tal vez las algas podrían no ser una buena idea porque stop-motion suele tardar mucho tiempo en disparar. No sabía cómo reaccionarían las algas a la luz brillante, si aguantará forma o no. Entonces pensé, ¿qué puedo hacer para conservar la misma idea pero hacerlo de una manera diferente? Así que puse animación de peces usando objetos reales o animación clara porque es bastante maleable y realmente se puede jugar con ella. Pero también cuando estás trabajando con objetos reales, se ve realmente interesante. Pensé que tal vez puedo recoger cosas del garaje y crear toda una escena submarina. Decidí usar alicates como pescado y las nueces de diferentes tamaños para mostrar burbujas bajo el agua. Otro sería Squid Game. Pensé que sería una buena idea hacer algunos videos relacionados con el show. Pongo dos ideas. Lo primero que notas del show son los personajes que llevan estas máscaras y yo sabía que a la gente le encantaría para fiestas de Halloween o fiestas de disfraces. Decidí que definitivamente debería hacer un video de YouTube donde enseño a hacer una mascarilla. La otra cosa fueron los impresionantes visuales, el set. Había un segmento particular en el espectáculo donde siguen caminando de una habitación a otra y toda esa sección era en realidad como una ilusión óptica. Sabía que tenía que hacer un carrete relacionado con ese tema. Terminé haciendo ambas cosas y ambas ideas lo hicieron muy bien. Para el Dr. Strange, superhéroe realmente genial. Para éste pensé que tal vez voy a usar tazas de papel y hacer agujeros diminutos y ver si puedo crear anillos de humo porque su superpoder es cuando crea estos anillos, no estaba obteniendo el efecto deseado yo querido. Esto sigue en espera. Tal vez lo logre, tal vez no lo haga. He hecho bastantes con Goku, otro personaje muy popular. Cuando pongo un carrete y veo en la sección de comentarios, les encanta el carrete y empiezan a compartirlo y quieren ver más de él. Lo que hago es intentar hacer más en el mismo personaje pero extenderlos para que no parezca que solo estoy escogiendo un personaje y haciendo carretes uno tras otro. Detectar el reto de dibujo. Esta fue una idea de desafío muy simple. Mucha gente prueba esto, así que quería hacerle mi propio giro. Dibujé pocas cosas en el papel y les pregunto cuál crees que es el dibujo y mi mano sigue entrando y en realidad fue mi reloj el que fue dibujado a mano. Mucha gente que participó en la sección de comentarios, no demasiada gente adivinó cuál era el dibujo y eso me emocionó y empecé a pensar que tal vez debería hacer un montón de ellos y tratar de hacerlos aún mejores para que la gente pueda adivinarlo. Ahora, hablemos del carrete que escogí para esta clase. ¿ Quién soy en 30 segundos? [ MÚSICA] Quién soy yo en 30 segundos. Hola, soy Rob, soy artista visual y diseñadora. Siempre me verás con una sudadera con capucha y un snapback. Vivo y trabajo desde [inaudible]. Me encantan los perros y me encanta el café. Pero lo que más amo es trabajar con diferentes materiales.Creo que si quieres algo que nunca has tenido, tienes que hacer algo que nunca hiciste. Sí, ese soy yo. Gracias por escuchar. [ MÚSICA] Pensé que esta sería una gran representación visual de mi personalidad y de todas las cosas que me gusta hacer. Combinación de animación stop-motion, stop blogs, y live action, y una de las razones por las que me estreché en este es que los videos de desafío realmente están volando en Instagram hoy en día. Pensé que esto funcionaría perfectamente en este momento. Tu ejercicio de historia para esta lección es inspirarte, inventar tu propio conjunto de ideas, y limitarte a una que te emocionaría hacer un video sobre el que te gustaría hacer un video. [ MÚSICA] 5. Scripting: Scripting implica decidir el flujo del video. Scripting es también donde empiezo a formar los visuales en mi cabeza antes de llegar hasta al storyboard. Por lo general para los carretes, realmente no tengo un guión como tal. Pongo mis punteros, creo un storyboard, y luego muevo estas partes si quiero cambiar algo y construir sobre él. Como puedes ver, no es como tu formato de script regular. Son pocas líneas que quería escribir para el flujo que quiero. Para esta idea particular, realmente sentí que una vista sería mejor. Tener una vista me dio mucha libertad para jugar con mis visuales. Ahora, soy una persona bastante visual, por lo que casi he trabajado revés desde las ideas visuales que tenía en mi cabeza. Quería escoger líneas que conduzcan a imágenes más interesantes. Por ejemplo, para la línea donde digo: “Hola, soy Rob”. Saco un cartel en mi oreja y llego a hacer un visual muy divertido que puede enganchar alguien dentro de los primeros segundos, lo cual es muy importante cuando estás haciendo carretes. Soy artista visual y diseñadora. Ahora para esta línea, podría mostrar mis herramientas. Esto también me permitirá jugar con diferentes materiales, objetos, elementos cuando llegue a la etapa de tiro, por lo que eso hace que mi proceso de rodaje sea mucho más divertido. Al igual que hablamos antes, tu trabajo debe reflejar tu personalidad. Como pueden ver, he mantenido el guión corto y rapido, muy nítido, algo que funcionaría muy bien para los carretes. El guión es muy casual. Es bastante gracioso. Cuando estés escribiendo tu guión definitivamente mantén en mente a tu audiencia. Como sé que mi público es muy joven. Está entre la franja de edad de 18-24. Buscan entretenimiento, pero también buscan motivación. Al final del día, tengo líneas de motivación, pero escaparé de una manera más divertida, no predicadora. Además, las cosas que he mencionado en mi guión, como perros y café y ropa casual como una sudadera con capucha y un snapback son cosas que mi público objetivo apreciaría. A lo largo de los años, he descubierto una estructura con la que me gusta trabajar. Entonces para la mayoría de mis videos, tengo un gancho al principio. Entonces tengo los tiros de proceso, que son los disparos de trabajo, que conducen a una gran revelada o hay un elemento sorpresa al final. Ahora para este video porque esto no es como mi video instructivo regular de DIY, no me pegué a la misma estructura, pero tiene pocos de los mismos elementos. Como ves, hay un gancho al principio, hay una gran revelada al final. También la mayoría de mis carretes ahora son un bucle. Tan pronto como termina, se remonta al primer fotograma. Eso es como una cereza en el pastel porque ves el elemento sorpresa y luego vuelves al inicio. Aquí en la segunda línea, hay que hacer algo que nunca hiciste, es la parte donde el personaje hecho con estos diferentes objetos empieza a hablar. Es como una sorpresa que el público no esté esperando, y es una gran manera de terminar el video. Es importante tener un estilo de firma porque hace que tu trabajo sea más reconocible. Cualquiera que vea un video irá instantáneamente, “Oye, ese es el video de Rob”. Automáticamente hace que tu trabajo destaque. Si no tienes un estilo, si te resulta difícil llegar a un estilo característico, no te estres por él. Me tomó un tiempo llegar a mi propio estilo. Eventualmente sucederá. Si sigues haciendo videos, descubrirás cuál es tu estilo de firma. El ejercicio estudiantil para esta lección es escribir un guión para tu idea. A continuación, vamos a tomar un guión, visualizarlo, y dividirlo en un storyboard. 6. Creación de storyboard: [ MÚSICA] La forma en que tomas tu contenido es muy importante para hacer un video de buena calidad. Descubrir formas ingeniosas o diferentes de disparar, formas de contar una historia mejor para hacerla más emocionante. A pesar de que tengo una bonita estructura de firma para hacer mis videos, no tengo un estilo visual fijo. Me encanta experimentar, elijo el tratamiento visual adecuado para un video en particular dependiendo del tema. Por ejemplo, cuando hice un carrete en Sherlock Holmes [MÚSICA]. El espectáculo se trata de un detective, sobre el crimen, por lo que la iluminación fue bastante dramática, bastante oscura. Incluso los impulsos que recogí fueron escogidos específicamente para recrear una escena del crimen, como si hubiera tinta roja en lugares insinuando que se ha producido un crimen y yo tenía cuchillos exactos tendiendo en lugares, rotos tubos de ensayo. Incluso mi atuendo no era mi look habitual, estaba disfrazada como un detective con una chaqueta larga y una baya. La música que recogí fue bastante espeluznante y misteriosa tensión constructiva. Todas estas cosas se unieron para formar el trato perfecto para este video en particular. Pero por otro lado, si estoy filmando mis videos instructivos regulares de bricolaje entonces la iluminación es bastante estándar, uniformemente iluminada, y no tan espaciada. Cuando trabajaba en la industria de la animación, me di cuenta de la importancia de un storyboard y cómo realmente ayudó a agilizar los visuales. Ahora, ¿qué es el guion gráfico? Un guion gráfico es una representación visual de tu historia. Imagínate un cómic. Es como una historia que se desarrolla en estas pequeñas cajas pequeñas, un storyboard es más o menos así. Storyboard no solo es importante para ti, sino que todo tu equipo entienda claramente cómo fluye la historia, le da a la historia en tu cabeza una forma visual muy clara. Todo el mundo puede entender y ver tu visión en papel. Para éste, no hice esto, pero hacer un desglose rápido del guión en tomas como tomas de primer plano, y tomas anchas, hace que el proceso del storyboard sea mucho más suave para que sepas exactamente qué queremos caer antes de que empieces. Para los carretes, sobre todo un storyboard es muy importante porque tienes tan pocos cortos, por lo que cada corto, entonces es muy precioso. Necesitas estar súper planeado para contar la historia de manera más efectiva en 15-30 segundos. Hago mis propias miniaturas cuando estoy haciendo mis guiones gráficos, dibujo con lo que esté disponible, bolígrafo, lápiz, marcador. Dibujo en mi cuaderno de bocetos o en una hoja de papel suelta. Trabajar en papel funciona mejor para mí que digital porque es un proceso muy simple, puedo doodle rápidamente los marcos. También cuando termine de disparar un fotograma, solo puedo sacarlo, o si quiero hacer algún cambio, entonces puedo simplemente doodle otro fotograma justo al lado de él. De esta manera, si estoy trabajando con un nuevo editor o estoy trabajando con el editor con el que usualmente trabajo, él sabe que he cambiado el corto. También me gusta mantener una copia física a mi lado para referencia en todo momento cuando estoy editando. Déjame mostrarte cómo empecé a dibujar mi storyboard. Estaba muy claro que quiero empezar con un título de texto porque quiero animar a mis espectadores a hacer una versión de este carrete por sí mismos. Tener título de texto da ese llamado a la acción con claridad. Simplemente voy a decir, quién soy yo en 30 segundos. Mi público sabe qué esperar, y justo en este marco, entro y me siento. También puedo escribir una pequeña nota al lado de ella , entra en marco. Se puede ver que estoy haciendo una miniatura muy simple, pero estas pequeñas notas son muy útiles porque sé exactamente lo que está pasando en mi marco. A veces pongo notas como hora del día, iluminación, ubicación, apoyos, objetivo del rodaje. Siempre tengo en mente mi guión mientras estoy dibujando el tablero. Si lo desea, también puede mantener una copia física de un guión justo al lado de usted para su referencia. El siguiente tiro fue que me senté y saco un cartel de mi oreja que tiene mi nombre escrito en él, vamos a dibujar eso. Estoy pensando en descomponer mi acción en dos marcos. En éste, estoy mostrando la acción de sacar el cartel de la oreja, y al siguiente puedo mostrar la apertura del cartel. Mi pequeña nota sería así que sé qué apoyos necesito, papel, rodar con un robo escrito en él. Si estás trabajando con un equipo y alguien mira este marco, deberían saber exactamente lo que está pasando. No deberían confundirlo con que me estoy poniendo un auricular en el oído. [ Risas] El siguiente fotograma es el disparo de apertura del cartel. El cartel abierto aquí, se puede ver un poco de mi cara, dice cartel Rob, y algunas líneas de acción. Quiero que esta acción sea rápida, acabo de escribir, tal vez use un efecto de sonido. He dividido la acción en dos marcos. Cuando empiezo a hacer el storyboard, realmente no sé cuántos fotogramas voy a estar haciendo. Puedes dibujar tu acción o descomponerla en tantos fotogramas como quieras. Ahora voy a seguir adelante y mostrarles el storyboard terminado. Como se puede ver, el siguiente cuadro es donde estoy aplastando el cartel y haciéndolo en una bola de papel, para que puedan ver la acción aquí. Después un tiro superior donde golpeo la bola de papel sobre la mesa y se rompe en un conjunto de herramientas que aparecen sobre la mesa. Nuevamente, he trazado algunas líneas de acción para demostrar que esta acción es rápida. ves que he dibujado algunas flechas para que sepas que la mano se está moviendo. Cuando mi mano sale del marco, he dibujado flechas que muestran que la mano se está moviendo. Entonces nos movemos en el cambio de sudadera, acabo de dibujarme sentado y he mostrado líneas de acción, y he escrito cambio de sudadera con capucha. Aquí hay una transición, pero elijo no dibujar muchos cuadros para mostrar la transición, así que acabo de escribir cinco o seis sudaderas. En éste, tengo una transición de interior a exterior. En este marco, me pueden ver chasqueando, he escrito snap aquí. He escrito aquí una pequeña nota que este será tiro exterior, muy sencillo, cocoteros doodle, sólo para demostrar que este sería un tiro exterior. En el siguiente marco, puedes verme sosteniendo a un perro, pero he dibujado líneas de flecha para que entiendan que en realidad estoy entrando al marco. Estoy viniendo de abajo arriba. A continuación, trae la taza de café, un marco similar, y estoy sosteniendo una taza de café en la mano. Pero he dibujado una pequeña flecha que básicamente denota que la copa viene de la derecha del marco en el marco. Nos movemos a la toma superior otra vez, he escrito aquí, top shot. En este tiro, la mano entra y coloca la taza de café sobre la mesa, mi nota dice lugares sobre la mesa. Éste, acabo de hacer unos garabatos porque hay mucha acción pasando aquí. Esta es la parte donde ocurre la animación stop-motion, la nota dice animación stop-motion. El café se rompe en dos tazas pequeñas que nuevamente se formarán en las gafas de sol, entran los guantes, que se convertirán en la gorra. A continuación, nos movemos al personaje que está completamente formado con todos los objetos, unas líneas de acción. Dice lip-sync porque esta es la parte donde el personaje realmente dirá la última línea. En el siguiente marco, entra la mano para recoger el globo. Nuevamente, líneas de flecha que muestran la mano entrando y recogiendo el globo. Volvemos al frontal donde estoy soplando el globo, este es un disparo de stop block, pero yo sólo hago la acción. En un stop block, solo lo cambio con un globo que está completamente soplado. Nos trasladamos al siguiente fotograma donde ves que el globo tendrá las gracias escritas en él. Después nos movemos al siguiente tiro donde cubro mi cámara con el globo, que actuará como una toallita de transición. En el siguiente marco, ves la mitad de mi marco está cubierto con el globo y la mitad superior sale limpia. Este marco limpio en realidad vuelve a mi primer fotograma que dice, quién soy yo en 30 segundos. Cubro la lente de mi cámara con el globo, que actuará como una toallita de transición. He dibujado eso y he escrito, loop, ese es mi storyboard básico que completa todo mi carrete. Tu storyboard no necesita ser muy detallado, como dije, deben comunicar el mensaje correcto. Incluso si solo dibujas figuras de palo, está bien siempre y cuando sepas lo que está sucediendo en cada fotograma. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es guion gráfico tu idea. Piensa realmente en qué tomas son importantes para ti. Esto realmente te ayudará a ahorrar tiempo cuando estás filmando y crear un carrete nítido [MÚSICA]. 7. Rodaje: [ MÚSICA] Antes de que realmente lleguemos al rodaje, trabajo en mi preproducción. preproducción es donde sucede todo tu preparador crucial para el rodaje. Tu preparación puede hacer o romper tu rodaje. Debido a que no he agregado demasiados detalles en la etapa del storyboard, pre-amplio puede ser cuando se perfecciona y construye sobre ese storyboard. ¿ Como qué apoyos necesitas? ¿ Qué fondos? ¿ Qué disfraces? Prep es especialmente importante si tienes una tripulación involucrada, de lo contrario perderías mucho tiempo poniendo a todos en la misma página. En esta etapa, reuniré todos los materiales, herramientas, apoyos. Para este tiro, tenía en mente una paleta de colores. Quería que todos los apoyos fueran de color negro o blanco. Coincide con los colores de papel y tinta como el textil escrito con el marcador. Saber qué funciona la paleta viene con experiencia. Cuanto más hagas videos, más te convertirás con lo que se ve bien estéticamente, también tuiteo algunos de los apoyos en esta etapa, como esta tijera por ejemplo, no era amarilla, así que yo decidió pintarlo de blanco antemano para que no pierda el tiempo mientras estoy disparando. A veces si estoy filmando un video DIY y mi proceso para la sección de artes lleva mucho tiempo, entonces prepararé la obra en etapas de antemano. Al igual que si estoy trabajando con pinturas y pinturas tardará mucho en secarse o si estoy trabajando con decir resina y lleva mucho tiempo establecerse o curar. En algunos casos, voy a hacer el producto terminado antes mano y disparar el proceso corto o los pantalones cortos de trabajo por separado. Puedes hacer lo mismo cuando te estás preparando. Mantén todo listo de antemano. Es inteligente e inteligente porque eso te ahorrará mucho tiempo cuando estés disparando. Ahora para mis transiciones con capucha, recogí cerca de cinco o seis sudaderas con capucha de color completamente diferentes para hacer esta transición más impactante. Hacer esto con diferentes formas del mismo color no sería tan efectivo. Lo que hice fue recoger diferentes colores, pero realmente amapola y colores brillantes. La preproducción realmente me permite el tiempo para tomar estas decisiones. Como incluso con este café corto, estaba planeando usar la taza de café normal, pero mientras armaba todo, me di cuenta de que visualmente las asas de la taza no se verían tan bonitas, mientras que un vaso se verá mejor y también haría transición a la perfección a las gafas de sol que estaba usando en mi corto, terminé usando un vaso en lugar de una taza. A continuación viene planeando tu horario. Ahora el horario es una división de cómo irá tu día de rodaje. Ahora los carretes son mucho más rápido, más rápido para disparar en comparación con mis videos instructivos de YouTube que generalmente necesitan más tiempo porque estás tratando de enseñar. Mis carretes son en su mayoría para el entretenimiento. Me da mucho espacio para jugar con el fondo, con el set o los apoyos que van a venir en mi marco, mis atuendos. Si es un tema, entonces tengo que enfocarme también en un poco de actuación de juego.Hay mucho pasando. También tengo que enfocarme en el arte. Se puede poner un poco complicado. Necesitas usar tu tiempo sabiamente. Deberías saber cuántas horas necesitarás para instalarte para disparar un cierto corto, y si hay un cambio de atuendo, ¿cuánto tiempo necesitas para eso? Donde puedes apretar en tu pausa para el almuerzo y ordenar que quieras dispararlo. Como mencioné, la cantidad de tiempo que pasé disparando depende de cuán elaborado sea mi carrete. lo general no es más de medio día o un rodaje de un día. Para una idea simple, tengo un guión, puedo storyboard. Puedo encontrar a mi astucia con mi camarógrafo , y empiezo a filmar. En su mayoría de noche, todo mi rodaje está hecho, y más o menos tengo mi metraje, así que me siento en el Edit. A veces incluso filmo videos simples en 20-30 segundos. Estos son videos más fáciles conceptualmente sin demasiada preparación, como las tendencias en Instagram. Estos videos improvisados ayudan a mostrar a mis seguidores que me estoy divirtiendo involucrando con lo actual y lo que es tendencia. Ahora, este carrete en particular tomó un poco más de tiempo porque tiene tantos elementos en él. Es bastante elaborado. Al igual que hay transiciones que se detienen pantalones cortos de bloque, eso es stop-motion sucediendo, acción en vivo. Estoy disparando al aire libre. Además, hay un bucle al final. Tuve que planear todo y también disparar lineal porque hay mucha continuidad entre las transiciones. Esto tomó alrededor de 2.5 días. Así es como se ve mi horario. El primer día empecé con la grabación de la VO porque eso marca el ritmo del carrete. Entonces empecé con la animación facial porque sabían que esa sería la más difícil. Yo quería noquear eso primero. Después hice el disparo de globo y el final del carrete que conecta de nuevo al primer fotograma porque es un bucle. Justo después de eso, terminé rodando el primer corto que conduce a la animación, que es la bola de papel siendo aplastada y las herramientas que se forman sobre la mesa. Con eso, había terminado un gran trozo de mi carrete. día 2 fue un poco más ligero. Terminé todos los pantalones cortos restantes y los shorts con mi perro y tiro exterior, que fue muy divertido. Al siguiente medio día, se gastó para editar, grabar los efectos de sonido y terminar el carrete. Formalmente excluido corto. Sabía que quería una iluminación espacial difusa realmente suave. No pude igualarlo con mi tiro interior. Terminé disparando en el lugar por la noche porque la luz durante el día habría sido demasiado dura. Algo que podría ser súper útil para ti es hacer un Reiki de la ubicación a la que querías disparar. Ve a ver el lugar, la iluminación, donde hay menos personas, o más personas, dependiendo de lo que quisieras disparar, si la ubicación es ruidosa o no, si quieres grabar algún audio ahí. Siempre hago esto sin falta. Sé de antemano cómo se ve la ubicación y qué puedo lograr ahí. Un consejo adicional sería llegar a una línea de tiempo para todo tu proceso, no solo el tiroteo. Mucha gente pasa tanto tiempo rodando, pero no le dan tiempo suficiente al proceso de edición. No quieres hacer eso, porque si has pasado tanto tiempo filmando, también deberías tener tiempo suficiente para editar, porque eso es lo que hará que tu producto final se vea bien. Tener esto planeado con anticipación realmente te ayudará a asignar la cantidad correcta de tiempo a cada cosa. Para esta sesión, uso mi cámara Sony A65 100. Yo uso un soft-box, que es mi principal fuente de luz. Entonces utilizo estos paneles LED para la separación y también algo más de luz de relleno. Yo uso luces portátiles, una en el fondo y otra en frente. Nuevamente, es por la separación entre yo y el fondo, y también un poco de ráfaga de color. El otro al lado del trípode es ligero para mi cara porque uso una gorra todo el tiempo y arroja una sombra justo debajo de mis ojos. Esa pequeña luz portátil ayuda incluso en la luz de mi cara. Buenos visuales con buen audio hace un buen video. Uso una hoja de ruta para grabar mi vista antes de empezar a disparar. Tengo una pequeña configuración de bricolaje en mi armario. Tener estos de antemano realmente me ayudó durante el rodaje, sobre todo a tiempo mis pantalones cortos y la sección de hundimiento de labios. Si estás filmando sonido en vivo, también tienes que cuidar tu audio. Puedes disparar en un lugar ruidoso. Usa un buen micrófono, uno genial para arrancar sería un micrófono de etiqueta que se conecta a tu teléfono. Yo uso un monitor para revisar todos mis pantalones cortos. Un monitor de ninguna manera es necesario, pero realmente podría ser una buena inversión si estás disparando solo haz marcar posiciones para ti o tus apoyos, especialmente para tus pantalones cortos stop-loss. Puedes hacer esto en una cam que descubras, pero simplemente no es tan preciso en la pantalla pequeña. Cuando estés empezando, no te enfoques demasiado en qué equipo deberías tener. La calidad importa, pero la historia es lo más importante. La mayoría de las veces me pego exactamente a mi storyboard al disparar, especialmente para la animación, porque necesitas esa precisión para hacerlo bien. Para las transiciones también, apegarse a tu plan realmente puede ayudar a realizar esa visión en tu cabeza con mayor precisión. Pero si de verdad se me ocurre una idea interesante en algún momento durante el rodaje, me gusta permitirme hacer uno o dos cortos extra si siento que realmente va a ayudar. A veces cuando las cosas no funcionan exactamente como tu plan, entonces tienes que improvisar y cambiar el corto. Por ejemplo, en mi carrete, en el tiro, cuando traigo al perro, desaparezco por completo porque había una mesa frente a mí. Pero en el corto previo a eso, cuando estoy en el lugar al aire libre cada vez que me inclinaba hacia abajo, no desaparecería porque era un tiro ancho. La única forma en que pude desaparecer fue cuando entro bajo la cámara. Pero la transición no fue tan suave como lo planearía, pero funcionó, pero podría haber planeado con mejor. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es programar y grabar tu video. No te saltes prep-amplia, te hará la vida mucho más fácil al disparar. A continuación, editando tu video. [ MÚSICA] 8. Edición: Ahora, grabaste tu video y tienes un montón de grandes metraje. ¿ Qué sigue? Edición. Para editar mis videos, suelo usar Premiere Pro. Empiezo por transferir todas mis metraje, luego me siento con mi storyboard y elijo todas las mejores tomas y creo una alineación. Algunas cosas que normalmente tengo cuidado a la hora elegir tomas es chequear por ritmo, pronunciación, no hay fumbles, mi energía, no hay fallos de audio, y una vez tengo todas las mejores tomas y llegué a música, o si estoy usando una vista como en este caso, entonces córtala a la vista. Aquí, tengo mi carrete totalmente editado. Pero pensé que los llevaré a través de la edición, y les mostraré chicos por qué tomé ciertas decisiones. El aquí se puede ver el primer disparo donde saco este pequeño rollo de papel de mi oreja. Se ve bastante bonito. Esta es la línea donde digo, hola, soy Rob. Audiencias que no esperan que algo salga de mi oído. Un corto muy simple solo dos tomas, donde tomé un corto sin el rollo y el segundo lo edité y crea una ilusión perfecta como el rollo sale de mi oreja. Lo abro y se puede ver ese es mi nombre en él. Yo aplasto el papel, y lo golpeo sobre la mesa y todos mis materiales, y mis herramientas salen así así. Este fue un simple stop-motion. Como se puede ver, no hay tantos fotogramas y en unos pocos fotogramas, se puede crear un efecto fresco como este. Te voy a mostrar otra sección divertida de este video. Esta parte donde cambié mis sudaderas y mis snapbacks. Aunque hay una pista jugando en segundo plano que complementa el video o lo visual, añadí un efecto sonoro de como un videojuego retro que lo hace aún más interesante. ¿ Viste eso? Se fue [RUIDO]. Se puede ver que ese efecto sonoro amplifica todo el efecto de lo visual. Cuando buscas efectos de sonido y no encuentras ninguno, puedes crear los tuyos propios. La mayoría de las veces creo mis propios sonidos y solo los grabo en mi teléfono, este sonido estrellado es solo un pedazo de papel de manera similar hacia el final. ¿ Escuchaste eso? Cuando estoy señalando va [RUIDO]. Nuevamente, solo creo estos sonidos usando mi boca. Creo que esto es muy importante, particularmente en esta toma, solo aparecen estos diminutos botones, que son mis aretes y algo tan pequeño en el video, gente puede perderse. Pero agregar ese efecto de sonido hace que destaque, y se nota que algo está sucediendo en el marco. Ahora aquí hay un truco. Si ves esta transición es muy suave. Estoy en mi estudio y chasqueo, y estoy en los próximos días corto. Estoy más o menos en la misma pose, y cada vez que estoy haciendo transiciones como esta, tomo un marcador de pizarra y dibujo un contorno simple, solo marco mi pose. Cuando voy a la siguiente ubicación, casi me paro en la misma pose y mi transición siempre sale bastante suave. Mira eso. Mientras estás filmando siempre tienes que tener en cuenta tu edición. Ahora hemos llegado al último bit de mi video. Normalmente tengo como un elemento sorpresa al final, y eso es exactamente lo que planeo para este video también. Mira esto. Nunca has tenido, tienes que hacer algo que nunca has hecho. Tienes que hacer algo si nunca lo hiciste. Genial, ¿verdad? Siempre es agradable dejar a tu público en una nota alta. También ahora tengo un bucle al final, así que mi último disparo, donde vuelo el globo, y les digo gracias a mi público. Cubro la mayor parte de mi pantalla, que actúa como un buen borrado de transición que me ayuda a volver a mi primer fotograma y bucle el video así. Ahí vas. Puedes planear estas pequeñas cosas para que tus videos los hagan más emocionantes para que tu público quiera verlos una y otra vez. Cuando termine mi edición, es hora de revisar la edición. Lo reviso un par de veces para ver que todo está fluyendo bien, todas las tomas están dispuestas correctamente, se está sincronizando con la música en mi video, y después de eso, ver que todo está fluyendo bien, todas las tomas están dispuestas correctamente, se está sincronizando con la música en mi video, y después de eso,apago la laptop y me tomo un tiempo libre, y luego vuelvo a revisarlo con una mente fresca, con una perspectiva fresca y ver si todo sigue bien o si requiere algún ajuste. Cuando estás revisando la edición, una cierta cantidad de desprendimiento es muy importante, no importa si pasas cuatro horas o cinco horas rodando. Si es demasiado largo, si el ritmo no está funcionando, la acción no está bien, hay que recortarla, solo hay que escoger lo que funciona para el video. Otra cosa que te puede ayudar a revisar tu edición es, una vez que hayas terminado con ella, muéstralo a un amigo que no sabe de qué se trata el video y ver si el video está comunicando el mensaje correcto o no. Si sienten que está bien, entonces has hecho bien tu trabajo, si no, entonces tienes que volver a la tabla de edición y hacer los cambios. No uso texto en mis videos, pero cada vez que lo hago, trato de cortarlo a la música. Por ejemplo, así, ¿Quién soy yo en treinta segundos? público siempre está escuchando y viendo al mismo tiempo. Cuando tu texto o tu visual se sincroniza con la música, se destaca aún mejor. Lo guardo por lo menos tres a cuatro segundos porque toma tanto tiempo para que una persona se registre. Lo que es cierto, si tienes líneas más largas entonces tendremos que darle un poco más de tiempo, por lo que es legible, pero alrededor tres a cuatro segundos funciona mejor. Intento mantener mi texto en negrita, mi mensaje simple porque la gente está viendo videos, no quieren leer demasiado. La mayor parte de la información la puse en mis leyendas, por lo que mis videos están bastante limpios y el texto es mínimo. Como puedes ver mi real es bastante rápido y eso porque la gente consume carretes para puramente entretenimiento, se están desplazando por diferentes videos y solo se detendrán si algo realmente le llama la atención. Mis colores son bastante brillantes y amapola, mi ritmo es bastante rápido, la música que elijo también está bastante de moda. Todas estas cosas son muy importantes para hacer un buen carrete. Todas estas decisiones están basadas en la plataforma en la que estás poniendo un video. Mis videos de YouTube no tienen el mismo ritmo porque son videos instructivos, son videos de bricolaje y tutoriales, por lo que el ritmo es un poco más lento porque quiero darle más tiempo a la gente para entender lo que estoy haciendo, así que ten un poco atento a eso. Cuando se trata de optimización, cada creador tiene su propia toma. Personalmente no me gusta usar el mismo metraje que he filmado para una plataforma en otra. Creo que realmente se mete con la calidad del video, como cuando ves un cuadrado pequeño y minúsculo en formato vertical. Solía hacer esto antes, pero yo mismo no disfrutaba viendo videos así. No quería hacer videos así porque fue fácil y arruina la experiencia de ver a alguien. Pero cuando quieras hacer eso para ahorrar tiempo, por ejemplo, disparar, componer tus tomas de tal manera que funcionaría para ambas ediciones. Te llevará un poco de tiempo extra planearlo, pero realmente creo que vale la pena. Ahora a mucha gente le gusta jugar en la mesa de edición, mover su metraje o los disparos y colocarlos de manera diferente a lo planeado anteriormente. No me gusta hacer eso, por eso hago un storyboard porque eso es mi visión, eso es mi flujo, y una vez que me apego al tablero, mi edición se vuelve bastante más fácil. Si algo no está funcionando, entonces definitivamente lo moveré, pero no me gusta jugar tanto en la mesa de edición. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es editar tu video para tu plataforma elegida. Prueba algunos de los consejos y trucos que hoy discutimos en la lección, te prometo que te ayudará mucho. En la siguiente lección discutiremos algunos consejos y trucos sobre cómo puedes aumentar tu alcance. [ MÚSICA] 9. Aumentar el alcance: [ MÚSICA] Cada vez que una plataforma lanza una nueva herramienta, haga el mejor uso de eso. Cuando Instagram lanza por primera vez Carretes, cuando lanzaron IGTV, empecé a conocer muchos videos y mis videos estamos recibiendo mucha atención porque había una ventaja de los primeros movers porque el algoritmo empuja lo que sea nuevo. Este es también el momento en que todo el mundo está tratando de entender cómo funciona algo, por lo que se te permite cometer muchos más errores. Realmente presta atención a lo que es tendencia. Cuando una etiqueta es tendencia, hay toda una biblioteca de todos haciendo Carretes en esa música. Si llegas a esa biblioteca, tu Carrete empieza a circular más. Mis videos estaban llegando al top 10 o top 20 y eso me ayudó a conseguir que cada vez más personas vieran esos videos en particular. Esto funciona para cualquier video, no importa lo que hagas, no podrías estar haciendo carretes de baile o maquillaje, o incluso Carretes con diálogos divertidos. De verdad diría que cuando estés probando estas tendencias, hazlas tuyas propias. Aunque no toda mi estructura, siempre lo intento, y me pego a algunos elementos de mí. Por ejemplo, el arte y yo vamos de la mano, así que cuando estaba haciendo un Carrete de baile de Bollywood con Ruhee Dosani, aseguré de que empiezo el Carrete conmigo creando el garabato y que doodle lentamente transitando hacia la verdadera Ruhee, y luego se trasladó a lo que mejor hace, que era bailar. Se convirtió en un carrete de baile doodle. Del mismo modo para la canción de Badshah, Bachpan Ka Pyaar, todo el mundo estaba haciendo carretes de baile o usando el filtro del bebé y la sincronización de labios con la canción. No quería hacer eso pero realmente quería ser parte de la tendencia. Terminé creando un personaje de garabato, el chico con uniforme escolar y cantando la canción. La canción pasa a la versión remix de Badshah. Cambié el garabato del uniforme escolar a un niño doodle que llevaba más como un equipo de hip-hop. [ MÚSICA] Mucha gente intentó hacer estos títeres de doodle y hacerlos cantar y bailar sobre esa canción. Mi toma realmente me ayudó a obtener más vistas. Agregar tu propio toque puede asegurarte de que aún te mantengas relacionable con el público que ya tienes. Las personas que han invertido en tu historia personal. En el panorama actual, estar en múltiples plataformas sí ayuda. Pero en mi experiencia, sólo los creadores con grandes equipos son capaces hacer malabares haciendo contenido consistente para múltiples plataformas porque sólo están involucrados en ciertas partes del video, tal vez sólo está disparando. Esto es mucho más difícil alguien que cree contenido por su cuenta. Realmente te sugeriría que te enfoques en una plataforma, aprendas todo lo que puedas sobre esa plataforma, la herramienta que ofrece, monitoriza tu crecimiento en ella en lugar de estirar demasiado delgada. Miniaturas y títulos, funcionan como la portada de un libro. Es más probable que la gente recoja ese libro si la portada es intrigante, mira a otros Carretes que están haciendo bien, a sus miniaturas, checkout sus hashtags, títulos, canciones de tendencia o canciones que están haciendo bien y esto te dará alguna dirección o algunas pistas sobre qué miniaturas o títulos puedes usar. Siempre recoge la mejor, más intrigante imagen para tu miniatura. Si crees que estás en un espacio donde la gente te reconoce, te reconocen la cara y se aseguran de que añades tu cara en tu miniatura, entonces un subtítulo interesante los hará ver tu Carrete. Algo que también trato de hacer es incluir una encuesta o un juego en mi leyenda para fomentar la interacción y el compromiso. Por ejemplo, para este Carrete, estoy pensando, voy a preguntar a mi público, “¿Cuántas veces crees que vuelo el globo?” Sé qué respuestas podría obtener. Gente que podría decir dos veces o cinco veces o 10 veces. O la gente que conoce bucle extra dirá: “Sé que es sólo una vez porque el Carrete es un bucle”. Algunos podrían decir: “Todavía estoy viendo que el Carrete no está terminando”. Sé que podría obtener algunas respuestas divertidas y algunos comentarios interesantes y eso aumenta el compromiso en mi Carrete. También me gusta mantener mis títulos personales porque gente siempre aprecia si sacas un poco de tu personalidad. Para este Carrete, estoy pensando en un par de diferentes opciones de miniaturas. Uno podría ser el rostro animado hecho con diferentes objetos porque eso es interesante e intrigante. La gente querría ver qué haría la cara o cómo se forma la cara. La otra opción sería yo sosteniendo a mi perro y taza de café porque eso también construye curiosidad. La gente querría ver qué haría el perro. También es personal porque estoy sosteniendo a mi mascota y los perros de todos modos hacen muy bien en Instagram. Las miniaturas y los títulos también son súper importantes en YouTube. Muchos creadores, lo sé, de hecho pasan mucho más tiempo descifrando miniaturas y títulos que incluso rodando los videos. A la hora de elegir estos, conoces mejor tu contenido, así que averigua qué te funciona, ¿qué quieres destacar? Si estás haciendo un video sobre decir cómo hacer limo, entonces con solo mirar la miniatura y el título, gente debe saber que este es el video más fácil que pueden ver para hacer limo. Cada vez que quiero subir un video en YouTube, tecleo el título del video en la barra de búsqueda, por ejemplo, cómo hacer limo y un montón de videos surgen y trato de ver qué miniaturas ellos han utilizado, qué títulos tienen y igual manera puedes hacer lo mismo y luego escoger estas sugerencias de YouTube y mezclado y emparejado con diferentes títulos y ver qué funciona mejor para ti. Investiga lo que otros videos han hecho bien, qué descripción tienen, qué título han utilizado e incluso para miniaturas, vea qué es más llamativo. ¿ Se ve mejor una mano jugando con limo? ¿ O simplemente la foto de limo o limo que sale de un recipiente? Algo que puede ayudarte a medir cómo está haciendo tu contenido en una plataforma es analítica o insights como se le llama en Instagram. Veamos mi crecimiento. Como se puede ver, hubo un montón de inseguimientos. Es natural, sucede que mucha gente te deja de seguir. Pero tengo un mayor número de seguidores, lo que significa que tengo muchos nuevos seguidores en mi cuenta, eso significa que mi contenido está funcionando bien. El crecimiento general es bastante bueno. Puedes consultar el gráfico y ver el plazo cuando más personas te siguieron y puedes consultar lo que habías publicado en ese momento. Te ayuda a atender a tu audiencia con mayor precisión, si tu audiencia es de Mumbai, pero estás creando tu contenido en Punjabi, no va a funcionar. Para mí, lo más alto por las ciudades son Mumbai, que está justo en la cima, seguido de Bangalore, Chennai, Delhi y Kolkata. Tengo alrededor de dos o tres ciudades donde la gente habla más en hindi que Bangalore y Chennai donde la gente habla más en inglés. Tengo que mantener una buena mezcla entre los dos. Pero obviamente mi contenido está más sesgado hacia mí hablando en hindi. Otro corchete importante que debes mirar es el rango de edad, ¿qué edad tiene tu público? Tengo 48.1 por ciento, que es el más alto aquí, 18-24 años, lo que significa la juventud. Mi público es muy joven y por eso trato de recoger todas las tendencias porque sé que mi público está consumiendo ese contenido o encuentra que ese contenido es relable. También, si ves, tengo mucho de 13-17 años. Son bastante jóvenes, y por eso mucho de mi contenido está dirigido a este rango de edad, como mucho de mi contenido de superhéroes. siguiente corchete es el género, lo cual también es muy importante. Como se puede ver, me siguen muchos más hombres, 70 por ciento, hombres y alrededor de 30 por ciento, mujeres. Recuerdo cuando empecé YouTube, solía hacer muchas cosas de decoración para el hogar, por lo que muchas más mujeres me seguían en ese momento pero en cuanto empecé a hacer mucho más contenido relacionado con superhéroes, Empecé a hacer muchos más videos de reacción, vi que había muchos más chicos o hombres empezaron a seguirme. Pero aún trato de mantener un buen equilibrio y si quieres hacer lo mismo, entonces puedes diseñar tu contenido en consecuencia. Otro soporte que miro cuál también es bastante importante, es a qué hora del día debes publicar tu contenido. Aquí se puede ver lo más alto será por la noche. Muchos jóvenes me siguen. Supongo que han terminado con su universidad, con sus trabajos, y en ese momento están libres. Otro sería por la mañana alrededor del 11-12. Como se puede ver que también es bastante alto. Ese es el mejor momento para que publique cualquier pieza de contenido. Publicar un Carrete a las 12 de la noche, temprano en la mañana, no va a conseguir suficiente compromiso. Puedes mirar tus ideas y ver qué hora funciona mejor para ti. Esto es solo una visión general básica pero sí consigue mucho más detalle. Puedes pasar horas y horas mirando tus insights y revisando lo que está funcionando, lo que no está funcionando, y cómo puedes mejorar tu contenido. Otra cosa que debes tener en cuenta son tus comentarios. El apartado de comentarios puede ser un gran espacio para una retroalimentación muy específica. A veces como creador, ni siquiera piensas en ciertas cosas y tu audiencia porque te están siguiendo durante tanto tiempo, en realidad puede traer algunos realmente importantes cosas a tu aviso, eso te ayudará a dar forma mucho mejor a tu contenido. Te sugiero que pases tiempo definitivamente leyendo todos tus comentarios. Sin embargo, una diminuta palabra de precaución, no te dejes súper impresionado por la analítica y cambia completamente tu contenido o atiende tu contenido solo y solo a esto. Mi spot, el dibujo Carretes les va muy bien, pero no quiero hacer toda mi alimentación sobre estos. Me gusta probar otro contenido, experimentar. Como creador, hay muchas cosas que puedes hacer si te permites esa libertad. El ejercicio estudiantil para esta lección es para que veas tus ideas y veas cuánto más cerca estás de las metas que te fijaste en tu calendario. En la siguiente lección, te compartiré algunos consejos sobre cómo puedes empezar a monetizar tu contenido. [ MÚSICA] 10. Monetizar el contenido: Concepto erróneo común es que necesitas golpear un cierto conteo de seguidores para empezar a monetizar tu contenido. [ inaudible] es un buen ejemplo de cómo esto no es cierto. No tuvo un seguimiento muy grande, pero una o dos de sus pistas que sacó se volvieron virales y justo después de dos o tres tratos, comenzó a conseguir muchas asociaciones de marca. Por supuesto, si tienes un gran número de seguidores, definitivamente puedes exigir más dinero. Sí te da credibilidad, pero muchos creadores, incluso con un seguimiento realmente pequeño, han hecho carretes que llegan a millones y a su vez comenzaron a cobrar por hacer contenido. Cada marca tiene hoy una presencia en las redes sociales. Si estás haciendo algo con el producto que te gusta, etiqueta la marca. Todavía hago esto hoy, más para mis seguidores porque les gusta saber cuáles son los suministros que uso. Pero esto definitivamente puede funcionar para ti también, no importa lo que hagas. Piensa en marcas de ropa con videos de moda. Las marcas etiquetadas están más que felices de volver a compartir tu contenido si haces algo genial. Incluso si esa marca no te contacta, alguna otra marca similar podría ver tu trabajo y ponerte en contacto contigo. También es bastante sencillo llegar a una marca, enviarles un correo electrónico, enviarles un DM, decirles que has usado su producto, encantó, y te encantaría hacer un colab. Incluso si no estás ganando dinero al principio, te envían muchas cosas gratis que pueden actuar como recursos para tus videos. Piense en suministros de arte, productos de belleza para videos de belleza, o ropa o zapatos para videos de baile. Cuando las marcas te envían cosas, también te da interesantes ideas de contenido como reseñas. Las marcas siempre aprecian esto. A los artistas a menudo les resulta difícil entender el lado empresarial de las cosas. Si no sabes cómo funciona todo este juego, entonces las agencias de gestión del talento realmente pueden ayudar. Si te atas con uno, te podrán poner en contacto con marcas. Pueden llegar a diferentes opciones, hacer el trabajo por ti. Pero es increíblemente importante encontrar a alguien en quien confíes y te guste. Existen múltiples formas diferentes de hacerlo. No hay una fórmula fija a esto. Depende totalmente del contenido que estés poniendo a cabo. A lo mejor llegas a una tendencia en el momento adecuado, averiguas a tu público objetivo, acercas a la marca correcta en el momento adecuado. Si haces un carrete sobre cricket cuando un gran torneo de cricket está encendido, algo así como un IPL, y si tu carrete se vuelve viral, podrían acercarse a ti y pedirte que hagas algo similar. Ahí es cuando puedes ganar dinero con ella. Mantén siempre los ojos y los oídos abiertos. Mira qué es tendencia, qué es tópico, qué es llamativo, e intenta incorporar eso en tu contenido. Un carrete, un video puede hacer maravillas por ti. El clave es seguir haciendo un buen contenido, mejorar lo que haces en lugar de obsesionarte por aumentar tu cuenta de seguidor. Si tuviera que darte algo con lo que vivir, diría que vendrá dinero. Tal vez lenta y constantemente, pero mantén tu enfoque en ser lo más consistente que puedas ser y mejorar tu contenido cada vez que hagas algo. Apenas empieza hoy, empieza con lo que tienes. Ejercicio estudiantil para esta lección es para que hagas una lista de marcas con las que te gustaría colaborar y hacer espacio en tu calendario para hacer un video en el que puedas etiquetarlas. Dispara tu tiro. [ MÚSICA] 11. Reflexiones finales: Felicidades por terminar esta clase. Ha sido muy divertido. Realmente quiero ver lo que ustedes han hecho, así que por favor no se olvide de compartir su trabajo en la galería del proyecto, y si quieren echar un vistazo a algunas de mis cosas, me pueden encontrar en Instagram en Oddguyrob o mi canal de YouTube, Robin the hood. Gracias, y pronto los atraparé chicos.